jueves, 29 de octubre de 2015

El Último Cazador de Brujas - Por Juan Pablo Donoso

Revoltijo pretencioso y recargado, tanto en su argumento como en sus efectos especiales. La hermosa actriz Julie Engelbrecht está caracterizada como la horrible Reina de las Brujas - ¡qué desperdicio! En cambio, pusieron a la joven Rose Leslie en un personaje que, amén de absurdo, entrega una actuación monocorde y elemental. El veterano Michael Caine aplica su oficio lo mejor que puede. Y los demás, incluido el héroe Kaulder (Vin Diesel), patinan, a la deriva, en una historia que da palos de ciego porque carece de una premisa medianamente cuerda.

Durante la peste negra en la Europa del siglo 14, un guerrero, Kaulder, se enfrenta en una caverna con la Reina de las Brujas – supuestamente causante de la peste – y al matarla, ella, antes de morir (¡tal vez!) carbonizada, le hace una maldición: él vivirá eternamente. Ochocientos años después lo encontramos en Nueva York persiguiendo brujas para combatirlas, y viendo morir (¡tal vez!) a sus amigos por la acción siniestra de las parcas (y brujos). En esta gesta endemoniada surgen más de diez sub-historias intercaladas, salpicadas con diálogos obvios y forzados. 

Consiguieron un presupuesto de US$ 90.000.000 creyendo que lograrían una gran superproducción; y sólo crearon una súper mazamorra con personajes poco simpáticos, y con situaciones sin interés, pero muy estruendosas.

GIGANTESCA PARAFERNALIA EN UN RELATO ESTÚPIDO Y CONFUSO.

Ficha técnica

Título original: The Last Witch Hunter
BFDistribution
Acción, terror, fantasía                                                                                 
EE.UU.
105 minutos                                                                        
Guionistas: Cory Goodman, Matt Sazama  
Actores: Vin Diesel, Rose Leslie, Julie Engelbrecht, Elijah Wood, Michael Caine    
Director: Breck Eisner    

martes, 27 de octubre de 2015

Puente de Espías - Por Juan Pablo Donoso

Hazaña histórica – político/judicial – de un abogado estadounidense durante la Guerra Fría.

Mientras en Alemania Oriental levantan el Muro de Berlín, en EE.UU. la CIA descubre a un diestro espía soviético, Rudolf Abel. Al mismo tiempo, sobre territorio ruso es derribado el avión U2 pilotado por el oficial Francis Gary Powers.

Así, en ambos bandos bélicos tienen prisioneros a dos espías cruciales.

James B. Donovan es un habilísimo abogado experto en cobranzas de Seguros.

La CIA le encomienda la defensa del espía soviético Abel para que pierda el juicio, se lo declare culpable y sea condenado a muerte.

Donovan, gran conocedor de la Constitución, libera al acusado de morir. Esto le acarrea el desprestigio popular como defensor de los enemigos de la democracia occidental.

Pero Donovan (Tom Hanks) propone una solución al conflicto político: intercambiar a Abel por el piloto Powers. Lograría así una tregua pacificadora para ambos países.
El gobierno de EE.UU. lo envía a Alemania Oriental a negociar el intercambio. 

Será esta gestión secreta, con sus vicisitudes y riesgos, el núcleo dramático del filme.   

Incluso, los comunistas también capturan a un joven estudiante norteamericano (Will Rogers) quien, en la RDA, elaboraba una tesis universitaria, y es retenido injustamente como sospechoso de espionaje para Occidente.

Presenciamos el vínculo emotivo de Donovan con el prisionero Abel, y admiramos la inteligencia, y suerte, con que resolvió tan delicado conflicto internacional.

Se plantea, por parte de Spielberg, una vez más, la ambigüedad de los deberes patrióticos (Munich. Lincoln, Schindler), ante un equivalente intercambio de espías. Y para ello se toma el tiempo – 141 minutos – para desarrollar el tema. Gracias al aporte al guión de los hermanos Ethan y Joel Coen, el relato mantiene nuestro interés. Y, por supuesto, también a la eximia interpretación de dos actores: Tom Hanks, que 4 veces ha protagonizado obras de Spielberg y, muy en especial, Mark Rylance, como Rudolf Abel. Rylance, de 54 años, actor inglés bastante menor que el personaje, que resulta fascinante de observar en esta caracterización minimalista, impecable y conmovedora. Muy posible candidato al Oscar como actor secundario.

Hay una impecable reconstrucción atmosférica del Berlín Oriental de esa época, captado en claro-oscuros por el Director de Fotografía Janusz Kaminski. Y en esta película, a diferencia de otras de Spielberg,  hay más suspenso en los diálogos que en la acción.

GRAN  OFICIO  NARRATIVO EN  UNA  HAZAÑA  HISTÓRICA DURANTE  LA  GUERRA  FRÍA. LENGUAJE  MADURO E  INTELIGENTE.

Ficha técnica

Título original: Bridge of Spies
Director: Steven Spielberg 
Guionistas: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen 
Actores: Tom Hanks, Mark Rylance, Alan Alda, Will Rogers, Austin Stowell 
Fotografía: Janusz Kaminski 
Editor: Michael Kahn 
EE.UU. – 141 minutos

Pacto Criminal - Por Juan Pablo Donoso

Resulta difícil evitar la comparación con GOODFELLAS (Martin Scorsese) y/o la saga de EL PADRINO, o CHINATOWN. La diferencia está en que los personajes de PACTO CRIMINAL existieron de verdad, y muchos de ellos aún están activos. 

Esta historia de mafiosos se ubica en la década de los 70, en el sur de Boston. Su líder fue James “Whitey” Bulger, hermano del influyente senador demócrata Billy Bulger.

Era un barrio pobre al sur de la ciudad. Los muchachos de origen irlandés se apoyaban unos con otros contra la miseria o los matones. Esto los unió bajo estrictos códigos de lealtad para sobrevivir o prosperar en el futuro.

Con el tiempo, uno de ellos, Connolly, ingresó como eficaz funcionario del FBI; otro, Billy, hizo carrera política y llegó al Senado; su hermano mayor, James “Whitey”, optó por el liderato delictual en su zona, adquiriendo enorme poder en el hampa.  Cuando la mafia italiana del norte de Boston comenzó a tomar fuerza, “Whitey” inició una guerra contra ellos gracias a su parentesco con el senador, al comienzo, y luego, denunciando oficialmente las ilegalidades de los italianos. Hizo esto aprovechando los antiguos lazos de lealtad con el policía Connolly, y logrando así desarticular a sus rivales de origen itálicos. Con ello su imperio de drogas y prostitución prosperó notoriamente. Sus espaldas estaban cubiertas por los políticos y por el FBI.

Cualquier persona que amenazara su poder era asesinado sin clemencia por orden suya, o por su propia mano. 

Cuando sus excesos – e influencias - comenzaron a trascender a  la opinión pública y perdió el apoyo de las instituciones, escapó de la ciudad para sumergirse en el anonimato por 17 años. Hasta que los testimonios de sus cómplices lo delataron y permanece encarcelado hasta hoy.

La película nos permite conocer aquella fracción de la historia mafiosa de EE.UU., y la habilidad de Whitey para manejar sus contactos.

Aparte de la muerte de su pequeño hijo y de la ruptura de su hogar, ¿cuáles fueron las motivaciones que llevaron a Bulger a convertirse en semejante líder y asesino a sangre fría?  Sólo de pasada se menciona que era un psicópata que halló la circunstancia adecuada para cometer sus fechorías. En un momento se lo ve contribuyendo con dinero y armas al movimiento terrorista del IRA. Pero ¿fue simplemente un hombre “malo” y astuto, que logró sobrevivir hasta los 81 años?

Johnny Depp, en una cuidada y minuciosa caracterización, logra transmitir el carácter amenazante de su personalidad, como todos los que por ansias de poder infunden miedo a su alrededor, unido al humor macabro y a la ambigüedad de su comportamiento.

Destacan también  Joel Edgerton (el Faraón en Exodo,Dioses y Reyes), como el corrupto policía Connolly, y Benedict Cumberbatch (El Código Enigma), como el hermano senador demócrata.

VALE  MAS  POR LAS ACTUACIONES Y POR SU  APORTE  DOCUMENTAL, QUE  POR LA PROFUNDIDAD DRAMÁTICA DEL  RELATO.

Ficha técnica

Director: Scott Cooper 
Guionistas: Mark Mallouk, Jez Butterworth, Dick Lehr, Gerard O´Neil 
Actores: Johnny Depp, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Kevin Bacon 
EE.UU. – 122 minutos

domingo, 18 de octubre de 2015

Operación Ultra - Por Juan Pablo Donoso

Una historieta de “comic” envuelta en formato de intriga política.

El director de origen iraní Nima Nourizadeh (Proyecto X) logró mezclar una aventura de acción política con una disimulada dosis de comedia y disparate.

Para ello contribuyó con acierto el guionista Max Landis (hijo del director John Landis).

Al comienzo nos hacen creer que se trata de una seria historia de violencia y drogadicción. Pero a poco andar los giros caricaturescos nos dan la clave para tomar el filme como un divertido juego de exageraciones.

La CIA elaboró un proyecto para lavarles el cerebro a muchos jóvenes drogadictos y convertirlos en feroces armas humanas: una especie de semi-robots de gran poder destructivo. Pero el experimento falló y los conejillos de india quedaron como zombies esclavizados. Sólo se salvó el humilde muchacho de un pueblito rural, quien nada recuerda de su tratamiento científico, que trabaja en un supermercado, y que tiene una novia a la que adora y con la cual quiere casarse.

Pero los “malulos” de la CIA necesitan exterminarlo. Entonces, su entrenadora (Connie Britton, protagonista de Nashville), quien sentía por él un cariño maternal, decide prevenirlo contra los que vendrán a matarlo.  

De ahí en adelante el muchacho, al igual que Rambo, vivirá violentos enfrentamientos en los cuales demostrará que su preparación como súper combatiente fue eficaz. 

A diferencia de RAMBO, el tratamiento cinematográfico de esta película optó por el lenguaje grotesco del “comic”, logrando un tono de sutil comedia y restándole gravedad a las matanzas, a la sangre, a las explosiones, y a la revelación de terribles secretos políticos y de traición amorosa. 

Para mayor abundamiento los créditos finales son dibujos animados.

ACCIÓN  Y  VIOLENCIA  EN  TONO DE “COMIC”.  AMENA, INVEROSIMIL  Y  SATÍRICA.

Ficha técnica

Operación Ultra
(American Ultra)
BFDistribution
Acción, comedia                                                                                   
EE.UU.- Suiza  - 96 minutos                                                          
Guión: Max Landis                                                                                     
Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Connie Britton, Topher Grace                                                                            Director: Nima Nourizadeh

jueves, 15 de octubre de 2015

El botón de nácar - Por Musia Rosa

Esta obra cinematográfica, del afamado cineasta chileno Patricio Guzmán (“La batalla de Chile”, “Salvador Allende”, Nostalgia de la luz”), recibió el Oso de Plata por mejor guión, en el Festival de Cine de Berlín 2015.

“El Botón de Nácar” es una oda audiovisual al agua en sus distintas formas, exaltando sus bondades y minimizando sus furias abismales, ya que es mucho lo que nos ha dado y mucho también lo que nos ha quitado.

-Los chilenos apreciamos y reconocemos la alegría y el dolor que nuestro mar nos ha regalado en este constante peregrinar…entre la cordillera y el mar y a lo largo de su extensión costera, aceptando siempre con sumisión y resiliencia su veleidoso comportamiento bipolar-

En gran parte del documental se nos regalan imágenes de la naturaleza que asombran por su inmensidad, fuerza y esplendente belleza, logradas con un admirable trabajo técnico y poético a la vez. 

Avanzando en el relato cinematográfico, vamos apreciando lo que parece nos quiere hacer sentir el director, con potentes y emotivas imágenes, a quienes no descendemos de los aborígenes, que seríamos por lo tanto intrusos en el país, ya que nuestros ancestros serían los invasores, exterminadores de nativos y ladrones de la tierra en que vivimos, y avanzando más en el metraje, que también deberíamos seguir separando entre buenos y malos a los habitantes de esta tierra, desde que sufrimos el desplome del país en 1973 y  continuamos el difícil período, donde todos debimos luchar para salir de los escombros y seguir tratando, hasta hoy, de alcanzar una convivencia armónica y fructífera, especialmente para las nuevas generaciones de chilenos, que al buscar nuevos horizontes, bien se la merecen.  

Debemos reconocer que “El botón de nácar” visualmente maravilla y sobrecoge, aunque conceptualmente confunde, con su intrínseca intención.
Ficha técnica

Título original: El botón de nácar
País: Chile, Francia, España
Año: 2014
Calificación: Todo Espectador
Género: Documental
Duración: 82 minutos

Dirección y Guión: Patricio Guzmán

lunes, 5 de octubre de 2015

Everest - Por Carlos Correa

Subir montañas tiene algo difícil de describir. Es una mezcla de desafío, temor, audacia y trabajo que cuesta explicar. En mi caso personal siempre me encantó y por ello formé parte de un grupo de andinismo en mi colegio con el que subimos 3.500 metros de altura sobre el nivel del mar. Es una impresión única y conmovedora divisar todo desde la altura y cumplir un objetivo propuesto.

"Everest" es una cinta que logra transmitir una parte de los sentimientos y sensaciones que brevemente describo en el primer párrafo de estas líneas. Por cierto, no se trata de una montaña cualquiera, sino de la más alta de la tierra, 8.848 metros de altura. Un desafío al que pocos pueden acceder y menos aún pueden conquistar.

El relato se basa en una historia real de un grupo de Aventuras -con fines comerciales- que se dedica a llevar personas a la cima más alta, y lo más importante, a regresar sin problemas. Jason Clarke es Rob Hall, el carismático líder de la expedición, que cuenta con mucha experiencia y condiciones para cumplir su misión. Lo acompañan sus fieles colaboradores y un reducido número de integrantes con los que han planeado en detalle este viaje. Todo está previsto para hacer cumbre el 10 de mayo, fecha que está dentro del margen en los que la montaña presenta el mejor clima. Sin embargo, no todo se puede planificar y una tormenta anunciada para el día siguiente adelanta su paso y se desata con una magnitud inusual en pleno descenso de la expedición.

La película está muy bien filmada y también muy bien actuada. Los paisajes son magníficos y las cámaras dan cuenta de la hermosura de un entorno sin igual. Asimismo, la ferocidad de las inclemencias del tiempo están muy bien construidas, dando al filme un tono y calidad excelente.

Independiente de la historia, la cinta es inspiradora para reflexionar. El asumir un desafío de tamaña naturaleza es ciertamente un trabajo enorme. Trabajo de equipo, colaboración, lealtad, honestidad se deben imponer a los temores individuales, a las dudas y a la competencia que por momentos -y tal vez de forma muy natural- puede despertar la vital necesidad de sobrevivir en condiciones absolutamente adversas. Tomando en cuenta estas y muchas más variables, la cinta entrega una perspectiva clara que llevar al límite las posibilidades puede desencadenar una tragedia. Esa conciencia hay veces que se desafía o simplemente no se toma en cuenta, dejando al descubierto las vulnerabilidades de los seres humanos frente a fenómenos naturales que no podemos controlar aunque lo queramos.

"Everest" es una cinta fascinante y de la que podríamos hablar mucho, pues su centro está en la esencia del liderazgo adaptativo y lo que debe ser un trabajo en equipo, donde el bien más preciado que es la vida, está en manos de todos y cada uno de quienes componen el grupo.

Ficha técnica

País: Estados Unidos
Año: 2015
Género: Acción, aventura, thriller
Duración: 121 minutos
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Vanessa Kirby, Sam Worthington, Robin Wright, Thomas M. Wright, Michael Kelly, Clive Standen, Tom Goodman-Hill, Ingvar Eggert Sigurðsson, Martin, Henderson, Emily Watson, Micah Hauptman, Naoko Mori

Dirección: Baltasar Kormákur

El Clan - Por Juan Pablo Donoso

Trágica historia real de una familia bonaerense, que adoptó el crimen político como medio de subsistencia.

Arquímedes R. Puccio fue un eficaz agente de la Policía Secreta durante el gobierno militar entre los años 82 y 85. Durante aquel periodo ejerció las prácticas represivas que le ordenaban sus autoridades, incluyendo secuestros y asesinatos.

Cuando retorna la democracia en Argentina, y  Puccio debe reintegrarse a las labores civiles para mantener a su familia, opta por continuar con las prácticas aprendidas durante la dictadura.

Junto a unos pocos ex camaradas del régimen anterior, elaborará eficientes secuestros de familiares de empresarios pudientes cobrándoles altas sumas de dinero por la devolución de sus seres queridos. Los prisioneros estarían recluidos en el sótano de su hogar hasta recibir el monto del rescate.

De esta maniobra, que en un comienzo dio buenos dividendos, hizo partícipe a dos de sus hijos varones, Alejandro y Maguila. Para las hijas esto permanecía en secreto. 

Como en algunas circunstancias, por seguridad, hubo que ajusticiar a los prisioneros, el joven rugbista Alejandro, comenzó a tener cargos de conciencia e intentar evadir su participación en los hechos. 

Llega el momento en que la Justicia los descubre y cae sobre esta familia, llamada El Clan, con todo el peso de la ley. 

El director Pablo Trapero (Carancho, 7 Días en La Habana, Elefante Blanco) vuelve a lucir su capacidad de contar una historia con peso temático y agilidad narrativa. Junto a los guionistas Julián Loyola y Esteban Student  baraja los tiempos pasados y presentes logrando mantener el suspenso y varias incógnitas que gradualmente se van aclarando.  

Sorprende ver al famoso comediante argentino Guillermo Francella interpretando al siniestro Arquímedes Puccio con toda la aberrante alienación de un  hombre que se comporta como un ejemplar padre de familia y, a la vez, como un frío profesional del secuestro, la represión, y que puede llegar al asesinato de las víctimas si es necesario, declarándose inocente hasta el día de su muerte en prisión.

Seguimos muy de cerca la destreza de Puccio y, a la vez, el gradual tormento de su hijo Alejandro que quisiera escapar de las atrocidades que lo involucran.  Los demás miembros de la familia, incluida la esposa (Antonia Bengoechea), secundan con mesura e ingenuidad este acontecer que fue consecuencia de siniestros tiempos políticos de un pasado reciente. 


UN  FILME  REALIZADO CON OFICIO Y  CUYAS RESONANCIAS HISTÓRICAS  Y PSICOLÓGICAS  SON  INELUDIBLES.  

Ficha técnica

País: Argentina
Año: 2015
Género: Drama
Duración: 108 minutos
Protagonistas: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich
Dirección: Pablo Trapero

El Clan - Por Carlos Correa

Pablo Trapero tiene una característica muy particular en su manera de hacer cine: nos involucra completamente dentro de su relato. En este trabajo de joyería, luego de la excelente "Elefante Blanco", Trapero entrega su maestría en el relato de una historia real que conmocionó a la Argentina de los 80. Se trata del conocido "Clan Puccio", el que encubierto tras la fachada de una tradicional familia del barrio de San Isidro, se dedicó a secuestrar y cobrar millonarios rescates por sus víctimas.

Arquímedes Puccio -excelente Guillermo Francella- es quien lidera y planifica los operativos. Alejandro -Peter Lanzani-, su hijo mayor, estrella de un club de rugby y jugador del mítico seleccionado "Los Pumas" colabora con su padre en la búsqueda de víctimas y también en ciertas partes de los operativos de captura. El resto de los miembros de la familia están involucrados en mayor o menor medida en este "negocio" familiar, que sin duda no pueden por ninguna forma desconocer.

El relato de Pablo Trapero es sólido desde el comienzo. Sus cámaras, la ubicación de la acción, el desarrollo del suspenso y la naturalidad de los personajes llama la atención e incluso confunde en un comienzo, con interesantes saltos de tiempo. Francella lleva la historia con una soltura propia de años de oficio y gracias a la guía de un director que no tiene ninguna duda al momento de retratar una atrocidad que no tiene nombre.

Es magistral la forma de mostrar los ambientes, las relaciones de la familia, esa activa vida social que sirve de pantalla perfecta para ocultar los crímenes que el patriarca cometía para obtener suculentos rescates. En este sentido, Pablo Trapero nos entrega tal vez su mejor trabajo, no sólo cinematográfico sino también una película que permitirá a generaciones recordar algo que sucedió y de lo que hasta ahora no se  tenía una visión global por estar fragmentada la historia y casi toda contenida en testimonios de las personas que le sobreviven.

Nominada para representar a Argentina en los premios Óscar de 2016, esta gran película sigue poniendo en alto la factura del cine argentino, un cine que con pasión y honestidad se encumbra con méritos propios ganando cada vez más espacio en el circuito de distribución para tener así una llegada cada vez más global. Cine del bueno, que no podemos dejar de admirar y alabar.

Ficha técnica

País: Argentina
Año: 2015
Género: Drama
Duración: 108 minutos
Protagonistas: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich
Dirección: Pablo Trapero