La misión global de SIGNIS es colaborar con profesionales de los medios de comunicación y ayudar a transformar la cultura a través de valores artísticos, promoviendo la dignidad humana, la justicia y la reconciliación. La directiva en Chile está formada por Juan Pablo Donoso, Presidente, Elizabeth Salazar T., Vicepresidenta, y Jackie P. Olivo, Secretaria. Son miembros, Bernardita Santander Navarro, Pablo Crocquevielle, José Luis Nicolás, Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña.
martes, 31 de enero de 2023
Tár - Por Jackie O.
La película comienza con créditos de casi 10 minutos, ¿por qué?, lo ignoro, para luego sumergirnos en una lección muy técnica de talento, de música, orquesta, de conocer a esta mujer respetada y casi venerada por algunos.
Estamos en un un auditorio lleno de gente que admira a Lydia Tár, la entrevista el columnista del New York Times, Adam Gopnik, quien primero que todo, da a conocer el extenso y formidable curriculum de la compositora y directora de orquesta. Vemos a Francesca, secretaria de Lydia, en las sombras del lugar y como mueve sus labios a la par con Gopnik, pues sabe de memoria la extensa experiencia de esa mujer que admira tanto.
La dirección, el ritmo, el tiempo, en que el grupo suene como uno solo, que debes estar predispuesto a escuchar, son algunos temas que con mucha elegancia y soberbia, Lydia va explicando, y todos embelesados por su discurso.
La melomanía está ahí, presente, se siente con el cuerpo y el alma.
Para escribir esta reseña, donde he lanzado y pensado cada día en alguna palabra o frase, me ayudo de Mahler, sí, ese compositor que admira Lydia, y del cual yo desconocía. Lo tengo de fondo cada vez que me detengo a escribir algunas líneas, para que me ayude a desmarañar esta historia.
Siguiendo con la trama, la primera parte de esta cinta es muy técnica en música y de dirección de orquesta, también nos muestra quién es esta mujer y el poder que tiene; está en la cima, ella sabe que es la mejor, sabe que es temida y adorada, y se aprovecha de ello.
Una segunda parte, cambia fuertemente a lo que para mí es un thriller psicológico, lleno de elementos inquietantes; fantasma ocultos que van apareciendo y que, de alguna forma, quiere seguir escondiendo, nos muestra la manipulación, el narcisismo, la envidia, el morbo, a una sociedad frívola que convierte a mortales en dioses, y en esto ella se aprovecha al máximo.
No, no tenemos otra película de hombres manipuladores y obsesivos, estamos ante una lesbiana poderosa en el ámbito de la música, una directora de la Filarmónica de Berlín. Que abusa de su poder tanto en lo laboral, sentimental y sexual, hasta más allá del límite. Una genio de su oficio, que en su mente estar en la cima será para siempre, a quien no le importan los choques generacionales; es más, pareciera que los disfruta. Su narcisismo no la hace ver más allá y no prever que su vida se podría derrumbar, no, eso no está en su mente.
Tár nos encamina al mundo de la música, de una orquesta, del director o maestra, de las complejidades de las personas, y Todd nos lleva de la cima de la montaña al más bajo abismo, con muchos elementos que a veces no sabes encontrarle una explicación en el momento, pero tienen su hilo conductor en la historia, como el sonido de un objeto, el grito de una mujer, la presencia de un perro, etc.
Al terminar de ver esta cinta, me hizo recordar a Heneke, François Girard, y Hamaguchi por su tratamiento. Así como el movimiento #metoo. Una película con muchas sensaciones, en realidad Todd Field nos trae polémica, discusión, dar que hablar, y vaya que lo da con tantos temas encontrados en esta trama.
Cate Blanchett carga con toda la película, mostrándonos a una mujer tan fascinante como aterradora, sensible y manipuladora, una mujer que lo tiene todo, una capacidad de liderazgo a veces obsceno, pero a pesar de cargar con esta responsabilidad cinematográfica, no es solo ella, porque no puedo ni debo quitarle mérito a la fotografía fría en casi todo el desarrollo, o asimilar mi cabecita loca a "El vampiro" de Munch en una de sus escenas; los personajes secundarios, como su pareja, la maravillosa Sharon o su secretaria Francesca (quienes debieron haber sido nominadas, o al menos una ) son geniales en su rol, o la nueva músico que llega, o los hombres que mantienen poca pantalla (como Sebastian, Andris o Eliot) pero si son muy influyentes e importantes, todos son parte de la orquesta que Cate va dirigiendo. O eso cree.
Una película que no es para todo público, es densa, es muy psicológica, y por sobretodo técnica, y en esto último es lo que muchos pueden sentirse agobiados. En lo personal, en ningún momento la sentí pesada ni aburrida, al contrario estaba muy interesada en saber más; y no, no es intelectualismo, es arte para mí.
Pero si quieres persecuciones adrenalínicas, bombas que derrumban todo, peleas a morir, o saltar sobre tu asiento, acá no es.
Tár es una muy buena película, pero su complejidad me deja contradicciones. Mantiene grandes actuaciones, acá nadie sobra, todos se complementan muy bien, pero Cate está realmente fabulosa, se mete en el personaje a más no poder. La fotografía, como señalé, es muy buena así como la puesta en escena, la música es un deleite, en especial para mí, la composición de Besomorph & Jurgaz, se me eriza la piel y termino estas líneas escuchándola.
Con un guion complejo y peligroso con el cual se arriesgó este Director, pero supo guiar no solo a cada persona, sino que cada movimiento de ellos con su mágica batuta.
Ficha técnica
Dirección y guion: Todd Field
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Florian Hoffmeister
Montaje: Monika Willi
País: Alemania - EEUU
Año: 2022
Género: Drama
Duración: 158 minutos
Protagonistas: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, Mark Strong
Los espíritus de la isla - Por Elizabeth Salazar T.
Una de las relaciones más lindas que tenemos en la vida son nuestros amigos, de hecho, se los define como nuestra familia escogida, sin embargo, a veces por diferentes razones nos vamos alejando de algunos. Padraic y Colm eran casi hermanos, hasta que este último decide terminar su amistad. En un momento, Colm se replantea su existencia y da cuenta que quiere dedicar su vida a dejar un legado (obvio no contaré más al respecto para no spolear). Paralelo a este conflicto, se desarrolla la guerra de Irlanda (1923) y se podría decir que durante el transcurso del largometraje, estos ex amigos van combatiendo sus propias batallas. En este sentido, vemos la desesperación de Padraic al comienzo y con ello, su incertidumbre al no entender el motivo de la pérdida, por lo que, sufre, ya que, quiere recuperar la amistad de Colm. Por lo demás, ambos habitan en una isla pequeña, donde todos se conocen y todo se sabe, no es fácil perder a alguien que te vas encontrando a diario.
Los dos actores protagonistas realizan una muy buena interpretación, por lo mismo, cabe destacar que ambos están nominados al Oscar. Es bueno ver a Farrell en un personaje absolutamente diferente a lo que ha realizado anteriormente, es un hombre desprovisto de orgullo, que se encuentra desesperado como un niño e insiste en esforzarse para recuperar a su amigo. En tanto, el personaje de Gleeson, es un hombre determinado, provisto de un carácter fuerte, no es una mala persona, sino que, simplemente cambió. Por otro lado, Kerry Condon, se encuentra nominada a Mejor Actriz de Reparto, con un rol de mujer conciliadora, dulce, pero fuerte a la vez, y por último, la Academia, nominó como Mejor Actor de Reparto a Barry Keoghan, quien realmente impacta en el rol de un joven que tiene una conflictiva relación con su padre.
La fotografía de la película es muy bonita, más de alguna toma podría convertirse en una postal o en una pintura. Nosotros somos espectadores de la situación y de esos bellos paisajes, donde dan ganas de ir por un rato para encontrar aire puro y paz. No obstante, curiosamente, es de lo que carecen los personajes. Sumado a ello, la música se torna un elemento muy importante, puesto que aquellas melodías características de Irlanda acompañan la trama de diferentes formas. Por este motivo, su compositor Carter Burwell, fue nominado por la Academia en la categoría de Mejor Música Original.
El filme está compitiendo en nueve categorías durante la próxima entrega de los premios Oscar, además de las actuaciones, se encuentran nominados su director Martin McDonagh, tanto por Mejor Dirección como por Mejor Guion Original y Mikkel E.G. Nielsen por Mejor Montaje.
Existen varias razones para verla, un drama bien contado, que impacta, remece y hace reflexionar al espectador respecto a las actitudes de estos dos hombres, ninguno es bueno y malo, solo quieren cosas diferentes.
Director: Martin McDonagh
Duración: 114 Minutos
Distribuye: Cinecolor Films
lunes, 30 de enero de 2023
Pipa - Por Carlos Correa
Siguiendo la línea de sus precuelas, Manuela sigue siendo el núcleo del relato, solo que esta vez se encuentra en un lugar diferente, en el campo, con otros usos y costumbres, pero aún así el hilo conductor es similar: dinero, poder, abuso, y corrupción. Interpretada vigorosamente por Luisana Lopilato, quien ha ido madurando su personaje tras cada cinta, Pipa se ve cada vez más sola en esa nueva secuela. Si bien es cierto que el soporte emocional es su tía y la razón de ser es su hijo Tobías, aquello no resulta suficiente para darle peso a una historia que se advierte tan delgada como predecible.
Los vericuetos que debe enfrentar tampoco son demasiados novedosos. Una familia poderosa, elecciones políticas, deficiencias policiales y personas sospechosas, todos son elementos que conocemos, pero no por conocidos, menos interesantes. ¿Qué pasa entonces? ¿Se agota la fórmula o el personaje cumple ya un ciclo? Tal vez un poco de lo uno y un poco de lo otro, sumado a una extensión que tampoco ayuda a mantener la escasa tensión que consigue.
Lo mejor del filme son las locaciones y algunas de sus confusiones. El director, Alejandro Montiel, organiza todo dentro de un entorno rural interesante y filma bien. ¿Es suficiente? Para quienes vimos las dos primeras implica completar la ruta, pero para quien no conoce la historia, “Pipa” puede resultar más difícil e incluso un poquito tediosa. No obstante, y en el tercio final, la película remonta para construir un cierre que, aunque no ofrece giros ni sorpresas, concluye correctamente el relato.
Ficha técnica
Título original: Pipa
Año: 2022
Duración: 116 minutos
País: Argentina
Compañías: FAM Contenidos, Corinthian Argentina. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Drama | Secuela. Crimen
Grupos: Trilogía Los crímenes del sur
Guion: Mili Roque Pitt, Alejandro Montiel, Florencia Etcheves. Novela: Florencia Etcheves
Fotografía: Guillermo Nieto
Reparto: Luisana Lopilato, Mauricio Paniagua, Inés Estévez, Ariel Staltari, Paulina García, Malena Narvay, Aquiles Casabella, Benjamín del Cerro, Santiago Artemis, Benjamín del Cerro
Dirección: Alejandro Montiel
La vida fabulosa - Por Jackie O.
Sinopsis: Esta comedia romántica ambientada en el exigente mundo de la moda, encontramos a unos apasionados millennials intentan encontrar el equilibrio entre sueños, amor y amistad.
Quiénes son nuestros protagonistas y super amigos de años: Ji-Eun, a quien siempre le han gustado las cosas lindas, según sus palabras, y donde encontrarlas para ella es en la moda, así que trabaja como relacionadora pública entre otras cientos de tareas, en una prestigiosa empresa de marca de lujo, teniendo de novio al guapo y formal hombre de negocios Nam-jin.
Joseph, un gay diseñador de moda, que tiene su propia marca, y mantiene una estrecha y hermosa amistad con su asistente Esther.
Y Seon‑ho, una súper modelo reconocida en el rubro como la mejor, manteniendo una relación un tanto tóxica con un diseñador de modas.
La vida de estos cuatro grandes amigos está llena de altos y bajos, pero siempre unidos. Ji-eun y Woo-min no pueden olvidarse, y se sienten algo incómodos juntos. La tensión entre ellos es inevitable.
Cada quién con sus problemas de índole laboral y amoroso, que es lo más que se resalta, ya que ninguno padece de problemas económicos. No vemos pobreza, solo cosas y gente linda en esta historia.
Los personajes secundarios, como la dueña de la marca de lujo y jefa de Ji-eun, quien nos muestra como se trabaja en este rubro, lidiando con asesores, manager y odiosas estrellas del momento que causan demasiado estrés. O Esther, la asistente de Joseph, la cual no solo ve los asuntos laborales sino que es el cable a tierra de su jefe/amigo. Las modelos y ese competitivo mundo, donde la envidia prima y Seon‑ho, debe ser muy dura para soportar eso, pero también es muy loable ante el abuso de poder de diseñadores o productores que maltratan a las nuevas modelos con bullying por su apariencia física. También está Thierry, un diseñador jefe de una prestigiosa marca mundial de lujo, el cual su forma de ser es demasiado exagerada como gay, que incluso puede caer mal, quien busca en su vida algo más que el éxito. O el personaje llamado JD, quien representaría a estas súperestrellas juveniles/influencer, taimada, irritante, y sin el más mínimo respeto a sus empleados u otras personas que le colaboran. Y que decir de Lee Nam-jin, novio de Ji-eun, que pasó a ser su ex y luego volver nuevamente a ser pareja, es un elegante y guapo sujeto, que debe lidiar con sus emociones hacia Jie Eun.
Así, suman y siguen diferentes personajes, donde ninguno sobra, los cuales pueden agradar o no, pero cada uno va aportando ya que vamos conociendo sus historias que se van entrelazando.
Vamos viendo muchos dramas, pero casi todo en tono de mucha comedia. Esto último hace que no te involucres tanto en el dilema en sí, en cuanto a analizarlo, pues se basan mucho en bajarle el perfil cómicamente.
Vemos que el amor y desamor es lo que aflora principalmente, así como los egos de los súperartistas o poderosos al punto de la humillación de sus colaboradores. De cómo es ofender a una persona que está en la cima de la industria, al punto de quedar vetado y dejarte sin trabajo.
En cuanto a la moda, muy acorde a cada personaje y al trabajo que realizan, vemos ropa bellísima muy producida e incluso simples, y ninguno repite sus prendas, salvo dos personajes, que usan en dos ocasiones sus llamativos trajes rosados.
Y aunque se nombran muy pocas marcas lujosas y conocidas como Manolo Blahnik, sí pude identificar algunas marcas sin que las mencionen, como: Raf Simons, Oceans Pacific, Vans y Zara. Algo que me llamó la atención, eso de nombrar pocas marcas, hace ver que no hubo el auspicio de ellas.
En qué puede fallar para mí: la caricaturización excesiva de los personajes gay. Y el personaje Ye Seon-Ho, se veía muy rígido, es decir, siento que daba la impresión que no estaba muy confiada o a gusto en su rol.
En resumen, estamos ante un K-Drama muy livianito y super predecible, de esos con finales felices y aptos para bajar el estrés o dilemas diarios en que estamos insertos, ya que habla mucho sobre la amistad, perseguir los sueños, el amor, desamor y mucha moda.
Disponible en Netflix.
The Fabulous ( coreano : 더 패뷸러스 )
Escrito por Kim Ji-hee y Im Jin-seon
Director: Kim Jung-hyun
Musica: Lim Ha-yeong
South Korea.
8 capítulos, 50 min aprox cada uno.
Protagonistas: Choi Min-ho, Chae Soo-bin, Lee Sang-woon, Park Hee-jung, Kim Min-kyu , Choi Hee-jin, Shin Dong-mi, Choi Won-myung.
sábado, 28 de enero de 2023
Holy Spider - Por Carlos Correa
Ambientada en la ciudad santa iraní de Mashhad, observamos como arriba, desde Teherán, la periodista Arezoo Rahimi -Zar Amir-Ebrahimi-, para investigar una serie de asesinatos de trabajadoras sexuales llevados a cabo con un mismo patrón: recogidas en alguna rotonda de la ciudad por un hombre en moto, son llevadas a otro lugar, estranguladas, y posteriormente abandonadas en basurales de la periferia.
Muy pronto conocemos al autor, Saeed Hanaei -Mehdi Bajestani-, un hombre motivado por un extremismo religioso fundamentalista. Según él, estas mujeres viven en pecado, son sucias, provocan daño, no respetan la ciudad sagrada y deben ser erradicados de las calles, es decir, exterminadas. Estas acciones no solo son correctas, sino que, además, aceptadas, permitidas e incluso alabadas por quienes siguen su misma ideología.
Saeed es un padre de familia aparentemente normal, aunque su comportamiento refleja un desequilibrio mental, una enfermedad, o más bien una psicopatía que, independiente de cualquier razonamiento, lo convierte en un asesino en serie.
La joven periodista viene a destapar el publicitado caso, a encontrar al autor. Para ello solo cuenta con la ayuda de un colega, Sharifi -Arash Ashtiani-, que ha estado en contacto con el sujeto, y quien le ha revelado antecedentes importantes respecto de su actuar. Lo que hace Rahimi es totalmente contra cultural. Ella es una mujer decidida, liberal, y aunque tiene naturales temores, estos no impiden que asuma con valentía un objetivo periodístico que, mientras más se involucra, cobra características humanas y de caridad.
Ante una policía que parece muy poco comprometida y sin credibilidad, el siguiente paso es enfrentar al asesino. Será entonces cuando deba luchar, no solo con el ejecutor de los hechos, sino contra el sistema y la corrupción, contra la complicidad activa y pasiva, debiendo enfrentarse, también, a un sentido de justicia diferente a los cánones tradicionales.
Las palabras del director son claras y contundentes: “Mi intención no era hacer una película de asesinos en serie. Quería hacer una película sobre una sociedad de asesinos en serie. Se trata de la misoginia profundamente arraigada dentro de la sociedad iraní, que no es específicamente religiosa o política sino cultural. ... En lugar de hacer otra película sobre las diferentes formas en que un hombre puede matar y mutilar a las mujeres, queremos subrayar la complejidad del tema y lo que está en juego en diferentes lados, especialmente en nombre de las víctimas.”
Ali Abbasi entrega un thriller convincente, amargo y desesperanzador. Un retrato social, una radiografía que se construye a partir de las costumbres y tradiciones de un pueblo y también sobre voz de la calle. Pronto se deja en claro que las normas imperantes tampoco ayudan al respeto de los Derechos Humanos, pues la mujer se encuentra absolutamente relegada a un plano inferior, sin derechos ni voz alguna.
Con muy buenas actuaciones, “Holy Spider” conmueve por la rudeza de su realismo. Además, impulsa reflexiones de fondo sobre esas conductas extremas que son seguidas demasiado cerca por un gran número de personas, algunas que se manifiestan y otras que lo callan, pero que configuran una masa crítica importante.
Muy buena película, violenta e incómoda, que se enfoca en la vida, las acciones extremas, y en un fundamentalismo capaz de imponerse por la fuerza por sobre cualquier consideración humanitaria.
Ficha técnica
Título original: Holy Spider
Año: 2022
Duración: 117 minutos
País: Dinamarca
Compañías: Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia; Profile Pictures, ONE TWO Films, Nordisk Film Production, Wild Bunch, Why Not Productions, arte France Cinéma
Género: Thriller. Drama | Crimen. Neo-noir. Prostitución. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as
Guion: Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami. Historia: Jonas Wagner
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Nadim Carlsen
Reparto: Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Mesbah Taleb, Alice Rahimi, Sara Fazilat, Sina Parvaneh, Nima Akbarpour, Firouz Agheli
Dirección: Ali Abbasi
viernes, 27 de enero de 2023
"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 27 de Enero 2023
La Riqueza del Mundo - Por Jackie O.
Chile, 1814. Durante la guerra por la Independencia, un campesino despierta sordo entre los muertos. Y en su deambular, rescata a un húsar que ha perdido la vista en combate.
La Independencia de Chile, una de las épocas de guerra por las que pasó el país. Y en esta cinta nos muestra el hecho desde el punto de vista de ciertas personas. Viendo lo que habría sido la miseria, el abandono, el miedo y, por sobretodo, la muerte en que estuvo inmerso el país, donde no solo el cuerpo está en juego, es la mente, es como sienten las personas que van o no a esta guerra, porque al final de todo, un país entero se ve envuelto en estas revueltas, donde siempre existe la pregunta de si vale la pena o no. Pero acá estamos en 1814, en un Chile muy diferente.
No vemos las guerras propiamente tal, vemos a personas sumidas en el miedo y la incertidumbre, donde un sordo se une a un cojo, para luego ayudar a un ciego. Algo paradójico, o de un humor muy negro. O metafórico, dirán otros. Pero son seres que están insertos en la sociedad y deben sortear los obstáculos que se les presentan. Principalmente sus demonios y el espíritu quebrado de estos.
El sordo y ciego, como personajes principales, buscan la forma de retornar a sus hogares, por lo que deben unirse con muchas complejidades en esa marcha. Pero en su deambular se encuentran con otros personajes amigables, y los que no.
Rodada en las regiones de Valparaíso, O'Higgins y Ñuble, lugar arquitectónicamente ideal para las escenas mostradas, encontré adecuada la puesta en escena, con esas casas destruidas, campos secos o riachuelos de esperanza.
El vestuario fue cuidadosamente elegido, y un buen maquillaje.
Interesante que ningún partícipe tuviera nombre, eso me representó que son solo personas que estaban ahí, sin importar su origen, solo viven la misma miseria de la guerra.
Muy acertada es la participación de mi coterraneo, el payador Jorge Castro, quien cada cierto rato nos deleitaba con sus cantos.
En qué puedo reparar: algunos personajes los encontré innecesarios, raros, sin sentido (ej. mujeres enmascaradas).
Y que en varios momentos no se les entendía el hablar a los protagonistas. Tal vez esto último se deba a los efectos de sonidos muy altos, o simplemente la mala modulación y el tono muy bajo.
Una película diferente a lo visto, por lo cual resulta interesante su propuesta, pues no nos lleva por el tema político propiamente tal, sino que por las emociones de los seres humanos.
Disponible actualmente en cine.
Año: 2021
Largometraje de ficción / 85 min. / Digital / Color
Dirigida por Simón Farriol
Producida en Chile, Italia.
Montaje, Valeria Hernández
Dirección de arte y guion, Simón Farriol
Sonido, Juan Pablo Páez, Sonido directo, Rubén Jeraldo, Diseño sonoro
Elenco: Daniel Candia, Diego Acuña, Eduardo Reyes, Harold Quiñones, Francisco González, Irina Gallardo, Rocío Hormazábal
jueves, 26 de enero de 2023
Tár - Por Carlos Correa
El diálogo es formal, incluso por momentos muy técnico, sin embargo la clásica pregunta sobre cuál es la labor del director de orquesta, agudiza los sentidos. Para quienes hemos tenido la oportunidad de dirigir una orquesta, es difícil definir esa tarea con palabras. Podría ser algo así como organizar el tiempo y el espacio sonoro, pero aún así, es mucho más complejo de explicar. El director no emite sonido alguno sin embargo conduce la música, lo que es casi una paradoja. Lydia, brillantemente recurre a un ejemplo sencillo y profundo. Quien dirige “pone en marcha el reloj”, maneja el aceleramiento y la suspensión del tiempo, también la tensión y la distensión; los contrastes. Y tal vez lo más importante: principalmente debe descubrir, a través de los ensayos, las intenciones; la del compositor de la obra, y también la propia, del intérprete de la partitura.
Volviendo a la película, ¿por qué basarse en una directora de orquesta si bien podría tratarse sobre una directora de cine, un director de teatro, una entrenadora deportiva o un líder político? Y la respuesta podría ser otra clave, porque el sustrato de la película es el ejercicio del poder. Debo reconocer que al verla sentí algo de pudor, ya que el entorno temático naturalmente me fascina y está muy bien representado, pero pienso que tal vez podría no ser tan interesante para un público más amplio. ¿Se tratara de una película de nicho? Es posible, sin embargo por sus nominaciones y premios, espero que la vean muchas personas.
El guion escrito por el mismo director, Todd Field, es de los mejores del último tiempo. A través de diálogos, conversaciones, gestos e innumerables detalles, logra provocar un preciso contrapunto entre la intelectualidad y la emocionalidad, tanto a nivel personal como conceptual. Gracias a este magistral trabajo, el desarrollo de la historia trasciende, va mucho más allá de la puntualidad que ofrece, pues en su base están las relaciones humanas que son transversales: abarcan desde lo personal e individual, hasta lo grupal y universal.
La película se enfoca en su protagonista. Podríamos señalar que, tal como lo señala el título, la historia es ella. Después de la conversación inicial, vemos a Lydia almorzar con Eliot Kaplan -Mark Strong-, un director aficionado e importante banquero de inversiones, gerente de “Accordion Foundation”, cuya labor es apoyar a las aspirantes a directoras. Luego, presenciamos una clase magistral que ofrece en “Julliard School”, una brillante secuencia que, por momentos, parece escaparse de sus manos. Finalmente, somos testigos del regreso a su hogar, en Berlín, siempre acompañada por su asistente personal, Francesca Lentini -Noémie Merlant-, una ex becaria de su Fundación que mantiene viva su ilusión y pasión por dirigir.
De pronto, la cinta cambia su rumbo. Lydia vive con su esposa Sharon Goodnow -Nina Hoss-, primer violín de la Filarmónica de Berlín, y su pequeña hija adoptiva Petra, de seis años. Otro claroscuro notable, porque ahora vemos de cerca la intimidad familiar versus la exposición mediática anterior, una vida privada marcada por cosas sencillas, por sentimientos, y también por una cierta sensación de soledad.
Conjugando estos marcados ámbitos, estas dos vertientes, vamos conociendo ciertas características de Tár. Obsesiva con los ruidos y sonidos -otro detalle excepcional del director-, Lydia es también caprichosa e impredecible, algo que se expresa aún más cuando comienzan los ensayos de la Quinta de Mahler -destacan el primer movimiento y el cuarto, el famoso “Adagietto”-, y además se debe completar una vacante en la orquesta que se adjudica la cellista rusa Olga Metkina, interpretada por la joven Sophie Kauer, quien, en la vida real, es una talentosa intérprete del instrumento y toca con expresividad desbordante el concierto de Edward Elgar.
Desde ese momento, la cinta adquiere otro cariz, y quedan al descubierto los nudos emocionales. La tensión, que hasta ese instante corría por el subterráneo, emerge hacia la superficie. Las obsesiones aumentan -los ruidos también-, se hace público el suicidio de una ex becada, y la figura de la nueva integrante del conjunto orquestal desata un verdadero huracán al interior del mundo personal y profesional de Lydia.
La dirección de Todd Field es magistral y la actuación de Cate Blanchett, portentosa. La historia es ella y la música es ella. Tár representa el sol radiante y también los nubarrones y chubascos. Es la estrella que brilla incandescente y también en forma intermitente, bajando gradualmente su luminosidad. Son muy pocos los momentos en los que la actriz no está en pantalla y esa responsabilidad la asume con una asombrosa naturalidad. Cate Blanchett logra traspasar la actuación. Es ella quien dirige la orquesta y toca el piano, y lo hace muy bien. Su compenetración con el personaje es tal, que la fuerza y vitalidad que le entrega resulta puro fuego. Es tan magnética y cautivante, que Field consigue que todo gire a su alrededor sin sobreexponer ni cansar. Además, a través de diferentes planos, el director nos introduce por laberintos técnicos complejos que hace que parezcan sencillos. La cámara, siempre atenta a toda gestualidad y expresividad, nunca es invasiva, incluso en las tomas más cercanas. Acá, la suma de talento es exponencial y sinérgico; director y actriz se potencian mutuamente, al máximo, y el resultado está en otro nivel.
Esta película me encantó, como podrán darse cuenta. Podría escribir mucho más, pero no quisiera adelantar elementos que quiten magia a la sustancia del filme. La búsqueda de éxito sin medir impactos, las acciones y sus consecuencias, la seguridad -o falsa seguridad-, el temor y la vulnerabilidad de algunas personas, y por otro lado la adulación y la consagración hacia una figura de renombre, entre muchas variables, pueden llevar a un actuar lleno de equívocos y errores. Y además, cuando se busca solo el beneficio personal y para ello se abusa de una posición dominante, habitualmente hay daños. El fenómeno de la cancelación también está presente, esa dificilísima relación entre la persona y el artista. Es por ello que este retrato contundente sobre el ejercicio y abuso de poder, representado en una formidable directora de orquesta, resulta tan convincente.
“Tár” es una película para digerir lentamente, con pausa, sin ningún apuro. La reflexión surge espontánea, recordando las primeras notas de la inicial Marcha Fúnebre de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler que se nos anuncia como presagio. Lydia Tár, ¿tendrá, también, un destino inevitable?
¡Notable trabajo! ¡Muy buena película!
Ficha técnica
Título original: TÁR
Año: 2022
Duración: 158 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Focus Features, Emjag Productions, Standard Film Company
Género: Drama | Música
Guion: Todd Field
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Florian Hoffmeister
Reparto: Cate Blanchett, Nina Hoss, Mark Strong, Noémie Merlant, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake
Dirección: Todd Field
“Tár”: y fue a mi manera… - Por Elizabeth Salazar T.
Desde que esta película se estrenó en el pasado Festival de Venecia, hemos estado escuchando elogios que aumentaban las expectativas y ganas de verla. Debieron pasar 16 años para que Todd Field regresará a la dirección con “Tár”, y con una protagonista que ya ha ido acumulando diversos premios por su interpretación, entre los que destaca la Copa Volpi como Mejor Actriz en Venecia.
La película trata de Lydia Tár (Cate Blanchett), una exitosa directora de orquesta alemana. Es una mujer precursora dentro de su profesión, por lo que es muy admirada y respetada. Ella se encuentra en un momento clave de su vida, puesto que está a días de grabar la “Quinta Sinfonía” de Mahler, y además, prepara el lanzamiento de un libro sobre sus memorias. Durante este período, todo parece ir cuesta abajo debido a algunos problemas con su entorno más cercano, principalmente con su pareja Sharon (Nina Hoss) y con Francesca (Noémie Merlant), primer violín de la orquesta y quien también, se desempeña como su asistente. Por otro lado, surgen acusaciones públicas en su contra que afectan su prestigio. En una época de redes sociales, Lydia se verá enjuiciada y cancelada.
Una de las primeras reflexiones que me surgen tras ver esta película tiene relación con el machismo en la sociedad. Si la situación de Lydia Tár hubiera sido enfrentada por un hombre ¿tendría el mismo tratamiento? Su personaje se expresa como una mujer poderosa, que en apariencia se ve inquebrantable y con una actitud displicente frente al mundo, no obstante, la vida le pone dificultades en varios ámbitos. A pesar de lo que le sucede, Lydia trata de mostrarse segura frente a los músicos de su orquesta, como dice el dicho “ella es quien lleva la batuta” en todos los aspectos.
Hemos escuchado muchos elogios acerca de la interpretación de Cate Blanchett y puedo decir que son todos merecidos. La actriz se preparó para este papel y aprendió a tocar piano, hablar alemán y a dirigir una orquesta para convertirse en Lydia Tár y ser convincente; realmente lo es. De hecho, mis escenas favoritas son las de ella con batuta en mano, donde se contornea al ritmo de la música y prácticamente parece estar flotando. En esos momentos, aparece la sensibilidad y pasión de esta mujer inmutable.
Un dato con respecto a su realización: para que la película se viera de forma más real, se incluyó a parte de la Filarmónica de Dresden en su elenco, incluso algunos músicos actuaron con diálogos, entre ellos se encuentra Dorothea Plans Casal, Fabian Dirr y el Concertino Wolfgang Hentrich. La encargada de crear la música fue la compositora islandesa Hildur Guonadórttir (ganadora del Oscar por la banda sonora del “Joker”).
Una película feminista, con una gran historia y reflexión acerca de si se puede separar la obra de su autor. Acerca de los cuidadoso que debe ser alguien cuando se le otorga cierto rango que le da autoridad frente a otros. Y como dicen por ahí, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, ¿supo manejar su estatus Lydia Tár…? Vaya a verla y lo descubrirá. Tiene una trama interesante acompañada de una bella música.
Duración: 156 Minutos
Distribuye: Andes Films Chile
Alerta Extrema - Por Carlos Correa
Brodie Torrance -Gerard Butler-, un experimentado piloto, se apronta a volar la noche de Año Nuevo. El viaje es de rutina, unas seis horas y fracción de vuelo, muy pocos pasajeros, pero uno bastante especial: Louis Gaspare -Mike Colter-, un convicto acusado de homicidio que es custodiado por un celoso oficial. Las condiciones climáticas de la ruta no son buenas, pero nada que hacer, se debe cumplir el vuelo y además ahorrar combustible, aunque se deba atravesar una gruesa tormenta.
Y pasa lo que tiene que pasar, y que por lo demás ya sabemos por el trailer. El clima hace estragos, el avión es alcanzado por un rayo, se dañan los sistemas y al capitán no le queda otra opción que realizar un aterrizaje de emergencia. ¿El mar, o hay algo más cerca? Se divisa tierra, un camino; pues allá vamos. Dificultosamente logran maniobrar y salir vivos. El peligro pareciera haber pasado, sin embargo no tienen idea ni dónde están ni qué pueden encontrar en lo que suponen es una remota isla de Filipinas. Los peores temores pronto se hacen realidad, pues aquel lugar no reconoce gobierno alguno, lo habitan milicias separatistas, y su actividad es eminentemente terrorista. Con los pasajeros en peligro, el capitán Brodie Torrance debe tomar decisiones cruciales. ¿Podrá confiar en el convicto, o Gaspare se transformará en un problema mayor?
Basada en una historia de Charles Cumming, y dirigida por Jean-François Richet, “Plane” es todo lo que uno espera de una película de este tipo: acción, mucha acción, vértigo, adrenalina y secuencias impactantes. Nos sumergimos en un improbable viaje infernal, eso está claro, pero la magia de la pantalla lo transforma en algo real. Por eso la suma de elementos no parece exagerada al mezclar desastres, supervivencia y relaciones humanas, con geopolítica y terrorismo. El cocktail es contundente, y en este caso, tiene un buen sabor.
“Alerta Extrema” funciona, nos mantiene atentos, pegados, e hipnotizados. Gerard Butler y Mike Colter lo hacen muy bien, antagónicos y complementarios, mostrando con sus actuaciones la importancia de la confianza, la amistad, la lealtad, la valentía y el sacrificio. Un metraje de duración acotada, bien editado y con tintes realistas que, en un poco menos de dos horas, cumple plenamente su objetivo: entretención garantizada.
Ficha técnica
Título original: Plane
Año: 2023
Duración: 107 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Di Bonaventura Pictures, G-BASE, Lionsgate, Distribuidora: Lionsgate, GEM Entertainment, Monolith Films, Notorious Pictures, Roadshow Film Distributors, Spentzos Films, United King Filmsver 5 más
Género: Acción. Aventuras. Thriller | Aviones. Supervivencia
Guion: Matt Cook, Charles Cumming, J.P. Davis. Historia: Charles Cumming
Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Fotografía: Brendan Galvin
Reparto: Gerard Butler, Mike Colter, Yoson An, Daniella Pineda, Tony Goldwyn, Paul Ben-Victor, Joey Slotnick, Tara Westwood, Kelly Gale, Lilly Krug
Dirección: Jean-François Richet
miércoles, 25 de enero de 2023
Tár - Por Juan Pablo Donoso
Para retratar con más claridad esta corrupción del espíritu, el guionista y director Todd Field (Carnivale (TV), Juegos Secretos - 2006) crea un personaje ficticio - Lydia Tár - visceralmente encarnado por Cate Blanchett. Y la inserta en el cominillo de la música selecta, de las grandes orquestas mundiales, las altas remuneraciones y sus prominentes estrellas.
Es una mujer amoral, envanecida con su intelecto, talento musical, buena suerte, fama y poder. Demasiados atributos para una persona cuya humanidad, desde sus orígenes y el fondo de su alma, será siempre vulnerable.
Aunque satisfecha con su mundo y el éxito, por razones neuróticas buscaba algo más. Y ese "más" causó una ruina de la que ningún héroe, tirano o artista ha sobrevivido en la vida real.
Para ambientar su tragedia la pintan como gran compositora, y la primera Directora Titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, una de las más importantes del mundo.
La enfrentamos en un momento cumbre: mientras prepara la edición de sus memorias, aborda el gigantesco desafío de dirigir una nueva versión de la 5ª Sinfonía de Mahler para Deutsche Grammophon.
Pero un incidente erótico-policial desata el resentimiento contenido de sus colaboradores más cercanos. Bola de nieve que en su rodar ira derrumbando su gloriosa fachada, destapando turbios secretos, y dejando a la vista la naturaleza corrosiva del poder.
¿Caerá la gran autarca de su pedestal? Y si ocurre, ¿cuál será su destino? ¿Se cumplirá el sádico placer histórico de las masas de contemplar pulverizado al ídolo que antes veneraron?
Un drama de ritmo lento. Más racional que emotivo. Quizás buscaron ese distanciamiento para destacar con más pasión las ejecuciones musicales.
Nos permite pispar los avatares internos de las grandes orquestas y famosos conservatorios. Nos invita a sacar nuestras propias conclusiones. A reflexionar sobre las dinámicas del poder cuando llega más allá del comportamiento éticamente aceptable.
Los movimientos de cámara, en algunas escenas de diálogo, superan lo que nos muestra la acción. Tal vez la conversación sobre elementos musicales sea excesiva para quienes poco saben de ella, pero necesaria para comprender ese mundo.
Extraña opción de poner los créditos finales al principio durante casi 8 minutos… ¿será para los que lleguen atrasados???
Un tema provocativo y una excelente experiencia cinematográfica. Por su factura visual y sonora recomiendo verla en pantalla grande.
UN GENIO FEMENINO CON PIES DE BARRO. MARAVILLOSO AMBIENTE MUSICAL. PARA DISFRUTARLA CON CALMA.
Ficha técnica
Drama, música - 2022 EE.UU. - 2,38 hrs.
Alerta Extrema - Por Juan Pablo Donoso
Lo demás es una sucesión inverosímil de típicas guerrillas, ametralladoras, y con personajes secundarios estúpidos que entorpecen las posibles soluciones.
Resulta insólito que Brodie Torrance (Butler), un piloto tan diestro, sabio y valiente, sea comandante de una línea aérea comercial desprestigiada y con aviones defectuosos (¡!). ¿Para qué? Para que baste un rayo, que derribe la nave con advertido mal tiempo, y queden todos los pasajeros botados en medio de la selva de Filipinas en manos de guerrilleros asesinos y ladrones.
Por su experiencia contrataron a un director francés ducho en filmes de acción y crímenes (Asalto al Distrito 13 - 2005/Mesrine (1y2)-2008/Sangre de mi Sangre - 2016/Emperador de París - 2018) para que barajara clichés de violentos combates: “a chaucha el muerto”. Pero muy especialmente para lucir a Butler - “jovencito bueno”, viudo desconsolado y padre amoroso de una bella adolescente. Y, obvio, productor de la película.
Aunque argumento y desarrollo están trillados hasta la saciedad, el filme nos permite revisar la trayectoria de este millonario astro escocés radicado en EE.UU.
300-(2006) Fue el rey Leónidas de Esparta con sólo 300 hombres luchando contra los persas en las Termópilas en el año 480 a. C. Mitológico tratamiento fotográfico de Zack Snyder.
Mientras estudiaba leyes en la Universidad de Glasgow cantó en una banda de rock. Ahí lo escuchó Andrew Lloyd Weber y lo exigió para interpretar al protagonista en su drama romántico musical EL FANTASMA DE LA ÓPERA (2004). Nunca ejerció como abogado.
Como fiel intérprete de paladines hizo entre otras UN CIUDADANO EJEMPLAR (2009) -DIOSES DE EGIPTO (2016)- CORIOLANO, versión contemporánea del drama de Shakespeare con Ralph Fiennes (2011) y la reciente ya exhibida en TV, DESAPARECIDA SIN RASTRO (2022).
Sin esposa ni hijos, junto con Ben Stiller , Demi Moore , Susan Sarandon y el director Paul Haggis , visitó un campamento para desplazados internos en la Organización de Ayuda Humanitaria Jenkins-Penn en Port-au-Prince, Haití, administrada por Sean Penn (2010).
En síntesis, un prototipo ejemplar en el cine y un filántropo en la vida real.
Por suerte, además, es simpático.
GERARD BUTLER QUIERE RECORDARNOS SU PREDILECCIÓN POR ENCARNAR HÉROES INMORTALES AZOTADOS POR EL DESTINO Y, A LA VEZ, CAPACES DE TITÁNICAS CONQUISTAS.
Título Original: Plane
martes, 24 de enero de 2023
Babylon - Por Carlos Correa
La historia comienza en 1926 introduciendo tres personajes muy diferentes. Manuel "Manny" Torres -Diego Calva-, un joven mexicano que sueña con ser parte de un set de filmación; Nellie LaRoy -Margot Robbie-, una novel aspirante a actriz que dice ser ya una estrella; y Jack Conrad -Brad Pitt-, un carismático, famoso y reconocido actor de cine mudo, bonachón, pero inestable en lo sentimental. Los tres coinciden en una fiesta monumental, una bacanal que se lleva a cabo en una lujosa mansión en la cumbre de una apartada colina.
El inicio de la cinta es un huracán grado cinco, un terremoto desequilibrante con coreografías enormes y una musicalización, a cargo de la banda del trompetista de jazz afroamericano Sidney Palmer -Jovan Adepo-, con un dejo a “La La Land”. Al dejar atrás la orgía y los excesos, el vértigo no se detiene pues pasamos a las filmaciones de la época, muchas en simultaneo, al aire libre, con orquesta en vivo -interpretando “Una noche en el Monte Calvo”, de Mussorgsky-, configurando un exuberante despliegue escénico y visual. Esta primera parte, de casi una hora, funciona como una gran introducción, y culmina con las primeras aproximaciones al uso del sonido en las películas.
Pasamos a 1928 y se vislumbra lo que viene: una transición difícil. Porque, simplificando, “Babylon” nos quiere ilustrar justamente sobre este complejo paso entre el cine mudo y el cine sonoro. Sobrevienen los cambios, técnicos, los cambios de vida, de ambientes y de situaciones; transformaciones que ayudan a unos y perjudican a otros, que modifican el camino y cuestionan el sentido de quienes participan en la industria.
Una tercera sección va consolidando el marcado cambio de rumbo. Estamos en 1930, y pronto llegamos a 1932. Cobra protagonismo Elinor St. John -Jean Smart-, una periodista sensacionalista que intenta ayudar a Nellie y que también es capaz de enfrentar a Jack para hacerle ver que, en una cultura de fiera competencia, donde se desecha y descarta con mucha facilidad, lo que perdurará es justamente lo filmado. En un viaje por diversos laberintos, incluso sumergido en un mundo underground, Manny también intenta ayudar a Nellie, intentando saldar una deuda con el mafioso James McKay -Tobey Maguire-.
La música permanece y va mutando en la última parte, donde lo único constante es nuevamente el cambio. La coda ofrece un cierre magnífico, con una secuencia de dos o tres minutos de antología que logra confluir pasado, presente y futuro, resumiendo esa esencia de reinvención constante y aquella magia indescriptible que solo el mundo cinematográfico nos puede ofrecer.
“Babylon” es la película más arriesgada de Damien Chazelle. Podrá gustar o no, pero no será posible ignorarla, ni menos tener opinión. Técnicamente es un trabajo impecable, con actuaciones contundentes -Margot Robbie alcanza cumbres notables como por ejemplo cuando le preguntan cómo puede llorar-, la sonoridad es cautivante, y el manejo de los tiempos, de absoluta precisión.
¿Se justifican los excesos, y esa abundancia expresiva que puede incluso causar incomodidad y rechazo? A mi modo de ver sí, y con creces. Es que retratar el ascenso, auge, decadencia y caída de una época icónica no es sencillo. Chazelle recurre a una batería de elementos y usa artillería pesada. Es cine en esencia y un repaso muy personal, tres horas que recorren la historia cinematográfica desde otra perspectiva, sin amarras, ni ataduras, ni convenciones. ¡Muy buena!
Ficha técnica
Título original: Babylon
Año: 2022
Duración: 189 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Paramount Pictures, Material Pictures, Marc Platt Productions. Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Drama. Comedia | Años 20. Años 30. Cine dentro del cine
Guion: Damien Chazelle
Música: Justin Hurwitz
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Jean Smart, Li Jun Li, Jovan Adepo, Tobey Maguire, Max Minghella, Katherine Waterston, Samara Weaving, ver 16 más
Dirección: Damien Chazelle
Borgen: Reino, poder y gloria - Por Alejandro Caro
Un guion ágil y con variados giros nos permite seguir esa trama y tensión dramática donde Sidse Babett encarna a una fría y casi despiadada ministra de relaciones exteriores y cómo, en todo juego político, debe cuidarse de aquellos que desean el puesto que ella detenta. Sin contar que, con las problemáticas familiares producto de su divorcio, su hijo que tiene intereses con la ecología.
Buena ambientación y fotografía acompañan a esta serie que, con ocho episodios, los mantendrá más que interesados frente a un tema actual y real que podemos extrapolar a nuestra realidad y preguntarnos qué ocurrirá en los pasillos de nuestros parlamento y quién gana; de seguro no es la ciudadanía.
Muy recomendable de ver.
Disponible en Netflix.
La Rueda de la Fortuna y la Fantasía - Por Jackie O.
Sinopsis: Contada en tres historias, son tramas protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos: Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida, y un encuentro que resulta de un malentendido.
Tres historias donde sus protagonistas son mujeres, pero no es una película feministas porque los hombres juegan un rol importante, donde, en base a esa unión, estas mujeres deben tomar desiciones.
Tres historias que perfectamente puedes ver en tiempos distintos, hacer pausa y luego volver, porque no están conectadas unas con la otras.
Magia. Nos habla de un triangulo amoroso que casualmente puede suceder. El mundo es tan pequeño que tu ex pareja puede comenzar una relación con alguien cercano, o que estés conociendo. Y eso puede, o alegrarte o hacerte sentir que tu vida no es lo mismo sin esa persona, que la extrañas y estarías dispuesta a todo por conquistarlo. Pero, debes estar seguro, pues puedes no solo dañar a otros, sino que tu vida puede ser un gran fracaso.
La conversación extensa y detallada de estas mujeres, nos reflejan su cultura tradicional y reservada versus una más audaz y moderna. Con la cual, podemos tal vez, vernos reflejada.
Un amor, una pasión, una madurez, un volver a empezar, o una relación tóxica, debemos estar claros para decidir.
Puerta abierta. Mantener las puertas abiertas es señal de transparencia, de estar disponible si me necesitas, de confianza. Pero más que eso, acá nos muestra que tiene su mención también en no solo transparentar lo que dentro del lugar sucede, sino que de protegerme. Protegerme de malos entendidos.
Pero qué pasa cuando alguien te descoloca, te saca de tu rectitud y temes que esa señal de confianza se traspase a lo más íntimo mediante engaños. Cuando el uso de la voz te atrapa más que una caricia, cuando la voz seduce como una sirena al pescador.
Cuando cedes y confias haber abierto esa puerta, para solo caer. Pero que esa caída te lleve a emprender cambios en tu vida, y que esos cambios debes aprovechar para tu bienestar.
Una vez más. A quién no le ha pasado que a confundido a alguien después de tanto tiempo, y sin querer cuentas tus secretos más íntimos o te desahogas con un desconocido. Porque, dicen, que las mejores conversaciones, la mejor catársis es hablándole a un extraño.
Y es que estas mujeres, con frustraciones pasadas y presentes, no tuvieron mejor encuentro que este. Sus vidas cambian solo con haberse abierto ante su pasado y presente.
Y resulta que se transforma en una sanación del alma.
Los planos largos y simples de estas historias, nos acercan a realidades que pudieron haber sido, y que podrían ser. Relatos contado con una elegante simpleza y pausada, pues el director se se toma su tiempo en interesantes diálogos, muy bien cuidados.
Una película muy teatral.
Una ruleta te desafía, te sorprende, te genera adrenalina o miedo, de no saber qué viene, qué me depara el destino, de si lo que se me presente es lo que necesito, si vale la pena tomar esa vía o dejarla pasar. A veces arriesgarse es necesario, pero también pensar los actos es relevante, porque puedes perder más.
Tres historias de amor al otro, y amor a uno mismo.
Ficha técnica
Director y guion: Ryusuke Hamaguchi
Título original: Guzen to sozo
Duración: 121 minutos
Fotografía: Yukiko Iioka
Cinematography: Yukiko Iioka
Premios: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado.
Género: Drama - Romance - Película de episodios
Año: 2021
Reparto: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Katsuki Mori, Shouma Kai, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe, Aoba Kawai
Volcanes: La tragedia de Katia y Maurice Krafft - Por Jackie O.
Una película de ciencia ficción con grandes y fabulosos efectos visuales... No, no les hablaré de eso esta vez.
Estamos ante la historia de los intrépidos vulcanólogos y matrimonio, Katia y Maurice Krafft. Es más, estamos ante un triangulo amoroso: ellos y su amante, los volcanes.
Este es un documental compuesto por videos y fotografías, en su mayoría de ellos, quienes documentaban todos sus trabajos, pues los revisaban una y otra vez, así como también, hacían películas. Captaban todo fotográficamente, muchas veces acompañados por otros fotógrafos o camarógrafos. Un registro minucioso de todo para así enseñarles al resto sobre la importancia, precaución, o simplemente conocimiento de los volcanes.
Las escenas son maravillosamente aterradoras, pero ellos no tienen miedo, son felices, aman estar cerca de una montaña y si esta está en erupción es el clímax, se acercan lo que más pueden para vivir esa intensidad del momento, y así seguir con sus investigaciones científicas.
A uno de ellos se le escucha decir que prefiere una vida corta e intensa, que larga y monótona. Así es su intensidad.
Él dice que si pudiera comer piedras, estaría viviendo en una montaña; es la pasión que los embarga.
Ellos se aman, y más aún porque comparten esta pasión desde que se conocieron. Decidieron, al casarse, no tener hijos, un acto para mí de responsabilidad. Viajan por todo el mundo, se estresan, se emocionan, es un todo. Las imágenes que vemos parecieran sacadas de alguna película de ciencia ficción, vemos la bravura de esta lava que corre y corre, y los desmanes que efectúa esa ceniza que hace que sus corazones se mortifiquen, pues algo que aman también provoca mucho daño.
El volcán es hermoso pero mortal, daña, destruye y eso es inevitable. Por eso hay que estudiarlo, conocerlo. Y ellos se esmeran en eso, para así difundirlo mediante todo tipo de medios. Las cámaras los aman, van a muchos programas de televisión enseñando. Reportajes van y vienen.
Se cuidan y respetan. Ella señala estar siempre a su lado, lo sigue, delante o tras de él, porque si él va a morir, ella quiere caer a su lado.
Y así fue, ellos mueren en 1991, en una explosión volcánica haciendo exactamente lo que los unió, desentrañando los misterios de los volcanes al capturar algunas de las imágenes más explosivas de la naturaleza, junto a un equipo de 43 personas.
La edición está muy bien lograda, las imágenes son impactantes, su historia interesante, como sacada de una película. Sonido espectacular.
Su nombre original, "Fuego de Amor", creo que los representa mucho más. Fue una pasión que solo la apagó su amante, el volcán.
Documental con varios premios y nominaciones.
Disponible en Disney
Año: 2022
Director: Sara Dosa
Música compuesta por: Nicolás Godin
Idiomas: Francés, Inglés
domingo, 22 de enero de 2023
Agente Fortune: el gran engaño - Por Elizabeth Salazar T.
Un largometraje que, a ratos, recuerda a las de “James Bond”, por su estilo de acción y en cuanto al tipo de tomas que realiza. De hecho, se muestran unas panorámicas que nos visibilizan los bellos paisajes donde fue filmada, entre estos lugares se puede destacar Turquía.
El humor es un aspecto importante y se encuentra muy presente en el filme, aunque, sobresalen las conversaciones con toques de humor negro y las bromas en doble sentido. En cuanto a la dupla de Hugh Grant (que anteriormente estuvo en “The Gentlemen”) y Josh Hartnett, funciona muy bien, creo que, sin duda, las interacciones de ambos aportan mucho y son de los puntos altos de la película. Por otro lado, Jason Statham es quien aporta la seriedad y Sarah Fidel (Audrey Plaza, “The White lotus 2”), con su personaje de una mujer inteligente y astuta, la que prácticamente dirige la operación y siempre está por delante de sus compañeros indagando información y tomando decisiones. Los diálogos son ingeniosos, al más puro estilo inglés.
Ritchie nos brinda una película fiel a su estilo y quienes gusten de este género de acción y conocen su trabajo, van a pasar un muy buen rato.
Directores Guy Ritchie
Duración: 114 Minutos
Distribuye: Diamond Films Chile
Agente Fortune: el gran engaño - Por Carlos Correa
Quiénes lo roban: una banda de la mafia ucraniana.
Quién lo quiere recuperar: el gobierno británico, que contrata a Nathan Jasmine -Cary Elwes-, junto a un equipo liderado por Orson Fortune -Jason Statham-, Sarah Fidel -Aubrey Plaza-, JJ Davies -Bugzy Malone-, y como señuelo, el famoso actor, Danny Francesco -Josh Hartnett-.
El vendedor: un multimillonario traficante de armas llamado Greg Simmonds -Hugh Grant-.
La sorpresa: Mike -Peter Ferdinando-, otro contratista del gobierno británico pero que va por las suyas.
Resultado: un cóctel irregular, explosivo por momentos, en extremo sinuoso y enrevesado.
Guy Ritchie, reconocido director de acción, despliega sus elementos sobre el tablero y juega para intentar confundirnos. La trama, bastante elaborada y con intrincadas conexiones, incluye viajes a Madrid, Cannes, Turquía y finalmente Doha, donde el uso de tecnología, los lujos y excesos, configuran un sinfín de distractores parafernálicos y efectistas.
El comienzo no logra cuajar bien, como que no agarra ritmo. Avanza, retrocede, tropieza, y se entrampa. Es recién en el último tercio, cuando Ritchie se decide por la acción, el momento en que la cinta despega, no muy alto eso sí, pero funciona mejor. Las actuaciones son también el reflejo de la historia: Jason Statham plano, Aubrey Plaza con luces interesantes, Josh Hartnett tal vez el más espontáneo, y Hugh Grant contenido, poco cómodo y un tanto apagado.
Son dos horas que no terminan de convencer. Sirve para pasar el rato, sí, pero perfectamente podemos esperar el streaming. Para su publicidad, esperaba más; quedé con gusto a poco.
Ficha técnica
Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre
Año: 2023
Duración: 114 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Miramax, STXfilms, AZ Celtic Films, Tencent Pictures. Distribuidora: STX Entertainment
Género: Thriller. Acción. Comedia
Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie
Música: Christopher Benstead
Fotografía: Alan Stewart
Reparto: Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elwes, Hugh Grant, Bugzy Malone, Eugenia Kuzmina, Peter Ferdinando, Lourdes Faberes, Sam Douglas
Dirección: Guy Ritchie
Ofrenda al Demonio - Por Jackie O.
En el mito y el folclore del cercano Oriente y Europa, dice que existe Abyzou, un demonio femenino, quien hace que las mujeres aborten espontáneamente y que además, interfiere para que mueran los niños; todo esto lo hacía motivada por la envidia pues era estéril. En cuanto a su aspecto, algunos dicen que se parece a medusa y otros a una cabra.
Esta cinta nos presenta a Art, quien es hijo de un director de una funeraria jasídica que va de visita a casa de su padre con su esposa embarazada. Su padre cree que es una reconciliación, pero su hijo tiene otras intenciones (interés).
Pero lo peor, es que uno de los cuerpos que llega a dicha funeraria, que está en el sótano de la casa, porta un misterioso mal, y tiene planes siniestros para el pequeño que está por nacer.
Una película que mezcla culturas, pues estamos en EE.UU. con una comunidad de Judíos, y Art es más norteamericano que judío, aunque respeta y aún recuerda las tradiciones. Por esa razón ayuda a su padre con el cuerpo que llega, pero Art comete un error, error que cree que no es importante y lo oculta, desatándose situaciones anormales en la casa, que afectan no solo a Art, sino que principalmente a su esposa.
La película mantiene una buena puesta en escena, todo transcurre en una casa, cada habitación es un escenario con historias diferentes que se van uniendo producto del mal que los va atacando.
Una cinta que nos habla de la religión, pero también del ocultismo y otros rituales. De cómo pueden estar asociadas ambas.
Cómo nos protegemos del mal, cuánta maldad existe en este mundo, la cual no precisamente viene del ser humano, sino que también de esos entes sobrenaturales.
Mantiene buen maquillaje, música, efectos visuales y las actuaciones son creíbles.
El guion nos cuenta una historia interesante, una leyenda que maneja bien la trama. Y aunque no darás saltos en tu asiento, sabrá mantenerte atento, pues cumple con su género.
Título original: The Offering
Duración: 93 minutos
Año: 2022
Guion: Hank Hoffman (Historia: Hank Hoffman, Jonathan Yunger)
Música: Christopher Young
Fotografía: Lorenzo Senatore
Género: Terror Sobrenatural
Dirección: Oliver Park
Reparto: Nick Blood, Emily Wiseman, Paul Kaye, Allan Corduner, Jonathan Yunger
sábado, 21 de enero de 2023
La Rueda de la Fortuna y la Fantasía - Por Carlos Correa
En esta película, previa a la reconocida “Drive My Car”, se presentan tres historias con peso individual que, en conjunto, configuran un cúmulo de evocaciones; una serie de recuerdos, ensoñaciones e idealismos que, con mucha melancolía, contraponen sueños pasados con la dramática radicalidad del tiempo presente.
En la primera, “Magia”, Tsugumi -Hyunri-, conversa con su mejor amiga, la modelo Meiko -Kotone Furukawa-, sobre un hombre que la ha dejado ilusionada. Como Meiko percibe que se trataría de su exnovio Kazuaki -Ayumu Nakajima-, decide impulsivamente ir a enfrentarlo a su oficina luego de dejar a Tsugumi en su casa. Días después, en un café se encuentran los tres, y lo que sucede a continuación es un desenlace inesperado.
Dos mujeres y un hombre, dos mejores amigas y lo que podría llegar a ser una discordia por ese hombre en común. Naturalmente es una coincidencia incómoda pues se cruzan las historias, se enfrentan el pasado con el presente y con el futuro; aquello que pudo ser para una, y lo que podría llegar a ser para la otra. La realidad marca la imaginación de Meiko, con intimidad y profundidad, en un proceso de deconstrucción y construcción para rearmarse y seguir adelante, si aquello resulta posible.
La segunda pieza muestra a Segawa -Kiyohiko Shibukawa, un profesor de francés-, y a Nao -Katsuki Mori-, una mujer que se presenta como una ex estudiante a instancias de su amante Sasaki -Shouma Kai-, con el fin de seducir al escritor para crearle un problema luego de haber conseguido un prestigioso premio literario.
La tensión de esta historia radica en la confección de la trampa y aquello que va dejando al descubierto. ¿Cuánta verdad y cuánta mentira posee cada personaje? Abordada igualmente desde lo femenino, ahora la figura de la mujer es el nexo entre dos hombres, cuya debilidad y vulnerabilidad está marcada tanto por la tentación como por la seducción. La lectura de una secuencia de la novela escrita por el profesor da rienda suelta a la imaginación, a los deseos de experimentar, y tal vez a la necesidad de ver el intento de chantaje como una terapia de contención y conexión.
El último capítulo nos sorprende con un escenario que ha dejado al mundo desconectado de internet producto de un virus informático que ha dado a conocer todo tipo de información clasificada, tanto personal, como institucional. Natsuko -Fusako Urabe-, una especialista en TI, ahora naturalmente sin trabajo, concurre a una reunión de ex compañeros de escuela a quienes no ve desde hace veinte años. Sin mucha motivación, tampoco espera hallar allí lazos afectivos mayores, sin embargo, luego del casual encuentro en las escaleras de una estación de tren, tiene una espontánea reacción. Reconoce a una ex compañera muy querida y ambas se quedan mirando, intercambian algunas palabras y van a la casa de Miko a tomar té. Al conversar un poco más se dan cuenta que existe algún tipo de confusión. Miko es en realidad Nana Aya -Aoba Kawai-, y Natsuko se percata que el pasado aún está tan presente en su vida que no le permite avanzar.
Nuevamente el azar hace de las suyas. Ahora son solo dos mujeres quienes tienen el rol principal, el sustento emocional. Las diferencias de vida, la confusión en que se ven envueltas, les hace dudar; sin embargo, para ambas, la situación representa una catarsis. Ellas creyeron algo, o quisieron algo, ¿suficiente para hacer que aquello sea verdadero? El dolor y el vacío de lo que pudo ser, de historias truncadas y rehechas, está más cerca de una resignación que de una realización personal. Una resignificación de los hechos lleva a una inesperada conexión, algo que tal vez pueda ser el inicio de un proceso de sanación.
Estas tres historias diferentes parecen tener poco en común, no obstante son muchos los puntos concordantes. Por cierto el piano, con la música de Robert Schumann -Escenas de Niños. Op.15. 1. Extraños países y personas- y también como personaje en uno de los relatos. Lo fortuito también se cuela fino como “leitmotiv”; y el amor, naturalmente, punto central explorado en todo el metraje, además permeado por un destino que no es controlable, en un camino cuya meta es la felicidad.
Ryûsuke Hamaguchi aporta finas sutilezas a cada una de sus secuencias, no escatima en detalles y, a diferencia de los relatos, no deja nada al azar. Su guion es estupendo, y la filmación sólida, una muestra de composición narrativa que no necesita ningún tipo de espectacularidad para tocar las fibras más íntimas y profundas de sus espectadores.
Ficha técnica
Título original: Guzen to sozo
Año: 2021
Duración: 121 minutos
País: Japón
Compañías: Fictive, Neopa Co. Productor: Satoshi Takata
Género: Drama. Romance | Película de episodios
Guion: Ryûsuke Hamaguchi
Fotografía: Yukiko Iioka
Reparto: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Katsuki Mori, Shouma Kai, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe, Aoba Kawai
Dirección: Ryûsuke Hamaguchi
viernes, 20 de enero de 2023
Sinfonía de Pasión - Por Juan Pablo Donoso
Ambientada en Bohemia y Praga a fines del siglo 19.
Comienza cuando el compositor - triunfal en Nueva York -recibe una carta: su cuñada Josefina está enferma y anhela verlo antes de fallecer.
El músico, hijo de un carnicero y ahora millonario, vuelve a su tierra natal, se instala en la casona de campo junto a toda su familia, y retoma su vida anterior al viaje a EE.UU.
Profundamente católico, tuvo 9 hijos con su esposa Anna Čermáková, hermana menor de Josefina von Kaunitz, hermosa actriz de la que siempre estuvo enamorado. Entre ellos hubo sólo un amor platónico. Para Antonin la cuñada fue su musa inspiradora.
Si bien Josefina ha recuperado en parte su salud, sigue débil y siempre expuesta a una recaída. Anna, la esposa fiel y madre devota, intuye la ascendencia emocional de Josefina sobre la sensibilidad de su marido, y de manera muy discreta la permite y disimula.
Conviviremos con esa enorme familia, en cuya casa el maestro alberga también a dos jóvenes alumnos, ayudantes e incipientes compositores. Uno de los cuales - Josef Suk - fue más tarde su yerno casado con la joven Otilja.
Mientras Josefina siguiera viva, Antonin rechazaba grandes ofertas de otros países. Con el correr de los días, fuimos testigos de cómo la música bullía en su cabeza como un “molino incansable”. Asistiremos a hermosas veladas musicales en el hogar, y lo acompañaremos en atormentados diálogos etílicos con su amigo el poeta Josef Václav Sládek.
Caminando junto a él por la campiña bohemia, admirando el paso de una vieja locomotora, germinarán difusas las notas de nuevas, e inmortales creaciones como las Danzas Eslavas y, más aún, de Humoresque, dedicado personalmente a su venerada Josefina.
Una película gratísima de ver y escuchar. Estupenda recreación de época, vestuarios, paisajes y locaciones todavía intactas hasta hoy. Los sentimientos, avatares cotidianos, y diálogos sutiles nos familiarizan con esos seres a ratos tan frágiles.
La caracterización física de Hynek Cermák (famoso actor checo) como Dvorak es admirable, así también el subtexto de sus emociones. Pero más impresionante aún es la encarnación de Vladimír Javorský, como el poeta Josef Václav Sládek. Pareciera que el actor, en la vida real, fuera un clon o gemelo del atormentado literato.
Y como regalo adicional, antes de los créditos finales hay una muestra fotográfica de los verdaderos personajes de esa historia.
BIOGRAFÍA, SENTIMIENTOS Y RECREACIÓN DE UNA ETAPA EN LA VIDA DE UNO DE LOS GRANDES COMPOSITORES DEL SIGLO 19/20. DAN GANAS DE VOLVER A ESCUCHAR SUS OBRAS.
Título Original: Americké dopisy
"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 20 de Enero 2023
Babylon - Por Elizabeth Salazar T.
"Un torbellino de sensaciones"
Si uno piensa en las películas de Damien Chazelle, podríamos decir que se caracterizan por la música y el movimiento, tal como sus antecesoras, “La La Land” o “Whiplash”. De manera que, en “Babylon”, su entrega más reciente, podemos encontrar dichos elementos, pero en esta oportunidad, el director se atreve con algo más eclético debido a la mezcla de estilos y temas que aborda.
La trama está ambientada en Los Ángeles de la década de 1920. Aquí, encontramos a Jack Conrad (Brad Pitt), un galán de cine que vive sus días de forma vertiginosa, rodeado de mujeres y adicciones. En tanto, Nellie LaRoy (Margot Robbie), es una humilde joven que busca convertirse en actriz de cine y ser famosa, y por otro lado, vemos a Manny Torres (Diego Calva), un muchacho que sueña con trabajar en la industria del cine y hará lo imposible para lograrlo. Estos tres personajes se cruzan para su buena o mala suerte.
El comienzo de la película es un caos, “sexo, droga y rock and roll” como dicen por ahí, puesto que, se muestra la decadencia y la corrupción que existió en los comienzos de Hollywood. De modo que, se exhiben situaciones algo bizarras, como lo ocurrido en la desenfrenada fiesta de una mansión, donde todo es muy intenso, la música, las luces, los diálogos y después de esta exacerbación a los sentidos, viene algo de calma y humor. Dentro de todo este contexto, Chazelle nos presenta a los personajes, destacando la cotidianeidad de Jack, la locura de Nellie y lo enamorado que está Manny de nuestra protagonista, además de, lo trabajador y perseverante que es.
En su estilo, la película muestra el paso del cine mudo al sonoro. Podemos ver algunas escenas de largometrajes clásicos (obviamente, no las diré para no spoilear) y los personajes, están inspirados en míticas figuras cinematográficas, por ejemplo: Jack nos recuerda a Clark Gable, tanto en su look como en sus actitudes, Nellie es una actriz que debe enfrentar el paso del cine mudo al sonoro y Manny, es uno de aquellos trabajadores que comenzaron desde los puestos más humildes para así, conseguir un espacio dentro de esta industria que amaban, porque él es un cinéfilo. Sumado a ello, vemos a Kaia Gerber, haciendo un homenaje a Marlene Dietrich y a Tobey Maguire, cuyo personaje esta inspirado en Charles Chaplin.
Las tres horas de duración de “Babylon” se sienten, es como andar en una montaña rusa, ya que, posee momentos altos y bajos. Es toda una experiencia que puede gustar o no, sin embargo, no dejará indiferente al espectador. Particularmente, creo que el amor de Manny por Nellie, podría simbolizar el amor por el cine, ¿cuántas locuras y excesos se habrán cometido para que la industria sea lo que conocemos hoy? En fin, un homenaje diferente al cine, los últimos minutos harán latir su corazón si es cinéfilo.
Director: Damien Chazelle
Distribuye: Andes Films Chile
La decisión de partir - Por Jackie O.
Estamos ante la historia de un detective de la ciudad de Busan que padece de insomnio crónico, Hae-Jun es casado pero su esposa vive en otra ciudad, Ipo, por lo que se ven una vez a la semana. Y le asignan un nuevo caso, un empleado de la oficina de inmigración, Ki Do Soo, es encontrado muerto al pie de una montaña, la cual escalaba con frecuencia. ¿Suicido, accidente u homicidio?
Aparentemente parece suicidio, pero los antecedentes señalan que pudo haber intervención de terceros.
En ese momento la vida de Hae-Ju comienza a tener un vuelco brusco e inevitable, y eso sucede cuando conoce a la esposa de la víctima, la ahora viuda Seo-Rae, una emigrante de China que trabaja como cuidadora de personas mayores, quien no se ve alterada ante la noticia de la muerte de su esposo, percatándose este detective que, además, ella mantiene unas lesiones en su cuerpo y otras pistas que va recabando, lo que hace que comience a sospechar de ella. Pero, lo más grave es que él se siente inmediatamente atraído a ella, de una forma inexplicable que comienza a ser algo obsesivo e inevitable con el pasar de los días. Esta joven mujer, quien a simple vista tiene una timidez con un halo de misterio, sin ser sensual ni muy hermosa, se da cuenta de que ha causado una impresión en el detective, y deja que él se vaya acercando en su vida.
Hae-Ju está confundido, pues ella es sospechosa, debe vigilarla y realizar más averiguaciones para el caso, pero eso se mezcla con esa inevitable atracción, que comienza a ser algo más profundo para él. ¿Y qué hacer ante ello? ¿Dar riendas sueltas a ese amor prohibido o centrarse en el deber?
La película tiene dos partes, una es la muerte del primer esposo de esta mujer, para hacer un salto repentino, y creo que mal editado porque confunde en un comienzo, de 13 meses, donde vemos a Seo-Re totalmente diferente, en aspecto y actitud, y aquí yo justificaría la atracción de él hacia ella, pero no antes.
Una película que tiene todos los elementos para ser un Neo-noir perfecto (no film noir): detective honesto, muerte, una mujer involucrada, problemas de memoria que hacen dudar de ciertas situaciones (acá se usa el insomnio), los elementos tecnológicos que están involucrados (grabaciones) Pero creo que no se aprovechó; primero, no tenemos a la femme fatal desde el comienzo como quieren venderlo, sino que tal vez, y creo que podría rebuscadamente aceptarla como tal, en la segunda mitad de la película. Sí, entiendo que es otra cultura y para ellos sí lo es, pero el público occidental no lo vemos así. Además que la femme fatal tiene sus características específicas, eso hace que para mí, ese repentino amor a primera vista me resulte totalmente poco creíble, no sentí la química entre ellos en ningún momento, ni con palabras ni con acciones. Por esa razón nunca vi ese romanticismo del que todos hablan. Solo vi en él una obsesión incontrolada, y patética.
Sobre Tang Wei, la actriz china que protagoniza esta cinta, y de cuestionable actitud, nos muestra un buen trabajo en cuanto a que su personaje prácticamente es imposible de descifrar, y eso debió haberlo explotarlo más, pues de ello él podría abordar más la obsesión. Y además, de provocar en nosotros muchas dudas de su actuar.
Destaco mucho la puesta en escena y los elementos que usa el director, como por ejemplo jugar con la niebla, en donde no sabemos cuan claro vemos a nuestro alrededor, o que tan clara están nuestras decisiones, y que es lo real o falso. Así como, el mar y la montaña de escenarios cruciales, dos elementos diferentes que se pueden conjugar en uno solo por su hermosura y a la vez, un arma mortal. Eso hace que visualmente sea algo hermoso, más bien elegante por las sutilezas. Lo que hace una buena dirección y fotografía.
Falla en el guion para mí, y la edición, algo que debieron haber complementado mejor, pues no hay, y repito, romanticismo, atracción, ni menos tensión entre ellos, alargando innecesariamente momentos.
Sí sabemos que estamos ante crímenes que resolver, eso es un misterio pues podemos o no saber quién es él o la responsable. También sabemos que hay un amor de este detective hacia ella, aunque como indiqué no lo vi, ni en esos pequeños detalles en los que siempre estoy alerta: miradas, pequeños roces, algún imperceptible movimiento, nada. Pero el amor es algo enigmático e indescifrable a veces.
En cuanto a esta última reflexión, hay momentos en que no te das cuenta de que amas a alguien, eso puede terminar en algo hermoso, pero también está la otra cara de la moneda, que es darte cuenta tarde de ese sentimiento, y puede que estés generando más daño que algo gratificante, puedes incluso enfermarte de amor por el desgarrador hecho de que sea imposible, o puede que seas alguien que solo atrae lo malo y es mejor tomar la decisión de partir, y para siempre.
Ficha técnica