jueves, 13 de junio de 2024

Intensa-Mente 2 - Por Juan Pablo Donoso

Largometraje animado, muy inteligente, gracioso y de excelente realización.

Secuela del de 2015. Sus argumentos juegan con mostrar en paralelo los mundos externos e interiores de la psiquis de una niñita llamada Riley.

En la anterior veíamos cómo cada una de sus emociones básicas eran personajes diferentes que habitaban en su cabeza y corazón. Eran Alegría, Tristeza, Furia, Miedo y Disgusto. Ahí jugaban y se mantenían como un grupo de amigas de inocente picardía. Y lo que ellas hacían se reflejaba en la conducta de Riley, en su vida personal y familiar.

Pero cuando la niña entra en la adolescencia - INTENSA-MENTE 2 - se incorporan la Ansiedad, la Vergüenza y la Envidia. Con la presencia de estas nuevas hermanas, habrá convulsión en el universo psíquico de la niña, el que se manifestará en casi todas sus acciones exteriores: familia, amistades, competencias y conflictos de auto-identidad.

La gracia principal del cuento radica en que cada una de las emociones tiene un color, una forma, una voz y un carácter diferente. A todas les afecta lo que su ama hace en la vida exterior y, a la vez, ellas influyen en sus actos, pensamientos y sensaciones llevando a la niña a un estado de caos y dolorosas contradicciones en la búsqueda de sí misma.

En realidad, es un profundo retrato psicológico de aquel difícil período de la adolescencia. Sin embargo, al darle carácter de personajes a sus instintos y emociones, y hacerlos interactuar lúdicamente entre ellos en ese universo lleno de estrellas, luces y botones de la psiquis, el relato se torna gracioso, inocente y, a la vez, muy dinámico ya que demora mucho en estabilizarse.

Será esa turbulencia interior la que logrará - gradualmente - que la joven muchachita, eximia jugadora de hockey, recupere hasta donde sea posible, la confianza en sus talentos y la armonía con su propia identidad y con otras personas.

Ya sus títulos nos dan la clave de esta tragicomedia: Inside Out (en inglés) nos dice cómo lo de adentro incide en lo de afuera, e, Intensa-mente (en español) nos remite a la fuerte agitación existencial que sacude aquellos años difíciles en la formación de una personalidad definitiva rumbo a la madurez.

Si bien la animación es ágil, cómica y variada, por aludir a elementos esenciales de la psicología, nos atrevemos a recomendarla más a públicos adolescentes (y adultos nostálgicos) que a niños muy pequeños. Les podría resultar algo confusa y extenuante.

“Todo está cambiando… todo es inestable... como si todo estuviera en construcción…”, (Jonas Rivera, productor ejecutivo).

LÚDICA, GRACIOSA E IDENTITARIA PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS QUE PUEDAN, Y QUIERAN, COMPRENDERLA. MUY BUENA.

Ficha técnica  

Título Original: Inside Out 2
Animación, aventuras, tragicomedia EE.UU. - Japón - 1,40 hrs. 
Fotografía: Adam Habib, Jonathan Pytko 
Edición: Maurissa Horwitz 
Música: Andrea Datzman 
Diseño Prod.: Jason Deamer 
Guion: Dave Holstein, Meg LeFauve 
Voces en inglés: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black Director: Kelsey Mann

Intensa-Mente 2 - Por Elizabeth Salazar T.

"Torbellino de emociones"


La pequeña Riley está creciendo, está entrando en la adolescencia, no en vano han pasado nueve años, del estreno de “Intensa-mente” el 2015. Esta vez, el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: Riley junto a los cambios físicos que está experimentando, siente ¡nuevas emociones! Alegría, tristeza, furia, temor y desagrado, que llevan mucho tiempo llevando a cabo una operación exitosa, no están seguras de cómo sentirse cuando aparece ansiedad. y parece que no está sola.

Los que dicen que las segundas partes nunca son buenas, tendrán que morderse la lengua al ver esta animación. Si bien su protagonista es una adolescente, pasa por todas las emociones y sensaciones que todos hemos tenido alguna vez. Además, Riley en su crecimiento, experimenta las inseguridades, la necesidad de encajar en nuevos círculos, cambios en su estado de ánimo y conflicto con sus padres. Es inevitable no identificarse con ella.

Con mucho humor e inteligencia, “Intensa-Mente 2”, nos adentra en un viaje emocional que sacará sonrisas por montón, pero también nos invita a reflexionar e incluso emocionar, en más de alguna escena.

A las emociones de la primera entrega, Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor, se suman nuevos personajes que viven en Riley: están la Ansiedad, la Vergüenza y la Envidia, entre otras. Cuenta con un gran elenco en sus voces en inglés: Maya Hawke es la ansiedad, Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith es la Tristeza, Lewis Black como Furia, Tony Hale como Temor y Liza Lapira dobla al Desagrado. Aunque no todos los personajes son emociones, también hay otros…

Es una película que entretiene a grandes y chicos, pero creo que la trama está más dirigida a los adultos, que lograrán entender la profundidad del mensaje que estos simpáticos y tiernos personajes nos traen. Estoy segura de que le llegará al corazón. Vaya a verla en familia, sobre todo si tiene hijos adolescentes, puede dar pie a una buena conversación.

Director: Kelsey Mann
Duración: 100 minutos
Distribuye: Cinecolor films

miércoles, 12 de junio de 2024

Observados - Por Carlos Correa Acuña

Inquietante inicio. ¿Qué es? ¿Quién es? Un hombre, un bosque. Ambiente tenso. Oscuridad, miedo, aves que pasan raudamente, sonidos extraños. Todo se torna negro.

De la mano de Ishana Night Shyamalan, la novela de A.M. Shine cobra nuevo brío. La historia pasa incluso a un segundo plano, detrás de unos paisajes hermosos y una fotografía que pone énfasis en los detalles más pequeños. La partitura de Abel Korzeniowski es otro personaje, cómo no, en una obra que se trata principalmente de sensaciones, una experiencia a nivel de los sentidos que requiere disposición y voluntad para dejarse conducir por un camino que en algún minuto está marcado por un punto sin retorno.

Ya hablamos del inicio y de ese germen misterioso. Vamos ahora con la protagonista y su historia, Mina -Dakota Fanning-, una artista de 28 años que queda varada en un denso bosque ubicado al oeste de Irlanda. Su misión es transportar un ave, pero su auto deja de responder en medio de la nada o del todo. Deambula sin saber qué hacer, y cuando encuentra un refugio, queda atrapada junto a tres extraños que, según dicen ellos, son observados y acechados por misteriosas criaturas cada noche.

Aunque de a poco se despejan algunas de las incógnitas, el misterio logra mantenerse. Se revela este encierro, extraño y poco comprensible, similar a un reality “retro” que se puede ver en la TV del lugar. Pero no es sostenible permanecer allí, el plan ahora es huir, pero entonces acechan los recuerdos. ¿Lo podrán conseguir?

Cuidada factura es la que ofrece Ishana Night Shyamalan en este metraje de 102 minutos. Su padre, M. Night Shyamalan, es el productor, y ya habíamos visto colaboraciones entre ambos en la particular y exitosa serie “Servant”. Cada enfoque y cada movimiento de cámara está muy pensado. Cada cuadro tiene iluminación perfecta. Cada secuencia constituye un tránsito, que en apariencia parece no tener movimiento externo pero posee gran tensión subterránea. Sí, es tensión y suspenso más que terror declarado. La reminiscencia retro ayuda, y los experimentos que vamos conociendo también. Hay algo de “Lost”, o de otras producciones que riman, pero el sello cinematográfico es absolutamente Shyamalan.

“The Watchers” tiene giros finales que se podrían o no anticipar, pero igual sorprenden. La cinta responde a un sentido de experiencia o una experiencia de sentidos, los propios miedos retratados, sueños inconexos y pesadillas de un pasado no superado que se hace vivo al atormentar un presente vulnerable. Al observar y ser observado, se adoptan otras formas, y tal vez aquello pueda llevar a superar traumas y lograr reencuentros. ¿Será esto posible?

Pd. Ojo con un “Apple Performa 475” que aparece en una escena clave. ¡Notable!

Ficha técnica

Título original: The Watchers
Año: 2024
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Warner Bros., Blinding Edge Pictures, Inimitable Pictures, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Thriller. Terror
Guion: Ishana Shyamalan. Novela: A.M. Shine
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Eli Arenson, Job ter Burg
Reparto: Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan, Olwen Fouéré.
Dirección: Ishana Shyamalan

Ángeles Inesperados - Por Elizabeth Salazar T.

"No estás solo"


Este filme se encuentra basado en una historia de la vida real, trata de Sharon (Hilary Swank), una peluquera que vive en un pequeño poblado en Kentucky, que se encuentra en una situación complicada, pero su vida da un giro al conocer a Ed (Alan Ritchson), un viudo que trabaja incansablemente, para mantener a sus dos hijas. Michelle la menor, espera un trasplante de hígado, lo que motiva a Sharon a enfocar sus esfuerzos en ayudar a la familia, y para esto está dispuesta a mover montañas, si es necesario.

Esta es una película que llega al corazón, vemos como Ed lucha a diario por poder sacar adelante a su familia, pero debido a la difícil situación que está viviendo con la enfermedad de su pequeña, no le será nada fácil. Un día, en forma inesperada, Sharon llega a ofrecer su ayuda, de a poco se va interiorizando de la situación en que se encuentra la familia de Ed. Con ingenio y buena voluntad, Sharon tratará de ayudarlos, pero ella esconde un secreto…

Es una bella historia que atrapa, es imposible no empatizar con las situaciones que, enfrentando esta familia, las niñas son adorables, Emily Mitchell como Michelle es enternecedora, como su hermana Skywalker Hughes, es Ashley, también hace una bonita actuación. Alan Ritchson, como Ed, un tipo introvertido y algo distante, sobre todo un muy buen padre. Sin duda, Hilary Swank, se luce como Sharon, una mujer simpática, extravertida y muy perseverante en sus propósitos.

Esta es una película que le llegará al corazón. En un mundo que es individualista, es emocionante ver como Sharon, enfoca todos sus esfuerzos para ayudar a Michelle y su familia. Es conmovedora, entretenida y nos invita a ser empáticos frente al dolor de los demás. Todos podemos ser un ángel inesperado.

Director: Jon Gunn
Duración: 118 Minutos

Intensa-Mente 2 - Por Pablo Croquevielle

Una secuela que supera a la original


No es secreto que Pixar ha estado en arenas movedizas en cuanto a éxito se refiere, la compañía que nos entregó grandes clásicos como la trilogía de Toy Story o sus cintas de Coco, Monster Inc y Ratatouille lamentablemente no está pasando por un buen momento con sus fans y con la industria.
Los tiempos cambian y la gente igual, y hoy en día está muy de moda atacar todo lo que no nos gusta tildándolo de “Woke”, o “Políticamente correcto”, y así sucesivamente.
Es cierto que la gente es quien tiene la última palabra, pero no por eso están en lo correcto con sus críticas que muchas veces parecen reclamos vacíos.

"Intensa-Mente 2" viene a darle un respiro a la compañía de la lámpara entregándonos una continuación muy humana y entretenida. En esta ocasión, Riley ha pasado a la adolescencia y con eso, todos los cambios que lleva. Querer agradar a los demás pero tener miedo de fallar. Nuestra humana protagonista se encuentra con sus mejores amigas en un campamento de hockey sobre hielo por el fin de semana, donde serán entrenadas para saber si pueden o no entrar a un equipo muy importante para ellas.
Y todo lo que puede salir mal, va a salir mal, porque ahora las emociones de la primera parte (Alegría, Tristeza, Furia, Miedo y Disgusto) tendrán la compañía de nuevos integrantes que son Ansiedad, Vergüenza, Envidia y Aburrimiento (por ahí a ratos un cameo de Nostalgia a ratos), y mezclando todo eso nos encontramos ante una cinta que nos va a recordar muchas cosas de nuestra adolescencia.

Creo que esta cinta es ideal para los más pequeños de la casa que están aprendiendo sobre sus emociones, para los padres que no saben las respuestas, y para los que en algún momento sufrimos por esa ansiedad de querer hacer las cosas bien pero siempre sentíamos que íbamos en sentido contrario.

El director Kelsey Mann no es muy conocido en la industria, más que nada ha estado en trabajos como “Un gran dinosaurio” (2015), o un cortometraje de Monsters University (2013), pero fuera de eso nada mas relevante. Creo que “Inside-Out 2” le dará el empujón necesario para que pueda entrar a las grandes ligas de las compañías de animación.
Por otro lado, el trabajo de los guionistas Meg LeFauve y Dave Holstein para entregarnos una historia que pueda compaginar muy bien el humor, el drama y la humanidad de las emociones, ayuda mucho para poder tener una historia que se sienta fresca y original dentro de lo que significa hacer una secuela.

En cuanto a la calidad de la actuaciones del doblaje, Maya Hawke como Ansiedad está increíble, su personaje parece ser el villano de la historia pero esconde algo más y eso hace que su historia sirva para que conectemos con ella. Le acompañan Adèle Exarchopoulos como Ennui (Aburrimiento) quien habla poco pero cuando lo hace te ries mucho por esa personalidad que tiene. Otro de mis favoritos fueron los cameos de ciertos personajes que, si bien no son emociones, están relacionados con Riley y esos son Bloofy (con la voz de Ron Funches) o Lance Slashblade (con la voz de Yong Yea), que son personajes que aparecen poco, pero que se roban la pantalla en sus cortos minutos

Así que ¿una secuela más para Intensa-Mente? ¿era necesaria? No, no lo era….Pero es una excelente sorpresa para ver en el cine y una gran oportunidad para que la compañía levante después de una temporada bastante complicada para ellos.

El que baila pasa - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Un ser del más allá vuelve a Chile durante 2019, encarnado en un trabajador que sueña con un estallido social. En medio de un país convulsionado, se encuentra con conductores obligados a bailar, paredes rayadas con mensajes de humor y protesta, y violencia policial. Registros viralizados por Internet que se entrelazan con la ficción para narrar las vivencias de un país polarizado que deambula entre el drama y el absurdo, la ilusión y el fracaso.


Documental que está lejos de hacer un guiño a Raúl Ruiz o la revolución francesa. Lo voy a dejar más bien en un ensayo experimental y esperar en unos años más que el director y guionista, sin tantos vacíos, mejoren con un buen guion cinematográfico.

¿Qué espera el espectador de un documental? Que muestre un relato de uno o varios momentos, en este caso, una circunstancia histórica social relevante para Chile, siendo algo de lo que adolece el documental y que sus autores señalan: “una reflexión necesaria que condujo a esa situación extrema”,  “con ironía y sin condescendencia”. Nada de eso está presente, pues no basta con elegir un sin número de imágenes, si para estas no hay una buena historia por contar, para que suceda una conjunción entre el pensamiento y la mirada del espectador.

La edición está marcada por una reiteración de imágenes que hace me pregunte por qué están puestas allí.

Por otra parte, esta técnica de utilizar el celular como el ojo que está mirando. Recientemente hemos visto otro documental usando el mismo formato, teniendo la pretensión de hacer una conexión con las generaciones actuales, las conexiones se logran con relatos interesantes y provocadores, y, además, con un guion que contenga una cierta tensión haciendo que los espectadores queden cautivados o atraídos por lo que se muestra o se cuenta.

En otras palabras, “El que baila pasa” son imágenes ya vistas durante octubre del 2019, en televisión o redes sociales, por lo tanto lo que uno esperaba era algo nuevo, con preguntas de fondo, como las razones de aquello, como la desigualdad, la injusticia social, y todas las carencias y marginación que sufren miles de chilenos.

Finalmente esta producción aporta muy poco al análisis y reflexión, al ser demasiado panfletario.

Ficha técnica

Título original: El que baila pasa
Año: 2023
Duración: 70 minutos
País: Chile
Dirección: Carlos Araya Díaz
Guion: Carlos Araya Díaz, María Paz González
Reparto: Documental
Compañías: María Una Vez
Género: Documental

martes, 11 de junio de 2024

Fallout - Por Jackie O.

“La vida es una lucha en el yermo”


La serie se ambienta en unos Estados Unidos alternativos en un universo que diverge del nuestro, con tintes “atompunk” (retrofuturista de 1945 a 1965, subgénero de era atómica y espacial) Es un futuro pos-apocalíptico provocado por la devastación nuclear, donde los ciudadanos de Los Ángeles deben vivir en búnkeres subterráneos para protegerse de la radiación, de los mutantes y los bandidos que viven en el exterior.

Fallout es una serie de videojuegos que se ha hecho muy famosa por sus adeptos, debido a ello es que encontraron que hacer una serie podría resultar atrayente, y sí, acertaron.

No habiendo jugado nunca este video juego, ni otro, no podría hacer una relación entre juego y serie. Dicho eso, me voy directo al trabajo cinematográfico.

Estamos ante un Estados Unidos post apocalíptico, donde las personas que sufrieron un ataque nuclear deben sobrevivir ante la radiación y un sinfín de otras situaciones que se van presentando, como mutaciones, enfermedades, escasez de recursos básicos. etc. Pero los privilegiados, la clase alta que pudo pagar por un cupo en los bunkers creados para tales efectos, viven una gran vida hasta que unos extraños irrumpen en el bunker 33 desatando una barbarie y secuestrando a su líder, donde Lucy no puede vivir con el secuestro de su padre saliendo “al exterior”, aquel que se ha hablado de generación en generación de su peligrosidad.

Así Lucy, una chica con una inocencia y bondad increíble que comienza a descubrir un mundo despiadado, y muy duro para su gente, sale a explorar este yermo extraño, en búsqueda de su padre; es así que en su camino se topa con Ghoul, un ser despreciable sin ninguna pizca de caridad, del cual vamos conociendo el por qué de su actuar, también se cruza en su camino con nuestro tercer protagonista, Maximus, un sujeto humilde que aspira a ser un gran soldado para ayudar al prójimo. Por lo que estos tres personajes van mostrándonos el mundo en que viven, y además con analepsias, donde conocemos de su pasado.

La serie es mezcla de géneros, predomina la ciencia ficción pura, con efectos visuales muy buenos y atrayentes, escenarios post-apocalípticos de devastación salvaje, deprimente, que, a su vez, combina perfectamente, con un estilo de Western clásico.

Los personajes están muy bien definidos, cada uno con su historia, que se entrelazan muy bien, el guion está bien construido en su totalidad, tal vez en algunos personajes faltó más desarrollo, por ejemplo “La Hermandad”, o había ocasiones en que Lucy me exasperaba por su muy inocente actuar. Reitero, no conozco el video juego, por lo que la comparación no puedo efectuarla y mil disculpas aquellos fans, aunque en las redes no se han quejado.

El vestuario, maquillaje y peinados muy buenos, ya que estamos en un pasado de década del 50, con una época futurista, que se ve bastante bien. Con buenos planos, nos sumergimos en este mundo.

Su guion desarrolla diferentes temas, como el capitalismo, los experimentos sociales, el poder, la ambición, la bondad, la esperanza y el perdón.

Y no necesité jugar el juego para entenderla, solo debe gustarte este tipo de género.

Lista para la segunda temporada.

Disponible en PrimeVideo.

Ficha técnica

Género: Drama, Ciencia ficción apocalíptica, Acción
Creado por Graham Wagner Y Geneva Robertson-Dworet
Basado en Fallout, de Bethesda Game Studios
Protagonistas: Walton Goggins, Ella Purnell, Kyle MacLachlan, Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten, Moisés Arias
Compositor: Ramin Djawadi
País de origen: EEUU
N.º de temporadas 1
N.º de episodios 8

lunes, 10 de junio de 2024

La vida de Jagna - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: La historia de una campesina, Jagna, obligada a casarse con un granjero rico y mucho mayor, Boryna, a pesar de que ella está enamorada de su hijo, Antek. Con el tiempo, Jagna se convierte en objeto de la envidia y el odio de los aldeanos, y tiene que luchar para preservar su independencia. Ambientada en la campiña polaca, en la cúspide de los siglos XIX y XX, los giros dramáticos de la historia se relacionan con los cambios de estación, el trabajo duro en el campo y las fiestas tradicionales locales.


Hermoso trabajo de DK Welchman y Hugh Welchman, quienes ya nos habían sorprendido en 2017 con “Loving Vincent”. Elaborada con el mismo método de animación -fotogramas grabados previamente frente a la cámara, repintados al óleo sobre lienzo-, corresponde a la tercera adaptación -después de las versiones de 1922 y 1973-, de la novela del mismo título de Władysław Reymont, que muestra el ciclo de la vida rural a finales del siglo XIX.

Luego de la animación, situada en un relevante primer plano, llama la atención la música que acompaña el relato. Simple y de raíces folklóricas, rescata tradición e historia, acompañando fielmente una cultura llena de ritos, obligaciones, y una marcada catolicidad.

La historia comienza en Otoño. El nudo se proyecta entre el amor y la obligación, donde cualquier diferencia es simplemente traición. Luego pasamos al invierno, época en la que el conflicto da paso a la sumisión mientras las peleas por el poder constituyen un punto de inflexión. La primavera llega junto con las primeras soluciones, imperfectas, y desesperanzadas, para dar paso a un tórrido verano, que cierra el ciclo con el signo de un desprecio inusitado.

Haciendo vivo el famoso dicho “pueblo chico, infierno grande”, esta bella película tal vez pudo profundizar más en una historia llena de recovecos y de líneas argumentales individuales potentes, sin embargo opta por privilegiar el arte por sobre el estado de las cosas. La técnica se impone gracias a un cuadro plástico admirable, el que por momentos nos deja boquiabiertos por el gran despliegue de colores, texturas y finas paletas -aunque aquello se coma un poco la sustancia argumental-, un deleite para la vista, estéticamente deslumbrante.

Ficha técnica

Título original: Chlopi
Año: 2023
Duración: 115 minutos
País: Polonia
Compañías: BreakThru Films, Polski Instytut Sztuki Filmowej
Género: Animación. Drama | Años 1900 (circa). Paint-on-glass
Guion: DK Welchman, Hugh Welchman. Novela: W.S. Reymont
Música: Lukasz Rostowski
Fotografía: Animación, Radosław Ładczuk, Kamil Polak
Reparto: Animación
Dirección: DK Welchman, Hugh Welchman

Un lugar secreto - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Katie, es una joven mujer estadounidense que se ve obligada a escapar de su marido, por lo que durante una noche de lluvia, decide tomar un bus en dirección a Atlanta. Sin embargo, al llegar a un pequeño pueblo llamado Southport, en Carolina del Norte, ve que es probable que en esta pequeña localidad pueda comenzar una nueva vida. Es en ese contexto donde conoce a Alex, un viudo que se enamorará perdidamente de ella.


Un lugar donde refugiarse (en España) o Un lugar seguro (en Latinoamérica) es una película estadounidense, de tipo romántica, que se dio a conocer en cines en el año 2013. Una historia que fue creada a partir de una novela homónima del escritor Nicholas Sparks, el mismo autor de “Diario de Una Pasión”, quien nos da a entender una problemática que viven a diario muchísimas mujeres. Me refiero al maltrato y la violencia intrafamiliar.

Esa es la trama principal de esta cinta, que tiene como primer incidente el escape de su protagonista, Katie (personaje interpretado por Julianne Hough), quien con la ayuda de una amiga se cambia de look y escapa clandestinamente a un pequeño pueblo. Es en ese lugar donde conoce a Alex (interpretado por Josh Duhamel), un viudo que tiene dos hijos pequeños. Si bien al principio ellos sólo tienen un trato cordial, y a veces un poco desagradable, con el paso de los días sus sentimientos comenzarán a aflorar, para dar paso a una linda historia de amor, que no estará exenta de problemas.

A pesar que después del estreno del filme, la crítica especializada hizo malos comentarios, me gustaría decir que difiero en algunos puntos. Si bien el guion es muy simple, me gustaría destacar a los actores, quienes reflejan muy bien la química de sus personajes y cómo esta historia le podría pasar a cualquiera. En otras palabras, se ven muy naturales. No obstante, me habría gustado que la protagonista viviera más intensamente su temor a ser encontrada, ya que en algunas escenas no se muestra tan asustada como debería.

Por otra parte, quiero destacar que es una película intrigante y que además fue grabada en hermosas locaciones.

La dirección de fotografía y en general el nivel de producción son dignas de mencionar también. Además de algunos valores que nos hacen reflexionar, como por ejemplo: la amistad, la empatía y especialmente, el valor a no tener miedo a salir adelante y darse una segunda oportunidad en la vida.

Pero ¿podrá el pasado de Katie no arruinar su relación con Alex? ¿La encontrará finalmente su ex marido? Esas son las preguntas que nos invitan a verla.

Aconsejo hacerlo acompañado(a), especialmente en pareja. En caso de menores de edad, es recomendable para mayores de 14 años.

Disponible en Prime Video.

Ficha Técnica

Título original: Safe Haven
País: Estados Unidos
Año: 2013
Dirección: Lasse Hallström
Producción: Marty Bowen, Chad Freet, Wyck Godfrey, Ryan Kavanaugh y Nicholas Sparks.
Guion: Gage Lansky, Dana Stevens.
Basada en el libro “Safe Haven” de Nicholas Sparks.
Fotografía: Terry Stacey
Reparto: Julianne Hough, Josh Duhamel, David Lyons, Cobie Smulders.
Estreno: 14 de febrero de 2013
Género: Drama, romance y suspenso
Duración: 112 minutos​
Productora: Relativity Media

viernes, 7 de junio de 2024

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 7 de Junio 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

El Día más Largo - Por José Luis Nicolás

"Una recreación estelar del desembarco en Normandía"

5 de junio de 1944. Doscientos mil soldados esperan la orden para desembarcar en la lluviosa Francia ocupada. Todo depende de un informe meteorológico. Paralelamente, los jerarcas militares del Reich viven como si nada se estuviera fraguando tras líneas enemigas, porque no creen que los estadounidenses y británicos sean capaces de una acción de esas características con un clima tan inestables.

Este es apenas el comienzo de El Día más Largo, una película del año 1962 producida por Darryl F. Zanuck, un visionario del cine que comenzó como guionista en la década de 1920, y ascendió a ejecutivo fílmico en la década de 1930. Tal fue su transformación, que en el histórico año de 1935 fundó la emblemática Twentieth Century Fox.

Para El Día más Largo, Zanuck convocó a tres directores -Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki- y compró los derechos del libro homónimo de Cornelius Ryan. El propio Ryan convirtió su texto literario en el guión cinematográfico de la cinta.

Respecto al reparto, el padre de Richard Zanuck (productor de Tiburón) no escatimó en gastos. Acaparó lo más luminoso del firmamento interpretativo de Francia, Gran Bretaña y (por supuesto) Estados Unidos. En los roles protagónicos colocó a John Wayne, Robert Mitchum y Henry Fonda. Este trío de estrellas se logró imponer en una película (a ratos) excesivamente coral.

Tal vez, con el afán de contar minuciosamente todas las historias que conforman esta recreación del “Desembarco en Normandía”, El Día más Largo se vuelve una película que carece de nudo central. En esta obra también escasea la tensión, un elemento que no puede ser obviado.

De todas maneras el binomio Zanuck-Ryan apostó por una nueva manera de abordar “la guerra” como temática cinematográfica. El Día más Largo es y será recordada por fundar el subgénero fílmico de la crónica bélica: estilo caracterizado por narrar a pulso, las más memorables campañas militares.

Ficha técnica

Título original: The Longest Day
Año: 1962
Duración: 180 minutos
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki
Guión: Cornelius Ryan. Novela: Cornelius Ryan
Reparto: John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda y un puñado de estrellas
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Jean Bourgoin, Walter Wottitz (B&W)
Compañías: 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck

jueves, 6 de junio de 2024

La vida de Jagna - Por Jackie O.

“Bella rebeldía en un espacio hostil”


Esta historia nos transporta a la campiña polaca del siglo XIX, donde conoceremos un pueblito pequeño, las tradiciones que se mantienen y las diversas historias de sus habitantes.

Mediante una travesía sacada de un cuadro vamos recorriendo diversas granjas que componen este pueblo, con marcadas notas de hermoso óleos, pues su apartado visual es sorprendente, original y cautivador.

Jagna es nuestra joven protagonista, quien vive en una humilde casa junto a su madre viuda, y como toda joven, debe casarse de acuerdo con las tradiciones y lo que imponga el jefe de hogar, en este caso es su madre. Pero Jagna es una jovencita inquieta, tímidamente siente cosas por su tierno y tranquilo vecino Jasio, tan joven como ella quien se va al sacerdocio. Pero también tiene sentimientos, aunque estos más pasionales, por otro vecino llamado Antek, es más maduro pero casado con hijos, aun así mantienen un romance secreto.

Todos en el pueblo quieren a Jagna, porque es tranquila y la más bella, pero no exenta del chismes del sector. Pero un día a su madre le llega la oferta que un maduro viudo quiere cortejarla y la madre ya acepta este matrimonio, es con uno de los granjeros más ricos y mucho mayor que Jagna, Boryna, pero ella no quiere casarse con un hombre tan mayor y menos, el padre de su oculto amante Antek. Dicha situación se transforma en algo caótico que destapa este romance, y otros coqueteos, que tal vez inocentemente Jagna comete por error, y que las mujeres del pueblo no tolerarán.

Los giros dramáticos de la historia se relacionan con los cambios de estación, el trabajo duro en el campo y las fiestas tradicionales locales. Todo visualmente estampado como un óleo mediante la utilización de la técnica rotoscopica. Donde cada estación bien representada en un trabajo artístico impresionante; mantiene sus conflictos, los cuales cada vez se van haciendo más difíciles de sortear entre los pueblerinos.

Técnicamente, como ya señalé, se usa la técnica de la rotoscopia, que da vida a una intensa obra de arte, lo que implica un gran trabajo delicado y bello. Específicamente se diseñan imágenes para películas de animación, tradicionalmente películas de dibujos animados, aunque puede usarse para ciertos efectos especiales. Aplicado a un dibujo animado, esencialmente, en reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos calcados sobre cada fotograma.

Como dato, los directores usaron esta misma técnica en otro de sus trabajos “La Pasión Van Gogh” de 2017.

La música tradicional sea banda sonora de fondo o cantos que realizan algunos actores, están muy bien pensados, los efectos de sonido son bellísimos y las actuaciones buenas.

El vestuario y maquillaje es muy acertado.

La película es basada en la novela “Los Campesinos” del premio Novel de Literatura Władysław Reymont.

Estamos ante un deleite a la vista de principio a fin, en una atmósfera de belleza de colores como si estuvieras en un cuadro de Vermeer, van Gogh o Hammershoi, con expresiones, magnífica música tradicional todo a lo largo de las cuatro estaciones.

En qué podría fallar, que no es para todo público, por tomarse pausas prolongadas en momentos, y eso puede que canse a cierto grupo de espectadores. Pero atrévanse, y véanla.

Historia de una joven bella, rebelde y fuerte, que se verá enfrentada ante la dominación masculina, las rivalidades femeninas vengativas en su mundo patriarcal muy tradicional.

Ficha técnica

Título original Chłopi. (The Peasants)
Dirección y guion: Dorota Kobiela y Hugh Welchman
Protagonistas: Mirosław Baka, Ewa Kasprzyk, Małgorzata Kożuchowska, Sonia Bohosiewicz, Maciej Musiał
País: Polonia, Serbia y Lituania
Año 2023. Idioma: Polaco.
Género Animación
Duración 114 minutos

miércoles, 5 de junio de 2024

Sismo Magnitud 9.5 - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: En una prospera ciudad de China, se vive un día tranquilo y común como cualquier otro hasta que de pronto, un poderoso terremoto de magnitud 9.5 grados Richter azota a toda la población, desatando un absoluto caos entre sus habitantes al convertir sus hermosas calles en un trágico campo de desastre. Una de las zonas más afectadas es el distrito de Guancheng, en especifico un parque industrial donde se encuentra una enorme planta química. Tras el repentino terremoto, desencadena una serie de problemas relacionados con cientos de fugas y explosiones en las tuberías que envuelven al condado en una enorme área de humo espeso y un peligroso fuego abrasador. Con la ciudad transformada en una especie de zona de guerra, un equipo de valientes bomberos acuden rápidamente al rescate para combatir las llamas y salvar a todas las vidas posibles que estén en riesgo. En una carrera contra el tiempo, los bomberos tendrán que contener la calma para demostrar su coraje y determinación mientras se esfuerzan por proteger a la comunidad de la devastación total.


El despliegue escénico que tiene esta película destaca desde el primer momento. Y no hablo de los efectos especiales, que en el mundo global del cine actual parecen haberse estandarizado, sino de la cantidad de extras que participan en elaboradas coreografías. Cintas de desastres y calamidades tenemos por doquier, por tanto, ¿qué haría la diferencia entonces? Las respuestas son variadas: carismáticos protagonistas, escenarios realistas, historias personales cruzadas con la tragedia, redención, valentía, egoísmo, etc. ¿Y, qué tenemos acá? Veamos.

En primer lugar, este terremoto de magnitud impresionante no parece serlo tanto, al menos en un comienzo. Claro, en Chile estamos acostumbrados que se nos mueva el piso, y fuerte, sin embargo en otras latitudes no, y las reacciones son muy diferentes. Si en esta película esperamos que el desastre sea el epicentro del relato, tal vez nos iremos decepcionados. En esta ocasión, lo importante viene después, y abarca las consecuencias producto del sismo en una zona donde se encuentra localizada una planta química. Y no solo la reacción en cadena que ocurre, sino lo que podría venir después si no se logra controlar la emergencia.

En segundo término, no tenemos un único héroe o heroína. No, todo lo contrario. Es un equipo profesionalmente entrenado al más alto nivel el que asume el peso de sostener una trama que se torna más tensa con cada minuto que transcurre. Tal vez esta, la mayor diferencia, responde a una filosofía muy diferente al mundo occidental que habitamos, porque el espíritu de cuerpo no solo se evidencia sino que resulta ser lo más natural del mundo. La producción, que se aboca a mostrarnos el cómo enfrentar una emergencia, es muy realista y también alerta sobre otra forma de ver las cosas. Los liderazgos se imponen por la fuerza de la convicción y de los hechos, la disposición a ser equipo va más allá de los entrenamientos, se trae, probablemente, desde la misma cuna.

“Sismo Magnitud 9.5” es adrenalina pura durante sus casi dos horas de duración. Y digo casi, porque también la acción da paso a la emoción, hacia el final, cuando la historia comienza a resolver ciertos nudos personales que ganan bonos durante el metraje, sin sobresalir, pero construyendo vínculos que la parafernalia no logra arrancar de sus bien plantadas raíces.

Con un nivel de producción cercano a las grandes hazañas de Hollywood, el director Oxide Pang logra con creces su objetivo de sumergidos en un accidente de proporciones, pero más aún, en la mirada de una reacción coordinada, profesional, valiente y desinteresada de un grupo de personas que son capaces de arriesgar -y entregar-, la vida por el rescate de los demás, un ejemplo que, si lo pudiéramos imitar, nos permitiría pensar que el mundo puede ser mejor si ponemos el bien común como una aspiración verdaderamente sentida en nuestra sociedad.

Ficha técnica

Título original: Jing tian jiu yuan
Año: 2022
Duración: 114 minutos
País: China
Compañías: Asian Pacific China Films, Beijing Universe Cultural Development, Guangzhou Ying Ming Media Co, Lian Rui. Distribuidora: Universe Films Distribution Company, Clover Films, Golden Village Pictures, Intercontinental Film Distributors [Hong Kong]
Género: Acción. Drama | Catástrofes. Bomberos. Terremotos
Guion: Ran Wang, Daiyuan Yang, Hongtao Zhang
Fotografía: Chan Wai Lin
Reparto: Jiang Du, Qianyuan Wang, Liya Tong
Dirección: Oxide Pang

La vida de Jagna - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Jagna, una joven de familia humilde en un pueblo polaco de finales del siglo XIX. Decidida a forjar su propio destino en una comunidad atrapada en chismes y disputas, Jagna se enfrenta a las presiones de un patriarcado arraigado. Obligada a casarse con el terrateniente más rico del pueblo, mucho mayor que ella, Jagna mantiene un romance secreto con su hijo Antek. Su espíritu libre y su lucha por la independencia la convierten en el centro de envidias y odio en la comunidad.


Una obra visual grabada inicialmente con actores en un set con locaciones lo más real posible y posteriormente, con la participación de un centenar animadores en estudios de Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania inspirados en las escuelas de Barbizon y la Haya; inspirados de maestros pintores de la Joven Polonia, dan vida a esta nueva creación cinematográfica.

Con un guion que te atrapa, y con una construcción pictórica realmente novedosa, nos sorprende la técnica visual pintada en oleos para posteriormente darle el movimiento. Nos deslumbrará por su belleza y colorido.

El drama de la historia va haciendo un recorrido por las estaciones del año en un ambiente rural campesino donde la protagonista sufre las murmuraciones, la envidia de aquella comunidad, aflorando en ella su lucha, su pasión y su fuerza.

El personaje nos plantea y da cuenta cómo en un mismo lugar están las dos caras: una que te puede hundir y otra que te puede enviar hacia adelante. Finalmente siempre depende de confiar en lo mejor que tenemos en nuestro interior y eso nos permitirá mover montañas.

Para admirar y disfrutar trayendo a nuestra memoria a un pintor de los Países Bajos.

Ficha técnica

Título original: Chlopi
Año: 2023
Duración: 115 minutos
País: Polonia
Dirección: DK Welchman
Guion: DK Welchman, Hugh Welchman. Novela: W.S. Reymon.
Reparto voces: Andrzej Konopka, Julia Wieniawa-Narkiewicz, Robert Gulaczyk, Malgorzata Kozuchowska, Miroslaw Baka.
Musica: Lukasz Rostowski
Fotografía: Animación, Radosław Ładczuk, Kamil Polak
Compañías: BreakThru Films, Polski Instytut Sztuki Filmowej
Género: Animación. Drama | Años 1900 (circa). Paint-on-glass
Premios: 2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor película de animación. Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados.

Sismo Magnitud 9.5 - Por Juan Pablo Donoso

Superproducción china de catástrofe, hablada en mandarín. Su propósito primordial es destacar la disciplina y el heroísmo de los bomberos de ese país.

Cuando anochecía sobrevino un sismo 9.5. Se rompió la carretera y desbarrancó un camión cargado con etanol. Al explotar lanzó fuego al inmenso parque industrial químico Guangcheng. El incendio produjo una gigantesca onda expansiva. Así comenzó a quemarse todo el complejo generando explosiones en cadena.

Es el pretexto para darnos a conocer la organización de bomberos en China. Asistimos a sus cursos teóricos impartidos por ingenieras especializadas. A sus violentos entrenamientos físicos. A su rigurosa disciplina militar. A la solidaridad de su compañerismo, y a la dificultad de formar hogares debido al constante peligro en que se encuentran sus vidas.

Con una vertiginosa edición fílmica los vemos entrar en acción en el Parque Industrial. Los estanques y edificios vecinos - incluyendo un parvulario - van explotando y derrumbándose uno tras otro.

El desafío es titánico, realizado con una producción cara y exhaustiva. El combate contra el fuego y los innumerables peligros que afrontan los bomberos, toman el 80% de la película.

Cuando se cree que el incendio va siendo dominado, se produce otro sismo, y ahora el peligro es peor ya que amenaza con expandirse a la ciudad entera.

Sin duda hay que tener “paciencia de chinos” para hacer una epopeya nocturna, tan larga y prolija. Pero se nos hace cansadora porque dosificaron mal los ritmos de tensión y distensión entre sus personajes. Además, postergaron el conflicto humano del relato (en dramaturgia un evento telúrico, por ser irracional, nunca es antagonista: debe tener carga volitiva).

Es por ello que - aunque tiene dos secuencias finales bastante sensibles - el relato adolece de una candidez que los filmes catastróficos de Hollywood ya superaron hace más de 40 años.

EXTENUANTE Y COSTOSA PRODUCCIÓN CHINA. ADMIRABLE POR SU REALIZACIÓN. PRIMARIA EN SUS ANÉCDOTAS Y UN NOBLE HOMENAJE AL HEROÍSMO DE SUS BOMBEROS.

Ficha técnica

Título Original: Jing tian jiu yuan
2022 Catástrofe, suspenso China - 1,54 hrs. 
Fotografía: Wai-Nin Chan 
Edición: Cheung Ca Fai 
Música: Anthony Chue 
Diseño Prod.: Yang Guangcai 
Guion: Ran Wang, Daiyuan Yang, Hongtao Zhang 
Actores: Jiang Du, Qianyuan Wang, Liya Tong
Director: Oxide Chun Pang 

La vida de Jagna - Por Elizabeth Salazar T.

"Víctima de la envidia y prejuicios"


Realizada por los creadores de “Loving Vicent”, nos muestra a Jagna una joven decidida a forjar su propio destino en un pueblo de Polonia hacia finales del siglo XIX, un lugar donde los chismes y disputas son constantes, y donde ricos y pobres adhieren a bellas tradiciones enmarcadas bajo un sistema profundamente patriarcal.

Una de las cosas que llama la atención de este filme, es la bella técnica animada, que realizaron para hacer, es en base a cuadros pintados al óleo, por lo que cada toma es una obra de arte. Su belleza visual no dejará indiferente a nadie.

Tampoco, la historia Jagna que vive un drama al ser obligada a casarse con hombre mucho mayor que ella, un granjero rico y poderoso. Porque si algo es importante para los habitantes de este pueblo, es la tierra que poseen los hombres y la dote que tendrán las mujeres, esto será muy importante para acordar matrimonios.

A través de esta animación, podemos conocer más del folklore y la cultura de Polonia, vemos sus bailes, atuendos y las costumbres que tenían los campesinos en esa época.

Jagna es bonita, pero su belleza puede ser una maldición, porque para los hombres es atractiva y las mujeres del lugar la envidian, por lo que comentan todo tipo de chismes en torno a ella. Los hombres, tampoco lo hacen nada mal, algunos por despecho. Ella se casa por un acuerdo económico y tiene un amor complicado…

El hecho de que Jagna sea diferente, es mal visto por su entorno. Que se siente con derecho a criticarla e incluso de tomar acciones, que obviamente no les contaré. Es una historia cruda, potente y que da para la reflexión. Vayan a verla, es una joya cinéfila.

Directores: Hugh Welchman y DK Welchman
Duración: 114 Minutos
Distribuye: Cinetopia Chile

Bad Boys hasta la muerte - Por Elizabeth Salazar T.

"Almas gemelas"

La cuarta entrega de Bad Boys, llega este jueves a las salas de cine, esta vez los chicos malos van a investigar falsas acusaciones sobre su ex capitán, Mike (Will Smith) y Marcus (Martin Lawrence), lo que los llevará a estos detectives a convertirse en los prófugos más buscados de Miami.

Mientras Mike se ha dado una nueva posibilidad en el amor y se casa, su socio Marcus, sufre un problema de salud, que le cambia por completo su propósito en la vida, por lo que esta nueva misión la enfrentará de forma diferente y tratará de convencer a Mike, de las verdades que le fueron reveladas…

Con mucha acción y un estilo ágil de narración, esta película le hará pasar un buen rato. Una de las cosas que llamó mi atención fueron los movimientos de cámara, durante algunos de los enfrentamientos que tiene esta dupla de chicos malos, podemos ver distintos ángulos y giros de cámara, que logran dar mayor agilidad de las escenas.

La dupla de protagonistas tiene muy buena química, los personajes son opuestos entre sí, mientras Mike es decir, Will Smith es mucho más tranquilo y centrado, su amigo Marcus interpretado por Martin Lawrence, es impulsivo y muy gracioso.

Con un estilo de humor, muy sarcástico estos dos socios y amigos, hacen pasar un buen rato. Estoy segura de que le sacarán más de una sonrisa.

Director: Bilall Fallah
Duración: 115 Minutos
Distribuye: Andes Films

La Reunión - Por Jackie O.

"Hermanos, un nudo difícil de desatar"


Sinopsis: Tres hermanos distanciados deben cruzar sus caminos a la fuerza, donde deberán confrontarse a un narcotraficante y hombre de negocios asesino en México.

Sam, un policía suspendido (Jhon Cena), Leo (un irreconocible Ethan Embry), un agente de finanzas con serios problemas económicos, y Douglas (Boyd Holbrook), un apuesto y coqueto ladrón veinteañero recién salido de la cárcel, son contactados por su hermana Nina (Amy Smart), debido al fallecimiento de su padre, anunciándoles una herencia que este les habría dejado bajo la condición que los hermanos deban trabajar en algún negocio juntos, el cual Nina debe supervisar.

Bajo enojo, ya que los hermanos mayores no se ven en años y no se soportan, y recién se enteran de que tienen un hermano menor, se dan cuenta que pueden hacer un negocio donde pueden hacer gala de sus habilidades, esto es, salvar a un millonario y cobrar el rescate.
Así que la aventura es entre EEUU y México, batiéndose en persecuciones, uno que otro golpe, y varias balas de por medio, donde deberán cuidarse las espaldas o morir en la pelea.

La cinta es muy masculina ya que los malhechores son malos malos y los protagonistas muestran su masculinidad en todo momento, la parte femenina se basa solo en dos personas que no son damiselas en peligro, ya que una cuida a sus hermanos, siendo querida y respetada por ello, y la otra es parte de esta persecución, siendo muy aguerrida.
Mantiene un guion muy básico, en el cual debieron haber sacado más provecho al conflicto familiar. Las actuaciones nada que destacar, pero sus protagonistas son muy agradables, y eso hace verla.

Película de acción para pasar el rato y hasta olvidable, pero tolerable.
Aún así, mantiene temas muy atingentes como, el distanciamiento familiar, el padre ausente y los rencores, el tratar de armar una nueva familia, saber perdonar, los lazos familiares, la ambición por el dinero y por supuesto el abuso de poder.

Disponible en YouTube y Prime Video.

Ficha técnica

The Reunion.
Dirección: Michael Pavone
Guion: Michael Pavone
Música: James A. Johnston
Protagonistas: John Cena, Ethan Embry, Michael Rispoli, Boyd Holbrook, Amy Smart
Estados Unidos. Año 2011
Género: Acción
Duración: 90 minutos

martes, 4 de junio de 2024

Fallout - Por Pablo Croquevielle

Llama la atención que, pese a ser una de las plataformas con mayor número de usuarios, Prime Video tiene dificultades para tener un éxito que llegue a ser más o menos mainstream. A lo largo de sus años, en esta “Batalla del streaming“, ha tenido series reconocidas por la crítica y la audiencia, como por ejemplo “La maravillosa señora Maisel” (una favorita para este servidor), y otras que han conseguido audiencia notable como “Reacher“, la fantástica “La rueda del tiempo”, o por ejemplo más recientemente la ultra violenta “The boys” y, por supuesto, “Los anillos de poder“. Todas estas han dado mucho de que hablar, para bien y para mal, por venir de donde vienen. Pero de todas formas cuesta ver cuál es el fenómeno de Amazon si la comparamos por ejemplo con “Stranger Things” o “El juego del calamar” de su competidora Netflix.

La suerte de Prime Video definitivamente podría cambiar ahora con “Fallout“, una serie que tiene TODOS LOS INGREDIENTES para convertirse en el hit del que todo el mundo hable (spoiler alert: Y lo consiguió). No solo por heredar a un público devoto de la saga de videojuegos, sino porque el resultado, que no adapta directamente ninguno de los títulos. Se establece una nueva historia dentro de su universo, lo que la hace atractiva, entretenida divertida y sorprendente. Fallout es directamente una serie para pasárselo en grande sin renunciar a la calidad y complejidad.

Ya la secuencia de apertura del primer capítulo nos da una muestra de lo que podemos llegar a ver en la serie: Esta nos sitúa en una realidad alternativa en la que después de la segunda guerra mundial, el mundo sufrió una guerra nuclear que forzó a la humanidad a esconderse en búnkers, pero lo hace desde el punto de vista de uno de los personajes centrales, un vaquero al que más tarde llegaremos a conocer como “El necrófago“. Y por esa mezcla entre espectacularidad y el increíble diseño de personajes, lo que hace que esta propuesta funcione perfecto, a la que también se añade humor y violencia en toda regla.

Luego de este desastre nuclear, avanzamos dos siglos para conocer cómo es la vida dentro de los búnkers que son llamados bóvedas, donde los descendientes de los ricos que pudieron acceder a ellos, esperan a que la radioactivdad del mundo exterior baje y puedan salir a repoblar y re-fundar Estados Unidos. Y aquí es dondu encontramos a Lucy (Una increíble Ella Purnell), lejos el mejor personaje de toda la serie, que por cosas de la vida se verá forzada a salir al exterior y descubrir que el mundo no es lo que imaginaba.

Lo que hace interesante a Lucy es que, por muy valiente e independiente que sea, no deja de ser esa niña mimada que fue criada en una burbuja y que de repente se verá expuesta a un mundo extremadamente hostil. Apenas tiene experiencia en su vida, pero tiene el coraje y determinación suficiente para cumplir su misión. Y es esa dualidad del personaje la que hace que inmediatamente sea un personaje querible y sobre todo, muy divertida de contemplar, ya que, a diferencia de personajes de otras series que son mas mundanas, aquí ella se debe enfrentar a cucarachas evolucionadas de medio metro y pistoleros sin nariz.

Completa el trío protagonista Maximus, miembro de una facción militar llamada “La hermandad del acero”, con una moral bastante idealista aunque a ratos estúpida, y El Necrófago, ese cowboy medio mutante a quien vemos que le gusta el caos, destruir, matar y hacer lo que necesita en su misión sin importarle nada más.

Los caminos de los tres se cruzarán de vez en cuando debido a un misterioso personaje cuyo valor e importancia será uno de los misterios que plantea la serie.
Este improbable grupo de protagonistas nos muestran una visión mas completa de la sociedad postapocalíptica de Fallout, siendo el inocente optimismo de Lucy el que llega a entrelazar a los dos, manteniéndose relevantes, sin dejar que se conviertan en una herramienta para que Lucy complete su misión que es rescatar a su padre.

Fallout se beneficia bastante que, al igual que The Last of Us, mucho del trabajo narrativo ya estaba hecho dentro de los juegos. Con el plus que esta serie de Fallout no tiene la preocupación de ser fiel a una determinada historia ya contada. En su lugar, como mencione al principio, construye una nueva historia dentro del universo ya existente, no muy distinto a cómo cada entrega en los juegos tenemos a un nuevo protagonista y una nueva bóveda.

Ahora, sí debo criticar algo a la serie de Amazon. Es añadir demasiadas cosas en los primeros episodios ya que para alguien no familiarizado con esta saga puede resultarle algo medio confuso, pero de todas formas nunca pierde el ritmo. Y además, simultáneamente, tendremos historia tanto en este nuevo y violento mundo como también podremos saber que sigue ocurriendo dentro de la Bóveda 32 mientras se desarrolla la historia de Lucy y compañía.

lunes, 3 de junio de 2024

Furiosa: de la saga de Mad Max - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del “Lugar Verde de Muchas Madres” y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de 'Mad Max: Furia en la carretera' (2015).


El rapto y la persecución nos llevan directo al desierto. Arenas pantanosas donde el castigo parece hundir al instinto. Primer capítulo, y entramos de lleno al mundo creado por George Miller, al interior de su esperada quinta entrega de una de las sagas más vibrantes de los últimos años. Entre líderes tiranos, con discursos dirigidos a masas informes, la opresión es el arma de control preferida en un mundo post apocalíptico insípido y absolutamente carente de humanidad.

Miller nos ha acostumbrado a una filmación que tiene un estilo único, en el que destacan complejas imágenes compuestas, entrelazadas por acercamientos súbitos e imprevistos. La edición, un lujo técnico y rítmico, ofrece perspectivas diferentes de cada acción y no para prácticamente nunca, un “perpetuum mobile” constante, abrasador y punzante.

La estética transversal de la saga se mantiene intacta. El amarillo intenso de un desierto inhóspito configura escenarios amplios y convincentes, en los que las grandes construcciones visuales sobresalen dentro de secuencias extensas, y acciones en grado puro, que muchas veces no resisten la pregunta sobre su real sentido. ¡Qué decir de las coreografías! Sensacionales, con movimientos que tienen una coordinación milimétrica y una cantidad de extras que, a pesar de ser masivos, no hace mella alguna en los minuciosos detalles que involucra cada toma.

La pérdida de su madre es lo que gatilla todo el desarrollo del personaje de Furiosa. Desde pequeña, sensiblemente interpretada por Alyla Browne, vemos cómo esta niña se ve enfrentada a un mundo hostil del que solo quiere protegerse y ojalá escapar. Al crecer, ya representada por Anya Taylor-Joy, la progresión se consuma, porque la venganza se va cociendo a fuego lento. Furiosa la prepara; observa, escucha, y aprende. Muda al inicio, y con escasas palabras después, son sus gestos e impresiones -¡en especial sus ojos!- los que trasmiten aquel mundo interior dañado que solo desea el premio que pueda darle final satisfacción: honrar la memoria de su progenitora liquidando a Dementus -Chris Hemsworth-, el denominado “Señor de la Guerra”, un personaje sádico y bestial, abominable y detestable, un objetivo que se transforma en su leit motiv, único y directo, razón suficiente para resistir y sobrevivir a las pruebas más duras y extenuantes que alguna persona jamás pueda enfrentar.

El centro del relato es la lucha de poder y la supervivencia. Se pelea por el agua, la energía, y el combustible, entre otros elementos de primera necesidad. La película corre, entonces, en dos planos paralelos, universos que están juntos pero claramente diferenciados aunque simultáneos: uno en la superficie y otro subterráneo, uno en el exterior de la persona y otro en su interior.

Lo que vemos en los dos últimos capítulos son los enfrentamientos finales, un todo o nada que resulta impresionante, sin pausa, sin tregua, sin anestesia. Por algo el final, el quinto, se titula “Más allá de la venganza”, porque es algo tan difícil de vislumbrar que debemos aguardar que suceda lo imposible, aquello que no podemos prever ni imaginar, pero que sabemos estará enlazado con “Fury Road”, en sintonía y calce perfecto.

“Furiosa: A Mad Max Saga”, es todo lo que esperamos del Cine en pantalla grande, es decir, una experiencia visual, sonora y sensitiva. Los efectos especiales, si bien son numerosos y se hacen notar, no afectan la continuidad de un relato mayormente basado en la imagen y en la acción. Las pausas, pocas pero muy bien ubicadas, sirven de enlace para tomar nuevos impulsos, porque, a diferencia de otras películas del género, esta literalmente vuela en su tercio final, haciendo que sus dos horas y media de duración sean como un grano en el desierto, una gota en el océano, una pequeña idea dentro de un universo de originalidad e imaginación que, a esta altura, parece no tener límites, al menos en la mente de George Miller, su carismático creador.

Ficha técnica

Título original: Furiosa: A Mad Max Saga
Año: 2024
Duración: 148 minutos
País: Australia
Compañías: Coproducción Australia-Estados Unidos; Warner Bros., Kennedy Miller Mitchell. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela
Guion: Nick Lathouris, George Miller
Música: Junkie XL
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne
Dirección: George Miller

domingo, 2 de junio de 2024

Coco - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Miguel es un niño que sueña con ser músico, pero su familia se lo prohíbe, ya que su tatarabuelo, que se dedicaba a esto, los abandonó. Sin embargo, su amor por la música fue más grande, por lo que decidió insistir. Una decisión que lo llevará por accidente al mundo de los muertos, quienes le darán una gran lección.


Fue en el año 2017, cuando Walt Disney Animation Studios y Pixar, decidieron deslumbrar al mundo con una nueva propuesta audiovisual, que llegara a todas las familias, y que al mismo tiempo nos enseñara que la muerte no debe ser vista como algo negativo.

Y para esto, tuvieron la brillante idea de destacar una de las más grandes tradiciones de México: la celebración del "Día de Muertos’’, que consiste en el único día del año, en que las almas de aquellos que han fallecido vienen a la tierra para compartir con sus seres queridos. Una situación que hace que el protagonista viva la mayor aventura de su vida, y que al mismo tiempo comprendiera su pasado familiar.

Una propuesta animada, que además en los premios Óscar de ese año, ganó los trofeos a mejor película de animación y mejor canción original. Y no es para menos, ya que es una historia que llega a lo más profundo. Una relato tremendamente emotivo, que aborda principalmente el abandono y cómo esto puede afectar a una familia.

Pero al mismo tiempo, es una historia que nos habla de los deseos, con una excelente producción que trasciende más allá del guion, la música y la dirección de fotografía.

Hay que decir que es una película extraordinaria, que nos enseña muchos valores, especialmente el amor a la familia, la solidaridad, la empatía, el perdón y la persistencia para cumplir los sueños, aunque todos se opongan.

A estas alturas, un clásico que recomiendo ver en streaming junto a los seres más queridos.

Disponible en Disney+

Ficha Técnica

Título original: Coco
Año: 2017
Duración: 109 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía y Edward James Olmos.
Género: Animación, comedia.
Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina)
Música: Michael Giacchino
Dirección: Lee Unkrich, Adrián Molina

sábado, 1 de junio de 2024

X-Men 97 - Por Jackie O.

"Nostalgia"


Entre 1992 y 1997 se transmitió por TV "X-Men: La serie animada", quedando en una larga pausa que no retomó hasta ahora, donde volvió con una nueva historia, tomándose como una secuela de "X-Men: La serie animada", retomando la historia a partir de los acontecimientos con los que finalizó esa serie, poniendo al grupo de mutantes ante nuevos y peligrosos desafíos, luego de la pérdida de...
que es donde quedó dicha serie. Desde ahí se arma esta historia, de cómo nuestros adorables mutantes lidian con un duelo, luchan para ser aceptados por la humanidad, lo que cada vez se vuelve una relación hostil. Pero también vemos las complicaciones que se van desatando entre ellos.

Para quienes no se familiaricen con los cómics, y solo se guíen por las películas que hemos visto y que son muy buenas, encontrarán que hay ciertas situaciones, acercamientos y dichos diferentes a lo que vieron en las películas, pero las películas son adaptaciones a los cómics. Adaptadas para ser aceptadas por la audiencia y que puedan vender.

El ver a Scott Summers/ Cyclops, Jean Gray, Ororo Munroe/Storm, Logan/Wolverine, Morph, Anna marie/ Rogue, Henry McCoy/ Bestia, Remy LeBeau/ Gambito, Júbilo Lee/ Júbilo, Lucas Bishop/ Bishop, Erik Lehnsherr/ Magneto, Kurt Wagner/ Nightcrawler / Rondador Nocturno, Roberto da Costa/ Sunspot/ Mancha Solar, Dr. Bolivar Trask, Nathan Summers/ Cable, y muchos otros interesantes cameos que los fans especialmente estarán contentos de ver, se hace una serie agradable, donde somos impregnados con la nostalgia y de la esencia de su naturaleza.
 
El guion es muy bueno, las historias se entrelazan muy bien, nos hicieron estar en alegría, tensión, alegría y mucha pena. Nos habla de aceptación, redención, amor, amistad, paz, guerra, poder y más. Mantiene la fuerza de su predecesora.
Los dibujos, que si bien no son los mismos desde hace casi 30 años, la dirección artístico con estos nuevos diseños se ven muy bien.
La banda sonora es espectacular, la introducción y el final, con imágenes y datos de nuestros superhéroes, es genial.

En cuanto a si ver la serie animada de los 90 antes que esta serie (cinco temporadas), la última es lo ideal, ya que esta es una continuación de aquella. No verla, no te perderías en la historia actual, ya que hay elementos que van dándote contexto de los hechos anteriores.

A la espera de la siguiente temporada.

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Género: Acción Aventura, ciencia ficción, superhéroe
Creado por Beau De Mayo
Basada en Comics Marvel
Música temática: Haim Saban y Shuki Levy
Compositor: Los hermanos Newton
EEUU. Episodios: 10.
2024. 35 minutos aproximadamente.

Engaños - Por Jackie O.

"Secretos de familia"


Basada en la novela homónima de Harlan Coben, nos sumergimos en la historia de Maya, una ex soldado que aún vive un trauma de guerra, o más que eso, una culpa que no la deja en paz. Y si a eso le sumamos que su hermana y marido acaban de morir trágicamente, esta viuda, madre de una pequeña, se encuentra devastada.
Su consuelo yace en su hermano, en su hija, sobrinos y amigos. Pero no en su suegra y cuñados, con quienes nunca a tenido buenas relaciones, pues la menosprecian.

Un día, su mejor amiga, le regala una cámara de seguridad oculta en una foto para espiar a la niñera. Maya acepta, y al revisar un día cualquiera la filmación de la cámara de seguridad, ve a su marido, sí, aquel que ha fallecido. Dicha situación la inquieta, ¿será que lo imaginó por su estrés post traumático? Aún así, hace indagaciones al respecto. Todo esto lo vemos solo en el primer episodio, entonces, ¿qué nos depara el resto de los capítulos?

Maya cuenta que vio a su difunto esposo, y por supuesto no le creen, además, es sospechosa de la policía, un policía que también oculta un secreto que vamos develando en la trama. Al mismo tiempo, sus sobrinos Abby y Daniel intentan averiguar más sobre el asesinato de su madre, y ven posibles conexiones entre ambos casos, donde podrían estar corriendo peligro.

Mientras Maya comienza a averiguar esta "visión", se comienzan a destapar acciones pasadas cometidas por su esposo y su familia, que se remontan a los años 90', familia que está involucrada en negocios farmacéuticos y otras cosillas. Todo va entrelazándose, y a cada paso que da, más cosas aparecen, y Maya está dispuesta a llegar al fondo de todo.
¿Quién mató a su esposo? ¿Quién mató a su hermana? ¿Qué secretos ocultaba su esposo? ¿Qué tiene que ver los negocios farmacéuticos acá?
Eso y otros misterios vamos conociendo, donde hay engaños tras engaños, y en nadie se puede confiar.

Actuaciones, en su mayoría, buenas, otras algo forzadas, buena ambientación, buena historia de misterio. Un giro final sorprendente.
En cuanto al maquillaje, abusaron de él a mi parecer, todos eran salidos de revistas, bien peinados y maquillados, en momentos en que la adrenalina corría.
EL guión es regular, una historia muy buena, pero dejaron subtramas no muy bien tratadas, o tal vez "hilo muy fino".
Y fue un gusto ver a Joanna Lumley, como la suegra malvada, que con dinero cubre todas sus fechorías.

Aún así, es una miniserie interesante para ver, pues toca varias materias como la corrupción, el abuso de poder, la familia, la confianza, y por supuesto, los secretos.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Fool Me Once
Episodios: 8
Duración: 50 minutos aproximadamente.
Dirigido por David Moore; Nimer Rashed
Género: Suspenso
Protagonistas: Michelle Keegam, Dino Fetscher, Richard Armitage, Joanna Lumley, Adeel Akhtar, Emmett J. Scanlan, Marcus Garvey
Reino Unido. 2024.