lunes, 29 de abril de 2013

Iron Man 3 - Por Carlos Correa


Esta es la tercera entrega del superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. En esta ocasión, "Iron Man", el multimillonario Tony Stark -Robert Downey Jr.-, se ve enfrentado a un enemigo que parece imbatible: "el mandarín", un terrorista que tiene aterrorizado a Estados Unidos con una serie de ataques, amenazas y presiones al más alto nivel. Tony lo desafía abiertamente, en directo, por televisión y de ahí en más comienza la función.

La verdad es que la trama en si no es lo trascendente de "Iron Man", una cinta destinada básicamente a entretener con todos los recursos técnicos a su disposición. Lo interesante, a mi modo de ver, es cómo en una película de acción y aventura se integra la entretención con las temáticas actuales, con aquello que estamos viviendo a nivel mundial y en este caso particular lo que vive Estados Unidos día a día. Por una parte la amenaza terrorista es una realidad. Por otro, la violencia y los enfrentamientos aumentan la tensión en diferentes partes del planeta. Así las cosas, no es extraño que un inconsciente colectivo clame por un superhéroe pueda arreglar todo rápidamente, o al menos pueda defendernos de desastres mayores. Y en este sentido, "Iron Man" es tal vez el más humano de los superhéroes. Tony Stark es un hombre brillante, multimillonario y arrogante, sin embargo su servicio es justamente defendernos de todo tipo de mal gracias a sus inventos, el desarrollo de tecnología específica y de ciencia aplicada a sus creaciones.

Pero Tony Stark no es sólo "Iron Man". Es un hombre normal, de carne y hueso, que se cuestiona, que tiene crisis de identidad y de pánico y que lleva una tortuosa relación sentimental con Pepper Potts -Gwyneth Paltrow-, quien está a cargo de sus empresas. Es más, para Tony, lo más importante es su relación con Pepper, por encima de cualquier trabajo, empresa o pasatiempo, sin embargo no siempre puede (o quiere) ser fiel a ello. Y aquí entramos a la naturaleza humana más profunda del personaje que en esta tercera parte se desarrolla mucho más abiertamente. Por largos pasajes ingresamos a la intimidad del protagonista lo que nos permite darnos cuenta que es su humanidad la que destaca por sobre todas las demás cosas. En esto, Robert Downey Jr., hace un trabajo notable. Su construcción del personaje es natural, sencilla y espontánea. Sus gestos, movimientos y palabras se condicen perfectamente. Y a esto agregamos una dosis perfecta de humor en el protagonista, lo que permite soltar la tensión y violencia de la acción que cruza todo el metraje.

"Iron Man 3" no solo tiene una notable producción. El director Shane Black literalmente nos lleva a la pantalla, nos hace convivir con los protagonistas y nos da perspectiva cuando la necesitamos. Que sea el pequeño Harley quien por momentos se transforma en el mentor de Tony nos habla justamente de los principios vitales de la humanidad. Son tantos los problemas que tenemos los adultos que en la mayoría de las ocasiones necesitamos ver el mundo como niños para entenderlo y poder seguir adelante. Y en esta historia, Tony Stark parece que aprendió la lección.

Ficha técnica

Titulo Original: Iron Man 3 
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE
Duración: 134 Minutos
Género: Acción - Aventura
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale con Jon Favreau y Ben Kingsley
Director: Shane Black

Oblivion - Por Carlos Correa

Jack Harper -Tom Cruise- es uno de los pocos habitantes que quedan en la tierra. Corre el año 2077. Casi 60 años atrás nuestro planeta fue atacado y a pesar que ganamos la guerra, fue prácticamente devastado. Harper es un técnico de Drones, unos pequeños robots que protegen una masiva operación para extraer los últimos recursos del planeta para llevarlos al nuevo hogar de la humanidad, en Titán. En la base de operaciones, Jack comparte la rutina con Victoria -Andrea Riseborough-, formando un equipo dedicado a esta misión de custodia, liderados siempre por la nave madre "Mision Control".

Harper añora su planeta, tiene recuerdos (aunque se supone que no debe tenerlos pues su memoria fue borrada) y haría lo imposible por quedarse. Victoria solo anhela irse lo más pronto posible, en cuanto la misión concluya. Todo el escenario cambia con el sorpresivo choque de una nave espacial que trae en su interior algunos humanos en estado de conservación. Solo sobrevive una mujer, Julia -Olga Kurylenko-, quien parece conocer a Jack, lo que acrecienta sus recuerdos y despierta sus dudas sobre los verdaderos objetivos de su misión.

"Oblivion" es una cinta revestida de futurismo, sin embargo es bastante clásica en su forma. No obstante, es interesante esta mezcla vital entre la ciencia ficción y una realidad tal vez no lejana si en efecto destrozamos el planeta con guerras nucleares o con el abuso sin conciencia de nuestro medio ambiente. La temática de la destrucción de la Tierra no es nueva, sin embargo siempre puede tener sorpresa en la medida que agregamos más opciones y sumamos una trama que esencialmente es una historia de amor.

Lo más destacable de la cinta, fuera de una excelente producción, efectos especiales brillantes y una precisa dirección de Joseph Kosinski, es la humanidad que representa el personaje de Harper. Cruise no defrauda al crear un personaje sensible, nostálgico y con deseos de no perder su hogar. Tan humano es Jack que sus decisiones no sólo son racionales. Actúa bastante guiado por la emoción. Ese recuerdo que no sabe de donde viene y que se acrecienta con la llegada de Julia se transforma en el motor de su acción. El amor, el valor central de la cinta en diferentes ámbitos, es finalmente lo más trascendente y aquello por lo que vale la pena entregar toda su energía y dar todas las batallas que están a su alcance.

Ficha técnica

Titulo Original: Oblivion 
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración: 127 Min.
Género: Acción – Ciencia Ficción
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Tom Cruise, Morgan Freeman
Director: Joseph Kosinski

lunes, 22 de abril de 2013

Lazos perversos


Por Carlos Correa

"Lazos perversos" ("Stoker", en su título original) es una cinta de suspenso y misterio que narra la historia de una joven especial llamada India -Mia Wasikowska-. Tras la muerte repentina de su padre, queda sola en casa con su madre -Nicole Kidman- y con el recién llegado Tío Charlie -Dermot Mulroney-, un hombre encantador del que no saben prácticamente nada.

La cinta se desarrolla con un relato pausado, en un clima más bien oscuro y que da cuenta de un oculto pasado no sencillo de revelar. India es una joven con escasas habilidades sociales y que parece no divertirse con sus compañeros de clase. Siempre ha estado más bien alejada del mundo, cultivando una relación muy cercana con su padre al ir juntos de cacería en numerosas oportunidades.

La película es interesante desde el punto de vista narrativo, sin embargo los 99 minutos de metraje se hacen extensos. El suspenso es permanente, es cierto, pero carece de una mayor sorpresa o apertura. Ciertos elementos se hacen evidentes y otros tantos se desarrollan en forma correcta. Si bien las actuaciones son meritorias, no contribuyen totalmente a generar una mayor profundidad en el relato, que es bastante plano la mayor parte del tiempo.

Si bien no es "la" película de la temporada, diría que responde a un promedio del género, con algunos aspectos que la destacan -principalmente la forma de contar y develar la historia- y otros que nos confunden con aquellas tramas que no sabemos por dónde abordar, si es que en algún punto lo son. Nos encontramos con un desarrollo estético importante, sin embargo no está totalmente de la mano con el ritmo del relato ni con los personajes sobre los que recae principalmente su soporte. Interesante darle su oportunidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Stoker 
Distribuidor: FOX
Calificación: 14 años
Duración: 99 Minutos
Género: Drama/ Terror 
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Dermot Mulroney, Matthew Goode, Lucas Till, Jacki Weaver, Alden Ehrenreich, Ralph Brown, Judith Godrèche, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Harry P. Castros, Peg Allen, Bear Sheeley
Director: Park Chan- Wook



Los Croods


Por Carlos Correa

"Los Croods" cuenta la historia de una familia de cavernícolas que están acostumbrados a una estricta rutina de vida para poder sobrevivir: pasan la mayor parte del tiempo en su caverna y sólo salen para obtener comida. Sin embargo, no todo se mantiene así para siempre. Sobrevienen cambios físicos y geográficos en su entorno, la caverna es destruida y deben comenzar un largo viaje hacia un futuro desconocido, lleno de peligros y aventuras que jamás imaginaron.

Es muy interesante tener la oportunidad de ver estas películas con nuestros niños y niñas. No sólo porque es un momento de encuentro sobre la base de la entretención, sin que también porque se produce una sintonía especial para abordar temáticas que posiblemente de otro modo sería muy difícil comenzarlas desde cero. Por ejemplo, el valor de las actitudes de vida. "Los Croods" representan lo tradicional, lo seguro, lo cómodo. Sin embargo Eep, su inquieta hija, es muy distinta. Quiere salir, conocer, arriesgar. Ello confunde a Grug -su padre- quien no sabe qué hacer para controlarla. Bajo la premisa que todo lo nuevo es malo, Grug ha defendido siempre a su familia de la misma forma, sin salir, sin enfrentarse al mundo ni menos pensar en cambiar. ¡Para qué, si así como están, todo está bien! Por eso, cuando Eep conoce a Guy, un intrépido nómade, todo el escenario cambia para la familia. Deben cambiar forzosamente y aprender en la práctica a adaptarse a las nuevas condiciones del entorno en el que habitan.

La película es una pequeña fábula de la vida. Está llena de valores y de mensajes positivos de cómo enfrentar los cambios, de cómo adaptarnos a ellos y sobrellevarlos de la mejor forma. Para que decir lo remarcado que se encuentra el valor de la familia. El amor, la incondicional unión y protección que se da entre todos, es realmente emocionante. Y se da en forma natural, sin un discurso moralista ni anticuado, sino desde una perspectiva sencilla, inequívoca y con un fuerte componente sentimental.

Cintas de esta naturaleza ayudan a conversar entre padres e hijos. Favorecen el diálogo y la identificación con algunos personajes ayuda a descubrir ciertas características personales. Así, en un clima grato, de sana entretención, nos introducimos en el mundo real. DreamWorks nos da esta oportunidad con una producción excelente, animaciones de lujo y un guión sin puntos bajos. De nosotros depende aprovechar esta experiencia al máximo.

Ficha técnica

Titulo Original: The Croods 
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 98 Minutos
Género: Animación
Año: 2013
País: Estados Unidos
Voces: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke.
Director: Kirk De Micco/ Chris Sanders

viernes, 19 de abril de 2013

La pasión de Michelangelo

Por  Juan  Pablo  Donoso

Luego de ver – y decantar -  esta nueva producción chilena, concluimos que la fuerza de la FE supera las mentiras, aberraciones y miserias de los seres humanos.

Con elementos reales de nuestra historia reciente, sus autores, por medio de una alegoría, reconstruyeron este relato fílmico.
El tema central fue Miguel Ángel Poblete, y sus visiones y diálogos con la Virgen María en la década de los 80.

Convocó el fervor de miles de creyentes que afluyeron en masa a Peñablanca, cerca de Villa Alemana, para ver y escuchar los mensajes de la madre de Dios.
Su protector y principal adepto fue, al principio, el cura párroco de la localidad.

Tal  fue la convocatoria, que el obispo de Valparaíso designó a un sacerdote para investigar el fenómeno y comprobar su autenticidad.
Poco a poco se fueron develando los entretelones y antecedentes, tanto del muchacho visionario como de los engranajes políticos y comerciales que respaldaban este movimiento.

El joven huérfano se crió en un convento de monjas y conocía de liturgia; pero sus hábitos de vagabundo y sus inclinaciones homosexuales hacían dudosa su devoción; la espectacularidad de sus alucinaciones, y sus mensajes en apoyo al gobierno militar, sirvieron de refuerzo político al régimen militar imperante; y la enorme afluencia de público hizo florecer el comercio del pueblito rural.

Cuando el adolescente, embriagado por su fama, comenzó a demostrar prepotencia errática, perdió el respaldo del cura párroco; de ahí en adelante sus eventos místicos cayeron en lo  grotesco y circense; las multitudes de devotos fueron menguando hasta quedar todo como una gran estafa.

Pocos años después Miguel Ángel – quien se autodenominó Michelangelo inspirado en Buonaroti – se hizo travesti, adoptó el nombre femenino de Karole Romanoff, y falleció en 2008 producto de su avanzado alcoholismo.

El discurso fílmico entreteje varias líneas dramáticas paralelas: a) la historia verdadera de Miguel Ángel, b) el proceso del sacerdote que investiga y testimonia hechos inexplicables en el muchacho, c) el aprovechamiento político de los agentes del gobierno, d) la fugaz prosperidad económica de la comarca, y, finalmente, e) cómo la FE de muchos creyentes obró auténticos milagros de sanación.

Los guionistas de la cinta, Esteban Larraín y José Román, lograron amalgamar estos afluentes de manera clara y sugestiva.
El director, tanto en la dirección de actores como en la manipulación de multitudes, nos interna en aquel universo y nos transporta a esa época de nuestro país.
Todos los intérpretes confieren honestidad a sus personajes, llegando a comprender sus motivaciones.

Sólo el personaje del sacerdote investigador – Patricio Contreras – nos resulta distante y monocorde en sus eventuales emociones.
Conociendo el talento y la experiencia actoral de Contreras, la causa estaría en que es el personaje más ficticio del filme; junto con ser nuestro guía en el proceso de esclarecimiento, los dilemas de su conciencia sólo se esbozan al final, cuando nos enteramos que su vocación sacerdotal tambaleaba, al extremo de abandonar el ministerio sagrado y volver a la vida laical.

Es decir, durante la investigación desconocemos sus conflictos interiores – salvo la sospecha de que el vidente está siendo manipulado por el gobierno. Entonces, resulta demasiado abrupto – y verbal – el giro en su vocación.

El final resulta abiertamente alegórico cuando el ex sacerdote presencia – o alucina – viendo la sanación de un paralítico de manos de un Miguel Ángel desfigurado y fantasmagórico.

Un remache claramente poético sólo para demostrar el poder de la FE incluso hacia personas tan espurias como el vidente de Peñablanca. 

UNA SUPERPRODUCCIÓN CHILENA, DE ALTO NIVEL PROFESIONAL, QUE ENTRELAZA FACTORES RELIGIOSOS, POLITICOS Y SOCIOLÓGICOS.

Ficha técnica


Título original: La Pasión de Michelangelo 
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 98 Minutos
Género: Thriller/ Religioso
Año: 2012
País: Chile
Elenco: Patricio Contreras, Sebastian Ayala, Roberto Farias, Aníbal Reyna, Catalina Saavedra
Director: Esteban Larraín

miércoles, 17 de abril de 2013

Mentiras mortales


Por Juan Pablo Donoso

Lo que al comienzo parece ser una nueva cinta sobre tensos ricachones corredores de bolsa, toma giros inesperados que permite buenas actuaciones y algunos diálogos agudos.

Un multimillonario (Richard Gere) sesentón, padre de una familia convencional, se ve envuelto en una doble crisis: a) ha solicitado un préstamo por más de US$ 400 millones y tiene dificultades para devolverlos poniendo en riesgo su empresa, y, b) cuando viaja con su amante clandestina una noche fuera de la ciudad, su auto se estrella,  ella muere, y él intenta ocultar el accidente para evitar el desprestigio.

Ambas situaciones activan a la policía (Tim Roth) a rastrear sus pasos involucrando a varios inocentes.

Si bien la pericia de abogados y las hábiles manipulaciones de dinero logran eximir al magnate de su culpa y de la ruina, su esposa (Susan Sarandon), quien al comienzo sólo se nos presenta como una discreta compañera, tendrá un decisivo rol que cambiará los destinos de toda aquella familia.

La historia mantiene el interés ya que reviste ángulos policiales y de suspenso.

La participación de algunos connotados actores le dan el nivel comercialmente atractivo, y el filme permite sacar algunas conclusiones éticas de cómo se mueve el alto mundo de las especulaciones financieras, incluso en los planos matrimoniales y familiares.

¡Las mujeres suelen ser más peligrosas de lo que aparentan!

AMENO SUSPENSO POLICIAL EN LOS ALTOS ESTRATOS SOCIALES Y FINANCIEROS.

Ficha técnica

Titulo Original: Arbitrage
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 107 Minutos
Género: Drama - Thriller
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling
Director: Nicholas Jarecki

Mentiras mortales


Por Carlos Correa

Todo en el mundo gira en torno a seis letras, D-I-N-E-R-O, señala en un comienzo el protagonista de este drama de suspenso. Robert Miller -Richard Gere, en un papel muy bien actuado- es un acaudalado hombre de negocios. Reuniones, vuelos privados, compromisos, agenda completa. Trabajo y más trabajo. Su mujer Ellen -Susan Sarandon- y Brooke -Brit Marling-, su hija, son su cable a tierra en el manejo de este verdadero imperio económico. Sin embargo las cosas no andan del todo bien. Robert está vendiendo su negocio y apuesta a obtener el mejor precio; Brooke, quien es su brazo derecho en la empresa, sospecha de irregularidades financieras y parece ser no todo lo que brilla es oro. Además, Robert mantiene una relación sentimental paralela con una joven artista francesa -Laetitia Casta- que parece demandarle más de lo que él puede realmente entregar.

Los elementos están sobre la mesa y proponen una película con un guión interesante. Desde el ángulo de las finanzas y las relaciones amorosas, el guionista y director Nicholas Jarecki aborda el núcleo central del problema que la cinta nos presenta: la confianza y la moral. El protagonista no sólo tiene una doble vida sino que no duda en transar los elementos más básicos para alcanzar sus objetivos finales. El debate y el conflicto viene desde su hija, no de si mismo. Pareciera que todo para Robert es accidental y desechable. No sabemos, al menos no vislumbramos, cuál es su principal punto de interés en la vida aparte del dinero. Es cierto, se ha visto involucrado en problemas financieros complejos de resolver y que le han llevado a cometer ilegalidades, pero ¿cuál es el límite, si es que lo hay? ¿La ética y la moral, o la recta formación, son importantes para él? La temática profunda tiene que ver con ello. La cinta es un cuestionamiento explícito a la forma de hacer negocios, a la vida que rodea aquella vida y a las apariencias que naturalmente a todos nos engañan. El amor, la lealtad y la honestidad son valores puestos a prueba en cada momento y transgredidos en no pocas ocasiones por el protagonista. Y ese es el mérito mayor del filme, representarlo y de una forma muy convincente.

"Arbitrage", su título original, está muy bien filmada. Los actores se compenetran con sus papeles -Richard Gere y Susan Sarandon, dan garantía de ello- y el director mantiene un ritmo ágil, con permanente suspenso y emoción durante el curso del metraje. Vale la pena verla. Provoca, cuestiona y divide. Cruza los límites y los cambia de ubicación de tal forma que como espectadores nos movamos de un lado a otro de la balanza, algo no fácil de lograr en una película de 107 minutos que se sienten mucho menos. En síntesis, una muy buena cinta que, junto con entretener, nos entrega elementos de debate, análisis y una profunda reflexión sobre los valores fundamentales del ser humano.

Ficha técnica

Titulo Original: Arbitrage 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 107 Minutos
Género: Drama - Thriller
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling
Director: Nicholas Jarecki

jueves, 11 de abril de 2013

Histeria


Por  Juan  Pablo  Donoso

Dice basarse en hechos reales y científicos.

La hipótesis plantea que la histeria en las mujeres del siglo 19  se debía, principalmente, a su insatisfacción sexual, cuya REPRESIÓN les provocaba graves neurosis e, incluso, otras secuelas psicosomáticas peores.

El filme sugiere que Granville Electric fabricó el primer vibrador genital eléctrico, aunque ya existían de tipo sólo mecánico.
La cinta alude a conflictos sociales del siglo 19, lo que hace menos frívola la historia. También ensalza el altruismo y la vocación médica del protagonista, y los primeros intentos de emancipación femenina.
Parece una novela adaptada al cine por los múltiples niveles del argumento y por la composición de varios personajes secundarios.

Existe una versión teatral llamada EL CUARTO DE AL LADO, que desmerece comparada con la película. Ella sólo se concentra en las escenas de aplicación de vibradores genitales y, para darle un toque más romántico, la esposa del doctor, cuando descubre el artefacto, enriquece su vida matrimonial gracias a que incorpora el placer al sexo.

Y esta película, por ser comedia y tocar este tema pudo ser burda, pero el tratamiento actoral mesurado, la prolija ambientación victoriana, y la simpatía romántica del guión la elevan a un nivel superior. 

COMEDIA INGLESA QUE COMBINA LO CIENTÍFICO CON LO ERÓTICO LOGRANDO SIMPATÍA Y UNA PROLIJA RECREACIÓN DE LA ÉPOCA. VICTORIANA.

Ficha técnica

Título original: Hysteria 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 100 Minutos
Género: Comedia Romántica
Año: 2011
País: Reino Unido
Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett y Felicity Jones.
Director: Tanya Wexler

miércoles, 10 de abril de 2013

Hysteria

Por Carlos Correa

Esta interesante comedia del año 2011 llega con bastante retraso a nuestra cartelera local. Inglaterra, siglo XIX. El joven doctor Joseph Mortimer Granville -Hugh Dancy- ama su profesión y ello le mueve ayudar a sus pacientes. En esa búsqueda se suma como socio a la consulta del respetado Dr. Robert Dalrymple -Jonathan Pryce- quien es el mayor especialista en tratar la enfermedad del momento, un conjunto de síntomas de insomnio, espasmos musculares e irritabilidad, denominada "histeria femenina". A poco andar, descubrimos que la "histeria" es la insatisfacción sexual de las mujeres por lo que el tratamiento de los doctores es, por decirlo suavemente, bastante artesanal.

La cinta incorpora, por cierto, las figuras femeninas representadas por Emily Dalrymple -Felicity Jones-, la prudente hija del doctor, Charlotte Dalrymple -Maggie Gyllenhaal- el polo opuesto a Emily y a todas sus pacientes de todas las edades, clases sociales, y tipos. Ambos doctores no dan abasto para atender a sus pacientes y es allí cuando Mortimer Granville elabora una idea genial: el primer vibrador eléctrico.

Moviéndose entre el fino humor británico, la intimidad sexual junto a la liberación femenina y el deber ser en una sociedad con muchas apariencias, Tanya Wexler construye un relato entretenido y atrevido, con un componente social importante y una historia de amor que, transversalmente, recorre la cinta. Las actuaciones por momentos son hilarantes, 
y la configuración del entorno general está muy bien logrado. Incorporar como centro la historia la invención del vibrador le entrega al relato la especial audacia de mostrar un tema que, por su natural intimidad, no es de frecuente exposición. 

Asimismo, siguiendo la línea británica, ningún cuestionamiento moral -ni a favor ni en contra- se percibe en la cinta. Estamos en presencia de una historia muy bien llevada y actuada donde finalmente el tema sexual -y su "tratamiento"-se transforma solo en excusa para develar el verdadero fondo de la película que no es otro que la liberación progresiva de la mujer, en una sociedad que la tiene relegada a un evidente plano secundario.

Ficha técnica

Título original: Hysteria 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 100 Minutos
Género: Comedia Romántica
Año: 2011
País: Reino Unido
Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett y Felicity Jones.
Director: Tanya Wexler

lunes, 8 de abril de 2013

De Jueves a Domingo


Por Musia Rosa

Ana (Paola Giannini) y Fernando (Francisco Pérez-Bannen) son un joven matrimonio con dos hijos, Lucía de 10 años (Santi Ahumada) y Manuel, de 7 (Emiliano Freifeld), que se van de paseo en auto, por un largo fin de semana con dirección al norte del país.

A poco andar, con muy pocas, pero inteligentes señales, nos damos cuenta que la relación de la pareja no va bien, y que mientras el niño pequeño no advierte nada, su hermana mayor, con su inocente mirada algo percibe en el ambiente, que la inquieta, pero que no le impide gozar de los buenos momentos que le brindan los papás y los hermosos lugares que frecuentan en el viaje; dichosa inocencia infantil que tiene el poder de suavizar los momentos difíciles y dolorosos de los mayores aunque los involucren inexorablemente.

Película intimista que relata situaciones cotidianas de la convivencia familiar, con realismo y naturalidad, gracias a las increíbles actuaciones de los niños, especialmente de Santi Ahumada, que nos llega al alma con su mirada en los largos momentos que la cámara la muestra en primeros planos, donde percibimos que sufre sin entender lo que realmente pasa. La directora se da todo el tiempo del mundo, adaptando la cámara al sentir de la pequeña, que intuye sin comprender mucho lo que nosotros, espectadores adultos, desde nuestras butacas, captamos mejor. La naturaleza también cumple su rol en el lenguaje de las imágenes, junto a los silencios que dicen más que lo que dicen diálogos.

Dominga Sotomayor, la joven cineasta, con varios cortometrajes y documentales a su haber, ha demostrado, con este su primer largometraje, que tiene mucho que decirnos y en forma muy personal sobre la pareja, los hijos, las esperanzas y desilusiones frente a lo incierto de la vida, al amor y el desamor que se mueve al vaivén de la fragilidad de la familia.

Debemos reconocer que el cine chileno está creciendo, no sólo en cantidad, sino también en su calidad artística. El cine chileno está siendo premiado en festivales extranjeros, mientras nosotros, los espectadores nacionales no somos capaces de llenar las salas de los "malls" donde, con dificultad, se logran exhibir estas películas.

"De jueves a domingo" ha sido premiada en festivales de Holanda, Bélgica, Rusia, Polonia, España, Argentina, Estados Unidos. También obtuvo el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. 

Ficha  técnica

Titulo Original: De Jueves a Domingo
Calificación: Todo Espectador
Duración: 94 minutos
Genero: Drama
Año: 2012
Pais: Chile, Holanda
Elenco: Francisco Pérez-Bannen, Paola Giannini, Santi Ahumada, Emiliano Freifeld. Dirección y Guión: Dominga Sotomayor 
Director: Dominga Sotomayor
Guión: Dominga Sotomayor

viernes, 5 de abril de 2013

Mátalos suavemente


Por Juan  Pablo  Donoso

“Por más que los políticos prediquen que Estados Unidos es una democracia, en verdad es sólo UN NEGOCIO”.

Ésta sería la hipótesis explicitada en el filme.

Es una película de mafias, ladrones y asesinos a sueldo.

Una enorme violencia recorre la escala social desde los altos políticos hasta los más insignificantes drogadictos.

El país está en recesión económica, pero hay núcleos que siguen profitando del juego ilegal y obteniendo cuantiosas ganancias.

Para deshacerse de rivales odiosos, se contratan sicarios para exterminarlos, aún a costa de rufianes inocentes para desviar la atención de los auténticos poderosos.

Son expertos verdugos al servicio de asesinos políticos.

La policía permanece ajena a esta guerra.

Los méritos de la cinta son su excelente tratamiento audiovisual, diálogos bien elaborados, ritmo sostenido y un extraordinario nivel actoral.

Mantiene atento al espectador de comienzo a fin.

En especial los actores secundarios hacen alarde de virtuosa interpretación.

Junto a figuras consagradas como Brad Pitt, Ray Liotta y Richard Jenkins, confirman su calidad James Gandolfini (Los Sopranos) y Vincent Curatola.

E ingresan a la galería de notables los jóvenes Scoot Mc Nairy y el australiano Ben Mendelsohn.
Sin embargo, el desarrollo global nos hace sospechar que – tal vez por motivos comerciales – suprimieron secuencias fundamentales del relato.

Sólo así se explicaría por qué desaparece ¡sin explicación! un personaje tan importante como Mickey (Gandolfini), y a quien se le asignan largas e importantes escenas, y la presencia destacada en los créditos de Sam Shepard – gran actor y dramaturgo – quien sólo aparece de lejos en un breve momento inicial para nunca más verlo.

El resultado es un filme de excelente factura, que hace constantes referencias al momento político de EE.UU. (Bush y Obama), de espléndidas actuaciones, de absoluta amoralidad, acertada música, pero que pareciera haber omitido momentos fundamentales de su trama. 
  
MUY CONTROVERSIAL. SUS  MÉRITOS  FORMALES  EVIDENCIAN INEXPLICABLES  OMISIONES  NARRATIVAS. 
Ficha técnica

Titulo Original: Killing Them Softly 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 97 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini
Director: Andrew Dominik