sábado, 30 de octubre de 2021

Chernóbil - Por Carlos Correa

Disponible en Cines.


Esta cinta rusa viene con varios carteles y genera indudables expectativas. No es solo por su esfuerzo de producción sino que también por lo que pretender retratar. Su foco es nada menos que el accidente ocurrido el 26 de abril de 1986 en la central nuclear “Vladímir Ilich Lenin”, al norte de Ucrania (en ese entonces, Unión Soviética), a 3 kilómetros de Prípiat y a 18 km de la ciudad de Chernóbil. ¿Cumple lo que promete? Veamos.

Luego de un inicio muy lento y con bastantes detalles que nos alejan de su centro, nos preguntamos si todo ese desarrollo previo se justifica para explicar la continuidad del metraje. En mi opinión no, y por ello me decepciona desde su primer tercio.

Cuando llega el momento de presentar el incidente, la filmación tiende a encenderse. El caos es bien editado y presenciamos los mejores momentos del filme. Observamos a las personalidades que están al mando, las acciones burocráticas que desarrollan y las malas decisiones que toman, todo rodeado de una permanente confusión para algo que claramente se les escapa de las manos.

El hilo conductor de la historia -la relación entre el joven bombero de Pripyat, Alexey Karpushin, y la peluquera Olya - es demasiado delgada. No profundiza, ni en los textos ni en las actuaciones; resulta anodina y sin mayor sustancia, algo que se queda a medio camino entre el accidente de la central nuclear y la historia humana que pretende abordar. Tampoco observamos una correcta elaboración de personajes secundarios; hay muchos trazos gruesos pero carentes de fibra interna.

Esperaba más, ciertamente. Incluso, la película podría haber terminado un par de veces antes de su final formal… (¿se tratará de una conclusión fallida?) Desde el momento en el que se describe el incidente, la cinta se desploma poco a poco, porque tampoco se trata de un documental y quizás por ello aporta tan pocos datos concretos. Sin embargo, la película sí se fija en otros detalles que no aportan mucho, que no adquieren relevancia y que, además, aumentan en exceso un metraje que pierde sustancia progresivamente.

¿Qué queda luego de sus más de dos horas de duración? El accidente, la negligencia, el ocultamiento y el mal manejo. ¿Y lo más rescatable? La música; es diferente y posee pasajes inquietantemente hermosos.

Ficha técnica


Título original: Chernobyl
Año: 2021
Duración: 136 minutos
País: Rusia
Productora: Central Partnership Productions, Group of Companies Gpm Kit, Non-Stop Productions
Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 80. Catástrofes
Guion: Elena Ivanova, Aleksey Kazakov
Fotografía: Kseniya Sereda
Reparto: Danila Kozlovsky, Oksana Akinshina, Filipp Avdeev, Ravshana Kurkova, Nikolay Kozak, Igor Chernevich, Artur Beschastnyy, Nikolay Samsonov, Anton Shwartz, Andrey Archakov, Samvel Tadevosian
Dirección: Danila Kozlovsky

viernes, 29 de octubre de 2021

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 29 de octubre 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

jueves, 28 de octubre de 2021

Asalto a la Casa de Moneda - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cines.

Esperábamos algo más novedoso. Nos encontramos, una vez más, con el clásico robo a un banco perpetrado por individuos expertos en diversas especialidades. 

A lo largo de los años hemos admirado clásicos franceses, italianos, ingleses, estadounidenses, etc. Bástenos recordar Rififí (1955), Topkapi (1964), Ocean 11 (La Gran Estafa - 2001), entre muchos. Desde geniales comedias como Los Desconocidos de Siempre (1958) hasta series televisivas imbatibles como Misión Imposible (1966-2015).

Tal vez ahora el “gancho” publicitario fue incorporar a Freddie Highmore, el precoz médico autista de la serie El Buen Doctor 2017/21). Aquí nuevamente encarna a un muchachito genial, aunque sin autismo, pero manteniendo la misma mirada difusa.

Lleno de ofertas millonarias, Thom acepta incorporarse a los ladrones sólo para darle un poco de variedad y riesgo a su vida.

El tesoro está guardado en la bóveda subterránea del Banco de España. La avanzada tecnología lo hace infranqueable. ¿Para qué robarlo si al jefe (Liam Cunningham) le sobra el dinero? Por la “pasión” que el desafío “imposible” le provoca (¡!).

Quienes nunca antes vieron este manido tema, disfrutarán de una cuidada realización anglo-ítala- hispana, con buen ritmo, bastante suspenso en las secuencias finales, y una catalana, Astrid Bergès-Frisbey, en el rol de la astuta jovencita infaltable para dar el toque romántico.

Por otro lado, tendremos que aceptar giros caprichosos y diálogos obvios; al típico “malulo” en el equipo que traiciona a sus compañeros y, la consabida sorpresa final que nadie esperaba.

AMENA PARA LOS NOVATOS. GUION CONVENCIONAL LLENO DE CLICHÉS. APARTE DEL SUSPENSO DEBIÓ APORTARNOS AL MENOS ALGUNA NOVEDAD TEMÁTICA. 

Ficha técnica

Título Original: The Vault o Way Down
2021 Acción, suspenso España - 1,58 hrs. 
Fotografía: Daniel Aranyó 
Edición: David Gallart 
Música: Arnau Bataller 
Diseño Prod.: Patrick Salvador 
Guion: Rafa Martínez, Andrés M. Koppel, Borja Glez. Sntaolalla 
Actores: Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Liam Cunningham 
Director: Jaume Balagueró

Gonjiam, Hospital Maldito - Por Jackie O.

"Found Footage + Jump Scare. ¿Hasta donde están dispuesto los YouTuber´s por la atención del público?” 


Sinopsis: En 1979, 42 pacientes en el Hospital psiquiátrico de Gonjiam se suicidaron y la directora del hospital desapareció. 
Con esa premisa Ha-Joon idea un capítulo para su canal de youtube llamado “Horror Time” y su idea es llegar al millón de telespectadores, anunciando una transmisión en vivo en dicho hospital. Para ello reúne a un grupo de jóvenes “temerarios” para que pasen una noche ahí.


La fama del hospital es que desaparecen todos quienes ingresan ahí, que existen fantasmas, etc., por lo que el desafío es mayor, y estos jóvenes instalan muchas cámaras en el lugar, y los mismos portan más de una, con el objeto de transmitir sus vivencias.

Los asiáticos se caracterizan por ser muy sobreactuados, y acá no es la excepción, pero no molesta. El director efectuó un ambiente ideal utilizando diversas cámaras con buen movimiento, así como las cámaras que portan los mismos actores para darle una mayor credibilidad y acercamiento hacia el público.

Donde se desarrolla la historia que estamos viendo no es el psiquiátrico en realidad, es un inmueble abandonado adaptado con un excelente equipo de producción. Lo interesante, también, es que no existe banda sonora en esta película, pero sí un buen efecto de sonido que ayuda mucho a ese suspenso.

Lo malo, según yo, en esta cinta, son sus primeros 20 minutos, muy aburridos pero necesarios de ver, así es, ya que es donde te muestra las razones de por qué estos jóvenes están donde están y las ambiciones de este YouTuber. Así que paciencia. También veremos los típicos clichés que conocemos de todas las películas de suspenso o terror. O sea no hay novedad. 

Lo bueno, según yo, es que de verdad te hace saltar más de una vez de tu asiento o te mantiene súper pegado a él. El movimiento de cámaras con planos amplios y primeros planos es bueno. Los efectos de sonidos bien buenos, así como la ambientación. También es interesante el uso de cámaras portátiles al estilo "Found Footage" (técnica utilizada en tiempo real y fuera de tomas para conseguir realismo, que da a entender que es un material “en bruto”. Como una grabación de sobrevivencia, la última del personaje.

Recomendada.

Disponible en cine online de Cinemark.cl

Ficha técnica

Dirección: Jung Bum-shik
Guion: Jung Bum-shik y Park Sang-min
Protagonistas: Wi Ha-joon, Park Ji-hyun, Oh Ah-yeon, otros.
País:  Corea del Sur
Año: 2018
Género: Terror y metraje encontrado
Duración: 94 minutos
Idioma: Coreano

miércoles, 27 de octubre de 2021

Pose, Temporada 3 - Por Jackie O.

"Un final de emociones".


Ya les comenté en otro post de esta página sobre la temporada 1 y 2 de esta gran serie. Y este año nos presentó su parte final, un final correcto, lleno de mucha emoción, con situaciones divertidas, personajes memorables, y más.

Durante todos sus capí­tulos, seguiremos a los personajes ya conocidos y también veremos algunos nuevos.

Nuestra amiga Blanca consiguió un puesto como ayudante de enfermería en un hospital, y así estar más cerca de quienes padecen VIH, donde ella también se controla, también tiene un novio médico, pero con este nuevo empleo ha dejado atrás los "bailes". Además, sus "hijos adoptivos" dejaron el hogar, pero siempre en contacto con todos. Sin dejar de mencionar que, junto a sus amigos, no han dejado su lucha por los derechos por una salud digna, en una época donde el VIH sigue llevándose más vidas y la batalla oscura que enfrentan Blanca y Pray, por lo mismo, da el toque melancólico de esta temporada.

Otro punto interesante que veremos es que iremos conociendo más sobre el pasado de algunos personajes, como la fabulosa Elektra y Pray, y cómo forjaron su futuro. Cómo sus padres, religiosos, se escudan en el pecado divino aferrados a sus biblias, y todas las pestes contra los Lgtb que Dios tiene preparadas para ellos. Y el reencuentro que mantienen con sus progenitores, donde el perdón es fundamental, pero también es válido castigar con el alejamiento. 

Eso hace que nos preguntemos: ¿se puede perdonar a los padres cuando te abandonan, y no te apoyan?

La fabulosa Elektra nos nos deja de sorprender, y ha amasado una enorme fortuna, la cual adquiere de una dudosa forma. Pero a ella no le importa cómo se obtiene el dinero, simplemente se goza en el momento de ello.
Y no nos podemos olvidar de nuestros enamorados Angel y Papi, quienes preparan su matrimonio de una forma legendaria, pero estamos a fines de los 90', y un matrimonio lgtb es impensado, ¿lograrán hacerlo, o nos enfrentaremos a la furia social y los resquicios legales?

Como ven, nuestros amigos lgtb+ no tienen una vida fácil, allá por los 90' nada es miel sobre hojuelas, y deben lidiar con eso todos los días, pero no bajan los brazos, enfrentan todo con fuerza y amor entre ellos. La unión es grandiosa.

También nos enfrentaremos, en esta temporada final, con la vida y la muerte, con penas y alegrías, con nuevas enseñanzas y la madurez que se adquiere con los años y las vivencias.

Una gran serie que vale ver, con una puesta escena donde el vestuario y el maquillaje deslumbran, una banda sonora excelente, actuaciones bien desarrolladas y un guion que nos hace ser más empáticos, conocer otras costumbres, entender que todos somos seres humanos que buscamos lo mismo: ser aceptados, ser felices.

Disponible en Star +

Ficha técnica

Creadores de la serie: Ryan Murphy, Brad Falchuk, y Steven Canals.
Protagonistas:MJ Rodríguez, Billy Porter, Dominique Jackson, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angel Bismark Curiel, Dyllón Burnside.
7 capítulos de 1 hora aprox. cada uno
Año 2021

Canvas - Por Alejandro Caro

Sinopsis: El corto relata la historia de un abuelo que, después de sufrir una pérdida devastadora, pierde su inspiración para crear. Años más tarde, el hombre decide revisitar el caballete y recoger el pincel pero se da cuenta de que no puede hacerlo solo. Allí aparecerá su pequeña nieta, quien lo ayudará en su intento por recuperar la pasión por la pintura.


Esta animación está escrita y dirigida por Frank E. Abney III, quien tiene a su haber films como Kung Fu Panda 3 (2016), The Boss Baby (2017), Coco(2017) y Tot Story 4(2019).

“Canvas” mezcla con ingenio tanto la animación tridimensional por computadora, como la animación tradicional con interesantes resultados.

En una entrevista, Abney III manifestó que "después de una sequedad creativa le surgió la idea de esta historia mientras cuidaba a su sobrina, descubriendo que los niños son tan despreocupados, navegan por el mundo sin tener la carga de las cosas sobre sus hombros, como tenemos los adultos. Eso me inspiró a crear algo".

Por otra parte, sus propias pérdidas lo influenciaron para armar esta historia, la pérdida de su padre cuando tenía cinco años y cómo mi familia se vio afectada por la muerte, especialmente mi madre, a quien observaba trabajando para mantenernos como madre soltera. "¿Hubo algo que se dejó atrás o que ella perdió al fallecer su padre?". También su abuelo influyó en su creación, aunque era un hombre muy callado ¿Pero qué había en su historia personal?

Finalmente Abney III representa personas de color en este tipo de historias, destacando que "resaltar personajes negros era algo importante para él, porque al crecer no veía muchos dibujos animados o películas que tuvieran personajes principales con los que pudiera identificarse". Explica que "como animador y director negro, siento que es parte de mi responsabilidad mostrar esa representación”.

Es una breve y cautivadora historia para ver en familia y compartir emociones significativas frente a las pérdidas, que nos permitan conectarnos internamente y seguir adelante en nuestra vida personal y de comunidad.

Por otra parte, estar atento con los mayores que se encuentran en nuestra cercanía familiar para que encuentren nuevos sentido de vida.

Ficha técnica

Título Original: Canvas
Año: 2020 
País: Estados Unidos 
Duración: 9 minutos 
Director: Frank E. Abaney III 
Producción: Frank E. Abaney III 
Guion: Frank E. Abaney. 

Disponible en Netflix.

martes, 26 de octubre de 2021

El último duelo - Por Jackie O.

"#Metoo"


Estamos ante una pelí­cula histórica de suspenso y drama. Basada en el libro "The Last Duel: A True Story of Trial de Combat in Medieval France" de Eric Jager.
Ambientada en la Francia del siglo XIV, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el caballero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Al no creerle nadie, su marido Jean de Carrouges, acusa a Le Gris ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos.

Jean y Jacques son los mejores amigos del lugar, pelean codo a codo y disfrutan tanto en batallas como fuera de ella. Pero todo cambia cuando Jacques comienza a ser el favorito del Conde Pierre d'Alençon, tratando sus finanzas y aconsejándolo en otros temas. 

Además, Jean de Carrouges mantení­a serios problemas de finanzas, por lo que su solución fue casarse con la hija de Sir Robert de Thibouville, Marguerite, quien no solo tení­a una buena dote, sino que poseía una gran belleza e inteligencia.

Mientras de Carrouges está en campaña en Escocia, es nombrado caballero por su valentí­a, pero al volver a casa descubre que Le Gris violó a su esposa mientras estaba sola en su castillo, pues ella le cuenta. Un acto de osadía en esos tiempos, ya que las mujeres eran tratadas como simples objetos. No tenían derecho a nada, menos informar un acto como este, pero su valentía ante tal hecho cruel es mayor, y decide contarlo. Pero viene la parte en que si su marido le cree o no, ya que no existe denuncia sin el apoyo del marido. Y él lo hace. Pero, ¿lo hace realmente por ella, o solo por su orgullo y rivalidad que ya había con su amigo?

El tema de denunciar o callar una violación no es tan lejano, existe en nuestros tiempos, hechos que se han denunciado después de años de callar porque el denunciado es un poderoso. #Metoo fue la consigna para el apoyo a tantas mujeres.

En el transcurso de la película, y luego de que Jean de Carrouges lo lleva ante la presencia del rey, lo reta a duelo. Duelo aceptado por Le Gris y con la venia de su majestad el Rey. Hecho que también está sujeto a supersticiones religiosas, pues Dios hablará en dicho duelo. El que viva dice la verdad.
Increíble, pero cierto. Es como lanzar una moneda al cielo y ver si es cara o sello.

La narrativa es muy interesante ya que la historia se cuenta desde tres puntos de vista, marcada por tres capítulos, el de Jean de Carrouges, luego el de Jacques Le Gris, terminando con la verdad de Marguerite. Cada capítulo pareciera el mismo, si no pones atención al detalle, porque es en esto que la diferencia es enorme: una mirada, un beso, un baile... Detalles. Eso hace de un montaje muy bueno. 

Una gran producción cinematográfica, dentro de lo mejor de este año que debe verse en pantalla gigante. Una gran puesta en escena, el diseño de arte es prolijo, duro y delicado a la vez, sus colores grises predominan, con toques fuertes en algunos puntos. El maquillaje perfecto con cada detalle de cicatrices y rostros curtidos, y otros de embellecimientos. El vestuario destacable, pues la mano de Janty Yates está ahí, quien nos ha deleitado con su trabajo innumerables de veces. 
Los personajes, tanto principales como secundarios, destacan. Nadie está sobrando. La banda sonora perfecta en el momento. La tensión se siente, el drama te absorbe.

Una historia que no sólo trata de un duelo a muerte, es un drama enfocado en la narrativa de los conflictos económicos y sociales de los protagonistas. El orgullo, el honor, la verdad, la violencia física, verbal y la silenciosa. De un ataque sexual a un ser humano. Del valor para enfrentar a una comunidad entera, de una mujer que todos le dan la espalda.

Gran obra para disfrutar y pensar.

Disponible en Cines. 

Ficha técnica

Dirección: Ridley Scott
Guion: Matt Damon, Ben Affleck y Nicole Holofcener
Basada en: The Last Duel de Eric Jager
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Dariusz Wolski
Montaje: Claire Simpson
País: EEUU 
Año: 2021
Género: Cine histórico, drama, suspenso
Duración: 152 minutos
Reparto:
Matt Damon: Jean de Carrouges
Adam Driver: Jacques Le Gris
Jodie Comer: Marguerite de Carrouges
Ben Affleck: Conde Pierre d'Alençon
Alex Lawther: Rey Carlos VI
Harriet Walter: Nicole de Buchard
Nathaniel Parker: Sir Robert de Thibouville
Sam Hazeldine 9: Thomin du Bois
Michael McElhatton: Bernard Latour

lunes, 25 de octubre de 2021

Je Suis Karl - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


Maxi -Luna Wedler-, sobrevive a un brutal ataque terrorista. El trauma para esta joven es enorme; otrora alegre y extrovertida, hoy día está apagada y refugiada en su mundo interior, y no es para menos, la experiencia vivida es inimaginable y percibimos muy poca esperanza en su horizonte. Sin embargo, un movimiento juvenil liderado por Karl -Jannis Niewöhner-, que se propone recuperar Europa y poner término a la violencia, comienza a llamar su atención y a seducirle progresivamente.

Dirigida por Christian Schwochow, “Je Suis Karl” muestra elocuentemente la transformación que sufre su protagonista. Surge en ella un instinto de supervivencia ante el daño sufrido, y a través del movimiento observamos cómo el miedo puede dar paso al odio, cómo quienes han sido atacados podrían tomar el rol de atacantes y cómo la debilidad puede llegar a ser una fuente de valor comunitario.

La película también presenta el fenómeno de la migración, donde se impone la cancelación del otro y su destrucción. Estos “nuevos jóvenes” luchan por recuperar políticamente Europa, pero ¿qué es lo que se ha perdido? Hay discursos altisonantes y también un claro aprovechamiento de las masas. El rencor existente asume facetas de dominación, de superioridad; un neonazismo que no tiene pudor en mostrarse públicamente.

Existe entonces un propicio caldo de cultivo, se escucha lo que se quiere escuchar y así no es difícil llegar a muchas personas. Y es tremendamente peligroso, porque las personas se enceguecen, presionan, se fortalecen y se movilizan. Conocemos el inicio pero no hasta dónde se puede llegar. Hay un peligro inminente, cercano, trascendente.

“Je Suis Karl” está bien construida, bien filmada y bien editada. Da cuenta de una realidad muy actual y pone una voz de alerta al respecto. Es fácil confundir las señales y dejarse llevar por las pasiones cuando la racionalidad parece quedar en el baúl de los recuerdos. Y no es un tema sencillo, muy por el contrario, es complejo y delicado. Ejemplos como este pueden ayudar a la reflexión y sobre todo a tomar conciencia que podríamos estar jugando con fuego y nos podemos quemar.

Ficha técnica

Título original: Je Suis Karl
Año: 2021
Duración: 126 minutos
País: Alemania
Productora: Coproducción Alemania-República Checa; Negativ Film, Pandora Film
Género: Drama | Política
Guion: Thomas Wendrich
Música: Tom Hodge
Fotografía: Frank Lamm
Reparto: Luna Wedler, Jannis Niewöhner, Edin Hasanovic, Milan Peschel, Fleur Geffrier, Elizaveta Maximová, Marlon Boess, Anna Fialová, Daniela Hirsh, Aziz Dyab, Veronika Bellová, Mélanie Fouché, Laurence Gercke, Victor Boccard, Hendrik Voß, Olivier Delvaux
Dirección: Christian Schwochow

viernes, 22 de octubre de 2021

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 22 de octubre 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

El último duelo - Por Carlos Correa

Disponible en Cines.


Ridley Scott, a sus 84 años, nos regala un trabajo estupendo. Se trata de una historia basada en hechos reales que nos sitúa en Francia, en el siglo XIV. Marguerite de Carrouges -Jodie Comer-, denuncia que ha sido violada por el mejor amigo de su marido, el escudero Jacques Le Gris -Adam Driver-. Su acción valiente y decidida es trascendente, ya que aquello trae consecuencias muy duras: primero, su marido, el caballero Jean de Carrouges -Matt Damon-, debe creerle y segundo, debe apoyarla formalmente en la demanda, asunto que de Carrouges asume con vehemencia, desafiando a Le Gris a batirse en duelo, formalmente el último combate de este tipo autorizado en aquella Francia medieval.

Basada en el libro “The Last Duel: A True Story of Trial de Combat in Medieval France” de Eric Jager, y con un guion escrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener, los sucesos son narrados bajo tres perspectivas, que son separados en capítulos: el inicial, con la verdad según De Carrouges; el segundo con la visión de Le Gris; y el tercero, que aporta el relato de Marguerite.

Ridley Scott demuestra todo su oficio, con una producción a gran escala, sólida, clara y precisa. Es de lo mejor que hemos visto este año en términos de diseño, construcción de ambientes y realismo de época. Cada capítulo está muy bien urdido, parece como tejido a mano, con tres visiones distintas pero, ¿diferentes? No tanto, la verdad, pero justamente son los detalles los que hacen la diferencia.

Buenísimas actuaciones de todos sus protagonistas. Destacan Comer, Damon, y Driver, pero también Ben Affleck como el Conde Pierre d'Alençon y Alex Lawther como el Rey Carlos VI de Francia. Los personajes secundarios tienen peso y consistencia, al punto de aparecer bastante menos, sin embargo se las arreglan para que los recordemos perfectamente.

El relato es siempre continuo y, a pesar de repetir algunas situaciones, siempre se siente nuevo, lo que refleja una gran composición de parte del director. Todos los textos son deliciosos, responden perfectamente a la época y la configuración de las personificaciones resultan bien hechas, estereotipadas pero logradas, y perfectamente imbuidas en sus roles.

Junto a un diseño de producción magnifico y una filmación ágil, vemos cómo el uso de la cámara -lenta y normal- funciona excelente para crear presión y ambientes. En muchos pasajes se siente una constante tensión a flor de piel entre todos sus protagonistas, tensión aumentada por una banda sonora escrita por Harry Gregson-Williams que se ubica en momentos clave de cada momento y circunstancia.

“The Last Duel” es una película épica, una historia grande sobre la lealtad, los principios, el doble estándar de la época y la traición; también sobre el honor y deshonor; y además sobre la justicia, lo correcto, y lo que verdaderamente es importante. Surge un interesante debate moral sobre denunciar o callar; sobre si es más importante tener la razón o vivir.

El duelo, idealizado como voluntad de Dios, trae consecuencias insospechadas. Y este episodio fue el último permitido legalmente en Francia. Se basa en hechos reales pero, ¿cuánto de real tiene efectivamente? Nos deja entonces un desafío: ¡Investigar!

Ficha técnica

Título original: The Last Duel
Año: 2021
Duración: 152 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; 20th Century Studios, Scott Free Productions, Pearl Street Films, TSG Entertainment. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Aventuras. Drama | Siglo XIV. Histórico. Venganza
Guion: Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener. Libro: Eric Jager
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Ben Affleck, Jodie Comer, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Clive Russell, William Houston
Dirección: Ridley Scott

jueves, 21 de octubre de 2021

Mis hermanos sueñan despiertos - Por Jackie O.

"Hay que rescatar lo que será el futuro del país... pero también, hay que tener la voluntad de querer cambiar"


Sinopsis: Ángel y su hermano menor Franco, llevan un año recluidos en una cárcel juvenil. Pese a las dificultades, han formado un sólido grupo de amigos con quienes pasan los días compartiendo sueños de libertad. Todo cambia cuando la llegada de un joven rebelde ofrece un posible escape: la única puerta para hacer esos sueños realidad.

En cada país existen lugares para jóvenes delincuentes. Muchos de estos jóvenes son usados por adultos o simplemente se prestan para cometer delitos, porque saben que serán inimputables si son menores, es decir no serán condenados. Pero a cierta edad, deben responder y son llevados a centro especiales para que cumplan una condena ( LEY NUM. 20.084) 

Y también están aquellos que son víctimas de su familia, y deben ser rescatados de sus propios hogares y son llevados a centros especiales.

Esta película es una denuncia social, una denuncia que a los niños y jóvenes no los debemos olvidar, ni dejar a merced de personas que no estén preparadas para guiarlos correctamente.

Los menores de edad son responsabilidad de los padres, no de profesores ni del estado; es de los padres. Ellos tienen la obligación de cuidarlos y educarlos.

Esta película nos muestra la vida de un grupo de jovencitos que se encuentran cumpliendo una pena por delitos cometidos, están lejos, muy al sur, alejados de todos, rodeados de una gran naturaleza. No queda claro si todos cometieron algún delito, o si también tenemos a chicas víctimas de alguna atrocidad familiar, por lo que supondremos que todos son jóvenes delincuentes.

Su día a día tiene una rutina matadora, aburrida, sin esperanza. Los "tíos", personas que les hacen clases o conversan con ellos, cuentan con pocos recursos e incluso con poca capacidad de creatividad para poder alentarlos en las mismas clases, aunque se ve en una que los empujan a estudiar, tratando de fortalecer sus capacidades, es lo único esperanzador que se ve.

Los protagonistas son dos hermanos abandonados por su madre, solo sus abuelos los visitan, pero el menor no soporta y no puede aceptar que su madre los haya olvidado. Eso es un detonante más estresante.

Un grupo de muchachos y muchachas que ven en ellos su nueva familia, dando paso al primer amor, la lealtad, e incluso el tener que cuidarse de sus pares que quieren dañar al más débil. Muchos actúan como adultos.

Niños que vienen de hogares disfuncionales, de ambientes sin oportunidades, pero que influyen mucho sus familias y entorno donde se crían.

Y en esa falta de esperanza, prima la rabia, la ira y eso hace que tomen malas desiciones, desiciones que pueden incluso costarles la vida.

Al llegar a lugares así, por mucho que hayan cometido algún delito, deben ser tratados de una forma diferentes, aún son niños, aún se pueden salvar de su mundo decadente; por lo menos intentarlo, y estos lugares deben reformarse. No llenarlos de medicamentos innecesarios, o dejarlos a su suerte.

Esta película muestra no solo la fuerza de la unión entre ellos, o la esperanza de querer salir de ahí, sino también la maldad de otros iguales, el abandono familiar y social.

Está bien actuada, los muchachos se involucraron bastante en sus roles. Los adultos no tienen mucho aporte.

Se siente su falta de esperanza, y quieres hacer algo para ayudarlos. Sí, deben cumplir su condena, pues deben ser responsables de sus actos, pero a la vez educarlos, involucrarlos en sistema diferentes, darles herramientas para que no vuelvan a lo mismo cuando salgan.

Interesante película.

Disponible en Cines.

Su estreno mundial fue en la Competencia oficial "Cineasti del Presente" del 74º Festival de Cine de Locarno en 2021. Ganó los premios a Mejor Actor (Iván Cáceres), Mejor Guión (Claudia Huaiquimilla y Pablo Greene) y Mejor Película Iberoamericana de Ficción en el 36º Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Ficha técnica

Año: 2021 
País: Chile
Duración: 85 minutos
Dirección: Claudia Huaiquimilla
Guion: Pablo Greene y Claudia Huaiquimilla
Música: Miranda y Tobar
Fotografía: Mauro Veloso
Reparto: Claudio Arredondo, Sebastián Ayala, Andrew Bargstead, Iván Cáceres, Paulina García, Belén Herrera, César Herrera, Luz Jiménez, Julia Lübbert, Ariel Mateluna
Género: Drama - Drama carcelario

Contra el fuego - Por Jackie O.

"Valentía contra la ruda naturaleza"


La película sigue a bomberos y rescatistas, quienes se enfrentan a los terribles elementos de la naturaleza y son la única esperanza de la población ante una catástrofe de esta magnitud. Lo que llamamos un acto de coraje es una rutina usual para ellos.

"Contra el fuego”, comienza con una tragedia en medio de un incendio forestal de alto nivel de impacto. Es solo el inicio de una película que busca conmover y entretener al mismo tiempo.

Una película que le da un homenaje a cientos de hombres y mujeres que luchan en todo el mundo contra el voraz fuego. Tan temible y letal, que incluso teniendo la mayor de las preparaciones, te ataca y toma desprevenido.

Acá tenemos una cuadrilla de seis sujetos, que al inicio de la película nos muestra la pérdida de uno de ellos, por la inexperiencia, miedo, desobediencia, todas las anteriores, quién sabe. Producto de esto, Andrey, jefe de dicha cuadrilla, deberá de forma obligatoria conseguir otro miembro para su equipo o simplemente se retira, por lo que "ficha" a un atrevido novato, recién ingresado, y que es novio de su hija.

La misión, concurrir a un sector que se encuentra incendiándose y buscar los métodos para que no se propague, pero es infructuoso, encontrándose con unos lugareños cerca a los cuales deberán sacar del lugar. Misión no exenta de muchos peligros, de entrega total de estos profesionales, donde anteponen su bienestar si es necesario.

Película que cuenta con escenas de incendios reales, las cuales montan de manera bastante buena en esta historia que, aunque ficticia, nos demuestran el peligro que varios trabajos u oficios mantienen.

Con cámara en mano o mediante drones o helicópteros, nos dan buenas fotografías de primeros planos o planos amplios. Las actuaciones son creíbles, guion predecible y algo cursi. Es más, te recuerda mucho la película "Armagedon", y ellos en un momento se burlan de eso.

El doblaje le juega una mala pasada a la película. Insisto, mantengan el idioma original, hay películas que les queda muy bien el doblaje, acá mal. O contraten a buenos actores que hagan un buen trabajo en doblaje.

Una historia de amistad, dedicación, coraje, unión, responsabilidad y amor, que sabe mantiene la tensión y la parte dramática, que la hace una interesante película para ver.

Disponible en cine online de Cinemark

Ficha técnica

Título Original: Огонь
Dirección: Aleksey Nuzhny.
Reparto: Konstantin Khabenskiy, Ivan Yankovskiy, Stasya Miloslavskaya.
Guion: Nikolay Kulikov, Konstantin Mayer, Aleksey Nuzhny
País : Rusia
Duración: 131 minutos
Año: 2020

Ron da Error - Por Juan Pablo Donoso

Estupendo largometraje animado; inteligente, gracioso, y capaz de proponer advertencias tanto a adultos como a jóvenes y niños. 

Su tema central es la Amistad. Y lo desarrolla ubicándonos en una era donde cada niño, y niñita, tiene un pequeño robot como compañero inseparable. Son los llamados B Bots, quienes también ofician como tutores de sus amos.

Lo que parecería una buena idea para cuidar y educar a los pequeños, esconde una trampa maquiavélica. Son fabricados e impuestos en el mercado por una poderosa firma multinacional llamada Bubble.

Con es de suponer, la empresa monopólica, al programar a cada robot, consigue que estos inculquen determinadas consignas en la mente de los niños, haciendo de ellos una masa consumista acorde a sus intereses publicitarios y lucrativos.

El drama se desata cuando Barney, un tímido niño judío, recibe un robot que viene defectuoso. Su B Bot se llama Ron y es capaz de rearmar sus programas, tener ideas propias, emociones, y ser independiente. Establecerá con su amo un vínculo de juegos y amistad diferentes a las determinadas por la empresa.

En vista de lo cual, el consorcio Bubble lo intentará recuperar para reconfigurarlo según sus patrones oficiales. Así, el niño y el juguete escapan iniciando una compleja odisea cibernética para evadir a los acosadores.

En la aventura conoceremos al padre de Barney, un viudo idealista, a la abuela, una gorda refugiada rusa capaz de comprender y ayudarlos. Se agregan compañeros de colegio y otros robots desconcertados ante semejante acto de rebelión, y toda una cadena de técnicos y jerarcas que sienten amenazada su influencia sobre la opinión pública.

La creatividad incluye a una dulce niñita llamada Savannah quien, en un momento de la acción es secuestrada por un batallón de robots, analizada, y luego desechada por ellos. Como consecuencia sufrirá el oprobio de ser llamada Savannah Caca.

La nueva firma Locksmith Animations comienza a abrirse un respetable camino en la industria cinematográfica al contar con eximios guionistas, directores y tecnología de excelencia. Entrega un mensaje profundo que entretiene a los niños, enternece y, a la vez, plantea una alarma sociológica contra el peligro de una robotización anti-humana.

Con esta fábula nos dicen que gracias al “error” de Ron se pueden salvar todos para Felicidad y Armonía de humanos y robots.

INTELIGENTE, AMENA, Y CAPAZ DE HABLARLE A CADA GENERACIÓN EN SU IDIOMA. SUTIL MENSAJE FUTURISTA.

Ficha técnica

Título Original: Ron´s Gone Wrong
2021 Aventuras, amistad, ciencia ficción 
EE.UU. - Inglaterra - Canadá - 1,42 hrs. 
Fotografía: David Peers, Hailey White 
Edición: David Burrows, James Cooper, Sim Evan-Jones 
Música: Henry Jackman 
Diseño Prod.: Nathan Crowley, Aurélien Predal 
Guion: Peter Baynham, Sarah Smith 
Voces: Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis, Ed Helms 
Directores: Sarah Smith, Jean-Philippe Vine,Octavio E. Rodríguez

Contra el Fuego - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl


Espectacular homenaje a los bomberos y guardabosques rusos.

Apelan a los ya manidos recursos de las grandes películas de catástrofes, tan explotadas por EE.UU. hace más de 40 años.

El resultado es un filme con excelentes secuencias de incendios forestales, momentos de suspenso y tensión en las escenas culminantes, y anécdotas humanas primarias, con diálogos burdos y romances puritanos.

En términos generales consigue su objetivo de demostrar que tanto bomberos como guardabosques son guerreros en permanente riesgo de sus vidas, y heroicos salvadores de comunidades rurales en peligro de morir quemadas.

Tal vez escucharla en el ruso original nos habría aportado cierto exotismo. El mediocre doblaje al inglés hace más evidente lo elemental de sus personajes.

Adolece, por lo tanto, de un desequilibrio entre las hazañas loables y el cliché pueril de las relaciones humanas. Vemos al clásico muchacho prepotente que madurará tras los peligros vividos, al comandante experto y severo, al acongojado viudo capaz de auto-inmolarse por salvar vidas, a los secundarios mayores que aportan las notas de humor, al que canta con su guitarra para mantener en alto los ánimos, a la joven enamorada valiente, a la parturienta que da a luz en medio de la hecatombe, a las campesinas gordas siempre risueñas o llorosas, y a los niños redimidos como símbolo del futuro de la nación.

Años atrás habría sido ideal para nuestras antiguas matinées. Con el afán de dejar en claro su chauvinismo, se alarga sin necesidad. En lugar de 2,12 hrs., con 90 minutos habría logrado mayor emoción y solidez. Tampoco se justifica el extenso epílogo destinado a amarrar cabos sentimentales y a reiterar el proselitismo patriotero.

Si la vemos en un cine -con pantalla grande y sonido estereofónico - admiraremos las escenas de incendios. Lo que nos parece extraño es que teniendo 3 guionistas fueran incapaces de dar mayor solvencia dramática sus protagonistas.

SUPERPRODUCCIÓN RUSA PARA RESALTAR EL HEROÍSMO DE SUS BOMBEROS FORESTALES. PUDO TENER UN GUION MÁS COMPACTO Y REFINADO.

Ficha técnica

Título Original: Огонь 
Acción, drama, heroísmo - 2020 Rusia - 2,12 hrs. 
Fotografía: Mikhail Milashin 
Música: Kirill Borodulev 
Diseño Prod.: Sergey Agin 
Guion: Nikolay Kulikov, Konstantin Mayer, Aleksey Nuzhny 
Actores: Konstantin Khabenskiy, Ivan Yankovskiy, Stasya Miloslavskaya 
Director: Alexey Nuzhny

lunes, 18 de octubre de 2021

La vida misma - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


“Life Itself”, su título original, resulta ser una película fallida. ¿Por qué? Porque que trata de abordar demasiados temas y solo pasa por encima de ellos. La conexión de las situaciones presentadas no es suficiente para entregarle un desarrollo que se perciba interesante y logre impacto con su construcción.

El muy buen reparto que tiene -Oscar Isaac, Olivia Wilde, Annette Bening, Antonio Banderas, Samuel L. Jackson, entre otros-, es desaprovechado, pues, con el correr de los minutos decae el peso actoral. Esto es curioso, porque la envergadura de los intérpretes haría pensar otra cosa, sin embargo, todos naufragan en el camino.

¿De qué se trata? Muestra una historia de amor en dos continentes, que toca a varias generaciones y a diferentes personas cuyas vidas se entrecruzan. Comenzamos en Nueva York con Will Dempsey -Oscar Isaac-, y su esposa Abby -Olivia Wilde -. Luego conocemos la historia Javier González -Sergio Peris-Mencheta- y su esposa Isabel -Laia Costa-, radicados en un fundo de España que es liderado por el patrón Vincent Saccione -Antonio Banderas-, un hijo de inmigrantes italianos. Luego, la acción volverá a Norteamérica para cerrar un ciclo extenso en años y demasiado cercano en coincidencias.

El guionista y director Dan Fogelman, deja percibir algunas luces de su ideario, pero no las profundiza. Es más, trata de tocar la fibra íntima pero se escabulle en largos relatos con los que pierde fuerza. La película me generó pudor e incomodidad, mayormente por lo autocomplaciente de su elaboración y por su ritmo lento y cadencioso que extravía el horizonte dado lo predecible de todos sus entrecruces.

Ficha técnica

Título original: Life Itself
Año: 2018
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-España; Filmnation Entertainment, Temple Hill, Nostromo Pictures. Distribuidora: Amazon Studios
Género: Drama. Romance | Drama romántico. Familia. Historias cruzadas
Guion: Dan Fogelman
Música: Federico Jusid
Fotografía: Brett Pawlak
Reparto: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Annette Bening, Antonio Banderas, Samuel L. Jackson, Olivia Cooke, Mandy Patinkin, Laia Costa, Jake Robinson, Sergio Peris-Mencheta, Àlex Monner, Caitlin Carmichael
Dirección: Dan Fogelman

Un Amor Imposible - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Arcadia Films.


Aquí debemos separar la forma del contenido.

En lo formal es fluida, con experto tratamiento audiovisual, actuaciones sinceras, y notables en algunos casos. La música ambienta con fidelidad cada época y el ánimo de los personajes. Tales son sus méritos.

El problema está en la autoflagelación de la historia.

Durante más de dos horas acompañamos a Rachel, una joven oficinista, que se enamora de Phillipe, un muchacho experto en traducciones. Inician su romance en Châteauroux, Francia, a fines de los años 50.

Cuando Rachel queda embarazada él, admirador fanático de Nietzsche, se declara contrario al matrimonio. Más aún, por razones laborales debe trasladarse a otro país. Ella se asumirá como madre soltera de una niñita llamada Chantal.

Y es Chantal quien nos relata la historia de su madre en los años siguientes.

En ocasiones volverá a reunirse con Phillipe, ahora casado con una alemana millonaria, tendrán apasionados encuentros, para después volver a separarse.

Chantal irá creciendo - interpretada por actrices infantiles, adolescentes, y después adultas. 

Rachel incluso logra que Phillipe reconozca legalmente a su hija. Y más aún, cuando esta ya es adolescente, él irá a buscarla para pasar breves temporadas con ella.

Pasan los años sin ningún conflicto serio. El primer remezón viene cuando Chantal le confiesa a su madre que Phillipe, además de agresivo, la sodomiza. Pero tampoco esto impide que la muchacha se aleje de él y se case. Rachel, habiendo ya superado su atracción por Phillipe, se casa también con otro buen hombre mayor.

Hasta aquí, y durante más de 2 horas, hemos acompañado a estas dos mujeres a lo largo de muchos años. Hasta llegará el momento en que madre e hija peleen entre sí y se separen por un tiempo.

Como las actuaciones femeninas son sinceras, es posible que algunas espectadoras se identifiquen con el caso. Pero es una situación frecuente, con el atenuante que Rachel siempre pudo trabajar para mantener a su hija.

Sólo en las últimas secuencias ambas mujeres se reconcilian y, mediante un diálogo muy obvio para nosotros, aunque emotivo para ellas, concluyen en que hay hombres arribistas y ambiciosos que se aprovechan del amor de mujeres más humildes para satisfacer sus egos.

En suma, un relato con débil antagonismo dramático que sólo denuncia una realidad más vieja que el hilo negro (¡!).

UN “PARTO DE LOS MONTES” QUE SE SALVA SÓLO GRACIAS A SU BUENA FACTURA. AUTOCOMPASIÓN INNECESARIA.

Ficha técnica

Título original: Un amour impossible
Año: 2018
Duración: 135 minutos
País: Francia
Dirección: Catherine Corsini
Guion: Catherine Corsini, Laurette Polmanss. Basado en el Libro de Christine Angot
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Reparto: Virginie Efira, Niels Schneider, Jehnny Beth, Iliana Zabeth, Coralie Russier, Régis Romele, Didier Sandre, Estelle Lescure, Camille Berthomier
Género: Romance - Drama - Años 50

sábado, 16 de octubre de 2021

El vendedor de humo - Por Jackie O.

"A veces, todos creemos lo que queremos creer"


Un vendedor ambulante llega al pueblo ofreciendo una extraordinaria mercancía: hacer realidad los sueños de sus habitantes, eso sí, por una módica suma de dinero.

Un pequeño pueblo, aburrido, donde sus habitantes viven el día a día sin mayores pretensiones, se ve alterado por la presencia de un vendedor que trae un show que es ignorado por los pueblerinos. Debido a ello, este vendedor debe ingeniárselas para conseguir su propósito, así que comienza a cambiar de estrategia, lográndolo.

Les da lo que quieren, sus sueños comienza a hacerlos realidad, y los lugareños se ven encantados al tener lo que desean. A cambio de eso, le van dando dinero a este vendedor, porque están satisfechos, son felices. Alguien les dió lo que querían, y sus vidas se llenaron de vida.

Pero este carismático vendedor, solo les da ilusiones, cosas que no existen, que a simple vista se ven bellas y accesibles, pero no saben que su duración es limitada. Este vendedor lo sabe, esto lo hace de siempre, es su trabajo: vender ilusiones.

Un entreténido cortometraje que vale ver, pues es didáctico, con personajes agradables, con una música que acompaña bien, no necesitando un guion (hablado) para entender el mensaje, y una animación bien ejecutada.

El ser humano escucha lo que quiere escuchar, ve lo que quiere ver, no razona en lo que es, lo que se puede o no hacer. No, solo debe hacerse lo que uno quiere, pues creemos que eso es lo correcto.

¿Por qué no aceptamos la realidad como es? ¿Por qué no nos esforzamos en cambiar lo que no nos gusta, por lo que realmente queremos, esforzándonos, no esperando que nos lo den? ¿O por qué no nos detenemos a efectuar las averiguaciones, para interiorizarnos de las cosas?

En todo orden de cosas, hay mucho que no nos gusta, y que no se puede hacer como uno quiere que sea. Por ejemplo, hay normas que no nos gustan, pero son esas las que existen y se deben respetar, y si no nos gustan, hay que saber elegir a quienes las deben modificar, o nosotros trabajar por ello, dependiendo del caso.

Si no nos gusta la vida que llevamos, si nos encantan las cosas materiales, entonces hay que esforzarnos por mejorar eso nosotros, no que otros nos den todo, ya que nadie da nada sin solicitar algo a cambio, en algún momento.

Seamos felices con lo que tenemos, o trabajemos por mejorarlo.

Existen en la vida muchos "vendedores de humo", gente que vende ilusiones, porque nuestro estado anímico necesita algo en específico. Hasta que descubrimos que fuimos engañados, a veces porque no tomamos las precauciones debidas para poner atención, leer la letra chica, etc.

Pero la confianza siempre persiste, creemos en el otro. ¿Es confianza, o comodidad?

¿Entonces, debemos culpar al vendedor?

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Premio Goya 2013
Año: 2012
Duración: 7 minutos
Género: animación - comedia- cortometraje animado
Idioma: castellano - sin diálogos
Técnica: CGI (computer generated imagery
País: España
Dirección: Jaime Maestro
Guión: Álex Monreal, Marta Rodríguez, María
Barbadillo y Rubén Soler
Dirección de Arte: Jaime Maestro
Animación: Chelo Andreu, Álex Puig, Fabio Carmona, Borja López-Galiano, Jorge Muñoz, Mónica Rios, otros.
Montaje: Alumnos PrimerFrame
Montaje de Sonido y Mezclas: Juan Adr.s GT y Aitor Herrero

Un amor imposible - Por Jackie O.

"La triste vida de un rechazo que no se olvida"

A finales de los años 50, Rachel, una modesta secretaria en una pequeña ciudad conoce a Philippe, un joven brillante de familia burguesa. De este romance breve e intenso nace la pequeña Chantal, pero Philippe se niega a casarse fuera de su clase social. En adelante sus vidas serán moldeadas por el amor incondicional entre una madre y su hija, eclipsado por el amor imposible de una mujer por un hombre que la rechaza, y de una hija por un padre ausente y abusivo.

Una historia atemporal, no tiene edad, sexo, ni condición social el hecho de ser rechazado por alguien que amas. Pues la esperanza de que seas amado no se pierde, más cuando se tiene un hijo es, muchas veces, incluso un tipo de presión, que en este caso no resulta.

Rachel conoce a Philippe y comienzan un romance, un romance para él pasajero pero no para ella. Ella se enamora, él no. Cuando a él se le termina el contrato de trabajo se va, y Rachel queda sola en su pueblo, enterándose, luego, que está embarazada. Él ya le había dicho que no se casaría con ella por su condición social, y Rachel con esta noticia tiene la esperanza de que su amado cambie de opinión. La comunicación en esos tiempos era por carta, por lo que la ansiedad de una respuesta era mayúscula. Philippe no cambia de parecer, no quiere casarse con ella y tampoco reconocer a su hija, por lo que Rachel se convierte en madre soltera, pero le escribe, quiere saber de su amado y le envía noticias y fotos de su hija, a quien él se digna a visitar cuando tiene un par de meses, sin cariño, sin interés, sin demostrarle ningún afecto a esa pequeñita. Solo viene por sexo con Rachel, y ella, enceguecida de amor, lo acepta, despreocupándose del hecho que haya ignorado a su hija.

¿Hasta qué punto una mujer deja en segundo plano a un hijo, en pos de un hombre?

Pasan los años, cartas van y vienen, Rachel le insiste que reconozca a su hija legalmente, pues sería bueno para la pequeña. Esa es su constante excusa para mantenerse al tanto de él. A él no le intersa esa hija, se ve en la obligación de hacerle otras visitas, muy alejadas, pasan años entre una visita y otra. No la abraza, no la besa, no le da una palabra de cariño, no le interesa. Pero Rachel, en cierto modo, es feliz.

Ya siendo una preadolescente, Chantal, ya tiene más conciencia de la ausencia de un padre, alimentada por una madre que no lo olvida, y se siente dichosa de verlo después de 7 años de su última visita. Y es algo maravilloso verlo, se lanza a sus brazos y él, apenas la toca. Pero comienzan una relación más cercana, se ven más, y Rachel lo convence de darle su apellido. Ambas mujeres son felices de estar cerca de un hombre frío.

Una historia triste, triste para cualquier ser humano quedarse pegado por un amor imposible, pero no imposible por terceros, imposible porque uno de los partícipes desde el comienzo dijo "yo no me quiero casar contigo", con alguien que después dice "no quiero reconocer a esa niña como mía". ¿Por qué Rachel sigue insistiendo, al punto de convertirse en su amante con los años?

El amor enceguece, nos vuelve torpes a veces, pero, ¿qué pasa cuando hay un hijo entremedio? Creo que cualquier padre debe poner en primer lugar a su hijo. Si ve que lo tratan mal, sea física o psicológicamente, por su progenitor al que ama, ¿ignoras a tu hijo, para seguir pegado a ese amor?

Sí, estamos ante un hombre manipulador, narcisista, cruel, aprovechador, egoísta y dominante en todos los aspectos. Que sabe como mover los hilos a su favor, que se aprovecha de la voluntad de dos mujeres vulnerables, una que lo ama como hombre y la otra con la necesidad de tener un padre, un padre que su madre le estuvo inculcando que no olvidara jamás, pues era necesario como mujer tener un lazo.

Pasan los años, y Rachel mantiene esa pena silenciosa, contenida, convence en su interpretación. La quieres consolar o le quieres gritar para que reaccione. Chantal, una pequeña que le dijeron "este es tu padre" y como niña lo aceptó. Una adolescente que lo idealizó por ser un hombre de mucho mundo; una adulta que siempre estuvo cerca de él, nunca pudo escapar de su sombra, fue su peor verdugo.

Un triángulo que fue indestructible por casi 40 años. Una mujer que nunca olvidó, una hija que se crió sin un padre, pero que su madre se encargó de tenerlo presente, y un padre que no quería responsabilidades y dañó.

Una historia que no solo trata de un amor, sino que de los daños emocionales, de pasión, humillación, culpas, egoísmo... que si no se tratan profesionalmente, no se hablan, si no se aceptan tal como son, perdurarán por siempre, y no solo afectará nuestra vida, sino que nuestro entorno.

Una película donde la actriz principal, Virginia Efira, efectúa un buen trabajo. Las actrices que personifican a Chantal en el paso de los años tienen un buen manejo, y qué decir de él, sabe cómo tomar su rol. Mantiene una buena puesta en escena, al manejar los tiempos en que transcurre la historia en base a maquillaje, vestuario, banda sonora y diseño de arte. El guion, tomado de la novela de Christine Angot, en términos generales, fue bien adaptado a la pantalla, donde nos narra una historia de abusos y humillación.

¿En qué puede fallar? Se hace demasiado larga, 15 minutos menos y se cuenta lo mismo, pero al parecer la directora necesitaba explicar todos los detalles sin dejar nada a la imaginación.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Título original: Un amour impossible
Año: 2018
Duración: 135 minutos
País: Francia
Dirección: Catherine Corsini
Guion: Catherine Corsini, Laurette Polmanss. Basado en el Libro de Christine Angot
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Reparto: Virginie Efira, Niels Schneider, Jehnny Beth, Iliana Zabeth, Coralie Russier, Régis Romele, Didier Sandre, Estelle Lescure, Camille Berthomier
Género: Romance - Drama - Años 50

viernes, 15 de octubre de 2021

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 15 de octubre 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

La última estafa - Por Carlos Correa

Disponible en Cinemark.cl


Ver actores de la talla de Robert De Niro, Morgan Freeman y Tommy Lee Jones, siempre entrega alguna que otra sorpresa. A veces son novedosas y otras veces repetidas pero simpáticas. ¿Qué pasa en este caso? Veamos.

Lo primero que llama la atención es que son caracterizaciones diferentes a lo acostumbrado. En este caso, aportan a la construcción de una comedia irreverente que se ríe de sí misma, un cine B dentro de un cine B o, tal vez, incluso C. La cinta comienza lentamente, y es un poco anodina, sin embargo cuando empieza el rodaje dentro de la película, acelera su ritmo.

Max Barber -De Niro- es productor de cine clase b, en Hollywood. Está urgido, tiene deudas con un mafioso local -Morgan Freeman-, por lo que necesita dinero con urgencia. Su último esfuerzo ha fracasado y no ve salida alguna. Pero surge una idea que parece genial: producir una película con escenas de mucho riesgo, asegurar al actor principal, ocuparse que sufra un accidente y muera, y así cobrar un cuantiosa suma de dinero. No parece tan complicado, y para poner en marcha su plan contrata a Duke Montana -Tommy Lee Jones-, una vieja estrella ya retirada y muy deprimida, alguien perfecto para lo que se trae entre manos. El problema es que, pese a todos sus esfuerzos, nada sale según lo previsto y las cosas en vez de resultar un alivio, empeoran día tras día.

Es cierto que, por momentos, la película arranca algunas risas y entretiene como una comedia liviana. Como ver a Freeman hablar citando actores y películas; o a Lee Jones entregando carácter a ese actor de pasado glorioso y actualmente sin perspectiva y que se ve ante una nueva oportunidad; o al mismo De Niro escondido tras un personaje que no se rinde, que tiene un gran sueño y no lo quiere soltar; todas facetas con mucho de estereotipos, pero también con bastante de realidad, tal vez un profundo baño de realidad.

“The Comeback Trail” da cuenta, muy livianamente, de los fracasos en la industria. También del complejo financiamiento de los proyectos, de los sueños y del ocaso de un productor, de las triquiñuelas para safar de las deudas, y de las sorpresas cuando parece todo está terminado en la vida. Son temáticas apenas esbozadas, que podrían reflexionarse mejor, pero que están presentes. Y qué mejor que usar el tono de comedia, con recetas que aun meridianamente funcionan y con actores consagrados que se desdoblan para un proyecto sin mayores aspiraciones. Entretiene, sí, para pasar un rato agradable con iconos de la industria cinematográfica, pero sin pedirles nada adicional.

Ficha técnica

Título original: The Comeback Trail
Año: 2020
Duración: 104 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Storyboard Media, March On Productions, Sprockefeller Pictures. Distribuidora: Eagle Films
Género: Comedia. Western | Cine dentro del cine. Remake
Guion: George Gallo, Josh Posner
Música: Aldo Shllaku
Fotografía: Lucas Bielan
Reparto: Robert De Niro, Morgan Freeman, Tommy Lee Jones, Vincent Spano, Natalie Burn, Emile Hirsch, Zach Braff, Patrick Muldoon, Eddie Griffin, Joel Michaely, Nick Vallelonga, Blerim Destani, Michelle Maylene
Dirección: George Gallo

jueves, 14 de octubre de 2021

Chernóbil - Por Jackie O.

"Una pesadilla que nadie olvida"


Una película que nos cuenta una trágica historia, aquella vivida el 26 de abril de 1986, sobre el accidente nuclear, en la central nuclear Vladímir Ilich Lenin.

Las historias basadas en hechos reales, aunque sus personajes y muchas escenas sean ficticias, es muy bueno verlas, para así interiorizarnos de hechos que marcan una etapa de la historia, y queda en nosotros efectuar las indagaciones debidas, si nos interesa.

Esta película no se centra en el hecho en sí, de indagar sobre cómo y por qué pasó lo que pasó. Se centra en héroes: un bombero, un ingeniero y un buzo militar, quienes están dispuestos a dar su vida para proteger a la ciudad, al país, a un continente.

Tenemos al protagonista, Alexey, quien se encuentra con su antigua novia y su hijo, comenzando entre ambos a ver la posibilidad de continuar lo que dejaron atrás. Pero Alexey renunció a su equipo de Bomberos, justo el día en que la central nuclear estalló. Y el infierno comienza a desatarse.
Se ve la desorganización, la angustia de no saber qué hacer, el tratar de esconder la situación, el miedo, el pavor, pero también la entrega de muchas personas por querer ayudar. Ahí nuestro héroe, junto al ingeniero Valera y Boris, un militar. Son los elegidos para efectuar una maniobra tan difícil como arriesgada: drenar el agua del depósito debajo del reactor en llamas. Esa es la única solución y no existe tiempo para planificar esta situación, y el agua se va calentando a medida que pasan los minutos. ¿Cómo lograr ese cometido? Arriesgando sus vidas, si es necesario.

Y no están exentos de miedos, de querer dejar todo atrás y huir, pero piensan en los que aman, sin saber si los volverán a verlos o no.

La película fue grabada en una planta nuclear en funcionamiento, la de Kursk, que mantiene el mismo diseño que la de Chernóbil, lo que la hace muy cercana, y te puedas involucrar más.
El elenco cumple bien con sus roles, junto a una puesta en escena donde nos muestran un país alegre, lleno de vida hasta que llega la tragedia.
El vestuario muy acorde a los 80, y el maquillaje está genial. Buen montaje y guion.

¿En qué falla para mi? El doblaje. La película esta doblada en un mal inglés, donde sientes que muchos hablan igual, quitándole intensidad al relato, que lo hace por momentos una narrativa plana. Faltó dramatismo, sí, ves escenas duras y un relato estremecedor, pero no se siente real.

Vale verla, sí. Interesante y triste historia, que no solo cobró vidas en en ese momento, sino que en el futuro siguieron las trágicas enfermedades y muertes.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Año: 2021
País: Rusia
Título original: Chernobyl
Duración: 136 minutos
Guion: Elena Ivanova y Aleksey Kazakov
Fotografía: Kseniya Sereda
Dirección: Danila Kozlovsky
Reparto: Danila Kozlovsky, Oksana Akinshina, Filipp Avdeev, Ravshana Kurkova, Nikolay Kozak, Igor Chernevich

Chernobyl en 15 minutos - Por Jackie O.

"Un breve paso por el infierno" 


En Chernóbil​ ocurrió un accidente nuclear, el 26 de abril de 1986, en una central nuclear ubicado en el norte de Ucrania, que en ese momento pertenecía a la Unión Soviética, a 3 km de la ciudad de Prípiat, a 18 km de la ciudad de Chernóbil y a 17 km de la frontera con Bielorrusia.

Un documental que nos habla de este desastre, en que para ninguna generación ha pasado desapercibido, y este trabajo da pinceladas para quienes aún no estén familiarizados con la materia, a los cuales provocará por sus imágenes.

Estamos ante uno de los mega accidentes mundiales que han cobrado vidas en el instante de los hechos, daños ecológicos y graves enfermedades y muertes en el futuro.

Un lugar con miles de trabajadores, al punto de crear un pueblo para albergar a las casi 50.000 personas, entre trabajadores y sus familias, para mantener quieto a un monstruo.

El detonante de esta catástrofe habría sido una "mala maniobra" de una prueba que se estaba realizando la noche anterior. Un "error" que provocó un infierno ese 26 de abril.

La radiación desatada era fácilmente absorbida por quienes estaban ahí. Un caos, una tragedia máxima, donde la evacuación se hizo 36 horas después de los hechos, donde aparecen los llamados "liquidadores", quienes se encargaban de evacuar, descontaminar y otras labores peligrosas en el lugar. Incluso un grupo de trabajadores evitó que un reactor volviera a causar más daño, que habría abarcado toda Europa, creándose con los años un "sarcófago" que cubre el reactor y evita la propagación de este material radiactivo. 

La flora y fauna fue eliminada de a poco, pero como un milagro, con los años se ha generado abundante vegetación.

Historias como estas deben contarse, historias como estas no se deben olvidar. Y este interesante documental te da lo necesario para que te interiorices más en el tema, con fotos y videos de archivo que no dejan indiferente.

Esto fue, ¿un avance científico útil, o sólo medir fuerzas entre estados?

Ficha técnica

Disponible en YouTube.
Creado y narrado por Erlantz Vega.
15 minutos

miércoles, 13 de octubre de 2021

El Último Duelo - Por Juan Pablo Donoso

A los 84 años el director Ridley Scott mantiene su talento en la cumbre. Está a la altura de tantos de sus clásicos anteriores: Alien, el 8° Pasajero (1979), Blade Runner (1982), Gladiador (2000).

Con dominio magistral de los detalles, revive ambientes históricos habitados por personajes creíbles, complejos, heroicos aunque vulnerables, y siempre provocándonos una reflexión trascendente al final.

Agreguémosle la crudeza y prolijidad cinematográfica de sus escenas de combate.

Vuelve al eterno dilema de juzgar un mismo conflicto expuesto por tres visiones diferentes. Paradigmático fue Rashomón (1951), de Akira Kurosawa, Y se Hizo Justicia (1950) de André Cayatte, en cine, y La Chunga, de Vargas Llosa, en teatro.

Francia, 1386. Llega hasta la corte del adolescente rey de Carlos VI (el Loco) un litigio entre dos guerreros medievales dependientes del señor feudal Pierre D´Alencon (Ben Affleck). Se acusa al escudero Jacques Le Gris (Adam Driver) de haber violado a Margarita, la esposa del sir Jean de Carrouges (Matt Damon), mientras éste combatía en Escocia.

Se recrean en la Corte las versiones donde siempre Margarita será la supuesta víctima.

El grueso del filme de 2,32 hrs. entrega los antecedentes de cómo se concertó aquel matrimonio - razones políticas y económicas - para llegar a la infausta acusación.

El asunto se dirimirá en un “duelo final” entre los caballeros. Por voluntad de Dios quien resultara vencedor decía la verdad. Si perdía el marido, ella sería ajusticiada para oprobio público por su calumnia.

Es una delicia transportarse a la recreación de aquella Francia medieval. Los exteriores campestres con sus castillos, ferias y calles enlodadas; los interiores fríos, iluminados con velas, donde se mezcla la valiosa utilería con la rusticidad de los muebles, camas y puertas. Admirables también los minuciosos vestuarios femeninos en contraste con las armaduras de los guerreros y los harapos de los campesinos.

Y todo mientras en París, al fondo, se divisa la catedral de Notre Dame en construcción. Mención especial para los maquillajes, con cicatrices de los guerreros, y en los femeninos con rasgos solo propios de cada edad.

El rol de la mujer como trofeo de estatus comercial, valor reproductivo por fecundidad, o simple objeto de placer. Más, en lo profundo y soterrado, cultivando astucias bajo el cariz de sumisión.

Lucimiento de todos los actores protagónicos, descollando Jodie Comer, como Margarita. Y una galería de secundarios apuntalados por campesinos y gente del pueblo cuidadosamente recreada.

El guion es complejo y claro a vez; bien estructurado, con diálogos precisos y elocuentes. Sin bien figuran Matt Damon y Ben Affleck como autores, sin duda predomina la mano de Nicole Holofcener como colaboradora principal.

Supuestamente inspirada en un hecho real, deja en evidencia la hipocresía social y religiosa de todos los tiempos, unida a la ignorancia médica y a las supersticiones procreativas.

Después del magistral “último duelo”, una bucólica escena final sirve de epílogo irónico para entregar la denuncia de fondo por todo lo visto.

EXIMIO RELATO DE UN CONSAGRADO REALIZADOR. EXCELENTE. 

Ficha técnica  

Título Original: The Last Duel
2021 Historia, acción, drama EE.UU., Inglaterra - 2,32 hrs. 
Fotografía: Dariusz Wolski 
Edición: Claire Simpson 
Música: Harry Gregson-Williams 
Diseño Prod.: Arthur Max 
Guionistas: Nicole Holofcener, Ben Affleck, Matt Damon 
Actores: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer 
Director: Ridley Scott

In Memoriam Pepe Aldunate - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Documental sobre la vida y obra del sacerdote José Aldunate Lyon SJ. (1917 - 2019). En la primera parte aborda la lucha por la protección de los derechos humanos en los años más duros de la Dictadura militar en el movimiento de detenidos desaparecidos. En la segunda parte conocemos al Padre Pepe desde la mirada de la Compañía de Jesús. Los que lo conocieron íntimamente relatan cómo contribuyó con su vida y fe a los más desprotegidos. En tercer episodio del documental, conocidos recuerdan el legado, sus enseñanzas y ejemplos de vida.


Es una mirada íntima de este sacerdote, nacido en una familia acomodada, pero eso no le impidió hacer una opción radical por la humanidad.

Haciendo una interpelación a la Iglesia con su vida y una relectura bíblica liberadora, como cura obrero junto a otros como Mariano Puga y Roberto Bollton.

Realizando labores de periodista, si lo podemos decir así, con su “No podemos Callar” y posteriormente con Policarpo, que era reproducido hasta en Paris; recordemos que no existían medios de comunicación independientes.

Participando activamente en el movimiento contra la tortura, colocándose es los cuarteles donde se torturaba con el riesgo que eso implicaba. Decía a quienes le acompañaban: hay que tener dignidad para enfrentar la represión y nos debe acompañar esa actitud y compostura.

Hombre elegido con una misión: la vida de los demás. En los momentos críticos convocaba a la calma, defensor de la justicia y la verdad con su testimonio de vida, consecuente con su forma de vivir, pensar y actuar, involucrando a otros.

La represión y sufrimiento de las personas lo llevó al compromiso y a la acción concreta de su vitalidad ética, pues era un hombre ético, plasmado en su coherencia.

Con este proceso de cambio durante su vida, lo lleva a transformarse en apóstol de los derechos humanos. Cuestionando a la Compañía de Jesús y a la Iglesia con su compromiso.

Su preocupación no estaba en la vida eterna, pues eso le correspondía a Dios y tenía claro que debía preocuparse de esta vida y servir.

Escribió en sus memorias: “El llamado era a comprometerme solidariamente con la situación del pobre y explotado. Y esto definitivamente mientras hubiera pobres en Chile. Y no un compromiso desde afuera sino uno que partiera de cierta identificación con el pobre, asumiendo su vida, sus intereses, su visión del mundo. Era un llamado a una conversión existencial. Y a ese llamado dije sí”. Donde lo decisivo era la justicia. La sociedad debía, ante todo, buscar la justicia, que está más allá de la caridad.

El documental técnicamente tiene varias debilidades, con un guion muy plano, carente de tensión dramática que permita hacer aflorar alguna emoción, pensando sobre todo en aquellos que no lo conocieron. En otras palabras, un guion intelectualmente insípido (incluyendo el título del documental) que no logra pasar del guion literario al guion cinematográfico.

El documental debe tener un buen estudio de campo, para mostrar lo nuevo del personaje que permita hacerlo más atractivo, ahí está una de sus fortalezas.

No aprecio eso aquí, pocas imágenes del protagonista Pepe Aldunate y se limita a entrevistas que ocurren casi todas en un mismo lugar.

Faltó un recorrido por aquellos espacios y personajes por la cual se la jugó, como los movimiento contra la tortura y desaparecidos. Ahí está la memoria, herencia espiritual y existencial de José Aldunate

Buena música y fotografía.

Finalmente, en una entrevista le preguntaron qué epitafio desearía que pusieran en su tumba y esto respondió: "Hizo lo que pudo”, “Le fue más o menos”, “Que descanse en paz”.

Para estos tiempos es oportuno ver este documental de un hombre de fe, con un profundo sentido de lo humano.

Disponible en Youtube 


Ficha técnica

País: Chile 
Duración: 3 episodios de 10 a 14 minutos aprox. 
Producción y realización: Ivo Oliva - Ricardo Grau - Cristóbal Emilfork SJ. 
Género: Documental 

lunes, 11 de octubre de 2021

Girlboss - Por Jackie O.

"Cómo crear un imperio"

La serie se basa en la autobiografía de Sophia Amoruso, y cuenta cómo Amoruso comenzó la empresa "Nasty Gal", mientras trabajaba como recepcionista en el campus de la Academia de Arte de San Francisco.

Amoruso fundó Nasty Gal, una tienda de moda femenina, y al poco tiempo pasó a ser nombrada una de las "empresas de más rápido crecimiento" por la revista Inc. en 2012. En el 2016, fue nombrada una de las mujeres más ricas que se hicieron a sí mismas en el mundo de Forbes. Sin embargo, al poco tiempo se declaró en quiebra, diezmando su fortuna. En 2017, Amoruso fundó Girlboss Media, como forma de reinventarse, una empresa que crea contenido para que las mujeres progresen profesionalmente.

En cuanto a la serie, esta es dinámica y con mucha energía como su protagonista.

Sophia es una veiteañera irresponsable, narcisista, impulsiva y egoísta, no quiere trabajar, y cada trabajo que tiene no dura por su falta de dedicación. No tiene estudios, por lo que no puede aspirar a más, la verdad no quiere esforzarse en nada. Pero tampoco quiere ser mantenida de su padre, quien tiene un buen pasar económico.

Sophia tiene una gran amiga, quien es muy divertida e incondicional. También nos muestran un novio, unos amigos gay, su familia, y de cómo debido a las deudas, él no saber tomar el control de su vida, y la desesperación hace que se le ocurra la genial idea de vender ropa usada en línea. Porque tenía un excelente ojo para la ropa, sabía lo que era de valor comercial con solo verlo, y al percatarse de que eso era codiciado por muchas, se arriesga a ese rubro.
Sin estar exenta de muchos problemas, debido a su falta de conocimiento en ventas, economía, dinero, y de su irresponsabilidad innata.

El personaje es tan divertido como irritante, nos muestra a una mujer que, dentro de su desesperación económica, crea algo que la hace subir como la espuma. Y hasta ahí llega esta serie, donde nos muestra a una mujer empoderada que surge, dejando el mensaje que sí puedes crear algo aunque no tengas estudios; solo es querer y arriesgarse, así es que la deja bien parada en ese aspecto.
Pues, en la segunda temporada, que al parecer no vendrá, tendría que mostrar su descenso estrepitoso.

Su guión es ágil y nada novedoso, pero con muchos agujeros narrativos. Britt Robertson crea un personaje que amas u odias, divertido y con personalidad propia. Los personajes secundarios aportan suficiente para pasar un buen rato.
Vestuario y banda sonora buena, lo cual se podría destacar.

Y a pesar de ser una comedia que no habla sobre solo ropa vintage -porque acá no estamos en una industria de moda con vocabulario técnico, es un emprendimiento que se creó de la nada- no necesitas ser un economista,  pero sí debes tener la dedicación y las ganas de hacerlo, y por sobretodo, de saber conservar ese éxito, algo que no alcanzamos a ver.
La idea del éxito, la superación personal, el feminismo, está buena, pero se entrampó en un guion débil.

Si te gustan las comedias, los emprendimientos, o solo algo livianito para ver, podrías pasar un buen rato.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Género: Comedia
Creado por Kay Cannon
Basado en #Girlboss, por Sophia Amoruso
Compositor(es): Jeff Cardoni
País: EEUU 
Año: 2017
Temporadas: 1
N.º de episodios: 13
26 min. aprox. cada uno
Protagonistas: Britt Robertson, Ellie Reed, Johnny Simmons, Alphonso McAuley, otros.

Rock Dog: Renace una estrella

"Animación sin melodías" 

Sinopsis: La acción transcurre un año después de los eventos de la cinta original. Bodi y su banda, True Blue, se han hecho famosos en Snow Mountain Village. Pero cuando un magnate de la música llamado Lang les da la oportunidad de hacer una gira con la estrella del pop pequeña Foxy, Bodi y sus amigos descubren que la fama tiene un precio y que solo si te mantienes fiel a ti mismo puedes desatar el poder del rock.
¿Lo lograrán?


En el año 2016 conocimos a Rock Dog, de la voz de Luke Wilson, así como otros afamados actores (Netflix). Ahora nuevamente nos encontramos con los mismos personajes, y otros nuevos, pero con voces ya de otras estrellas canadienses. 

Bodi y sus amigos son contactados por un productor musical, para llevarlos a la cima musical.
Todo artista quiere la fama, ser conocido y admirado por su trabajo. Y cuando le ofrecen lo que quieren, no lo piensan dos veces. Y eso le pasó a nuestro perruno amigo.

Bodi y sus dos compañeros salen de su pequeño pueblito a la gran ciudad, y son teloneros de pequeña Foxy, la super estrella del momento. Paralelo a eso, en una plazoleta que alberga a músicos que nadie toma en cuenta, será cerrado y están buscando alguna forma que eso no suceda.
Entre música y música, vemos como la amistad de esta banda va deteriorándose. La fama, la ambición o enceguecimiento de tantas luces hace lo suyo.

Tenemos una película animada en la que los infantes se aburrirán, pues no tiene los componentes que los pueda atrapar (mucho brillo y personajes graciosos), o a los menores de edad que pueda interesarles (historia divertida y personajes inolvidables), o que los adultos les interese ver (narrativa interesante, personajes memorables, música contagiosa). No tiene ninguno de esos componentes.
¿A quién podrá estar dirigida esta película?
No sé.

Una película que se alarga sin datos interesantes, sin una historia que podamos recordarla. Tal vez, podamos rescatar la música, la cual es, en momentos, contagiosa.

Disponible en cines.

Ficha técnica

Título original: “Rock Dog 2: Rock around the park”.
Año: 2021
Duración: 90 minutos
País: EEUU, China
Dirección: Mark Baldo
Guion: Alec Sokolow

sábado, 9 de octubre de 2021

La leyenda de la viuda - Por Jackie O.

"¿Crees en leyendas?"


En una zona densamente arbolada al norte de San Petersburgo, personas han desaparecido durante tres décadas, y los pocos cadáveres encontrados estaban desnudos. El 14 de octubre de 2017, un equipo de voluntarios salió al bosque en busca de un adolescente desaparecido. Pronto, toda comunicación con ellos se perdió. Los lugareños creen que fueron tomados por el mismo espíritu oscuro que tomó a los demás: LA VIUDA.

Todos los países tienen sus leyendas, de las cuales un director y guionista muy avesado saben sacarle partido.

Sobre esta leyenda, se refiere a la de una mujer que, por despecho mató a su marido estrangulándolo, y el pueblo la castigó quebrando sus piernas con fierros, y tirando su cuerpo a un pantano. Los rumores dicen que ella vive despues de tantos años, y que por las noches se la puede ver caminando con sus piernas quebradas en el bosque.

¿Las leyendas son ciertas, o solo cuentos para hacernos acostar temprano, o mantenernos alejados de ciertos lugares?

Estamos en la actualidad, y un grupo de rescatistas salen a buscar a un jovencito que se perdió en el bosque. Ellos, contra todo, cumplirán con su trabajo, para lo cual los acompaña una reportera, quien hace una nota respecto del trabajo de ellos.

Así parten estos cinco individuos, con su perro y el equipo debido a su misión.

No creen en leyendas, solo creen en su trabajo que es poder salvar vidas.

En esta aventura y en la densidad del bosque, se encuentran con la sorpresa de encontrar a una mujer, la cual está desnuda y en shock. ¿Qué le ha sucedido? ¿Quién es?

De a poco, y a medida que cae la noche, comienzan a suceder situaciones extrañas.

¿Lograrán saber qué sucede? ¿Lograrán salir del bosque?

Una película corta, lo cual me parece suficiente para lo que nos contó.

Un tipo de película que ya lo hemos visto en otras cintas, lo cual no dice que no pueda funcionar. Pero, ¿con qué nos encontramos?

La cinta cuesta que arranque, cuesta llegar al climax de lo que esperamos ver, o por lo menos sentir.

Aunque el guion es simple, es efectivo. El problema radica en que es algo intolerable, en este caso, que no se mantenga el idioma original, pues el subtítulo es universal. Eso hace que la historia pierda cierta efectividad, cuando no se siente la reacción real de los actores y actrices que dan todo de sí en provocarnos.

La fotografía es buena, al llevarnos a un tenebroso bosque donde el juego con la iluminación es atractivo, junto a los efectos de sonido.

Una historia interesante, pues simpre es bueno conocer leyendas de diferentes lugares, pero no provocó el terror requerido para este tipo de relatos. Pero sirve para quienes tienen facilidad de sustos o, como dije, ver algo de otro país, que siempre es bueno conocer trabajos.

Disponible en www.cinemark.cl

Ficha técnica

Título original: Vdova
Año: 2020 
País: Rusia
Duración: 80 minutos
Dirección: Ivan Minin
Guion: Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov, Ivan Minin
Música: Nick Skachkov
Fotografía: Maksim Mikhanyuk
Reparto: Viktotiya Potemina, Anastasiia Gribova, Margarita Bychkova, Ilya Agapov, Aleksey Aniskin, Konstantin Nesterenko, Oleg Chugunov
Género: Terror

viernes, 8 de octubre de 2021

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 8 de octubre 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Sin tiempo para morir - Por Carlos Correa

Disponible en Cines.


“Mi nombre es Bond, James Bond” La clásica frase, esta vez muta y surge desde una pregunta: “¿Nombre? Bond…. James Bond”. Algo que tal vez no tiene ninguna importancia, es reflejo de cambio y adaptación, algo que es un activo importante a lo largo de la saga de películas del ultra famoso agente del MI6.

Luego de “Spectre”, Bond ha abandonado el servicio activo. Disfruta junto a Madeleine -Léa Seydoux-, su paso por Matera, hasta que es sorprendido por un incidente cuando visita la tumba de Vesper Lynd. Y cómo no, comienza la persecución de entrada por la ciudad amurallada, vertiginosa y alucinante, y que culmina con la separación de la pareja, pues Bond sospecha que Madeleine ha sido quien le ha traicionado.

Pasan cinco años y el agente en retiro se encuentra en Jamaica, alejado del mundo, en su propio oasis. Pero no todo es para siempre -menos en el mundo de James Bond-, ya que un científico del MI6, Valdo Obruchev -David Dencik-, ha sido secuestrado desde su laboratorio. Y es solo la punta del iceberg, porque Obruchev ha desarrollado el "Proyecto Heracles", un arma biológica a base de nanobots que infectan inoculando un virus que se transmite con el tacto y que, por estar codificado con el ADN específico de una persona, lo transforma en un arma letal focalizada, pero inofensiva para el resto de los portadores.

Entonces, Bond vuelve al ruedo por la solicitud del agente Felix Leiter-Jeffrey Wright-, y su colega Logan Ash -Billy Magnussen-, quienes le piden ayuda para rescatar a Obruchev, pero de inmediato desconfía. Solo accede, una vez que conoce a Nomi -Lashana Lynch-, una nueva agente "00", quien le entrega detalles sobre sobre el "Proyecto Heracles”. Bond entiende la gravedad de la situación y decide actuar, emprendiendo un duro camino que le llevará a enfrentarse con el mismísimo Lyutsifer Safin -Rami Malek-, un terrorista tan vengativo como sádico.

Esta nueva entrega, oficialmente la número 25, está hecha para Daniel Craig que luce en esplendor. Es su quinta película -y final-, por lo que tiene, además, un sabor especial. Es entretenimiento puro, es verdad, pero siempre con algo más. Es cine del fabuloso, del grande, del efectista. James Bond es una franquicia ya madura, y en esta ocasión el enlace con la película anterior le entrega incluso mayor perspectiva. Explora nuevas facetas y al mismo tiempo se abre hacia el futuro de la historia.

“Sin tiempo para morir” transforma sus aspectos formales como manera de adaptarse a los tiempos actuales. Contiene los ingredientes tradicionales pero con una receta distinta que le da frescura, novedad y atención. Y qué decir del adorable “Aston Martin DB5”. Es otro personaje, un lujo, un regreso esperado y también de aquellos soñados.

Si bien la esencia de James Bond no está en los valores, sí aparecen algunos que son fundamentales: la lealtad, la confianza, la trascendencia y el legado. Están presentes y marcan algunos giros de la acción. También se posiciona lo pertinente de las acciones bélicas, aún con un fin loable. Hay dudas al respecto, no todo sería lícito, pero estamos ante conspiraciones criminales y el fin justifica los medios. ¿O no?

Aunque esta película no aspira a llegar a grandes profundidades, sí se interna en la intimidad del protagonista, tal vez más que en versiones anteriores. Es así como resaltan sus dudas, sus miedos, su relevo natural, y lo que verdaderamente le impulsa en la vida, es decir, sus afectos, sus recuerdos, su rol en el mundo y la marca de su impronta.

James Bond acerca lo inverosímil a nosotros. ¿Vendría a ser un prototipo de héroe? Tal vez, pero con limitaciones. Tal vez esa es la gran diferencia diferencia con aquellos súper héroes invencibles. Acá existe vulnerabilidad y se explora, es perfectamente posible, porque existen muchos flancos abiertos, incluso algunos sin abordar.

Mención especial para Ana de Armas, que interpreta a Paloma, agente que Bond encuentra en Cuba. En pocos minutos demuestra química y gran complemento en secuencias muy interesantes que pueden abrir buenas perspectivas hacia adelante. Y también para Christoph Waltz, quien interpreta a Ernst Stavro Blofeld. Su escena es de antología, marca registrada de un actor que siempre sorprende por su agudeza, gestualidad y carisma.

Gran final para Daniel Craig, un verdadero traje a la medida. Un adiós sin tiempo que da sustento a lo que vendrá en el futuro y que descubriremos en las próximas entregas.

¡Larga vida a James Bond!

Ficha técnica


Título original: No Time to Die
Año: 2021
Duración: 163 minutos
País: Reino Unido
Productora: Danjaq, EON Productions, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Universal Pictures
Género: Thriller. Acción. Aventuras | Espionaje. Secuela. James Bond
Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga, Phoebe Waller-Bridge. ver 4 más
Música: Hans Zimmer. Tema: Billie Eilish
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ana de Armas, Christoph Waltz, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Rory Kinnear, Dali Benssalah, Billy Magnussen
Dirección: Cary Joji Fukunaga