jueves, 22 de agosto de 2013

Ginger y Rosa - Por Musia Rosa


Ginger y Rosa son dos entrañables amigas desde muy pequeñas que, ahora ya adolescentes, sufren el quiebre de sus familias en el momento que mas las necesitan. 

La adolescencia, que de por sí es una etapa difícil en la vida, por su inestabilidad, rebeldía y búsqueda constante de un lugar y una razón para vivir, aquí en esta película, ubicada en los años 60 en Europa, se agudiza con la  amenaza de un holocausto nuclear. A Ginger, la joven protagonista, además y peor aún, se le remece su entorno inmediato, con un padre inmaduro, una madre sufriente y la pérdida de una gran amistad.  

Hay una filosofía fácil, porque sólo roza la problemática de los años sesenta, al mostrar la religiosidad, el agnosticismo, la auto determinación, el activismo político, la acción pro paz,  sólo como una realidad que los envuelve y provoca, pero sin un análisis mayor que tal vez ameritaba, aunque quizás, se pensó que no estaría al alcance de la visión adolescente que es lo que se privilegió  mostrar en el filme.

Aunque el ritmo de la película decae por momentos, no se pierde el interés de la historia, gracias al buen guión, excelentes actuaciones y a la hermosa y elocuente fotografía de Robbie Ryan, que con acercamientos interesantes y expresivos, destaca la extraordinaria actuación de la joven actriz norteamericana de 15 años Elle Fanning, como la adolescente Ginger, que se cuestiona la vida, y que aunque la sufre intensamente, por motivos muy válidos, la ama a la vez y no quiere que le arrebaten su derecho a vivirla.

“Ginger y Rosa”, realizada por la talentosa directora y guionista británica Sally Potter, (Orlando, Rage) es una película intensa, interesante y que mueve a una profunda reflexión.

Ficha técnica

Titulo Original: Ginger & Rosa
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 90 min.
Género: Drama
Año: 2012
País: Reino Unido
Elenco: Elle Fanning, Alice Englert, Christina Hendricks, Annette Bening y Alessandro Nivola.
Director: Sally Potter

Ginger y Rosa - Por Juan Pablo Donoso


En los últimos años – y en casi todos los países - han proliferado las guionistas y directoras de cine. Y mientras más perfeccionan su oficio, más reflejan un modo particular de narrar sus historias, de introspectar a sus personajes – especialmente a los femeninos – y de estructurar una particular topografía dramática de sus relatos. En años anteriores fueron pocas – y a veces destacadas – las realizadoras, como Agnes Varda, Liliana Cavani y la muy irregular Lina Wertmüler; pero luego irrumpieron Jane Campion, Sofia Coppola, Kathryn Bigelow, la peruana Rosario García-Montero y nuestras recientes chilenas Marialy Rivas, Constanza Fernández y Alicia Scherson, entre varias más.

Es interesante constatar cómo en ellas va surgiendo un lenguaje narrativo diferente al masculino. Hay una manera constante de contar las historias, de exponer los sentimientos, conductas y reflexiones de sus personajes primordialmente femeninos y, así mismo, de mirar a los hombres desde una perspectiva poco habitual, y bastante crítica. 

En GINGER Y ROSA, por encima de la anécdota predominan los sentimientos y reflexiones de las jóvenes protagonistas frente a los acontecimientos, tanto del mundo exterior como de sus intimidades.

Dos adolescentes inglesas, que nacieron casi al mismo tiempo, y que crecen muy unidas en amistad, van enfrentando sus temores, instintos, opciones de vida, y reaccionando de formas diferentes ante el mundo que las rodea.

El acento se pone en las EMOCIONES, ya que los eventos son múltiples: separación de sus padres, peligro de conflicto nuclear, despertar sexual, miedo a la muerte, desconcierto frente a las reacciones de los adultos, decepción ante la amistad.

Es un filme que debe verse, y seguirse, más desde la plataforma de la “convivencia” que desde el argumento.
El principal mérito de su autora, Sally Potter, fue motivar a sus actores en base a las “reacciones”, tanto frente a las demás personas como ante los acontecimientos cotidianos de la vida diaria; y todo esto inserto en conflictos y temores ante una eventual guerra nuclear.

La directora contó con excelentes secundarios, todos posicionados en los anhelos de sus pequeñas circunstancias diarias. Pero el mayor mérito lo lleva la actuación transparente y visceral de Elle Fanning – de 14 años representando 17 - joven hermana de la ya consagrada niña prodigio del cine estadounidense, Dakota Fanning.

Es un filme que logra su propósito: identificar a las espectadoras adultas con las vicisitudes existenciales, emotivas, poéticas, sexuales y románticas de cuando ellas fueron muchachas adolescentes en la década de los 60.

TALENTOSO Y SENSIBLE FILME – MUY FEMENINO E  ÍNTIMO – CON ESPLÉNDIDAS  ACTUACIONES Y PARA UN PÚBLICO REFINADO.  

Ficha técnica

Titulo Original: Ginger & Rosa
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 90 min.
Género: Drama
Año: 2012
País: Reino Unido
Elenco: Elle Fanning, Alice Englert, Christina Hendricks, Annette Bening y Alessandro Nivola.
Director: Sally Potter

martes, 20 de agosto de 2013

Aprendices fuera de línea - Por Carlos Correa


Una temática conocida en un escenario moderno podría ser la frase que describa a esta cinta del director Shawn Levy. ¿Repetida? Puede ser. ¿Rudimentaria como comedia? Tal vez. ¿Un buen marketing para Google o un escenario atractivo para contar historias y plantear temáticas importantes aunque no se traten necesariamente en forma profunda? Los puntos de vista pueden ser distintos y podemos llegar a ellos por diferentes caminos.

Billy -Vince Vaughn- y Nick -Owen Wilson-, han quedado sin su trabajo de vendedores luego del cierre de su empresa. ¿Qué hacer ahora? Nick acepta de mala gana un empleo de vendedor de colchones pero Billy sigue soñando en grande. Se inscriben en el programa de pasantías de Google destinado a la selección de unas pocas plazas para trabajar en el gigante tecnológico y son aceptados excepcionalmente. Y allí comienza esta travesía de reinvención y apertura al incierto futuro. En una intensa competencia con los mejores estudiantes del país, ambos amigos deben poner a prueba sus nulos conocimientos tecnológicos y sacar a relucir sus mejores virtudes humanas.
Si bien la cinta relata una historia que no es nueva -la reinvención y auto superación luego de una crisis- la coloca en una plataforma muy acorde a nuestros tiempos: el imaginario colectivo que tenemos de Google Inc. y el idealismo de llegar a un lugar donde muchos quieren acceder y muy pocos son los elegidos. En este sentido el guión podemos separarlo fácilmente en dos aspectos: el de la comedia y el de las temáticas que aborda. En el primero puede ser ciertamente débil. Los personajes son todos estereotipos y conducen hacia terreno conocido. En lo segundo, tenemos material más interesante sobre el que podemos reflexionar. Por ejemplo, hay frases muy cortas y que son muy importantes. Para muestra solo un par: "ojalá mis padres fueran gay, dicen que son muy buenos padres"; "el sueño americano ya no existe". Y hay muchos ejemplos más, donde también podemos incluir una visión particular de todo el factor tecnológico y de cambio cultural hacia el mundo digital que comienza a traspasar todas nuestras fronteras y donde estos dos hombres de 40 años ya son verdaderamente unos dinosaurios.
A pesar de sus limitaciones "The Internship" -los becados en su verdadera traducción- es entretenida. Google Inc. es el escenario y no se roba el protagonismo. Las personas son el foco del relato con una variada caracterización de personalidades, obsesiones, dificultades y estilos. Algunos de ellos resultan particularmente interesantes, sin profundidad, es cierto, pero interesantes. El mundo digital real, es decir las empresas que lo dominan, ya comienzan a ser tema. Facebook, Google y próximamente "Jobs" -sobre el fundador de Apple- abren el abanico y nos muestran en el cine lo que ya sucede en la vida real. Vivimos un cambio de era y si no nos adaptamos, no podremos sobrevivir.
Ficha técnica

Tiíulo Original: The Internship
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7
Duración: 122 minutos
Género: Comedia
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Vince Vaughn, Owen Wilson, Rose Byrne, Will Ferrell y John Goodman.
Director: Shawn Levy

viernes, 16 de agosto de 2013

21 años, la Gran Fiesta - Por Juan Pablo Donoso


A primera vista es una astracanada que sólo intenta hacer reír de manera fácil a un público poco exigente.

Y ese objetivo lo alcanza sin dificultad.

Sin embargo, los guionistas Lucas y Moore, autores de la exitosa HANGOVER (Resaca) de 2009, tienen algo más que decirnos detrás de esta farsa tan típicamente estadounidense.
La clave surge del título: 21 AÑOS (y algo más, en inglés).

¿Podrá la mayoría de edad romper los férreos padrones sociales?
La cinta encierra una crítica al estabishment de las sociedades desarrolladas.
En todo momento, y por medio de la historia personal de cada uno de sus personajes (incluso los secundarios), nos sugieren que en ellos late el impulso de romper las estructuras; hay un ansia de aturdirse ya sea con alcohol, con sexo, con drogas, o simplemente accediendo a los instintos de locura irracional.

Estos elementos, al presentarse deliberados por los guionistas, hacen que una simple chacota sea también una sátira.

Un muchacho de origen chino – Jeff Chang - estudia en una prestigiosa universidad; su padre es médico y aspira a que su hijo también ingrese a  medicina, para lo cual ejercerá influencias.
Pero el día antes recibe la visita de dos ex compañeros de secundaria que para celebrar su cumpleaños, vienen a invitarlo a pasar una noche de juerga.

Aunque el chino se resiste al comienzo, es persuadido, y será el más afectado por el alcohol; al extremo de permanecer inconsciente mientras sus amigos intentan devolverlo a su domicilio, cuya dirección han perdido.

En la búsqueda de su casa gira el grueso de la comedia, ya que pasan por variadas aventuras nocturnas enfrentando a jóvenes y muchachas tanto o más  disolutos y  rebeldes que ellos.
La escena final, que puede sorprender a algunos, nos confirma que detrás de las más formales convenciones sociales subyace un ansia de liberación y locura para atisbar ¡quizá! el equilibrio mental.

Hasta el severo médico, padre del chino, cruje bajo la tiranía de su dominante esposa y de los cánones formales.

PARA ALGUNOS SERÁ SÓLO UNA COMEDIA DISPARATADA; PARA OTROS, UNA SATIRA QUE BUSCA LIBERAR INHIBICIONES ALIENANTES. 

Ficha técnica

Titulo Original: 21 And Over
Distribuidor: BFD
Calificación: 14
Duración: 93 min.
Género: Comedia
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Skylar Astin, Sarah Wright, Miles Teller, Justin Chon y Jonathan Keltz.
Director: Scott Moore - Jon Lucas


jueves, 8 de agosto de 2013

Las Malas Intenciones - Por Juan Pablo Donoso


Cineteca Nacional La Moneda

Dirección y Guión: Rosario Garcia-Montero 
Actores: Fátima Buntinx, Katerina D'Onofrio, Melchor Gorrochátegui 
Perú – 110 minutos

Sin duda esta emotiva película tiene mucho de autobiográfica.

Su argumento y tratamiento cinematográfico se nos revela como descarnadamente “femenino”, y a la vez cruel.

La guionista y directora supo narrar la situación, y retratar a sus personajes, con la sutil y vaporosa sensibilidad de una mujer.

Es difícil que un realizador masculino hubiera logrado un relato tan frágil y evanescente y, a la vez, tan conmovedor.

1982; Cayetana es una niñita de sólo 8 años; Perú vive el surgimiento de terroristas; sus padres están separados y ambos tienen nuevos convivientes.

Para la niña, hija única de clase alta acomodada, la noticia de que su madre espera un nuevo hijo le provoca un tremendo impacto emocional que mezcla celos y obsesiones de muerte.
Esta frustración – unida a la forma en que los próceres de la historia peruana inundan su fantasía – le despiertan instintos destructivos tanto hacia sí misma como hacia quienes la rodean.

Sólo la agonía de una joven amiga le confirman que es capaz de sentir auténtico cariño por alguien.
Más que un relato con inicio, cuerpo y conclusión, es un proceso de “convivencia” con la pequeña Cayetana y los demás personajes de su mundo, real e imaginario.

En la galería de personajes desfilan, además de los héroes patrióticos (Grau, Olaya, Bolognessi y Tupac Amaro) que para ella tienen presencia casi tangible, su depresiva madre, las empleadas domésticas, sus compañeras y profesoras del colegio, su querida amiguita Jimena, e incluso los obreros que vienen  a su mansión a construir una piscina.

Para ella todos constituyen la fauna con la cual va construyendo su futura personalidad como mujer.
Su gran obsesión  de muerte surgió cuando supo que los generales José de San Martín y Simón Bolívar coincidieron en que “en el cielo de América no caben dos soles”.  

Y para Cayetana la llegada de su pequeño hermanito significaría, por tanto, el fin de su vida en este mundo. 

Hermosa factura, y notable actuación de la protagonista.  

OBRA  PROFUNDAMENTE  FEMENINA, TANTO EN  SU  ARGUMENTO COMO EN SU REALIZACIÓN. CONMOVEDORA  Y  LOGRADA EN SU PROPÓSITO. 

Antes del anochecer - Por Musia Rosa

Jesse (Ethan Hawke), es un joven norteamericano y Celine (Julia Delpy), una joven francesa, que en 1995 en el filme “Antes del Amanecer”,  viven un breve y hermoso romance en la ciudad de Viena, y que pasados nueve años se reencuentran en París, en la película “Antes del atardecer” (2004), donde él, siendo ya un escritor famoso y ella una ecologista, vuelve el romance y prende la pasión….

El director Richard Linklater, decide retomar la historia y completar la trilogía con la misma pareja protagónica, quienes además le colaboran en el excelente guión, base fundamental del filme. 

Ahora Jesse y Celine viven juntos, tienen dos gemelas preciosas y, junto al hijo de Jesse de un fracasado matrimonio anterior, están de vacaciones en Grecia, compartiendo con un grupo de interesantes personas con quienes mantienen inteligentes y profundas conversaciones.

Cuando el hijo de Jesse debe regresar a Chicago donde su madre, el padre siente el deseo de ver mas seguido a este hijo adolescente y a lo mejor trasladarse a vivir a Chicago con Celine y las gemelas, pero el trabajo de ella no le permite alejarse de Francia.  

Esta imposibilidad de conciliar la cercanía del hijo con el amor a Celine y a sus dos hijas es la situación que desata discusiones constantes en la pareja, diálogos que dan cuenta del paso del tiempo, que agudiza los desencantos,    que hace aflorar los egoísmos y las incomprensiones, que provoca quejas desmedidas y que impide valorar conscientemente y defender lo que se tiene como familia. Pero, aunque la pasión ha obviamente bajado el volumen, el amor está presente y fuerte, aunque ellos parecieran no percibirlo ni apreciarlo realmente.

Las excelentes actuaciones y el hermoso y significativo marco visual que envuelve la película permiten mantener la atención al continuo y atractivo diálogo que no da respiro y abruma por momentos, pero que nos va conduciendo inteligente y entretenidamente por la enmarañada y controvertida relación de ambas potentes personalidades.

Ficha técnica

Título Original: “Before Midnight”
Calificación:
Género: Drama-Comedia
Duración: 108 minutos
Año: 2013
País: EE.UU.
Elenco: Ethan Hawke, Julie Delpy, Xenia Kalogeropoulou, Ariane Labed, Seamus Davey, Athina Rachel.
Director: Richard Linklater

Las cosas como son - Por Musia Rosa

Jerónimo (Cristóbal Palma) es un soltero de 30 años que tiene un hostal donde recibe sólo a jóvenes extranjeros, con los cuales alterna lo estrictamente necesario, por su carácter retraído y su dedicación exclusiva al orden y cuidado de  la vieja casa.

Una joven sueca Sanna (Ragni Orsal) llega a esta casa de huéspedes como un alegre vendaval, rompe la monotonía de Jerónimo y pica su curiosidad. Ella es espontánea y confiada, y en su afán de ayudar a los niños de la escuela donde trabaja, trae a alojar a la casa a  un muchachito (Isaac Arriagada) que corre peligro en su hogar. Jerónimo a regañadientes lo acepta por pocos días sin querer involucrarse en el tema. Si alguna simpatía aflora en su proceder, la combate y esconde en su seriedad habitual.

El tema y el protagonista de la historia nos remiten de inmediato a la película argentina “Un cuento chino”,  donde Ricardo Darin personifica a un hombre solitario, hosco y desconfiado, que ve interrumpida su rutina con la abrupta aparición de un joven chino.

En algunos casos la irrupción de seres de realidades muy diferentes logran romper barreras y producir cambios positivos o negativos en  personas encerradas en  anquilosados esquemas de vida, pero en la película que hoy nos interesa el cierre del filme queda relativamente abierto. 

Cabe destacar la forma natural del actuar de la joven sueca e Isaac Arriagada que impresionan por su espontaneidad y simpatía, y ello obedece a que Ragni Orsal vino de Suecia para participar en este filme e Isaac Arriagada fue descubierto en un taller de teatro de su comuna y desde luego que lo más decisivo en el buen resultado de las actuaciones se debe a un talento innato de los jóvenes, dejado bastante en libertad por el propio realizador, como opción metodológica de su dirección.


La película de Fernando Lavanderos, quien anteriormente nos había impresionado con “Y las vacas vuelan”, ha sido premiada en los festivales de Mar del Plata y Karlovy Vary y representa una muy buena historia singular, marcada por su protagonista, lo que podría reflejar una realidad social dentro de un país, pero también delimitada por el personaje singular.

“Las cosas como son”, con buena música, buena fotografía y muy buenas actuaciones, interesa, entretiene y se merece no dejarla pasar. 
  
Ficha técnica

País: Chile
Distribuidor: Market Chile
Calificación:
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Año: 2013
Elenco: Cristóbal Palma, Ragni Orsal, Isaac Arriagada.
Director: Fernando Lavanderos

Las cosas como son - Por Juan Pablo Donoso

Las cosas como son - Por Juan  Pablo  Donoso

El título le hace plena justicia a esta película chilena.

Acompañamos, minuciosamente, a los tres personajes centrales en su encuentro casual; somos testigos de cómo se van relacionando y evolucionando en su convivencia; presenciamos el inicio de sus primeras diferencias, que nos conducirán a la inexorable separación de todos ellos.

¿Y qué más se puede esperar?

Las “cosas” son como son, “ellos” son como son, y lo que “deviene” es lo que tenía que suceder. 
Esa es la única conclusión que nos deja la obra como argumento.

Lo demás son los incontables pasos, detalles, minutos y horas, en que los vamos acompañando, y observando reaccionar mutuamente.

Jerónimo es un adulto joven que vive solo en una vieja casona del barrio Santa Isabel. Es introvertido, agreste y antisocial. Ostenta una larga y frondosa barba.

Le arrienda una pieza a una muchacha noruega, que habla poco castellano, y que viene a enseñar actuación a los niños pobres de una escuela en Quilicura.

La convivencia de ambos les va creando una atracción más física que de amistad.
Un día Sanna trae a casa a un adolescente perseguido por una banda de delincuentes juveniles de su barrio; mientras permanezca allí estará a salvo.

Jerónimo de malas ganas lo acepta por unos días con la condición que le ayude a seguir reparando la casa.

Entre los tres se genera una cierta familiaridad que podría transformarse en cariño con el tiempo.
Jerónimo le enseña el centro de Santiago a Sanna quien disfruta de esta nueva vida.
Incluso viajan a la playa, donde la interacción lúdica se hace un poco más fluida.

Pero Sanna, al poco tiempo, resiente el hermetismo de Jerónimo y se lo reprocha.
Ahí se quiebra la tenue comunicación que había entre ellos.

Al volver a la casa encuentran al joven Milton malherido, víctima de los delincuentes que vinieron a agredirlo.

Ignoramos si el muchacho fallece; sólo nos enteramos que Sanna se mudó de domicilio, y que Jerónimo vuelve a ser el mismo ermitaño de antes, sólo que ahora incluso debió abandonar la casona porque se vendió.

La cinta tiene un cuidadoso tratamiento de cámara, buena dirección de actores ya que nos permiten atisbar sus sutiles estados de ánimo, una música interesante aunque tal vez demasiado notoria en algunas secuencias, y una sensación final de haber convivido con tres personajes con poca historia anterior y, menos aún, destino futuro.

OBRA CUIDADA Y MINUCIOSA SOBRE TRES CRIATURAS MUY DIFERENTES DESTINADAS FATALMENTE A SEPARASE. 

Dirigida por Fernando Lavanderos, la película recientemente triunfó en el Festival de Karlovy Vary
También obtuvo galardones en los festivales de Mar del Plata, Cine B, La Havana y Viña del Mar
Pre-estrenada en el Festival UC 2013

Ficha técnica

País: Chile
Distribuidor: Market Chile
Calificación:
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Año: 2013
Elenco: Cristóbal Palma, Ragni Orsal, Isaac Arriagada.
Director: Fernando Lavanderos

miércoles, 7 de agosto de 2013

La cosas como son - Por Carlos Correa

Tal vez lo más presente en esta segunda cinta del director chileno Fernando Lavanderos -"Y las vacas vuelan"- es la parsimonia del relato. Hay algo de realismo, de quietud y de inmovilidad en la vida del protagonista, lo que se contrapone lo que sucede en su entorno cercano, en su familia y en la sociedad que habita.

Jerónimo -Cristóbal Palma- arrienda algunas piezas de su casa principalmente a extranjeros de paso por algunos meses en Chile. Se dedica a mantenerlas y a ofrecerles la mínimas condiciones para que puedan vivir en ellas. Tiene claras sus reglas de convivencia y las transmite sin filtro. Esta cansina rutina se ve trastocada al llegar Sanna -Ragni Orsal Skogsrod-, una joven y extrovertida noruega que viene a dar clases de actuación a escolares de sectores en riesgo social. La natural indolencia de Jerónimo se ve amenazada por las preguntas de la joven y por las clandestinas averiguaciones que el protagonista realiza en las pertenencias de sus arrendatarios. Algo de química se da entre ambos. Una cosa lleva a la otra, casi sin darnos cuenta, hasta que Jerónimo encuentra a un niño escondido en su casa. Algo no anda bien. Sanna ha decidido proteger a una persona sin contarle al dueño de casa.

El guión es un interesante trabajo que juega con los tiempos, las situaciones, los encuentros y las reacciones de los protagonistas. El director filma todo de cerca, salvo planos y secuencias abiertas que dan cuenta del paso del tiempo y del entorno social del momento. Parece que entramos en algunos detalles pero finalmente los saltamos, los esquivamos, tal como lo hace generalmente nuestro protagonista. A veces la película decae en su ritmo, sin embargo retoma impulso con situaciones de quiebre y la natural espontaneidad de Ragni Orsal Skogsrod quien es capaz de descolocar tanto a Jerónimo como a nosotros los espectadores.

"Las cosas como son" es una buena película. Habla de diferentes mundos y culturas, sus acciones y reacciones. Es un trabajo serio, prolijo, que quiere retratar una temporalidad y se da el espacio para ello. Reflexionada es más interesante aun porque surgen preguntas y cuestionamientos que plantean algunos dilemas del momento actual. ¿Vivimos la vida para hacer una mejor sociedad o la vida nos vive a nosotros y la sociedad es cada vez más privada? La respuesta, al igual que buena parte de la historia de esta película, reside, a mi modo de ver, en nosotros mismos.

Ficha técnica

Titulo Original: Las Cosas Como Son
Distribuidor: BDF
Calificación: 14
Duración: 94 min.
Género: Drama
Año: 2012
País: Chile
Elenco: Cristóbal Palma, Ragni Orsal Skogsrod, Isaac Arriagada y José Miguel Barros
Director: Fernando Lavanderos

viernes, 2 de agosto de 2013

El Último Exorcismo – Parte II Por Juan Pablo Donoso


Lo mejor de esta cinta de terror es Ashly Bell, su joven protagonista. Es una actriz que, con una carrera bien administrada, seguirá ascendiendo en calidad y renombre. 

El resto es la secuela de un filme homónimo del 2010. La primera parte, parcialmente tratada como documental, logró más interés por la novedad de los acontecimientos: un pastor protestante incrédulo de los exorcismos, al querer demostrar el fraude que ellos significan, invoca a demonios que destruirán a casi todos los involucrados. 

En esta segunda parte, la muchacha poseída – Ashly Bell – es rescatada con vida e internada en una clínica psiquiátrica. 

Cuando ya pareciera haber recuperado su equilibrio psíquico y emocional, los demonios vuelven a acosarla al punto de poseerla incluso en su personalidad consciente.

Esta vez la historia se limita a seguir el proceso de la nueva posesión, pero en lugar de exponer la psicología de sus personajes secundarios – que sin duda son gravitantes – se afirma en golpes orquestales de terror, en cuidada iluminación tenebrosa, y en una neutralidad absurda de valores (positivos o negativos) que impiden la identificación del espectador.

Así, nos limitamos a observar los hechos sin la posibilidad de involucrarnos ni moral ni emocionalmente y, por lo tanto, falla en transmitir terror... salvo por las tomas  sorpresivas y por los golpes orquestales.

SÓLO VALE POR EL TALENTO Y CARISMA DE  SU ACTRIZ PRINCIPAL, ASHLY BELL.

Ficha técnica

Director: Ed Gass-Donnelly 
Actores: Ashly Bell, Julia Garner, Spencer Treat Clark
EE.UU. – 88 minutos

Barrio Universitario - Por Juan Pablo Donoso


El Club de la Comedia, programa cómico de ya larga trayectoria en nuestra televisión abierta, ahora se nos presenta en un largometraje.

Mantiene su estilo de gags y lenguaje, tanto chabacanos como dosificadamente obscenos.
Quienes busquen una sátira chilena con ingenio más refinado más vale que la eviten.

El filme sobrevive gracias al oficio narrativo de sus realizadores, que nos permiten seguir la farsa con indulgencia de su contenido.

Sus vulgares personajes juveniles, gracias a que se divierten con lo que hacen, conquistan nuestra paciencia.

El mejor público para esta astracanada son, sin duda, los adolescentes que siguen el programa televisivo; para ellos este tipo de humor ya resulta familiar, y también sus actores de planta.

Para condescender al rating incluyen a varios invitados provenientes de la farándula televisiva (siguiendo la fórmula de Stefan vs. Kramer y El Babysiter).

La acción se centra en los alumnos de un miserable Instituto de Formación Técnica, quienes guiados por un profesor igualmente zaparrastroso (Luis Dubó), deciden participar en un concurso que premiará al grupo que logre crear el mejor robot.

Surgirá la historia de amor entre uno de estos estudiantes proletarios con una muchacha de universidad privada y de alta situación económica.

Su título, BARRIO UNIVERSITARIO, obedece a que todo confluye en el barrio República, zona populosa de universidades e institutos.

GRACIAS A SU TRAYECTORIA HUMORÍSTICA, LOGRARÁ ENTRETENER A LOS FANS TELEVISIVOS DE EL CLUB DE LA COMEDIA.   

Ficha técnica

Director: Esteban Vidal
Actores: Fabrizzio Copano, Pedro Ruminot, Rodrigo Salinas, Sergio Freire, Juanita Ringeling, Alessandra Denegri, Luis Dubó, Ítalo Passalacqua, Antonia Zegers,  Felipe Avello y Fernando Alarcón entre otros.
Chile – 86 minutos