sábado, 26 de octubre de 2013

El gran casamiento - Por Juan Pablo Donoso

Lo más triste de esta comedia es su fastuoso presupuesto: US$ 35.000.000.

Los actores, antiguos y nuevos, tratan honestamente de hacernos reír, pero con un guión y diálogos tan obvios, se desperdicia el talento y el dinero.

Hasta recurren a frases y acciones de subido color para activar nuestro entusiasmo; pero todo cae en una reiteración de lugares comunes e incluso de mal gusto.

Para el matrimonio de un hijo se reúnen en casa del padre su ex esposa, su amante, los padres de la novia, los otros hermanos y el sacerdote. Hay que aparentar que son familia modelo y rigurosamente católicos. Pero comienzan los enredos, las torpezas e indiscreciones. Incluso se multiplican las bofetadas, con o sin razón.

El realizador nada aprendió de Mi Gran Boda Griega (2001).

Para ratificar la moraleja final se nos entrega la frase profundamente filosófica: “Existen muchos tipos de amor”(¡!).

ACTORES FAMOSOS Y MUY CAROS EN UNA COMEDIA FORZADA Y PREVISIBLE

Ficha técnica

Director y Guionista: Justin Zackham
Actores: Robert De Niro – Diane Keaton – Susan Sarandon – Robin Williams – Katherine Heigl – Christine Ebersole – Patricia Rae – Topher Grace – Ben Barnes
Estados Unidos – 2013 - 89 minutos

BF Distribution

miércoles, 23 de octubre de 2013

La Huerta - Por Juan Pablo Donoso

Con este reciente largometraje el director y guionista Rodrigo Ayala Blüske demuestra que en Bolivia, con esfuerzo y talento, es posible lograr comedias de alta calidad profesional y artística.

En una sátira social, salpicada de humor negro, nos introducen en un mundo de ricachones provincianos – Tarija – donde las estupideces  abundan tanto como en las grandes urbes del planeta.

Las películas bolivianas más conocidas suelen tocar temas de gente pobre, subdesarrollada, y víctimas de la explotación y el abuso.

En LA HUERTA, surge otra faceta socio-económica, en que a raíz de un conflicto policial se revela la codicia e hipocresía de una constelación de personajes, glamorosos y aparentemente muy civilizados  pero, en verdad, llenos de egoísmo, miseria espiritual y ridiculez.

Es una comedia de enredos, erotismo y doble estándar, donde la investigación de un asesinato permite atisbar una maraña de flaquezas entre todos sus integrantes.

Tanto el guión, como la actuación y el tratamiento fotográfico denotan buen oficio. El carácter de cada personaje está bien diferenciado y el ritmo de comedia se mantiene.

Justamente por la abundancia de peripecias, de actores, y de humor, sentimos que el desarrollo de esta fábula daría pie a una exitosa teleserie de muchos capítulos, para deleite de audiencias más numerosas. 

LOGRADA SÁTIRA QUE NOS RECUERDA QUE “LA MONA, AUNQUE SE VISTA DE SEDA, MONA SE QUEDA”.
    
Ficha técnica

Director y Guionista: Rodrigo Ayala Blüske
Actores: Luciana Acosta, Valeria Catoira, Virginio Lema, Toto Vaca, Adrián Vaca Navajas, Liliana Arce, Mónica Valdez de Beccar, y muchos más.
Director de Fotografía: Juan José Arce
Música Original: Beto Martínez e Igor Porcel
Toborochi Films  
Tarija, Bolivia
Sátira social – comedia negra

FICNOR 2013

viernes, 18 de octubre de 2013

Gravedad - Por Carlos Correa


"Gravedad" es una gran película. La cinta del director mexicano Alfonso Cuarón tiene todos los elementos necesarios para hacernos parte de ella, no sólo como espectadores sino por momentos como co protagonistas. ¿Cómo lo logra? En primer lugar, con una buena historia, sencilla y cautivante, que va adquiriendo riqueza en la medida que avanza su rodaje, llevada de la mano de un guión que no tiene baches y ni pausas. Después, con notables actuaciones que transmiten tan nítidamente emociones que en varios momentos verdaderamente nos conmueven. A continuación, con un escenario que es sencillamente impactante y espectacular, los protagonistas flotando en el espacio con la majestuosidad de nuestro planeta como telón de fondo. Si sumamos a lo anterior una delicadísima y precisa edición, una excelente música y efectos especiales que pasan inadvertidos, logramos darnos cuenta que estamos en presencia de una película de excepción.

La Dra. Ryan Stone -Sandra Bullock en un papel que bien puede merecer un premio mayor- es una ingeniera que está en su primera misión en el espacio junto al astronauta Matt Kowalsky -siempre sólido George Clooney- que está ya cerca de su retiro. Es una misión de rutina para reparar el telescopio Hubble, pero de pronto se ve interrumpida por un desastre de proporciones: un accidente mayor ha provocado una lluvia de desechos espaciales que destruye su nave, pone en peligro sus vidas y los deja flotando a la deriva a 600 kilómetros de la tierra, sin comunicaciones con su base en Huston, donde no hay oxígeno, donde no hay gravedad, donde el silencio llega a ser realmente estremecedor, donde están realmente solos.

Tomando en cuenta que la película es de ciencia ficción, Alfonso Cuarón logra filmar un drama esencialmente humano, que se interna en grandes profundidades existenciales, en extremo contraste con el impresionante vacío del espacio exterior, llevándonos inevitablemente a una reflexión mayor. Con una narrativa sencilla, el objetivo declarado del director es "que los espectadores nos sintamos realmente como astronautas perdidos en el espacio". ¡Y vaya si lo consigue! Además, sostener un metraje de 91 minutos con sólo dos actores visibles en pantalla más algunas -y no por ello poco importantes- voces, es sin duda un desafío mayor para el director y sus actores. Y acá todos obtienen máximas calificaciones. Sandra Bullock realmente se luce. Imprime a su personaje un realismo que sorprende y emociona. Clooney la acompaña a la altura -literalmente-, aportando un ritmo y una cadencia a los diálogos, fruto de años de experiencia y de actuación. Y por cierto Alfonso Cuarón lidera este proyecto con mano sólida, con un nivel de detalles excepcional y con un manejo del tiempo-espacio soberbio.

"Gravity", que daba que hablar ya antes de su estreno, será tema obligado de comentarios y críticas. Seguramente ganará muchos premios y tal vez tenga un lugar especial dentro de las mejores películas filmadas sobre el espacio. Pero no sólo eso. "Gravedad" también nos hará tomar el peso de nuestra existencia y de cómo reaccionamos al vernos ante situaciones límite al encontrarnos con nosotros mismos. Alfonso Cuarón señaló, al presentar su película en el Festival de Cine de San Sebastián, que su cinta es "una metáfora, no tienes que ser astronauta, ni tienes que ser un hombre o una mujer para que funcione. Es una historia de adversidad y todo el mundo tiene adversidades en la vida." Y en eso el director es asertivo, el resultado está a la vista y es indudablemente de excelencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Gravity
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 91 minutos
Género: Acción - Ciencia Ficción
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: George Clooney, Sandra Bullock, Ed Harris, Basher Savage y Amy Warren.
Director: Alfonso Cuarón

El Tío - Por Juan Pablo Donoso


Ignacio Santa Cruz, sobrino directo de Jaime Guzmán decide hacer una obra de teatro planteando las discrepancias y versiones antagónicas sobre la personalidad y pensamiento de su tío. Luego de muchos rechazos por parte de actores y directores, se monta la pieza teatral en 2011. Más adelante, con el mismo Mateo Iribarren como guionista, actor y director, hacen esta película.

El filme muestra tanto el proceso teatral como cinematográfico del caso.

El resultado, si bien tiene a Guzmán como personaje central, se desarticula en varios factores adyacentes al relato; es así como hay toda una segunda capa en que escenas e intrigas homosexuales de los actores se mezclan con el proceso biográfico.

La factura de la película acude a una variedad de recursos audiovisuales, tales como secuencias en blanco y negro para ciertos raccontos, escenas alusivas a torturas y largas violaciones de mujeres detenidas, a diálogos con autoridades militares de la época - como con el Gral. Pinochet mientras preparan un guiso -, con Manuel Contreras, con el padre alcohólico y alejado del hogar de Guzmán, con su rigurosa madre, con su fervor religioso, y sus doctrinas impartidas en la cátedra de Derecho de la Universidad Católica.

Todos estos elementos van retratando a un político muy inteligente, y propulsor de un golpe militar que derivó en dictadura, y en la responsabilidad que le cupo en el diseño de la Constitución de 1980.

Los actores-personajes aparecen con sus nombres reales y también con sus flaquezas humanas, haciendo mucho hincapié en circunstancias homosexuales que poco contribuyen a la línea central del argumento; sólo para dejar entrever que tal vez Guzmán tenía tales inclinaciones, pero nunca concretadas, incluso relativas a su cercanía con el ex Presidente Jorge Alessandri.

La secuencia final entrega una sugerencia muy abierta ligando a los celos homosexuales de los asesinos de Guzmán con los celos reales contra el actor Santa Cruz, ya que deja abierta la interrogante si sólo estaban filmando el crimen contra el político o si en verdad también mataron al actor.

Hay momentos en que la caracterización de Ignacio Santa Cruz de su tío logra mucho parecido, aunque en otros bordea lo caricaturesco.

¿Qué dice, entonces, esta extraña película? Más que una postura política, hay un intento por acercarse a la “verdad” sobre quién fue Jaime Guzmán, a las consecuencias de su participación antes y durante el gobierno de Pinochet, al legado constitucional que dejó para los años siguientes, barajado en una atmósfera de relaciones homosexuales y de personas que abominan de este prominente líder de opinión: sacralizado para algunos, repudiado por otros hasta el día de hoy.

¿Qué pretendió realmente expresar este guión, aparte de recrear - imaginariamente - momentos de la vida, del periodo histórico y el pensamiento de su tío materno Jaime Guzmán Errázuriz? 
  
Conclusión del filme: asesinan tanto al personaje como al sobrino que lo interpreta (¿?). 

¿QUÉ  ES  FANTASÍA  Y QUÉ  ES REALIDAD  EN  ESTA  MEZCOLANZA  DE SEUDO-BIOGRAFÍA,  SEXUALIDAD  Y  RECREACIÓN  HISTORICA?  

Ficha técnica

Director y guionista: Mateo Iribarren.
Actores: Ignacio Santa Cruz -Mateo Iribarren - Aníbal Reyna - Andrea Freund - César Caillet - Patricia Velasco - Alejando Trejo - Julio Fuentes - Diego Ruiz - Vicente Iribarren - Max Corvalán - Francisca Gavilán - Diego Muñoz - Claudio González - Pedro Vicuña - Elvira López - Omar Hernández - Roberto Artigoitía - Mario Bustos, etc.
Chile – 107 minutos

Premio del Jurado (largometrajes) 22º Festival de Cine de Biarritz 

Contrareloj - Por Juan Pablo Donoso


Sin duda el actor Nicolas Cage debe estar muy necesitado de dinero para involucrarse en un filme tan absurdo como este.

Lo peor es el guión y los diálogos de David Guggenheim. El director Simon West, por más acción, persecusiones en auto por Nueva Orleans, y despliegues de súperheroísmos clichés, falla en rescatar este lamentable intento de acción, cebolla y malos demasiado “malulos”.

Tal vez exhibida en TV a las 3 de la madrugada logre dar sueño al espectador insomne.

LAMENTABLE  CÓCTEL  DE  RIFIFÍ CON  JAMES BOND Y  CONTACTO EN FRANCIA.  TODO DESPERDICIADO.

Ficha técnica

Director: Simon West
Guión: David Guggenheim
Actores: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas 
Duración: 96 minutos – EE.UU.
Acción, Crimen, Drama - Info BF Distribution

FICNOR 2013 – Festival del Norte de Chile que progresa en integración geográfica y creativa- Por Juan Pablo Donoso


Entre el 23 y 28 de septiembre tuvo lugar el 9° Festival Internacional de Cine del Norte de Chile – FICNOR 2013 – en la ciudad de Antofagasta.

El evento, creado por la recordada cineasta Adriana Zuanic, es producido y organizado por el periodista y dramaturgo Pedro Arturo Zlatar.

Cada año congrega a una constelación de creadores audiovisuales chilenos, argentinos, bolivianos, uruguayos, caribeños, y también europeos.

El Festival se compone de dos instancias fundamentales: la exhibición de filmes de los países invitados, y un programa de charlas y coloquios que reflexionan sobre los problemas más candentes de los productos audiovisuales de nuestras regiones andinas.

La presencia de periodistas y académicos chilenos especializados  contribuye  al análisis y prestigio de un encuentro internacional de esta envergadura.

De las 20 películas exhibidas, incluyendo documentales y largometrajes de ficción, 9 fueron chilenas; 9 argentinas; 1 boliviana; 1 uruguaya. 

La presencia del consagrado director argentino Héctor Olivera honró el evento, y se pudo ver dos de sus creaciones: NO HABRÁ PENAS NI OLVIDO (1983) y su último estreno EL MURAL, de 2010, con que se clausuró el Festival.

La selección chilena aportó la novedad de una hermosa leyenda pascuense, UHO TE UKA, de la joven realizadora rapa nuí Waitiare Kaltenegger Icka. Con este filme se inauguró oficialmente la muestra, aportando un espectáculo en vivo de cantos y danzas isleñas.

El realizador nacional Joaquín Eyzaguirre exhibió TRES NOCHES DE UN SÁBADO (2002) y entregó la primicia de EL INQUISIDOR, superproducción histórico-política ambientada en la época de la Colonia de Chile.

Y también de Chile sorprendió el eximio nivel artístico logrado por Patricio Riquelme con su largometraje GENTE MALA DEL NORTE, realizada íntegramente en Magallanes, con bajísimo presupuesto y una calidad argumental, técnica e interpretativa que nada tiene que envidiar a una obra europea realizada con más infraestructura. 
Bolivia aportó su largometraje LA HUERTA, una comedia negra muy graciosa y de cuidada realización, del director Rodrigo Ayala Blüske.

En materia de documentales destacaron los argentinos BLANCO Y NEGRO de los salteños Alejandro Árroz y EL SILENCIO de Federico Dada. Y conmovedor fue el reportaje fílmico uruguayo 12 HORAS, 2 MINUTOS de Luis Aras y Federico Lemus, sobre la importancia de la donación y trasplantes de órganos para salvar vidas. Absolutamente logrado.

Y de Chile los trabajos biográficos de Carlos Lértora EL SÁTIRO DE LAS CABRAS  sobre el poeta folklórico Víctor Hugo Zaldívar e IMÁGENES ESPECTRALES para resaltar la obra de José Vicente Asuar en la música electroacústica chilena y mundial.

Y en este mismo género de los realizadores bonaerenses Fernando Arditi y Javier Pistani se exhibió el largometraje UNA PELÍCULA DE GENTE QUE VE PELÍCULAS, un novedoso reportaje sobre el efecto que determinados filmes y realizadores mundiales dejaron en la nostalgia de un grupo de espectadores adultos, comunes y corrientes, de la ciudad porteña.

Los talleres y charlas interactivas se centraron en temas artísticos regionales tales como LA COLONIZACIÓN DEL INCONSCIENTE A TRAVÉS DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES; y el análisis colectivo del documento fílmico periodístico IMAGEN FINAL de Andrés Habegger, sobre un camarógrafo muerto en acción mientras filmaba el golpe militar chileno de 1973.  
    
En suma, el evento FICNOR 2013 constituyó un paso más en la inquietud y en el anhelo de su gestor, Pedro Arturo Zlatar, por incrementar la integración de realizadores audiovisuales de Latinoamérica, en especial de las zonas limítrofes andinas, contribuyendo por primera vez este año con la elaboración de un Manifiesto Oficial de colaboración mutua. 

Es un Festival que abre fronteras e incentiva la creación fraterna de nuestros pueblos hermanos.     

Elysium - Por Carlos Correa


El director Neill Blomkamp, que ya nos había sorprendido con su filme "Sector 9", nos entrega una nueva película de ciencia ficción que sin embargo tiene muchos más elementos actuales que futuristas. Corre el año 2154 y los habitantes de la tierra están divididos (si, aún más que ahora, pero en dos mundos muy marcados). Como el planeta está en ruinas, algo ya común en el ideario del futuro, las personas que aún lo habitan luchan por sobrevivir en un mundo hostil, manejado prácticamente por drones y en el que la mayoría de los seres humanos son obreros explotados en empresas de producción. Max -Matt Damon- es uno de ellos. Posee un pasado delictual y trata de salir adelante en la medida de sus escasas posibilidades. En el otro extremo están los multimillonarios. Ellos han creado "Elysium", una enorme estación espacial que orbita la Tierra, una verdadera fortaleza flotante, donde no hay pobreza, no hay guerra y no hay enfermedades. Y por supuesto, solo tienen acceso los privilegiados humanos que viven en este nivel superior.

En este escenario es que la cinta cobra su mayor esplendor y riqueza. Con un lenguaje visual en extremo duro al punto de provocar clara incomodidad, la película no esconde nada respecto a la feroz discriminación existente y a las diversas formas de vida que se presentan en forma muy ruda. En la Tierra debes ser astuto para vivir. Es la ley de la selva y gana siempre el más fuerte. Sin embargo, a pesar de la gran división que existe, hay un deseo profundo de poder acceder a "Elysium" y este deseo es impulsado básicamente por la tecnología que poseen para curar todo tipo de enfermedades. Esa es la aspiración máxima, conseguir el acceso a la salud que otorgan unas cápsulas especiales que hacen todo el proceso -diagnóstico y curación- como quien pasa por un simple scanner.

Neill Blomkamp ya se caracteriza por ser un director que filma de cerca las temáticas sociales, los ejemplos de marginación y abuso, las muestras de rebeldía y redención. En esta entrega las profundiza y pone de relieve una gran profundidad valórica en cuyo centro está el fondo del relato. La injusticia, los privilegios, la brutal desigualdad, la ambición y la concentración del poder, se enfrentan a las esperanzas, los sueños y los deseos de un mundo mejor distribuido para todos. Y la lucha es dura. Matt, el protagonista, ha sufrido un accidente letal y quiere ir a "Elysium" para poder curarse él, no para salvar al mundo. Sin embargo en todo este proceso, Matt sufre una gran transformación y es finalmente el amor de su infancia y el instinto de protegerla a ella y a su hija, enferma terminal de leucemia, aquello que le alienta a sobrevivir y a dar una pelea que puede cambiar la historia para todos los seres humanos.

"Elysium" es una excelente película, muy bien filmada, con mucha acción y también en extremo violenta. Si este es el futuro que estamos construyendo, ojalá nos podamos dar cuenta a tiempo y tomemos la opción de revertirlo. Ya son muchísimas las películas que nos hablan de un futuro oscuro, de división, marginación, ruina y desesperanza. Ello, sin duda, es reflejo del mundo actual que es en parte así, competitivo, sin tregua, donde abunda la desigualdad, la guerra es una constante amenaza y donde prima el individualismo por sobre el bien común. Cintas como esta permiten hacer una reflexión al respecto, sobre todo si abordan estas temáticas sin filtro, como una bofetada directa, en un explícito llamado a tomar urgente conciencia de nuestra responsabilidad en la construcción del futuro de la convivencia humana y de la supervivencia de nuestro planeta.

Ficha técnica

Titulo Original: Elysium
Distribuidor: ANDES
Calificación: 14
Duración: 109 minutos
Género: Ciencia Ficción
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, William Fichtner y Diego Luna.
Director: Neill Blomkamp

martes, 15 de octubre de 2013

La cacería - Por Carlos Correa


Lucas -un sólido y convincente Mads Mikkelsen, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Cannes 2012 por este filme- es un profesor que trabaja de asistente en un jardín infantil de un pequeño pueblo en Dinamarca. Lucas es muy querido por los niños y por todos sus colegas, viene saliendo de un duro divorcio, está empeñado en estar más tiempo con su hijo adolescente y casi sin quererlo también está comenzando un nuevo noviazgo. La vida parece ir bien para Lucas, las piezas comienzan a cuadrar lentamente, sin embargo una pequeña niña de su sala, la hija pequeña de su mejor amigo, señala que él se ha propasado con ella en el plano sexual. Allí, todo comienza a derrumbarse como piezas de un gran dominó y se desata un verdadero infierno para el protagonista.

Analizar la cinta sin entregar detalles importantes que develen parte de la trama es muy difícil. Nos encontramos con un guión tremendamente actual que gira en torno a esta denuncia de pedofilia. Al comienzo es solo un rumor que corre rapidísimo que luego se transforma en una denuncia formal a la policía. El cambio de actitud del entorno de Lucas es sobrecogedor. Obviamente se da por supuesto que los niños no mienten; ¿quién puede entonces tener un asomo de duda sobre lo sucedido? Lucas, convencido de su inocencia, se desespera cada vez más y no sabe qué hacer para demostrar que no ha tenido ninguna conducta impropia, porque además no tiene todos los antecedentes de la denuncia, solo los rumores y lo que dice la gente.

La película del director Thomas Vinterberg es excelente, no solo por el magistral tratamiento del relato y la sólida construcción de la tensión a lo largo del metraje, sino que además por el gran aporte que hacen las sólidas actuaciones, la filmación de cada plano, de cada gesto, su perfecta edición, junto a todo lo que contribuye a otorgar una tensión dramática que agobia al punto de incomodar al espectador. Porque finalmente es imposible no empalizar con el protagonista, sin embargo junto con ello se siembra un siniestro manto de duda sobre la verdad que está en juego: ¿Y si fuera cierto el abuso, y si Klara no está mintiendo?

La gran cantidad de valores en juego como la credibilidad, la amistad, el cariño, la honestidad y las naturales reacciones ante una acusación de esta gravedad, hace que "Jagten" sea una historia que atrapa de comienzo a fin. Su traducción al español como "La Cacería" es también representativa, pues una de las aficiones de Lucas es justamente cazar animales y en esta oportunidad es él quien está al otro lado del camino. Sin duda estamos frente a una película para reflexionar, comentar y analizar en profundidad, que no dejará a nadie indiferente y gracias al sello particular del director danés se inscribe dentro de los mejores relatos sobre el complejo y difícil tema del abuso de menores.

Ficha técnica

Titulo Original: Jagten
Distribuidor: IMPACTO
Calificación: 14 años
Duración: 115 minutos
Género: Drama
Año: 201
País: Dinamarca
Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Susse Wold, Anne Louise Hassing y Lars Ranthe.
Director: Thomas Vinterberg

miércoles, 9 de octubre de 2013

Elysium - Por José Astorga


Una toma aérea de lo que parece una extensa chabola –que en realidad lo es–, abre la narración en el mundo asfixiante de “Elysium “, y nos describe el planeta Tierra hostil y sobrepoblado del 2159, filmado en el actual México.

La pobreza abunda por doquier haciendo un paralelismo entre el mundo ficticio de la película y la realidad que, por momentos, se funde y no se sabe si se está en el futuro hipotético de la Tierra o en la cotidiana Xochiaca mexicana. Cuesta no detenerse a pensar en cómo es posible que la humanidad permita la existencia de estos lugares desencantados, de una pobreza que va más allá de la indignidad de cualquier ser humano.

Matt Damon, “La supremacía Bourne”, es parte de este mundo olvidado por las personas más adineradas del planeta que escaparon hacia Elysium, una estación espacial que como una gran estrella blanca se pinta sobre el cielo contaminado llevando la esperanza a la gente pobre del planeta que anhela poder conseguir el dinero para poder irse a esa estrella, porque ahí se puede conseguir la medicina que escasea, es más, la tecnología de Elysium es capaz de curar casi cualquier enfermedad, pero está prohibida para cualquiera que no sea un ciudadano. Y ellos no son ciudadanos.

Neill Blomkamp (“Distrito 9”, 2009) elabora un simple pero elocuente guión con tonos de tragedia griega y ritmo de montaña rusa. Esas historias con destinos preestablecidos desde antes del nacimiento y que se volvían inexorables para el protagonista. Un protagonista destinado a ser algo grande, un Ulises o un Prometeo, que se verá obligado a erguirse sobre esa población pobre, menesterosa, necesitada, ante la cual los dioses que todo lo ven desde el Olimpo artificial de Elysium, no hacen nada. No importa que vivan, no importa que mueran, no importa que existan, mientras esa existencia no signifique poner en riesgo a la distópica ciudad orbital y los fines ocultos de una serpiente en el paraíso.

Ficha técnica

Titulo Original: Elysium
Distribuidor: Andes
Duración: 109 minutos
Calificación: 14 años
Género: Acción – Ciencia ficción
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Matt Damon, Jodie Foster, Alice Braga, Diego Luna, Wagner Moura.
Director: Neill Blomkamp


martes, 8 de octubre de 2013

Apuesta máxima - Por Carlos Correa


El gran negocio de las apuestas online es la trama detrás de este thriller de acción del director Brad Furman. Richie Furst -Justin Timberlake-, estudiante de la Universidad de Princeton, logra pagar sus estudios gracias a las "recomendaciones de juego" a sus compañeros. En un momento difícil y de gran presión decide apostar todos sus ahorros en un juego de póquer online, los pierde pero descubre que le han jugado sucio. Decide viajar y encarar a los responsables que están en una isla de Costa Rica. Richie no solo logra captar la atención del dueño del negocio, Ivan Block -Ben Affleck- sino que gracias a su inteligencia y ambición se hace parte del equipo y se transforma en pieza clave de la organización.

Hay varias temáticas que abordar en la reflexión de esta película. Desde el punto de vista del cine y la acción tal vez no refleja gran aporte, sin embargo desde el punto de vista de los valores en juego si hay bastante para analizar y comentar. Lo primero que llama la atención es que la cinta pone de manifiesto un tema muy real y actual que es el de los juegos de azar, esta vez en internet. Su "legalidad" o "permisividad" al radicar en países cuya legislación podría ser pasada a llevar fácilmente con contactos y sobornos es presentada como algo perfectamente normal. Por otro lado, la ambición y esa oferta de un mundo de fantasía que rodea a quienes lucran -también algunos jugadores- a costa de la debilidad de los adictos al juego se transforma en un motor que alimenta el vicio y estimula el entrar en mundos cada vez más oscuros y peligrosos. Independiente de estas dos temáticas de fondo, la cinta se centra en la relación de los dos protagonistas en un vertiginoso juego de ajedrez donde los protagonistas van moviendo sus piezas para intentar inmovilizarse mutuamente y así resultar finalmente victoriosos.

"Runner, Runner", su título original, tal vez refleja mejor el sentido de fondo de la película: si no estás en permanente movimiento es posible que quedes preso. Y eso es justamente el juego mayor entre Ivan y Richie, juego que tiene otros jugadores -el padre de Richie o Rebecca (Gemma Arterton), la bella e intrigante pareja de Ivan- que pueden inclinar la balanza hacia uno u otro personaje. En sus 92 minutos, "Apuesta máxima" se deja ver, y si bien no defrauda, tampoco será recordada como la película del año. Las actuaciones y la producción -figura allí Leonardo Di Caprio- son más que correctas en un filme entretenido y dinámico.

Ficha técnica

Titulo Original: Runner, Runner
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 92 minutos
Género: Acción, Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie y Sam Palladio.
Director: Brad Furman

jueves, 3 de octubre de 2013

La ley del silencio - Por Juan Pablo Donoso


El nombre de Robert Redford, como actor y director, ya es señal de garantía.
Se ha caracterizado por la elección de guiones inteligentes, y que él trata con sutileza.

Esta vez abordó un tema político-policial que lo diferencia de filmes anteriores, ya que hay un exceso de personajes y peripecias, un relativo suspenso y cae en consabidas secuencias de acción y persecuciones.

Con su prestigio y fortuna le fue fácil convocar a una constelación de buenos actores quienes aportan indiscutida calidad a las interpretaciones.

Junto con seguir la trama, nos impresiona ver al punto que han envejecido los rostros de muchos famosos, empezando por el mismo Redford.

Pero ello aporta al tema ya que se trata de personajes mayores que tuvieron una juventud común y ahora vuelven a encontrarse.

Durante la guerra de Vietnam un grupo de jóvenes activistas llegaron al terrorismo en EE.UU. para frenar el sacrificio inútil de soldados estadounidenses. En el asalto a un banco dieron muerte accidental a un guardia. Desde entonces el grupo llamado Weather Underground se dispersó y sumió en el anonimato.

Pero 40 años después, cuando Sharon Solarz  (Susan Sarandon) se entrega voluntariamente a la justicia, un joven reportero (Shia LaBeouf) decide investigar el paradero de los demás cómplices. El FBI, a su vez sigue al periodista para capturar al que, supuestamente, habría dado muerte al guardia de seguridad.

El perseguido es un abogado llamado Nick Sloan (Robert Redford), que bajo el nombre de Jim Grant es ahora un viudo que vive con su pequeña hija.

Al saberse investigado y perseguido va en busca de la verdadera autora del disparo (Julie Christie), una idealista que mantiene sus ínfulas revolucionarias.

La trama es compleja ya que involucra a una maraña de personajes  periodísticos, policiales, y ex activistas en retiro.

Conociendo trabajos anteriores de Redford, la cinta pudo ser menos obvia, especialmente en sus diálogos, y haberse centrado más en el drama de sus figuras principales. El atiborramiento de eslabones secundarios sólo contribuyó a dilatar, y diluir emocionalmente, el conflicto central.

UNA AVENTURA POLÍTICO-POLICIAL, LLENA  DE  ACTORES  FAMOSOS, QUE  PUDO SER  MÁS  CONCISA  Y  EMOCIONALMENTE  EFICAZ. 

Ficha técnica

Director: Robert Redford
Guión: Lem Dobbs, Neil Gordon (autor de la novela).
Actores: Robert Redford, Shia LaBoeuf, Julie Christie, Brit Marling, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Nick Nolte, Sam Elliot, Chis Cooper, Richard Jenkins
EE.UU. – 121 minutos
BF Distribution