Godzilla y Kong: el Nuevo Imperio - Por Juan Pablo Donoso

Quien le pida inteligencia a esta superproducción de bestias gigantescas saldrá indignado. Y más aún si la comparan con Godzilla Menos Uno (SIGNIS, 28/12/2023).

Pero si pagó por ver enormes combates de monstruos, con muchos efectos especiales, de buen ritmo, y mucha acción culminando con una gran batalla final, recibió lo que quería.

Nuestro legendario King Kong de 20 metros de altura, y la lagartija Godzilla de 50 metros de longitud, se unen esta vez para combatir a unos monos gigantes - muy malos y feos - del inframundo que esclavizaron a una tribu, también subterránea de gente buena y candorosa.

Un exuberante inframundo selvático… ¡pero muy bien iluminado con luz solar!!

Hasta recurren a MOTHRA, la polilla gigante con que los japoneses siguieron explotando la saga de los años 60. Insecto inmenso de varias películas tokusatsu de Toho; muy recurrente en las franquicias de Godzilla.

Esta cazuela carece de lo principal que tenía "Minus One": el monstruo era simbólico, el tema era sensible, inteligente y preventivo. En esta solo hay una historia ramplona, con personajes clichés, diálogos burdos, infaltable actor negro chapucero, huerfanita muda, y un giro final cebollento. Solo se salva la talentosa Rebecca Hall.

Optaron por mucha parafernalia visual y sonora para aturdir cualquier pensamiento. Lamentable retroceso en la evolución creativa del tema futurista.

Priorizaron las peleas de monstruos por sobre efectos humanitarios, forzando la relación entre los titanes principales.

Como carece de un argumento bien motivado - las cosas simplemente suceden - y la anécdota humanitaria es trillada y blandengue.

Godzilla, a pesar de su peligrosidad (pisotea rascacielos) es ahora nuestra amiga(o): en Roma se acurruca y duerme dentro del Coliseo.

Faltó mostrar estos titanes a escala. Sólo los vemos desde su propia perspectiva, casi nunca la humana. Por eso parecieran medir poco más de dos metros, y los alrededores en miniatura.

Hay que verla en IMAX. Hacerlo en un celular o en pantalla chica de TV será como comer pizza gigante en un platillo de café.

BANQUETE DE ACCIÓN Y ESTRUENDO PARA ADOLESCENTES KINÉTICOS QUE VAN A COMER POP CORN Y LUEGO OLVIDARSE.

Ficha técnica

Título Original: Godzilla x Kong: The New Empire

2024 Acción, aventura, ciencia ficción EE.UU. - 2024 1,55 hrs. 

Fotografía: Ben Seresin 

Edición: Jose Schaeffer 

Música: Antonio Di Iorio, Tom Holkenborg 

Diseño Prod.: Tom Hammock 

Guion: Terry Rossio, Simón Barrett, Jeremy Slater 

Actores: Rebecca Hall , Brian Tyree Henry, Dan Stevens 

Director: Adam Wingard

Estocolmo, Estación Central - Por Jackie O.

"Secretos, mentiras y justicia"

Historia: Roslund & Hellström, dúo sueco de escritores de ficción policial formado por el periodista Anders Roslund y el activista y autor Börge Hellström. Fueron escritores desde 2004 hasta la muerte de Hellström en 2017. Entre otros, escribieron una serie de tres libros protagonizados por el detective inspector Ewert Grens y, tras la muerte de Hellström, Roslund escribió otro de esa serie.
Box 21, que es su nombre original, es el segundo libro de esta trilogía, donde conocemos la vida no solo del inspector Grens, si no que de Lydia y otros.

Estéticamente su cinematografía:
Lydia es una joven Rumana que vive con su madre enferma, ella es el sustento del hogar y trabaja en una cafetería, no le gusta ese trabajo y el jefe no le paga. Hasta que un día, un joven educado y apuesto se presenta como cliente (¿o ya había ido antes?) Y la defiende de una situación molesta en el trabajo, donde se va sin recibir un peso. Pero este joven apuesto es su salvavidas, la apoya, le dice lo que quiere escuchar, le hace regalos, es lo que ella quería, se transforman en pocos días en novios. Hasta que él le dice que su jefe es dueño de un restorant en Suecia, que lo acompañe, ella acepta, es su novio, confía en él. Llevándola a un barco donde queda presa en una pesadilla de la que no escapará, para luego llevarla a Estocolmo a una habitación que se transformará en su cárcel. Porque ha sido engañada, ahora es una prostituta a tiempo completo.

Ahí conoce a Alina, otra joven prostituta que también cree ser la novia de Lucian, quien cayó bajo el mismo engaño, pero ella ha aceptado la prostitución y tiene regalías como poder salir.
Paralelamente conocemos el inspector Grens, vive su propio drama, un delincuente dejó en grave estado a su señora quien también es policía, por lo que se debate entre la ética y la venganza.

Y ambas historias se cruzan.

Mientras Lydia va viviendo la pesadilla de la prostitución obligada, hecho que no vemos y que no es necesario, pues la ambientación dada nos deja esa sensación de la imaginación, que es mucho peor (o mejor), aliándose con Alina para poder salir de esta vida, creando el casillero 21.
Pero sucede un cruel hecho, donde Lydia es llevada al hospital, y luego de analizar la situación, ver posibilidades y hechos que ignoramos en el momento, toma de rehenes a unos médicos, exigiendo que concurra el mediador policial al lugar. Ese es Tobias, el mejor amigo del inspector Grens, quien también está en el lugar por otro procedimiento. Y como espectador nos confundimos en este episodio, pues no sabemos por qué Lydia insiste en el mediador, hasta que nos enteramos de algo que es un giro crucial para la trama.

La miniserie es buena, nos muestra un drama policiaco más que un thriller criminal. Su guion va trazando lentamente las historias, con buenas actuaciones.
Cada personaje tiene su historia. Lydia fue engañada y destapa un tráfico de mujeres para la prostitución. El inspector Grens, debe decidir si da a conocer un hecho de corrupción o simplemente lo ocultará... Y además, si persiste en su venganza personal.
Otro hecho es quien esta tras este tráfico de mujeres, la forma de operar y si serán descubiertos.
Además de existir la venganza, y no descansar hasta conseguir el castigo que se merecen. Entre otros dramas que se viven con los diversos personajes que aparecen.

Pero también está el perdón, el sentido de justicia, la familia, la ética, y las dobles vidas.

Disponible en Cindie.

Ficha técnica

Dirección: Mani Maserrat Agah
Guion: Dennis Magnusson, Anders Roslund, Stefan Thunberg, Börge Hellström
Música: Karl Gustafsson, Ian Person
Fotografía: Benjam Orre
Año: 2020

País: Suecia
Duración: 44 minutos, 6 capítulos.

Lazos de vida - Por Carlos Correa Acuña

“One Life” -su título original-, es una película biográfica dirigida por James Hawes. La trama se basa en la historia verídica del humanitario británico Sir Nicholas Winton -interpretado por Anthony Hopkins-, quien arriesgó su vida para salvar a cientos de niños judíos en la Checoslovaquia ocupada por los alemanes entre 1938 y 1939, justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista, un hombre mayor, vive atormentado por los fantasmas de aquellos niños que no pudo rescatar, sintiendo gran culpa por no haber podido hacer más.

Hawes dirige un guion de Lucinda Coxon y Nick Drake basado en la biografía sobre Nicholas Winton escrita por Barbara Winton, y lo hace con intimidad y sutileza. Su ritmo cálido y conmovedor resalta la historia de este héroe durante uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad. La película también cuenta con la actuación de Helena Bonham Carter como la madre de Nicholas, junto a Jonathan Pryce, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp y Johnny Flynn.

Anthony Hopkins realiza una interpretación que resulta entrañable y dulce. Su personaje pasa mucho tiempo en silencio, solo mirando, pensativo, cabizbajo, y la mayoría de las veces, inundado por la tristeza. Hopkins transmite todo eso con sus ojos y con sus gestos, porque no necesita hablar para que sepamos qué es lo que sucede en el interior de su alma. Es tanto su peso dramático, que la película tiende a caer cuando él no está en pantalla, en esos momentos que dan paso a la recreación vertiginosa de los recuerdos, una acción pasada que vamos poco a poco dimensionando. La reflexión se da en tiempo presente, a fines de los años 80, 50 años después de los acontecimientos, momento que coincide, además, con cambios importantes en la configuración del orden mundial.

El tema central que presenta esta cinta sin duda ya lo hemos visto. Un ejemplo ya clásico es “La lista de Schindler”, y por supuesto, hay varios más; sin embargo, en esta película es imposible no conmoverse con el encuentro final, cuando los caminos del “salvador” y los “salvados” se cruzan y se funden en un agradecimiento que va más allá de cualquier protocolo o gesto de cariño. Es muy genuina esa parte de la cinta, y además resulta muy verosímil, pues deja para el final toda la emoción acumulada en un metraje que va calando lentamente en la audiencia.

“Lazos de Vida” es una emotiva historia que resulta ser tremendamente edificante. Los 669 niños salvados de las garras del nazismo son testimonio puro de aquellos sacrificios realizados en favor del rescate de la vida. La esperanza brilla, movilizando a quienes se entregan por la causa, aun a riesgo de su propia integridad, uniendo lealtad, amistad y amor. Bella película y un gran homenaje para Sir Nicholas Winton, reconocido en vida por la Reina Isabel II, cuya gesta queda en este retrato para la posteridad.

Ficha técnica

Título original: One Life
Año: 2023
Duración: 110 minutos
País: Reino Unido
Compañías: BBC Film, MBK Productions, See-Saw Films, Cross City Films, Filmnation Entertainment
Género: Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Nazismo. Años 40
Guion: Lucinda Coxon, Nick Drake. Biografía sobre: Nicholas Winton. Libro: Barbara Winton
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Zac Nicholson
Reparto: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp, Jonathan Pryce, Helena Bonham Carter
Dirección: James Hawes

Godzilla y Kong: El nuevo Imperio - Por Jackie O.

"Titanes incombustibles"

El gran Kong y el temible Godzilla se vuelven a enfrentar, pero ahora con una colosal amenaza aún no descubierta y oculta en nuestro mundo, que pone en peligro su propia existencia... y la nuestra. Esta cinta "profundizaría" en la historia de estos Titanes, en sus orígenes y en los misterios de la Isla Calavera y de otros lugares, al tiempo que descubrirá la mítica batalla que ayudó a forjar a estos extraordinarios seres y los unió a la humanidad para siempre.

King Kong y Godzilla están dentro de los mejores personajes creados cinematográficamente, y se han transformado en elementos de uso para atraer al espectador que los ama. Pero veamos qué material nos ofrece esta nueva entrega.
Esta nueva cinta es la continuación de Godzilla vs. Kong, del año 2021 (por lo tanto lo ideal, no obligatorio, verla antes), donde algunos personajes se repiten, y ya conocemos la conexión de la ahora no tan pequeña Jia con Kong.

Kong vive en "tierra hueca", donde sobrevive peleando con algunos depredadores, y buscando esa pequeña posibilidad de que hubieran más seres igual a él, ya que necesita compañía.
Por otro lado, cierta empresa ya conocida tiene controlado a los titanes que se encuentran en diferentes partes del mundo. Por ejemplo Godzilla, que lo vemos pelear con otro titan, y por supuesto vence. Pero Jia está teniendo ciertos sueños con estos titanes, por lo que su madre adoptiva debe poner atención a este hecho.
Así, Kong descubre a otros simios, pero no es lo que imagina; y Jia va hacia Kong porque siente que algo o alguien pide ayuda, encontrando sus orígenes. En esta aventura, descubrimos a un nuevo titán.

Este monsteverso nos ha demostrado películas que no me han satisfecho al cien por ciento, la parte humana no ha resultado del todo bien. En este caso, vemos más a estos titanes que a humanos, que es lo bueno, ya que cada vez que el humano aparece, echa a perder todo, en especial una sobreexplicacion efectuada en cierta parte de la trama. Pero Jia, es un buen personaje, el mejor de los humanos presentes.

Vamos por los titanes, que son maravillosos, incombustibles, incansables, memorables, son personajes maravillosos, por lo que se pide que los CGI se efectúen muy precavidamente. Y acá el cgi es brutal, se notan mucho pero se ven bien, y lo bueno es que el espectáculo que queríamos, con los diversos titanes (Scar King, Shimu, Mothra, Kong y Godzilla) es casi toda la película, y se agradece. Por lo que por esa razón, hay que verla en pantalla muy grande. Es más, en 3d o 4xd debe verse genial.
El guión es deficiente total, en especial cuando los humanos interfieren. No hay nada nuevo, todo es predecible. Solo compensa la acción muda.
La banda sonora y efectos visuales están buenos.

Temas que trata la película, son las raíces, cuál es mi origen y cómo enfrentarlo (sea humano o monstruo). Más el apoyo familiar ante ello.
La familia no tradicional, pero la unión que eso significa.

Y aunque esta cinta sí cumple con entretener, y si nos vamos al fondo, confieso las que las películas asiáticas van superando en calidad a las norteamericanas cuando de titanes se trata.

Ficha técnica

Godzilla x Kong: The New Empire
Directed by Adam Wingard
Screenplay by Terry Rossio, Simon Barrett y Jeremy Slater
Starring: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen
Cinematography by Ben Seresin
Edited by Josh Schaeffer
Music by Tom Holkenborg y Antonio Di Iorio
115 minutos. 2024.

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Jueves 28 de Marzo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Ese crimen es mío - Por Carlos Correa Acuña

Esta película del director François Ozon se inspira en la obra teatral del mismo nombre, escrita en 1934 por Georges Berr y Louis Verneuil. La historia sigue a Madeleine Verdier -Nadia Tereszkiewicz-, una aspirante a actriz con poco talento y foto de dinero, quien junto a su amiga abogada Pauline Mauléon -Rebecca Marder-, también sin ingresos, enfrentan la amenaza de ser desalojadas del departamento que comparten por no pagar el arriendo. No obstante, el complejo mundo de las dos mujeres se invierte radicalmente cuando Madeleine es sindicada como la principal sospechosa de un crimen, una acusación que, como se dice en algunas ocasiones, le viene como anillo al dedo.

El elenco de este filme se fusiona muy bien. Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder tienen mucha química y aportan gran frescura a sus actuaciones. Cuando Isabelle Huppert entra en escena con su papel de Odette Chaumette, se roba la película. Con elegante sarcasmo, Huppert completa un trío femenino que, literalmente, no deja títere con cabeza.

François Ozon equilibra muy bien el humor y la intriga en un thriller-comedia que fluye gracias a sus diálogos rápidos y chispeantes. El mundo creado por Manu Dacosse, el director de fotografía, se mueve entre lo glamoroso y lo mundano, al mostrar escenarios que se convierten en personajes en sí mismos, al tiempo que la cámara se mueve ágil, capturando la vitalidad de los personajes y los giros de la trama.

“Ese Crimen es Mío” es cine teatralizado o también teatro filmado, y ciertamente funciona muy bien. Es cierto que la capa absurda parece imponerse a otras más delgadas que tal vez pueden ser más importantes, como las que se refieren al machismo imperante, al abuso sexual, y al despertar del feminismo, todo ello al compás de una época que propone cambios sociales importantes. Sin embargo, tal vez el foco está en varias partes y no en una sola en particular, dado que esta comedia francesa también intenta mostrarnos cómo la notoriedad pública -esta vez producto de un crimen- puede resultar, al mismo tiempo, un trampolín a la fama o un encierro insufrible.

Ficha técnica

Título original: Mon crime
Año: 2023
Duración: 102 minutos
País: Francia
Compañías: Mandarin Cinéma. Distribuidora: Gaumont
Género: Drama. Intriga. Comedia | Crimen. Años 30
Guion: François Ozon, Philippe Piazzo. Obra: Georges Berr, Louis Verneuil
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier
Dirección: François Ozon

Lazos de vida - Por Elizabeth Salazar T.

"El que salva una vida, salva al mundo entero"

Esta película nos revela la historia del corredor de bolsa londinense Nicky Winton (Anthony Hopkins) quien ayuda a rescatar a cientos de niños (en su mayoría judíos) de las garras del nazismo en Checoslovaquia. Su misión se convierte en una carrera contra el tiempo, porque los alemanes van a cerrar las fronteras.

Este filme, de a poco va entregando información sobre lo sucedido con Winton, sus recuerdos afloran y consigo, va rememorando la tristeza de lo vivido sobre esos niños que conoció y de los cuales no supo nada más tras lo sucedido.

Creo que es inevitable comparar esta película con “La lista de Schindler”, debido a las similitudes que tiene su trama, sin embargo, a diferencia de su antecesora, esta se centra más en la actualidad del protagonista, de manera que muestra escenas del holocausto, con los niños judíos y sus familias padeciendo carencias, pero no ahonda en mayores detalles. Lo importante es lo que va sintiendo en su día a día y en relación con esa etapa de su vida.

Es una película tremendamente emotiva, Anthony Hopkins es un actorazo, y obviamente, realiza una excelente y sentida actuación. Winton es un hombre reflexivo, bondadoso y sencillo, no busca ningún tipo de reconocimiento, pero la vida le dará una sorpresa. Sumado a él, Helena Bonham Carter como Babi Winton (madre de Nicky), entrega una gran interpretación y realiza una buena dupla con Johnny Flynn, Nicky en su juventud.

Si va a verla, lleve pañuelos porque lo emocionará hasta las lágrimas. Una película con una historia impresionante que bien merece ser contada y por supuesto ser vista.

Director: James Hawes
Duración: 110 Minutos
Distribuye: Diamond Films

Ese crimen es mío - Por Elizabeth Salazar T.

"El fin justifica los medios"

Una película de cine noir llega esta semana a la cartelera y de uno de mis directores franceses favoritos, François Ozon, responsable de películas como la dramática “Por gracia de Dios”, una comedia como “En la casa” y la bella “Franz”. Esta vez nos muestra una historia ambientada en París de los años 30, dos amigas comparten un apartamento, donde apenas sobreviven debido a problemas económicos, pero su suerte cambia cuando gracias a un crimen, ambas logran ser exitosas en sus trabajos. Madeleine (Nadia Tereszkiewicz), es una guapa actriz, pero sin mucho talento, que vive enamorada y esperanzada por un pretendiente que no se compromete. En tanto, su mejor amiga Pauline (Rebecca Marder) es una abogada astuta, que logra incluso convencer al casero, a quien le deben varios meses de renta. La muerte de un importante empresario teatral les dará la posibilidad de una nueva vida, con fama y éxito, pero la verdad, se revelará en cualquier momento….

Por supuesto que esta película tiene muchos elementos de cine negro, un crimen, misterio, traición, personajes característicos como policías y una femme fatale, pero también posee algunos que difieren de este, como su formato porque es un filme en color y además, tiene mucha comedia. De hecho, uno de sus fuertes es el guion, muy ingenioso y divertido, realizado por el mismo Ozon.

Las protagonistas están muy bien en sus roles. Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder, interpretan con naturalidad a estas ingeniosas y simpáticas amigas. También aparece Isabelle Huppert, como Odette Chaumette, una actriz que fue famosa, pero que vive en decadencia, cuyo look me recordó a Cruella de Vil. Un personaje caricaturesco.

Es una película muy disfrutable, que lo hará reír y pasar un muy buen rato, se hace cortita, porque es precisa. Gracias al gran François Ozon, por este filme tan bien hecho

Director: François Ozon
Duración: 102 Minutos
Distribuye: Cinetopia Chile

Ese Crimen es Mío - Por Juan Pablo Donoso

Sátira policial francesa para disfrutarla de comienzo a fin.

El talentoso director François Ozon (Por Gracia de Dios 2018 - En la Casa 2012 - Frantz 2017) nos demuestra aquí su versatilidad logrando una hilarante comedia.

Incesante ritmo de humor, a la vez que los diálogos disparan ingenio hasta en las frases más pequeñas (si se las entiende en francés resultan aún más graciosas que con los subtítulos en español).

Sub-género de “boulevard”, cargado del cinismo social de la época - 1935 - donde el doble y tercer estándar se multiplica hasta el infinito.

Astucia de mujeres pobres de París, que se ingenian para aprovecharse de la fatuidad de los hombres. Se disputan la culpabilidad del asesinato de un productor de cine viejo y libidinoso.

Los secundarios, hombres y mujeres, de diversas edades, son eximios comediantes. Varios provienen de la Comedie- Française.

Las dos actrices jóvenes centrales Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder, además de hermosas y atractivas, llevan la acción con encanto dejando en evidencia la vanidad y estupidez de los varones.

Alegoría de personas prominentes de la época, incluyendo un rol que, sin duda, fue escrito para el lucimiento de Sarah Bernhardt, encarnado magistralmente por Isabel Huppert.

La obra teatral de origen fue Mon Crime (1934) de Louis Verneuil y George Berr, de la cual Hollywood hizo dos versiones previas … y con ella recrearon ahora esta tercera dislocada comedia llena de sarcasmo.

Louis Verneuil - biógrafo y eterno enamorado de la diva Sarah Bernhardt solo pudo acercarse a ella casándose con su nieta. Prolífico comediógrafo, fallecido relativamente joven víctima de la depresión, escribió la obra junto a George Berr, también exitoso dramaturgo francés.

El director Ozon dejó secuencias completas provenientes de la pieza teatral, debido al ingenio y la chispa de los diálogos.

Aunque casi todos los personajes son caricaturas, resulta fácil hallar los parangones con figuras de aquella época. Para ambientarla mejor hay fugaces secuencias retroactivas en blanco y negro.

Isabelle Huppert, en el rol de una olvidada actriz del cine mudo, en cada aparición impone el carisma lúdico de toda su larga trayectoria.

Mediante estereotipos de géneros, y con un poder judicial corrupto, nos demuestran cómo el éxito profesional puede alcanzarse a costa del crimen cometido por otras personas. ¡Y sin castigo moral!

“Me siento más lúcido retratando mujeres, porque son distintas a mí. En cambio, los personajes masculinos me dan pudor porque, de alguna forma, me delato a mí mismo”. (François Ozon).

ELEGANTE SÁTIRA LOCA, LLENA DE DARDOS IRÓNICOS, DE HUMOR IRRESISTIBLE. LOAS A LA ASTUCIA FEMENINA.

Ficha técnica

Título Original: Mon Crime

2023 Comedia, crimen Francia - 1,42 hrs. 

Fotografía: Manuel Dacosse 

Edición: Laure Gardette 

Música: Philippe Rombi 

Diseño Escenográfico: Stephanie Laurent Delarue 

Guion: François Ozon, Philippe Piazzo, Louis Verneuil, Georges Berr 

Actores: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert 

Director: François Ozon

El club de los milagros - Por Alejandro Caro

Sinopsis: En Irlanda del 1960 una comunidad de las afueras de Dublín sigue su propio ritmo, arraigado en tradiciones de lealtad, fe y unión. Las mujeres de Ballyfermot solo tienen un sueño tentador para saborear la libertad y escapar de la vida doméstica: peregrinar a la sagrada ciudad francesa de Lourdes. Y con un poco de interferencia benévola de su rebelde sacerdote, las íntimas amigas Lily (Maggie Smith), Eileen (Kathy Bates), Dolly (Agnes O Cassey) son las "afortunadas" en ganar el billete de su vida en la alborotada noche de la rifa local.

Es un filme que de fondo no tiene nada especial, con un guion predecible desde el comienzo, pero su reparto invita a verla aunque su intento no alcanza para transformarlo una gran película.

Por otra parte, esta cinta se construye con momentos de humor, amistad y perdón. En esto último toca un tema profundo de ética, pero lo aborda con demasiada liviandad, siendo este un drama humano. Era para ser más provocativa y audaz en su propuesta, y no tan complaciente donde quedan todos felices…

La historia intenta contar el reencuentro con las vidas pasadas de los personajes, con sus rencores y culpas, y por supuesto el perdón entremezclado con la fe religiosa, pero más bien en el sentido mágico que le otorga a algunos protagonistas ciertos milagros, mientras persisten las odiosidades entre algunos de ellos, como si la fe no tuviera que ver con la vida de cada uno… algo faltó para amarrar bien ese vínculo entre fe y vida, no necesariamente religiosa.

Finalmente, vale la pena ver las actuaciones Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, aunque ellas no alcancen hacer el milagro…

Disponible en Max.

Ficha técnica

Título original: The Miracle Club

Año: 2023

Duración: 91 minutos

País: Irlanda

Dirección: Thaddeus O'Sullivan

Guion: Joshua D. Maurer, Timothy Prager, Jimmy Smallhorne

Reparto: Laura Linney, Maggie Smith, Kathy Bates, Stephen Rea, Agnes O'Casey, Niall Buggy, Mark O'Halloran, Shauna Higgins

Música: Edmund Butt

Fotografía: John Conroy

Compañías: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Zephyr Films, City Films Entertainment, City Films I, Ingenious Media, ShinAwil Productions

Género: Drama, Comedia

El club de los milagros - Por Carlos Correa Acuña

Ambientada en 1967, esta película narra una historia que abarca tres generaciones. Se trata de Lily -Maggie Smith-, Eileen -Kathy Bates-, y Dolly -Agnes O'Casey-, todas residentes de la comunidad rural de Ballygar, ubicada en las afueras de Dublín, Irlanda. El sueño de estas tres amigas es poder conocer la sagrada ciudad francesa de Lourdes, ese lugar de milagros que atrae a millones de visitantes cada año. Para concretarlo, realizan sus mejores esfuerzos dado que el gran premio de una competencia local es justamente aquel viaje soñado.

Como los sacrificios rinden frutos, logran los boletos para la peregrinación, sin embargo, justo antes de emprender rumbo a Francia, Chrissie -Laura Linney-, luego de pasar casi 40 años en los Estados Unidos, regresa a Ballygar para el funeral de su madre. Y así, espontánea e inesperadamente, la recién llegada se une al periplo, pero las viejas heridas se vuelven a abrir en el camino, obligando a las mujeres a enfrentar su pasado y sus traumas compartidos, los que solo serán superados gracias al poder curativo del amor y la amistad.

Difícil clasificar esta obra del director Thaddeus O'Sullivan. A primera vista podría estar claro que es un drama, pero esos toques de comedia que despliega durante el metraje giran un poco la brújula y cambian su destino. No es mucho, pero influye, sobre todo en un relato que tal vez por lo predecible se hace un poquito extenso.

Los temas que trata esta cinta sin duda son importantes. Hablamos de la amistad, el perdón, la redención, la fe y la esperanza, entre otros, valores trascendentes que se desarrollan de forma clásica y casi sin ninguna sorpresa. Al no existir nudos de conflicto demasiado relevantes, la película se siente un poco plana, pues no consigue capturar la atención más allá de la anécdota, o alguna que otra situación circunstancial.

No obstante tener correctas actuaciones, ninguna brilla en particular, dado que no pasan de representar marcados estereotipos. Un ejemplo de esto lo vemos en los personajes masculinos, incluyendo al sacerdote, que no son más que un acompañamiento que solo al final es sazonado con un poco más de elegancia. Por su parte, las protagonistas femeninas se van enredando paulatinamente en sí mismas -es muy fácil adivinar hacia dónde van-, desdibujando sus personalidades hasta perder gran parte de la fuerza inicial.

En “The Miracle Club”, hay una suerte de confrontación entre los anhelados milagros atribuidos a la Virgen de Lourdes y aquellos que sí están al alcance de nosotros y que muchas veces no logramos ver. En lo cotidiano está, posiblemente, el mayor milagro de la vida; en ocasiones cuesta descubrirlo, pero allí está presente, junto a nosotros. Solo debemos dejar que salga a la superficie y nos rodee con su espíritu fraterno. Para conseguirlo, debemos poner a un lado el orgullo y dejarnos seducir, requisitos fundamentales para que el misterio y el poder del amor nos transforme y nos lleve a ser, cada día, mejores personas.

Ficha técnica

Título original: The Miracle Club
Año: 2023
Duración: 91 minutos
País: Irlanda
Compañías: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Zephyr Films, City Films Entertainment, City Films I, Ingenious Media, ShinAwil Productions
Género: Drama. Comedia
Guion: Joshua D. Maurer, Timothy Prager, Jimmy Smallhorne
Música: Edmund Butt
Fotografía: John Conroy
Reparto: Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, Agnes O'Casey, Stephen Rea, Mark O'Halloran
Dirección: Thaddeus O'Sullivan

El hombre de los sueños - Por Jackie O.

"La cultura de la cancelación en sueños locos"

Paul Matthews es un aburrido profesor universitario que no ha avanzado en nada en su vida, lleva un rutinario matrimonio y dos hijas preadolescentes que lo ignoran. Nada es emoción en su vida. Hasta que un día, su hija le cuenta haber soñado con él, algo que no parece nada raro porque es su padre, lo curioso es que en dicho sueño donde su hija necesitaba ayuda, su padre hacía nada. Se toma como mera anécdota, hasta que conocidos comienzan a soñar con Paul, y ninguno de ellos se conocen, así van contándole que Paul aparece de la nada en sus sueños y principalmente, haciendo nada, solo como un observador. Eso ya no le parece muy anecdótico a Paul ya que siente que no solo su vida real es frustrante al hacer nada que destaque, sino que en los sueños de conocidos y desconocidos aparece que es un inútil. ¿Qué significará eso? Ya Paul no sabe si tomarlo para bien o no, pero su situación se viraliza y nadie encuentra alguna explicación neurológica, científica, o kármica en el tema. Pero como familia se aprovechará la situación, ya que Paul quiere escribir un libro, su esposa ascender en el trabajo, y sus hijas ser populares; esto podría resultar. Más, cuando lo comienzan a buscar para comerciales y otras actividades, todos quieren estar con Paul. Su aburrida vida, tiene un tinte diferente, y le gusta.

Pero de la noche a la mañana cambia estrepitosamente todo, ya no es el hombre que aparece en los sueños haciendo nada, ahora es el hombre de las pesadillas, ahora sí hace cosas en esos sueños, cosas que trauman a las personas al punto de generar repudio a Paul y su familia.
¿Qué pasó? ¿Cómo sortear esta nueva forma de vivir? ¿Cómo se vive en el éxito y luego en el odio?

La fama o la funa. Dos palabras muy utilizadas en el ciber espacio y la vida en general. Más en esta época donde las redes sociales se toman la vida de todos, te guste o no, tengas o no redes sociales, estás al alcance de todos. Y así como te enaltecen, te lapidan al punto de poder llegar a situaciones extremas que puedan atentan contra tu vida y/o la de otros.

Estéticamente la cinta es rara, pero algo realista, ya que nos enfrenta a una disyuntiva de "¿podrá ser real esto?", y hoy en día pareciera que todo puede ser. Por esa razón, tal vez no llegue a todo el público de la misma forma, en especial si requieres que se explique cada punto, que acá no se hace.
Lo otro que toca es la tecnología, lo que se vive actualmente, la sobrexposición de las redes, de esta época en que el celular es el mejor amigo o el arma más letal y nos encontramos con la "cultura de la cancelación".

El guion nos trae una comedia dramática surrealista, con un protagonista que se entrega al 100% en su rol. Con secundarios que sin destacar mucho aportan en la trama para darle continuidad y sentido a la historia (que a veces no tiene algún sentido). Trama que puede no ser muy cómoda para todos, ya que es trágico, caricaturesco, a veces incómodo, otras algo loca, y como dije no explica mucho.

Aunque tuvo un final algo precipitado, y faltó profundidad ante preguntas como ¿cuál es el significado de nuestros sueños?, la intensidad de la cultura de la cancelación, lo sociocultural de la tecnología, la psicosis colectiva, ¿la vida es una matriz de sueños? ...
O, tal vez, era necesario eso, la no explicación, para que termináramos en un sillón ¿analizándola?

Ficha técnica

Título original: Dream Scenario
Dirigida y escrita por Kristoffer Borgli
Protagonistas: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker
Cinematography: Benjamin Loeb
Música: Owen Pallett
2023

102 minutos

El Hombre de los Sueños - Por Juan Pablo Donoso

Tragicomedia onírica que pudo ser una película estupenda y novedosa.

Sueños colectivos que se convierten en el calvario de un sencillo profesor universitario.

Sátira contra la fama de las redes sociales y la “cultura de la cancelación” (acto social en que un individuo o grupo es acusado y repudiado públicamente).

Paul es un desventurado padre de familia cuya vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verlo en sueños. Sus apariciones nocturnas toman un cariz de pesadilla. Sin desearlo se verá obligado a lidiar con su involuntario estrellato.

Muchas personas, sin motivo, y en forma creciente, comienzan a soñar con este profesor quien, dentro de los sueños, se va poniendo peligrosamente agresivo y erótico.

Tanto él como su esposa e hijos son inocentes del fenómeno, pero deben responder de los castigos que la sociedad les impone. Caerán víctimas de una paranoia sin freno.

Gracias a lo absurdo de su desgracia, tenemos momentos de humor que el director Kristoffer Borgli destaca en las secuencias oníricas.

Nicolas Cage interpreta maravillosamente la naturaleza lamentable de Paul Matthews. Él produjo este filme para encarnar un rol que le permitiera exhibir al máximo sus dotes actorales. Y lo consigue.

La película proponía fascinantes dilemas sociológicos al comienzo pero que, al parecer, superaron la capacidad creativa del guionista para entregarnos una mejor hipótesis final. Oportunidad perdida.

Una mirada socarrona a la fama inesperada y a cómo es imposible controlar la interpretación y el juicio de los demás.

Una lástima que en los últimos quince minutos la película pierda el rumbo. Se introduce un nuevo elemento que prácticamente socava lo que había sucedido antes. Parecía pertenecer a una película diferente. Si el relato hubiera tenido el coraje de su primera inspiración habría seguido al profesor Matthews hasta su inexorable destino final.

El guion pudo tener un remache más impactante y menos timorato.

Cerca del fin, careciendo de recursos para culminar la tragedia del protagonista, optaron por un camino fácil: crear una forzada Nueva Realidad (¡!).Hubiésemos deseado - con ese mismo lenguaje ensoñado - una resolución más provocativa y lógica… como lo hizo Kubrick con 2001 Odisea del Espacio.

La premisa es tan paradójica como el conflicto de la película.

EXCELENTE IDEA INICIAL, MUY BIEN ACTUADA, PERO CON UNA RESOLUCIÓN DECEPCIONANTE.

Ficha técnica

Título Original: Dream Scenario

2023 Tragicomedia sociológica futurista EE.UU. -1,42 hrs. 

Fotografía: Benjamin Loeb 

Música: Owen Pallett 

Diseño de Prod.: Zosia Mackenzie 

Actores: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson 

Editor, guionista y director: Kristoffer Borgli

Cabrini - Por Elizabeth Salazar T.

"Una mujer valiente, determinada e inspiradora"

Esta película nos muestra la historia de Francesca Cabrini (Cristiana Dell'Anna), una monja inmigrante italiana que llegó a la ciudad de Nueva York en 1889. A su llegada se encontró con enfermedades, crímenes y con niños empobrecidos. Impactada con las malas condiciones de vida, Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de asegurar vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés a medias y una salud precaria, Cabrini utiliza su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca se había visto en el mundo.

La llegada de Cabrini a Nueva York  es impactante, la pobreza en que sobrevivían (apenas), los niños migrantes. Y como ella con mucha determinación y fortaleza, se encomendó ayudarlos. A pesar de las dificultades que tuvo, durante toda su vida, por su enfermedad y debido a que las autoridades no apoyaban sus proyectos para ayudar a los desvalidos.

La fotografía de este filme, es bonita, a pesar de lo sucio y oscura de algunas escenas, tiene tomas diferentes y bellas, de los paisajes donde se desarrolla. Es una historia que cautiva, porque vamos viendo como Cabrini, la Santa de los inmigrantes se va abriendo oportunidades, donde parece no haberlas. Como empatiza con el dolor de los niños, cuando los ve tal como ella misma dice: “viviendo en peores condiciones que las ratas”.

La actriz Cristiana Dell'Anna se nota totalmente posesionada del personaje, lleva el hábito con naturalidad y traspasa la fortaleza y determinación de Cabrini, frente a los obstáculos que le pone la vida. También tiene un par de apariciones como una de las niñas del orfanato, Virginia Bocelli, la vemos en una escena del coro y en otra cantando como voz principal junto a unos niños. Además, la pequeña cantante, junto a su padre Andrea Bocelli, interpretan la canción principal “Dare to me” (Atreverse a ser), que aparece en los créditos finales.

Una historia interesante de ver, porque muestra las dificultades que tuvieron que enfrentar los migrantes en Estados Unidos y la vida de esta Santa, que ayudaba a quien pudiese. Cumpliendo fehacientemente lo que indica la biblia, “No niegues un favor a quien te lo pida, si en tu mano está otorgarlo” Proverbios 3:27, o como dice el popular dicho, "Haz el bien sin mirar a quien". Una película que lo dejará reflexionando.

Director: Alejandro Monteverde
Duración: 145 Minutos
Distribuye: BF Distribution

El hombre de los sueños - Por Carlos Correa Acuña

En un mundo donde los sueños se entrelazan con la realidad, conocemos a Paul Matthews Nicolas Cage-, un profesor de biología evolutiva, lleva una vida apacible y rutinaria hasta que el destino le da un giro inesperado: sin previo aviso, comienza a aparecer en los sueños de su hija, de algunos estudiantes y otros desconocidos. Pero no es un protagonista activo de esos sueños, sino un observador silencioso, con su suéter desgastado y sus empañados lentes.

Las personas se obsesionan con él, y pronto se convierte en una celebridad, sin embargo la fama tiene un precio: los sueños compartidos con Paul se vuelven violentos, y él se convierte en una amenaza. ¿Qué misterio se oculta tras esta conexión onírica? ¿Por qué, Paul, primero es un espectador y luego se transforma en actor? Las respuestas no llegan, se diluyen, y la película nos sumerge en un ir y venir entre lo veleidoso de la fama, la cultura de la cancelación y las pulsiones incontenibles.

Interesante premisa, buena idea del guionista y director Kristoffer Borgli la de presentar a este “hombre común” que se transforma en un sujeto viral por aparecer en los sueños de las personas. Primer argumento, ¡check!, porque esta repentina popularidad para alguien más bien reservado constituye una evidente sorpresa. Pero como no todo es para siempre, las cosas se complican rápido, y sin perder un ápice de fama, su vida pasa a transformarse en un suplicio; ya nadie quiere estar con él, es evitado e incluso demonizado a más no poder.

La película alcanza un clímax muy pronto, y eso, creo, le juega en contra, porque se nota que desde el segundo tercio la trama se enreda y se alarga sin mucha necesidad, percibimos que probablemente ha sido difícil buscar una fórmula que la concluya; en realidad da la impresión que no saben muy bien cómo terminarla, porque siguen pasando cosas y no cuaja ningún tema en particular. Cuando llega el giro final, la verdad es que es muy tarde y queda trunco, sin sustento, sin una posición adecuada, aún siendo interesante como idea y teniendo un buen mensaje final.

Nicolas Cage cae pintado en este rol protagónico. Abúlico y cansino, se las arregla para dar credibilidad a un personaje que tiene un rol absurdo, un papel en el que despliega soltura y, además, parece pasarlo muy bien. Mucho a su alrededor no hay, porque todo gira en torno a Paul, un centro de atención concreto y real, pero también onírico y fantasioso.

Entre broma y broma, y entremedio de no pocos baches narrativos, “Dream Scenario” toca un par de temas de fondo que ameritan al menos una mención. Esto de la viralización, fenómeno tan típico de las actuales redes sociales, siempre puede ser un arma de doble filo. Todo depende de qué sucede, cómo sucede y cuándo sucede. Además, esta idea de intervenir los sueños (claro que intencionalmente, a propósito) dejaría todo lo que actualmente conocemos como una alpargata, porque, ¡imagínense!, publicidad directo al inconsciente, directo al cerebro, intervención pura y dura a nuestro motor de toma decisiones. Peligroso, por decir lo menos.

“El hombre de los sueños” parte bien pero se va desinflando en el camino. Aún así entretiene y esto ya es un primer punto a favor. Por otra parte, ver a Cage muy cómodo en un papel, algo que no ha sido recuente en sus últimos trabajos, es, en sí mismo, otro punto a favor. El tema es que haciendo una raya para la suma, ¿son más puntos a favor o en contra los que tenemos? Saque usted la conclusión. Queda abierto el debate.

Ficha técnica

Título original: Dream Scenario
Año: 2023
Duración: 96 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: A24, Square Peg, Wildling Pictures. Productor: Ari Aster. Distribuidora: A24
Género: Comedia | Comedia de terror. Comedia dramática. Surrealismo
Guion: Kristoffer Borgli
Música: Owen Pallett
Fotografía: Benjamin Loeb
Reparto: Nicolas Cage, Julianne Nicholson , Michael Cera , Tim Meadows , Dylan Gelula y Dylan Baker
Dirección: Kristoffer Borgli

Cabrini - Por Jackie O.

"Las mujeres podemos hacer cosas que los hombres no"

Francisca Cabrini nació en Sant'Angelo Lodigiano, en Lombardía (Italia). Tomó los votos religiosos en 1877, convirtiéndose en la madre superiora del orfanato Casa de la Providencia en Codogno, donde ejercía la enseñanza. En 1880 se cerró el orfanato y se convirtió en una de las siete miembros fundadores del Instituto de las Hermanas Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús. En 1888 El Obispo de Piacenza, San Juan Bautista Scalabrini la invita a colaborar con sus misiones en América.

América no era el destino que tenía pensado inicialmente, pero los niños de cualquier lugar era su prioridad, salvar vidas de inocentes. Y así, junto a un grupo de hermanas, va a este nuevo destino, un Nueva York plagado de miseria para los inmigrantes italianos, donde la misma Iglesia los tiene abandonados. Una ardua labor le viene a esta mujer, que con una salud debilitada pero el coraje de mil motores está dispuesta a salvar el futuro de pequeños abandonados, de dar sentido a sus vidas. Encontrándose con muchas dificultades, principalmente por ser mujer, se le da la espalda una y otra vez, pero ella es tenaz, y la fuerza de su deseo, ese deseo de verdad, que pocas personas manifiestan de corazón ella lo tenía. No importaba contra quién luchar, ella y sus hermanas tenían un propósito. Y no bajó los brazos. Dio esperanza, dio vida, dio sentido al día a día.

Una historia muy bien ambientada, bien actuada con grandes consagrados del cine, buen vestuario y maquillaje. Bien editada, una cinta que llena el alma de esperanza, de hacernos pensar positivamente, en no ser egoístas, en mirar al lado y tender una mano, en confiar y dar esperanza.
El guion es simple pero muy centrado en la esperanza, en los conflictos y en los cambios.
Y una música bella.

"Las mujeres podemos hacer cosas que los hombres no", decía, pero no como una consigna feminista, sino como una oportunidad que, como mujeres podemos, realizar labores en conjunto con todos, nada de feminismo sino de compañerismo y respeto.

Pues las buenas obras salen en trabajos conjuntos cuando hay buenos corazones, manos para crear y dinero, sí, dinero para conseguir lo material que es necesario, porque ese plato de comida caliente y agradable irá con un gesto cariñoso y compañía que te llenará el alma.

Canonizada en su momento, es un faro para muchos, donde demuestra qué es ser un cristiano de verdad. El estar en altos mandos observando no, es estar con la gente y servir.

Una película sin grandes pretensiones de marketing, pero necesaria de ver.

Disponible actualmente en Cines.

Ficha técnica

Dirección: Alejandro Monteverde
Guion: Alejandro Monteverde y Rod Barr
Música: Gene Back
Fotografía: Gorka Gómez Andreu
Protagonistas: Cristiana Dell'Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielapi, Virginia Bocelli, Rolando Villazón, Giancarlo Giannini, John Lithgow
País: Estados Unidos. 2024
Género: Cine biográfico, drama y cine histórico
Duración: 142 minutos
Idioma(s) Inglés -Italiano

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 22 de Marzo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

El hombre de los sueños - Por Elizabeth Salazar T.

"La pesadilla de la cancelación"

Una propuesta diferente es la que nos trae esta película, es una tragicomedia, que muestra la vida de un desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage), la que da un vuelco cuando repentinamente; varias personas empiezan a verlo en sus sueños. Algo que con el paso de los días va en aumento, llegan a ser millones los que sufren este fenómeno. Cuando sus apariciones nocturnas toman un cariz de pesadilla, Paul se ve obligado a lidiar con su nuevo estrellato.

Actualmente se habla de la cultura de la cancelación (malamente llamado cultura), este tema lo vemos muy bien, desarrollado en este film, cuando su protagonista se ve enfrentado a una situación complicada, los sueños le traen una repentina fama, e incluso le abren posibilidades laborales, pero posteriormente se convierte en alguien temido y detestado por la sociedad, debido a las pesadillas que tenían con él. La trama es bastante surrealista, porque Paul, no le ha hecho daño a nadie y su vida se ve afectada por esta situación.

Nicolas Cage, realiza una excelente actuación, resulta muy gracioso en algunas escenas, y en otras logra conmover con el drama que vive su personaje. Es imposible no empatizar con Paul Matthews y no quedar pensando, en esta nueva forma de funa o cancelación.

Siempre que veo una película de la productora A24 pienso que voy a ver algo bueno, distinto, que me va a impactar de alguna forma. Y en este caso, fue así, una forma diferente de plantear un tema tan actual, como es la cancelación de las personas. Una película que logra entretener y que nos deja reflexionando, acerca del profundo daño, que puede provocar la funa a una persona. Esta muy bien planteado el tema.

Director: Kristoffer Borgli
Duración: 102 Minutos.
Distribuye: Cinecolor Films

Cabrini - Por Juan Pablo Donoso

¡Amena, educativa y sugerente!

Un gran aporte cultural para nosotros, latinoamericanos, conocer ahora la existencia, y proezas, de aquella 1ª santa ítalo/estadounidense canonizada en 1946 por Pio XII..

Admirable épica de la monja Francesca Severio Cabrini. Misionera que llega al floreciente Nueva York de 1889, y es recibida por pestes, lumpen, crímenes, y niños desamparados.

Extraordinaria producción audiovisual: escenarios, locaciones, iluminación, plasticidad fotográfica, y canciones tradicionales de diferentes partes de Italia.

Grande y merecido presupuesto.

Vergonzosa y absurda discriminación étnica por parte de otros previos inmigrantes. Se jactaban de ser estadounidenses cuando los únicos verdaderos norteamericanos eran los pueblos indígenas originales.

Frágil por la tuberculosis, casi sin dominar el idioma, la Madre Cabrini y su pequeño grupo de jóvenes monjas debieron instalarse al comienzo en el área de las 5 Esquinas de Manhattan. Miserable y muy peligroso barrio donde habitaban los más pobres y despreciados migrantes italianos. (Pandillas de Nueva York (2002) de Martin Scorsese).

Desde allí, acogiendo niños abandonados, y salvando prostitutas esclavizadas, con tesón y mente empresarial inició un movimiento de caridad tan férreo que ni la jerarquía eclesiástica ni las autoridades edilicias lograron frenar.

Con su endeble cuerpo, la religiosa fue capaz de presionar hasta al mismo Papa en Roma (Giancarlo Giannini), dejar mudos con razones obvias al poderoso alcalde (John Lithgow) y al arzobispo (Robert Morse), doblegar la vanagloria de Enrico Caruso (aquí llamado Di Salvo - encarnado por Rolando Villazón) e incluso ser la 1ª mujer en irrumpir en el Parlamento y reclamar por el más elemental de los derechos humanos: la igualdad de las razas.

Si bien la actriz Cristiana Dell'Anna (Fue la Mano de Dios - 2021), por físico se parece a la Cabrini original, su talento interpretativo debió medirse con los secundarios arriba mencionados, tornando el relato en un duelo de excelencias actorales.

Aunque la biografía intenta evitar lo predicante, ello se produce, pero de manera moderada. Guionistas y director demostraron cómo la mano de Dios contribuyó sutil y silenciosamente en la lucha de esta débil mujer contra los gigantes de aquella sociedad.

“Las mujeres podemos lograr cosas que los hombres jamás podrán” (Cabrini). Noble testimonio del poder femenino cuando tiene fe en Dios. ¡Maridaje perfecto!

Una hermosa historia verdadera; la fuerza compasiva de una mujer valiente es propia de todos los tiempos y circunstancias. ¡Testimonio de un corazón demasiado grande para detenerlo!

UNA BELLA SUPERPRODUCCIÓN. MÁS TESTIMONIAL Y SOLIDARIA QUE SENSACIONAL COMO EVENTO DRAMÁTICO.

Ficha técnica

2024 - Biografía, historia, drama EE.UU. - 2,22 hrs. 

Fotografía: Gorka Gómez Andreu 

Edición: Brian Scofield 

Música: Gene Back 

Diseño Prod.: Carlos Lagunas 

Guion: Rod Barr, Alejandro Monteverde 

Actores: Cristiana Dell´Anna, John Lithgow, Robert Morse 

Dirección: Alejandro Monteverde

Cabrini - Por Carlos Correa Acuña

“Cabrini”, la nueva película del director Alejandro Monteverde, nos sumerge en un viaje emotivo a través de la vida de la Madre Francisca Cabrini, una monja italiana que dedicó su vida a ayudar a los más necesitados. La cinta destaca por una elaborada fotografía -y gran producción-, que pone en relieve la belleza de la Italia de finales del siglo XIX al contrastarla con la desordenada y bulliciosa vida de la ciudad de Nueva York.

La historia de Cabrini es bella, inspiradora y desafiante. Nacida en una pequeña aldea del norte italiano, desafió las normas sociales de la época para convertirse en monja y dedicar su vida al servicio de los demás. Su carisma y determinación la llevaron a fundar una orden religiosa que se extendió por todo el mundo, brindando ayuda principalmente a los inmigrantes, enfermos y marginados. Monteverde consigue plasmar en la pantalla, más que su vida, la fuerza interior de Cabrini, su profunda fe y su incansable lucha por la justicia social.

La película, por momentos, se desconecta. El ritmo narrativo se vuelve algo lento en algunas partes, afectando su continuidad y con ello el interés del espectador. Si a esto le sumamos el uso de repetitivo de estereotipos para dar cuenta de la autoridad y la desafiante personalidad de la protagonista, la cinta se aprecia más como una caricatura que como una recreación veraz de los diferentes momentos que la Madre Cabrini debió enfrentar.

El guion, escrito por Rod Barr y el propio Monteverde, se basa en una sólida investigación histórica, sin embargo a veces se siente un poco forzado en su intento por abarcar la totalidad de la vida de Cabrini. A pesar de que se trata de una obra extensa que pudo ser más ágil en su tratamiento, la película tiene destellos brillantes, en especial cuando la banda sonora, compuesta por Gene Back, se acopla para acompañar, con sensibilidad, algunas escenas importantes.

El mayor mérito que posee esta cinta es la certera configuración del carácter de Francisca Cabrini. Su convicción, decisión y firmeza se ven inquebrantables; contra todo pronóstico es capaz de convencer hasta al mismísimo Santo Padre que su misión es tan prioritaria como global. Su aspiración no conoce límite alguno, se propone la recuperación de la dignidad de los más desposeídos, la búsqueda y salvación de los más pobres y marginados de la sociedad.

“Cabrini” invita a reflexionar sobre nuestro propio compromiso con el mundo que nos rodea. Es una historia que inspira a ser mejores personas y a luchar por un mundo más justo y solidario al transmitir un mensaje esperanzador sobre el poder de la fe, la compasión y la acción social.

Ficha técnica

Título original: Cabrini
Año: 2024
Duración: 145 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Francesca Film Production NY
Género: Drama | Siglo XIX. Biográfico. Feminismo
Guion: Rod Barr. Historia: Rod Barr, Alejandro Monteverde
Música: Gene Back
Fotografía: Gorka Gómez Andreu
Reparto: Cristiana Dell'Anna, John Lithgow, Giancarlo Giannini, David Morse, Federico Castelluccio, Katherine Boecher, Jeremy Bobb, Patch Darragh
Dirección: Alejandro Monteverde

Cabrini - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Cabrini (Cristiana Dell”Anna) una mujer pobre y audaz se convirtió en una de las grandes emprendedoras del siglo XIX: a través de su fuerza de voluntad, coraje y habilidad comercial, superó el sexismo y la intolerancia violenta contra los italianos en la Nueva York del siglo XIX.

Seguramente la vida de Cabrini fue mucho más interesante y atractiva que el filme de Monteverde; cuando presenciamos una obra cinematográfica le pido que sea eso, cinematografía, este filme solo tiene fugases “chispazos”. Fue como estar leyendo un libro. Por momentos era monótono y aburrido, sin tensión que te mantuviera atrapado, con un guion demasiado predecible y poco original. Su metraje, demasiado extenso, sin contar que se torna interesante casi a la hora del metraje.

Veamos lo positivo. Nos presenta un personaje, una mujer que para su tiempo y frente un mundo machista tanto religioso, político y civil, sabe enfrentarse, sin claudicar de sus objetivos, luchando por realidades sociales que persisten hasta hoy, promoviendo que la mujer ocupe los espacios que le pertenecen con toda dignidad, y no solo aquel lugar que le estaba asignado.

Cabrine se erige y nos señala que todo es posible, además donde la mujer tiene su espacio que debe enfrentar sin temor, donde todas tienen cabida. Es indudable que su espiritualidad es la que la mueve y está guiada por Jesús; el filme hace un paralelo con la prostituta, (no sé si estaba pensado así por los guionistas), y en este aspecto le faltó profundidad al relato.

Los valores del personaje son otro aspecto a destacar, su fortaleza y templanza frente a la adversidad o las tareas imposibles, sabe salir adelante. Así como su espíritu compasivo frente al dolor y marginación del otro en este caso preferentemente los niños.

Este acto casi heroico de su vida la llevo a realizar grandes transformaciones sociales en la sociedad de Nueva York, y también en muchos lugares del mundo. Su proyecto de sociedad era un ambicioso plan de vida mejor con rostro humano.

Buena fotografía y ambientación del Nueva York del 1900.

Ficha técnica

Título original: Cabrini

Año: 2024

Duración: 145 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Alejandro Monteverde

Guion: Rod Barr. Historia: Rod Barr, Alejandro Monteverde.

Reparto: Cristiana Dell'Anna, John Lithgow, David Morse, Jeremy Bobb, Patch Darragh, Federico Castelluccio, Katherine Boecher, Sean Cullen.

Música: Gene Back

Fotografía: Gorka Gómez Andreu.

Compañías: Francesca Film Production NY.

Género: Drama, siglo XIX, biográfico, feminismo, inmigrantes, niños.

True Detective: Tierra Nocturna - Por Jackie O.

"Misterios sobrenaturales"

Los agentes de policía se ven obligados a enfrentarse a oscuros secretos sobre ellos mismos, y las personas que los rodean mientras investigan homicidios.
Una cuarta temporada que está ambientada en la ciudad ficticia de Ennis, Alaska, y sigue la investigación policíaca detrás de la desaparición de ocho hombres de una estación de investigación científica.

Una serie que no necesitas haber visto las anteriores para ver ésta. Incluso las puedes ver desordenadas si quieres, ya que ninguna esta conectada con otra, son historia muy diferentes sobre la investigación de homicidios en diferentes ciudades y personajes.

En esta oportunidad estamos en un diciembre muy frío de Alaska, donde hay una estación científica, Tsalal, que busca el ADN oculto entre sus duros hielos profundos, que supuestamente ayudaría a la vida del ser humano, en múltiples aspectos (me recordó La cosa). Llevan años encerrados, sin visitas, salvo las limpiadores, a veces, y un repartidor de suministros, a lo lejos. No quieren el contacto con nadie. ¿Quién los mantiene? ¿Hacen algo más que lo dicho?
También en la ciudad hay una mina que está afectando la salud de los lugareños y hay constantes protestas, esto afecta a los residentes nativos, los no nativos, y por supuesto el bolsillo de los empresarios, lo que lo hace muy turbio. Y están dispuesto a todo. ¿Alguna mafia entremedio?

Pero eso no es todo, estamos en la temporada donde no hay luz de día, por lo que las bajas temperaturas son peores, el estado de ánimo es malo y algunas "rarezas" mezcladas con supersticiones salen a flote.
Es así que, son encontrados 8 de los científicos en plena intemperie, desnudos amontonados, y algunas mutilaciones. ¿Qué sucedió?
La jefa de policía, Liz Danvers, que fue llevada a ese sector donde no pasaba nada, debido a un castigo, se ve enfrentada con su equipo a desenmarañar este misterioso caso. En dicho equipo, la mayoría son hombres, su brazo derecho es el joven y honesto Peter Prior, y una mujer nativa con la cual no quiere nada en un comienzo por algunos problemas del pasado, Evangeline Navarro, quien al saber de este caso lo conecta inmediatamente con un caso no resuelto hace años y que la ha atormentado, por lo que Liz a duras penas deberá aceptarla en su equipo. Este trío es el fuerte de la historia.

Pero mientras desenmarañan estos casos, vamos conociendo a los residentes del sector, y casi la mayoría no soporta a la jefa de policía Liz por diversas razones, pero ella es ruda y no le importa. Además, conocemos la vida personal de todos los policías, los cuales tienen muchos problemas, que se mezclan con el trabajo y hace dudar de su ética.

La serie está bien actuada, tiene un elenco en su mayoría muy bueno, encabezado por la gran Jodie Foster. El guión es bueno, salvo algunas precisiones. La puesta en escena está muy bien lograda, así como el maquillaje. Vemos cómo las mujeres son las que la llevan acá, de temer varias. El guiño feminista de estos tiempos

La mezcla de lo científico policial con las supersticiones se mezclan bien. De cómo las culturas se cuidan y creen en sus raíces y fantasmas.

Una serie de thriller sobrenatural, con algunos buenos giros.

En qué podría fallar para algunos, es en su final precipitado y la falta de tensión.
Pero como dijo la jefa Liz "Hay que saber hacer la pregunta correcta" porque a veces "no todas las preguntas tienen una respuesta".

Temas: capitalismo, corrupción, deshonestidad, honestidad, redención, traumas, perdón, rencor, violencia, soledad, arrepentimiento (dudoso), y la falta de ello.

Disponible en Max.

Ficha técnica

Título original: True Detective: Night Country
Año: 2024

País:  Estados Unidos
Duración: 50 min. cada capítulo aprox.
6 capítulos
Guion: Issa López.
Creador de la saga: Nic Pizzolatto
Música: Vince Pope
Fotografía: Florian Hoffmeister
Protagonistas: Jodie Foster, Kali Reis, Finn Bennett, Fiona Shaw, Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc, John Hawkes.

El Bastardo - Por Carlos Correa Acuña

En la Dinamarca de finales del siglo XIX, azotada por los vientos fríos del Mar del Norte y las áridas llanuras de Jutlandia, un hombre atormentado por su pasado busca redención a través de una ambiciosa empresa: construir un asentamiento real en un lugar inóspito. El capitán retirado Ludwig Kahlen -Mads Mikkelsen-, con la mirada cargada de determinación y el corazón dañado por los fantasmas, se embarca en un viaje que pondrá a prueba su temple y sus valores.

Esta película, dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por el siempre brillante Mads Mikkelsen, nos sumerge en un micromundo de intrigas, corrupción y sacrificios personales. A lo largo de un tortuoso camino, Ludvig se va rodeando de un conjunto de personajes complejos y llenos de sombras liderados por el despiadado Frederik de Schinkel -Simon Bennebjerg-, quienes tejen una red de intereses ocultos que intensifican la tensión y complejizan la trama.

Uno de los puntos que destaca en este filme es su narrativa sólida, cuidadosamente construida, que nos atrapa desde la primera escena hasta el desenlace final. Arcel realiza una dirección sobria y elegante, capturando la áspera belleza del paisaje danés a través de la fotografía de Rasmus Videbæk, que convierte cada plano en una verdadera obra de arte. La partitura de Ólafur Arnalds se suma a la experiencia visual con una banda sonora melancólica y evocadora que se funde con la historia, creando atmósferas densas, cargadas de emociones.

Mikkelsen, en una actuación vibrante que confirma su impronta como uno de los grandes intérpretes actuales, da vida a Ludvig con una intensidad que cautiva. El actor explora múltiples capas en su personaje, desde su férrea decisión y lealtad patriota, hasta los atribulados recuerdos que dan cuenta de una profunda vulnerabilidad. Su mirada transmite una mezcla de dolor, furia y esperanza que nos conecta con su lucha interna creando un protagonista cercano y convincente. El resto del reparto brilla, también, gracias a actuaciones matizadas que aportan verosimilitud y complejidad a cada uno de los personajes.

"El Bastardo" es una película cruda, sin concesiones, y que no esquiva el abordar temas difíciles como la ambición desmedida, la codicia, y el abuso de poder. Sin embargo, también es una historia sobre la perseverancia, el trabajo duro, y la búsqueda de la paz interior. Más allá de la historia, esta cinta invita a reflexionar sobre las ambiciones que nos motivan, los sacrificios que estamos dispuestos a hacer y el precio que pagamos por nuestros actos, un filme que nos confronta con la oscuridad del ser humano, pero que también es capaz de entregar un atisbo de esperanza.

Ficha técnica

Título original: Bastarden
Año: 2023
Duración: 127 minutos
País: Dinamarca
Compañías: Coproducción Dinamarca-Noruega-Alemania; Koch Films, Nordisk Film, SVT, Zentropa, Plaion Pictures, Nordisk Film, TV2
Género: Aventuras. Drama | Siglo XVIII. Histórico. Biográfico
Guion: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen
Música: Dan Romer
Fotografía: Rasmus Videbæk
Reparto: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Jakob Lohmann, Morten Hee Andersen, Magnus Krepper, Felix Kramer
Dirección: Nikolaj Arcel

Julieta y la luna - Por Jackie O.

"No estuvo sola..."

Sinopsis: La voz de una mujer, Julieta, intentará reconstruir los recuerdos de un abuso sexual en su niñez, viajando entre historias e imágenes proyectadas sobre las texturas de la casa en la que ocurrieron los hechos.

En tan solo pocos minutos nos cuentan una historia atroz, el abuso sexual a una menor de edad, a una infante, y sin necesidad de mostrar nada, no es necesaria la imagen morbosa. Solo la escuchamos a ella, esta niña hecha mujer, quien nos hace viajar a través de la casa en que ocurrió el hecho.
El lugar parece vacío; sin embargo, toma vida con la proyección sobre las paredes del material de archivo familiar de la protagonista. 

Vemos imágenes felices, pero tenemos un relato doloroso.
Mientras las luces de las ventanas se apagan, el relato se va oscureciendo hasta llegar a lo oscuro de la noche, la noche del abuso, donde una testigo estuvo presente, una testigo muda pero que abrazó el momento, la enorme luna que cobijó a la pequeña Julieta en este cruel momento, la abraza para que no se sienta sola.

Bien editada, ya que no es necesario mostrar para saber, la voz en off nos va guiando. Las imágenes que muestran son de situaciones felices, de archivo. Pero que se topan con la figura de un hombre imponente que nos lleva al terror.

Disponible en Ondamedia.  

Ficha técnica

Chile
Año 2020

7 minutos
Cortometraje documental
Digital/ Color
Voz de Soledad Cruz Court
Dirigida por Milena Castro Etcheberry

Simone, la mujer del siglo - Por Carlos Correa Acuña

Este vibrante, íntimo y complejo retrato de Simone Veil, figura icónica del siglo XX, narra su trayectoria pública marcada por hitos como la legalización del aborto en Francia. Explora, también, las experiencias que forjaron su carácter y la llevaron a convertirse en una luchadora infatigable por la justicia social.

El guion juega con el tiempo durante todo el metraje. A través de constantes flashbacks y saltos temporales, la película teje una narrativa que se sitúa más allá de una simple cronología, lo que permite conectar con la Simone niña, adolescente y mujer madura. Este enfoque no lineal, aunque por momentos resulta confuso, termina aportando profundidad y complejidad a la descripción del personaje, al tiempo que revela las profundas motivaciones que la llevaron a desafiar las normas sociales y luchar por sus ideales.

Dirigida por Olivier Dahan, el filme posee una dirección de arte, un vestuario y una fotografía que recrean con precisión la época en la que Simone vivió, transportándonos a la Francia de posguerra y a los convulsos años 70. La banda sonora, partitura escrita por Armand Amar, acompaña la historia de forma emotiva, al subrayar con intensidad varios momentos importantes.

Elsa Zylberstein destaca por su brío en el papel protagónico. Captura la esencia de Simone Veil con una actuación llena de variados matices. Zylberstein configura una mujer fuerte e inteligente, pero a la vez vulnerable y humana, una interpretación que nos lleva a empatizar con ella, comprender sus dudas y acompañar su proceso de transformación.

Si bien la película se centra principalmente en la vida pública de Simone, ofrece también destellos de su vida personal. Observamos la relación con su familia, sus amigos y algunos colaboradores, aspectos centrales que permiten comprender mejor las fuerzas que impulsaron su camino.

“Simone, la mujer del siglo”, es una película política que aborda desde sus entrañas la lucha por los derechos de las mujeres. Puede resultar controversial, en especial por la promoción y defensa a ultranza del derecho al aborto, sin embargo se plantea como un honesto homenaje a una figura fundamental de la historia reciente, un biopic emotivo e inspirador sobre una mujer que luchó por un mundo mejor y que dejó una huella indeleble en la sociedad francesa.

Ficha técnica

Título original: Simone, le voyage du siècle
Año: 2022
Duración: 134 minutos
País: Francia
Compañías: Marvelous Productions, Scope Pictures, France 2 Cinema, France 3 Cinéma
Género: Drama | Biográfico. Feminismo
Guion: Olivier Dahan
Música: Olvon Yacob
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto: Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Olivier Gourmet, Elodie Bouchez
Dirección: Olivier Dahan

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 15 de Marzo 2024

Alejandro Caro Contreras conversa con Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Baghead: Habla con los Muertos - Por Jackie O.

"Dejad que descansen en paz"

Iris es una joven con muchos problemas económicos, donde su mejor amiga la salva cada vez que puede. Hasta que un día, Iris recibe una llamada, su padre ha muerto y le ha heredado una vieja casa que fuera en su momento un bar.
Ante eso viaja, y un enigmático sujeto dice ser el albacea y que puede vender el lugar. Iris lo pensará.
En su primera noche, otro sujeto entra a la casa ofreciéndole dinero a cambio de que lo deje hablar "con la mujer del sótano".

Iris toma el dinero diciéndole que no hay nadie más, pero el sujeto la convence y bajan al lúgubre sótano. Y sí, aparece un extraño ser con un saco en la cabeza. ¿Quién es?, y ¿qué hace ahí?, se pregunta Iris. Pero este sujeto parece saber. Comienza un terrorífico episodio donde este personaje espeluznante se comunica con los muertos.

Tenemos pocos personajes y escenarios, por lo que hay que hacer un buen trabajo en estas circunstancias, pero se puede.
Para este director, que es su primera película, esta historia se basa en un cortometraje que el mismo realizó. Lo que pasa con muchos ("Saw" por ejemplo)

 
La dirección está correcta, las actuaciones buenas pero nada que destacar; la historia es buena, pero el guion pierde fuerza en la medida que avanza, es una montaña rusa donde estás disfrutando una conversación o situación, cuando es desaprovechada por algo similar que la entorpece.
La ambientación está muy bien desarrollada, con la oscuridad del lugar, sus luces y sombras, agregándole un vestuario y maquillaje acorde.
Los sustos, aquellos momentos de sobresalto, algunos funcionan con técnicas archi conocidas que, se sabe, funcionan, pero falta el elemento tensional.
Cuando conocemos la historia de "la brujas del saco", ya ha pasado mucha agua bajo el puente, y se siente muy sobre explicado. Fue un muy argumento desaprovechado.

Aún así, es interesante verla, ya que mantiene las típicas situaciones que a más de alguien podrían sobresaltar.

Temas tratados: Ambición, cuando se llega en un momento de desesperación. Ruptura familiar. Rencor. Perdonar y perdonarse.

Actualmente en Cines.

Ficha técnica

Dirección: Alberto Corredor
Guion: Cristina Pamiés y Bryce McGuire
Música: Suvi-Eeva Äikäs
Cámara Cale Finotcortar yJeff Betancourto
2023. 95 minutos
Protagonistas
Freya Allan: Iris Lark
Ruby Barker: Katie
Jeremy Irvine: Neil
Anne Müller: Baghead
Svenja Jung: Sara
Peter Mullan: Owen Lark

Baghead: Habla con los Muertos - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Dirigida por Alberto Corredor, la historia comienza con Iris (Freya Allan, “The Witcher”), quien tras la muerte de su padre (Peter Mullan) hereda un antiguo bar en ruinas que la deja ligada a una entidad indescriptible que habita en el sótano del lugar: Baghead, una criatura que puede tomar la forma de cualquier persona que haya muerto. Dos mil dólares en efectivo por dos minutos con la criatura, es todo lo que necesita la gente para hablar con sus seres queridos, despedirse, hacerle esa pregunta que no pudieron, decirles cuánto lo amaban y así calmar su dolor. Pero Iris pronto descubre que romper la regla de los dos minutos puede tener consecuencias aterradoras y junto a su mejor amiga (Ruby Barker) debe luchar para mantener el control de Baghead y descubrir cómo destruirla antes de que ella acabe con ellos.

Buen nivel de producción exhibe esta película. La filmación, en general oscura, permite visualizar solo ciertos detalles, ocultando precisamente aquellos que en cualquier momento nos pueden aparecer sorpresivamente. Detallista y con ojo clínico, la cámara sigue las acciones desde cerca, como para dar la impresión que estamos allí, que somos observadores privilegiados en primera fila, logrando que, aunque no pase nada muy concreto, tengamos esa sensación de que en cualquier momento ocurrirá algo inesperado.

Esto es terror y por lo tanto tenemos que asustarnos. Bien, pero eso no pasa en los primeros treinta minutos. El prólogo es largo y da cuenta de una elaborada historia en base a una premisa que sí resulta interesante, pues el guion escrito por Bryce McGuire y Christina Pamies cumple a cabalidad con el objetivo de sumergirnos en el sótano gris de ese antiguo bar. Un secreto hay allí, pero nosotros ya lo conocemos: esa entidad que se transforma y trae a la vida a un ser querido fallecido, pero de la que no hay que abusar. Son solo dos minutos frente a ella y nada más. Dos minutos, o en caso contrario, las consecuencias serán fatales.

Volviendo a los sustos, a la media hora se declara el primero. El interés de Iris en el asunto crece, y su ambición también. Más que mal, ella no tiene nada, y ahora, al menos, tiene algo. Mientras tanto, su mejor amiga trata de alejarse un poco y buscar respuestas en el entorno exterior, optando por un camino fuera del recinto que la lleva a descubrir quiénes eran los antiguos propietarios del misterioso edificio.

“Baghead” parte bien pero se va enredando solita. Se diluye con el correr de los minutos y cae pronto en situaciones absurdas y carentes de sentido. Al irse por las ramas, sobre todo en los últimos veinte minutos, provoca que el remate no cierre de manera consistente, porque no nos quedamos con el fin de la historia sino con la posibilidad de un nuevo comienzo. Obvio, porque una de las aspiraciones evidentes de este tipo de películas es sembrar la posibilidad de convertirse en saga. ¿Lo logrará? Dependerá de los boletos que corte y su posterior desempeño en el streaming.

Y de Berlín, la ciudad donde se desarrolla la trama, poco y nada. Tres imágenes y sería todo. Una pena, pero así están las cosas.

Ficha técnica

Título original: Baghead
Año: 2024
Duración: 94 minutos
País: Reino Unido
Compañías: The Picture Company, Vertigo Entertainment. Distribuidora: Studiocanal
Género: Terror | Brujería
Guion: Bryce McGuire, Christina Pamies
Fotografía: Cale Finot
Reparto: Freya Allan, Jeremy Irvine, Ruby Barker, Ned Dennehy, Saffron Burrows
Dirección: Alberto Corredor

El Bastardo - Por Juan Pablo Donoso

Emocionante epopeya histórica danesa. Basada en el libro “El Capitán y Ann Bárbara”, de Ida Jessen, que solo existe en su lengua original.

Heroica gesta de un hombre solitario - Ludvig Kahlen (1755) - que persiguió el sueño de toda su vida: cultivar un páramo al noroeste de Jutlandia.

Militar retirado, hijo ilegítimo de un noble y una criada, vendió todos sus bienes para que el Rey le vendiera aquellas tierras lejanas y estériles. Siendo propietario, intuía que las haría prosperar para conseguir honor y riqueza.

Perfecta - y efectiva - estructura clásica de un guion dramático.

Lazo antagónico sólidamente expuesto entre el protagonista Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) y Frederik de Schinkel (Simon Bennebjerg) como el desalmado terrateniente vecino quien reclama la tierra como propia.

En pleno siglo 18, aprovechando la lejanía y la desidia del monarca, había individuos que se comportaban como amos feudales, abusando a su antojo de quienes lo servían.

Clima y paisaje inclemente. Pugna entre la rusticidad casi primitiva versus un refinamiento cruel, excesivo y cobarde.

Cada personaje es una joya. Todos bien definidos en sus vicios, debilidades y virtudes. Cada uno muestra capas y capas de su personalidad.

Odisea clarísima, y motivada, en la complejidad de su trama.

Cuando los artistas daneses logran hacer algo bueno, son extraordinarios.

Destacamos el rol aguerrido de las tres mujeres principales: Ann Barbara (Amanda Collin), Edel Helene (Kristine Kujath Thorp), y la pequeña Anmai Mus (Melina Hagberg). Cada una, siendo socialmente muy distintas, da testimonio de la grandeza del corazón de una mujer cuando el amor y las circunstancias lo requieren.

Aunque para narrar la historia hay mucha sangre y torturas, nunca peca de sensacionalismo.

Elección perfecta de Mads Mikkelsen para interpretar a Ludvig. Con su habitual aspereza exterior, brilla en las escenas en que trasluce emoción, con tenues expresiones faciales sin decir una sola palabra. Vibrante la penúltima secuencia donde sentado solo, comiendo, sus ojos hablan más de lo que cualquier palabra podría expresar. Maestro en su oficio actoral.

Por su estupenda factura integral se nos queda instalada bajo la piel.

Una de las películas europeas más atractivas y poderosas del año.

Hermosa y asertiva desde la primera escena hasta la última. Tal vez con el giro final quisieron darnos un consuelo tras tan dolorosas, pero verosímiles, experiencias anteriores.

Junto a Kongekabale (2004) y Un Asunto Real (2012), es lo mejor que ha dirigido Nikolaj Arcel.

UNA GRAN EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA. SENSIBLE, HISTÓRICA Y MULTIFACÉTICA. MUY RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: Bastarden (The Promised Land)

2023 Biografía, drama, historia Dinamarca - 2,07 hrs. 

Fotografía: Rasmus Videbaek 

Edición: Olivier Bugge Coutté 

Música: Dan Romer 

Diseño Prod.: Jette Lehmann 

Guion: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen, Ida Jessen 

Actores: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg 

Director: Nikolaj Arcel