La Maldición del Queen Mary - Por Elizabeth Salazar T.

"Un viaje sangriento y cinéfilo"

Este filme de terror sobrenatural se encuentra inspirado en uno de los lugares embrujados más famosos, el trasatlántico Queen Mary. Trata de una familia quiere realizar un libro y decide acercarse a conocer los misterios y secretos del suntuoso trasatlántico. Erin (Alice Eve) y Patrick (Joel Fry), deciden pasar una noche en el navío, donde se les revelarán las aterradoras historias.

Lo que parece ser una inocente visita a una atracción turística de una familia que decide ir en busca de descifrar los misterios que se tejen en torno al barco, a medida que van sucediendo diferentes eventos, la intriga de la pareja de Erin y Patrick en torno a la embarcación va creciendo.

Además, en forma paralela vemos otra familia, cuya historia se remonta a el 02 de octubre de 1942 (la noche del accidente del trasatlántico), en este viaje nostálgico podemos ver que hacen referencias a leyendas del viejo Hollywood. También, hay escenas que nos hacen recordar diferentes películas, es inevitable no recordar a “El resplandor” o “Titanic”.

Uno de los aspectos importantes que tiene la película es su ambientación esos estrechos pasillos del barco, los solitarios rincones y la oscuridad de la noche, sumado a la falta de luz, hacen que pasar una noche en el “Queen Mary”, sea aún más aterrador. Y si sumamos los personajes que pueden aparecer, logra que el espectador se sienta intrigado.

Más que de terror, este filme es intrigante, sangriento… Además, tiene varios finales, hay uno que me gustó mucho, creo que se alarga innecesariamente, pero igualmente me gusta que sea una película de terror con un estilo diferente, con muchas referencias cinéfilas (atentos) para contarnos la historia de este barco. Se pasa un buen rato viéndola.

Director: Gary Shore
Duración: 125 Minutos

Ladronas - Por Carlos Correa Acuña

Es muy sencillo. A partir de una premisa atractiva, esta cinta dirigida por Mélanie Laurent se queda entrampada por una ejecución fallida. Veamos por qué.

Dos ladronas preparan un último gran golpe. Se trata de Carole -Mélanie Laurent-, y Álex -Adèle Exarchopoulos-, quienes están decididas a dejar atrás su vida ilegal, no seguir ocultándose, y disfrutar de la vida después de asegurar su futuro. Ambas son bellas, inteligentes y muy hábiles, sin embargo necesitan la ayuda de la joven Sam -Manon Bresch-, para poder concretar el robo, que esta vez tiene un grado superior de dificultad.

La película comienza en forma vertiginosa, con una huida a través de amplios parajes en lo que sería el prólogo para una acción desbocada y permanente. Pero aquello es solo una ilusión: el metraje decae a poco andar y la desilusión se apodera de la pantalla.

¿Cuáles son los mayores inconvenientes que encontramos?

Primero, un guion que no profundiza en las relaciones. No sabemos qué son estas dos amigas aunque se observan muy cercanas; ¿acaso son pareja o solo íntimas amigas? Esta bien, puede quedar en nosotros descubrirlo, deducirlo o imaginarlo, pero la apuesta no funciona. Segundo, la ejecución. Con ritmo irregular, por momentos vibrante, y por otros francamente flojo, la cinta no logra encontrar un piso firme sobre el cual desarrollar su trama. Se siente entrecortada, desunida, y hasta un poco deshilachada, permitiendo que entre agua por sus cuatro costados. Tercero, la construcción de la narrativa, porque nunca sentimos que la película nos lleve hacia algo concreto, más bien ofrece solo expectativas del tipo “veamos qué viene más adelante”, o “esperemos que se arregle la carga en el camino”, pero, lamentablemente, nada de eso sucede.

“Voleuses” ofrece una mejor perspectiva que lo que realmente entrega. Entretiene, pero muy por encima, y por eso no logra alcanzar lo que propone en su cartel comercial. Una lástima, porque Mélanie Laurent y Adèle Exarchopoulos conforman una buena dupla que, bajo mi punto de vista, en esta ocasión se encuentra desaprovechada.

A ver, ¿tiene algunas cosillas?, sí, ¿una que otra escena de acción?, también, ¿y algunas aristas que prometen?, claro que sí, pero la verdad, no es suficiente. La decisión de verla es suya, obviamente, pero por favor no diga después que no le advertí.

Ficha técnica

Título original: Voleuses
Año: 2023
Duración: 114 minutos
País: Francia
Compañías: Gaumont Télévision, Gaumont. Distribuidora: Netflix
Género: Acción. Comedia | Cómic. Robos & Atracos
Guion: Cedric Anger, Christophe Deslandes. Cómic: Jérôme Mulot, Florent Ruppert
Fotografía: Antoine Roch
Reparto: Mélanie Laurent, Adèle Exarchopoulos, Manon Bresch, Isabelle Adjani, Félix Moati, Philippe Katerine
Dirección: Mélanie Laurent

Penal Cordillera - Por Jackie O.

"¡Fugies et liberi!"

Sinopsis: Cinco hombres que actuaron en dictadura cumplen condenas equivalentes a cientos de años de prisión, y lo hacen en una penitenciaría muy particular a los pies de la Cordillera de Los Andes en Santiago de Chile.
Pero un día, un equipo de televisión entrevista a Manuel Contreras, uno de los internos, y sus declaraciones tienen un impacto insospechado. Ante el temor de que los trasladen a una cárcel común, los militares harán todo lo posible por mantenerse en el lugar, desatando el delirio y la violencia en medio de las montañas.

Nos encontramos con el típico y poco original tema de "dictadura", al cual recurren los directores chilenos, pues es un tema que genera debate y dinero. Sea el trabajo que sea, no importa, lamentablemente, a veces, su calidad.

Pero con qué nos encontramos, con un trabajo curiosamente original, su director hace una ficción a partir de hechos reales.
Ambientada en el año 2013, cuando el expresidente Sebastián Piñera anunció el cierre del polémico centro penitenciario (algo que no hizo la ex Presidenta Michel Bachelet). Nos habla de una visión de cómo pudo haber sido semanas antes de dicho traslado, la situación de estos personajes reales y un lugar existente, de una forma tragicómica. Trágico, porque se trata de reclusos que fueron culpables de delitos y deben cumplir por lo que fueron condenados. Y cómico, por la forma de contarlo, pero más que cómico, es algo de comedia negra, al mostrarnos a personas de tercera y cuarta edad que viven como dueños y señores del lugar. Todo es una especie de burbuja extraña y apartada del resto del mundo.

Para quienes no saben sobre este recinto, el Centro de Cumplimiento Penitenciario Cordillera, conocido como Penal Cordillera, fue un complejo penitenciario chileno, ubicado en la comuna de Peñalolén, Santiago, donde estaban detenidos, de forma exclusiva, oficiales militares implicados en violaciones a los Derechos Humanos. Fue creado el año 2004, con el fin de descongestionar el penal de Punta Peuco (un complejo penitenciario chileno, ubicado en la comuna de Til Til) y contaba con diez reclusos.

Esta cinta sitúa a estos reclusos en una gran casona (no en cabañas como en la realidad), y reduce los diez reos que había en esa fecha a sólo cinco, que son los que muestra la cinta: el General Manuel Contreras, el Brigadier Miguel Krassnoff, el General Odlanier Mena, el Coronel Marcelo Moren Brito y el Brigadier Pedro Espinoza.

La película está bien realizada en cuanto a las actuaciones, los actores personifican con mucho profesionalismo sus roles, donde se les ve bastante cómodos en su posición, los muestra lúcidos en momentos, desvariando y perdidos en sus recuerdos en otros, lo que hace además, una buena dirección y edición.
El guion acompaña bastante bien, combinándolo con la historia de los gendarmes, la relación con ellos y la transformación que se va produciendo.

Un buena opera prima de este director, que nos trajo un tema recurrente, desde otra perspectiva para discutir.

Se estrenó mundialmente en el marco de la Competencia de Óperas Primas de la edición 67 del BFI London Film Festival, 2023.

Ficha técnica

Guion y dirección: Felipe Carmona Urrutia
Elenco: Hugo Medina (General Manuel Contreras),
Bastián Bodenhöfer (Brigadier Miguel Krassnoff),
Alejandro Trejo (General Odlanier Mena),
Mauricio Pesutic (Coronel Marcelo Moren Brito),
Óscar Hernández (Brigadier Pedro Espinoza),
Daniel Alcaíno (Alcaide), Andrew Bargsted (gendarme Navarrete), Juan Carlos Maldonado (gendarme Galdames) y Nicolás Zárate (Castro).
Montaje: Olivia Brenga
Fotografía: Mauro Veloso
Dirección de Arte: Francisca Correa
Vestuarista: Paola Mendoza
Maquillaje y Peluquería: Valeria Goffreri y Andrea Díaz
Chile 

Año: 2023
Género: Drama

Duración: 100 minutos

Mavka: Guardiana del Bosque - Por Carlos Correa Acuña

Mavka, una joven y virtuosa ninfa, despierta en primavera junto con el resto de los habitantes del bosque. La historia cuenta que fue cerrado a los humanos luego de una cruenta batalla, cuando un grupo de ellos se quiso aprovechar de la preciada fuente de la juventud. Por eso, este reino poblado por fantásticas criaturas necesita de un protector que vele por ellos y haga frente a cualquier amenaza o agresión externa.

Recién ungida como la nueva guardiana, Mavka, tan curiosa como sensible, conoce al joven Lucas, un aldeano que toca la flauta y ama la música. La atracción es instantánea, y además correspondida, por lo que esta incipiente historia de amor se traba en lo más importante: la desconfianza que tienen hacia los humanos, y la posible unión de dos mundos, en apariencia, irreconciliables.

Basada en la obra de 1918 “La canción del bosque”, de la poeta Lesya Ukrainka, esta película infantil parte de la premisa de la traición como fuente de conflicto inicial. La confianza llevó a la traición, y eso no puede volver a suceder. Pero, ¿a partir del acto de unos pocos, se puede excluir al resto sin consideración? ¿No se transforma algo en prejuicio cuando ni siquiera se da una oportunidad? ¿Es tanto el miedo, o tanto lo sufrido, que lo mejor es cerrar las puertas para siempre?

Esta fábula animada dirigida por Aleksandra Ruban y Oleh Malamuzh y que procede de Ucrania, resulta sencilla de comprender gracias a la identificación del mal y del bien como polos opuestos y diferenciados. Colorida y con suaves movimientos en su animación, es una película que expresa con gestos todos y cada uno de sus mensajes.

Los valores que representa son fundamentales. Vemos confianza, fe, y bondad, en papeles protagónicos. La ausencia de algo negativo es casi ingenuo, aunque sabemos que siempre se cierne la amenaza humana referida al pasado violento que prácticamente les exterminó. Por otra parte, la maldad la observamos en la ambición, la avaricia y el engaño, tres claros ejemplos de cómo podemos fácilmente perder el foco y hacer daño a los demás.

Otro punto que la cinta aborda es respecto a quién lidera la maldad. Habitualmente son pocos, sin embargo convencen a las masas, deseosas de dejarse llevar por discursos mesiánicos que no permiten exhibir detalles. Sabemos que la ira consume, enturbia y quita color. Es algo capaz de borrar todo y contraer, para que finalmente sea el odio el que se imponga por sobre todo el orden establecido.

La fuente de vida que el bosque posee es guardada celosamente. Y aquí otro punto, el del terror a envejecer y la búsqueda de cualquier acción o ilusión para detener el paso del tiempo que nuestro cuerpo refleja. ¿Eterna juventud? Difícilmente, solo asumir que es una condición natural y aceptarla como tal, porque de cualquier otra manera negamos nuestra humanidad.

La unión de la joven pareja se da a través de la música, y ¡qué lindo es este ejemplo!. Es una magia que transforma, que se abre paso incluso por entremedio de las barreras más fuertes y pobladas. Es icónico el poder sanador de la música y el bálsamo que además significa para el alma.

“Mavka. The Forest Song”, es una bella fábula de amor. Simple, directa, predecible sí, pero que cumple con su objetivo, pues logra expandir su mensaje gracias al florecimiento de sus personajes, los que se expanden en la medida que permiten el paso de esa fuente inagotable de energía que es el amor.

Ficha técnica

Título original: Mavka. The Forest Song
Año: 2023
Duración: 90 minutos
País: Ucrania
Compañías: 3Beep, Animagrad Animation Studio, FILM.UA Group, Ukrainian State Film Agency, United States Agency for International Development. Distribuidora: FILM.UA Distribution, Feelgood Entertainment, Kinomania, Shout! Factory, Universal Pictures Content Group
Género: Animación. Fantástico. Romance. Aventuras. Comedia | Cine familiar
Guion: Yaroslav Voytseshek, Jeffrey Hylton. Poema: Lesya Ukrainka
Reparto: Animación
Música: Maksym Berezhnyak, DakhaBrakha, Dario Vero
Fotografía: Animación
Dirección: Aleksandra Ruban, Oleh Malamuzh

La Secta - Por Jackie O.

"3:45 hora mortal"

Un joven matrimonio, Ning y Kwin, con su hija Ing de 7 años, mantienen problemas económicos. La solucion es mudarse al departamento de soltera de Ning pero él no quiere, ese es su hogar y no quiere arrendarlo. A regañadientes, Kwin acepta, y el corredor de propiedades consigue arrendatarios y las lleva a conocer a sus dueños y la casa en sí. Ahí aparece una vieja que dice ser médico jubilada, Ratree, con su hija mayor.

Mientras Ning está con el corredor y la hija de la mujer revisando la casa, ve que su marido está con Ratree en una extraña actitud. Ahí comienza todo para Ning, que ve que su marido cada día comienza a tener actitudes raras como salir de madrugada, que tenga una alarma a las 3.45, portar un libro rojo que esconde bajo llave, así como los comentarios que le hace su ex vecina, la cual le manda un video de sus arrendatarias realizando una especie de culto.

Ning comienza a prestar atención a su alrededor. Todo es muy extraño. Todo lo que vemos es a través de los ojos de Ning. Con ella vamos viendo todas estas intrigas que va teniendo, con incertidumbre, dudas y miedos que se van apoderando de ella.

Película que puede ser predecible en cuanto a su primera parte, pero no, hasta que comenzamos a saber de a poco lo que pasa bajo la perspectiva de su marido, ahí el suspenso que veníamos palpando se transforma en drama. Los secretos van desenmarañando todas esas misteriosas acciones que vimos a través de Ning. Pero eso no es todo, la visión de la pequeña Ing es fundamental en la trama. Además, sabremos quién es y qué quiere esa vieja mujer extraña con esta familia, que aparentemente era feliz.

Un drama familiar que, poco a poco, se va mezclando con lo sobrenatural y el terror. Se dice que está inspirado en un hecho real, eso le da un plus mayor, saber que esto no solo salió de la mente de sus creadores.

Película que tiene la dosis suficiente de tensión, drama y terror, en la atmósfera y en las actuaciones.
Los asiáticos (coreanos y japoneses), tienden a sobre actuar en las películas, pero estamos ante tailandeses, quienes son más parecidos, en cuanto a trabajos cinematográficos, al occidental.

Las actuaciones son buena y creíbles, destacando principalmente a la pequeña Ing que nos acongoja.
Los efectos de sonido ayudan mucho al desarrollo de la trama, tiene buena edición en como nos cuenta la historia, y eso hace que la incertidumbre de este juego narrativo esté presente con secretos, objetos poseídos, miradas, espíritus, sombras y sonidos.

Una película que nos habla de los secretos de familia, los traumas, las pérdidas, y de la gente que se aprovecha del dolor ajeno.

Esta cinta nos demuestra que el terror más grande es el drama familiar.

Con un final, que me ha conmovido.

Ficha técnica

Home for Rent
Director: Sophon Sakdaphisit
Genero: Terror, drama.
Pais: Thailandia

Audio: Thai
Duración: 124 minutos
Guion: Tanida Hantaweewatana, Sophon Sakdaphisit
Reparto: Nittha Jirayungyurn, Sukollawat Kanarot, Penpak Sirikul

Napoleón - Por Carlos Correa Acuña

La esperada versión de “Napoleón”, del director Ridley Scott, ya está con nosotros. Y ¡wow, es una obra impactante, monstruosa! Vamos a ver por qué.

La sinopsis es fácil de imaginar, porque se trata de una parte de la vida del emperador francés vista desde una óptica particular, centrada en su vida personal y en algunas de sus más emblemáticas batallas.

Hay varios aspectos en los cuales quisiera detenerme en su análisis particular. Esta vez será una reflexión compartimentada, abarcando tres tópicos, para que la suma de estas partes permita apreciar el resultado final.

Producción: sin duda, y sin temor a equivocarme, uno de los puntos más altos. Ridley Scott, lo sabemos, es un director puntilloso, y en extremo preocupado de los detalles. Su versión destaca por una fotografía espléndida y una construcción de locaciones que es simplemente alucinante. Cuando estamos a campo traviesa, en medio de las batallas, no hay nada que escape al ojo del director. Las cámaras abarcan desde lo general a lo particular, con movimientos perfectos, y una maquinaria aceitada que fluye siempre en forma acertada. A veces parece que estamos allí, que nos pueden alcanzar los proyectiles, o el fuego. La sensación es de agobio y de angustia, algo que logra traspasar la pantalla con facilidad. En el margen opuesto, vale decir en las tomas interiores, cuando se producen diálogos, maquinaciones, o en la misma relación particular de la pareja protagónica, asistimos a una pieza de cámara donde cada ambiente posee la luz necesaria para destacar en el cuadro aquello que se quiere mostrar. Qué hablar del vestuario y los maquillajes, muy reales y adecuados; nada está sobrecargado, sino totalmente ad hoc a la época representada, y siempre realizado en forma convincente. En síntesis, siete de siete o diez de diez.

Actuaciones: Joaquin Phoenix -reconozco que soy su fan-, realiza una interpretación brillante. No solo tiene el vigor para hacer un Napoleón creíble, sino que es capaz de transmitir una cantidad de emociones que resultan difíciles de describir con palabras. No estoy seguro de llamarlo impronta, o presencia, pero el talento que tiene para robarse la pantalla es realmente impresionante. De un magnetismo irresistible, Phoenix es el centro de todo, y en eso comparte plenamente la fama y la forma de ser de quien representa.

Por su parte, Vanessa Kirby interpretando a Josefina, logra una fina distinción entre vulnerabilidad y dominación, una extraña mezcla para un personaje que, al menos en esta versión, carece de algunos pisos de desarrollo que permitan comprender mejor sus acciones, y también que nos lleve a sumergirnos en una personalidad misteriosa, inquietante y cautivante.

Relato: tal vez el punto sobre el que podemos debatir más. ¿Por qué? Primero, porque sabemos que a Ridley Scott le gusta narrar con tiempo y sin apuro. Segundo, debido a que ya sabemos que se prepara una versión extendida de la película que verá la luz en streaming, en Apple TV+, y que durará cuatro horas con diez minutos. Y tercero, tomando en cuenta los dos puntos anteriores, intuimos que para llegar a esta versión estrenada en cines, el director debió decidir un corte delimitado y especial. ¿Resultado? La cinta es larga y, al menos en mi caso, eso se siente. No es por su ritmo, que en general es vibrante, sino porque hay ciertas secciones que parecen un poco alargadas si las comparamos con otras que se suceden tal vez demasiado de prisa. Parece que no hubiese mucha consistencia entre preparación y ejecución, como que faltara un piso o argumento para algunas, y otras se alargaran más allá de lo recomendable. Insisto, esto es opinable totalmente, y depende mucho de cómo uno recibe el trabajo y de muchos otros factores. Quiero esperar la versión larga, porque creo que en ella habrá más equilibrio y un desarrollo sostenido, tal vez más consistente para cada uno de los elementos en juego.

A modo de conclusión, “Napoleón” es una película fantástica, muy lograda y que resulta fascinante. Tiene toda la forma y estilo de las grandes producciones de la industria, porque es de ese cine que debe ser visto en pantalla grande y con sonido envolvente. Además, la música compuesta por Martin Phipps es preciosa, y combina muy bien con muchas piezas clásicas y barrocas, muy de la época, generando un ambiente aún más embriagador.

Gran experiencia audiovisual, de todo mi gusto; ¡imperdible!

Ficha técnica

Título original: Napoleon
Año: 2023
Duración: 158 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Apple Studios, Scott Free Productions, Apple. Distribuidora: Columbia Pictures, Apple TV+
Género: Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XVIII. Cine épico
Guion: David Scarpa
Música: Martin Phipps
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Ben Miles, Ludivine Sagnier, Matthew Needham
Dirección: Ridley Scott

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 24 de Noviembre 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

El Asesino - Por Jackie O.

"Apégate al plan, no improvises"

Basada en la serie de novelas gráficas francesas del mismo nombre, de Alexis Nolent, e ilustrada por Luc Jacamon, David Fincher no pudo resistirse y la llevó a la pantalla a su estilo.

Contada en capítulos, donde cada uno es una ciudad o país, donde debe ejecutar un trabajo, deuda pendiente o cabo suelto, pues estamos ante un asesino a sueldo, el mejor, muy metódico, preciso, frío y despiadado. Lo vemos en un trabajo, donde repasa minuciosamente cada detalle en su mente, y lo escuchamos. Pero ese día falla. Eso nunca le había sucedido, debe huir, pero lamentablemente esa acción hace que sea perseguido. Lo peor de todo, es que se meten con su gente.

Una historia donde nos hace mirar lo que él ve, porque el desarrollo es en base a su perspectiva. Nos cuenta su visión del mundo, porque piensa mucho todo, y lo escuchamos, algo que sí cansa en un comienzo, pero se entiende que es una forma de marcar "la soledad". Pero me quedo para eso con la cinta "El silencio de un hombre" (1967)

Cada capítulo tiene un inicio, un desarrollo y un desenlace bien ejecutado, metodología que puede jugar doble filo, pues comienza muy bien y sigue subiendo el clímax hasta llegar al peak cuando termina dicho capítulo, para luego bajar abruptamente esa tensión con un nuevo capítulo. Una montaña rusa no muy favorable, y eso hace que el desarrollo se hace y se sienta larga la cinta.

Michael Fassbender, en el rol principal, está espectacular, así como el resto del elenco que acompaña bastante bien. En términos generales, la historia es coherente y como señalé, es una montaña rusa de thriller tensional que baja y sube en cada capítulo.
La puesta es buena pues no se descuida ningún detalle, la fotografía y la luminosidad en la noche se ve muy bella.
El maquillaje se ve muy bien. Las coreografías bien tratadas.
Existen incongruencias en la trama, por supuesto que casi todas las tienen, pero es Fincher y me llaman la atención, él es muy minucioso, así como Andrew Kevin Walker, que ha escrito peliculones. ¿En República Dominicana, todos hablan inglés a la primera? Tres minutos de agonía al abogado, yo conté 5 segundos... El final lo encontré "anticlimático" es decir, pareciera desconectado de lo que vimos.
En fin, poco fino por ser Fincher y Walker.

Una película interesante para ver, que nos muestra la dinámica de otro tipo de asesino a sueldo, con una ambientación oscura muy bien definida, pero un guion que no la sobresale como otras de las películas de este grandioso director y del guionista.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección: David Fincher
Guion: Andrew Kevin Walker
Basada en The Killer de Alexis Nolent y Luc Jacamon
Música: Trent Reznor y Atticus Ross
Fotografía: Erik Messerschmidt
Montaje: Kirk Baxter
Protagonistas: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard, Sophie Charlotte, Sala Baker, Kerry O'Malley
Estados Unidos

Año: 2023
Género: Neo-noir y thriller de acción
Duración: 118 minutos

Napoléon - Por Elizabeth Salazar T.

"Francia, Ejército, Josefina"

Uno de los estrenos más esperados del año, llega esta semana a la cartelera. Si hablamos de Napoleón, es inevitable no relacionarlo con María Antonieta, pero esta vez el director Ridley Scott nos muestra la historia de el verdadero y único amor de Bonaparte: Josefina. Una relación adictiva e inestable, pero también vemos sus visionarias tácticas de guerra y políticas, el camino que llevó al ascenso y caída del emblemático emperador Napoleón Bonaparte.

Cuando vemos a personajes de la historia tan emblemáticos como Napoleón, es un desafío poder hacer algo distinto, pero esta vez el Scott nos revela parte de la historia y de la personalidad del héroe francés, no tan conocidos.

Visualmente es una película impresionante, con escenarios cinematográficos a gran escala, su fotografía y puesta en escena no dejará a nadie indiferente. Hay tomas realistas de las batallas, que son extraordinarias, es una mega producción. Las locaciones que tiene son bellísimas, podemos ver castillos, lujos y un vestuario bellísimo.

Joaquin Phoenix interpreta a un Napoleón que se muestra valiente frente su pueblo, donde el patriotismo lo mueve por sobre todas las cosas, pero también vulnerable frente al amor de una mujer que lo marca profundamente. Josefina, una mujer fuerte y determinada, la actriz Vanessa Kirby realiza una muy buena interpretación y logra tener buena química con Phoenix, él es un actorazo, en este rol lo confirma.

Una película con mucho diálogo, con un ritmo que hace sostenible su duración y con escenas para contemplar, es ideal verla en Imax. Napoleón, un héroe, un estratega, un villano… Vaya a verla y lo descubrirá.

Director: Ridley Scott
Duración: 158 Minutos
Distribuye: Andes Films

La Secta - Por Juan Pablo Donoso

Un filme de terror tailandés que, por su fondo y forma, despierta interés y admiración.

Merecida nominación a sus realizadores en la reciente Thailand National Film Asociation. Fueron los creadores de La Medium (2021) y Están entre Nosotros (2004).

Para narrar un hecho que fue real, se inspiraron en el concepto sánscrito de “Avidya” (ignorancia de la verdadera naturaleza de la Realidad, y de los fenómenos Espirituales), en contraposición con “Vidya”, que plantea lo opuesto.

La médula del drama expone el ansia de niños que han fallecido prematuramente por volver al mundo a reunirse con sus padres desconsolados.

Es un vínculo de amor mutuo - fracturado por la muerte - que los miembros de una secta esotérica del Himalaya intenta restituir aún a costa de la sangrienta inmolación de los padres.

Para acercarnos a la motivación de sus personajes, el guion presenta una estructura anti-lineal. Es decir, partiendo de las angustias presentes, retrocede en dos etapas al pasado, para proyectarnos, al final, una visión luminosa del futuro.

Así, en la primera parte, empatizamos con la creciente desazón de una esposa (Ning), al notar un brusco cambio en la conducta de su marido (Kwin) quien, a su vez, va contaminando el comportamiento de la pequeña Ing, hijita de ambos. En esta etapa el protagonismo recae plenamente en ella, y en su afán por aclarar el misterio.

En la 2ª parte - 11 años antes - es el marido quien protagoniza el drama al enfrentar la muerte de una hijita anterior, llamada Jaa, de cuya pérdida nunca logró consolarse.

Ahora, inducido por los miembros de una secta espiritista, acepta someterse a ritos esotéricos, incluyendo a su hija actual con el propósito de reencontrarse con su primogénita.

Y en la 3ª fase, el protagonismo pasa a manos de Ratree, la sacerdotisa de la secta que, tiempo atrás, también perdió una niña pequeña. Será ella quien, al intuir el dolor de Kwin lo incorpora en los siniestros rituales de trascendencia espiritual.

Si reordenamos el relato veremos cómo, en realidad, fue esta mujer mayor, Ratree, quien al alquilar el departamento de la feliz pareja de Ning con Kwin, y su hijita, desató la tragedia al intentar inducirlo a traspasar los umbrales de la metempsicosis (cadena de reencarnaciones).

Relato místico inteligente. Hecho con delicadeza sin recurrir a efectismos conocidos. Una estupenda edición que logra suspenso sin sobresaltos repentinos (“screamers”). En momentos nos recordó la sutileza de El Bebé de Rosemary, de Polanski.

Aunque tiene un clímax dantesco y sangriento, con una atmósfera tal vez demasiado nocturna, fueron lo suficientemente sabios como para exponer con misericordia las diversas motivaciones de cada protagonista.

Hasta nos despiden con un amable final agridulce.

HISTORIA DE TERROR COMPLEJA Y DISTINTA. COMO LOS BUENOS FILMES ORIENTALES. EXCELENTE EN SU GÉNERO.

Ficha técnica

Título Original: บ้านให้เช่า (Home for Rent - inglés)

2023 Suspenso, terror Tailandia - 2,04 hrs. 

Fotografía: Niramon Ross 

Música: Hualampong Riddim, Vichaya Vatanasapt 

Guion: Tanida Hantaweewatana, Sophon Sakdaphisit 

Actores: Nittha Jirayungyurn, Sukollawat Kanarot, Penpak Sirikul 

Director: Sophon Sakdaphisit

El Demonio entre Nosotros - Por Juan Pablo Donoso

Una buena idea de terror, malograda por un burdo guion.

El tema sería la venganza de un fantasma infantil, y la odisea de una señora por descubrir al verdadero asesino de su acomplejada hermanita menor.

La anuncian como de EE.UU. pero es inglesa por el acento de los actores, la ambientación, y hasta por la ubicación del manubrio de los autos.

Incluso sus realizadores y guionistas - las familias Fowler y Brooks - son galeses. (El Despertar - 2022).

El motivo inicial tenía posibilidades de inteligencia, magia y misterio. En manos de Polanski o Amenábar habrían tenido más emoción y vuelo sobrenatural. Optaron por un facilismo efectista.

Acumulación y mezcolanza de clichés moralistas y trillados. Decisiones absurdas, e ilógicas. Cabos sueltos de personajes que desaparecen para siempre (Douglas el mayordomo, el marido, el hijo/ayudante del investigador, etc.).

La música, obviamente, nos anuncia que vendrá un golpe de susto gratuito (“screamer”).

Si bien la fotografía e iluminación son profesionales, el argumento, y la incomodidad de los actores tratando de dar verdad arruinan el conjunto.

Sospechamos que el fondo de la historia es nihilista, cosa que se confirma con el final.

Exceptuando la tecnología, el relato pareciera hecho por aficionados con pocas nociones de estructuras básicas argumentales.

Nos deja la sensación de un relato prescindible. Salvo por el forzado giro final (un accidente involuntario), nunca supimos qué deseaban comunicarnos. Ni siquiera el lema inicial de Elbert Hubbard lo justifica: “Lo sobrenatural es más verdadero que lo natural”.

UN BUEN TEMA DE TERROR MALOGRADO POR UN GUION PEDESTRE Y TRATAMIENTO FACILISTA.

Ficha técnica

Título Original: The Ghost Within

2023 Terror, suspenso EE.UU., Reino Unido - 1,43 hrs.

New Century Films

Fotografía: Jeremy Dawson 

Edición: Lawrence Fowler 

Música: Christoph Allerstorfer 

Diseño Prod.: Rubi Fowler 

Guion: Geoff Fowler, Lawrence Fowler 

Actores: Michaela Longden, Margot Richardson, Rebeca Phillipson, Simón Davis 

Director: Lawrence Fowler

Una Cigüeña en Apuros: la Joya Perdida - Por Jackie O.

"El cirrión y su banda"

Sinopsis: Richard, un gorrión adoptado por una familia de cigüeñas, pasa el invierno en el Gran Lago del norte de África. Cuando se da cuenta de que no será él quien guíe a su bandada de vuelta al norte, Richard decide volar para viajar por su cuenta y se cruza con Samia y su bandada de gorriones, que están cautivos de unos malvados marabús bajo el control del codicioso pavo real Zamano.

Richard nuestro valiente y audaz guerrero (al cual conocimos en la primera parte), vive tranquilo con su familia y la comunidad de cigüeñas, donde "su padre" es el líder, pero hay que elegir a otro joven líder que dirija a la parvada al nuevo destino, para lo cual, los candidatos son Richard y Max. Richard ha estudiado todas las reglas y a Max no le interesa el cargo. Pero sucede lo inesperado, es elegido Max por las normas de la parvada, y Richard queda molesto, por lo que se va de la comunidad con el fin de estar solo, y para demostrar su valor cruza el desierto hasta llegar a un pueblito. Pero sus grandes amigos Kiki y Olga (y Oleg) convencen a Max de salir a buscarlo, por lo que cruzan el desierto y al igual que Richard llegan a dicho pueblo.

En esa ciudad Richard conoce a personajes buenos y malos. Un grupo de gorriones que necesita liberarse de un tirano pavoreal que busca incansablemente una joya, donde le pide a sus secuaces y adornados viejos emplumados marabús a hallarla u obligar a la banda de gorriones a hacerlo. Richard los ayuda a buscar esa valiosa joya para así liberarse de ese yugo. En esta misión, Richard siente el acercamiento con los de su clase de forma natural, pero por sobretodo por su pichoncita audaz.

El trabajo en equipo, el ayudar a otros, y la lealtad, son cualidades que priman en la cinta, donde las buenas intenciones siempre tiene su recompensa. Y se contagian los buenos actos.

Más música, con una variación en cuanto al diseño de algunos personajes comparado con la primera cinta pero que se ve bien, y con más color, la hacen cercana para los pequeños.

 
Pero el guión cuesta para que se centre dando cabida a varios personajes y sus historias, pero de forma superficial. Lo que no quita su entretención.

Ficha técnica  

Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel.
2023

84 minutos

Alemania, Bélgica, Noruega.
Escrita y dirigida por Mette Tange y Benjamin Quabeck.
Personaje - Actor de voz original - Actor de doblaje
Richard - Volkmar Leif - GilbertMiguel de León
Samia - Giovanna Winterfeldt - Betzabé Jara
Aurora - Barbara Seifert
Claudius - Kevin Kraus - Gerardo Vásquez
Max - Marco Eßer - Tommy Rojas
Olga - Cora Mainz - Laura Torres
Kiki - Manuel Finke - Alan Prieto
Zamano - Joachim Kaps - Alfonso Obregón

Una Cigüeña en Apuros: la Joya Perdida - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Richard, un gorrión adoptado por una familia de cigüeñas, pasa el invierno en el Gran Lago del norte de África. Cuando se da cuenta de que no será él quien guíe a su bandada de vuelta al norte, Richard decide volar para viajar por su cuenta y se cruza con Samia y su bandada de gorriones, que están cautivos de unos malvados marabús bajo el control del codicioso pavo real Zamano. La única oportunidad de liberarse para los gorriones es resolver un acertijo y encontrar la Gran Joya, lo que requerirá trabajo en equipo, confianza y, sobre todo, habilidades de “spork” (gorrión + cigüeña).

Con una animación colorida, alegre y fluida, llena de aventuras que conllevan liderazgo y valentía, esta película alemana funciona en parte como sana diversión y en parte como fábula. ¿Por qué? En mi opinión, la delgada sencillez de su argumento deriva solo en acciones entretenidas, pero que carecen muchas veces de un eje de mayor sustentación. Por otra parte, los mensajes importantes tienden perderse debajo de esa capa lúdica y atractiva de su presentación, y se aprecian más como anécdota que como enseñanza.

Si bien la cinta comienza con un planteo interesante, el aprendiz que debe superar etapas para luego liderar, al pasar a lo opuesto, con la descalificación de Richard -el protagonista-, más su posterior decepción y huida, la película entra en un terreno pantanoso que la enreda en cuanto al despliegue narrativo. La nueva aventura que se nace entonces, parece un poco desconectada de su base, se alarga demasiado, y compromete a un sector central que se diluye totalmente.

El norte vuelve casi al final, cuando la resolución del acertijo es la clave para unir las piezas y volver todo a la normalidad. Es allí donde emergen los valores y los principios, porque cuando aflora el egoísmo, surge el espíritu común de unir fuerzas para derrotar al enemigo, remarcando la importancia de trabajar en equipo tras un mismo fin.

“Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel”, su título original, es entretenida, sí, aunque muy orientada al público infantil que seguramente la gozará mucho más que el mundo adulto. Disfrutemos, entonces, de la frescura de la composición animada y no le pidamos más de lo que puede dar.

Ficha técnica

Título original: Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel
Año: 2023
Duración: 84 minutos
País: Alemania
Compañías: Coproducción Alemania-Bélgica-Noruega; Knudsen & Streuber Filmproduktion, Walking The Dog, Den Siste Skilling, BNP Paribas Fortis Film Fund, Mediefondet Zefyr. Distribuidora: Filmarti, Five Stars, Karantanija Film, MovieBiz Films, Nashe Kino
Género: Animación. Aventuras | Aves / Pájaros. Secuela
Guion: Reza Memari, Philip Lazebnik, Mette Rank Tange, Benjamin Quabeck. Diálogos: Jeffrey Hylton
Reparto: Animación
Música: Éric Neveux
Fotografía: Animación
Dirección: Benjamin Quabeck, Mette Rank Tange

Una Cigüeña en Apuros: la Joya Perdida - Por Juan Pablo Donoso

Secuela del largometraje animado europeo Richard, la Cigüeña, de 2017.

Como en aquella oportunidad obtuvo un Premio y Nominaciones, el equipo encabezado por el guionista Reza Mamari y 2 directores, crearon nuevas aventuras para el simpático personaje.

Con bella tecnología nos sumergen nuevamente en aquel universo donde todos son pájaros, y cuya sede es una colonia de cigüeñas.

Entre ellas habita y convive Richard, un pajarito pequeño, veloz y juguetón, pero diferente. Se autodenomina “cirrión”, por ser mezcla de cigüeña y gorrión.

Cuando se acercaba el momento de emigrar desde Sudáfrica al Norte, había que escoger a un nuevo líder de la bandada. Le correspondía la misión a Max, adolescente y aún torpe. En cambio el pequeño Richard demostró estar mejor preparado.

Mas, por motivos de protocolo genético, lo descartaron. Muy triste partió de todas maneras acompañado sólo por una caturra y un búho.

Tras sobrevolar por el extenso desierto, llegaron agotados a una ciudad del Medio Oriente. Allí, cayeron víctimas de Sanoma, un engreído pavo real que oficiaba como tiránico Emperador de los pájaros.

Para seguir con su viaje, Richard, sus compañeros, y una familia de nuevos gorriones, debieron afrontar peligrosos desafíos, y recuperar un tesoro que parecía inalcanzable.

Surgen secuestros y muchas aventuras. Así también van apareciendo nuevos personajes, algunos amables, otros malévolos, e incluso una Cuerva imponente llamada Sora, Guardiana de los Recuerdos, que permitirían acceder a la Gran Joya liberadora tras un acertijo inexpugnable de Espejos.

Gracias a la simpatía y humor de los protagonistas, unidos en un ritmo variado y musical, el relato nos mantiene entretenidos. Pero, aparte de hallar la Gran Joya, hay una excesiva acumulación de peripecias y nuevos personajes que dificultan visualizar la premisa de fondo.

Tanto es así, que al final deben explicitarla con palabras para que captemos el “mensaje” de solidaridad, romance, coraje, y altruismo. Ello en contraposición a la soberbia, el egoísmo y la discriminación.

UNA HERMOSA SECUELA ANIMADA EUROPEA, CON GRATOS PERSONAJES, HUMOR Y CANCIONES, TAL VEZ MÁS RECARGADA DE LO NECESARIO. OJALÁ LA 3ª LOGRE EL EQUILIBRIO IDEAL.

Ficha técnica

Titulo Original: Richard the Stark 2

2023 Animación, aventuras, fantasía 

Alemania, Bélgica, Noruega - 1,24 hrs. 

Música: Eric Neveux 

Edición: Martin Wichmann Andersen, Benjamin Quabeck 

Arte: Freek Quartier 

Guionistas: Reza Memari, Philip LaZebnik, Mette Tange, Benjamin Quabeck 

Voces: Jay Myers, Kyra Jackson, Simona Berman 

Directores: Benjamin Quabeck , Mette Tange

Una Cigueña en Apuros - Por Jackie O.

"Familias hechas de amor"

Sinopsis: Un grupo de cigüeñas adopta a Richard, un gorrión huérfano, que empieza a creer que es uno de ellos. Cuando las cigüeñas se preparan para la migración, Richard emprende un difícil viaje.

Vemos a una pareja de gorriones que son repentinamente  atacados, y Richard, el pichón que aún no nace queda solo; hasta que una cigüeña, Aurora, pasa por ahí y lo encuentra, justamente comienza a eclosionar y por supuesto, el pichoncito cree que ella es su madre. Aurora y su espíritu materno se conmueve, y le dice a su pareja, pero él no lo quiere cerca, ellos son cigüeñas y los gorriones son aves inferiores. Pero Aurora y su hijo Max lo quieren al primer instante, así que se queda con ellos pero a escondidas de la parvada. Y le da a Aurora plazo hasta otoño, y de ahí debe dejarlo a su suerte ya que ellos deben emigrar.

Richard cree que es cigüeña, nunca le explican que es huérfano y de otras aves, por lo que adopta todas las posturas de cigüeña. 
Pero llega el otoño, se cumple el plazo y Richard queda solo.

El espíritu de sobrevivientes, el amor a su familia y en especial demostrarle a su padre que él puede viajar hasta las nuevas tierras, hace que Richard no se detenga y busca la forma de llegar a ellos.

Así comienza la aventura de este gorrión de buen corazón y alma de guerrero, donde conoce a diferentes personajes, tanto malos como unos murciélagos, o don "cuerleone" un cuervo ganster y su pandilla, pero también a aliados como la búho pigmeo solitaria llamada Olga, que tiene un amigo imaginario Oleg, y el loro Kiki, quienes en un comienzo no son tan amigos, pero las circunstancias de la vida los unen, se entienden y acompañan. 
Así los tres, o sea los cuatro, van en búsqueda de la parvada de Richard, llenándose de aventuras.

Por supuesto que es una historia predecible, es una cinta familiar y con final feliz. 
El padre de Richard entiende que la familia no es solo la "consanguínea", sino que la que se ama y se mantiene unida, así como el valor de Richard.
Y Richard descubre la amistad, así como Kiki y Olga, y Oleg por supuesto. 

Amor familiar, amor de amigos, compañerismo, lealtad, trabajo en equipo, la adopción, el encajar en algún lugar. Muchas cualidades positivas encontramos en esta divertida cinta al estilo "road movie", que mantiene personajes divertidos, ambientación colorida y buena música. Su animación en 3D tiene mucho encanto.

En qué puedo reparar, es en el nombre en español con el cual llegó a latinoamerica. El nombre en inglés me parece, dentro de lo que hay, el más adecuado.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Titulo original: Überflieger - Kleine Vögel, großes Geklapper. (Richard the Stork )
Dirección: Toby Genkel y Reza Memari
Año: 2017

País: Alemania
Duración: 85 minuntos
Guion: Reza Memari
Música: Éric Neveux
Género: Animación, Aventuras Aves/Pájaros
Personaje  - Actor voz original - Actor de doblaje
Richard - Tilman Döbler - Consuelo Pizarro
Kiki - Christian Gaul - Ricardo Maturana
Olga - Nicolette Krebitz - Pilar Ahumada
Max - Marco Eßer - Rodrigo Saavedra
Claudius - Marcus Off - Sebastián Plaza
Aurora - Maud Ackermann - Catalina Muñoz 

Sayen: La ruta seca - Por Carlos Correa Acuña

Segunda parte de la trilogía que continúa la historia pero cambiando radicalmente su escenario.

Si en la primera entrega a nuestra protagonista, interpretada por Rayen Montenegro, la dejamos viajando rumbo al norte, esta secuela la ubica ya en su destino final -el Desierto de Atacama-, en su afán de ir tras los pasos de la mega transnacional Actaeon y su líder, Maximo Torres -Enrique Arce-.

Agua ha pasado bajo el puente. Sayen es intensamente buscada pues es sindicada como una criminal peligrosa, una asesina que ya es considerada una amenaza terrorista. Pero los hechos trágicos detonantes de todo su actuar no se han borrado. La dolorosa pérdida de su familia junto a la destrucción de gran parte de su hábitat natural en el sur, la han impulsado a emprender una lucha sin cuartel, donde ningún tipo de consideración vale.

Así las cosas, el enfrentamiento es inevitable. Rayen, decidida a todo, y la empresa, defendiéndose a cómo dé lugar de una amenaza que crece como bola de nieve. Y claro, ya no es solo la compañía la principal responsable. Aparecen otros actores, políticos y empresas aún más grandes, que no ven con buenos ojos que esta mujer mapuche sea quien les desestabiliza y pone en riegos sus proyectos e inversiones.

Hay elementos que se repiten en esta segunda película dirigida por Alexander Witt: un muy buen nivel de producción y una fluida edición. Las tomas amplias y abiertas de un desierto exuberante resultan bellas, destacando los colores especiales provocados por lo seco del entorno. Ese contraste con la película anterior está muy bien logrado; bosque verde abundante, versus aridez y despoblado cautivante. Otros puntos que sobresalen son las escenas en movimiento con motos y autos que son captadas por drones, un acierto que se complementa con ensayadas coreografías, aunque esta vez no destacan demasiado.

Esta cinta también comparte buena parte de las falencias de su predecesora. Se cae en los diálogos que presenta y en la credibilidad de sus actuaciones, parecen fingidas y en ocasiones bastante planas. Y respecto a esto un detalle. Alfredo Castro y Enrique Arce están muy por encima de sus compañeros de escena, incluso con muchos menos minutos de participación. La diferencia es sideral, pero no alcanza para sostener un metraje que, a pesar de ser acotado -una hora y treinta minutos-, se siente más extenso de lo que verdaderamente es.

En los temas de fondo del relato, dos son las médulas abordadas. Primero, si las acciones violentas se validan por el fin que ellas buscan, y segundo, si un soborno recibido y usado para construir un propósito noble podría ser algo aceptable. Estoy siendo reduccionista, claro está, al rescatar ese hilo delgado sobre lo que lleva a la protagonista a buscar algo más que un simple deseo de justicia, es decir, más bien venganza por todo lo que ha tenido que sufrir.

En “Sayen: La ruta seca” hay un aroma a Robin Hood en esta lucha contra los grandes conglomerados que no dudan en pisotear todo a su paso. El crecimiento de la corrupción y el predominio de los intereses creados parece ser un cáncer inabordable, un tumor que crece y crece entre medio de mentiras que hacen que absolutamente todo parezca un río turbio.

Desde el punto de vista fílmico, aún espero que la ya prometida parte final logre consolidar mejor la historia y también ofrezca un mejor desarrollo de los personajes -actores- y sus diálogos. Se hace necesaria mayor solidez narrativa, esos detalles que ojalá permitan que esta saga despegue, y al mismo tiempo pueda finalizar de buena manera. Es necesario, sí, porque la idea que subyace es buena, y un nivel de producción de esta calidad de verdad se lo merece. Espero que así sea.

Ficha técnica

Título original
Sayen: La ruta seca
Año: 2023
Duración: 90 minutos
País: Chile
Compañías: Fabula. Productor: Pablo Larraín. Distribuidora: Amazon Prime Video
Género: Acción. Thriller | Secuela
Guion: Leticia Akel, Paula Del Fierro, Julio Rojas
Música: Miguel Miranda, José Miguel Tobar
Fotografía: Enrique Stindt
Reparto: Rallén Montenegro, Enrique Arce, Jorge López, Katalina Sánchez, Claudio Riveros, Eyal Meyer, Alfredo Castro
Dirección: Alexander Witt

Bronca - Por Jackie O.

"Día de furia interminable"

Sinopsis: un incidente de tráfico entre dos desconocidos (un contratista fracasado y una empresaria descontenta), desata un conflicto que sacará a relucir su lado más oscuro.

Ira, rabia, cólera, pendencia, riña, camorra, existen muchas palabras con un mismo fin, la molestia reprimida, la rabia contenida que estalla sin límites.

Todos tenemos un mal día, pero ¿qué pasa cuando un incidente menor es la gota que rebalsa el vaso en alguien?

Ammy es una exitosa mujer de negocios, tiene una tienda de plantas que formó con mucho esfuerzo, y que ahora venderá en una millonaria suma; casada con un "artista", que heredó dinero de su fallecido padre, con una pequeña hija, pareciera que su vida es ideal. Por otro lado tenemos a Danny, un contratista al que le va mal en el negocio y no es muy querido por la gente. Vive con su hermano menor, y hay un primo delincuente que lo visita; se ve su frustración.

Ambos protagonistas tienen algo en común, aparte de ser asiáticos viviendo en EEUU, es que ambos no son felices. Y la ira de la mano de la venganza se tomará sus vidas.

Todo comenzó con una pelea en automóvil. Ambos estaban pasando un mal día, malos días, y el solo hacer sonar la bocina más de una vez, y un par de palabrotas o gestos, hacen que se encienda la mecha de estos dos personajes que esperaban una excusa para detonar. Y hoy es el día, es el comienzo de una serie de malas decisiones, incidentes entre ambos para cobrar venganza entre ellos por el mal momento que pasan. El problema radica en que dañan a gente cercana a ellos.

Una bola de nieve que no deja de crecer en decisiones mal tomadas, y que cuando quieren parar, es casi imposible.

Una comedia negra con giros dramáticos bien estructurados, que muestra situaciones complicadas, graciosamente terrible. Con unos protagonistas que ya conocemos su trabajo, y que acá impregnan su carisma, incluso ante sus malas decisiones les tienes empatía, ya que al conocerlos mejor, entiendes su carácter, ellos se van desnudando, se desprenden poco a poco de sus traumas y carencias, así como de quienes los rodean. De lo disparatada que puede ser, nos lleva a lo profundo de sus emociones.

Conocemos la vida asiática-americana, donde la xenofobia, las diferencias económicas, la convivencia con los de la misma raza y clase social, y con aquellos de otra nacionalidad, van entrelazándose. Una historia que mantiene un gran montaje para contarnos esta caótica venganza sin frenos, que puede resultar muy loca pero con una profundidad existencial bien dosificada.

Muy buena banda sonora y fotografía, combinada con una buena dirección y actuaciones geniales.

Una serie que nos muestra no sólo la ira de dos personas que ya no daban más y casualmente se juntaron (eso nos hará pensar dos veces antes de vernos enfrascados en alguna discusión con un desconocido), sino que también vemos a personas destrozadas y que nadie se detenía a ver.

Eso, por supuesto, no es excusa para cometer hechos descabellados, pero tal vez sea un remezón para nosotros, para detenernos a pensar ante la ira.

Dos personas hartas de sus vidas, que se juntan en esta oscuridad, y que tienen la esperanza de ver un rayo de luz al final de ese túnel que los ha consumido.

Nominada a 11 premios Emys, que incluye mejor actor y actriz, entre otras nominaciones y premios.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Beef
Miniserie de 10 capítulos

País: EEUU
Género: Comedia dramática, Drama, Thriller, Tragicomedia
Creada por: Lee Sung Jin
Protagonistas: Steven Yeun, Ali Wong, Joseph Lee, Young Mazino, David Choe, Patti Yasutake
Compositor: Bobby Krlic
Cinematografía: Larkin Seiple
Editor(es): Harry Yoon, Nat Fuller, Laura Zempel, Jordan Kim
Empresa(s) productora(s): A24, Bugsy Bell Productions, Universal Remote, Buji Productions, Domo Arigato Productions

Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes - Por Carlos Correa Acuña

Hace once años, la primera película de “Los Juegos del Hambre”, fue un éxito de taquilla y lanzó a la fama a su estrella, Jennifer Lawrence. Luego vinieron tres cintas más, para así completar la versión cinematográfica de la saga escrita por Suzanne Collins. Hoy día, y luego de un vasto camino recorrido, llega al Cine una precuela de la historia, la primera parte de una nueva trilogía cuyo objetivo es enlazar los eventos generando los lazos respectivos y las explicaciones correspondientes.

64 años antes de los eventos que ya conocemos, está por comenzar la Décima Versión de los “Juegos”. “Panem” apenas ha podido reponerse de los ataques rebeldes al recibir refriegas desde sus diversos distritos, mientras el Capitolio lucha por recuperar un prestigio que está por el suelo debido a los implacables combates de una guerra violenta.

El eje del relato es el joven Coriolanus -Tom Blyth-, en quien la familia Snow tiene puesta su última esperanza para revertir una decadencia económica que amenaza con sumirles en una pobreza que les haría desaparecer de la órbita de clase en la que se acostumbran desenvolver. No la tiene fácil este brillante muchacho, y alumno sobresaliente de la Academia; ni su astucia ni su arrogancia son suficientes para sobreponerse a lo que vendrá a continuación. Seguro ganador de un premio que arreglaría todo, la sorpresa se apodera de él y de su entorno: la posición de privilegio se debe ganar en la arena, como mentor de un tributo; ganar o morir, es decir, la gloria o el fracaso absoluto.

Coriolanus menos lo puede creer cuando se le asigna a la participante más débil de la competencia, Lucy Gray Baird -Rachel Zegler-, una chica que forma parte de los Covey, un grupo de artistas y músicos nómadas del cada vez más empobrecido distrito 12. La tarea académica difiere enormemente de las labores que implican una mentoría, sin embargo Snow decide aprovechar la oportunidad al ver el talento y desplante de la joven contendiente. ¿Lograrán ambos su cometido, es decir sobrevivir en el caso de Lucy Gray, y recuperar el poder perdido en el caso de la familia Snow?

El guion escrito por Michael Arndt y Michael Lesslie respeta el relato escrito por Collins y separa la acción en tres grandes secciones. En la primera observamos cómo las apariencias pueden ocultar la decadencia implacable de la familia Snow, y cómo una joven humilde y pobre, pero talentosa intenta sobrevivir. Basado en un doble principio, ayudar para ganar, Snow emprende su propósito con aparentes buenas intenciones, lo que desafía varios de los principios establecidos para que Lucy Gray, que parte en desventaja, pueda al menos tener alguna opción de no morir en el intento.

En la sección central de la historia nos sumergimos en el desarrollo de los Juegos, que son básicamente un espectáculo televisivo que también está cuestionado y en franca decadencia. Por eso, la habilidad de Snow es echar mano a los principios básicos de un “reality”, para ponerlo en palabras actuales, es decir un show mediático que nuevamente capture audiencias, el archiconocido “pan y circo” que adormece a las masas, que las mantenga a raya sin pensar ni cuestionar.

La parte final gira hacia escenarios diferentes. Es donde se ponen de manifiesto los conceptos más profundos que el relato contiene. Enfrentamos acá, la soberbia con la rebeldía, el reto al poder con la subordinación; la búsqueda de sentido en medio de una ley de la selva donde solo sobrevive el más fuerte. La aparente desaparición de la civilización, no es más que una pantalla más o menos fina para ocultar el abuso, la injusticia y la represión, acusando a los menos privilegiados de actuar con reacciones propias de animales salvajes.

Uno de los mensajes más importantes que entrega el texto, es referente a la lealtad y la traición, ese acto de cruzar la línea y validar la maldad en contra de toda bondad, un tópico tan humano que resulta transversal a cualquier tiempo, historia o lugar.

Bajo la dirección de Francis Lawrence, “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes”, y sus 157 minutos de duración, se trata de una obra bien compuesta, bien ambientada y bien desarrollada. Nunca es sencillo alejarse de una historia exitosa para crear un derivado, menos cuando ninguno de los personajes emblemáticos no están considerados. Tampoco es fácil no tener actores ya consagrados -salvo Viola Davis y Peter Dinklage-, lo que también constituye una apuesta riesgosa para la consolidación de esta nueva trilogía.

Esta nueva película de “Los Juegos del Hambre” tiene un par de debilidades: ir de más a menos en cuanto a su ritmo, y ofrecer una tercera parte -una vez terminados los Juegos-, que puede amenazar la atención y concentración de una audiencia que siempre espera ver fuegos artificiales en pantalla. Aún así, los puntos altos son muchísimos más que los bajos -mención especial a la partitura de James Newton Howard que representa un pilar importante-, superando mis expectativas.

Estamos ante un nuevo comienzo, una saga nueva que podría también convertirse en un éxito. Creo que dependerá de la profundidad que revista la mutación de personalidad de su protagonista -incipiente aún en esta entrega-, pues ya sabemos que en el futuro, Coriolanus Snow se convertirá en el omnipotente y omnipresente tirano de Panem.

Ficha técnica

Título original: The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes
Año: 2023
Duración: 157 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Color Force, Lionsgate, Good Universe. Distribuidora: Lionsgate
Género: Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Distopía. Precuela
Guion: Michael Arndt, Michael Lesslie. Libro: Suzanne Collins
Música: James Newton Howard
Reparto: Tom Blyth, Rachel Zegler, Peter Dinklage, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman y Viola Davis
Dirección: Francis Lawrence

Mavka: Guardiana del Bosque - Por Jackie O.

"Amor, naturaleza, unión y folklore"

Película que se inspira en la mitología popular ucraniana y eslava, específicamente, basada en la obra de 1918 "La canción del bosque", de la poetisa Lesya Ukrainka, nos cuenta por qué los habitantes de la naturaleza mágica debe estar separados y ocultos de los humanos.

Y dicha leyenda dice que hace muchos años, el propietario de un aserradero decide traspasar la montaña oscura hacia el bosque encantado, donde ningún humano iba, con la esperanza de encontrar ahí una cura para su hija pequeña enferma. El guardián del bosque, Lesh, se compadece y entrega una gota del Árbol de la Vida, que es la fuente del poder del bosque. Sin embargo, el propietario del aserradero regresa con un ejército de aldeanos, ansioso por obtener ese poder para sí mismo.
La batalla resultante se convierte en un caos y, siguiendo el consejo de Lesh, los habitantes del bosque optan por cerrar la entrada al bosque.

En la actualidad los aldeanos viven tranquilos, hasta que llega una antigua lugareña, Kylina, con una propuesta de trabajo muy lucrativa para los aldeanos, que es buscar algo en el bosque; suena fácil pero hay oscuras leyendas que los aldeanos respetan y no hay interés, salvo un joven y bondadoso muchacho llamado Lukas, que necesita el dinero para comprarle remedios a su único pariente, su viejo tío. Por lo que acompañado de dos grandulones de malas intenciones que trabajan con Kylina, se inmiscuyen en el bosque encantado. En dicho lugar viven criaturas asombrosas, animales, plantas parlanchinas, ninfas y otros. Dentro de las ninfas está Mavka, una noble criatura diferente a las otras, quien se encuentra con Lukas accidentalmente, y obvio, se produce una conexión entre ellos cuando ella queda encantada con la melodía que interpreta con su flauta, nunca antes había escuchado tan hermoso sonido, y menos se había topado con un humano, pues ellos también tenían sus reglas: no tener contacto con humanos porque son seres malvados.

Así ambos se conocen. Él le dice lo de su tío y la tarea que le encomendaron, y Mavka lo ayuda.
Ambos son honestos, seres que actúan de buena fe, pero que son usados por otros.

Todo se transforma en un caos cuando Lukas vuelve a ayudar a su tío, sin tener contacto con Kylina, la cual lo manda a espiar y comienza a armar un plan macabro.
Ambos jóvenes no pueden olvidarse, y se encuentran cuando Mavka cruza al mundo humano.
Siguiendo con la malvada Kyliana, planea actos ejecutándolos a su beneficio sin importarle el resto, donde además, conocemos cual es su real ambición.

Tenemos dos mundos muy diferentes el uno del otro, donde en ambos se han contados historias terribles sin realmente conocerse. Todo por actos errados cometidos en el pasado.
Ambos mundos se ven enfrentados cuando llega el momento en que hay que cometer sacrificios.

Una bonita historia que nos habla de muchos temas, como convivir con personas diferentes, no guiarnos por rumores o conflictos pasados ya que eso no favorece el futuro, al contrario, no nos deja avanzar bien.
Sobre la nobleza que existe, la cual no debe confundirse con falta de carácter, ya que existen las personas faltas de moral y que no tienen buenas intenciones de las cuales hay que protegerse.
De que la ira no nos inunde, ya que eso enceguece y no nos hace razonar. Que el amor sana.
Hecha en tiempos de guerra, que nos habla de paz y unión.

Cinta en 3D, con un hermoso y definido colorido, con personajes bellos y criaturas extrañamente originales. Un guión que puede confundir a infantes, por lo que se agregan situaciones graciosas, aunque las mínimas.

 
Agradable cinta animada.

Ficha técnica

Мавка. Лісова пісня
(Mavka. Lisova pisnia / Mavka: The Forest Song )
Dirigida por Oleh Malamuzh y Oleksandra Ruban.
Guion: Yaroslav Voitseshek
Música: Dario Vero, Maksym Berezhnyak, DakhaBrakha
País: Ucrania

Año: 2023
Género: Musical, fantasía, comedia, familiar, fantasía y aventuras
Duración: 99 minutos
Mavka: Laurie Hymes/ Natalka Denysenko
Kylina: Sarah Natochenny/ Olena Kravets
Lukas: Eddy Lee/ Artem Pyvovarov
Frol: Tom Wayland/ Serhiy Prytula
Tío Leo: Scottie Ray/ Oleh Mykhailiuta
Hush: Marc Thompson/ Mykhailo Khoma
Lesh: Marc Thompson/ Nazar Zadniprovskyi
Derek: Marc Thompson/ Andrey Mostrenko

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 17 de Noviembre 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes - Por Jackie O.

"¿De qué tienes hambre?"

La saga de "Los juegos del hambre" está compuesta por películas de aventuras distópicas de ciencia ficción, basadas en la trilogía de novelas "Los juegos del hambre" de la autora estadounidense Suzanne Collins.

Fue un éxito de taquilla su primera entrega el año 2012, "Los Juegos del Hambre", con un elenco formidable, dejando a sus jóvenes protagonistas en la cúspide.
Luego vinieron "En llamas" (2013) "Sinsajo - Parte 1" (2014) y "Sinsajo - Parte 2" (2015).
Pero hay ocasiones, como en esta historia, que quieres saber como comenzó todo.
Y esta nueva entrega nos habla del que conocimos como el presidente Snow, así es que nos transportamos muchos años atrás.

Coriolanus Snow, de 18 años, sigue siendo la última esperanza para su linaje que se desvanece. Con la décima edición anual de los Juegos del Hambre en Panem, acercándose rápidamente, surgen muchas dudas en algunos de los prestigiosos alumnos sobre seguir con estos juegos para agradar al Capitolio, teniendo como excusa una confrontación anterior. Pero se hacen, y se introducen a 24 jóvenes competidores, es al azar, no importa su condición física ni edad, son dos por cada distrito en un espacio cruel para sobrevivir.
El joven Snow se alarma cuando se le asigna ser mentor de Lucy Gray Baird del Distrito 12. Cada mentor obtiene un premio, y para su tributo el premio es vivir, por lo que se une el encanto y la astucia de ambos.

Coriolanus Snow es ambicioso, esconde la forma en que vive con su querida prima y abuela, a quienes ama y protege. Y por ello está dispuesto a todo para avanzar en la vida y conseguir lo mejor. Pero el acercamiento que va teniendo con Lucy, esta joven cantante, lo va ablandando, cambiando su actitud, y se atreve a lo que jamás imaginó por ella.
Pero, finalmente se revelará quién es un un dulce pajarito y quién es una serpiente.

Una buena precuela, nos va mostrando a un buen personaje como es Coriolanus Snow, ese despiadado sujeto que conocimos ya de viejo, pero aún así creo que faltó profundizar más sobre su vida. Pero no resta a lo que vimos.
Lucy, esta joven intrépida, extrovertida y buena chica, aunque está bien representado por el gran descubrimiento de Steven Spielberg, no me convenció al cien por ciento, faltó ser más convincente.

Hunter Schafer, quien ya nos ha demostrado su talento, hace una muy buena actuación con dulzura, preocupación y buen gusto como estilista. Viola Davis, genial, una víbora entre víboras, con unos diálogos muy buenos. Qué decir de Jason Schwartzman, quien tiene un gran parecido a su sucesor en físico y modales, mantiene una frialdad y crueldad que esconde ante la simpatía de su locución.
No puedo dejar de mencionar a Tom Blyth, quien es Coriolanus Snow, y aunque no es perfecto a lo que recordamos, lo desarrolla bien, sus cambios de actitud hace, por momentos, no saber qué podrá hacer.

La cinta mantiene un vestuario y maquillaje buenos, ambientación adecuada. En cuanto a la música, me asusté cuando me señalaron que alguien cantaba, creí que era un musical pero no. Rachel Zegler tiene una hermosa voz y su canto se ajusta a la situación.

La puesta en escena está bien, al igual que la dirección. Un guión que nos muestra diferentes materias de interés y que son parte de la esencia del ser humano: poder, corrupción por el poder. La bondad, dulzura, amistad, lealtad, convivencia, el amor a la familia, el hacer lo que sea para sobrevivir, la desunión, el querer hacer lo correcto... pero, pero el hambre de poder, el hambre de subsistencia, el hambre de muchos otros deseos irrumpe.

Una buena película, que hace que nos den ganas de volver a repasar la saga, o por lo menos su primera entrega, donde creíamos que había comenzado todo.

En qué podría reparar es que no todos actuaron realmente bien; a Rachel le faltó más entrega para un rol protagonista, y aunque Peter Dinklage es un actorazo, a mí parecer, no se le aprovechó bien en esta oportunidad. Aún así es un agrado verlo. Un mayor desarrollo en personajes y habría estado casi perfecta.
Estamos ante una buena entretención.

Ficha técnica

The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes.
2023

EEUU
Dirección: Francis Lawrence
Guion: Michael Arndt y Michael Lesslie
Música: James Newton Howard
Fotografía: Jo Willems
Montaje: Mark Yoshikawa
Protagonistas: Tom Blyth, Rachel Zegler, Josh Andres Rivera, Hunter Schafer, Jason Schwartzman, Burn Gorman, Peter Dinklage, Viola Davis
Género: drama, acción y aventuras
Duración: 158 minutos

Mavka, guardiana del bosque - Por Elizabeth Salazar T.

La naturaleza y los humanos enfrentados

Esta animación se encuentra inspirada en el poema “Canción del bosque”, de Lesya Ukrainka, un clásico de la literatura ucraniana que nos muestra la historia de Mavka, una joven que es el alma del bosque, que conoce a Lucas, un humano que gusta de tocar la flauta y que se interna en el bosque en busca de una misión, pero se extravía en las montañas. Ambos se enamoran, los humanos no son bienvenidos en el bosque, por lo que Mavka y Lucas se expondrán sin importar las consecuencias…

Esta película está planteada en forma de cuento, Mavka es la princesa, Lucas una especie de príncipe, y ambos deberán a enfrentar la maldad de una bruja. Y a pesar de que es una historia que hemos visto y oído en más de alguna ocasión, funciona, porque tiene elementos que la hacen atractiva de ver, como la belleza de la animación, que seguro no dejará indiferente a nadie; el colorido, a pesar de tratarse de una ficción. Podríamos destacar que tiene una gran lección acerca del cuidado y respeto que hay que tener por la naturaleza.

Además, la historia tiene muchas otras lecciones, que nos llevan a reflexionar acerca del egoísmo y la ambición que motiva a las personas, sin medir las consecuencias que pueden traer sus actos. Por el contrario, se puede ver más unión y bondad en los personajes del bosque, que tratan protegerse debido a que tuvieron una mala experiencia al tratar de ayudar a una persona.

La música tiene, también, un rol importante en está animación, de hecho, es lo que atrae a Mavka para conocer a Lucas; ella cree que es una magia y él le responde que de cierta forma lo es, varias escenas importantes tienen la música de Lucas con su flauta, obviamente no se las contaré. Esta es una película ideal para ver en familia, una bella animación, que nos invita a la reflexionar acerca del cuidado del medio ambiente, como también, el egoísmo, la ambición, la confianza y los prejuicios. Van a pasar un muy buen rato viéndola.

Dirección: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban, Yevhen Yermak
Duración: 90 minutos.
Distribuye: Cinetopia

El Asesino - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Seis partes y un epílogo conforman esta nueva película del director David Fincher. Las secciones, bastante simétricas en duración, corresponden a las ciudades que recorre el protagonista, interpretado por Michael Fassbender. Hablamos de París, República Dominicana, Nueva Orleans, Florida, Nueva York y Chicago, en ese orden, escenarios clave en los que transcurren los hechos.

¿Qué tenemos acá? Primero, un profesional hecho y derecho, prolijo, obsesivo y meticuloso, que tiene todo calculado y planes que abarcan hasta la letra Z. Segundo, su ámbito de acción, pues su negocio es matar por encargo; un asesino a sueldo, y de los “top”, de los caros, esos que escasean porque son infalibles. Y tercero, un imprevisto en su último encargo lo pone literalmente de cabeza, le obliga a usar todo el abanico de opciones que maneja para sortear un sinnúmero de dificultades que se le presentan, desde sus clientes, pasando por sus intermediarios, cercanos y hasta por su propia integridad.

Fincher filma un guion de Andrew Kevin Walker sobre una novela gráfica francesa del mismo nombre escrita por Alexis "Matz" Nolent e ilustrada por Luc Jacamon, y lo hace con una destreza digna de elogio. Las sutilezas observadas en cada detalle se disfrutan enormemente, junto a la magnífica edición de Kirk Baxter que resalta la fotografía de Erik Messerschmidt. Me quedo con los mencionados detalles porque son los que hacen la diferencia, son los que permiten que la película se sienta mucho más corta que sus 120 minutos, y provoca que estemos pegados a la pantalla casi sin pestañear.

Michael Fassbender configura un personaje de culto, el que bien podría cobrar vida propia si se quisieran explorar ramificaciones. Su natural impasividad, un control desmesurado que podría incluso ser diagnosticado como un “TOC Asesino”, es brillante, porque transmite perfectamente esa ausencia de sentimientos para una labor que claramente no tiene ningún asomo de empatía. Además, al repetir ese mantra, que escuchamos varias veces, permite que nos adentremos en la mente criminal de un hombre que sabe perfectamente lo que hace y también la forma de moverse en un mundo que para nosotros resulta ajeno y tremendamente despiadado.

Fassbender sostiene el relato y no es menor su participación. Lo vemos prácticamente siempre, y cuando dejamos de observarlo por pocos instantes, sabemos que está detrás de nosotros, respirando y atento al siguiente movimiento. Esos ciclos, una metodología estudiada y perfecta, es artesanía pura, una maldad inherente apartada de cualquier moralidad posible. Mucho del contenido, del texto, lo recibimos en forma de voz “en off” gracias al relato del protagonista. Y esa decisión es un riesgo, porque son muchos momentos, y las secuencias de acción se separan bastante unas de otras. Acá hay un mérito del director que debemos reconocer, porque el ritmo nunca decae, y la tensión tampoco; estamos siempre encima, esperando un giro o un cambio que nos saque de la pista o nos derive, con brío, a otra carretera.

“The Killer” atrapa, entretiene, y aunque no lo quiera, nos deja un tema de reflexión. ¿Hay cambios en el personaje? ¿Las sensibilidades expuestas, las vulnerabilidades, existe algo que vaya contrariando sus principios? ¿O la frialdad se mantiene a tope, pase lo que pase, para dar cumplimiento ciego a una especie de mandamiento que debe aplicar cada vez que debe ejecutar una acción criminal? Véala y me cuenta si este es un rollo mío o la cinta da para algo más. En lo que creo que podremos estar de acuerdo es que las espaldas de David Fincher son sólidas, no defrauda en lo absoluto, y además se vienen más colaboraciones suyas para Netflix. ¡En horabuena!

Ficha técnica

Título original: The Killer
Año: 2023
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Archaia Entertainment, Paramount Pictures, Plan B Entertainment, Boom! Studios, Panic Pictures. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Intriga | Crimen. Cómic
Guion: Andrew Kevin Walker. Novela gráfica: Alexis Nolent
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Erik Messerschmidt
Reparto: Michael Fassbender, Arliss Howard, Charles Parnell, Kerry O'Malley, Sala Baker, Sophie Charlotte, Tilda Swinton
Dirección: David Fincher

Vivir - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Londres, en la década de los 1950. Williams (Bill Nighy) es un funcionario mayor enterrado bajo el papeleo de la oficina mientras la ciudad se reconstruye después de la II Guerra Mundial. Tras un diagnóstico médico, vacía su cuenta de ahorros y se dirige a la costa. Se promete hacer de sus últimos días un tiempo significativo, pero se percata de que no sabe cómo hacerlo. Un misterioso desconocido lo lleva por la ciudad recorriendo diferentes lugares… así mismo Williams se siente intrigado por una joven compañera de trabajo, Miss Margaret (Aimee Lou Wood) que posee la vitalidad que él ha perdido. Con la ayuda de su optimista colega, Williams pone todo su empeño en hacer feliz, de un modo sorprendente, a su entorno...

Nueva versión del filme “Ikiru” del año 1952 de Akira Kurosawa, el cual también participa como guionista de esta última en conjunto con el Premio Novel, Kazuo Ishiguro. El origen de la primera versión está en una novela de León Toltoi, “La muerte de Ivan Ilich” (1886).

Bill Nighy hace una muy buena interpretación de este burócrata que, por esas cosas extremas y de la vida, se entera que parece que todo está por concluir, para darse cuenta que “se ha olvidado de vivir” y hay cosas más relevantes por realizar.

Es un filme íntimo, humano, profundo, para para mirar el quehacer de nuestra vida y fijarnos en las cosas que nos dan sentido, y dejar de la lado lo superfluo o vacío que se nos ofrece tan fácil o gratuitamente.

Una actual crítica social para una sociedad que coloca al individuo prácticamente en una máquina de moler para que rinda al máximo mientras pueda, para después desecharlo.

Con una escenografía de los años 50, por su color y la tan icónica vida inglesa, nos muestra un relato que lentamente va avanzando, dándose su tiempo para concluir como debe ser.

Buen filme. Puede que le demos otra mirada a nuestra propia vida.

¡Ah! No está demás ver la versión “Ikiro” de Kurosawa que está en YouTube.

Disponible en HBO Max.

Ficha técnica

Título original: Living
Año: 2022
Duración: 102 minutos
País: Reino Unido
Dirección: Oliver Hermanus.
Guion: Kazuo Ishiguro, Akira Kurosawa.
Reparto: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Tom Burke, Alex Sharp, Adrian Rawlins, Hubert Burton, Oliver Chris, Michael Cochrane, Zoe Boyle, Lia Williams.
Música: Emilie Levienaise-Farrouch.
Fotografía: Jamie Ramsay.
Compañías: Coproducción Reino Unido-Suecia-Japón; Ingenious, Film4 Productions, Film I Väst, Filmgate Films, Kurosawa Production Co., Number 9 Films, County Hall, Lipsync Productions. Distribuidora: Lionsgate UK.
Género: Drama, remake, enfermedad, sentido de la vida, trabajo, comunidad, aislamiento.

Premios
Premios Oscar 2022: Nominada a mejor actor (Nighy) y guion adaptado.
Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico, actor y guion adaptado.
Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Nighy).
Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso).
Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor actor (Nighy).
Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion adaptado y actor (Nighy).