jueves, 29 de mayo de 2014

X-Men: Días del futuro pasado - Por Carlos Correa

La historia continúa. X Men, una de las más prolíficas producciones cinematográficas de los últimos años basada en el cómic del mismo nombre escrito en 1981 por John Byrne y Chris Claremont, da un giro completo en esta nueva entrega. En un futuro no muy lejano (2023), los mutantes están seriamente amenazados por el creciente número de centinelas cuyo fin último es exterminarlos completamente. Es un futuro oscuro, sin esperanza, destruido y dominado por facciones. Magneto -Michael Fassbender en el pasado y Ian McKellen en el presente- y el profesor Charles Xavier -James McAvoy en el pasado y Patrick Stewart en el presente- intuyen que el final está cerca y ven como última clave para cambiar la historia, retroceder al año 1973 que según ambos, fue el comienzo del fin. Este viaje en el tiempo parece imposible, no se ha intentado antes y sólo Volverine -Hugh Jackman- sería capaz de alcanzarlo con la ayuda de los poderes de Kitty Pryde.

El salto temporal no sólo funciona como argumento central sino que además dota a esta cinta de un estilo particular. La tecnología en ese año es notablemente limitada y la sociedad, por cierto, enteramente diferente. Charles Xavier es joven e impetuoso. Magneto está en una prisión en medio del pentágono. Mystique -Jennifer Lawrence- ha decidido matar a Bolivar Trask -Peter Dinklage-, el científico inventor del proyecto Centinelas, hecho clave para que los acontecimientos se sucedan tal como las cintas anteriores -y posteriores- nos han mostrado. Volverine -viniendo del futuro y conociendo los hechos- debe convencerlos a todos de tomar un rumbo diferente y con ello cambiar definitivamente la historia.

El título es sugerente: "Días del futuro pasado". Y hay allí al menos dos premisas involucradas. La primera, la aventura de volver al pasado para modificar conductas, acciones y hechos clave. La segunda, la dimensionalidad paralela del espacio-tiempo, es decir, la simultaneidad del futuro y del pasado en una relatividad asombrosa. Y la cinta las conjuga de excelente forma en un relato continuo con un guión, aunque previsible de cierta manera, fluido y entretenido. La producción es excelente y los efectos visuales del comienzo sorprendentes, lo que nutren a esta entrega de un gran nivel y calidad. Bryan Singer vuelve a la dirección (dirigió las primeras dos partes de la trilogía inicial) y su estilo se nota, tanto en el excelente manejo de la tecnología como en esta relación futuro-pasado como centro del filme.

“X-Men: Days of Future Past” es posiblemente de las mejores películas de la saga y que con su giro argumental volvemos a un punto en el que podemos nuevamente volver a escribir esta historia de humanos y mutantes. Y ojo, no salir antes del final de los créditos para poder apreciar el anuncio de lo que viene: veremos pronto a otro de los villanos mutantes, posiblemente el más poderoso de todos los tiempos. Apocalipsis.

Ficha técnica

Titulo Original: X-Men: Days of Future Past
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 132 minutos
Género: Acción y Ciencia Ficción
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Hugh Jackman, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Ian McKellen y Patrick Stewart
Director: Bryan Singer

lunes, 26 de mayo de 2014

Pasión inocente - Por Juan Pablo Donoso

Como conflicto es previsible y poco novedoso. Su mérito está en la atmósfera, en el ritmo y, especialmente, en las actuaciones. Además, permite disfrutar de la hermosa música de Dustin O´Holloran y de trozos clásicos maravillosamente interpretados.

Una muchacha de 18 años viene de Inglaterra, en intercambio estudiantil por un semestre, a vivir al hogar de una familia bien avenida de clase media. El padre es chelista y vive de hacer clases de música en un colegio secundario. Pero su anhelo es integrar a tiempo completo una gran orquesta sinfónica de Nueva York. Él y su esposa tienen una hija, también de 18 años, con la cual comparte habitación Sofía, la hermosa y frágil británica. Con el correr de los días nos enteramos que la visitante es una eximia pianista, y ansiosa de liberarse de ataduras convencionales. Surgirá la atracción entre el padre de familia y ella, pero ambos con extrema reticencia y represión. De ahí en adelante la armonía familiar sufrirá un sismo catártico que, finalmente, devolverá las cosas a su orden original, pero dejando una lección de madurez emotiva en todos los personajes de la historia.

Cuando la cinta concluye, cabe preguntarse cuál fue el impacto dramático de esta fábula si todo sucedió con sutileza, sin estruendos eróticos ni melodramáticos, y con un final conciliador.

La respuesta radica en la forma delicada en que se expone la intimidad de los sentimientos, y en el sutil tratamiento de los primeros planos de sus intérpretes.

UNA HISTORIA “CASI” DE AMOR NARRADA CON SENSIBILIDAD Y BUEN GUSTO.    
Ficha técnica

Director: Drake Doremus
Protagonistas:  Felicity Jones, Guy Pearce, Mackenzie Davis
Drama, Romance.
EE.UU. – 98 minutos
BF Distribution

La gran belleza - Por Juan Pablo Donoso

A la manera de LA DOLCE VITA, durante un verano acompañamos a un periodista de la 3ª edad en su periplo por la Roma de hoy. 

Se entrelazan la deslumbrante belleza de lugares, calles, estatuas, palacios y conventos, con burgueses, aristócratas, jóvenes, clérigos y hasta santos (Teresa de Calcuta), que viven hastiados, deprimidos y tratando de hallarle sentido a sus vidas entre mentiras, hedonismo, ilusiones y drogas. 

Bellísimo trabajo fotográfico de Luca Bigazzi, que nos descubre lugares maravillosos y poco conocidos.

La selección musical realza la atmósfera de los escenarios, a tal punto que sólo requiere  brevísimos diálogos. El protagonista Servillo se encarga de comunicar la denuncia con su tragicómica interpretación.

Conclusión del autor Sorrentino: todo este conglomerado de tesoros es sólo un gran “truco” de magos (desaparición de una jirafa); es la asfixiante – y tal vez inútil - herencia de un pueblo de artistas geniales y de místicos.

FINURA NARRATIVA, PAUSADA Y ATMOSFÉRICA: UNA  SOCIEDAD BURGUESA QUE  LANGUIDECE  PRISIONERA  EN  LA  BELLEZA  DE  SU  ENTORNO.


Ficha técnica

Director y Guionista: Paolo Sorrentino 
Actores: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli 
Italia – Francia – 142 minutos

jueves, 8 de mayo de 2014

Tierra de María - Por Musia Rosa

La película se inicia con la historia visual de la creación del mundo, contada como una parábola,   hermosa en su intención de mostrarnos quién es el Creador, pero sin importar tanto cómo lo hizo, ya que se presenta como una síntesis de la Biblia hecha para preparar al abogado del diablo que deberá investigar los lugares donde creyentes dicen haber visto a la Virgen María.

La misión de este personaje, interpretado por Juan Manuel Cotelo, director y guionista del filme, será recorrer el mundo buscando estos lugares y entrevistando a las personas reales que creen haber visto a la Virgen y que dan testimonio de su encuentro con  Dios, lo que les ha producido un cambio radical en sus vidas.

Película inteligente, honesta y convincente en el objetivo al que deducimos apunta: cuestionar al espectador en su búsqueda de la paz interior, remecerlo un poco para que se pregunte si el camino que sigue le da sentido a su vida y lo hace feliz, y si no es así, se sienta impulsado con fe y humildad a pedir ayuda a Dios y a la Virgen María para encontrar su verdad en este mundo.

El personaje del abogado del diablo que interpreta el director pone el humor justo para digerir mejor lo profundo de la propuesta, no frivolizándola, sino haciéndola  amable y atractiva.

El filme responde a un buen guión, y es novedoso en la forma de desarrollar el argumento, intercambiando escenas testimoniales e imágenes de la creación del mundo para dar agilidad al relato y al mismo tiempo empujar al espectador a una buena reflexión.

Ficha técnica

Título original: Mary’s Land
Distribuidor: Areópago Comunicaciones 
País: España
Año: 2013
Género: Documental - Ficción
Duración: 122 minutos
Calificación:
Elenco: Juan Manuel Cotelo, Carmen Losa, Luis Roig, Emilio Ruiz, Lucía Ros.
Director: Juan Manuel Cotelo

Tierra de María - Por Carlos Correa

Juan Manuel Cotelo nos entrega una nueva cinta luego de la exitosa “La última cima”. Esta vez, Cotelo interpreta al Abogado del Diablo en una misión especial: descubrir, a través de una investigación, lo que sucede con un grupo cada vez más numeroso de personas alrededor de todo el mundo que extrañamente creen en Dios. ¿Están todos locos, creen en una gran mentira o en verdad existe Dios y también la Virgen María? Esta investigación le lleva a recorrer varios países -Panamá, España, Francia, Portugal y México, entre otros- en busca de respuestas. El viaje concluye en “Medjogorje”, una aldea de Bosnia-Herzegovina, donde la Virgen María lleva apareciéndose durante más de 30 años, hecho que convoca a un número cada vez mayor de peregrinos de todas latitudes.

Cotelo es hábil con el relato. Luego de un comienzo lleno de humor, la cinta entra de lleno en su contenido principal. Los protagonistas son personas reales a quienes Dios y la Virgen les ha cambiado la vida. Son diez testimonios profundos, emotivos y que no nos dejan indiferentes. Y en ese sentido, en la clave testimonial, esta cinta pertenece más al género documental, es decir, va avanzando en la medida que conocemos cada historia, las situaciones y las personas involucradas en ellas. El hilo conductor no es un guión o un argumento que se va desarrollando, sino un metraje se construye en base a cuadros, unidos y en secuencia, que le dan unidad permitiendo llegar a un final que en realidad se plantea como interrogante y comienzo.

En clave de fe, esta película aporta con ejemplos explícitos de conversiones increíbles, donde -en voz de sus propios protagonistas- se ve claramente la mano de la Virgen y de Dios modificando sus conductas y prioridades. En clave de cine, el resultado es más difuso que el logrado en “La última cima” que tenía una historia reconocible con comienzo, desarrollo y fin. Y no es que “Tierra de María” no tenga historia. La tiene y es importante, sin embargo el trabajo realizado deriva a un enfoque más parcelado que indudablemente busca destacar los testimonios personales como eje central.

“Tierra de María” se inscribe como un notable esfuerzo evangelizador. Es clara, noble y no abusa de elementos conocidos, a pesar de una historia bíblica presentada de forma bastante infantil al comienzo del relato. No obstante aquello, quedan preguntas para reflexionar y aquello es muy valioso. Por un lado, las historias presentadas son todas conversiones de fe ya en edad adulta. ¿Qué pasa con aquellos casos donde la fe es producto una continuidad familiar, una tradición, una vida? ¿Pareciera menos atractiva, cuando es así? Los casos presentados son extraordinarios, pero ¿y los casos de fe más “normales”, son menos testimonio o llaman menos la atención? Son preguntas o cuestionamientos que pueden dar lugar a debate. Lo mismo sucede con la presentación de la piedad popular que representa la Virgen de “Medjogorje”, como punto de llegada del filme, lo que también es rebatible y es interesante que así sea, pues mientras más podamos reflexionar siempre será mejor para tener propia opinión y fundamento.

La película es entretenida y ha tenido buena taquilla donde se ha presentado. ¿Provocará conversiones? ¿Atraerá a más personas? No lo sabemos y tampoco parece ser el objetivo explícito del director. Sin embargo la cinta logra adhesión, interés en verla, promocionarla, es decir, provoca expectación y en ese sentido “Tierra de María” cumple al ser una ventana a la fe, con testimonios que impactan, con una producción muy bien cuidada y totalmente al servicio del contenido que nos entrega.

Ficha técnica

Título original: Mary’s Land
Distribuidor: Areópago Comunicaciones 
País: España
Año: 2013
Género: Documental - Ficción
Duración: 122 minutos
Calificación:
Elenco: Juan Manuel Cotelo, Carmen Losa, Luis Roig, Emilio Ruiz, Lucía Ros.
Director: Juan Manuel Cotelo

Pompeya - Por Juan Pablo Donoso

Superproducción ambientada en Pompeya justo antes de la gran erupción del Vesubio. Combina todos los clichés taquilleros de una recreación de la Roma antigua: gladiadores, esclavos de pueblos sometidos, senadores corruptos, comerciantes inescrupulosos, héroes invencibles y muchachas hermosas y abnegadas por amor.

Con motivo de las Fiestas Vinilas viene a Pompeya – Casia - la hija de un rico comerciante a visitar por un tiempo a sus padres. En el camino – debido a un accidente del carruaje -conoce a un joven esclavo gladiador – Milo - que resuelve el impase. Más adelante se enterará que el joven está destinado a luchar contra campeones gladiadores debido a su gran agilidad. Cuando ya se libran los combates finales en la arena, acontece la erupción del volcán y todo se convertirá en un pandemonio. Para llegar a esta culminación hemos asistido a combates intermedios, a las argucias del senador y sus secuaces para desposar a la muchacha, y al desarrollo del romance de la parejita central.

Es siempre entretenido transportarse a la recreación de ciudades y personajes de la antigua Roma. Sólo que esta vez, para mantener activo el relato y las emociones, los guionistas incurren en muchos errores históricos: Por ejemplo, sitúan a Pompeya a la orilla del mar: en realidad estaba más adentro del territorio, aunque nunca tanto como en nuestros días; la vecina, e igualmente grande ciudad de Herculano, también sucumbió bajo la lava, y en las tomas aéreas del filme deberíamos al menos divisarla. La región quedó sepultada bajo una gruesa capa de lava que, derretida, arrasó campos y casas. Aquí el volcán dispara rocas incandescentes que, cual bombas, incendian y demuelen la ciudad. Nunca ocurrió: las personas murieron asfixiadas por el humo. Por último, los habitantes son arrasados por gigantescos tsunamis que barren lo que el terremoto perdonó. Nada de esto corresponde con la realidad histórica.

Todo sea por mantener el interés de los espectadores en la fábula de amor y combates de gladiadores feroces.

Incluso el final entrega – mediante los cuerpos petrificados por la lava – el último toque de romanticismo al mostrar a la pareja principal besándose para siempre convertidos en piedra pomez. Versión precoz de Romeo y Julieta romanoides.

Aparte de los magníficos efectos especiales, hay pálidas influencias de ESPARTACO, GLADIADOR, QUO VADIS, YO CLAUDIO, LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO entre muchas, y hasta la siempre controvertida CALIGULA, en su propia categoría...

ESPECTACULAR RECREACIÓN DE LA CATÁSTROFE DE POMPEYA, CON ROMANCE, GLADIADORES Y AVENTURAS, QUE SÓLO EVOCA GRANDES CLÁSICOS SIMILARES DE LA HISTORIA DEL CINE.  

Ficha técnica

Titulo Original: Pompeii
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 105 min.
Género: Aventura y Drama.
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Paz Vega, Jessica Lucas, Sasha Roiz, Currie Graham, Joe Pingue.
Director: Paul W.S. Anderson

Pompeya - Por Musia Rosa

La ciudad romana de Pompeya, sepultada por la lava del volcán Vesubio en el año 79 d.C., es el lugar y fecha elegidos para armar una historia de ficción, con autoridades de Roma y Pompeya, gladiadores romanos y esclavos celtas, donde se divierten los primeros y luchan  a muerte los segundos, bajo la inminente tragedia que se avecina, la erupción del Vesubio.

Milo, interpretado por Kit Harrington (“Juego de Tronos”), siendo pequeño vio morir a sus padres bajo la espada de Roma, ahora ya adulto lo llevan a Pompeya como gladiador celta. En el trayecto conoce a Cassia (Emily Browning, “Host”) una hermosa joven que vuelve hastiada de la corte de Roma a la casa de sus padres. Se cruzan miradas de mutuo interés, a pesar de las distancias sociales, lo que presagia futuro romance.

Con fotografía y música ad hoc, se desarrolla un argumento básico y obvio que podrá entretener a los que recordamos con nostalgia las matinés de antaño, donde los buenos eran buenos y los malos muy malos y siempre  prevalecía el bien.

“Pompeya” es un gran espectáculo visual de pirotecnia y horror, donde en medio de los odios y ambiciones surge un limpio romance en la joven pareja y también una encomiable amistad entre Milo y el gladiador imbatible  de los romanos, Atticus (Adewale Akinuoye-Adbaje “Thor: El mundo oscuro”), siendo esta última relación humana, gracias a la impecable actuación de ambos actores, lo más creíble, loable y positivo del filme.

Ficha técnica

Titulo Original: Pompeii
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 105 min.
Género: Aventura y Drama.
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Paz Vega, Jessica Lucas, Sasha Roiz, Currie Graham, Joe Pingue.
Director: Paul W.S. Anderson

Pompeya - Por Carlos Correa

Milo -Kit Harington- y Cassia -Emily Browning-, son los protagonistas de esta historia que intenta recrear el desastre del Vesubio que sepultó la ciudad de Pompeya y sus alrededores bajo un manto de lava y cenizas que a su paso arrasó con todo. Y digo, intenta, porque el director de “Pompeya” -‘Pompeii’-, Paul W.S. Anderson nos ofrece un filme que se va cayendo a pedazos tal como la erupción del famoso volcán. El guión es pobre, de una simpleza infantil, predecible y aburrida. Ni siquiera los efectos especiales ayudan mucho a un metraje que se hace largo y tedioso y del cual por cierto conocemos el final.

El gancho de Kiefer Sutherland, interpretando a un corrupto senador romano que quiere a toda costa conseguir a Cassia como esposa, tampoco logra ser atractivo dentro de la historia. Un par de guiños actorales a “24” revelan que Sutherland no puede dejar a Jack Bauer fuera de sus papeles. Y se nota. Tal vez el personaje mejor posicionado resulta ser un esclavo en busca de su libertad y contrincante del protagonista Milo, interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje, sin embargo no logra desarrollarse del todo y finalmente convencer en su papel.

Mientras todo sucede con mucha calma, entre los conflictos políticos, amores platónicos y el siempre importante “circo para el pueblo”, el volcán comienza a despertar de su letargo para entregarnos tal vez los mejores efectos especiales en el momento mismo de la explosión y el impresionante desastre que sobreviene a ella. No obstante, no se entienden bien los tiempos. Las cenizas, el humo y la lava están sobre la ciudad, el agua entra también por las calles y nuestros personajes deambulan de un lado para otro, unos para huir y otros para rescatar a la “princesa”. La ciudad se destruye y con ello también la película que resulta finalmente una decepción, teniendo todos los elementos para estructurar algo mejor: buenos actores, presupuesto y material para un buen relato. Se cumple una vez más algo común en el cine: es mucho más complejo contar una historia de la que sabemos el final, porque la esencia está justamente en cómo se cuenta dicha historia, no en la trama propiamente tal y su desenlace. En ese sentido, “Pompeya” carece de relato, se llena de lugares comunes y nada evita que sea una víctima más del feroz Vesubio, varios siglos después y ahora en pantalla grande.

Ficha técnica

Titulo Original: Pompeii
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 105 min.
Género: Aventura y Drama.
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Paz Vega, Jessica Lucas, Sasha Roiz, Currie Graham, Joe Pingue.
Director: Paul W.S. Anderson

martes, 6 de mayo de 2014

El sorprendente hombre araña 2 - Por Carlos Correa

Solo dos años pasaron para que llegara a las salas de cine esta nueva entrega de “El sorprendente hombre araña”. En su segunda versión, la película no necesita contar nuevamente la historia inicial de cómo Peter Parker -Andrew Garfield- se transformó en el súper héroe que todos conocemos. Comienza a partir de dicho supuesto a pesar de las imágenes iniciales que muestran a los padres de Peter huyendo de OsCorp, eliminando datos de sus investigaciones y enviando lo más sustantivo a un misterioso “Rosevelt”.

El hombre araña, por su parte, ya es parte del paisaje de Nueva York. Y Peter está contento de ser el héroe de la ciudad. Es pieza indispensable para combatir el crimen no obstante comienza a recibir críticas por su accionar y permanente presencia. Su novia Gwen Stacy -Emma Stone- le demanda tiempo y por cierto se transforma en su mayor preocupación pues ella está naturalmente en peligro si alguien los llega a asociar directamente. En esta nueva entrega la trama es simple: un funcionario de OsCorp, Max -Jamie Foxx- sufre un accidente y se transforma sin querer en “Electro”, una amenaza importante pues concentra toda la energía eléctrica disponible a su alrededor. Paralelo a ello, Harry Osborn, un viejo conocido de Peter, asume el control de la empresa al morir su padre. Y por añadidura, tanto Electro como Harry, se transforman en la nueva amenaza para nuestro súper héroe.

La película es ágil, el guión es ameno -aunque decae un poco en largas escenas centrales-, y los efectos especiales son superlativos. Los saltos sobre los edificios, la excelente ubicación de las cámaras -da vértigo real en algunas escenas gracias a la dirección de Marc Webb que lo enfatiza- y las secuencias de acción, están muy bien logradas. Tienen una escenografía y producción que resulta perfecta. La química de Peter y Gwen -novios en la vida real- funciona de maravillas, por lo que sumando los elementos descritos anteriormente tenemos una cinta que sin duda alguna entretiene. La música de Hans Zimmer apoya todo en justa medida. Nueva York luce atractivo con sus rascacielos, puentes y calles. Finalmente, el fondo argumental del conflicto entre el bien y el mal, entre la luz y la sombra, da vueltas y vueltas en una espiral difícil de detener y apaciguar, situándose en permanente estado de tensión. Y aquello es el hilo conductor del filme y de la historia, es lo que da vida a los personajes, manteniendo vigentes y actuales a nuestros héroes y villanos.

“El sorprendente hombre araña 2”, es una película perfecta para ver en pantalla grande y con todos los efectos posibles. Garantiza 142 minutos inmersos en un mundo de fantasía, donde todo es posible y que nos transporta a él gracias a la magia de una gran producción. Y no decepciona en absoluto, salvo que esperemos de ella algo más profundo que la sana y esperada entretención. Y ojo, no salir antes de los créditos finales pues hay una sorpresa, sobre todo para los amantes de Marvel Comics.

Ficha técnica

Titulo Original: The Amazing Spider-Man 2
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE+7
Duración: 142 minutos
Género: Acción y Aventura.
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, Paul Giamatti, Sally Field.
Director: Marc Webb

viernes, 2 de mayo de 2014

Tarzán - Por Juan Pablo Donoso

Versión animada de los orígenes del mítico personaje Tarzán. 

Su primer mérito está en la animación: es prolija y revela sensible destreza técnica, principalmente en las expresiones faciales de sus personajes, incluidos los gorilas. 

El argumento se nos entrega con una narrativa lineal, simple y comprensible para niños y adultos poco exigentes. 

Asistimos al mutuo descubrimiento del joven Tarzán con la adolescente Jane, a su gradual atracción mutua, y a los múltiples peligros de los cuales él la rescatará y defenderá contra la codicia del ejecutivo neoyorkino “malo” que heredó la empresa familiar.

Muchas aventuras, riesgos, paisajes floridos, complicidad con los animales, y un progresivo romance entre ellos mantendrán enternecidos a los espectadores adultos, y atentos a los niños.

Surge la interrogante de para qué hacer un nuevo filme sobre Tarzán, cuando desde la década de los años 20, en cine mudo, ya se filmaban sus proezas. Si sumamos los años de oro del personaje con Johnny Weismüller y Lex Barker, y luego las múltiples seriales en televisión superaríamos fácilmente la centena. 

La respuesta podría estar en el desarrollo de este período infantil y adolescente de Greystoke, el Niño Mono, y de cómo se inició  el amor con la que más tarde fue su esposa y compañera en la selva. 

Dependerá del éxito comercial de esta coproducción EE.UU./Alemania para que venga una segunda parte narrada con estos cordiales personajes animados.

NADA NUEVO EN LA TEMÁTICA. SERÁ MÁS ATRACTIVA PARA LOS NIÑOS QUE PARA LOS ADULTOS YA FAMILIARIZADOS CON ESTE ANCESTRAL

Ficha técnica

Titulo Original: Tarzan
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 105 min.
Género: Drama y Música
Año: 2013
País: Estados Unidos y Alemania
Elenco: Kellan Lutz, Spencer Locke
Director: Reinhard Klooss, Holger Tappe