miércoles, 30 de junio de 2021

Patines de Plata - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Cuando Matvey -Fedor Fedotov, pierde su trabajo como repartidor en la famosa confitería “Le Grand Pie", se ve en problemas. Su talento sobre aquellos patines que su padre le obsequió hace muchos años ya no le sirve para ser el más veloz en las entregas a domicilio, sin embargo llama la atención de un grupo de jóvenes liderados por Alex -Yuri Borisov-, quienes justamente usan y abusan de sus habilidades para robar en el mercado y en las calles para luego huir como relámpagos sobre los ríos y canales congelados de San Petersburgo.

En otro extremo, vemos cómo Alisa -Sofya Priss-, hija del poderoso ministro zarista Nikolai Nikolaevich, tiene interés en la ciencia y quiere estudiar química, algo que le es vedado por no considerarse necesario. Además, ante la insistencia de sus padres, la joven se ve obligada a asumir un compromiso matrimonial con el Capitán Príncipe Arkadiy Trubetskoy -Kirill Zaytsev- joven oficial del Departamento de Guardia a quien apenas conoce de vista.

El encuentro de ambos protagonistas es totalmente casual y fortuito. Matvey se ha unido a la banda de Alex con el fin de ahorrar dinero para poder enviar a su padre enfermo a un sanatorio y una noche trepa en un balcón que resulta ser, nada menos, que el dormitorio de Alisa. Desde ese momento comienzan las aventuras y desventuras, los enredos y desenredos, en un relato bastante ameno y sin grandes preocupaciones.

Esta película la dirige Michael Lockshin, quien saca provecho de los paisajes naturales de la bella ciudad congelada. Gran parte del atractivo son las coreografías sobre hielo, las persecuciones y escapadas, todas muy bien filmadas y que resultan originales y entretenidas. Y aunque el guion de Roman Kantor ofrece varios matices, da la impresión que estos solo quedan como buenas intenciones, pues temas que podrían resultar importantes no son abordados con mayor profundidad.

Observamos en esta cinta muchos guiños -algunos más interesantes y otros menos- que son usados, principalmente, como pié forzado para delinear algún tono de comedia. Por ejemplo, tenemos la fascinación/envidia por Paris y su cultura, la referencia al sufragio femenino, las luchas ideológicas, la religión y también las menciones musicales que aporta la banda sonora compuesta por Guy Farley. Son varios los elementos presentes que aparecen en diferentes niveles y permiten aliñar un relato cuya historia tenemos la sensación de haber visto muchas veces.

“Patines de Plata” resulta más entretenida por su forma que por su fondo. No obstante aquello, enuncia algunas cosas y no deja de ser interesante su procedencia Rusa, lo que confirma que el visitar una historia clásica en un escenario diferente entrega valor agregado. Y en el caso de esta película del año 2020, no son solo los patines y su ubicación geográfica, sino que suma una serie de detalles entretenidos para ir descubriendo en el transcurso de sus 130 minutos.

Ficha técnica

Título original: Serebryanye konki
Año: 2020
Duración: 130 minutos
País: Rusia
Productora: Kinoslovo, Studio Trite, Central Partnership, Gazprom Media, KIT Film Studio
Género: Aventuras. Drama. Romance. Fantástico
Guion: Roman Kantor
Música: Guy Farley
Fotografía: Igor Grinyakin
Reparto: Fedor Fedotov, Sonia Priss, Yuriy Borisov, Kirill Zaytsev, Aleksei Guskov, Severija Janusauskaite, Cathy Belton, Vasiliy Kopeikin, Mikhail Shelomentsev, Bato Shoinjonov, Aleksandra Revenko, Timofey Tribuntsev, Yuri Kolokolnikov, ver 4 más
Dirección: Michael Lockshin

Dancing Queens - Por Jackie O.

"Todas somos reinas". 

Sinopsis: Una joven de pueblo sueña con ser bailarina, y se disfraza de hombre para actuar en un club de Drag Queens que va decayendo.


Dylan es una muchacha de un pequeño pueblo, vive con su padre y abuela, su madre falleció hace un año y medio, y la pena aún está latente. Su madre era bailarina y le inculcó lo mismo a Dylan, pero tanto ella como su padre están deprimidos, trabajan mecánicamente en su local, aunque Dylan sigue con la pequeña academia de danza que tenía su madre, es su vía de escape. Pero un día, la abuela de Dylan le da un súper dato: hay una audición en la ciudad, y la convence de presentarse.

Dylan viaja, y al llegar al lugar la recepcionista le informa que la audición ya fue, o sea su abuela se equivocó en la fecha. Desde ese instante comienzan a suceder situaciones poco probables en la vida, casi inverosímiles algunas, lo que constituye un guión poco prolijo, ya que se centraron sólo en que fuera algo liviano para pasar el rato, sin importar la secuencia de hechos coherentes para contarnos la historia.

La amiga de la recepcionista en ese acto le pide a Dylan, sin conocerla, que la reemplace por una semana en su trabajo que es haciendo aseo en un bar de Drag Queens, entregándole las llaves del local.

Esta chica pasa desapercibida, ya que hace aseo de noche. En la primera noche se percata de los problemas del local, las Drag son seis de diversas edades y no están motivadas o con ideas nuevas, a pesar de tener a un super coreógrafo.

Y una noche, tal vez la primera o segunda, este coreografía sorprende a Dylan bailando y le dice "que sería un buen aporte al grupo, pero qué lastima de que es mujer". Ahí, Dylan decide pasar por hombre, y al día siguiente se presenta vestida como hombre a ofrecerse como bailarín Drag. Debo decir que su caracterización fue tan burda que nadie la creería, pero como es película, le creen. Baila y queda en el grupo. Hacen el show, que es un éxito, y se queda. Hasta que es sorprendida que es mujer.
Ojo, que todo esto transcurre en una semana.

Luego, para hacer el final feliz, muy predecible, Dylan vuelve a su pueblo arrepentida por el engaño, pero estas reinas la van a buscar. Además, Dylan queda mágicamente en la academia que soñaba, solo por hacer una audición, sabiéndose en el acto la coreografía (ojo, porque incluso un Drag, pregunta cómo sabe la coreografía)

En fin, una película que pasa a ser otra más de relleno en las plataformas, con un guión y edición poco dedicado, larga para su calidad. Si hubieran puesto más dedicación, resaltarían temas como la familia, la amistad, aceptarse tal cual eres, dedicación, y más.

Pero sirve para pasar el rato con algo muy liviano, escuchar buena música, ver personajes agradables, con un vestuario deslumbrante, al igual que sus maquillajes.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica 

Dirección: Helena Bergström
Reparto: Molly Nutley, Mattias Nordkvist, Christopher Wollter, Rakel Wärmländer, Emil Almén, Marie Göranzon, Claes Malmberg.
Año 2021
País: Suecia
Duración: 110 minutos
Guion: Helena Bergström, Denize Karabuda

martes, 29 de junio de 2021

Dancing Queens - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 


Esta cinta sueca dirigida por Helena Bergström narra la historia de Dylan Pettersson -Molly Nutley-, quien sueña con ser bailarina. Esta joven de 23 años vive en una pequeña isla y un aviso que su abuela encuentra le despierta interés: en la ciudad habrá una audición para ser parte de una compañía internacional de baile.

Dylan se demora en aceptar el desafío pero finalmente se embarca rumbo a lo desconocido, hacia aquello que podría cambiar su vida. Pero, naturalmente, las cosas suceden de forma diferente y acepta un oficio de aseadora del “Queens”, un club de drag queens que está en serios problemas económicos y que prepara un show como última oportunidad para salir a flote.

Dylan comienza a soñar con ser parte del show pero es difícil. Ella es mujer y allí solo bailan hombres que interpretan a mujeres. Sin embargo, su talento puro y natural es inmediatamente descubierto. El coreógrafo del espectáculo se fija en ella y la principal figura del “Queens” ve a esta joven como una providencial tabla de salvación.

La película, de algo menos de dos horas de duración, responde a su cartel. No hay nada demasiado elaborado y cumple su promesa de entretener. Podríamos separarla en tres partes. Una primera, nos muestra el entorno de la isla y la rutina diaria que Dylan lleva en la localidad. Las imágenes son bellas y los paisajes preciosos. La reciente pérdida de su madre -que le ha enseñado a bailar desde pequeña-, sumada a la soledad de su padre, hacen mella en su espíritu. Se le ve cómoda pero siempre con una espinita por resolver. La segunda parte corresponde al desarrollo de la temática, a la apuesta por salir de la zona de confort y ver qué sucede al arriesgarse. Para concluir, presenta una última sección que, a partir del conflicto que se genera en el proceso, debe resolver los nudos planteados para terminar el relato.

La película es lineal y predecible. No ofrece mayor tensión porque el punto de inflexión, en mi opinión, demora mucho, llega tarde, recién sobre el último tercio, lo que deja poco espacio a un desarrollo más elaborado. No obstante esta decisión narrativa, la cinta se impone gracias a la gracilidad de su actriz principal, cuya simpatía y carisma logran sacar a flote una historia que probablemente no recordaremos más allá de unos días.

“Dancing Queens”, en todo caso, no es solo baile y escenarios, tal vez intenta ser algo más pero entrampa en el camino camino. Por ello debemos bajar la exigencia y disfrutar su esencia. Además, las bellas puestas de sol y los entornos maravillosos, por sí solos, constituyen una ventana preciosa en este tiempo. Y si a ello le agregamos una historia que se muestra amable, mejor aún para una tarde de invierno en plena pandemia.

Ficha técnica

Título original: Dancing Queens
Año: 2021
Duración: 110 minutos
País: Suecia
Productora: Sweetwater Productions
Distribuidora: Netflix
Género: Drama. Comedia | Baile
Guion: Helena Bergström, Denize Karabuda
Reparto: Molly Nutley, Mattias Nordkvist, Christopher Wollter, Rakel Wärmländer, Emil Almén, Marie Göranzon, Claes Malmberg, Dominika Peczynski, Ann Westin, Max Ulveson, Robert Fux, Fredrik Robertsson, Razmus Nyström, Louie Nelson Indriana, Fredrik Quinones, André Christenson
Dirección: Helena Bergström

Isabel - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Isabel, Daniela Ramírez en el rol de la escritora, retrata un periodo histórico que abarca sus orígenes en el periodismo y en la literatura, su exilio en Venezuela y la enfermedad de su hija Paula. También se aproxima a la creación de su primera novela, La casa de los espíritus (1982).


La historia de Isabel no es distinta a muchas otras biografías. Esta nos puede producir reencuentros con nuestras propias vidas, pues las vidas de muchos seres humanos tienen puntos de inflexión, reencuentro y semejanzas.

Esta primera temporada contada en tres episodios, “El costo de la libertad”, “El diablo en el espejo”, y “Los espíritus”, hace un recorrido por la vida de la escritora, entrelazando sus comienzos con la historia de su país lo que marcará su vida personal.

Sus comienzos como una tímida periodista de revista Paula, pero con artículos de ironía y humor, ya daban que hablar, se interrumpe por el golpe militar de 1973. La colocan en un periplo de exilio buscando un lugar para su familia pero también para ella, con una sensibilidad que se irá manifestando posteriormente es sus escritos. Lo anterior va acompañado por los miedos y fantasmas de su infancia, la ausencia de un padre que no tiene rostro y del cual no se habla. Esas sombras la perseguirán hasta que se reconcilie con ellas a través de sus novelas, que van recogiendo parte de su imaginación pero mucho de su vida.

Es una serie bien realizada, con un guion ágil que va entrelazado el presente con flashbacks que nos llevan por largos momentos al pasado infantil de Isabel, por ejemplo, junto a sus abuelos o su madre. En otras palabras, recoge los hitos más relevantes de la vida de Isabel Allende.

La ambientación está bien lograda, con una música de época que la ubica tanto en los espacios de Chile como en el extranjero. Por supuesto, la serie deja en claro que el punto quiebre de la escritora es la muerte de su hija Paula, pues el relato comienza con su enfermedad para concluir con un final dramático. ¿Cómo se sigue viviendo después de perder a una hija? Es un duelo oscuro, pero hay que seguir caminando, tarde o temprano descubrirás la luz, dice la escritora.

Esta es una historia íntima que también recorre la historia de nuestro país, como guardar silencios para no levantar polvo y no molestar a nadie o hacer justicia dentro de lo posible o mejor no hacerla hasta que se olvide. Pero nunca será sano escapar de los fantasmas que te someten con su miedo.

Isabel Allende ha recibido un sin número de premios y reconocimientos, así como sus libros traducidos a varios idiomas. Pero algo que me parece interesante dejar como dato, es que sea citada su historia en unos cuentos para niñas por las autoras italianas Elena Favilli y Francesca Cavallo en “Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes”.

Ficha técnica

Título Original: Isabel, La Historia íntima de la escritora Isabel Allende 
País: Chile 
Año: 2021
Director: Rodrigo Bazaes
Duración: 3 episodios de 60 aprox.
Reparto Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Rodolfo Pulgar, Rosario Zamora, Camila Correa Soya, Catalina Silva
Música: Jorge Aliaga
Producción: Isabel Miquel 
Género: Miniserie biográfica, drama
Disponible: Amazon Prime Video 

lunes, 28 de junio de 2021

Esa Mujer - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Arcadiafilms.cl


Virtuoso testimonio fílmico de cómo una mujer permanece fiel a su amor a pesar de las canalladas que trae la vida.

Su guionista y director es Jia Zhangke (Un Toque de Violencia - 2013), realizador más importante de la 6ª generación del cine chino. La protagonista, Tao Zhao, su esposa, es una excelente actriz que participa en casi todas sus películas.

El título "Esa Mujer" resulta más adecuado que el original "La Blanca Pureza de la Ceniza" porque es el testimonio del temple emotivo de una mujer, llamada Qiao, enamorada durante 18 años.

Bin, su novio, es el líder de una hermandad de mafiosos de poca monta - los “jianghu” - que administran negocios de juego ilegal en Fengije. Cuando Bin es brutalmente asaltado por una banda rival, ella lo salva disparando al aire. Los enemigos huyeron, pero ella debió pagar con cárcel por negarse a delatar que el arma prohibida pertenecía a su amado.

Durante esos 5 años de reclusión Bin nunca la visitó. Cuando recobró la libertad supo que él tenía otra novia y evadía encontrarse con ella. Tras la muerte de su padre, Qiao debió buscar la manera de sobrevivir con astucia y por sus propios medios.

Varios años más tarde, cuando ella también instaló un boliche de juego, acogió bajo su techo al otrora soberbio líder Bin, ahora hemipléjico, pobre y desvalido. Le gestionó tratamiento médico y logró que sanara parcialmente. Pero el destino, una vez más, le jugó una trastada imponderable.

Aunque suceden muchas y variadas peripecias menores, en que desfilan personajes transitorios, la trama central es simple y directa. El mérito de este filme está en el tratamiento narrativo que su director le dio al ritmo, a los actores, al retrato sociológico de un nuevo “capitalismo comunista” en la China de hoy, al comportamiento y vestuario de los jóvenes, a la inclusión de música pop, fomento del turismo y hasta al paso de eventuales ovnis. Una sociedad más moderna y liberada en la que, sin embargo, persisten las eternas sombras del alma humana con su impronta de tristezas, desengaños e ingratitud.

Hermosa fotografía de Eric Gautier (Diarios de Motocicleta - 2004); movimientos de cámara muy agradables de seguir; tomas largas y elocuentes; ritmo pausado para acompañar el sentimiento de los personajes. Destacamos en especial una muy larga escena de despedida de los amantes en un cuarto de hotel, filmada en una sola toma, sin cortes, con precisión milimétrica tanto en los desplazamientos como en la evolución emocional de los protagonistas. Una joyita de cinematografía y actuación.

Como relato, los dos primeros tercios son fluidos y brillantes, la tercera parte se siente más dispersa y algo precipitada. El actor Fan Liao (Bin) resulta casi impávido comparado con el carisma interpretativo de “esa mujer/actriz” Tao Zhao.

UNA HISTORIA DE AMOR, DESENGAÑO Y TRADICIONES EN UNA CHINA DE HOY QUE SE VA TRANSFORMANDO. EXCELENTE REALIZACIÓN.

Ficha técnica

Título Original: Jiang hu er nü
2018 (Ash is Pureste White) Crimen, drama, romance China, Francia, Japón - 2,15 hrs. 
Fotografía: Eric Gautier 
Edición: Matthieu Laclau, Xudong Lin 
Música: Giong Lim 
Diseño Prod.: Elisha Karmitz 
Actores: Tao Zhao, Fan Liao, Yi'nan Diao 
Guionista y Director: Jia, Zhangke

Un asunto de Familia - Por Juan Pablo Donoso

En Netflix.

Maravillosa. Sabia y humilde a la vez. Una oda al verdadero sentido de FAMILIA.

Primer filme japonés en ganarse la Palma de Oro 2018 desde La Anguila en 1997.

La mejor realización del ya aclamado Hirokazu Koreeda (De Tal Padre Tal Hijo – 2013 y Después de la Tormenta – 2016).

Sus temas creativos calan siempre muy hondo en las relaciones familiares.

En esta ocasión se refiere a los llamados”desechos humano”: niños abandonados o despreciados por sus padres biológicos.

¿Quién los recoge, y acoge, con amor para darles un hogar?

Y responde a esta pregunta insertándonos – intencionalmente - en una familia pobre de Tokyo, en época de recesión, donde la forma habitual de subsistencia es el rateo en tiendas y supermercados.
Marido y esposa hallarán vagando en la calle a una niñita de 5 años, maltratada y olvidada por su madre. La incluirán en su estrecho domicilio, donde ya hay otros hijos e hijas, además de una abuela anciana, y aprenderá los trucos del robo de minucias.

Cada miembro de esa familia es un personaje tierno y claramente concebido.

El filme se toma el tiempo necesario para acercarnos a cada uno de ellos y comprender sus motivaciones. Nos invitan a quererlos más que a juzgarlos.

Podrán ser ladrones pero tienen un claro sentido de la dignidad, de la justicia y de abnegación (la madre, magnífica Sakura Ando, en la penúltima escena).

Luego de un pausado lapso de convivencia y de anécdotas cotidianas – donde en apariencia sucede muy poco - hacia el final emergen dolorosos secretos de antaño que justifican la premisa central: “ A veces es preferible escoger una familia que depender por obligación de otra indeseada”.

Más allá de los cánones morales, nos invitan a preguntarnos: ¿qué es una VERDADERA FAMILIA?

Cuatro meses después del estreno en Cannes falleció Kirin Kiki – la abuela – venerada actriz japonesa que colaboró con este mismo director en bellísimas películas anteriores. Y al verla aquí comprendemos la riqueza de su talento actoral.

Sublime reflexión sociológica sobre el fenómeno de los “desechos humanos”, y el desgarrador testimonio de lo que significa la unión familiar natural, desde sus raíces más instintivas.

UNA JOYA DEL CINE JAPONÉS. LOGRADA Y EMOCIONANTE EN TODO SENTIDO. IMPERDIBLE.

Ficha técnica

Título Original: Manbiki kazoku 
Drama familiar Japón – 2,01 hrs. 
Fotografía: Ryuto Kondo 
Música: Haruomo Hosono 
Diseño Prod.: Keiko Kitsumatsu 
Actores: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka 
Editor, Guionista y Director: Hirokazu Koreeda 

Palma de Oro Festival de Cannes 2018

Hasta el cielo - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


Miguel Herrán es Ángel y Carolina Yuste es Estrella. Ambos protagonizan este thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y que produce bastantes sentimientos encontrados.

Ángel trabaja en un taller mecánico y sin grandes aspiraciones, pero un encuentro casual en una discoteca definitivamente cambia su vida. Allí conoce a Estrella y se pelea a golpes con Poli, su novio, marcando el comienzo de algo que no estaba ni en sus sueños más extraños. Resulta que Poli figura como el líder de una banda de atracadores que tiene de cabeza a la policía de Madrid y este le impulsa para que se les una como uno más. Ángel lo hace y comienza a escalar en un submundo de asaltos, lavado de dinero, negocios clandestinos y corrupción generalizada.

En ese momento aparece a Rogelio -Luis Tosar-, uno de los capos del mercado negro de la ciudad y Ángel se transforma en su protegido. Todo esto es vertiginoso, tanto en el desarrollo de la historia como también en lo que observamos en pantalla. Por supuesto que todo este éxito no es gratuito y tampoco está exento de peligro: la policía les pisa los talones y cualquier error puede significar un pasaje sin retorno a prisión. Tampoco es fácil lidiar con estos “amigos”, se exige lealtad y compromiso, algo que Ángel no conjuga en su diccionario pues pretende llegar a lo más alto de la pirámide: hasta el cielo.

El relato es un ir y venir entre escenas de acción muy bien desarrolladas y otras intermedias, algo planas, cuya función es solo de enlace. Y es en esto, justamente, donde esta película ofrece grietas que no logran ser superadas con el ritmo impreso en su edición. Algunas cosas quedan cortadas, otras carecen de mayor desarrollo y otras se ven tan fragmentadas que, por momentos, parecen sacadas de otras partes pero no de la historia original. Pienso que el guion de Jorge Guerricaechevarría está previsto así, por lo que no entrega muchas opciones al realizador.

Independiente de los marcados altos y bajos, la historia que presenta esta película es bastante interesante. Tiene un trasfondo social, un mensaje referido al éxito fácil, al aprovechamiento de las oportunidades y al surgir sin contemplaciones, incluso mordiendo la mano del que da de comer. En ambientes donde la corrupción abunda, el poder del dinero es fundamental para conseguir los objetivos. Todo es transable, todo se puede comprar y cada quien tiene su precio.

“Hasta el cielo” ofrece menos de lo que promete y eso puede ser un problema. Si bien sus actuaciones son buenas -Herrán intenta despegarse de su famoso personaje en “La Casa de Papel” y lo consigue aunque solo a medias-, no responden al fuerte cartel de sus protagonistas. Me parece que falta desarrollo en las caracterizaciones, alejarse un poco más de los clichés y arriesgar en profundizar los talentos presentes en el set.

Me quedo con la historia de esta cinta y con algunas secuencias de su filmación. En una sociedad cada vez más compleja, poner de relieve las trampas y con ello hacer una denuncia, puede configurar un mensaje importante. Sin embargo, sin querer, podemos contradecirnos fácilmente y desdibujar cualquier atisbo de valor positivo. “Hasta el cielo” no se inclina para ninguno de los extremos, pasa un poco en banda y por eso sucumbe ante su propia premisa.

Ficha técnica

Título original: Hasta el cielo
Año: 2020
Duración: 121 minutos
País: España
Productora: Vaca Films, TVE, Movistar+, Telemadrid, ICAA
Género: Thriller | Robos & Atracos
Guion: Jorge Guerricaechevarría
Fotografía: Josu Inchaustegui
Reparto: Miguel Herrán, Carolina Yuste, Luis Tosar, Asia Ortega, Patricia Vico, Fernando Cayo, Richard Holmes, César Mateo, Marina Campos, Dollar Selmouni, Lucio Romero, Jaime García Machín
Dirección: Daniel Calparsoro

domingo, 27 de junio de 2021

Euphoria - Por Jackie O.

"Exceso y descontrol". 


Esta serie es un remake de la serie de TV israelí de drama adolescente, creada por Ron Leshem, y emitida por Hot 3, la que fue estrenada el 30.11.2012, y estuvo ambientada en los años 1990. 

Y esta serie la vi solo por su protagonista, la que nos ha demostrado su gran calidad artística. Y debo decir que me sorprendió, y ¿por qué?

Trata de un grupo de jóvenes de 16 y 17 años en su mayoría, la llamada Generación Z. Es protagonizada por Zendaya, que personifica a Rue, quien vuelve a su casa luego de haber estado en rehabilitación por drogas.

Rue, en el colegio y específicamente en una fiesta, conoce a Jules, una chica transgénero, convirtiéndose en grandes amigas, y naciendo sentimientos amorosos de parte de Rue.

Conocemos al resto de los protagonistas que asisten al mismo colegio. Nadie es pobre, sus situaciones económicas van de básico/estable a acomodada. Lexi, Maddy, Kat, Cassie, Nate, Chris (quien es el único que acaba de salir de la secundaria e ingresa a la U), y otros jóvenes, todos aportar a la trama, todos tienen sus secretos y demonios, sin olvidar a los adultos que también participan, algunos más que otros, como el padre de Nate, quien se transforma en un personaje importante.

Cada capítulo nos hace un pequeño resumen de cada uno de los jóvenes sobre su infancia con el fin, tal vez, de entender y justificar sus adicciones e irresponsabilidad. ¿Se imaginan que todos quienes han sufrido traumas o malas vidas, vivieran irresponsablemente?

Todos tienen infancias truncadas, pero no hacen nada por mejorar su adolescencia. Todos están sumidos en el sexo sin medir consecuencias, no importa con quién ni cuándo ni dónde, es solo tener sexo porque sí. Los videos y fotografías de intimidad sexual se cuestiona hacerlos, pero el mayor problema cuestionable es quiénes las comienzan a filtran, y eso pasa mucho acá.

En drogas, todos las consumen, pero las chicas llevan la delantera, y solo dos chicos no usan por ser deportistas, pero tienen otras trancas.

La serie muestra escenas explícitas de sexo, droga, pornografía, violencia física y psicológica en todos los capítulos, las cuales no molestan (artísticamente) si las miras con altura de mira y vas al contexto de la historia, no quedándote solo con la morbosidad de las imágenes.

Una buena historia sobre historias. Sobre la decadencia de una juventud que cree que se las sabe todas, y no le han ganado a nadie. Que necesitan ayuda pero no la piden, que tienen padres no cercanos, y si son cercanos igual no saben detectar los problemas de sus hijos, porque no hay control de nada.

Su estética está basada en un buen guión dramático, con buena dosis de humor negro, buena edición, movimientos de imágenes veloces como las vidas eufóricas de estos jóvenes, y a veces lentas, como sus mentes perdidas. Con buenos encuadres de primerísimo planos. Imágenes de neón atrayentes, maquillaje artístico. Música perfectamente seleccionada por Labrinth. Y qué decir de las actuaciones, creíbles y cercanas. (Zendaya fue premiada y felicitada)

Historia de familias, de personas con pasado y presente, con violencia, adicciones, de embarazos no deseados, de soledad, pero también de unión, lealtad, amor, y muchas materias más.

Y se viene la segunda temporada este 2022.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Temporadas: 1
Episodios: 10
Año: 2019
País: EEUU
Reparto: Zendaya, Angus Cloud, Eric Dane, Alexa Demie, Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Nika King, Hunter Schafer, otros.

viernes, 25 de junio de 2021

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 25 de junio 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Yo soy todas las niñas - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


Esta cinta retrata una de las tragedias más impactantes que sucede en muchas partes del mundo. Se trata del tráfico de personas y y sus horrorosas consecuencias.

Aunque señala estar “basada en hechos reales”, lo que da sustento a la historia sería el caso de Gert van Rooyen, un pedófilo y asesino en serie sudafricano que habría secuestró a 6 niñas entre 1988 y 1989 y que nunca aparecieron. También se sospecha que, junto a su cómplice Joey Haarhoff, habría muchas más niñas involucradas de las que se desconoce su paradero.

El relato ficciona un hecho que habría ocurrido en la ciudad de Johannesburgo en 1994 cuando, en pleno apartheid sudafricano, Gert de Jager -J.P. du Plessis-, secuestra a seis niñas que nunca habrían sido encontradas. El interrogatorio y posterior desaparición del imputado alerta a todos los círculos concéntricos. Él no estaba solo, tenía cómplices -incluso famosos políticos-, y era pieza importante de una red que incluso vendía a las menores secuestradas a un multimillonario del Medio Oriente.

El argumento se traslada, entonces, a la policía local, presentando a Jodie Snyman -Erica Wessels-, quien está justamente tras las bandas dedicadas al tráfico sexual. Pero las redadas fallan, ella es removida y asignada a otro caso, un extraño homicidio donde participa también la forense Ntombizonke Bapai -Hlubi Mboya-. Es la relación entre los sucesos y la conexión de ambas lo que captura las secciones más importantes del metraje, pues surgen pistas, rastros y personajes en torno al tráfico de niñas, y la serie de asesinatos están claramente vinculados con una venganza orquestada hacia los máximos responsables.

La cinta, dirigida por Donovan Marsh, tiende a ser bastante cruda, y no solo por lo que muestra sino, además, por la dureza de su temática. Es un thriller policial pero con una dosis importante de drama, que logra exponer la violencia, la vulnerabilidad y también la desesperación por estos hechos totalmente inhumanos. La concepción fílmica es oscura; debe dar cuenta del bajo mundo, de la opresión y del abuso, del poder de quienes operan encubiertos y de quienes se aprovechan de sus posiciones de poder para cometer crímenes atroces.

“I Am All Girls” no se hace fácil de ver, al contrario, provoca distancia, y está bien que así sea. La idea es remecernos para que tomemos conciencia y, además, agregar un componente que ciertamente provoca debate: ¿justicia o venganza? Hay un dilema moral contenido en la premisa de esta historia porque indudablemente obliga a manifestarnos al respecto en una interpelación que es tan directa como poderosa.

La dirección de Donovan Marsh resulta acertada. Al impregnar elementos que hacen que la historia parezca real y sea creíble, el cineasta logra que entremos en el mundo que nos quiere mostrar. Cuotas de suspenso, de dolor, relaciones personales, persecuciones e intriga, alimentan la tensión del metraje. Además, al entregar el peso del relato al duo protagónico, hace una apuesta que funciona muy bien, no solo en relación a la acción misma sino que también sobre los antecedentes que nosotros debemos ir completando para poder tener un cuadro más global de todas las situaciones y elementos que involucran a las dos mujeres.

Es necesario ver esta cinta con calma y dejarse maltratar. No podemos ser indiferente ante situaciones de este tipo, que muchas veces observamos desde lejos y atribuimos a otros mundos. Este tipo de abuso extremo puede estar muy cerca, quizás más de lo que pensamos. También es probable que comience con otros hechos que tal vez pueden estar mal normalizados o bien ocultos en círculos familiares, en lugares vulnerables y de pobreza extrema. Es importante estar alerta a la señales y no bajar la guardia. Los abusos, de cualquier tipo, deben ser denunciados de inmediato, con decisión y sin ningún temor. Es la manera de contribuir, responsablemente, ante crímenes que no podemos tolerar ni permitir.

Ficha técnica


Título original: I Am All Girls
Año: 2021
Duración: 107 minutos
País: Sudáfrica
Productora: Nthibah Pictures. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller | Asesinos en serie
Guion: Wayne Fitzjohn, Marcell Greeff, Emile Leuvennink, Jarrod de Jong. Historia: Donovan Marsh
Música: Brendan Jury
Fotografía: Trevor Calverley
Reparto: Deon Lotz, Erica Wessels, Masasa Mbangeni, Lizz Meiring, Matt Stern, Hlubi Mboya, Brendon Daniels, Ben Kruger, Israel Makoe, Cindy Swanepoel, Rafiq Jajbhay, Mothusi Magano, Mampho Brescia
Dirección: Donovan Marsh

jueves, 24 de junio de 2021

El Protector - Por Jackie O.

“Revivir por alguien”.


Tenemos a un veterano de la Marina, viudo, que está a punto de perder su rancho en manos del banco, y trata de ganarse la vida en un tramo aislado de la frontera entre Estados Unidos y México. Hasta que un día, su rutina se ve quebrada por una mujer y su hijo de 11 años, Miguel, quienes están tratando de escapar de un cartel mexicano, cruzando ilegalmente la frontera.

Al encontrarse con Jim, Rosa, agonizando, le ruega a este veterano que lleve a su hijo a un lugar seguro con su familia en Chicago.

Nuestro amigo Jim es un hombre de honor, que tiene valores claros de lealtad y de ayudar al desamparado, ahora debe tomar una decisión.

Y eso le pasa con este niño, debe cumplir con la solicitud hecha por Rosa. 

Pero estos asesinos pertenecientes a un cártel de droga, que está liderado por el despiadado Mauricio, no dan tregua, y comienzan a perseguirlos, más cuando Jim, incumpliendo la Ley, en especial poniendo en aprietos a su hijastra, Sarah, saca a escondidas a Miguel de la estación local de la Patrulla Fronteriza donde lo tenían. Y juntos salen a su destino.

Jim y Miguel, poco a poco comienzan a superar sus diferencias en este largo viaje y forjan una amistad.

Cuando finalmente se encuentran en una granja del Medio Oeste, se produce una pelea a muerte entre Jim con este grupo de asesinos. Y Jim usa sus habilidades militares como francotirador para defender al muchacho.

Las actuaciones son en su mayoría creíbles, la ambientación acorde, la duración adecuada, con un guion simple, básico y predecible. No es aburrida, pero no crean que habrá persecuciones vertiginosas ni grandes diálogos. La acción estará al final, antes de ello, conoceremos la historia de dos seres diferentes que aprenderán a confiar y quererse.

Película para pasar un buen rato, y ahí quedará.

Disponible en www.cinemark.cl

Ficha técnica

Título original: The Marksman
Año: 2021 
Duración: 108 minutos
País: EEUU
Dirección: Robert Lorenz
Guion: Chris Charles, Danny Kravitz y Robert Lorenz
Reparto: Liam Neeson, Katheryn Winnick, Teresa Ruiz, Juan Pablo Raba, Dylan Kenin, Luce Rains, Jacob Perez, Dominic Cancelliere, Chase Mullins

El Protector - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl


Aunque es entretenida, nada aporta en contenido o tratamiento audiovisual.

Su director y co-guionista Robert Lorenz ha sido ayudante y productor de muchas películas de Clint Eastwood. Esta es su segunda dirección. Ojalá en obras siguientes se atreva a salir del esquema convencional y volar con alas propias.

El protagónico, que aquí asume Liam Neeson, pudo ser el de un Eastwood algo más joven. Pero con un guion tan predecible y trillado como éste, tampoco habría sido muy feliz. Lo que lograron fue otra típica gesta heroica de Neeson como las conocidas en los últimos diez años.

Un ranchero solitario de Arizona, viudo reciente e inconsolable, recibe para colmo el aviso de embargo de su finca por deudas atrasadas. Ni siquiera le compran su poco ganado por estar demasiado flaco. Es un hombre triste y al borde la ruina.

El azar le trae a su tierra a Rosa, una mexicana indocumentada que, junto a su pequeño hijo, Miguel, vienen escapando de unos mafiosos del cartel que desean matarlos y arrebatarles el dinero que llevan.

En una balacera, a través de la reja fronteriza, la mujer fallece y le encarga a Jim (Neeson) que lleve al niño (Pérez) a Chicago junto con el dinero obtenido en narcotráfico.

Los maleantes mexicanos se encargarán de incendiar la casa de Jim y obligarlo a huir por tierra hasta Chicago con el niño y el dinero.

El resto de la trama serán las peripecias para escapar de sus persecutores a lo largo del camino. Los momentos de acción y violencia se alternan con reposados diálogos entre Jim y Miguel, de los cuales va surgiendo un cariño compasivo hacia el huerfanito, y para éste, el nacimiento de una imagen paternal que nunca tuvo.

Como es habitual, habrá un clímax de balazos y matanzas en un granero abandonado. Tendrá un final feliz para el niño al llegar a su destino, y el desolado ex -marine quedará con la satisfacción de haber realizado un noble acto de justicia y misericordia.

Poco más se le puede pedir a esta película de acción donde los malos son muy malos, y donde los buenos son perdedores, tristes y desvalidos pero heroicos y con buen corazón.

El título original - The Marksman - significa francotirador, y sólo se justifica por la buena puntería que demuestra el protagonista.

HISTORIA DE ACCIÓN CONVENCIONAL, QUE ENTRETIENE POR FÓRMULA, DESTINADA SÓLO A PASAR EL RATO. 

Ficha técnica  

Título Original: The Marksman
2021 Drama, acción, suspenso EE.UU. - 1,48hrs. 
Fotografía: Mark Patten 
Edición: Luis Carballar 
Música: Sean Callery 
Diseño Prod.: Charisse Cardenas 
Guion: Chris Charles, Danny Kravitz 
Actores: Liam Neeson, Jacob Perez, Katherine Winnick 
Director: Robert Lorenz

Gente Mala del Norte - Por Juan Pablo Donoso

Excelente filme magallánico que en estética, atmósfera y producción pudo confundirse con cualquier superproducción europea. Hecha con enorme esfuerzo y pocos recursos, logró un resultado admirable en TODOS sus detalles de fotografía, iluminación, música, vestuario, utilería y ambientación de época: 1920 – 28.

Historia policial y sociológica narrada por un fotógrafo irlandés que llegó a Punta Arenas como retratista. Descubre que los inculpados eran inocentes y nada pudo hacer por evitar el castigo.

En 1923 un salvaje crimen conmovió a esta comunidad al sur del mundo. Una familia: padre, madre y dos de sus cuatro niños fueron brutalmente masacrados. Esto desencadena un proceso a la ciudad. Fotos reales de las víctimas entrelazadas con los personajes de ficción.

Primer largometraje sonoro, de ficción, enteramente filmado y producido en la región por un realizador magallánico: Patricio Riquelme (Un Cielo Lánguido y Oxidado - 1991).

Logrado trabajo que se expresa poéticamente con profundidades de campos y distancias focales.
Fabulosa reconstrucción de época, tanto de escenarios como de vestuario y atmósfera.
Insertos en blanco y negro de noticiarios de aquellos años en Punta Arenas, y en el Estrecho de Magallanes

Reconstrucción sonora propia de la región: el viento, el acento de los inmigrantes, los cascos de caballos, en fin, una prolija gama de sonidos ambientales y agrestes.
En el proceso policial surgen los prejuicios sociales, las ambiciones de poder y velados anhelos de venganza.

El filme se hizo con sólo 150 millones debiendo costar fácilmente 300, considerando la envergadura y producción total.

Demoraron 6 años en terminarla.

En la iluminación y cromatismo de interiores, con luces más débiles y sombras sugerentes, se captaron los claroscuros apastelados; y en los exteriores, mediante fríos azules y grises, se transmite la sensación de baja temperatura y humedad de la zona.

Además de una historia policial y romántica, trae un planteamiento crítico sobre la intolerancia, y de cómo el poder político se mancuerna con el económico; por lo tanto, mantiene un reflexión vigente de actualidad, propia de sociedades jerárquicas, cerradas y lejanas del gobierno central.
El filme, como embajador de esta región del mundo, además de su excelente calidad cinematográfica, merece una potente distribución en Chile y en el extranjero donde, sin duda, puede participar en cualquier competencia internacional.

Las actuaciones, tanto de hombres como de mujeres, de actores profesionales como de colaboradores, expresan esa silenciosa discreción del que aún se siente ajeno en nuestro país y, a la vez, temeroso de contravenir a las cúpulas dominantes. Un logrado cuadro sociológico y poético de comportamientos humanos.

UNA ESTIMULANTE SORPRESA COMO FILME NACIONAL

Ficha técnica


Director y Guionista: Patricio Riquelme
Actores: Luis Alarcón, Luis Falcón, Giovanni Falcchetti, Eugenia Comini, Holofernes Noria: Voces de Tamara Acosta, Pablo Krögh, Gabriela Medina.
Productora Ejecutiva : Caroline Pavez
Fotografía: Patricio Riquelme
Música: Sergio Pérez Bontes
Dirección de Arte: Fernando Haro
Sonido: Marcos de Aguirre
Chile – 97 minutos
Agrupación Cultural PROA

Conocida en FICNOR 2013

Patines de Plata - Por Jackie O.

“Química”. 


Para ambientarnos en el contexto de la trama, nos encontramos la transición de 1899 a 1900, donde la aristocracia gobernaba Rusia y las diferencias sociales eran mayúsculas.

En San Petersburgo, su invierno es crudo y sus canales se congelan, lo que da lugar a patinar sobre el hielo, y no solo como un deporte, sino que es parte del día a día del tránsito.

En la película, se muestra la historia de un joven llamado Matvey, quien es muy pobre e intenta sobrevivir honestamente con su anciano y enfermo padre, pero al quedar sin trabajo y empeorar su padre, termina involucrándose con un grupo de “carteristas”. Estos tienen mucho éxito robando debido a su destreza patinando. Y en el momento de iniciación de este joven para integrar el grupo, conoce a Alissa la hija de un aristócrata. Ella tiene planes de estudiar, lo que no era para nada bien visto por su padre ni menos por el resto de la aristocracia. Y como era de esperar, Matvey y Alissa tienen un “flechazo”, que va creciendo en cada momento en que se encuentran.

No solo tenemos un trío amoroso, ese amor imposible de la joven rica y el muchacho pobre, con el pretendiente interesado; es, además, bueno que naveguemos en otras culturas, ya que esta es una cinta Rusa y se rodó en los meses de invierno en San Petersburgo, por lo que la fotografía es bella, con mucha nieve, y las escenas al aire libre fueron rodada en varios puntos históricos de la ciudad. Nos hace adentrarnos en la película e incluso sentir frío con solo mirarla. Hay muchos lugares impresionantes, tanto en exteriores como dentro de los palacios, decorados y vestuarios rigurosamente cuidados, tanto es así, que algunas joyas eran reales. Tiene buenas coreografías en patines y excelente banda sonora.

Para la mayoría, esto se sería lo medular de la película, pero no, tiene interesantes subtramas.

Conocemos a sus personajes, que todos están bien interpretados, cada quien con su problemática, son carismáticos y con mucha química.

Está Alex, quien dice robarle a los ricos ya que ellos son ricos porque también roban, justificando el robo; pero no hay ninguna justificación para ello, sea la razón que sea, es robo. Pero aún en su delito, estos carteristas tienen honor entre ellos, lealtad. Esto roza, también, con el tema político que vive el país. Viendo la tremenda desigualdad social que existe, donde la chica en un momento determinado confiesa que no conoce su ciudad, y menos a la gente que vive ahí.

El tema religioso no deja de ser otro tema ya que acá la magia y poner atención al zodiaco se tocan como actividades de atracción e interés en la clase alta. Pero existen los creyentes, por ejemplo el padre de Matvey, que no solo le indicaba lo bueno y malo de la vida, sino que la bondad y las buenas acciones.

La educación es otro tema relevante. Las mujeres de clase alta tenían institutrices y estaba prohibido estudiar una carrera, salvo que su padre o marido las autorizara. Nuestra protagonista es muy inteligente, le encanta la ciencia, la química, y se siente frustrada ante la negativa de su padre al estudio.

Una historia muy disfrutable, simple y sencilla, que no solo habla de Amor, también de lo ya comentado, y además sobre la aceptación y rechazo, donde al final el ser humano se da cuenta de sus intereses, sus carencias y lo que los llena como ser.

En cuanto a la historia, se señala que está basado en “Hans Brinker” de Mary Mapes Dodge; la verdad es que no sé en qué, salvo lo frío del lugar, ya que las historias son absolutamente diferentes. Y también se hace referencia a “Romeo y Julieta”; más o menos diría yo, ya que acá no hay disputas de familias entre sí.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

The Silver Skates (en ruso: Серебряные коньки. Romanizado: Serebryanye konki )
Dirigido: Michael Lockshin
Escrito: Roman Kantor
Música: Guy Farley
Duración: 136 minutos
País: Rusia 
Año: 2020
Fedor Fedotov como Matvey
Sofya Priss como Alisa
Kirill Zaytsev como el Capitán Príncipe Arkadiy
Yuri Borisov como Alexey
Aleksei Guskov como ministro Nikolai Nikolaevich
Severija Janusauskaite como Severina

miércoles, 23 de junio de 2021

Unlocked - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix como "Código Abierto".


Un mensajero interceptado antes de entregar su encargo, una interrogadora experimentada, un ataque en progreso a un blanco norteamericano en Reino Unido, la CIA, el MI5, jefes y exjefes, varios conflictos de intereses, un amigo inesperado y un virus que de ser liberado pondrá en peligro la humanidad, se reúnen en este cóctel de acción llamado “Unlocked”. Si además agregamos la presencia de estrellas como Noomi Rapace, Orlando Bloom, Toni Collette, junto a John Malkovich y Michael Douglas, ¡wow!, de veras promete. Veamos…

Alice -Noomi Rapace-, lleva un tiempo fuera de las pistas y trabaja encubierta. Aun sufre por lo sucedido años antes en Paris, algo que marca su carrera. Pese a su reticencia, es reclutada nuevamente para una misión importante que busca neutralizar un posible ataque biológico. El principal interesado, su ex jefe en la estación de París de la CIA, Eric Lasch -Douglas-. Pero Alice depende ahora de Ed Romley -Brian Caspe-, y Bob Hunter -Malkovich-, ambos de la División de Europa de la Agencia Norteamericana y tiene vínculo directo con Emily Knowles -Collette-, jefa de inteligencia del MI5.

Con la descripción anterior se puede ver que la trama no es fácil, porque los cruces son variados y los enredos mayúsculos. A poco andar -y también en el trailer-, vemos que Alice es engañada; interroga al mensajero pero con otros fines y en otro bando. Logra huir -no es spoiler- gracias a un inesperado amigo y mientras comienza a intentar desenredar la madeja, las complicaciones aumentan, la acción también y la película agarra un ritmo vigoroso como predecible.

Con guion de Peter O'Brien y dirigida por Michael Apted, la cinta no alcanza a cubrir todas sus promesas iniciales. ¿Tal vez exceso de expectativa? Puede ser. ¿Una historia rudimentaria, complejizada para ocultar su debilidad argumental? También puede ser. ¿Actores sólidos a los que no se les saca mayor partido? Quizás. LO cierto es que esta cinta promete más de lo que entrega, por lo que es válido sentirse frustrado al terminar de verla. Al menos en parte, porque acción tenemos; escenas rápidas, tiroteos, peleas, escapes, atracos y demases son parte importante de lo que vemos en sus 98 minutos de duración. Pero es eso y muy poquito más.

¿Qué rescato? El ritmo, porque no decae a pesar de anticipar lo que viene. Y además, la simpatía de ver a John Malkovich de jefe de la CIA en Europa y a Michael Douglas en un rol diferente a lo acostumbrado. ¿El más bajo?Orlando Bloom, en una versión algo deslavada, por el rol y el papel asignado. Aun así, logra química con Noomi Rapace quien ha logrado, con brillantez, separarse de sus roles iniciales en la saga “Millenium”.

En resumen, entretención pura y dura, que pasa veloz y se olvida rápido. Una distracción que funciona meridianamente bien para una tarde-noche de streaming.

Ficha técnica

Título original: Unlocked
Año: 2017
Duración: 98 minutos
País: Reino Unido
Productora: Lionsgate
Género: Thriller. Acción | Terrorismo
Guion: Peter O'Brien
Música: Stephen Barton
Fotografía: George Richmond
Reparto: Noomi Rapace, Orlando Bloom, John Malkovich, Michael Douglas, Toni Collette, Akshay Kumar, Adelayo Adedayo, Aymen Hamdouchi, Brian Caspe, David Bowles, Raffaello Degruttola, Jessica Boone, Tosin Cole
Dirección: Michael Apted

Patines de Plata - Por Alejandro Caro

Sinopsis: La historia transcurre en 1899 en vísperas de Navidad y un cercano comienzo del nuevo siglo, dos almas jóvenes se encuentran en las calles de San Petersburgo, donde el bullicio festivo está hirviendo: Matvey (Fedor Fedotov), que heredó los patines plateados de su padre, la niña de familia aristocrática Alisa (Sonya Priss) soñando con la ciencia, en una sociedad que le estaba vedado ese estudio a las mujeres.


En invierno, y San Petersburgo se transforma en un país de las maravillas de cuento de hadas, donde los ríos y canales congelados sirven como carreteras heladas y están llenas de patinadores y mercados.

Este relato tiene todos los ingredientes para pasar un buen momento en familia: drama, aventura. Para los momentos que corrían a fines del siglo XIX en Rusia, encontramos cómo la lectura de matiz revolucionario se leía sólo en bares o en lugares privados, mientras por otra parte había marcadas diferencias entre la élite económica/política y la vida que transcurría en la cotidianidad de la ciudad.

Esta cinta la hace interesante el tener un director en su primer largometraje y a dos jóvenes protagonistas también en sus comienzos en la pantalla grande quienes logran salvar y cautivar con su actuación.

Filmada durante el invierno del 2019, en San Petersburgo como escenografía, le da a la fotografía una hermosa estética, haciendo que la cámara corra por diferentes lugares y puentes de esa hermosa ciudad.

La historia, como historia, es bastante liviana. La hemos encontrado en otros clásicos filmes de opuestos personajes del rico y el pobre o delincuente, como en este caso, pero rescatemos algo que podamos destacar como interesante: el desafío a no rendirse frente a los obstáculos sino, más bien, superarlos y nunca doblegarnos. Alice hace eso, nunca pierde su objetivo propuesto y lo hará sola o con Matvey, invitándolo a su aventura.

Filme para ver familia, un poco largo, para disfrutar de un grato momento, nada más. 

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Serebryanye konki 
Año: 2020 
Duración: 130 minutos
País: Rusia 
Dirección: Michael Lockshin 
Guion: Roman Kantor 
Música: Guy Farley 
Fotografía: Igor Grinyakin 
Reparto: Fedor Fedotov, Sonia Priss, Yuriy Borisov, Kirill Zaytsev, Aleksei Guskov, Severija Janusauskaite, Cathy Belton, Vasiliy Kopeikin, Mikhail Shelomentsev, Bato Shoinjonov, Aleksandra Revenko, Timofey Tribuntsev, Yuri Kolokolnikov. 
Productora: Kinoslovo, Studio Trite, Central Partnership, Gazprom Media, KIT Film Studio 
Género: Aventuras, drama, romance, feminismo. 

lunes, 21 de junio de 2021

Agujeros Negros: al límite del conocimiento - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


"Tenemos un objetivo que nunca antes se había hecho: queremos tomar la primera foto de un agujero negro, algo que lucha con todo su poder para no ser visto”, son las palabras de palabras del director fundador de Event Horizon Telescope (EHT), Shep Doeleman, que encabezan este documental liderado por Peter Galison, historiador, filósofo de la ciencia, y profesor de la Universidad de Harvard.

La propuesta de Galison no deja de ser arriesgada. Busca relevar un hito científico y acercarlo al público común y corriente, tarea que por cierto no es sencilla. El trabajo del director se remonta a los últimos dos años del proyecto, desde la primera ventana de observación el 29 de enero de 2017 hasta la difusión pública, el 10 de abril de 2019, de la histórica imagen que, por cierto, ha causado revuelo mundial.

El documental también entrega algunos detalles internos de cómo se unió la composición. Cantidades exhorbitantes de datos provenientes de grandes telescopios ubicados en diferentes partes de mundo y que juntos funcionaron como un observatorio del tamaño de la propia Tierra, proporcionaron el material primario para componer una fotografía cuyas características eran absolutamente desconocidas. Es por ello que los equipos trabajaron separados, para no influenciarse ni ser guiados por otras miradas. Un extenuante trabajo en equipo de más de 200 científicos, con muchas pruebas y también errores, quienes ven coronados sus esfuerzos con algo deslumbrante, sin precedente alguno: la primera imagen de este agujero negro supermasivo, incluida su sombra, que se encuentra en el centro de la galaxia M87.

La cinta revela, en paralelo, otro esfuerzo científico notable. Se trata de la resolución de la “paradoja de la pérdida de información”, trabajo liderado por Andy Strominger, Sasha Haco y Malcolm Perry con la asesoría y colaboración de Stephen Hawking. Introducida en la década de 1970 por el mismo Hawking, postula que los agujeros negros podrían destruir la información, algo que la física actual sugiere como imposible. A través de infinitas fórmulas y cálculos de cientos de términos, a veces estando más cerca y a veces más lejos, los científicos no se rinden, incluso tras la muerte de Hawking, en su afán por resolver la problemática, en una muestra de tenacidad, compromiso y fascinación que trasciende sus propias fronteras, y más cercano al área de la filosofía de la ciencia.

Estos objetos, tan misteriosos como magnéticos, obligan a un esfuerzo de abstracción que es difícil de conseguir. Estamos en los límites, en el borde del conocimiento, algo complejo para un científico y casi inalcanzable para nosotros los mortales. Solo pensar en el espacio-tiempo, donde tal vez las leyes de la física se rompen o al menos desdibujan lo que hasta ahora conocemos, resulta sorprendente. Al menos por momentos lógranos entender el impulso que cientos de personas tienen por ir más allá, aquellos deseos de desentrañar los secretos del universo y conocer detalles que puedan explicar tantos fenómenos que nos maravillan pero que aun nos resultan incomprensibles.

El documental de Peter Galison es muy interesante a pesar de contener muchos datos técnicos que podrían resultar tediosos para algunas personas, aunque básicos para quienes están en dichas áreas. Sin embargo, existe mucho énfasis en transmitir la vida en la ciencia, esa pasión por descubrir, la camaradería, el trabajo en equipo y la infinita capacidad de maravillarse ante cada descubrimiento realizado.

Resulta gratificante acceder a trabajos de este tipo, que nos desafían e impulsan. Resultan ser una ventana privilegiada hacia los confines del cosmos, un reconocimiento a la labor de centenares de científicos de todo el mundo que se dedican a investigar el universo para beneficio de la humanidad. A ellos nuestra gratitud y a Peter Galison un aplauso por permitir acercarnos, por sumergirnos en su mundo y por hacernos vibrar con su cuidadoso trabajo.

Ficha técnica


Título original: The Edge of All We Know
Año: 2020
Duración: 99 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Collapsar, Sandbox Films. Distribuidora: Giant Pictures [USA]
Género: Documental | Documental científico
Música: Zoe Keating
Fotografía: Martin Albert, Nikki Bramley, Hugh Campbell, Tim Cragg
Reparto: Documental
Dirección: Peter Galison

El resurgir de la Atlántida - Por Jackie O.

"Historia - leyenda". 


James Cameron, un director de cine del que se puede creer tiene docenas de películas, pero no. De sus ocho películas, seis pertenecen al género de la ciencia ficción (en otras cintas solo ha sido el guionista o productor). También hizo una serie para la TV, y seis documentales, dentro de los que destacaremos ahora el que produjo sobre la Atlántida junto al cineasta Simcha Jacobovici, para National Geographic Chanel, el que fue rodado en varios lugares del Mediterráneo y Atlántico como Grecia, Cerdeña, Malta, Santorini, España, Cádiz, Huelva, Sevilla, Jaén, Ciudad Real, Badajoz, las Columnas de Hércules -el actual Estrecho de Gibraltar-, y sitios bajo el mar en el Golfo de Cádiz, las Azores y más.

Pero, ¿de qué trata?.

A Cameron le encanta la historia, y en su calidad, también, de explorador marino, las leyendas/historias de la mítica Atlántida le cautivan, y con las escrituras de Platón como su guía, le pide a su amigo y colega Simcha Jacobovici que efectúe una gran tarea: buscar indicios que indiquen que la ciudad de Atlanta existió. ¿Lo logrará?

Con esa misión, Simcha y su equipo se embarcan en esta aventura dotados de diversa tecnología para iniciar así una acabada búsqueda tanto en tierra como en el mar.

Se contacta con diversos profesores, arqueólogos, peritos, arqueólogos marinos, buzos expertos y otros profesionales, donde cada quien muestra los hallazgos efectuados en su sector, cada quien tiene su historia y las razones de indicar que ahí está la clave de esta civilización perdida.

En tierra vemos edificaciones espectaculares de cómo siglos antes de las pirámides, incluso, el avance con la cual trabajaban las personas era impresionante. Pero en el mar, en el mar era otra cosa. Dotados con lo que algunos llamaron la mayor sofisticación para búsqueda marina, se realizaron espectaculares hallazgos.

Y en el momento en que Simcha creía haber encontrado hallazgos sobre esta ciudad, le cuenta a Cameron, quien no lo pudo acompañar por estar rodando, pero lo mantenían al tanto de todo. Y mientras escuchaba lo que entusiastamente le contaba Simcha, James, como buen estudioso, reparó en algunos detalles y le dijo: No, no es, sigue la búsqueda.

La colaboración de grandes profesionales en esta búsqueda que duró un buen tiempo, dio frutos excepcionales, efectuaron hallazgos que nadie había hecho. Algo impresionante.

Las imágenes aéreas de edificaciones, de paisajes, de cada roca por muy mínima que sea, de áreas verdes y rocosas, y la toma del mar, son espectaculares. Yacimientos, parques, cuevas y más, mantienen una belleza innegable. Impresionante ver tantas maravillas en nuestro planeta. Y cuánta historia rica en detalles.

Una buena edición que también juega con los efectos visuales en el momento adecuado. Buena narrativa y música.

Por supuesto, este trabajo no estuvo exento de críticas a favor y en contra, pero no deja de ser interesante la belleza e historia de nuestro planeta que nos muestra, ya que en la búsqueda de algo encuentra otros hallazgos y varios son desconocidos. 

¿Se descubre o no está civilización? ¿Qué nos dice cada hallazgo?

Un interesante documental que puedes ver en Disney.

Ficha técnica

Título original. Atlantis Rising
País: Canadá 
Año: 2017
Género: Documental de investigación. Arqueo- mitológica
Duración: 1 h. 33 min
Dirección y guion: Simcha Jacobovici
Producción: James Cameron, Simcha Jacobovici, Yaron Niski y Matt Renner.
Basada en Libros de Georgeos Díaz-Montexano y Richard Freund.
Fotografía: Derek Rogers.

sábado, 19 de junio de 2021

La Locura de Dios - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en YouTube.


Impactante realidad de miles de cristianos que - en pleno siglo 21 - aún son mártires por su fe en Jesucristo.

Entrelaza tres temas principales: 1) la labor heroica del matrimonio de misioneros estadounidenses Nic y Tuth Nipken, 2) los miles de mártires cristianos en África y Asia, y 3) el nuevo sentido que adquiere para la humanidad la Resurrección de Cristo.

Una familia de pastores bautistas de Kentucky sintió la vocación de salir de su cómoda parroquia y viajar, con sus hijos pequeños, como misioneros al África.

Para ellos, “misionero” es el que va donde la gente tiene poco o ningún acceso a Jesús.

La realidad de extrema pobreza, hambre y dolor de los habitantes de Malawi (África Oriental) los confirmó en su propósito. Más adelante, en Sudáfrica, consolaron con su palabra a millones de negros discriminados por el apartheid. Cuando quisieron seguir a Somalia, les advirtieron que “los somalíes almuerzan misioneros como Uds.”. Afirman que fue como “haber volado al infierno”. Los pocos somalíes que quisieron conocer el Evangelio fueron masacrados y lanzados a la puerta de su casa. “Las autoridades matan somalíes sólo porque creen en Jesús”.

Tiempo después, en Kenya, uno de sus hijos pequeños, Timoteo, falleció de asma por las paupérrimas condiciones de vida. Atribuyen sólo al Espíritu Santo haber llegado al Moscú de la URSS. Al enterarse que la KGB había torturado y colgado a pastores anteriores con todas sus familias llegaron a preguntarse: “¿cómo actúa Jesús en sitios tan hostiles a Él como éste?”

Y pronto tuvo la respuesta al conocer a un anciano de sólo 63 años que parecía tener 100. Permaneció prisionero durante 17 años junto a los delincuentes más peligrosos del país. Por las noches lo agredían, compañeros y guardias, porque entonaba un mismo himno al Señor. Cuando llegó el momento en que debían ejecutarlo, para sorpresa de los gendarmes, los 1500 prisioneros cantaron a voz en cuello el mismo himno del sentenciado. Y obtuvo la libertad.

Si para los cristianos soviéticos la persecución era “normal”, distinto fue para los devotos chinos quienes, ocultos, oraron e hicieron penitencia por los que sufrieron en otros países.

Un feroz guerrillero musulmán mató a más de 150 enemigos: soñaba día y noche con sus manos ensangrentadas, hasta que se le apareció Jesús y salió a pregonar su palabra. Estuvo a punto de ser ejecutado por sus ex subalternos, y sobrevivió. Estaba dispuesto a dar su vida y la de toda su familia por Cristo. ¿Cuántos en Occidente harían eso?

Nuestros anfitriones misioneros se preguntaban: “¿vale la pena sufrir y morir por Él? Y en Jesús mismo hallaron la respuesta: “para que la RESURRECCIÓN sea verdadera, la MUERTE también debe serlo”. La pérdida de su hijito Timoteo fue la respuesta a su dolor inconsolable.

UN CRUDO TESTIMONIO DE MÁRTIRES CRISTIANOS EN NUESTROS DÍAS. CONMOVERÁ AÚN A ATEOS, AGNÓSTICOS Y PAGANOS.

Ficha técnica

Título Original: The Insanity of God
2016 Docudrama (documental y recreaciones) EE.UU. 1,42 hrs. 
Edición: Andrew Duensing, Andy Miller, Gregory Smith 
Prod. Ejecutivo: Dan Allen 
Actores: Vitalijs Jevsjukovs, Kenny Champion, John W. Iwanonkiw 
Guion, Fotografía y Dirección: Brad Knull

viernes, 18 de junio de 2021

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 18 de junio 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

jueves, 17 de junio de 2021

Un Amor Memorable - Por Jackie O.

“Solo abrázame…” 

Sinopsis: “Sam y Tusker, son pareja desde hace 20 años, recorren el Lake District de Inglaterra mientras se reúnen con amigos y familiares. Uno de ellos está diagnosticado con demencia de temprano inicio, así que la pareja intentará pasar el tiempo juntos lo máximo posible, antes de que él se agrave”. 


Un matrimonio, uno es escritor y el otro es pianista, decide tomar unas vacaciones parando sus carreras; bueno se habían detenido, ya que a uno de ellos se le diagnosticó a temprana edad una gravísima enfermedad, Alzheimer, algo que ya llevaba un tiempo observando por la dificultad de recordar, desorientarse, incluso en cosas mínimas, o perder la capacidad de poder escribir y leer. Y aunque no ha perdido la capacidad de recordar a las personas, provoca una desesperación más en su pareja, ya que eso se avecina.

La película funciona espectacular por el trabajo que realizan los grandes Stanley Tucci y Colin Firth, notables en esta muestra dramática con ciertas dosis de humor negro que ellos se efectúan, mientras pasan momentos emotivos y profundos en su ruta por el Lake District, donde se detienen en parajes hermosos, y también logran compartir con familiares y amigos, teniendo presente que será posiblemente el último encuentro. 

En cuanto a la historia, como ya mencioné, es emotiva, de amor puro y realmente sincero.

Una película que habla de la muerte, de las enfermedades como el Alzheimer y que hemos visto en cintas como el “El padre", "Amour", "Siempre Alice”, también habla de la vida misma, y por supuesto de amor verdadero, un amor tratado con elegancia y sencillez.

En cuanto a su estética, sus personajes están trabajados perfectamente, uno mantiene un secreto y el otro debe esforzarse en contenerse.

Hay dramatismo, humor negro, y amor, como dice su título traducido al español: amor memorable. Imposible no emocionarse.

Sus diálogos hermosos y simples, sus pausas conmovedoras.

Unas postales bellas, y no me refiero a lo que comúnmente se cree, que son los paisajes, que no son menores, ya que son de admiración; es un todo, desde una caja llena de secretos, un piano en una habitación o de una ventana que alumbra a una pareja tomada de sus manos, que nos entrega la pericia de Dick Pope.

¿Qué puede ser lo malo? Es que no es una cinta para todos, la pueden encontrar lenta si te gustan las pirotecnias o la intimidad evidente.

¿Qué sucederá el día de nuestra muerte? Tal vez nos volveremos polvo de estrellas, tal vez una supernova por siempre.

Disponible en Cinemark.cl

Ficha técnica

Título original: Supernova
Año: 2020 Duración: 93 minutos
País: Reino Unido
Dirección y guion: Harry Macqueen
Música: Keaton Henson
Fotografía: Dick Pope
Reparto:
Colin Firth como Sam
Stanley Tucci como Tusker
James Dreyfus como Tim
Pippa Haywood como Lilly

Un Amor Memorable - Por Carlos Correa

Disponible en Cinemark.cl


Escrita y dirigida por Harry Macqueen, “Supernova” -su título original-, narra la historia de Sam -Colin Firth- y Tusker -Stanley Tucci-, quienes son pareja hace 20 años. En una casa rodante, aprovechan sus vacaciones para visitar nuevamente el Lake District en Inglaterra, pero esta vez el recorrido es especial: Tusker ha sido diagnosticado en una fase temprana de demencia que es irreversible y su enfermedad se acrecentará con el paso de los días.

La pareja tiene sintonía fina, vibran juntos. Sam es pianista, tiene un concierto en perspectiva. Tusker es escritor, y avanza en su último libro. Los bellos parajes que recorren son preciosos y delicados, tal como la relación que ambos mantienen. Se ven compañeros, cómplices, cariñosos y comprensivos, sin embargo los destellos que acusan el progresivo deterioro de la mente de Tusker se intensifican. Es solo cosa de tiempo.

Una reunión con familiares y amigos marca un punto de inflexión. Un sentido discurso de Tusker, leído por Sam, da cuenta del estado actual de la situación. Cada vez falta menos, el descenso es inevitable y el punto de llegada ya sabemos cuál es.

La pareja aprovecha al máximo este tiempo que están juntos. No quieren que concluya, tratan de extenderlo lo más posible, sin embargo los síntomas y las luces no son alentadoras e indudablemente se enfrentan a una realidad dura. Lo que viene por delante se prevé aun más complejo, algo que afectará sus acciones, sus roles y también sus decisiones.

El guion de esta cinta es clave. Con mucha pausa, nos va sumergiendo en un tema que es muy difícil digerir y que de inmediato provoca nuestra empatía. Observar el deterioro de uno y la impotencia del otro resulta, por momentos, desgarrador. Ambos actores exteriorizan muy profundamente sus sentimientos y viven sus papeles en plenitud. Sentimos que se identifican con sus personajes, incluso más allá de la actuación, con primeros planos emotivos junto a diálogos sentidos y profundos. Un detalle precioso es la pieza "Salut d'Amour", Op. 12 de Edward Elgar, interpretada por Colin Firth, no solo por la belleza de la obra sino, además, por la cercanía y realidad que representa en momentos significativos del metraje.

El director Harry Macqueen hace un muy buen trabajo con la hermosa fotografía de Dick Pope. Los planos, bien compuestos y con muchos detalles, ayudan a configurar cada ambiente. Amplitud de paisajes por un lado y también encierro en espacios interiores por otro, lo que perfectamente podemos asimilar a los conflictos internos de los dos protagonistas.

La cinta es explícita en varios planos, especialmente a nivel de decisiones. Está en juego la libertad de quien padece la enfermedad y también la voluntad de quien acompaña el proceso. Por momentos emerge el egoísmo, tanto de uno como de otro. No es fácil comprender el desarrollo de cada pensamiento porque llega un momento en que se separan, como vertientes de agua que fluyen por laderas muy distantes entre sí. La separación de ambos se vislumbra como inevitable, el tema es la forma de enfrentarla, cómo se vive el tiempo de espera, de qué manera se comprenden, se acompañan y asumen la partida.

“Supernova” es emotiva e incluso, en algunos tramos, llega a ser conmovedora. Refleja una intensa historia de amor, con interpretaciones que le entregan solidez y credibilidad. Pero hay algo más allá que la película quiere explorar y que solo deja enunciado. Es algo ambiguo y lo hace en varios segmentos, en los que permite que la historia se complete sin mostrarla. Tal vez corresponde al anhelo de una realización que, aunque no alcanza a volar tan alto, resulta suficiente para colarse al interior de nuestro corazón.

Ficha técnica


Título original: Supernova
Año: 2020
Duración: 93 minutos
País: Reino Unido
Productora: BBC Films, British Film Institute, Quiddity Films, The Bureau
Género: Drama | Road Movie. Enfermedad. Alzheimer. Homosexualidad. Amistad
Guion: Harry Macqueen
Música: Keaton Henson
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Colin Firth, Stanley Tucci, James Dreyfus, Pippa Haywood, Sarah Woodward, Tina Louise Owens, Julie Hannan, John Alan Roberts, Lori Campbell, Peter MacQueen
Dirección: Harry Macqueen

Un Amor Memorable - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl

Título muy acertado. Además de memorable, es el drama de un amor PROFUNDO y VERDADERO.

Con sensibilidad y respeto nos presentan el vínculo afectivo entre dos hombres maduros, talentosos, que trasciende prejuicios, barreras de género y convenciones sociales.

Es una lenta y dolorosa despedida a lo largo del último viaje que harán juntos antes de separarse.

Luego de una larga vida de amor y compañerismo, Tusker (Stanley Tucci), exitoso novelista, es diagnosticado con alzheimer progresivo. Junto a su pareja de tantos años, Sam (Colin Firth), virtuoso concertista en piano, emprenden un viaje de vacaciones a sus bosques y lagos preferidos. Será un decisivo viaje de adiós a su vida en pareja.

De vuelta, visitarán en el campo a parientes y amigos, quienes también conocen el motivo de esta última reunión.

El conflicto central de la trama reside en la inminente separación, más mental que física, del escritor que ya percibe las señales de su deterioro cognitivo. Desea evitarle a Sam, a cualquier costo, el tormento de acompañarlo mientras pierde la razón y se convierte en un extraño.

Hará todo lo posible por alejar a Sam de su lado, cosa que el pianista se niega a aceptar.

Tusker: “Llegará el momento en que ni siquiera te reconoceré. Si realmente me amas, déjame partir”.

Sam: “Quiero irme contigo”. (Momento de crucial decisión dramática).

Tremenda oportunidad de lucimiento para esos dos grandes actores principales. Ambos realzan la tragedia gracias a la contención de sus emociones. Los diálogos son francos y directos a pesar de tocar temas como la vida y la muerte, el pasado y el futuro, insertos en un presente que se les escapa de las manos.

Subyace, desde el comienzo, una metáfora con el firmamento repleto de estrellas. Para Tusker “sólo somos polvo de estrellas eternas”. (Supernova)

Bellísimos paisajes naturales. Tomas largas y reposadas, casi plano-secuencias. Encuadres cerrados muy íntimos. Virtuoso tratamiento de expresiones faciales mínimas.

Delicadeza, emoción y sobriedad envueltas en una prolija selección musical. (Salut d´Amour - E. Elgar)

INEFABLE HISTORIA DE AMOR QUE SÓLO PUDO LOGRARSE CON TAN GRANDES ACTORES Y TAN FINA REALIZACIÓN. 

Ficha técnica

Título Original: Supernova
2020 Drama, romance Inglaterra - 1,34 hrs. 
Fotografía: Dick Pope 
Edición: Chris Wyatt 
Música: Keaton Henson 
Diseño Prod.: Sarah Finlay 
Actores: Colin Firth, Stanley Tucci, Pippa Haywood 
Guionista y Director: Harry Macqueen

miércoles, 16 de junio de 2021

El sabio de la tribu - Por Alejandro Caro

Sinopsis: La historia de Gastón Soublette, parte de su vida como docente, filósofo, musicólogo y esteta chileno. Ha tenido una importante influencia cultural con su pensamiento en más de una generación en país.


El documental fue filmado entre 2010 y 2019 por Ricardo Carrasco, un ex alumno de Soublette. Qué relevancia tiene este documental, pues podríamos decir que el alumno admiró mucho a su profesor y agradece lo aprendido; seguramente eso es, pero esto va más allá. Para eso debemos saber quién es Gastón Soublette: chileno y reconocido filósofo, musicólogo, esteta experto en cultura oriental y mapuche, quien, a sus 94 años, sigue realizando diferentes labores culturales, pues es un pensador y maestro que está siempre en camino.

El documental como tal tiene un buen montaje, sin parafernalia, para mostrar la vida del personaje central en diferentes aspectos de vida pública, tanto académica como cultural, compartiendo con sus alumnos y en privado, con su familia, en momentos dolorosos así como de alegrías. Lo más profundo son los cuestionamientos sociales y existenciales de Soublette, algo que se agradece y es relatado en primera persona por el protagonista.

Qué podemos decir de este “Sabio de la tribu” que ha tenido desde la academia un conocimiento íntimo de los pueblos originarios con su mirada filosófica pero con su experiencia en el cristianismo y el taoísmo. Para quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo, siempre buscó en sus alumnos que fueran personas en busca de sus raíces y valores culturales. Eso era lo valioso, para lo cual él recurre a los artistas como Violeta Parra o Neruda, como dos importantes personajes de la vida nacional y de la cultura. Por otra parte, este Maestro valora la sabiduría y conocimiento que se origina en las personas comunes y sencillas.

Entre sus reflexiones nos hace ver como en Chile no hemos cultivado el sentido estético, donde hemos sacrificado lo bello por lo útil, colocando como ejemplo las edificaciones en las ciudades y cómo el materialismo ha provocado nuestra pobreza espiritual en nuestra existencia.

En el documental veremos a un sabio en su travesía por su tierra, que le pide a su tribu que no abandone la sabiduría y que las luces del mal no lo cieguen, permitiéndole ver para viajar hacia la conexión con la comunidad y la naturaleza,  encontrando allí el sentido trascendente de la vida; en otras palabras, su espiritualidad.

Un Sabio de la tribu, con un profundo sentido de lo humano y la cultura chilena.

Disponible en Ondamedia.cl 

Ficha técnica

El sabio de la tribu 
Año 2019 
Duración: 82 minutos 
País: Chile 
Dirigida por: Ricardo Carrasco 
Producción: Ricardo Carrasco 
Postproducción imagen: Darío Órdenes Duarte 
Postproducción sonido: Francisco Mena 
Género: Documental. 

Participa en el 36o Festival de Trieste competencia oficial contemporánea 2021 

martes, 15 de junio de 2021

Roberto Baggio: el divino - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 


En el fútbol hay estrellas luminosas. Y son varias, la mayoría famosas y otras que, además, son muy queridas. Es por ello que cuando surge una película sobre la vida de alguna de ellas llama inmediatamente la atención. Si a lo anterior le sumamos que sucede en Italia, donde “Il calcio” es el deporte más popular y genera tanta algarabía como tristeza cada vez que la “azzurra” pisa el campo de juego, el atractivo es aun mayor.

En esta ocasión, el retratado es Roberto Baggio, destacadísimo futbolista italiano, poseedor de una carrera llena de grandes éxitos y también de sonados fracasos. Con paso por algunos de los clubes más reputados de Italia, Vicenza, Fiorentina, Juventus, Milan, Bolonia, Inter y Brescia, más numerosas convocatorias a la selección de su país, la cinta intenta mostrar su lado más humano, desde su infancia hasta su retiro oficial de la actividad deportiva el año 2004.

Baggio, interpretado por Andrea Arcangeli, se presenta como una joven figura prometedora. Cuando logra su primer contrato se lesiona de gravedad, lo que parece que frustrará su carrera, sin embargo es capaz de salir adelante, recuperarse con mucho esfuerzo y volver a ser un jugador de excepción. No obstante su tremendo talento, Roberto Baggio no está exento de sufrir crisis personales, otra amenaza importante, las que consigue resolver gracias a su acercamiento con el budismo.

La película se salta años, avanza y retrocede. Indudablemente el punto central se fija en el Campeonato Mundial de 1994 y en específico, en la final de Italia versus Brasil. Resulta que cuando niño, a los 3 años y mientras Italia perdía la final de México 70, Roberto prometió a su padre que alguna vez ganaría la final del Mundial frente a Brasil. Por eso es tan especial y emblemático ese momento al que la cinta regresa una y otra vez. Y también por lo que conocemos; Baggio pierde el último penal y Brasil se proclama campeón del mundo en Estados Unidos.

“Il Divino Codino”, título original que se refiere a la “colita” de pelo que caracterizaba al jugador, abarca varios detalles de su vida familiar, la conducta estricta de su padre en medio de su numerosa familia, los afectos y pasiones del jugador y sobre todo su tremenda fuerza de voluntad y su carácter fuerte, algo que también le trajo problemas y dificultades con compañeros y entrenadores.

Sin ser un relato a gran escala, la película se deja ver a pesar de sus baches narrativos, de algunas secuencias que quedan inconclusas y otras que no tienen tal vez las debidas justificaciones. Andrea Arcangeli hace un buen trabajo caracterizando a “Roby”, algo que se agradece cuando el representado es tan conocido, famoso y querido.

No solo para los amantes del fútbol, esta película imprime fuerza a un valor que siempre es necesario destacar y relevar. Tiene que ver con el esfuerzo personal, con el espíritu de superación, con la resiliencia y con la fortaleza en los momentos más amargos de la vida. Sobreponerse es imprescindible para poder seguir adelante. Y en el caso de Roberto Baggio hay mucho de eso y aun más; existen ambiciones, sueños, promesas, lealtades y desafíos, un coctel virtuoso que sin duda lo llevaron a la cúspide del reconocimiento deportivo junto al merecido cariño de sus hinchada.

Ficha técnica


Título original: Il Divino Codino
Año: 2021
Duración: 92 minutos
País: Italia
Productora: Fabula Pictures. Distribuidora: Netflix
Género: Drama | Biográfico. Deporte. Fútbol
Fotografía: Benjamin Maier
Reparto: Andrea Arcangeli, Valentina Bellè, Thomas Trabacchi, Andrea Pennacchi, Antonio Zavatteri
Dirección: Letizia Lamartire

lunes, 14 de junio de 2021

Death Note (las películas) - Por Jackie O.

“El poder y hacer justicia por tu mano”.


Death Note es una serie de tres películas japonesas de suspenso, policiacas y sobrenaturales, lanzadas en el 2006, más un spin-off del mismo año y una secuela de 2016. Todas están basadas en el manga homónimo de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, hecho animé el 2003, pero ya hablamos de ella en otro post.

Las dos primeras películas se centran principalmente en Light, un estudiante universitario que decide deshacerse del mal del mundo por medio de una libreta sobrenatural que encontró. La tercera película es un spin-off que habla del Sr. L, y de esta no me referiré en este post. La siguiente película es una historia que habla de los herederos de Light y del Sr. L.

*Death Note. (2006)
A diferencia de la serie animada, acá Ligth ya está en la universidad, un chico con un intelecto muy superior a cualquiera, quien encuentra un cuaderno con instrucciones que dicen que, cuando el nombre de una persona está escrito en él, la persona morirá. Al principio, Light no cree pensando que es una broma. Después de experimentar con unos criminales y ver que sí morían, cree. El dueño principal del cuaderno es un Shinigami llamado Ryuk, un ser alado que lleva de pendiente un corazón y porta un cuaderno a un costado de su cinturón, que lo rodea una cruz, el cual es muy parecido al del animé, por lo que sus CGI están muy bien logrados.
Light se transforma y decide convertirse en el “Dios de un nuevo mundo”, juzgando él mismo a los criminales.

Los personajes ya conocidos en el animé -comentado anteriormente-, sus protagonistas fueron bien escogidos, se parecen un poco, efectuando además un buen trabajo psicológico de su rol. Y van apareciendo varios personajes conocidos, pero sus aspectos varían en algunos, así como ciertos actos, lo que no perjudica su desarrollo.
Esta película termina cuando Ligth conoce a ”L”, y las ganas de saber cómo se desarrollará la trama están. (Aunque hayas visto el animé)

*Death Note: The Last Name. (2006)
Acá siguen los crímenes y la locura de Ligth aumenta, así como se mantienen sus manipulaciones; es inteligente. Y el Sr. “L” le pisa los los talones. Todos sabemos quién es KIRA pero queremos saber qué pasa, cómo ejecuta lo que vimos en animé en esta película con personajes reales. Y lo logran, variando el final de algunos, pero igual queda bien. Así es que hay más intriga.

*Death Note: Light Up the New World.(2016)
Estos hechos suceden diez años después de las anteriores, en una sociedad afectada por el ciber terrorismo. Acá aparecen seis “Death Notes” en la Tierra, enviadas por el Rey Shinigami. Pero no conocemos, en ninguna de estas película, el mundo de estos seres, como sí en el animé.
Se habla de “portadores del ADN” de Kira y L., lo que no se detalla con claridad, y comienza una persecución por encontrar los seis cuadernos, donde el bien y el mal se vuelven a enfrentar con acción y efectos visuales más notorios pero no incómodos al verlos, pero sí algunos personajes no bien desarrollados.

A pesar de haber visto el animé, buscas los aciertos y desaciertos de las películas versus los animé.
Viendo las dos primeras películas, sería suficiente.

Entretenidas cintas, buenos efectos visuales, mantiene la intriga, lo policial, el drama, toca temas como la manipulación, el jugar a ser Dios y querer crear un nuevo mudo, la locura y el poder. Buen guion, buenos giros argumentales y buen vestuario.

Lo malo, puede que los puristas no acepten algunos cambios efectuados respecto del animé.

El 2017 salió una adaptación norteamericana, de la cual no me referiré ahora.

Las 3 películas comentadas, disponibles en Netflix.
Duración, 2 horas aprox, cada una.

Death Note (Serie Animada) - Por Jackie O.

“Jugar a ser Dios”.
 

Una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, adaptada a serie de animé.

“La historia se centra en Light Yagami, un estudiante de secundaria, quien un día encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales llamado “Death Note”, con el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de estas en él”.

Como señalé, se trata de Light, quien encuentra este cuaderno con una serie de reglas en su interior las cuales encuentra ridículas. La regla principal es que si escribes el nombre de una persona en el cuaderno y visualizas su cara, este muere al poquísimo tiempo. Obvio, lo intenta con unos rufianes que divisa. Y funciona.

Se asusta y no sabe qué hacer, más cuando este cuaderno cuenta con guardianes, los Shinigami, que son dioses de la muerte. Nadie los ve, salvo el portador del cuaderno y quien toque el cuaderno.

Este joven adolescente, con un coeficiente intelectual muy alto, quiere ser abogado para impartir justicia, su padre le ha enseñado eso. Y ve en este cuaderno una forma de impartirla, comenzando a ver en las noticias a sujetos que cometen delitos y comienza matarlos. Si en el cuaderno no especifica como muere esta persona, automáticamente muere de un ataque al corazón.

Algo que comienza a gustarle a este joven.

Al poco tiempo ingresa a la universidad. Y ya existe una histeria colectica y fanatismo de este justiciero anónimo, personaje a quien han apodado KIRA (キラ? derivado de la típica pronunciación japonesa de la palabra inglesa «killer», lit. «asesino»)

La policía no sabe qué hacer, y un joven superdotado y detective privado llega a ayudarlos; él es el Sr. “L”, nadie lo conoce, solo nosotros en un comienzo, tiene características y forma de ser muy particular, que le comienza a pisar los talones a KIRA. Esto hace que KIRA esté lleno de ira, su actitud ha cambiado con este “poder adquirido”, quiere construir un mundo sin seres malos, crear un nuevo mundo donde él se proclama Dios.

Es tan inteligente, Ligth (Kira), que ingresa a trabajar a la policía para poder distraerlo de su investigación, pero aparece otro cuaderno, y lo tiene una chica muy famosa.

¿Pero, qué sucede con ese cuaderno, por qué lo tiene ella? Bueno, en cada capítulo vemos nuevos personajes y situaciones al límite, algunas, que puede incluso ponerte tenso.

Una serie que está muy bien hecha, que muchas productoras envidiarían su guion y puesta en escena. Se hace adictiva. Con acción, drama, intriga, y comicidad a veces.

Y a pesar de que sabemos quién es KIRA, es muy inteligente su historia, con varios capítulos que hace que el público permanezca interesado.

Vemos cómo se puede transformar una persona cuando tiene poder, eso de jugar a ser Dios, volviéndose un asesino. Volviéndose loco.

También hay estereotipos muy marcados que hoy en día estarían muy polemizados, como la rubia tarada y sexualizada, la mujer manipulada, también el sujeto abusivo, la ley, la maldad, los trastornos mentales, etc.

Buena serie animada disponible en Netflix.

Dato: Hay una trilogía de película japonesas y un spin-off (en imagen real), de las cuales hablaré en otro post.

Y obvio que EEUU no se quedó atrás, e hizo su propia versión el 2017, donde no tuvo buenas críticas.

Ficha técnica

Serie Animada
Creador: Tsugumi Ōba
Género: Misterio, sobrenatural, thriller
Ilustrado por Takeshi Obata
Emitido desde el 03.10.2006 hasta el 26.06. 2007.
Episodios: 37. Duración: 20 min. aprox. c/u