El sutil arte de que te importe un caraj* - Por Jackie O.

"Vive tus propias experiencias y aprendamos de ellas"

Sinopsis: El documental ficcionado, explorará las obsesiones de la sociedad con la búsqueda de la felicidad y será presentado por Mark Manson junto a Disappointment Panda, un personaje del libro cuyo súperpoder es decir a la gente la cruda verdad.

¿Quién es Mark Manson?
Hasta el momento que encontré su trabajo no lo sabía, pero es un escritor estadounidense, quien ha publicado hasta la fecha tres libros. Uno de ellos (The Subtle Art of Not Giving a F*ck) que se ubicó en la sexta posición de la lista de superventas del New York Times.
Y cuando el éxito es alto, hay que seguir explotando. Y en este documental nos detalla sus experiencias negativas en la vida, y de otros, con el fin de explicar que no todos somos felices siempre, que en base a malos y crueles episodios de la vida, podemos ser mejores personas.
Que la felicidad que vivimos en un momento determinado hay que aprovecharla porque se va a desvanecer en algún instante, porque así es la vida.

Que hay que valorar cada instante, y no llenar o llenarnos la cabeza de que todo lo podemos hacer, cuando muchas veces no es así, tenemos limitaciones o hay causales externas que lo impiden. Y eso señala, es culpa de los padres, que llenan la cabeza con eso a sus hijos, y 20 años después crean a jóvenes frustrados.

El trabajo en edición es muy interesante, ya que vemos archivos fotográficos, videos de películas, comerciales, historias, caricaturas, etc. Mezclados con un relato que hace en primera persona Mark, sentado frente a un trago. Visualmente entretenido.

En cuanto a su contenido, y entendiendo que muchos seres humanos necesitan libros de auto ayuda, o videos sobre lo mismo, o a veces escuchar o leer algo positivo nos puede alegrar el mal momento que se vive, este carece de contenido original.

Todos podemos escribir o hacer un video con nuestras malas experiencias y la lección aprendida. (El problema está en que lo más seguro es que no sea un éxito de ventas. El marketing y dinero hace maravillas)

Vivamos nuestro propio libro de vida.

Ficha técnica

Título original:The Subtle Art of Not Giving a #@%!
Disponible en HBO
Reparto: Mark Manson
Director: Nathan Price
Géneros: Comedia cinematográfica, Documental.
Año: 2022

País: Reino Unido
Duración: 97 minutos

Godzilla Minus One - Por Carlos Correa Acuña

Un inicio real, tenso, y con gran sonido, muestra al piloto kamikaze Kōichi Shikishima -Ryunosuke Kamiki-, aterrizando en la isla de Odo, fingiendo un desperfecto mecánico que es fácilmente descubierto por el mecánico principal Sōsaku Tachibana -Munetaka Aoki-. Pero claro, esto vendría a ser lo de menos, porque en la noche se desata una verdadera tragedia: un feroz ataque del un gigantesco monstruo, que destruye y mata a todos los humanos, salvo a los mencionados Shikishima y Tachibana, quienes se transforman en los únicos sobrevivientes de un cuadro verdaderamente dantesco.

La historia cambia rápidamente de escenario, pues Shikishima regresa a su casa y se entera de la muerte de sus padres en el bombardeo de Tokyo. Devastado, y sin saber qué hacer, acepta ayudar a una mujer desconocida, Noriko Ōishi -Minami Hamabe-, que por su parte ha rescatado a una recién nacida de una muerte segura. Ser sobreviviente puede ser el evento más afortunado, pero también el mayor martirio. Lo vemos en Shikishima, desolado, sin rumbo, perdido, aunque tocado por la luz de esperanza que significa dar sentido a su vida al ser solidario con Noriko y la bebé.

Esta familia improvisada -sin lazos comunes-, comienza a reconstruir su vida. Shikishima consigue un trabajo peligroso (ubicar y destruir minas marinas), porque necesita dinero para poder vivir. Es el sino del Japón post guerra, destruido al igual que nuestro protagonista.

Se preguntarán a esta altura, dónde está o dónde quedó Godzilla. Solo en el inicio, hasta ahora, mientras transcurre bastante metraje de la cinta, sin embargo, obviamente tenemos más presencia de la aterradora criatura cuando arremete contra Ginza, ciudad donde trabaja Noriko, y donde se desata la tragedia que cambia el curso de la historia y también las motivaciones de Shikishima para destruir al especímen que ha arruinado su vida.

Con guion, dirección y efectos especiales de Takashi Yamazaki, “Godzilla Minus One” resulta tremendamente interesante. Trata del monstruo, pero principalmente de la reconstrucción material y humana de un pueblo devastado por la destrucción. Encarnado en su protagonista, observamos las pesadillas provocadas por las acciones bélicas. Hay culpa, mucha culpa, pesadillas, horror. También observamos el honor y espíritu de superación necesarios para dejar atrás un evento de enormes proporciones. Este símil entre la guerra y los ataques de la criatura está muy bien desarrollado. ¿Es real este monstruo infernal, o son los miedos los que se transforman en esta imagen gigante? La profundidad de la reflexión es difícil de abarcar. La analogía es brillante.

Cuando un grupo de excombatientes decide hacer frente al problema elaborando un sofisticado plan para destruir a Godzilla, aparecen otros valores que surgen desde lo más íntimo del sentimiento social. Patriotismo, llamado a defender a otros, bien común, son elementos que juegan un papel trascendente en la transformación de varias cruzadas personales en un trabajo de equipo, un esfuerzo común, un llamado a la acción, y que se desarrolla gracias a un liderazgo de conjunto, otro aspecto singular que la película logra plasmar muy bien.

¿Hay búsqueda de venganza en la acción de Shikishima, o se trata de saldar una deuda personal? ¿El sacrificio cobra sentido entonces, aunque el efecto no deseado sea un mal que no se quiere provocar?

Las batallas que presenta el filme son de gran envergadura, y la final, resulta trascendente. Hay allí un momento perfecto, cuando la ausencia de sonido provoca, quizá, la mejor secuencia de la película, donde todo se detiene, y el heroísmo se ve en las caras y en gestos de asombro e incredulidad, con una cámara lenta que trasciende la pantalla y conmueve. Gran momento, uno de los mejores del año, sincero, prístino, y a la vez, íntimo.

“Gojira -1.0” es estupenda. No es una película de monstruos, es una película de humanos. Podríamos incluso decir que Godzilla es una excusa, o un reflejo, una representación. A ese punto escala Takashi Yamazaki con su trabajo, cuando combina elementos y narrar una historia esencial, austera y desprovista de innecesaria pirotécnica. Solo está lo justo, aquello que es fundamental y que se remite al espacio más profundo del desarrollo y transformación de una persona.

Ficha técnica

Título original: Gojira -1.0
Año: 2023
Duración: 125 minutos
País: Japón
Compañías: Robot Communications Inc., Toho. Distribuidora: Toho
Género: Fantástico. Acción | Monstruos
Guion: Takashi Yamazaki
Música: Naoki Sato
Fotografía: Kôzô Shibasaki
Reparto: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yûki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka
Dirección: Takashi Yamazaki

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 29 de Diciembre 2023

Carlos Correa Acuña conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

No lo abras - Por Jackie O.

"Tradiciones y leyendas"

Sinopsis: Desesperada por encajar en la escuela, Sam rechaza su cultura y su familia de las Indias Orientales para ser como los demás. Sin embargo, cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antigua mejor amiga, ella debe aceptar su herencia para derrotarlo.

Ser inmigrante es un tema complejo, dejar tu país por un futuro mejor en otro lugar, donde tus costumbres tienen que amoldarse para poder encajar, ya que otros no se amoldaran a ti, es difícil. Hay que ajustarse, pero sin perder la esencia.

Es lo que le sucede a esta familia Hindú, los padres se adaptan y mantienen sus tradiciones, pero el problema es la hija adolescente. Los jóvenes pueden ser muy duros, y no toda mentalidad la puede soportar. Es así que Samidha desea encajar en esta cultura norteamericana; primero, pidiendo que la llamen Sam, es más gringo, y luego se aleja de su mejor amiga Tamira.
Esta última anda muy rara, parece un zombie que porta consigo un frasco, trata de hablar con Sam y esta la evita. Hasta que lo logra.
Tamira se ve aterrada, sus gestos son muy convincentes, Sam la escucha y no le cree. Peor aún, es que le rompe el frasco liberando, sin saberlo, un ente maligno.

La cinta se demora en arrancar, lo que hace que no empaticemos con su protagonista Sam, pero sí con Tamira, pues a esta se le cree su pavor, sus ojos y gestualidad están muy bien trabajadas. El resto de actores solo cumple sin destacar.
Sobre este ente maligno, que alude a una maldición que trajo otra familia Hindú, conocida de nuestros protagonistas, no resulta tan atrayente debido a que me recordó en dos escenas en particular a "Ringu" (El aro)
Sobre esta entidad maligna, que juega con la aparición y desaparición (tipo Depredador), al verla resulta aterradora, lo que hace de un protésico, o marioneta, muy bueno.
Pero en general, la historia no generó en lo personal, ningún sobresalto, ni ansiedad, ni efecto de terror o suspenso. Pero esto último es susceptible, ya que cada espectador sabe sus límites de "sustos".

En términos generales, la cinta tiene un guion simple al cual se le pudo haber sacado una muy buena trama, pero se perdió en arrancar para poder captar la atención. Las actuaciones estuvieron dentro de lo correcto, y el maquillaje sobresale bien.

Cinta que habla de los choques culturales, de la amistad, la unión familiar y leyendas de la zona.

Ficha técnica

It Lives Inside
Guion y Dirección: Bishal Dutta
Reparto: Megan Suri, Neeru Bajwa, Mohana Krishnan
Año 2023

1 hr 40 minutos
Terror y misterio

Priscilla - Por Carlos Correa Acuña

Basada en las memorias “Elvis and Me”, de Priscilla Presley, publicadas en 1985, esta cinta relata el noviazgo y el accidentado matrimonio de Elvis y Priscilla, desde que se conocen en la destinación militar alemana, hasta que llegan a vivir juntos en la soñada casa de Graceland, en Memphis, Tennessee.

Sofia Coppola aborda esta película filmando un guion de su autoría. Suena de entrada la Sinfonía Nuevo Mundo, de Dvorak, y como alusión resulta muy válida, porque Priscila solo tiene 14 años cuando conoce al astro del Rock. ¿Cómo una chica tímida, vulnerable, pequeña, logra captar la atención de una celebridad? No queda demasiado claro, salvo una fascinación inmediata que a ella la deja sin palabras y a él encantado, un encuentro de dos almas difícil de describir y menos de descifrar.

Hay una escena mágica a poco andar. Acompañada por “Love me tender”, es uno de los puntos altos de un trabajo íntimo y reflexivo, sello característico de una directora que se ha consolidado bastante más allá de su emblemático apellido.

No obstante los abundantes recursos puestos al servicio de la escena, hay varios puntos que generan al menos un poco de ruido. Por ejemplo, me cuesta creerle a Jacob Elordi, y no sé bien si es a él o a Elvis. El punto es que ese amor declarado parece de todo menos real, y permítanme dudarlo conscientemente. Además, aparecen muy rápidamente los celos de Priscila, obvio, si Elvis es acompañado, adulado y tentado desde muchas y muy diversas partes. Ni siquiera el tiempo alejados logra impregnar sentimientos de verdadero amor en él. Y pregunto, ¿habrá sido así, tal cual, o es la visión pura y dura de Priscila? O solo es la versión que vemos representada en pantalla?

Quizá si el aspecto más importante del filme consiste en cómo se siente Priscila al lado de un monstruo del espectáculo. No tardamos en observar el uso y abuso que ejerce Elvis sobre ella, la trata como objeto, con exacerbado machismo; un ejercicio de poder absoluto sobre una persona que no puede defenderse ni menos escapar. La relación la cohibe y la coarta, es una lucha sin cuartel -y desigual-, contra la fama y los rumores infinitos de infidelidades y muchísimas otras cosas.

Queda claro que Priscila está presa entre el amor y las circunstancias. La violencia, otro aspecto que no tarda en aparecer, complica más el escenario. De hecho, recién luego de una hora de metraje, ella muestra parte de su personalidad, tal vez como mínima defensa, o un intento de, pero algo, al menos.

El final lo conocemos. El matrimonio anda a tumbos y sus vidas se van separando paulatinamente. Otra escena sobre la hija en común con “Love me tender” de fondo, constituye el principio del rompimiento, una fractura irrecuperable que significa para Priscila un escape y comenzar una nueva forma de vivir.

“Priscila” genera muchas más expectativas que las que finalmente cumple. No tengo muy claro el por qué, pero me atrevo a decir que es en parte su ritmo y en parte su tratamiento, ambos factores que, creo, le juegan en contra. La historia es cautivante, claro, sin embargo la latencia del relato no logra ese movimiento constante y necesario para conducirnos por caminos sinuosos y sumergirnos en una narración que nos atrape y de la que no queramos salir. Sí, la película es interesante, pero solo eso; muy poca tensión y casi nada de fascinación.

Ficha técnica

Título original: Priscilla
Año: 2023
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: American Zoetrope, Stage 6 Films, The Apartment. Distribuidora: A24
Género: Drama | Biográfico. Música. Años 60. Años 70
Guion: Sofia Coppola. Memorias: Priscilla Presley
Fotografía: Philippe Le Sourd
Reparto: Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen, Dagmara Dominczyk
Dirección: Sofia Coppola

Priscilla - Por Juan Pablo Donoso

Producción esmerada y elegante de Sofía Coppola (María Antonieta -2006 / Las Vírgenes Suicidas-1999) sobre la biografía de Priscilla Beaulieu, más tarde conocida como Priscilla Presley, esposa de Elvis.

Lo más loable es la actuación de Cailee Spaeny (Malos Tiempos en El Royale-2018) quien, a sus 24 años de edad, encarna con excelencia la evolución de una muchachita de 13 años hasta una esposa de sufridos 30.

A través de los ojos de Priscilla, vemos la cara oculta del largo noviazgo adolescente y luego desolado matrimonio con Elvis en Graceland, Menfis, Tennessee.

El matrimonio fue difícil desde el comienzo. Siendo sólo una niña enamorada, y bien correspondida, debió lidiar con la gigantesca fama del ídolo, la vertiginosa carrera, su círculo de amistades, sus muchas infidelidades, y la injerencia del “coronel” Tom Parker, representante que manipuló el éxito en beneficio de sus propios intereses.

El propósito del filme es hacernos empatizar con las ilusiones, anhelos y sentimientos quebrados de una joven novia y esposa.

Los detalles biográficos de Elvis son conocidos, y poco aportan al eventual conflicto de “fondo”… si es que lo había en la quimera de Priscilla de ser feliz junto a él.

Aunque el relato cronológico es gentil y solidario, el drama se siente “blando”, apoyado más en lo sentimental adolescente que en los desafíos inevitables de aquellas vidas.

Lo que está “en juego” queda diluido, y con débil antagonismo, por lo que nuestro interés va decayendo a medida que suceden cosas previsibles. Comienza a perder tensión hasta llegar, sin remedio, al abrupto final.

Si bien hay consumo excesivo de estimulantes, sorprende ver al actor Jacob Elordi siempre sano y esbelto, sin el menor atisbo de lo que fue su lamentable deterioro físico de los últimos tiempos.

Bella sucesión de canciones de la época como música de fondo, aunque por motivos de derechos, sin la voz de Elvis.

PROCESO DE MADUREZ Y LIBERACIÓN DE UNA MUJER ENAMORADA DE UN HOMBRE/ESTRELLA INCAPAZ DE SATISFACERLA COMO MUJER ADULTA.

Ficha Técnica

Biografía, drama, música

2023 Italia, EE.UU. - 1,53 hrs. 

Fotografía: Philippe Le Sourd 

Edición: Sara Flack 

Música: Fenix 

Diseño Prod.: Tamara Deverell 

Guion: Sofia Coppola, Sandra Harmon y Priscilla Presley 

Actores: Cailee Spaeny, Jacob Elordi y Dagmara Dominczyk 

Dirección: Sofia Coppola

Godzilla Minus One - Por Juan Pablo Donoso

Una de las mejores películas de Godzilla de los últimos tiempos.

Precuela de la original japonesa, estrenada hace más de 70 años. Y de varias réplicas posteriores de EE.UU..

La calidad del guion, la factura visual, y la sobriedad de las actuaciones, hacen que las casi 2 horas pasen volando.

Gratos los personajes y atractiva la historia. Aunque fantasiosa, logra sentido y toca el corazón.

Diálogos justificados y con inteligente reposo. Raro en un filme de catástrofe, ciencia ficción y fantasía.

Estupendos efectos especiales, y escenarios de ciudades arrasadas considerando el bajo presupuesto en comparación con filmes anteriores (US$ 250 millones), u otros de género similar. Aquí todo funcionó con un costo 15 veces menor. ¡Talento creativo!

Música original adecuada de Akira Ifukube. Se amalgama con lo íntimo y lo espectacular de la fábula.

Cálidas actuaciones, en general. Personajes bien motivados y claramente diferenciados. Nobles y emotivos roles femeninos.

¿Qué simboliza Godzilla en este filme de post guerra mundial? El producto aberrante de la naturaleza que se rebela contra la estulticia bélica y sólo quiere pisotearlo todo.

Por ello pone “en juego” el tormento de conciencia del protagonista que, sabiéndose cobarde, intuye que la salvación yace en el corazón sencillo de los pueblos. Y entonces SÍ se atreverá a combatir la Muerte, por imposible que parezca frente a los poderosos.

Godzilla es un engendro ficticio, pero la pérdida de seres queridos y el dolor son reales; y la gente los enfrenta todos los días.

A pesar de ser una fábula de monstruos, restituye la fe en la humanidad.

¿Qué nos tendrá reservado Toho para sus próximos proyectos de monstruos? Ojalá este haya dejado la vara bien alta.

LA MEJOR DE TODAS LAS ANTERIORES. MUY RECOMENDABLE.

Ficha Técnica

Título Original: ゴジラ-1.0 -Gojira -1.0 - 

2023 Acción, aventura, drama Japon - 1,55 hrs. 

Fotografía: Kôzô Shibasaki 

Edición: Ryûji Miyajima 

Música: Akira Ifukube y Naoki Satô 

Efectos Visuales: Tatsuya Hayasaki, Shirogumi Eiji Kitada 

Actores: Minami Hamabe, Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe

Guionista y Director: Takashi Yamazaki

No lo Abras - Por Juan Pablo Donoso

Lo novedoso de este filme de terror estadounidense, radica en que sus principales actores y realizadores son de origen hindi.

Aunque el tema de posesión satánica es ultra-manido, aquí el novel guionista y director Bishal Dutta intenta un lenguaje algo diferente: tratamiento de los colores, de las luces y encuadre cerrado de los rostros.

Inserta la trama en una familia de inmigrantes de la India, que vive en un tranquilo pueblito de EE.UU.. Al margen de sufrir un cierto grado de discriminación racial, el demonio que los ataca es un “pishicha”, criatura demoníaca india.

Cuando la adolescente Samidhi se entera que su amiga Tamira tiene al leviatán cautivo en un frasco, se lo quiebra y queda ella misma, su familia y la profesora del colegio sometidos a los instintos asesinos del espíritu maligno.

Al incluir tradiciones familiares (hasta del idioma) y ritos escatológicos hindis, la historia despierta nuestra curiosidad al comienzo. Y más aún cuando empiezan a suceder masacres, de las que sólo sospechamos el origen.

El flujo de esto es la invasión satánica que los va dominando hacia un clímax dantesco bastante convencional.

Pero la obra tiene méritos dignos de mencionarse. Aparte de la atmósfera audiovisual ya señalada, destacamos la presencia carismática de dos actrices: Megan Suri, como la muchachita principal que, gracias a sus muy expresivos ojos, nos comparte sus temores y angustias, y: Neeru Bajwa, su madre, muy hermosa actriz, cuyo personaje comienza escéptico para, gradualmente, irse involucrando en los sahumerios ancestrales para salvar a su hija.

Cabe señalar que Bajwa es también guionista y directora de otras películas punjanis y ha ganado varios premios como tal.

Más que terror - aunque ¡helas! utiliza clichés - nos parece interesante el afán del autor y del fotógrafo por intentar maneras diferentes de narrar una historia de monstruos.

A pesar de tener baches de sentido común, con giros gratuitos, y secuencias algo melosas, aporta una sorpresa compasiva al final, y nos deja la puerta abierta para una posible secuela.

HISTORIA JUVENIL DE DEMONIOS INDO/ASIÁTICOS. VALE MÁS POR EL TRATAMIENTO QUE POR SU CONTENIDO ANTROPOFÁGICO. PUDO CALAR MÁS HONDO.

Ficha Técnica

Título Original: It Lives Inside

2022 Drama, terror EE.UU. - 1,39 hrs 

Fotografía: Matthew Lynn 

Edición: Jack Price 

Música: Wesley Hughes 

Diseño Prod.: Tyler Bishop Harron 

Guion: Bishal Dutta, Ashish Mehta Actores: Megan Suri, Neeru Bajwa, Betty Gabriel 

Dirección: Bishal Dutta

Priscilla - Por Jackie O.

"Hay amores que duelen"

Basada en las memorias del año1985, "Elvis y Yo", de Priscilla Presley, se encuentra esta nueva adaptación sobre la vida de este matrimonio que seguirá dando que hablar.
Sobre el rey del rock hay varias películas, sobre Priscilla poco se habla, ya que tiende a ser un personaje secundario; esta vez ella hablará sobre su vida, principalmente desde los 15 a los 28 años, aproximadamente, que fue cuando conoció a Elvis hasta que tomó la difícil decisión de dejarlo.

A los 15 años, mientras vivía en Alemania ya que su padre era uniformado y estaba destinado a dicho lugar, siempre concurría a la misma cafetería por una soda, lugar donde un uniformado amigo de Elivis ya la había visto en más de una oportunidad, por lo que ese día la invitó a una fiesta en casa de su amigo Elvis. Por supuesto que sus padres se opusieron, pero ante las rogativas de ella y este amigo recién hecho, va. Y pareciera que el flechazo fue de inmediato para él, pues ella ya lo amaba como millones de mujeres en el mundo, pero esa noche lo amó más. Desde ahí siguieron las visitas mutuas y el enamoramiento.
Una niña de 15 años con un hombre de 25. Su padre se oponía a dicha relación, "que se busque a alguien de su edad", se escucha más de una vez decir a su padre. Pero ya era tarde, Priscilla estaba enamorada.

Vemos a un Elvis preocupado en que termine la secundaria, así como que aun no pierda su virginidad. ¿La respetaba o la ignoraba?
Se preocupa, pero a la vez tiene control sobre ella, vemos para muchos, solapadamente, "abuso". Él le dice qué vestir, peinar, su maquillaje, modales, etc. Él la moldea a su gusto, y ella por su carácter, lo deja.
Priscilla es dócil, ingenua, obediente, tierna, de a poco va perdiendo su dignidad, pero libera su carácter ante la soledad, celos y su posición de madre. Una mujer sola y aislada, así estaba, pero era un riesgo que sabía podía pasar ante tan tamaña estrella que era Elvis, quien también tenía sus propios demonios.

Estéticamente, la cinta es pausada, en momento demasiado. Su guión es lineal, no hay tensión o romanticismo que nos haga suspirar, y era necesario. Pero aún así es interesante verla, tal vez por sus protagonistas. Jacob Elordi, es el galán del año y con éxitos a cuesta cinematográficamente, y su participación es reducida por razones obvias, pero no pasa inadvertido porque es el complemento ideal y necesario de ella. Cailee Spaeny, nos muestra una fragilidad creíble, pero necesité un monólogo intenso, una toma que nos dejará mudos y no lo vi. Son solo actuaciones correctas.

Debe estar nominada en los próximos festivales en maquillaje ya que es muy acorde a la época. Y qué decir del vestuario, bellísimo, el cual está a cargo de su gran amiga y con quien ha trabajado en varias de sus películas, Stacey Battat. La banda sonora está muy buena, con un tema final encantador.

Una cinta que habla de relaciones tóxicas, de perder la autoestima, sobre la familia, de quiebres, de soledad, de los abusos psicológicos y de las drogas. Del amor propio, de perder las esperanzas y de recobrar las mismas, y más.

Ficha técnica

Guion y Dirección: Sofia Coppola
Música: Phoenix
Fotografía: Philippe Le Sourd
Pais: EEUU

Año: 2023
Género: Cine biográfico y drama
Duración: 113 minutos

Priscilla - Por Elizabeth Salazar T.

"De niña a mujer"

Y si el año pasado vimos la vida de Elvis con el relato para la ficción del mítico Coronel Parker, su eterno representante interpretado por Tom Hanks, esta vez es el turno de su mujer, Priscilla. Con un filme que lleva su nombre y se encuentra basado en el libro “Elvis y yo”, escrito por Sandra Harmon en 1985, el que tiene las memorias de Priscilla Beulieu. La película trata de la historia de Priscilla, una joven adolescente que conoce a la superestrella del rock and roll, Elvis Presley; el hombre se siente atraído por la personalidad de la joven y mantienen una relación, durante años, la que culminaría en un matrimonio que fue conocido por todo el mundo.

El filme nos muestra desde la adolescencia de Priscilla (Cailee Spaeny), que siente la ilusión de su primer amor, un enamoramiento que la lleva a aceptar los requerimientos y caprichos de Elvis Presley (Jacob Elordi), quien construye una imagen de la chica hasta que es una mujer. Él es quien decide desde cómo debe vestirse, hasta cómo se debe comportar, para ser su pareja. Ella debe convivir con la soledad, como aliada, mientras su amado trabaja, y tolerar todo lo que implica llevar una relación con él, desde las infidelidades, andar con su séquito de Memphis y las largas ausencias por giras o filmaciones.

La directora Sofia Coppola nos muestra a una mujer que debe ir madurando de acuerdo a las vivencias que tiene en torno a su relación con Elvis. Como es característico de ella, la estética es muy importante, el vestuario es muy bonito, la ambientación también, hace lucir la majestuosidad de Memphis, un verdadero palacio para un rey. Además, hace énfasis en las vulnerabilidades de Presley, lo mucho que lo afectó la muerte de su madre, el uso de pastillas, su búsqueda religiosa y sus trancas en torno a la sexualidad con su propia mujer.

La banda sonora, igualmente, es muy importante. Por supuesto se incluyen canciones de Presley, pero también de otros artistas como: “Baby I love you”, de The Ramones, “I Will always love you”, de Dolly Parton, y “Venus”, de Frankie Avalon, entre otras. El estilo de narración de Coppola es plano, no cuenta con grandes cortes, da mucha importancia a los diálogos, de hecho, ella también es la guionista del filme y Priscilla Presley es la productora ejecutiva.

Anteriormente se había hecho una película llamada “Elvis y yo” en 1988, del director Larry Peerce, pero se sienten historias muy diferentes si pudiéramos hacer un paralelo entre ambas, ya que en esta se muestra una mirada muy feminista de Priscilla quien, a pesar de su juventud, muestra que tiene carácter, por lo que reacciona ante las malas actitudes y la violencia de Presley. Esto, a medida que fue creciendo y madurando, la ayudó a tener mayor claridad de la situación limitante en que la tenía Presley, algo que, sin duda, detonó con el fin de su matrimonio.

Una película interesante de ver, con la mirada femenina y feminista de Sofia Coppola. Una historia que merecía ser contada.

Ficha técnica

Directora: Sofia Coppola
Duración: 113 Minutos
Distribuye: BF Distribution

Aquaman y el Reino Perdido - Por Jackie O.

"Proteger el mundo y la familia"

Sinopsis: Varios años después de convertirse en rey de la Atlántida, Arthur Curry se casó con Mera y tuvo un hijo, Arthur Jr., dividiendo su vida entre la tierra y el mar. Mientras tanto, David Kane continúa buscando venganza contra Arthur por la muerte de su padre, trabajando con el biólogo marino Stephen Shin para encontrar artefactos atlantes, encuentra un tridente negro que lo posee y su creador promete darle el poder de destruir a Arthur.

En el año 2018, se presentó la primera adaptación del Comic de Aquaman. Película esperada por todos debido a que teníamos a un personaje muy diferente del Comic original. Un moreno fornido en vez de un rubio fornido. Pero resultó algo interesante, bueno, aunque no excelente. Y Jason Momoa se ganó el puesto de Aquaman por su carisma. Además, de contar la cinta, con un gran elenco.

Ahora, con la decimoquinta y última película del Universo extendido de DC (DCEU), ¿con qué nos encontramos? Con una secuela donde nos muestra como va el reinado de Aquaman, y vemos que no muy bien. Él no quiere gobernar, pero cuenta con el apoyo de su esposa Mera, y el consejo que pone atención a todas sus desiciones y que cuestionan sin parar, ya que son ellos muy de normas sin excepciones. Y en la superficie, ocurren muchos desastres naturales inexplicables. Como Arthur vive en ambas zonas, quiere buscar una alianza pacífica para poder salvar ambos reinos, además de saber las razones de porqué suceden estas situaciones climatológicas.

Hasta que aparece una amenaza, la misma ya conocida, Kane/Manta Negra, quien ataca Atlantis e irrumpe en sus reservas de oricalco (mineral valioso) que sirven para alimentar las máquinas atlantes descubiertas por el biólogo marino, doctor Stephen Shin. Y Arthur descubre que este uso de oricalco, que emite grandes cantidades de gases de efecto invernadero, no solo ha elevado las temperaturas planetarias y ha provocado un clima extremo y acidificación de los océanos, sino que casi provocó una extinción planetaria cuando lo utilizó un antiguo reino atlante, por lo que necesita detener como sea a Kane, quien se ha vuelto extrañamente más poderoso. Pero nosotros sabemos por qué, fue un descubrimiento que realizó al fondo del océano, un tridente maldito, con poderes extraordinarios que perteneció a Kordax el hermano de Atlan, rey no-muerto del reino perdido Necrus, cuyo espíritu maligno posee a Manta Negra.

Ante tal amenaza, a Aquaman no le queda más que ir a buscar a su hermano, sí aquel que quedó preso por sus fechorías en la película anterior, ya que es el único que conoce bien a Kane. Pero debe sacarlo a escondidas de todos, por lo que se embarca en dicha aventura, sorteando obstáculos y sacando de prisión a un esquelético y sin fuerzas Orm Marius. ¿Pero, podrá confiar en él?

No lo sabe, pero Aquaman posee algo que es muy noble, la esperanza a su pueblo, el amor a su familia, y eso incluye a su hermano.

Liberado, ambos comienzan la aventura para salvar no solo Atlantis y el oceano completo, sino que la tierra, ya que ambos están colapsando, y Manta negra es responsable, su ira lo enceguece, y su nuevo poder lo transforma. Así comienza una guerra en las profundidades del océano, donde la unión familiar se ve reforzada, pues todos tienen un objetivo en común: el bienestar de los seres vivientes del océano y la tierra.

Estéticamente, desde un comienzo se nota que no se toman en serio la cinta, por lo que no tiene un guion memorable, nada que destacar. Los chistes, algunos funcionan y otros están forzados. Hay muchas acción, las batallas, aunque los CGI son demasiado notorios, algunos son buenos y otros no, pero las coreografías están bien. Buen vestuario y maquillaje.

En cuanto a las actuaciones, Jason Momoa es muy simpático, pero esta vez no me cautivó. Es más, Patrick Wilson me fue más carismático, y lo vi como un Aquaman. Pilou Asbæk, aunque se vio por un minuto, fue suficiente para emocionarme y saber quién estaba tras el maligno. Mera, la castigada Amber Heard, su actuación fue muy recortada, pero sus breves apariciones fueron dentro del rango normal. Nicole Kidman es grandiosa en el papel que le den, pero su aspecto físico se ve demacrado y diferente, a lo que atribuyo el exceso de malas practicas cosmetológicas. En cuanto a su antagonista, Yahya Abdul-Mateen II, desarrolla un buen papel. En resumen las actuaciones de todos estuvieron bien, para nadie que sobresalga.

Como dije en Aquaman 1, en su momento, hay muchas escenas que se recuerdan grandes producciones, por ejemplo La Guerra de las Galaxias, tal vez Wan quiso hacer un homenaje.

Peleas para salvar a la familia, en donde también se muestra la unión con quienes se estaba separado por un bien mayor. Salvar al mundo oceánico y la tierra, donde nos entrega su mensaje ecológico. Hacen de esta cinta una gran entretención visual para ver en pantalla grande, por la cantidad de efectos visuales.

Una cinta que lamentablemente no fue un gran trabajo estético para cerrar un ciclo DCU. Quedó solo como una película entretenida más, para pasar el rato.

Creo que es hora de descansar un poco para comenzar una nueva era con más fuerza.

Por supuesto, mantiene una pequeña escena post crédito.

Ficha técnica

Dirección: James Wan
Guion: David Leslie Johnson-McGoldrick
Basada en Personajes de DC
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Don Burgess
País: EEUU

Año: 2024

124 minutos
Género: Aventuras, acción, ciencia ficción, fantasía, fantasía y cine de superhéroes
Protagonistas: Jason Momoa, Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Randall Park

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 22 de Diciembre 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Dejar el mundo atrás - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona.

Lentos y consistentes movimientos de cámara, el uso de gran angular y de drones, llama la atención pues son todos elementos que, junto a una música particular, logran generar una buena cuota de suspenso. Pero eso no es todo, cuando una falla sistémica deja sin luz e internet kilómetros a la redonda, el escenario se transforma en apocalíptico. ¿Se puede sobrevivir a tamaña tragedia?

Sam Esmail -creador de la exitosa “Mr. Robot”-, dirige esta cinta basada en la novela de Rumaan Alam, y cuenta con un elenco de lujo. Destacan en los papeles principales Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la y Kevin Bacon. Con la intriga como principal factor de suspenso, Esmail se atreve a proponer una exploración de abundantes temas -el cambio climático, la desigualdad social, la corrupción a todo nivel, el racismo y la fe, entre otros-, en una combinación virtuosa de acción, drama e ironía.

Durante muchos pasajes del metraje parece no pasar nada, sin embargo tenemos siempre la sensación que algo efectivamente pasará. Mantener este estado de tensión no resulta sencillo, menos aún cuando son pocos los actores en pantalla y la incertidumbre acapara la capa principal del relato. ¿Qué ha pasado? ¿Por qué el estado de cosas? Un barco que encalla en la playa sin control, accidentes aéreos, aparición de animales en entornos urbanos, la visita inesperada de los dueños de la casa de vacaciones, son parte de los eventos que presenciamos. ¿Tienen algo en común? No hay una sola interpretación, y ese es uno de los méritos de una película abierta y que intenta cuestionar bastante lo establecido y lo conocido.

“Leave the World Behind” apunta a conceptos interesantes con un desarrollo que se asimila al estilo de M. Night Shyamalan. La lentitud de pulso puede provocar más de un cuestionamiento, sin embargo es parte fundamental de un trabajo que se interna en los efectos que ejerce la presión en la naturaleza humana. Cómo reaccionamos ante situaciones extremas y cómo las diferencias pueden aumentar la tensión de estas situaciones está en el centro del guion, en una obra que plantea muchas más preguntas que respuestas y que puede dejar a más de alguien, literalmente, “fuera de juego”.

Ficha técnica

Título original: Leave the World Behind
Año: 2023
Duración: 138 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Esmail Corp, Netflix, Red Om Films, Higher Ground Productions. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Intriga. Drama | Familia. Internet / Informática
Guion: Sam Esmail. Novela: Rumaan Alam
Fotografía: Tod Campbell
Reparto: Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la y Kevin Bacon
Dirección: Sam Esmail

Aquaman y el reino perdido - Por Elizabeth Salazar T.

"Familia y poder"

El rey de los siete mares vuelve esta semana al cine. Esta vez deberá enfrentar a un enemigo conocido, Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) que, en busca de venganza, no se detendrá hasta acabar con Aquaman (Jason Momoa). A través del mítico tridente negro Black Manta, obtendrá una fuerza malévola. Aquaman necesitará unir fuerzas con su medio hermano Orm (Patrick Wilson), el ex rey de Atlantis, para poder enfrentarlo, una alianza bastante improbable. Juntos tendrán que unir fuerzas para proteger su reino y su familia, e incluso al mundo, de una destrucción irreversible.

Este filme vuelve con el elenco de su antecesora “Aquaman” de 2018,  Amber Heard como Mera, la reina de Atlantis y madre del heredero al trono; Yahya Abdul-Mateen II es Black Manta, el villano que quiere vengar la muerte de su padre destruyendo a Aquaman, su familia y Atlantis; y Nicole Kidman como Atlanna, madre de Aquaman y una valiente guerrera. En esta entrega se notan mucho más afiatados este grupo de actores, Jason Momoa, se nota que lo está pasando muy bien interpretando a este superhéroe.

Una de las cosas que llama la atención son las bellas tomas marítimas que tiene el filme, el mar luce en todo su esplendor, utilizan una paleta de colores que es realmente bonita.

A pesar de ser una película con una historia simple, se disfruta, y en gran parte es porque su protagonista transmite lo entretenido que está en su rol. Tiene una dosis de humor y escenas de acción que funcionan.

Como buen superhéroe, Aquaman busca defender al mundo y proteger a su familia. La verdad es una película que cumple su objetivo, que es pasar un buen rato. Y cuenta con una escena de post crédito, así que no se vaya de inmediato en cuanto termine.

Director: James Wan
Duración: 115 Minutos
Distribuye: Warner Bros Chile.

La vida electrizante de Louis Wain - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Cuenta la historia real del británico Louis Wain, un artista, inventor y empresario, que hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco hermanas y su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a Emily, el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso.

No tengo la certeza que el filme, por momentos, represente la personalidad del personaje pues parece un personaje aburrido para ser un creador artístico, con una actitud desafiante frente a la vida que, por pasajes, no le ha sido grata, pero que él ha sabido enfrentarla y sortear los obstáculos, tanto laborales como familiares.

Wain fue un gran creador artístico al colocar a los gatos en el centro de su pintura en forma psicodélica y antropomorfa, lo cual lo hizo muy popular.

Una de sus hermanas tenía esquizofrenia y se dice que él también la padecía en los últimos años de su vida, aunque eso está en discusión; el filme plasma esa parte de la historia del pintor. Hay que decir que el relato es bastante cercano al contexto de Wain.

Tiene buenas actrices y actores que acompañan a Cumberbatch, quien aquí también las hace de productor. El guion se mueve con agilidad, sobre todo con saltos de tiempo, otorgándole un movimiento visual al relato más dinámico, pero pienso que eso le hizo perder fuerza en pasajes, a veces en demasiadas direcciones forzadas. Un interesante uso de la cámara en un zoom en retirada (out) provocando una sensación…

Estéticamente y ambientación bien, para ver y conocer un personaje complejo como buen artista. Puede que no se encuentre en nuestro radar cultural, pero detrás del personaje hay un ser humano de carne y hueso como nosotros, con todo el significado que eso tiene.

Disponible en Amazon Prime.

Ficha técnica

Titulo original: The Electrical Life of Louis Wain.

Año: 2021

Duración: 106 minutos

País: Reino Unido

Dirección: Will Sharpe

Guion: Will Sharpe. Historia: Simon Stephenson

Reparto: Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones, Stacy Martin, Aimee Lou Wood, Adeel Akhtar, Julian Barratt, Sharon Rooney, Hayley Squires, Asim Chaudhry, Sophia Di Martino.

Música: Arthur Sharpe

Fotografía: Erik Wilson

Productoras: Compañías Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Film 4, Shoebox Films, SunnyMarch, Amazon Studios, Studiocanal.

Género: Drama, biografía, hechos reales, gatos, familia, amor

Premios: 2021: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor maquillaje y peluquería.

Juntos pero no tanto - Por Carlos Correa Acuña

Vaya personalidad la de Oren Little -Michael Douglas-. Paciencia, no tiene, empatía tampoco. No es querido, pero por favor, alguien así es difícil que sea aceptado por el resto del mundo. A él, esto poco le importa porque vive en su mundo, su propio mundo, desde que murió su mujer. La escasa relación que tiene Oren con otras personas se remite a sus últimos cartuchos como vendedor inmobiliario, y por supuesto, incomodar uno por uno a sus vecinos del edificio (del que, por de pronto, él también es el dueño).

Leah -Diane Keaton-, vive en el departamento de al lado y muy pocas palabras cruza con el ermitaño energúmeno. Ha perdido también a su esposo y, sin hijos, se dedica a rememorar su carrera de cantante con algunas actuaciones nocturnas en un lugar muy cálido e íntimo. La vida de estos dos “conocidos-desconocidos” está destinada a la intrascendencia, sin embargo la visita del hijo de Oren crea una historia diferente. Recién separado, le pide al abuelo que se haga cargo de su nieta de 10 años, Sarah -Sterling Jerins-, porque debe pasar unos meses en prisión. La negativa inicial de Oren se hace sentir de costa a costa, sin embargo la sencilla acogida que Leah le da a la pequeña, marca la diferencia: es el comienzo de una incierta aventura.

Con guion de Mark Andrus y dirigida por Rob Reiner, esta película es delgada y muy discreta, de una liviandad que la hace muy poco comprometida con cualquier temática que quiera ser sustentada al interior del relato. Y no es que la premisa sea insuficiente, al contrario, hay cosas importantes que se pueden explorar, pero quedan relegadas a un segundo plano por decisión editorial, es decir, por los caminos que se eligen al momento de componer la narración.

Si la forma de desarrollar el contenido nos aleja, la única razón que tenemos para darle una oportunidad es el peso de sus actores protagónicos. Y es verdad, tanto Michael Douglas como Diane Keaton sostienen la película al punto de sentir la responsabilidad que ello significa, especialmente Keaton, quien canta con mucha veracidad y profundidad en sus intervenciones musicales. La química que se da entre ambos consagrados es también automática, y aunque pueda ser predecible lo que vaya a pasar, disfrutamos de cada una de sus escenas, diálogos, miradas y complicidades.

“And So It Goes” dura apropiados 94 minutos. No es necesario más (podría haber sido menos aún, pero así está bien), para una película que solo quiere que nos distraigamos, y que, aunque tenga un fondo del que se podrían extraer piezas clave, opta por saltarlo olímpicamente en beneficio de una forma lúdica de la que solo nos quedará un recuerdo agradable, claro, si es que queda.

Ficha técnica

Título original: And So It Goes
Año: 2014
Duración: 94 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Castle Rock Entertainment, ASIG Productions, Envision Entertainment, Foresight Unlimited, Clarius Entertainment
Género: Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Vejez / Madurez
Guion: Mark Andr

Amor y Muerte - Por Jackie O.

"Tu vida o la mia"

Sinopsis: Dos parejas llevan una vida pacífica y feliz en un pequeño pueblo de Texas. Sin embargo, una relación extramatrimonial altera trágicamente el curso de sus vidas.

En 1990 se realizó la película A Killing in a Small Town basada en el caso. Además, Jessica Biel interpretó a Montgomery en la miniserie Candy, estrenada en mayo de 2022, y ahora Elizabeth Olsen interpreta a Montgomery en la serie Love and Death.
Sí, estamos ante un hecho verídico, donde dos mujeres se vieron envueltas en un crimen, pero solo se cuenta con la versión de una de ellas, por lo que no lo sabemos todo.

Candance "Candy" Montgomery, estaba casada con Pat Montgomery, un ingeniero eléctrico, tenían dos hijos y vivían en Texas desde el 1977. Acudían regularmente a la Iglesia Metodista de Lucas, y eran activos en diferentes actividades en dicho lugar, como el coro, en donde se hizo amiga cercana de Berty Gore, una profesora de secundaria, también concurrente a la misma Iglesia junto a su marido Allan e hijos. Un día, la líder de dicha Iglesia señala que se irá de la ciudad, y que además se estaba divorciando, hecho que causó conmoción ya que se caía el discurso de familia, para muchos. 

Ese detalle hace que Candy comience a ver la vida de familia diferente y a cuestionársela, por lo que comienza a tener fantasías con Allan, y se lo cuenta a su mejor amiga Sherry, quien lo toma como algo gracioso. Pero pasa a más, y Candy se lo dice a Allan, el cual se sorprende y no sabe qué hacer. Es un hombre de familia, tímido, dedicado al trabajo y su hogar, jamás ha mirado "para el lado", pero como todo hombre al que le dan la oportunidad con una linda mujer, y tal vez la primera vez que sucede que lo hace ver como un hombre, acepta y se vuelven amantes.
Conversan de cómo serán sus encuentros: elegir lugar, ella llevará la comida, el que se involucre sentimentalmente esto se termina, etc.
Se vuelven los mejores amigos ya que conversan sus intimidades, problemas, etc.
Pero Candy se va involucrando más, en especial cuando Allan le pide que no se vuelvan a ver ya que él está muy interesado en ella, y prefiere no hacerlo más profundo y salvar su familia. Candy se altera un poco pero lo acepta.

Así la relación se termina hasta que la hija mayor de Allan y Betty, quien es la mejor amiga de la hija de Candy, se queda en su casa a dormir, y Candy va a la casa de Betty a buscar su ropa, y ese día de 1980 se desata una tragedia.
Basta con googlear y sabrás los pormenores de esta tragedia. Pero saber su desenlace versus cómo se realizó este trabajo es lo interesante.

Betty estaba pasando emocionalmente malos momentos, no le gustaba quedarse sola en casa, su marido viajaba bastante, tenía al parecer depresión post parto, recién había tenido un bebé, y sospechaba que estaba embarazada nuevamente y no quería tenerlo. Estaba en un mal momento cuando aparece Candy en su casa. Y Betty ya lo sabía todo.
Eso desató la ira en Betty que provocó el comienzo de una masacre que Candy no pudo parar.
Como dije, estamos ante una versión de los hechos.

Las historias basadas en hechos reales son más interesantes, ya que al saber que son igual ficcionadas para captar más la atención del espectador, tienen la parte morbo de que sí sucedió y las personas existieron (existen)

Estéticamente, la miniserie está bien construida. Aunque los primeros capítulos se sientan lentos o que no van a ningún lado, sí van, porque nos estructuran la vida de los protagonistas para entender su dinámica y cómo estaban involucrados.
Las actuaciones están bien logradas, pues cuenta con un abanico de grandes actores y actrices.
Vestuario y maquillaje buenos. Música, muy acorde con la mejor banda sonora de fines de los 70 y comienzos de los ochenta.
Bien editada y dirigida.

Problemas matrimoniales, problemas mentales no solucionados. Falta de comprensión, compromiso y confianza. Justicia. Eso y más, nos presenta este trabajo que vale ver.

Miniserie nominada a: Premios Globos de Oro. Premios Emmy. Critics Choice Awards y otros.

Disponible en HBO

Ficha técnica

Love and Death
Género: Drama criminal
Creado por David E. Kelley
Basado en Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs «Love & Death In Silicon Prairie, Part I & II» de Jim Atkinson y John Bloom
Escrito por David E. Kelley
Dirigido por Lesli Linka Glatter
Protagonistas: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Elizabeth Marvel
Keir Gilchrist
Tema principal: «Don't Let Me Be Misunderstood», (interpretado por Nina Simone)
Compositor(es): Jeff Russo
EEUU

N.º de episodios: 7

Vivir - Por Carlos Correa Acuña

El segundo movimiento de la Serenata para cuerdas en Mi Mayor, del compositor checo Antonín Dvořák, abre esta película. Y es una apertura cautivadora y brillante que nos sumerge en el Londres de la post guerra, la década de 1950. Vemos de inmediato a Rodney Williams -Bill Nighy-, como el responsable de la oficina de Obras Públicas, parte importante de todo el andamiaje encargado de la reconstrucción posterior a la victoria aliada. Y como buena oficina de estado, la burocracia se come todo; rumas de papeles, derivaciones a otras plantas, oficios, postergaciones, olvido.

Es el nuevo empleado de la oficina, Peter Wakeling -Alex Sharp-, quien comienza a develarnos el día a día de Williams. También la señorita Margaret Harris -Aimee Lou Wood-, parte de este grupo mayoritariamente masculino, pero con deseos de buscar nuevos horizontes. El resto de los personajes son más bien acompañantes, sin roles centrales, sin embargo la trama se encargará de darle a cada uno un papel particular.

Williams, ya veterano en sus oficios, parece haber claudicado luego de la muerte de su esposa. La relación con su hijo no posee la virtud de la comunicación y eso lo deja aún más solitario. Cuando recibe un diagnóstico médico, la reflexión se torna evidente y el curso de las acciones cambia por completo. ¿Qué lo lleva a eso? ¿Alcanzará a girar en forma oportuna, para dejar un legado?

Dirigida por Oliver Hermanus, esta adaptación del guion de “Ikiru”, de Akira Kurosawa, es una película íntima y reflexiva, muy transversal para los tiempos actuales. La contraposición entre juventud y vejez, en un paralelo de inexperiencia y experiencia, resulta una metáfora sobre el inicio y término de la vida, algo tan natural pero que muchas veces perdemos completamente de vista.

La descripción del aparato estatal y su burocracia es bien impresionante. Como la película luce antigua (aunque es del 2022), parece que estamos inmersos en la época, y si tomamos en cuenta lo que pasa hoy en día, podemos darnos cuenta que seguimos entrampados en la permisología y disputa de competencias. Nada ha cambiado, al parecer, es lo mismo solo que con unos pocos adornos y caras nuevas.

Bill Nighy hace un papel notable -muy bien secundado por Aimee Lou Wood (“Sex Education”)-, en un rol que tiene como base la expresión de sentimientos, con gestos mínimos y contenidos. Aportan sustancia los ángulos que elige el director en cada toma, porque muchas escenas son pasivas, no tienen diálogos, y solo debemos contemplarlas para encontrar su profundidad. El cuestionamiento de vida, de su forma de vida, que hace el protagonista llega a ser, por momentos, angustiante. Parece que bajara los brazos, que se encontrara con el fin de la historia, sin embargo intenta superar cada fase con una prestancia que solo un inglés de tomo y lomo puede hacer.

“Living” se divide en tres partes muy claras: un primer tercio descriptivo, un segundo de desarrollo, y un tercero conclusivo que tiene mucho mérito, ya verán por qué. Cuando Williams decide cambiar, es capaz de reírse, y ese es un punto de inflexión que la película destaca muy bien. La joven compañía de Margaret es importante, y no en el sentido literal que podría pensarse, sino en algo mucho más profundo y conmovedor.

Una hora y cuarenta minutos de pausa y de reflexión, de mirada propia e íntima, una remembranza que atestigua a todas luces que “obras son amores y no buenas razones”.

Ficha técnica

Título original: Living
Año: 2022
Duración: 102 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Suecia-Japón; Ingenious, Film4 Productions, Film I Väst, Filmgate Films, Kurosawa Production Co., Number 9 Films, County Hall, Lipsync Productions. Distribuidora: Lionsgate UK
Género: Drama | Remake. Enfermedad. Años 50
Guion: Kazuo Ishiguro, Akira Kurosawa
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Jamie Ramsay
Reparto: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke, Adrian Rawlins, Hubert Burton, Oliver Chris, Michael Cochrane
Dirección: Oliver Hermanus

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 15 de Diciembre 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Elizabeth Salazar T.

"Astucia femenina"

Este año pudimos ver la primera entrega y quedamos muy expectantes en ver la segunda. Y como dice el dicho, no hay plazo que no se venza, y este jueves se estrenó “Los tres mosqueros Milady”, esta vez la historia es acerca de cuándo D’Artagnan (François Civil), se ve obligado a unir fuerzas con Milady (Eva Green), para rescatar a Constance(Lyna Khoudri), quien fue secuestrada ante sus ojos. Pero a medida que se declara la guerra y Athos (Vicent Cassel), Porthos (Pio Marmai) y Aramis(Romain Duris), ya se han unido al frente, un secreto del pasado rompe viejas alianzas.

Y la espera valió la pena, pudimos continuar viendo la continuación de las historias de los mosqueteros, centrada en la historia de amor de D’Artagnan, con Constance y por supuesto, en Milady, la protagonista de este filme. Una mujer fuerte, determinada, que a medida que avanza la trama, vamos conociendo las razones que motivaron su comportamiento y carácter. Es astuta y capaz de todo… Y, por otro lado, tenemos a D’Artaganan, el mosquetero enamorado e idealista, lucha con las tentaciones y trata de ser correcto, ambos se muestran muy perseverantes en conseguir sus propósitos. La contraposición de ambos personajes hace interesante ver la tensión, que surge en las escenas de ambos en pantalla.

Y si en la entrega anterior ya alabábamos su gran elenco, sus excelentes interpretaciones, acá podemos seguir disfrutando de una trama que mantiene expectante al espectador y del buen nivel que tienen estos actores. Las peleas están bien realizadas y tiene humor irónico, que calza muy bien, con el estilo de los mosqueteros. Además, la ambientación de la película es hermosa, igualmente la fotografía.

¿Quién mejor que los franceses, para contar esta historia? Y lo hacen de muy buena forma, se nota el cuidado en los detalles. Y se pasa un muy buen rato viéndola, de verdad el tiempo vuela y dan ganas de seguir viendo más. Ojalá tengamos una tercera parte.

Director: Martin Bourboulon
Duración: 115 Minutos.
Distribuye BF Distribution.

Patos - Por Elizabeth Salazar T.

"Una aventura familiar"

Esta animación nos muestra la historia de la familia Mallard, ellos están un poco estancados debido a que papá, el Mack, se contenta con el hecho de mantener a su familia a salvo nadando en su estanque de Nueva Inglaterra para siempre; mamá Pam está ansiosa por cambiar las cosas y mostrarles a sus hijos, el adolescente Dax y la patita Gwen, todo el mundo. Después de que una familia de patos migratorios aterriza en su estanque con emocionantes historias de lugares remotos, Pam convence a Mack para que se embarquen en un viaje familiar, atravesando la ciudad de Nueva York, con destino a Jamaica.

Esta película nos muestra con bellas imágenes una historia que es sencilla, pero muy disfrutable de ver. Los integrantes de esta simpática familia se ven enfrentados a su miedo a lo desconocido, deben armarse de valor para conocer lo que hay más allá de su estanque. Y como en todos lados, encontrarán a buenos y no tanto, pero tal como dice un popular dicho, “los que no se arriesgan, no cruzan el río”. Y al salir fuera de su hogar, se darán cuenta de todo lo que se están perdiendo de ver y conocer

El encanto de los integrantes de la familia Mallard, sin duda, conquistará a niños y grandes, para pasar un buen momento disfrutando con los bellos paisajes naturales, los divertidos personajes y también, algunos tiernos.

Una entretenida travesía, para ver y disfrutar en familia.

Director: Benjamin Renner
Duración: 92 Minutos

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Carlos Correa Acuña

Este segundo capítulo de la más reciente adaptación de los “Tres Mosqueteros” llevada a la pantalla grande, desarrolla el secuestro de Constance Bonacieux. D’Artagnan debe correr para salvarla entre desquiciados complots políticos que le llevan, incluso, a formar una alianza con la osada y poco fiable Milady de Winter. Poco a poco, el misterio se irá develando, poniendo cada pieza en su lugar al descubrir de qué juega cada personaje y cuánto calza cada uno en este intrincado laberinto de poder, y pasión.

Lo primero que destaca en este trabajo del director Martin Bourboulon es la decoración y las coreografías. Asimismo, las tomas y planos dela filmación revelan un particular sentido estético que habíamos ya observado con particular interés en la primera entrega. Y claro, como ambas películas fueron filmadas en simultáneo, no hay detalles al azar. La continuidad y la edición son de los puntos más alto, entregan soporte sólido a un metraje que tiene como virtud el seguimiento de la acción con cámara en mano, con un grado de realismo gratificante y, por cierto, muy bienvenido.

La película va y viene entre huidas, persecuciones y rescates. El misterio está entregado a los personajes, en especial a quien está dedicada el título de esta secuela, Milady de Winter, personificada por una Eva Green que se luce como mujer indescifrable, una musa vulnerable y que, a la vez, ejerce el poder en las sombras. Por lo anterior, no es de extrañar que los líos entre la Iglesia, la Corona, los súbditos y los aprovechadores de siempre, se introduzcan en las insondables vicisitudes de las lealtades y los engaños, el honor y el deshonor, la defensa y la venganza, el odio y el amor.

Romántica en el sentido puro de la palabra, “Les Trois Mousquetaires: Milady”, resulta ser una obra apasionada aunque el guion, en especial el ritmo elegido, quede al debe en numerosas oportunidades por supeditarse demasiado a la acción y entregar menos carácter a sus segmentos íntimos y sus diálogos.

Gran producción. Con un excelente manejo de la luz y la oscuridad, que aprecian mucho mejor en pantalla grande, esta cinta también entrega algunas pequeñas joyas, unos mini plano-secuencia que resultan muy interesantes tanto por su dinámica de ejecución como por su cuidada puesta en escena.

En resumen, a historia conocida e intrigas varias, gocemos de esta realización. En la medida que nos sumerjamos en su ambiente, mejor lo pasaremos, y podremos exclamar juntos y con toda convicción: “todos para uno, uno para todos”.

Ficha técnica

Título original: Les Trois Mousquetaires: Milady
Año: 2023
Duración: 115 minutos
País: Francia
Compañías: Coproducción Francia-Alemania; Pathé, Chapter 2, Constantin Film, M6 Films, Radar Films
Género: Aventuras | Capa y espada. Secuela
Guion: Martin Bourboulon, Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas
Música: Guillaume Roussel
Fotografía: Nicolas Bolduc
Reparto: François Civil, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Romain Duris y Eva Green
Dirección: Martin Bourboulon

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Jackie O.

"Amor y venganza"

Continuación de la película "Los tres mosqueteros: D'Artagnan", la cual encuentran en Netflix -te dejo acá mi comentario para recordártela-, lo que significa que debes haberla vista para poder ver está nueva cinta.

Recordemos que la primera parte terminó con un secuestro ante los ojos de D'Artagnan. Y en una frenética búsqueda, el joven Mosquetero, ayudado por Athos, Porthos y Aramis, se ve obligado a unir fuerzas con la misteriosa Milady de Winter.

Las intrigas siguen, pero ya tenemos más claro el panorama, solo estamos esperando cómo lo resolverán.
Conocemos más sobre Milady de Winter, y como día a día debe sobrevivir sola, y lo que seguirá haciendo en un mundo muy machista; eso la hace aún más fuerte, determinada, fría, calculadora, audaz y dispuesta a todo, pero es así como también va sufriendo.
Los Mosqueteros deben lidiar con enemigos cercanos, pero más unidos que nunca, y D'Artagnan está en su propio problema, el amor lo mueve y no lo hace razonar, pero sus amigos no lo dejan.

Esta cinta es menos intrigante pues ya estamos al tanto de lo medular, con un guión que se enfoca en profundizar más en los personajes que son carismáticos y saben atraparnos. Milady tiene un muy buen rol, ya que hay momentos en que no sabes si actúa por el bien o para hacer el mal. Constance Bonacieux es dulzura pura; los Mosqueteros son muy creíbles, simpáticos y los actores en general, se han preparado muy bien en el rol.

 
Las peleas están bien coreografiadas.
Vestuario y maquillaje muy buenos.
Me encanta que sea en idioma francés, mantiene su origen.

Película que nos muestra la vida con extremos marcados, están los amigos leales y aquellos de los cuales tienes que cuidarte.
El amor puro y la venganza que no deja vivir en paz.
El cuidado de la familia y el abandono.
El deber a la Nación y la ambición desmedida.

Pero lamentablemente no me gustó su final abierto.

Ficha técnica  

Dirección: Martin Bourboulon
Guion: Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patellière
Basada en "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas
Música: Guillaume Roussel
Fotografía: Nicolás Bolduc
Protagonistas: François Civil, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Romain Duris, Eva Green, Lyna Khoudri, Louis Garrel
País: Francia, Alemania, España
Año 2023

Duración: Una hora y 50 minutos
Acción y aventura

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Juan Pablo Donoso

Bellísima Segunda parte de la clásica novela. Nos deslumbra más por su tratamiento visual, su ambientación, iluminación con velas y sus actores, que por los detalles del conflicto.

Extraordinaria labor de Nicolas Bolduc, director de fotografía.

La precuela que vimos y comentamos en abril del presente año tenía como protagonista a D´Artagnan. Lo acompañamos en su llegada a París, desde la provincia, y su gradual incorporación como mosquetero al servicio del Rey Luis XIII.

La trama de esta secuela se centra en la sibilina Lady Winter: Milady (Eva Green) quien, con más presencia hacia el final de la cinta, ha causado mucho de lo que presenciamos. Diríamos que ha sido protagonista desde las sombras, revelándose brutalmente en las secuencia finales. E, incluso, siendo ella misma quien deja la puerta abierta para la siguiente etapa de esta saga.

Una vez más evitaremos referirnos a los acontecimientos, que son muchos y conocidos en tantas otras versiones y, para qué decir, en los tres tomos de la novela de Alejandro Dumas, padre.

Destacaremos más la forma que el fondo. Ello porque hay tantos personajes históricos, tantas batallas e intrigas, que llegamos a confundirnos a ratos tratando de recordar quién es cada uno, y su importancia en los acontecimientos.

Comienza con una sinopsis de los momentos más cruciales de la anterior, introduciéndonos en aquella atmósfera penumbrosa de embrollos, traiciones, combates y romances (El Collar de la Reina).

Las virtudes formales de la Primera parte resultan enaltecidas en esta secuela: luz, paisajes, clima nuboso, rincones sórdidos, vestuarios fastuosos en cuerpos poco aseados, caballos de exposición, carruajes pomposos, y una utilería seleccionada con el más exquisito gusto de coleccionistas.

Entre los muchos conflictos está la relación de Athos con Milady; de D´Artagnan y la secuestrada Constance por el enemigo; del Rey con su hermano; de los nobles rastreros manejados por Richelieu; de la pugna entre católicos corruptos versus protestantes ambiciosos de poder; de la férrea solidaridad de los mosqueteros entre sí. Y del dolor de Athos (Vincent Cassel), el mayor de ellos, quien aquí revela su más íntima vulnerabilidad como padre de un hijito, y marido enamorado, expuesto a la traición más abyecta por parte de Milady, su esposa.

Destacamos la toma de la ciudadela La Rochelle, como secuencia emblemática de combate febril.

El gran misterio que subyace bajo todo este enjambre de pasiones es descubrir quién, en realidad, quiso matar al Rey en la etapa anterior.

AUNQUE COMPLEJA EN SU TRAMA, ES UNA DELICIA DE MIRAR. VAMOS AHORA A UNA ADMIRABLE 3ª ETAPA.

Ficha técnica  

Título Original: Les trois mousquetaires: Milady

2023 Acción, historia, romance Francia, Alemania, España - 1,55 hrs. 

Fotografía: Nicolás Bolduc 

Edición: Stan Collet 

Música: Guillaume Roussel 

Diseño Prod.: Stéphane Tailillasson 

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière 

Actores: Eva Green, Vincent Cassel, Louis Garrel 

Director: Martin Bourboulon

La calle de la Navidad - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Comedia navideña en la que un hombre se propone la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan...

En esta nueva aparición, Murphy se ve más maduro, sin esas exageradas caras de filmes anteriores, incluso más serio. Los personajes que lo acompañan son de espíritu navideño, con una ambientación de muchas luces de colores que, de alguna manera, atrapan para seguir la historia. Hasta ahí todo bien; el problema está en el guion que trata de abarcar muchos subtemas que hacen perder la idea central que es la vida en familia; una familia en dificultades, con problemas de adolescentes en su mundo y sus planes, uno de los padres con la pérdida de su trabajo, que lo hace ponerse creativo pues no desea que afecte esta fiesta de unión en el hogar, ni con los vecinos que se encuentran en la misma calle, y ahí veremos en qué termina... El guion parte bien, pero a medida que avanza, se va desarmando y el final…

Por mucha fantasía que tenga, se ve por momentos muy inverosímil, la magia nos debe parecer, al menos, convincente.

Al final, la familia abandona las diferencias para lograr el objetivo que un miembro no sea transformado en una figura de porcelana.

Un filme liviano, simple, muy a la norteamericana, para pasar el rato, nada más.

Disponible en Amazon Prime Video.

Ficha técnica

Titulo original: Candy Cane Lane

Pais: Estados Unidos

Duración: 117 minutos

Género: Comedia, Ciencia Ficción y Fantasía

Guión: Kelly Younger,

Reparto: Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Madison Thomas, Nick Offerman, Chris Redd, Robin Thede, Genneya Walton

Director: Reginald Hudlin

Wonka - Por Jackie O.

"Lo importante no es el chocolate, sino con quien lo compartes"

Ya llegó otra adaptación de uno de los libro de Roald Dahl. Y este argumento se centra en la historia de un joven Willy Wonka, en sus primeros días como chocolatero, hasta llegar al éxito y abrir su fábrica de chocolate, es decir, esta sería una precuela de "Willy Wonka y la fábrica de chocolates".

Estamos ante la cuarta adaptación, de lo que recuerdo, sobre este cuento creado en el año 1964, adaptaciones que han efectuado un buen trabajo, por lo que esta tenía un estándar alto en cuanto a producción.

¿Qué, te has sorprendido ante esta revelación?

En 1964 Roald Dahl publicó su libro “Charlie and the Chocolate Factory”, uno de varios libros adaptados a la pantalla de este escritor. Este libro hizo que en 1971 se estrenara "Willy Wonka y la fábrica de chocolate", dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder, adaptación que dice la leyenda no le gustó del todo a Roald, no dando pie para que se realizara otra. Pero en la década del 2000, se quería efectuar otra y se buscó a la familia de Roald para que diera la autorización (él falleció en el 90), y se dio luz verde, buscando directores y actores. En estos últimos se barajaron nombres como Nicolas Cage y Jim Carrey. Pero directores y actores no fueron confirmados, hasta que en 2005, a Tim Burton se le dio esta misión, por supuesto sabían que le pondría su toque oscuro y melodramático, y qué mejor para ellos que agregar historias de "padres", siendo protagonista Jonny Deep. Y de ahí tu dirás, y muchos erróneamente lo hacen, llegamos hasta hoy, no. Hace unos años di en YouTube con la película animada "Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory", creada en el año 2017 ( y que en esta fecha, tienes mucha suerte por que está en HBO y la podemos ver en mejor calidad). Esta película animada trata sobre la cinta de 1971, visto desde la perspectiva de este gato y ratón que nos han cautivado por años. J.P. Karliak prestó su voz para personificar a Willy Wonka, y aunque la crítica la lapidó, es una historia entretenida y muy familiar.

¿Y qué pasó en 2023? Un musical, adaptación llevada a la imaginación de la producción pues nos trae algo diferente, una precuela, pero no lo mostrado por Tim Burton brevemente, es otra forma de ver qué pudo haber sido de Willy para llegar a ser el mejor chocolatero del mundo, con un joven Timothée Chalamet que irradia carisma.

El joven Wonka, a su corta edad, ha viajado por todo el mundo rescatando las especias más raras, y mezclando con una magia que no queda claro de donde proviene, realiza los mejores manjares, y tiene una promesa que cumplirle a su amada madre a quien recuerda con mucha nostalgia, que es tener una tienda en el sector más exclusivo, pero... dicho lugar está "tomado" por unos mafiosos, el cartel del chocolate, donde un trío de malandrines extorsiona a todos los poderes del estado para que nadie entorpezca su tan lucrativo negocio. Eso hace que Willy tenga muchos problemas al respecto, pero el problema mayor lo tuvo el día que conoció al Sr. Bleacher y a la dueña de una hostería, la Sra Scrubbit, quienes tienen un negocio que va más allá de las buenas intenciones, donde Wonka cae en sus redes. Pero con nuevos amigos, que también pasan por una muy mala racha, busca la forma de salir adelante, pues el optimismo de Wonka irradia en todos lados. Con la pequeña Noodle, un contador, una tímida telefonista, una fuerte mujer y un comediante sin gracia, se unen para sacar lo mejor de sí, y luchar por sus sueños. Por supuesto que cuidándose del cartel del chocolate, un corrupto jefe de policía, así como la máxima autoridad de la Iglesia en dicho pueblo.

La guinda de la torta la aporta uno de los grandes personajes de este cuento, un Oompa Loompa, un mítico hombrecito verde proveniente de un lejano y desconocido pueblo que busca algo que le fue robado y no descansará hasta que Willy Wonka se lo devuelva. Persona que es muy grata de ver, pues Hugh Grant se presta para el juego con gracia e ironía.

Excente puesta en escena donde se recrea una ciudad llena de magia, dulce, algo enigmática y oscura, generando una buena dualidad. Excelente vestuario y maquilaje, lo cual creo debe tener nominaciones en los próximos festivales, así como en las actuaciones, como la de Timothée Chalamet, quien se ganó su sombrero. Hugh Grant, Keegan-Michael Key, Olivia Colman, Mathew Baynton, Paterson Joseph, quienes dan un soporte magnífico a esta trama, bien merecen ser destacados.

En cuanto a la banda sonora, aunque no molestan sus cánticos, no hay nada memorable que destacar en esta área. Sí señalar que efectuan un gran trabajo cantando y bailando, pues no debe desmerecerse dicho esfuerzo que implica una respiración con más trabajo.

Mensajes como trabajar por tus sueños, hacer de buenos amigos, la familia, de hacer el bien aunque la vida te maltrate, versus los corruptos y ambiciosos, donde estos últimos nunca tienen un final feliz, pues la bondad tarde o temprano gana terreno.

Cinta que cumple con su objetivo de entretener y salirse de la historia conocida, por lo que su director y guionistas hicieron volar su imaginación para crear algo nuevo y fresco.

Ficha técnica

Dirección: Paul King
Guion: Simon Farnaby y Paul King
Basada en Willy Wonka & the Chocolate Factory de Mel Stuart, Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl
Fotografía: Seamus McGarvey
Montaje: Mark Everson
Protagonistas: Timothée Chalamet, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Olivia Colman, Jim Carter
Año: 2023
EEUU-Reino
Género: Fantasía, Musical, Aventura
Duración: 116 minutos

Gol Gana - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Drama deportivo que cuenta la historia del entrenador holandés Thomas Rongen, artífice de realizar una tarea prácticamente imposible en el deporte: tomó las riendas del equipo de fútbol de la Samoa Americana y trató de hacer de un grupo de perdedores unos ganadores natos.

Poca convicción se aprecia en esta nueva película del director Taika Waititi. El formato de caricatura la hace débil y predecible; su tono y ritmo no hacen más que incrementar la sensación de que algo no funciona bien. ¿Qué pasa con este filme en su interior, en su forma, en su redacción?

La historia, basada en hechos reales, da para una narración que destaque un buen número de valores positivos. Hablamos de una pequeña isla, Samoa Americana, y su equipo de fútbol que debe competir en un deporte mundialmente conocido, y en el que definitivamente no tienen éxito alguno. Y no son palabras vanas: poseen el récord de perder un partido por 31 goles a cero, en un hito que tal vez no se vuelva a repetir ni de cerca. ¿Y dónde está lo positivo entonces? En corto, la decisión de revertir los malos resultados y de establecer un propósito a escala humana: anotar un gol; convertir un solo gol es la meta, lejana, pero posible, algo tangible.

Para conseguir la hazaña, la Federación de Fútbol contrata a Thomas Rongen -Michael Fassbender-, un ex futbolista devenido en técnico, con un historial irregular, y siempre envuelto en polémicas. No toma el equipo por gusto, menos por convicción. Es “obligado” a hacerlo al quedar sin trabajo y sin oportunidades. Lo que parece una caída al precipicio, se agudiza con un encargo tan complejo como imposible. Y acá, aunque sea predecible, radica una parte del encanto de la historia. Se trata de la transformación de la persona al ir conociendo un entorno que poco a poco lo cautiva, que luego lo desafía, y luego lo impulsa determinantemente a provocar un cambio en sus dirigidos.

Waititi hace pedazos cualquier sutileza al no reparar en detalles y exacerbar la burla en un cuanto hay de situaciones para buscar la sonrisa nerviosa y la risa fácil. No hablemos de las actuaciones, o de la escena o lafilmación. Buenas tomas o preciosas locaciones no son suficientes, es necesario algo más. Y ese algo más, el guion, la base, el fondo de todo, desaparece al ser tratado superficialmente. Entonces me pregunto, ¿cuál es el propósito que tiene el director al tratar algunos temas serios con un sarcasmo que es propio de otros formatos? Hay situaciones y hechos que no pueden ser tomados a la ligera, a la chacota. Ya lo vimos con “JoJo Rabbit” y su Hitler transformado en payaso, y en las dos “Thor” a su cargo que, aún siendo Marvel, están sobrecargadas. Algo no cuadra, y su obsesión por ser también parte de la pantalla, a mi modo de ver, le juega en contra. Muy en contra.

“Next Goal Wins” podría haber sido un éxito. La transformación humana, la acogida, el desafío de vencer al destino, el espíritu de equipo, la fuerza de una población alegre y esperanzada, la profunda humanidad de todos quienes son parte de un proyecto deportivo que solo necesita una pequeña victoria, un gol, queda en el camino por una forma que se farrea la oportunidad de mostrarlo lúdicamente pero con un mayor grado de respeto y profundidad.

Pulgar abajo al director, una vez más, y un gran bravo por la selección de Samoa Americana, por su gente, por sus tradiciones, y sobre todo por nunca perder lo importante, que claramente no es un partido de fútbol sino soñar con modificar el curso de la historia.

Ficha técnica

Título original: Next Goal Wins
Año: 2023
Duración: 103 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Searchlight Pictures, The Imaginarium. Distribuidora: Searchlight Pictures
Género: Drama | Basado en hechos reales. Deporte. Fútbol
Guion: Taika Waititi, Iain Morris
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Lachlan Milne
Reparto: Michael Fassbender, Oscar Kightley , Kaimana, David Fane , Rachel House , Beulah Koale , Will Arnett y Elisabeth Moss .
Dirección: Taika Waititi

Leo - Por Jackie O.

"Nunca es tarde para encontrar el propósito de tu vida"

En la primaria Fort Myers, un colegio típico estadounidense, se encuentra un grupo de niños de 10 años de edad, quienes están en su último año pues el próximo deben cambiarse de colegio, por lo que sienten que será algo muy desafiante y se asustan por las nuevas responsabilidades.

Mientras terminan el año, sus padres se reúnen con la profesora y esta les señala que debe irse de pre natal, y se les asignará, por lo que falta de año, una maestra sustituta. En toda esta conversación están presentes en el terrario, Leo una tuátara, y Squirtle una tortuga, mascotas del curso, ya que la reunión la hacen en la sala de los niños.

Leo escucha a uno de los padre que dice que las tuátaras solo viven hasta los 75 años, y se desespera, porque él tiene 74 y no ha cumplido su sueño de ir a Los Everglades. Siente que su vida no ha tenido ningún propósito.

Al día siguiente llega la vieja maestra sustituta, la Sra. Malkin, y rápidamente es odiada por los estudiantes, pues es muy estricta con castigos, y no los deja usar tecnología para las clases. Es más, les da una obligación a cada uno que es llevarse por un fin de semana a una de las mascotas del salón.

La primera elegida de los alumnos es Summer, una chica demasiado habladora, quien escoge no de buenas ganas a Leo.

Y Leo tiene todo planeado, le ha dicho a Squirtle que esperará un descuido de la niña y escapará a la vida de sus sueños.

Así que al llegar a su hogar busca la forma de escapar, pero por supuesto no le resulta, y sin querer habla, y Summer logra escucharlo provocándose un caos, pero de inmediato la curiosidad de la niña y la sabiduría del viejo Leo compaginan, y Summer le cuenta sus problemas y Leo la orienta. Pero Leo le pide que no le cuente a nadie que él puede hablar. Así pasa la semana siguiente, y sin querer otro alumno lo elige y sucede lo mismo, Leo habla con él, pero ahora no es un accidente, Leo le conversa y este niño le cuenta sus problemas. Y le dice lo mismo, que no le cuente a nadie que él habla. Así todas las semanas los niños lo pelean para quedarse los fines de semana con él. La tortuga no sabe por qué es tan famoso Leo, y no le importa, por el momento.

Leo con sus sabios años a cuesta descubre la personalidad de estos niños en donde ninguno es amigo del otro, es un curso distante. Al comenzar a conocerlos y saber sus frustraciones, comienza de a poco a unirlos entre ellos y a darles confianza en sí mismo, pues tienen muchos problemas a su corta edad.

Todos han recibido consejos de Leo que han sido para bien, las personalidades de los niños son muy comunes en esta sociedad actual, por lo que más de alguien se pueden sentirse identificado. Leo ha sido un canalizador positivo para cada uno.

Pero llega el momento en que a Squirtle le dan celos de que Leo sea tan popular, por lo que lo traiciona.

Pero eso no es todo, Leo también habla con esta vieja maestra sustituta y conoce cuál es su frustración ayudándola, recibiendo ella una alegría que siempre anheló gracias a Leo. Pero también lo traiciona.

Ahí se transforma en otra aventura, donde los niños, la tortuga, la maestra y la lagartija, más otros personajes, nos dan gratos momentos con el fin de solucionar los problemas que se han generado por la envidia y el egoísmo.

La familia Sandler produce y trabaja esta película, agradeciendo solo escuchar a Adam y no verlo, debido a que para mí no es buen actor. Pero daré mérito a Adam Sandler, curiosamente, por su voz desgastada, pues hace de una persona mayor y se toma en serio el rol.

Estamos ante una película animada muy agradable de ver en familia, con simpáticos personajes, muy colorida, y con varias enseñanzas, como el saber escuchar, comprender, aceptar al otro, saber tener responsabilidades; que los padres sepan educar y no enfocar sus falencias y sueños no realizados estresando a sus hijos, y por supuesto no envidiar los logros del prójimo. Eso hace un buen guion.

Lo que no estuvo bien, para mí, fue la parte musical, las canciones nada pegajosas y algo aburridas.
No me extrañaría que esta cinta esté nominada en el futuro para algunos festivales.

Buena cinta para padres que vean su entorno, ya que no todo es trabajo y sepan disfrutar de sus hijos; y para niños que se sienten frustrados por algo que no hablan y por ende son ignorados.

Para conversar en familia.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección: Robert Smigel, Robert Marianetti, David Wachtenheim
Guin: Adam Sandler, Robert Smigel, Paul Sado
Música: Geoff Zanelli
Protagonistas: Adam Sandler, Cecily Strong, Jason Alexander, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Rob Schneider, Jo Koy, Allison Strong, Jackie Sandler
País: EEUU, Australia.
Año: 2023

Duración: 102 minutos
Género: Comedia musical