jueves, 11 de abril de 2024

Rescate Imposible - Por Jackie O.

"Misiones de entrega"


Sinopsis: El capitán Eddie "Reaper" Grimm, piloto de drones Fuerza Aérea de los Estados Unidos, brinda apoyo aéreo desde un MQ-9 Reaper de General Atomics a un equipo de la Fuerza Delta del Ejército de los Estados Unidos en tierra, en el sur de Filipinas. Después de un percance, el sargento JJ "Playboy" Kinney, un joven oficial TACP de la fuerza aérea adjunto al equipo de drones como su JTAC, se encuentra como parte de un equipo de extracción que depende únicamente del apoyo aéreo remoto de Reaper.

Los hermanos Hemsworth (pero no aquel), se unen como soldados en una misión de rescate, pero no están solos, ya que desde las oficinas principales está el viejo cascarrabias e insoportable Eddie "Reaper" Grimm, quien es los ojos desde el aire con un dron, junto a su amiga la Sargento Nia Branson, quienes al percatarse de la fallida operación que se produce repentinamente, despliegan toda su ayuda a la distancia. Pero ellos también comienzan a tener problemas para ejecutar su actuar, por parte de sus superiores.
Así que se comienza una lucha contra el enemigo y contra el mismo bando ¿Quién rescatará a quién?

Una cinta de soldados en tiempos actuales, de un grupo de estadounidenses fornidos, con pectorales muy marcados, que se insertan en las profundidades de la selva, topándose con feos guerrilleros que no dudan en matar.
Que en vez de salvar a alguien terminarán ellos siendo salvados... tal vez.
Una película que tiene un guión muy deficiente, con chistes entremedio mal enfocados, su primera media hora no sabes qué hacen, dónde van, cuál es el plan central, con una conversación bastante absurda.
Cuesta centrar el fondo de la misión, o el contexto de la trama.
Las actuaciones son básicas, como si viéramos a principiantes, pero no lo son, estamos ante un elenco donde sus protagonistas son connotados actores, quienes nos presentan un caricaturesco filme.
La dirección no destaca, ya que no vemos en su trama tensión o drama que nos involucre.

Pero no todo es malo, cuando la acción se toma la pantalla lo hace bien, y eso es cuando nadie habla. Hay tomas con cámara en mano que quedan bastante bien, así como tomas con drones que tienen buenos ángulos. El efecto de sonido está bien utilizado y no se abusó de los efectos visuales.

Una película muy masculina, donde la testosterona se toma la pantalla.
Donde el deber es lo principal, el cumplir con la misión, aunque sea a costa de la vida o del empleo, no importa, pero los compañeros no deben olvidarse.

Ficha técnica

Título original: Land of Bad
Dirección: William Eubank
Guion: William Eubank y David Frigerio
Música: Brandon Roberts Fotografía: Agustin Claramunt
Montaje: Todd E. Miller
Protagonistas: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Luke Hemsworth, Milo Ventimiglia, Ricky Whittle de Guadalupe
País: EEUU
Año: 2024
Género: Acción y suspenso
Duración: 110 minutos

Ghostbuster: apocalipsis fantasma - Por Elizabeth Salazar T.

"Familia y nostalgia"


Fue en el año 1984, cuando vimos la primera película de “Los cazafantasmas”, sus particulares atuendos y armas Proton Blaster, conquistaron a grandes y chicos, además de la pegajosa canción principal interpretado por Ray Parker Jr. un one hit one, que lo hizo mundialmente famoso. Han pasado exactamente cuarenta años para ver la cuarta entrega, “Ghostbuster: apocalipsis fantasma”, aunque su título en inglés es “Ghostbuster: frozen empiere”, los cazafantasmas: imperio congelado, que a mi parecer es más fiel a la trama del filme, que trata acerca del regreso de la familia Spengler, quienes viven en la mítica estación de bomberos en Nueva York. Ellos deberán unir fuerzas, junto los Ghostbusters originales que han desarrollado un laboratorio de investigación ultrasecreto, para llevar la cacería de fantasmas al siguiente nivel. Pero todo se complica con el descubrimiento de un artefacto antiguo que libera una fuerza maligna, los Ghostbusters se esforzarán para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda era de hielo.

Con nuevos personajes y fantasmas, este filme apela a la nostalgia para todos los que recordamos con cariño el inicio de los queridos personajes, en los ochenta. Es la unión de lo antiguo con lo nuevo y una fusión que da un buen resultado.

La trama es entretenida y mantiene atento al espectador, de hecho, se hace corta, porque tiene bastante humor, pero afortunadamente bien utilizado. Con un gran elenco que incluye a Paul Rudd como Mr. Grooberson, un simpático padrastro; Carrie Coon, es Callie Spengler una madre preocupada por la seguridad de sus hijos; Finn Wolfhard es Trevor Sprengler, el hijo mayor de la familia, quien, a sus 18 años, se siente muy adulto; Mckenna Grace es Phobe Sprengler, una inteligente joven quinceañera que no teme a los fantasmas. A ellos se unen Kumail Najiani como Nadeem Razmaadi, un tipo que vende antigüedades, sin entender el valor que tienen; y una misteriosa fantasma, Emily Alyn Lind es Melody. Y por supuesto parte del equipo original, Bill Murray en su rol de Peter Venkman y Dan Aykroyd como Ray Stantz, Ernie Hudson es Winston Zeddemore, realmente emociona verlos en sus personajes nuevamente.

Ver Nueva York, la estación de bomberos y parte del elenco original, nos brinda un viaje nostálgico, divertido y bonito, para ver y disfrutar en familia. Y si ve un fantasma, ya sabe a quienes puede llamar.

Dirección: Gil Kenan
Duración: 125 MInutos
Distribuye: Andes Films

miércoles, 10 de abril de 2024

Kung Fu Panda 4 - Por Carlos Correa Acuña

Po, el Guerrero Dragón, se encuentra en un momento especial de su vida. De improviso es llamado a tomar el papel de líder espiritual del Valle de la Paz, sin embargo, para poder hacerlo, debe encontrar y entrenar a un nuevo Guerrero Dragón. La malvada “Camaleona” amenaza con robar el poderoso Bastón de la Sabiduría, y Po se enfrenta a esta nueva y poderosa enemiga con la ayuda de una inesperada compañera de ruta. ¿Logrará, Po, encontrar al próximo Guerrero Dragón y proteger el Valle?

El Maestro Shifu toma por sorpresa a nuestro carismático protagonista. Sin duda no se esperaba esto de tener que buscar a un sucesor. ¿Qué hace ahora, qué lugar va a ocupar en el mundo? Suena a retiro, y es lo que menos quiere nuestro querido Po. Y ahí están esas voces interiores que no lo dejan tranquilo en este complejo dilema, y es algo que podemos perfectamente asimilar a nuestra propia vida si pasamos por situaciones similares.

La aparición de Zhen, una astuta zorra ladrona, complica todavía más el panorama. Ella es sagaz y muy hábil, por lo que no tarda en ganarse la confianza de este bueno, confiado y animado guerrero, quien, a pesar de todo, no parece perder un segundo de vitalidad y ánimo. Cuando emprenden juntos la búsqueda de la “Camaleona”, las aventuras se suceden, unas tras otras, en un camino que les impone desafíos y dificultades a cada paso que dan, y que deben ser capaces de sortear con éxito si quieren llegar a su punto de destino: la ciudad Junípero.

“Kung Fu Panda 4” toca varios temas importantes y también se sustenta en valores. Por ejemplo, en el cómo depositamos confianza en las personas, si acertamos o nos equivocamos en ello, el miedo al cambio y los desafíos que esto representa, la protección parental, porque los padres de Po salen a buscarlo, no sabemos si para ayudarlo, salvarlo, o solo acompañarlo, entre muchos otros tópicos. Asimismo, la maldad se ejemplifica con la ambición y la búsqueda de poder que representa la “Camaleona”, y todo ese séquito de malulos que le siguen, temerosos, con marcado interés.

La animación de DreamWorks es, como siempre, genial. Los colores, las secuencias de acción, las tomas y la configuración de escenarios preciosos, abarcan un conjunto de detalles y de elementos que cada vez parecen más reales, lo que sin duda es un lujo en cuanto a destreza técnica para combinar todas las piezas involucradas. ¿Dónde podría flaquear, entonces, esta película? Creo que en el natural desgaste de la idea original y lo difícil que resulta reinventarse y aportar novedad en cada nueva entrega, lo que podría cansar o fatigar un poco, especialmente a quienes no son niños, porque los pequeños sí que disfrutan el colorido y animado espectáculo que se les presenta.

Esta cuarta versión de nuestro Guerrero Dragón entretiene, qué duda cabe, y entrega un mensaje final que resulta ser potente. Ante las dificultades, y aquello que parece ser el oro más brillante, siempre es necesario ver un poco más allá. El fin no justifica los medios, y, por sobre todo, siempre debemos hacer lo correcto, aunque nos signifique alguna pérdida o la negación de alguna amistad o sueño por cumplir. Solo así, y siempre flexibles frente a los cambios, podremos seguir navegando por la vida con la seguridad que entregan principios sólidos y valores bien aprendidos.

Ficha técnica

Título original: Kung Fu Panda 4
Año: 2024
Duración: 94 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: DreamWorks Animation, DreamWorks SKG, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Animación. Comedia. Acción | Artes marciales. Secuela
Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger
Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer. Canción: Tenacious D
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: Mike Mitchell, Stephanie Stine

Himno - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Canción compuesta hace más de 50 años en Chile que se ha trasformado en un Himno en diferentes latitudes del planeta como Francia, Alemania, Portugal, Finlandia y Japón, superando las expectativas de su autor: Sergio Ortega que la compuso como una expresión artística para un momento y contexto absolutamente diferente con la que ha transitado posteriormente.


El documental va reconstruyendo momentos buscando en sus autores el origen de la canción: “El pueblo unido jamás será vencido”, título del tema que da el nombre a este documental.

Esta búsqueda e investigación se hace con imágenes de archivo de los años 70, entrevistas con personajes vinculados de alguna manera al tema central, así como un recorrido por diferentes lugares del planeta, donde la canción ha sido acogida como propia para expresar el descontento de la comunidad frente a la injusticia social, los abusos del poder, o transformar situaciones que afectan directamente el medio ambiente.

Esta apropiación artística es un grito político (no partidista) frente al desamparo o desmedro que se encuentra una gran mayoría de comunidades.

Estas diferentes interpretaciones coloca de manifiesto que la música no tiene ideología, raza color, ni religión que no sea otra que la música misma.

El documental nos conecta con la antropología cultural de los movimientos sociales en diferentes estadios de esos grupos humanos que se han apropiado para sí los sonidos con sus propios instrumentos musicales para manifestar lo que su conciencia ética, social les empuja a expresar de esa forma, buscando impactar en la comunidad y provocar los cambios sociales que se requieren, siendo ya el título la pauta para alcanzar ese objetivo, como es la organización de la comunidad.

Con poco más de una hora, coloca una parte de la historia que para algunos será recordar y para otros conocerla de primera mano de sus autores, y así poder apreciar cómo una canción surge y promueve la conciencia social, se transforma en un hecho de identidad de la comunidad y de esa forma busca provocar los cambios sociales y políticos para un mayor bienestar de toda la comunidad, y en este caso posiblemente de la humanidad. Eso es un Himno, pues todos lo reconocen como algo significativo y representa a una gran colectividad, como ha sucedido con este tema.

Es documental de 50 años pero absolutamente actual y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo más.

Finalmente como sugerencia, disfrutar y verlo sin prejuicios ideológicos y disfrutar del arte de la cultura y la música.

Ficha técnica

Título original: Himno
País: Chile
Duración: 70 minutos
Dirección, investigación, guion y montaje: Martín Farías
Producción y asistencia de investigación: Eileen Karmy
Sonido directo: Eileen Karmy, Martín Farías
Postproducción de imagen: Daniel Dávila (DA Cine imagen diseño)
Postproducción de sonido: Sonamos
Rodada en: Santiago (Chile), París (Francia), Helsinki (Finlandia), Lisboa (Portugal), Berlín, (Alemania), Tokio (Japón).
Productora: Palimpsesto

martes, 9 de abril de 2024

Monsieur Chocolat - Por Juan Pablo Donoso

La trágica historia del primer payaso negro en Francia.

Vergonzosa denuncia ética y social de cómo, lejos de América, también en Europa discriminaban a los negros talentosos en el siglo 19.

Gran reconstitución fílmica de París del cambio de siglo.

Fascinante mundo interno de los antiguos circos itinerantes de aquellos tiempos.

Se plantea el dilema de la Dignidad personal versus el Éxito, la Fama y el Dinero.

Excelentes los dos protagonistas: Omar Sy (Chocolate) y James Thierée (George Footit), nieto de Charles Chaplin e hijo de Victoria Chaplin.

A ratos Thierée se parece mucho a su abuelo Charles. Deslumbrantes proezas acrobáticas (como que sus padres son circenses), nos dejan boqueabietos.

La rutina de acrobacias cómicas del dúo en un pequeño circo transhumante llegó a ser tan buena, que los contrataron para el Gran Nuevo Circo de París.

Con el dinero ganado empezaron a darse vida de lujo. En especial Chocolate. ¡Jugador, adicto y dispendioso!

Víctima del rencor de sus antiguos patrones, lo denuncian por indocumentado. En la cárcel lo humillan e insultan. Su fama artística, dinero y admiración pública reciben el desprecio de los otros prisioneros de color.

Su presencia como elegante espectador en la Exposición Colonial de París ofende a los aborígenes expuestos allí como bichos raros para curiosidad del público.

También generó envidia entre los otros artistas.

Ante su admiración por Shakespeare, y la ambición de ser actor teatral, se rebela contra George para independizarse.

Otelo, interpretado por él - ¡por 1ª vez en la historia del teatro es un moro sin maquillaje! - se redimiría ante la sociedad; y ahora usando, por fin, su verdadero nombre cubano, Rafael Padilla.

Más, para el aburguesado público parisino, su protagonismo en el escenario fue motivo de repulsión.

Lejos de su gloria circense, y de su mentor y compañero George, lo encontramos en 1917 como arrenquín de un circo pequeño, pobre y tuberculoso.

En su lecho de muerte le confiesa a su amigo George: “Fui tan estúpido que quise cambiar de piel”.

Celebramos el humor de las astracanadas, pero también sentimos el dolor subyacente de una triste realidad.

Al final se nos muestran secuencias mudas, filmadas en su época gloriosa, de los verdaderos personajes de Augusto (Chocolate) y del clown Cara Blanca (George) .

BIOGRAFÍA VERDADERA, BELLISIMA PERO TRISTE, QUE MERECÍA SER RECORDADA. COSA QUE LOGRA CON HOLGURA ESTA PELÍCULA. 

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Titulo Original: Chocolat
2016 Biografía, drama, circo Francia - 1,54 hrs. 
Fotografía: Thomas Letellier 
Edición: Mónica Coleman 
Música: Gabriel Yared 
Diseño Prod.: Jérémy Duchier 
Guion: Cyril Gely, Gérard Noiriel (libro) 
Actores: Omar Sy, Clotilde Hesme, James Thierrée 
Director: Roschdy Zem

SIGNIS CHILE, pasión por el séptimo arte

Con un emotivo encuentro con parte del grupo de Signis Chile, encabezado por su Presidente don Juan Pablo Donoso, se despidió a fines del 2023 de su cargo de vicepresidenta, doña Musia Rosa, a quien le fue entregado un Diploma de reconocimiento por su participación en esta comunidad como la gran crítica de cine que es, y ser de los fundadores de Signis Chile.

Con años como periodista, entregó sus conocimientos en diversos medios de comunicación, de lo cual estamos muy agradecidos.

¡¡Los mejores éxitos para ella y su familia!!

Para este año 2024, Signis Chile decidió hacer una pausa radial de un mes, febrero, luego de cuatro años ininterrumpidos de transmisiones en Radio María, labor que recae en los Signianos Jackie O., Alejandro Caro Carlos Correa Acuña.
Pero volvieron totalmente renovados los miembros de Signis Chile con un nuevo formato, sin perder el fondo, por supuesto, que es el comentario de películas con su mirada técnica y valórica, por lo que todos están cordialmente invitados a que cada viernes a las 17.00 horas sintonicen www.radiomaria.cl , 89.3 FM en Santiago de Chile. (para otras frecuencias, revisar la web de Radio María)

Además, en la primera reunión de coordinación del año, se ratificó la Directiva compuesta por su presidente Juan Pablo Donoso y Jackie O., como Secretaria Ejecutiva, por tres años más. Además, se decidió elegir el cargo vacante dejado por nuestra querida Musia Rosa, esto último y por mayoría de votos recayó en Elizabeth Salazar T.

Entre los diversos temas discutidos, se mantiene el compromiso hacia los lectores de la web www.signis.cl de siempre contar con diversas reseñas cinematográficas, ya que se estará nutriendo la web casi diariamente, y así entregar comentarios de lo nuevo de la cartelera y de otros trabajos que se mantienen en el olvido u ocultas. La parrilla es diversa en nuestra web.

Otro punto relevante fue que, debido al trabajo hecho por la directiva de difundir Signis Chile, donde gratamente hemos estado insertos aún más en el mundo del cine y ser conocidos, ha hecho que más personas quieran pertenecer al grupo Signis, y así han contactado al presidente Juan Pablo Donoso, con el fin de poner a disposición de la comunidad su pasión por el séptimo arte. Por ello, la directiva mantendrá una breve entrevista con ellos a la brevedad.

Esto y más, en un finalizar 2023 y un nuevo renacer 2024, para la comunidad Signis Chile.

Bienvenido a www.signis.cl





lunes, 8 de abril de 2024

La Primera Profecía - Por Carlos Correa Acuña

Anunciada -y bastante esperada- precuela de la ya clásica “La Profecía” (1976). Promete llevarnos a los orígenes del Anticristo, hacia algo aún más siniestro, una historia que, hasta el momento, aún no ha sido contada. La película sigue a una joven estadounidense que viaja a Roma con la intención de dedicar su vida al servicio de la Iglesia, sin embargo, su fe se ve desafiada cuando descubre cómo un mal ancestral se manifiesta. Margaret -Nell Tiger Free-, deberá luchar, entonces, contra fuerzas diabólicas que pondrán a prueba su devoción cuando enfrente una terrorífica conspiración cuyo objetivo es dar origen a la encarnación del mal.

Suspenso más que horror vemos en esta cinta dirigida por Arkasha Stevenson. La sensación de que algo va a pasar en cualquier momento se roba la tensión y también la atención; eso engancha, porque aquello nos mantiene alertas, con los cinco sentidos puestos en la proyección. Mérito, sí, pero se debe desarrollar con el correr de los minutos, y además debe funcionar bien para que se complete la experiencia y no nos quedemos con una sensación de vacío.

Veamos. El inicio es bueno, y también bastante clásico. En la primera secuencia hay una cámara lenta que es un acierto en términos de poner en suspenso la resolución de los hechos. Atractivo, al tiempo que pone una vara alta para lo que viene a continuación. Y tal vez por lo mismo resbala, porque en una hora pasa poco y nada, sin embargo igual logra mantener ese presentimiento que algo viene, que algo se va a desencadenar, que algo va a suceder y que, por supuesto, no es nada bueno.

Entrando en la médula de la historia, cuando se comienzan a develar las verdaderas intenciones al iniciarse la investigación al interior del orfanato, de pronto la trama cobra sentido. Ya lo anunciamos, se trata de una conspiración, pero, ¿tras qué objetivo? ¿La búsqueda de poder, por el poder? No, va más allá. Se trata de la necesidad de volver a posicionar a Dios, para que la gente alejada regrese a la Iglesia, y pueda volver a creer. Es decir, hay un propósito que, en apariencia es bueno, pero que es buscado a través de un mal; esto es tan contradictorio como dar vida a algo negativo para que produzca un efecto positivo. Es un poco descarriado, posible, pero bastante inocente, por decirlo en buenas palabras.

Lo mejor de esta película es, sin duda, su protagonista. Nell Tiger Free es estupenda. Ya la hemos visto en la serie “Servant”, con muchas herramientas a su disposición para configurar un personaje misterioso que pasa por diferentes estados y emociones. Acá están todos los focos en ella porque prácticamente no sale de escena. Tiene momentos notables en su interpretación y otros visiblemente exagerados, pero que funcionan. La actriz transmite lo necesario y además logra despertar la intriga que se cierne sobre esta joven que mezcla inocencia con aspiración y bondad, pero que tiene una brisa de maldad que por instantes la atraviesa profundamente. Mientras Sonia Braga (la superiora) solo mira, el resto de los personajes del elenco no son más que estereotipos, incluido Bill Nighy, quien caracteriza a un Cardenal, al que le da buen cuerpo inicial pero que se adelgaza profusamente en la medida que el metraje avanza.

Con acertadas recreaciones de época y algunos efectos especiales que se ven un poco burdos, “The First Omen” decae en su tercio final. Luego de dos o tres puntos centrales bien ejecutados, esos que corresponden a las escenas que marcan, ya sea por su sorpresa, por su originalidad, o por el terror que causan, la película logra hacer el puente con su referente, “La Profecía” original, en una construcción que le hace honor al género y también rememora a su nombre. Este es el primer relato, el que desencadena todo. ¿Volveremos a tener nuevas versiones? ¿Habrá más ramificaciones? Veremos cómo le va, porque al menos esta tecla suena bien y material siempre hay, aunque sea a costa de uno de los temas más manidos de la historia: esa vieja lucha entre el bien y el mal personificado, entre la luz y la oscuridad, entre Dios y el demonio encarnado.

Ficha técnica

Título original: The First Omen
Año: 2024
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Italia; Phantom Four Films, 20th Century Studios, Kiwii, Cattleya. Distribuidora: 20th Century Fox
Género: Terror. Thriller | Thriller psicológico. Precuela
Guion: Tim Smith, Arkasha Stevenson, Keith Thomas. Personajes: David Seltzer
Música: Mark Korven
Fotografía: Aaron Morton
Reparto: Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sônia Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy.
Dirección: Arkasha Stevenson

sábado, 6 de abril de 2024

Arthur: una Amistad sin Límites - Por Juan Pablo Donoso

Dos historias paralelas que se unen para entregar un relato heroico y conmovedor.

Basada en un caso verdadero, sucede durante una competencia internacional - carrera de aventura de 5 días - a través de la selva de República Dominicana.

El cariño y la gratitud de un perro enfermo y abandonado logró que un competidor obsesivo claudicara de su anhelo personal para abrirse a un nivel superior de madurez, compasión y sabiduría.

El drama humano lo lleva Michael (Mark Walberg), quien siempre ambicionó triunfar en esta contienda y que ahora, debido a su edad, tiene la última chance.

Arduo esfuerzo por convencer, y entrenar, a tres compañeros para enfrentar los múltiples desafíos que la naturaleza salvaje les deparaba.

La noche antes de partir, por casualidad, le dio una albóndiga a un perro callejero. Nunca imaginó las proporciones que este gesto tomaría en el futuro para salvar su propia vida y la de su equipo.

Filmada al estilo de las mejores de Disney, cuando usan actores, nos internamos en la foresta con estos 3 hombres y una muchacha. El uso de drones y cámara en mano le dan al relato el sabor realista de un estupendo documental.

Mas, el reto se torna difícil a medida que aumentan los peligros. Y es aquí donde, como por milagro, reaparece el perro sucio y enfermo para guiar y acompañarlos hasta la meta.

Buen guion, deslumbrantes paisajes, actuaciones honestas y un admirable entrenamiento canino para conseguir que Arthur, el perro, compartiera el protagonismo a la par con el experimentado Wahlberg.

Solo lamentamos la escasa presencia de los equipos rivales. La historia se centró más en la epopeya de nuestros amigos y en el providencial instinto de Arthur, cuya lealtad casi le costó la vida.

Recomendamos ver, al final, a los verdaderos héroes de esta hazaña.

EMOTIVA RECONSTITUCIÓN DE UN HECHO REAL. MENSAJE OPTIMISTA QUE RECONCILIA VALORES HUMANOS Y NATURALES. PARA DISFRUTAR EN FAMILIA.

Ficha técnica 

Título Original: Arthur the King
2024 Aventuras, familiar EE.UU. -1,41 hrs 
Fotografía: Jacques Jouffret 
Edición: Gary Roach 
Música: Kevin Matley 
Diseño Prod.: Mailara Santana 
Guion: Michael Brandt, MikaelLindnord 
Actores: Mark Wahlberg, Nathalie Emmanuel, Simu Liu
Director: Simon Cellan Jones




El Después - Por Jackie O.

"Ayúdame a seguir..."


Cortometraje británico dirigido por Misan Harriman en su debut como director, y escrito por John Julius Schwabach a partir de una historia de Harriman. Y fue nominada en la sección cortometrajes en los Óscar de este año.

Dayo es el hombre con la vida soñada, un ejecutivo con una amorosa esposa y una bella hija pequeña. Y, a pesar de tener mucho trabajo, se da el tiempo para estar con su familia y disfrutar cada momento con ellas. Se les ve feliz. Pero una tarde cambió su vida por completo, y "después" de eso todo fue diferente. Dejó su trabajo, se volvió taciturno, un observador de todo que incluso quiere callar su propia mente para no pensar porque vive el dolor como nadie. Vemos como en un segundo su vida cambió, y entendemos su actuar.

La cinta trata un tema que hemos visto en múltiples películas, pero lo diferente en esta oportunidad, es que en pocos minutos nos provoca las mismas emociones que un largometraje nos deja. Un trabajo que nos habla de felicidad y dolor, de tenerlo todo a tener nada, de querer vivir a querer morir.

Una cinta que no dejará indiferente porque provocará emociones, a unos más que otros, pues perder la felicidad y abandonarlo todo es un sentimiento normal ante el dolor; de cómo cada persona lleva su mochila y que el peso va variando en cada paso que se da, donde la ayuda de otros es importante, y que nuestra intención de seguir es relevante.

Bien actuada por todos, su protagonista sabe entregar esos cambios de actitud que lo hace creíble en esta transición que pasa. La música es muy acorde. El guion es potente. Y por sobretodo, es un tema atemporal, nunca dejaremos de hablar de la pérdida y del dolor que provoca el proceso.

Disfrutemos cada minuto de la vida, demos gracias por los momentos vividos, y no temamos pedir ayuda, porque en cualquier momentos algo nos estremecerá.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

The After
Dirección: Misan Harriman
Música: Francesco Le Metre
Fotografía: Si Bell
Género: Drama, Familia. Cortometraje
Reino Unido. 18 minutos. 2023.
Elenco: David Oyelowo, Jessica Plummer, Sule Rimi, Izuka Hoyle,Amelie Dokubo, Ellen Francis, Nikesh Patel

viernes, 5 de abril de 2024

Arthur: una amistad sin límites - Por Carlos Correa Acuña

Dirigida por Simon Cellan Jones, conocido por su trabajo en “The Family Plan”, esta película nos sumerge en la historia real de Mikael Lindnord y su encuentro con Arthur, un perro callejero que se une a su equipo de carreras de aventura. El elenco está encabezado por Mark Wahlberg, quien interpreta al líder del equipo. Wahlberg, versátil en películas como “The Fighter” y “Ted”, aporta emocionalidad a su personaje sin que resulte demasiado creíble y conmovedora. Junto a él, Simu Liu, Juliet Rylance, Nathalie Emmanuel y Ali Suliman completan el equipo, aportando su propia dinámica al grupo.

La estructura de la película se desarrolla de tal forma que cada giro refuerce la conexión entre los personajes. A medida que la competición avanza, se exploran temas como la lealtad, la perseverancia y la búsqueda de un propósito, todo aquello mientras se cruzan secuencias de acción, algunas bien ejecutadas, junto con algunos escasos momentos de tensión.

“Arthur: una amistad sin límites” entrelaza la historia real con la ficción cinematográfica. Basada en el libro de Lindnord “Arthur - The Dog Who Crossed the Jungle to Find a Home” la película no solo narra una aventura, sino que también da luces sobre la vida de los perros callejeros y la importancia de la compasión. La inclusión de referencias a los hechos reales añade una capa auténtica que enriquece la experiencia, lo que resulta más evidente en los créditos finales.

Los valores que encierra esta cinta son universales. Inspirándose en el relato del Rey Arturo, la película destaca la integridad moral, la lealtad y la defensa de los desfavorecidos. Estos valores se manifiestan en la determinación de Mikael por no dejar atrás a Arthur, reafirmando que hacer lo correcto tiene valor, incluso si aquello conlleva una derrota.

“Arthur the King”, sitúa su mensaje por sobre la emoción de la aventura. La dirección de Cellan Jones, apoyada por sucesos basados en hechos reales, configura una experiencia audiovisual que no resulta tan atractiva, pero que da cuenta de una historia inspiradora que merece ser contada.

Ficha técnica

Título original: Arthur the King
Año: 2024
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Lionsgate, Tucker Tooley Entertainment. Distribuidora: Lionsgate, Eagle Films, Paradiz, Ascot Elite Entertainment Group, Leonine
Género: Aventuras. Drama | Perros/Lobos. Atletismo. Basado en hechos reales. Naturaleza
Guion: Michael Brandt. Libro: Mikael Lindnord
Música: Kevin Matley
Fotografía: Jacques Jouffret
Reparto: Mark Wahlberg, Simu Liu, Juliet Rylance
Dirección: Simon Cellan Jones

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 5 de Abril 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

jueves, 4 de abril de 2024

La Quimera - Por Elizabeth Salazar T.

Atentos con este nombre Alice Rohrwacher, ella anteriormente dirigió “Lazzaro felice”(2018), una película con un protagonista muy querible y que critica el capitalismo. Esta vez estrena “La quimera”, que se refiere a lo que intentas conseguir, pero que nunca logras encontrar. Ese es el caso Arthur (Josh O'Connor), un melancólico inglés que tiene un talento extraño, “mágico”, puede encontrar antigüedades y tesoros etruscos enterrados bajo la tierra. Este filme ambientado en Italia, combina lo real con lo onírico.

Una de las cosas que llama la atención de este filme, es su bella estética, desde la presentación de esta, lo que podemos apreciar a lo largo del desarrollo de su trama, donde con bellas tomas, algunas muy originales, a través de las que vemos los bonitos paisajes naturales que esta directora hace lucir en su esplendor.

Aunque no todo es bonito, Arthur llega de regreso a su pueblo natal, rodeado de mucha naturaleza, pero también vemos la vivienda donde llega, sucia y muy deteriorada. En ese lugar lo espera su madre, Flora (Isabela Rosellini), postrada en una silla de ruedas y algo perdida en la realidad; junto a ella vive Italia (Carol Duarte), una joven aspirante a cantante, que para pagar sus clases atiende en labores domésticas a Flora, para que ella le enseñe a cantar.

Arthur se reencuentra con sus amigos y vuelve a las andadas, en búsqueda de “Tesoros”, una actividad que realiza en forma clandestina, porque a pesar de tener opciones, continúa dedicado a eso, la tierra lo llama, siente una poderosa conexión. A medida que vamos viendo el desarrollo de la trama, logramos entender sus motivaciones.

Es un agrado ver a Isabella Rosellini, es muy sólida su interpretación; Carol Duarte realiza una gran actuación, logra ser simpática, dulce y perspicaz; en tanto Josh O’Connor, a quien conocimos en “The Crown”, como el príncipe Carlos en su juventud, realiza un papel tan complejo; Arthur es un hombre callado, observador, nostálgico. Los personajes secundarios también son un aporte, están muy bien en sus papeles.

Esta película no tiene una trama tradicional, es distinta, pero eso hace que tenga un encanto porque queremos saber dónde nos llevará este viaje que nos ofrece Alice Rohrwacher. Creo que está bien hecha, finalmente logramos entender las motivaciones de Arhur y sus actitudes. Un filme, para ver, contemplar y reflexionar, el final es impresionante, por supuesto no lo contaré. Vayan a verla!

Director: Alice Rohrwacher
Duración: 133 Minutos

La Primera Profecía - Por Juan Pablo Donoso

Contundente precuela de la clásica PROFECÍA 1 (1976), dirigida por Richard Donner, con Gregory Peck y Lee Remick.

Una joven novicia católica norteamericana es enviada a Roma para tomar los hábitos e iniciar su vida monacal. Pero se topará con un orfelinato a cargo de monjas que regentan un aberrante nido de brujas.

Siniestra contracara de la Concepción de una Virgen para concebir y esperar al Anticristo. (Y curiosamente también a la “Anticrista”, según revelan en una breve secuencia final).

Tema ya tratado magistralmente en 1968 por Roman Polanski en El Bebé de Rosemary, en ámbito laico.

Sus méritos están en la factura de luces y sombras, refinada edición, inquietante atmosfera de peligro, buen trabajo de rostros en planos muy cerrados, bellas locaciones de Roma nocturna, y un misterio escatológico que se va revelando poco a poco.

Muy talentosa actriz principal - Nell Tiger Free (Juego de Tronos) - capaz de entregar variados matices de emoción. La respaldan algunos famosos actores secundarios y una irreconocible Sonia Braga (Doña Flor y sus 2 Maridos) como la Madre Superiora.

Decimos “contundente” porque, siendo una fastuosa producción multinacional, nos pareció recargada. Sobran personajes y secuencias. Algunas incluso quedan deshilachadas sin que sepamos su propósito en la trama. Aunque ello mantiene nuestra curiosidad, le resta tensión - y terror metafísico - al relato.

Al ser advertida, y ver tantas cosas abyectas y repulsivas, ¿por qué la ingenua Margaret permanece ahí empeñada en tomar los hábitos? ¿Será por masoquismo, nostalgia erótica, intriga policial, o solo para que siga la película?

Bellísima música incidental con reminiscencias dodecafónicas, y lucimiento de los cantantes del London Choir. Recomendamos escucharlos durante los créditos finales.

Al mostrar la foto del futuro Embajador de EE.UU. en Italia (Gregory Peck), nos sugieren volver a disfrutar de la Profecía 1 de 1976.

Después de presenciar estos horrores obstétricos, más de alguna aspirante vacilaría de tomar los hábitos (¡!).

CON TANTOS RECURSOS A SU DISPOSICIÓN, LA GUIONISTA Y DIRECTORA ARKASHA STEVENSON SE ENGOLOSINÓ. PUDO SER MÁS ESENCIAL Y PUNZANTE. FALTÓ SÍNTESIS.

Ficha técnica

Título Original: The First Omen
2024 Terror, satanismo Estados Unidos, Italia, Reino Unido - 2 hrs. 
Fotografía: Aaron Morton 
Edición: Amy E. Duddleston, Bob Murawski 
Música: Mark Korven 
Diseño Prod.: Marco Cardilli 
Guion: Arkasha Stevenson, Keith Thomas, David Seltzer. 
Actores: Nell Tiger Free, Ralph Ineson, Sonia Braga
Director: Arkasha Stevenson 

Arthur: una amistad sin límites - Por Elizabeth Salazar T.

"Un amigo leal y valiente"


Basada en una historia real, llega este jueves a la cartelera esta película que muestra a Mikael Lindnord (Mark Wahlberg), un deportista sueco que tras participar en una fallida competencia decide darse otra oportunidad y asistir junto a tres deportistas a una competencia de resistencia en Ecuador. Mikael busca reivindicarse, por lo que, debe ganar la carrera junto a su equipo. Durante este proceso, conoce a un perrito callejero al que llama Arthur, que será clave en su trayecto a la meta.

Muchas veces hemos escuchado la frase “el perro es el mejor amigo del hombre”, y a través de esta historia podemos darnos cuenta de que realmente lo es. Arthur se encuentra herido, hambriento, pero de igual manera, acompaña y guía a Mikael y sus compañeros.

La película tiene un ritmo irregular y se hace más lenta en su primera mitad, sin embargo, es ahí cuando se nos presenta la vida de Mikael, su entorno y la forma en que logra armar su equipo. En su llegada a América Latina, vemos la belleza de la selva ecuatoriana durante la carrera, así también, la pobreza en las calles, donde deambulan varios perros callejeros, uno de ellos -por supuesto- Arthur.

Este filme tiene drama y sin duda les robará el corazón. Además, busca hacer conciencia sobre la situación de abandono en que viven los perritos como Arthur. Ideal para dog lovers.

Director: Simon Cellan Jones
Duración: 106 Minutos
Distribuye: Diamond Films

miércoles, 3 de abril de 2024

La Quimera - Por Carlos Correa Acuña

Este trabajo de la directora Alice Rohrwacher, nos sumerge en un universo de sentidos, donde la realidad traspasa tanto el mito como la memoria. Ambientada en los años 80, en la ruralidad italiana, sigue la vida de Arthur -Josh O'Connor-, un joven arqueólogo inglés que, tras retornar a su pueblo y reencontrarse con la banda de los “tombaroli” (unos ladrones de tumbas antiguas y de yacimientos arqueológicos), se obsesiona con descubrir el paradero de una misteriosa quimera.

Rohrwacher configura una narrativa no lineal, en la que el pasado y el presente se entrelazan a través de recuerdos y ensoñaciones. La directora utiliza con precisión el lenguaje audiovisual para crear atmósferas poéticas y atemporales. La fotografía de Hélène Louvart, logra capturar la belleza melancólica del paisaje campestre, al mismo tiempo que la música, compuesta por Loredana Bianconi, ofrece una críptica partitura que acompaña el viaje emocional de los personajes.

“La Quimera” es una película particularmente sensorial. La directora nos invita a descubrir los enigmas escondidos en cada secuencia, dado que el relato, por momentos se hace difícil de seguir, está lleno de símbolos y referencias a la mitología y folclore italiano. Además, Arthur ha sufrido la pérdida de su gran amor, Beniamina, por lo que perseguir esta quimera se convierte en una metáfora de su propia búsqueda de identidad, de amor y de sentido de la vida.

Josh O'Connor es sensible al interpretar al protagonista. Mayormente callado y con la mirada perdida, son pocos los momentos luminosos que arroja su personaje, sin embargo toca la tecla perfecta para ejemplificar a un hombre decepcionado que camina al borde del precipicio de la vida. El elenco lo acompaña bien, en especial “Italia” -Carol Duarte-, quien con frescura va moldeando la transformación de una advenediza mujer hacia un personaje cada vez más complejo y robusto.

“La chimera” tal vez no sea para todo público. Con ritmo pausado, la forma de encarar la narración puede resultar desafiante para algunos espectadores que buscan más acción y tensión. Además, la delgada línea entre lo real y lo ficticio no se logra distinguir, lo que podría confundir aún más, sobre todo si se espera algo que se pueda palpar con cierto grado de certeza. Es un poco como la poesía, que cuando se trata de explicar pierde gran parte de la magia asociada. Por ello, necesitamos tener un buen grado de apertura hacia un cine diferente para dejarnos seducir por una propuesta de configuraciones etéreas más que acciones concretas.

Con sus argumentos desplegados en poco más de dos horas de duración, esta película, presentada en el Festival de Cannes 2023, invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria, la conexión con la naturaleza y la búsqueda de la propia esencia. Y lo hace de una manera especial, diferente, apelando a una construcción que debemos completar en base a nuestras propias experiencias, un trabajo compartido que en varios momentos incomoda y nos llena de interrogantes, pero que lentamente, y al decantar, nos va dejando un gusto más cercano a lo existencial, un sabor íntimo y vital.

Ficha técnica

Título original: La chimera
Año: 2023
Duración: 130 minutos
País: Italia
Compañías: Coproducción Italia-Francia-Suiza; Tempesta, Ad Vitam Production, Amka Films Productions, RAI Cinema, RTSI
Género: Drama
Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto: Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini.
Dirección: Alice Rohrwacher

La Quimera - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur (Josh O”Connor), la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.


Un filme que comienza en el lobby del cine al mirar el afiche de su cartelera haciendo alusión a la carta 12 del colgado de los arcanos mayores del Tarot. Esa es la entrada a este poético y bello filme de Robhrwacher, que va recorriendo esta vida terrenal tal como es, como ese mundo que está más allá y que, de alguna manera, todos debemos cruzar sin excusa.

Un filme cargado de un mundo simbólico, seguramente a cada espectador tocará aquella fibra de su espíritu y de su piel a medida que avanza el metraje.

Personajes caracterizados como desechados por la sociedad al no encontrar salida, donde las cosas no dependen de él, y por momentos no puede hacer nada ni tomar decisiones desde su libre albedrío. En otras palabras, está con las manos atadas en su sobrevivencia, no queda más que bajar al inframundo a buscarla, transformando esto en una profanación…

El personaje principal tiene todo lo anterior además de su apatía y desinterés por una búsqueda que posiblemente no encontrará…

El filme hace un recorrido por diferentes espacios y emociones, acompañados de imágenes que muestran la marginalidad de aquellos sobrevivientes, acompañado de una música evocando a pesar de todo que la ternura existe. Muy buena factura estética para trasmitir lo que el relato quiere alcanzar.

Finalmente, no todo lo que deseamos lo podemos alcanzar; interesante saber cuál es nuestro sueño o quimera, no sea cosa que tengamos la vida al revés y perdamos todo, por no darnos cuenta qué es lo importante de la vida, es decir la “vida misma”.

Ficha técnica

Título original: La chimera
Año: 2023
Duración: 130 minutos
País: Italia
Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello
Reparto: Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Milutin Dapcevic, Chiara Pazzaglia, Julia Vella, Lou Roy-Lecollinet.
Fotografía: Hélène Louvart
Compañías: Coproducción Italia-Francia-Suiza; Tempesta, Ad Vitam Production, Amka Films Productions, RAI Cinema, RTSI
Género: Drama, Robo, marginación.

2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película
Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor diseño de producción. 2 nominaciones. 
Festival de Valladolid. Seminci: Espiga de Plata. 2 nominaciones. 
Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas.

lunes, 1 de abril de 2024

Godzilla y Kong: el nuevo imperio - Por Carlos Correa Acuña

Esta película continúa la saga épica de Kong, quien tras vencer a Mechagodzilla, se ha trasladado a “Tierra Hueca”. Mientras aquello sucede, Godzilla permanece vigilante en la superficie, manteniendo la paz tras la alianza temporal con Kong. En las profundidades de un inframundo habitado por criaturas colosales, Kong debe enfrentar la soledad; su imponente figura esconde un alma que sufre por la melancolía y el anhelo de hallar su propósito tras la pérdida de su hogar, sin embargo la aparición de una nueva y temible amenaza lo obliga a posponer su búsqueda personal. Por otra parte, el soberano de los titanes comienza a percibir los disturbios mostrando signos de inquietud ante los sucesos que se despliegan en las sombras de aquel reino subterráneo.

Dirigida por Adam Wingard, esta cinta se tambalea al ofrecer una trama que resulta tan delgada como un hilo, y que se muestra incapaz de sostener el peso de una excesiva ambición visual. La narrativa, con escasa sustancia, se desliza por las capas superficiales de la historia, sin sumergirse nunca en un contenido significativo. Los intentos de humor, lejos de aliviar carencias, resuenan como notas falsas que no logran arrancar genuinas sonrisas; más bien provocan molestia y desconcierto durante varios pasajes.

En una dimensión diferente, la película sí brilla gracias a su despliegue de efectos especiales y secuencias de acción, en las que enormes peleas y grandes confrontaciones dan cuenta de un gran trabajo de producción y creación de escenarios. Estos momentos, aunque visualmente impresionantes, no alcanzan a compensar la falta de una historia que resulte cautivante y que contenga personajes bien desarrollados, lo que nos deja con la sensación de haber visto un espectáculo estupendo para los ojos pero sin fondo argumental.

Como hay poco y nada de trama y todo se lo llevan los efectos, entonces vale la pena destacar que las recreaciones del titán destruyendo Roma, caminando sobre el Tíber y durmiendo en el Coliseo son las mejores de la película, pues, además, incluyen imponentes imágenes de la capital de Italia, bastante dañada tras el paso del gigantesco reptil.

Mucha parafernalia y muchos monstruos condensados en extensos 115 minutos; demasiados fuegos artificiales para que se pierdan en una nebulosa y se olviden instantáneamente al cruzar el umbral de salida. ¿Despeje momentáneo de las cotidianas preocupaciones del día a día? Tal vez, puede ser; al menos, no para mí.

Ficha técnica

Título original: Godzilla x Kong: The New Empire
Año: 2024
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Legendary Pictures, Screen Queensland, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Acción. Fantástico. Ciencia ficción | Monstruos. Simios. Secuela
Guion: Terry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater. Historia: Terry Rossio, Simon Barrett, Adam Wingard
Música: Junkie XL, Antonio Di Iorio
Fotografía: Ben Seresin
Reparto: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen
Dirección: Adam Wingard

Godzilla y Kong: el nuevo imperio - Por Elizabeth Salazar T.

"Kong, un grande de corazón"


Esta vez, la película continúa tras el explosivo enfrentamiento de “Godzilla vs. Kong” con una aventura completamente nueva que enfrenta al todopoderoso Kong y al temible Godzilla, quienes deberán enfrentar una amenaza no descubierta escondida dentro de nuestro mundo, desafiando su propia existencia y la nuestra. “Godzilla y Kong: El nuevo imperio” profundiza en las historias de estos Titanes y sus orígenes, así como en los misterios de la Isla Calavera y más allá, mientras descubre la batalla mítica que ayudó a forjar a estos seres extraordinarios y los unió a la humanidad para siempre.

El protagonista indiscutido de este filme es Kong; si bien Godzilla también aparece, es el gorila gigante, quien lleva la trama. Vamos viendo cómo Kong se va adentrando en esta aventura, a la que también le seguirán algunas personas, que tratarán de ayudarlo a enfrentar esta peligrosa misión, donde también peligran vidas animales y humanas.

Lo mejor sin duda son las míticas peleas que hay entre Kong y sus nuevos adversarios, y además, con Godzilla, porque no le será fácil convencer a su gigante adversario para que se una en esta batalla. Rebecca Hall es la Doctora Illene Andrews, quien va en esta misión por motivos profesionales, pero también descubrirá que su hija Jia (Kaylee Hottle), tiene cierta conexión con el lugar. Integra el grupo de rescate Trapper (Dan Stevens), un veterinario con métodos muy particulares y que gusta mucho de la música.

Kong muestra toda su ternura, valentía e ímpetu en sus peleas, pero además muestra su gran corazón, ayudando a quien lo necesite. Hay una escena en particular, que me recordó “Odisea del espacio”, pero vayan a verla, no les espolearé, lo pasarán muy bien viéndola, ojalá en Imax.

Director: Adam Wingard
Duración: 114 Minutos
Distribuye: Warner Bros Chile

domingo, 31 de marzo de 2024

Godzilla y Kong: el Nuevo Imperio - Por Juan Pablo Donoso

Quien le pida inteligencia a esta superproducción de bestias gigantescas saldrá indignado. Y más aún si la comparan con Godzilla Menos Uno (SIGNIS, 28/12/2023).

Pero si pagó por ver enormes combates de monstruos, con muchos efectos especiales, de buen ritmo, y mucha acción culminando con una gran batalla final, recibió lo que quería.

Nuestro legendario King Kong de 20 metros de altura, y la lagartija Godzilla de 50 metros de longitud, se unen esta vez para combatir a unos monos gigantes - muy malos y feos - del inframundo que esclavizaron a una tribu, también subterránea de gente buena y candorosa.

Un exuberante inframundo selvático… ¡pero muy bien iluminado con luz solar!!

Hasta recurren a MOTHRA, la polilla gigante con que los japoneses siguieron explotando la saga de los años 60. Insecto inmenso de varias películas tokusatsu de Toho; muy recurrente en las franquicias de Godzilla.

Esta cazuela carece de lo principal que tenía "Minus One": el monstruo era simbólico, el tema era sensible, inteligente y preventivo. En esta solo hay una historia ramplona, con personajes clichés, diálogos burdos, infaltable actor negro chapucero, huerfanita muda, y un giro final cebollento. Solo se salva la talentosa Rebecca Hall.

Optaron por mucha parafernalia visual y sonora para aturdir cualquier pensamiento. Lamentable retroceso en la evolución creativa del tema futurista.

Priorizaron las peleas de monstruos por sobre efectos humanitarios, forzando la relación entre los titanes principales.

Como carece de un argumento bien motivado - las cosas simplemente suceden - y la anécdota humanitaria es trillada y blandengue.

Godzilla, a pesar de su peligrosidad (pisotea rascacielos) es ahora nuestra amiga(o): en Roma se acurruca y duerme dentro del Coliseo.

Faltó mostrar estos titanes a escala. Sólo los vemos desde su propia perspectiva, casi nunca la humana. Por eso parecieran medir poco más de dos metros, y los alrededores en miniatura.

Hay que verla en IMAX. Hacerlo en un celular o en pantalla chica de TV será como comer pizza gigante en un platillo de café.

BANQUETE DE ACCIÓN Y ESTRUENDO PARA ADOLESCENTES KINÉTICOS QUE VAN A COMER POP CORN Y LUEGO OLVIDARSE.

Ficha técnica
Título Original: Godzilla x Kong: The New Empire
2024 Acción, aventura, ciencia ficción EE.UU. - 2024 1,55 hrs. 
Fotografía: Ben Seresin 
Edición: Jose Schaeffer 
Música: Antonio Di Iorio, Tom Holkenborg 
Diseño Prod.: Tom Hammock 
Guion: Terry Rossio, Simón Barrett, Jeremy Slater 
Actores: Rebecca Hall , Brian Tyree Henry, Dan Stevens 
Director: Adam Wingard

Estocolmo, Estación Central - Por Jackie O.

"Secretos, mentiras y justicia"


Historia: Roslund & Hellström, dúo sueco de escritores de ficción policial formado por el periodista Anders Roslund y el activista y autor Börge Hellström. Fueron escritores desde 2004 hasta la muerte de Hellström en 2017. Entre otros, escribieron una serie de tres libros protagonizados por el detective inspector Ewert Grens y, tras la muerte de Hellström, Roslund escribió otro de esa serie.
Box 21, que es su nombre original, es el segundo libro de esta trilogía, donde conocemos la vida no solo del inspector Grens, si no que de Lydia y otros.

Estéticamente su cinematografía:
Lydia es una joven Rumana que vive con su madre enferma, ella es el sustento del hogar y trabaja en una cafetería, no le gusta ese trabajo y el jefe no le paga. Hasta que un día, un joven educado y apuesto se presenta como cliente (¿o ya había ido antes?) Y la defiende de una situación molesta en el trabajo, donde se va sin recibir un peso. Pero este joven apuesto es su salvavidas, la apoya, le dice lo que quiere escuchar, le hace regalos, es lo que ella quería, se transforman en pocos días en novios. Hasta que él le dice que su jefe es dueño de un restorant en Suecia, que lo acompañe, ella acepta, es su novio, confía en él. Llevándola a un barco donde queda presa en una pesadilla de la que no escapará, para luego llevarla a Estocolmo a una habitación que se transformará en su cárcel. Porque ha sido engañada, ahora es una prostituta a tiempo completo.

Ahí conoce a Alina, otra joven prostituta que también cree ser la novia de Lucian, quien cayó bajo el mismo engaño, pero ella ha aceptado la prostitución y tiene regalías como poder salir.
Paralelamente conocemos el inspector Grens, vive su propio drama, un delincuente dejó en grave estado a su señora quien también es policía, por lo que se debate entre la ética y la venganza.

Y ambas historias se cruzan.

Mientras Lydia va viviendo la pesadilla de la prostitución obligada, hecho que no vemos y que no es necesario, pues la ambientación dada nos deja esa sensación de la imaginación, que es mucho peor (o mejor), aliándose con Alina para poder salir de esta vida, creando el casillero 21.
Pero sucede un cruel hecho, donde Lydia es llevada al hospital, y luego de analizar la situación, ver posibilidades y hechos que ignoramos en el momento, toma de rehenes a unos médicos, exigiendo que concurra el mediador policial al lugar. Ese es Tobias, el mejor amigo del inspector Grens, quien también está en el lugar por otro procedimiento. Y como espectador nos confundimos en este episodio, pues no sabemos por qué Lydia insiste en el mediador, hasta que nos enteramos de algo que es un giro crucial para la trama.

La miniserie es buena, nos muestra un drama policiaco más que un thriller criminal. Su guion va trazando lentamente las historias, con buenas actuaciones.
Cada personaje tiene su historia. Lydia fue engañada y destapa un tráfico de mujeres para la prostitución. El inspector Grens, debe decidir si da a conocer un hecho de corrupción o simplemente lo ocultará... Y además, si persiste en su venganza personal.
Otro hecho es quien esta tras este tráfico de mujeres, la forma de operar y si serán descubiertos.
Además de existir la venganza, y no descansar hasta conseguir el castigo que se merecen. Entre otros dramas que se viven con los diversos personajes que aparecen.

Pero también está el perdón, el sentido de justicia, la familia, la ética, y las dobles vidas.

Disponible en Cindie.

Ficha técnica

Dirección: Mani Maserrat Agah
Guion: Dennis Magnusson, Anders Roslund, Stefan Thunberg, Börge Hellström
Música: Karl Gustafsson, Ian Person
Fotografía: Benjam Orre
Año: 2020
País: Suecia
Duración: 44 minutos, 6 capítulos.

viernes, 29 de marzo de 2024

Lazos de vida - Por Carlos Correa Acuña

“One Life” -su título original-, es una película biográfica dirigida por James Hawes. La trama se basa en la historia verídica del humanitario británico Sir Nicholas Winton -interpretado por Anthony Hopkins-, quien arriesgó su vida para salvar a cientos de niños judíos en la Checoslovaquia ocupada por los alemanes entre 1938 y 1939, justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista, un hombre mayor, vive atormentado por los fantasmas de aquellos niños que no pudo rescatar, sintiendo gran culpa por no haber podido hacer más.

Hawes dirige un guion de Lucinda Coxon y Nick Drake basado en la biografía sobre Nicholas Winton escrita por Barbara Winton, y lo hace con intimidad y sutileza. Su ritmo cálido y conmovedor resalta la historia de este héroe durante uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad. La película también cuenta con la actuación de Helena Bonham Carter como la madre de Nicholas, junto a Jonathan Pryce, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp y Johnny Flynn.

Anthony Hopkins realiza una interpretación que resulta entrañable y dulce. Su personaje pasa mucho tiempo en silencio, solo mirando, pensativo, cabizbajo, y la mayoría de las veces, inundado por la tristeza. Hopkins transmite todo eso con sus ojos y con sus gestos, porque no necesita hablar para que sepamos qué es lo que sucede en el interior de su alma. Es tanto su peso dramático, que la película tiende a caer cuando él no está en pantalla, en esos momentos que dan paso a la recreación vertiginosa de los recuerdos, una acción pasada que vamos poco a poco dimensionando. La reflexión se da en tiempo presente, a fines de los años 80, 50 años después de los acontecimientos, momento que coincide, además, con cambios importantes en la configuración del orden mundial.

El tema central que presenta esta cinta sin duda ya lo hemos visto. Un ejemplo ya clásico es “La lista de Schindler”, y por supuesto, hay varios más; sin embargo, en esta película es imposible no conmoverse con el encuentro final, cuando los caminos del “salvador” y los “salvados” se cruzan y se funden en un agradecimiento que va más allá de cualquier protocolo o gesto de cariño. Es muy genuina esa parte de la cinta, y además resulta muy verosímil, pues deja para el final toda la emoción acumulada en un metraje que va calando lentamente en la audiencia.

“Lazos de Vida” es una emotiva historia que resulta ser tremendamente edificante. Los 669 niños salvados de las garras del nazismo son testimonio puro de aquellos sacrificios realizados en favor del rescate de la vida. La esperanza brilla, movilizando a quienes se entregan por la causa, aun a riesgo de su propia integridad, uniendo lealtad, amistad y amor. Bella película y un gran homenaje para Sir Nicholas Winton, reconocido en vida por la Reina Isabel II, cuya gesta queda en este retrato para la posteridad.

Ficha técnica

Título original: One Life
Año: 2023
Duración: 110 minutos
País: Reino Unido
Compañías: BBC Film, MBK Productions, See-Saw Films, Cross City Films, Filmnation Entertainment
Género: Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Nazismo. Años 40
Guion: Lucinda Coxon, Nick Drake. Biografía sobre: Nicholas Winton. Libro: Barbara Winton
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Zac Nicholson
Reparto: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp, Jonathan Pryce, Helena Bonham Carter
Dirección: James Hawes

Godzilla y Kong: El nuevo Imperio - Por Jackie O.

"Titanes incombustibles"


El gran Kong y el temible Godzilla se vuelven a enfrentar, pero ahora con una colosal amenaza aún no descubierta y oculta en nuestro mundo, que pone en peligro su propia existencia... y la nuestra. Esta cinta "profundizaría" en la historia de estos Titanes, en sus orígenes y en los misterios de la Isla Calavera y de otros lugares, al tiempo que descubrirá la mítica batalla que ayudó a forjar a estos extraordinarios seres y los unió a la humanidad para siempre.

King Kong y Godzilla están dentro de los mejores personajes creados cinematográficamente, y se han transformado en elementos de uso para atraer al espectador que los ama. Pero veamos qué material nos ofrece esta nueva entrega.
Esta nueva cinta es la continuación de Godzilla vs. Kong, del año 2021 (por lo tanto lo ideal, no obligatorio, verla antes), donde algunos personajes se repiten, y ya conocemos la conexión de la ahora no tan pequeña Jia con Kong.

Kong vive en "tierra hueca", donde sobrevive peleando con algunos depredadores, y buscando esa pequeña posibilidad de que hubieran más seres igual a él, ya que necesita compañía.
Por otro lado, cierta empresa ya conocida tiene controlado a los titanes que se encuentran en diferentes partes del mundo. Por ejemplo Godzilla, que lo vemos pelear con otro titan, y por supuesto vence. Pero Jia está teniendo ciertos sueños con estos titanes, por lo que su madre adoptiva debe poner atención a este hecho.
Así, Kong descubre a otros simios, pero no es lo que imagina; y Jia va hacia Kong porque siente que algo o alguien pide ayuda, encontrando sus orígenes. En esta aventura, descubrimos a un nuevo titán.

Este monsteverso nos ha demostrado películas que no me han satisfecho al cien por ciento, la parte humana no ha resultado del todo bien. En este caso, vemos más a estos titanes que a humanos, que es lo bueno, ya que cada vez que el humano aparece, echa a perder todo, en especial una sobreexplicacion efectuada en cierta parte de la trama. Pero Jia, es un buen personaje, el mejor de los humanos presentes.

Vamos por los titanes, que son maravillosos, incombustibles, incansables, memorables, son personajes maravillosos, por lo que se pide que los CGI se efectúen muy precavidamente. Y acá el cgi es brutal, se notan mucho pero se ven bien, y lo bueno es que el espectáculo que queríamos, con los diversos titanes (Scar King, Shimu, Mothra, Kong y Godzilla) es casi toda la película, y se agradece. Por lo que por esa razón, hay que verla en pantalla muy grande. Es más, en 3d o 4xd debe verse genial.
El guión es deficiente total, en especial cuando los humanos interfieren. No hay nada nuevo, todo es predecible. Solo compensa la acción muda.
La banda sonora y efectos visuales están buenos.

Temas que trata la película, son las raíces, cuál es mi origen y cómo enfrentarlo (sea humano o monstruo). Más el apoyo familiar ante ello.
La familia no tradicional, pero la unión que eso significa.

Y aunque esta cinta sí cumple con entretener, y si nos vamos al fondo, confieso las que las películas asiáticas van superando en calidad a las norteamericanas cuando de titanes se trata.

Ficha técnica

Godzilla x Kong: The New Empire
Directed by Adam Wingard
Screenplay by Terry Rossio, Simon Barrett y Jeremy Slater
Starring: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen
Cinematography by Ben Seresin
Edited by Josh Schaeffer
Music by Tom Holkenborg y Antonio Di Iorio
115 minutos. 2024.

jueves, 28 de marzo de 2024

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Jueves 28 de Marzo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Ese crimen es mío - Por Carlos Correa Acuña

Esta película del director François Ozon se inspira en la obra teatral del mismo nombre, escrita en 1934 por Georges Berr y Louis Verneuil. La historia sigue a Madeleine Verdier -Nadia Tereszkiewicz-, una aspirante a actriz con poco talento y foto de dinero, quien junto a su amiga abogada Pauline Mauléon -Rebecca Marder-, también sin ingresos, enfrentan la amenaza de ser desalojadas del departamento que comparten por no pagar el arriendo. No obstante, el complejo mundo de las dos mujeres se invierte radicalmente cuando Madeleine es sindicada como la principal sospechosa de un crimen, una acusación que, como se dice en algunas ocasiones, le viene como anillo al dedo.

El elenco de este filme se fusiona muy bien. Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder tienen mucha química y aportan gran frescura a sus actuaciones. Cuando Isabelle Huppert entra en escena con su papel de Odette Chaumette, se roba la película. Con elegante sarcasmo, Huppert completa un trío femenino que, literalmente, no deja títere con cabeza.

François Ozon equilibra muy bien el humor y la intriga en un thriller-comedia que fluye gracias a sus diálogos rápidos y chispeantes. El mundo creado por Manu Dacosse, el director de fotografía, se mueve entre lo glamoroso y lo mundano, al mostrar escenarios que se convierten en personajes en sí mismos, al tiempo que la cámara se mueve ágil, capturando la vitalidad de los personajes y los giros de la trama.

“Ese Crimen es Mío” es cine teatralizado o también teatro filmado, y ciertamente funciona muy bien. Es cierto que la capa absurda parece imponerse a otras más delgadas que tal vez pueden ser más importantes, como las que se refieren al machismo imperante, al abuso sexual, y al despertar del feminismo, todo ello al compás de una época que propone cambios sociales importantes. Sin embargo, tal vez el foco está en varias partes y no en una sola en particular, dado que esta comedia francesa también intenta mostrarnos cómo la notoriedad pública -esta vez producto de un crimen- puede resultar, al mismo tiempo, un trampolín a la fama o un encierro insufrible.

Ficha técnica

Título original: Mon crime
Año: 2023
Duración: 102 minutos
País: Francia
Compañías: Mandarin Cinéma. Distribuidora: Gaumont
Género: Drama. Intriga. Comedia | Crimen. Años 30
Guion: François Ozon, Philippe Piazzo. Obra: Georges Berr, Louis Verneuil
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier
Dirección: François Ozon

Lazos de vida - Por Elizabeth Salazar T.

"El que salva una vida, salva al mundo entero"


Esta película nos revela la historia del corredor de bolsa londinense Nicky Winton (Anthony Hopkins) quien ayuda a rescatar a cientos de niños (en su mayoría judíos) de las garras del nazismo en Checoslovaquia. Su misión se convierte en una carrera contra el tiempo, porque los alemanes van a cerrar las fronteras.

Este filme, de a poco va entregando información sobre lo sucedido con Winton, sus recuerdos afloran y consigo, va rememorando la tristeza de lo vivido sobre esos niños que conoció y de los cuales no supo nada más tras lo sucedido.

Creo que es inevitable comparar esta película con “La lista de Schindler”, debido a las similitudes que tiene su trama, sin embargo, a diferencia de su antecesora, esta se centra más en la actualidad del protagonista, de manera que muestra escenas del holocausto, con los niños judíos y sus familias padeciendo carencias, pero no ahonda en mayores detalles. Lo importante es lo que va sintiendo en su día a día y en relación con esa etapa de su vida.

Es una película tremendamente emotiva, Anthony Hopkins es un actorazo, y obviamente, realiza una excelente y sentida actuación. Winton es un hombre reflexivo, bondadoso y sencillo, no busca ningún tipo de reconocimiento, pero la vida le dará una sorpresa. Sumado a él, Helena Bonham Carter como Babi Winton (madre de Nicky), entrega una gran interpretación y realiza una buena dupla con Johnny Flynn, Nicky en su juventud.

Si va a verla, lleve pañuelos porque lo emocionará hasta las lágrimas. Una película con una historia impresionante que bien merece ser contada y por supuesto ser vista.

Director: James Hawes
Duración: 110 Minutos
Distribuye: Diamond Films

Ese crimen es mío - Por Elizabeth Salazar T.

"El fin justifica los medios"


Una película de cine noir llega esta semana a la cartelera y de uno de mis directores franceses favoritos, François Ozon, responsable de películas como la dramática “Por gracia de Dios”, una comedia como “En la casa” y la bella “Franz”. Esta vez nos muestra una historia ambientada en París de los años 30, dos amigas comparten un apartamento, donde apenas sobreviven debido a problemas económicos, pero su suerte cambia cuando gracias a un crimen, ambas logran ser exitosas en sus trabajos. Madeleine (Nadia Tereszkiewicz), es una guapa actriz, pero sin mucho talento, que vive enamorada y esperanzada por un pretendiente que no se compromete. En tanto, su mejor amiga Pauline (Rebecca Marder) es una abogada astuta, que logra incluso convencer al casero, a quien le deben varios meses de renta. La muerte de un importante empresario teatral les dará la posibilidad de una nueva vida, con fama y éxito, pero la verdad, se revelará en cualquier momento….

Por supuesto que esta película tiene muchos elementos de cine negro, un crimen, misterio, traición, personajes característicos como policías y una femme fatale, pero también posee algunos que difieren de este, como su formato porque es un filme en color y además, tiene mucha comedia. De hecho, uno de sus fuertes es el guion, muy ingenioso y divertido, realizado por el mismo Ozon.

Las protagonistas están muy bien en sus roles. Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder, interpretan con naturalidad a estas ingeniosas y simpáticas amigas. También aparece Isabelle Huppert, como Odette Chaumette, una actriz que fue famosa, pero que vive en decadencia, cuyo look me recordó a Cruella de Vil. Un personaje caricaturesco.

Es una película muy disfrutable, que lo hará reír y pasar un muy buen rato, se hace cortita, porque es precisa. Gracias al gran François Ozon, por este filme tan bien hecho

Director: François Ozon
Duración: 102 Minutos
Distribuye: Cinetopia Chile

Ese Crimen es Mío - Por Juan Pablo Donoso

Sátira policial francesa para disfrutarla de comienzo a fin.

El talentoso director François Ozon (Por Gracia de Dios 2018 - En la Casa 2012 - Frantz 2017) nos demuestra aquí su versatilidad logrando una hilarante comedia.

Incesante ritmo de humor, a la vez que los diálogos disparan ingenio hasta en las frases más pequeñas (si se las entiende en francés resultan aún más graciosas que con los subtítulos en español).

Sub-género de “boulevard”, cargado del cinismo social de la época - 1935 - donde el doble y tercer estándar se multiplica hasta el infinito.

Astucia de mujeres pobres de París, que se ingenian para aprovecharse de la fatuidad de los hombres. Se disputan la culpabilidad del asesinato de un productor de cine viejo y libidinoso.

Los secundarios, hombres y mujeres, de diversas edades, son eximios comediantes. Varios provienen de la Comedie- Française.

Las dos actrices jóvenes centrales Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder, además de hermosas y atractivas, llevan la acción con encanto dejando en evidencia la vanidad y estupidez de los varones.

Alegoría de personas prominentes de la época, incluyendo un rol que, sin duda, fue escrito para el lucimiento de Sarah Bernhardt, encarnado magistralmente por Isabel Huppert.

La obra teatral de origen fue Mon Crime (1934) de Louis Verneuil y George Berr, de la cual Hollywood hizo dos versiones previas … y con ella recrearon ahora esta tercera dislocada comedia llena de sarcasmo.

Louis Verneuil - biógrafo y eterno enamorado de la diva Sarah Bernhardt solo pudo acercarse a ella casándose con su nieta. Prolífico comediógrafo, fallecido relativamente joven víctima de la depresión, escribió la obra junto a George Berr, también exitoso dramaturgo francés.

El director Ozon dejó secuencias completas provenientes de la pieza teatral, debido al ingenio y la chispa de los diálogos.

Aunque casi todos los personajes son caricaturas, resulta fácil hallar los parangones con figuras de aquella época. Para ambientarla mejor hay fugaces secuencias retroactivas en blanco y negro.

Isabelle Huppert, en el rol de una olvidada actriz del cine mudo, en cada aparición impone el carisma lúdico de toda su larga trayectoria.

Mediante estereotipos de géneros, y con un poder judicial corrupto, nos demuestran cómo el éxito profesional puede alcanzarse a costa del crimen cometido por otras personas. ¡Y sin castigo moral!

“Me siento más lúcido retratando mujeres, porque son distintas a mí. En cambio, los personajes masculinos me dan pudor porque, de alguna forma, me delato a mí mismo”. (François Ozon).

ELEGANTE SÁTIRA LOCA, LLENA DE DARDOS IRÓNICOS, DE HUMOR IRRESISTIBLE. LOAS A LA ASTUCIA FEMENINA.

Ficha técnica

Título Original: Mon Crime
2023 Comedia, crimen Francia - 1,42 hrs. 
Fotografía: Manuel Dacosse 
Edición: Laure Gardette 
Música: Philippe Rombi 
Diseño Escenográfico: Stephanie Laurent Delarue 
Guion: François Ozon, Philippe Piazzo, Louis Verneuil, Georges Berr 
Actores: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert 
Director: François Ozon

miércoles, 27 de marzo de 2024

El club de los milagros - Por Alejandro Caro

Sinopsis: En Irlanda del 1960 una comunidad de las afueras de Dublín sigue su propio ritmo, arraigado en tradiciones de lealtad, fe y unión. Las mujeres de Ballyfermot solo tienen un sueño tentador para saborear la libertad y escapar de la vida doméstica: peregrinar a la sagrada ciudad francesa de Lourdes. Y con un poco de interferencia benévola de su rebelde sacerdote, las íntimas amigas Lily (Maggie Smith), Eileen (Kathy Bates), Dolly (Agnes O Cassey) son las "afortunadas" en ganar el billete de su vida en la alborotada noche de la rifa local.


Es un filme que de fondo no tiene nada especial, con un guion predecible desde el comienzo, pero su reparto invita a verla aunque su intento no alcanza para transformarlo una gran película.

Por otra parte, esta cinta se construye con momentos de humor, amistad y perdón. En esto último toca un tema profundo de ética, pero lo aborda con demasiada liviandad, siendo este un drama humano. Era para ser más provocativa y audaz en su propuesta, y no tan complaciente donde quedan todos felices…

La historia intenta contar el reencuentro con las vidas pasadas de los personajes, con sus rencores y culpas, y por supuesto el perdón entremezclado con la fe religiosa, pero más bien en el sentido mágico que le otorga a algunos protagonistas ciertos milagros, mientras persisten las odiosidades entre algunos de ellos, como si la fe no tuviera que ver con la vida de cada uno… algo faltó para amarrar bien ese vínculo entre fe y vida, no necesariamente religiosa.

Finalmente, vale la pena ver las actuaciones Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, aunque ellas no alcancen hacer el milagro…

Disponible en Max.

Ficha técnica

Título original: The Miracle Club
Año: 2023
Duración: 91 minutos
País: Irlanda
Dirección: Thaddeus O'Sullivan
Guion: Joshua D. Maurer, Timothy Prager, Jimmy Smallhorne
Reparto: Laura Linney, Maggie Smith, Kathy Bates, Stephen Rea, Agnes O'Casey, Niall Buggy, Mark O'Halloran, Shauna Higgins
Música: Edmund Butt
Fotografía: John Conroy
Compañías: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Zephyr Films, City Films Entertainment, City Films I, Ingenious Media, ShinAwil Productions
Género: Drama, Comedia

lunes, 25 de marzo de 2024

El club de los milagros - Por Carlos Correa Acuña

Ambientada en 1967, esta película narra una historia que abarca tres generaciones. Se trata de Lily -Maggie Smith-, Eileen -Kathy Bates-, y Dolly -Agnes O'Casey-, todas residentes de la comunidad rural de Ballygar, ubicada en las afueras de Dublín, Irlanda. El sueño de estas tres amigas es poder conocer la sagrada ciudad francesa de Lourdes, ese lugar de milagros que atrae a millones de visitantes cada año. Para concretarlo, realizan sus mejores esfuerzos dado que el gran premio de una competencia local es justamente aquel viaje soñado.

Como los sacrificios rinden frutos, logran los boletos para la peregrinación, sin embargo, justo antes de emprender rumbo a Francia, Chrissie -Laura Linney-, luego de pasar casi 40 años en los Estados Unidos, regresa a Ballygar para el funeral de su madre. Y así, espontánea e inesperadamente, la recién llegada se une al periplo, pero las viejas heridas se vuelven a abrir en el camino, obligando a las mujeres a enfrentar su pasado y sus traumas compartidos, los que solo serán superados gracias al poder curativo del amor y la amistad.

Difícil clasificar esta obra del director Thaddeus O'Sullivan. A primera vista podría estar claro que es un drama, pero esos toques de comedia que despliega durante el metraje giran un poco la brújula y cambian su destino. No es mucho, pero influye, sobre todo en un relato que tal vez por lo predecible se hace un poquito extenso.

Los temas que trata esta cinta sin duda son importantes. Hablamos de la amistad, el perdón, la redención, la fe y la esperanza, entre otros, valores trascendentes que se desarrollan de forma clásica y casi sin ninguna sorpresa. Al no existir nudos de conflicto demasiado relevantes, la película se siente un poco plana, pues no consigue capturar la atención más allá de la anécdota, o alguna que otra situación circunstancial.

No obstante tener correctas actuaciones, ninguna brilla en particular, dado que no pasan de representar marcados estereotipos. Un ejemplo de esto lo vemos en los personajes masculinos, incluyendo al sacerdote, que no son más que un acompañamiento que solo al final es sazonado con un poco más de elegancia. Por su parte, las protagonistas femeninas se van enredando paulatinamente en sí mismas -es muy fácil adivinar hacia dónde van-, desdibujando sus personalidades hasta perder gran parte de la fuerza inicial.

En “The Miracle Club”, hay una suerte de confrontación entre los anhelados milagros atribuidos a la Virgen de Lourdes y aquellos que sí están al alcance de nosotros y que muchas veces no logramos ver. En lo cotidiano está, posiblemente, el mayor milagro de la vida; en ocasiones cuesta descubrirlo, pero allí está presente, junto a nosotros. Solo debemos dejar que salga a la superficie y nos rodee con su espíritu fraterno. Para conseguirlo, debemos poner a un lado el orgullo y dejarnos seducir, requisitos fundamentales para que el misterio y el poder del amor nos transforme y nos lleve a ser, cada día, mejores personas.

Ficha técnica

Título original: The Miracle Club
Año: 2023
Duración: 91 minutos
País: Irlanda
Compañías: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Zephyr Films, City Films Entertainment, City Films I, Ingenious Media, ShinAwil Productions
Género: Drama. Comedia
Guion: Joshua D. Maurer, Timothy Prager, Jimmy Smallhorne
Música: Edmund Butt
Fotografía: John Conroy
Reparto: Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, Agnes O'Casey, Stephen Rea, Mark O'Halloran
Dirección: Thaddeus O'Sullivan