jueves, 24 de abril de 2014

Agosto - Por Juan Pablo Donoso

Los méritos principales de este filme – recreado de la premiada obra teatral homónima – son la calidad de las actuaciones y la atmósfera en que nos sumerge. 

Pareciera que fue escrita y escenificada sólo para lucir estos propósitos.

En una casa de campo en Oklahoma, de buen pasar económico, habita un matrimonio maduro. La esposa, enferma de cáncer, vive drogada y borracha; su marido, un profesor erudito, mira el futuro sin esperanza.

Durante un fin de semana el esposo desaparece del hogar. Cuando se da la voz de alarma a la policía, se descubre que falleció ahogado en una laguna cercana.

Esto hace que los miembros de la familia deban venir de lejos a reunirse en la casona para asistir al funeral.

Y aquí se desata el tema del filme: la identidad de cada uno de los familiares, sus tormentos, sus debilidades, y las turbias relaciones de afinidad y odio entre ellos.

La madre – Meryl Streep – será el centro de referencia de los demás miembros de la familia.

A medida que nos enteramos de quiénes son los personajes, y cuáles son sus angustias, el relato se torna una madeja que genera una atmósfera densa e, indudablemente, depresiva.

Nadie se salva de la tristeza, de la miseria espiritual ni del dolor.

Con un eximio tratamiento de cámara, de iluminación,  de música incidental, y de virtuosismo interpretativo de los actores, nos hacen convivir con estos personajes sospechando que nadie – a fin de cuentas – resolverá ninguno de sus problemas.

Por unos instantes nos ilusionan con una posible salida amorosa, pero también sucumbirá cuando la verdad emerja del viejo baúl de los secretos familiares.

Más que un desarrollo narrativo, hay sólo una “convivencia” que se hace más amarga a medida que avanza la trama.

Es difícil deducir qué quiso comunicarnos el autor Tracy Letts con esta negra fábula.

Hasta el remache final – expresado por la madre – cumple con hundirnos más al fondo en la miseria acumulada.

Sin duda es un excelente pretexto para lucir virtuosismo actoral, diálogos depurados, y envolverlo todo en una atmósfera de lucida teatralidad. Sería sea esa la justificación de su éxito teatral y, tal vez, de algún premio cinematográfico.

AMARGA  CONVIVENCIA CON  UNA  FAMILIA  DESDICHADA, CORRUPTA Y SIN ESPERANZA. GRAN VIRTUOSISMO FORMAL.

Ficha técnica

Titulo Original: August: Osage County
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 121 minutos
Género: Comedia y Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Meryl Streep, Dermot Mulroney, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch y Abigail Breslin
Director: John Wells

Agosto - Por Musia Rosa

Ante la inesperada muerte del patriarca, la familia Weston acude al funeral, y al volver a la casa en este obligado encuentro, como es habitual, fluyen los recuerdos, pero en esta anómala familia, también y con mayor fuerza aún, surgen los odios y los rencores, manipulados arteramente por la viuda enferma de cáncer y adicta a los fármacos, Violet, interpretada magistralmente por Meryl Streep.

Esta historia, basada en la obra de teatro de Tracy  Letts, ganadora del premio Pulitzer en 2008, ha sido llevada a la pantalla cinematográfica por el director de teatro, cine y televisión John Wells.

La película Agosto, fiel a su origen, es, por sobre todo, un drama teatral, donde el aporte cinematográfico está principalmente en los close ups que nos permiten apreciar los rostros desencajados de ira de los protagonistas, y además, en algunas escenas de exteriores, donde los personajes deambulan por las carreteras, para dar un respiro a las violentas discusiones y agresivos diálogos que envenenan salvajemente la convivencia familiar.

El gran sostén  de la obra, hay que reconocerlo, es la excelente actuación de todo el elenco, donde destacan en forma especial Julia Roberts y Meryl Streep, en un duelo histriónico con sus personajes de hija y madre, confirmando esta última, una vez más, su amplio y extraordinario registro actoral, que la ha hecho merecedora a tres premios Oscar y ahora con el personaje de Violet Weston, completará 18 nominaciones a este premio que concede La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Agosto es un filme que narra una historia agobiante en su intenso drama familiar, pero que gracias a las notables actuaciones y al excelente trabajo de edición, logra el ritmo y fluidez necesarios para mantener en toda su extensión, atrapado e interesado al espectador.

Ficha técnica

Titulo Original: August: Osage County
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 121 minutos
Género: Comedia y Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Meryl Streep, Dermot Mulroney, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch y Abigail Breslin
Director: John Wells

miércoles, 23 de abril de 2014

Divergente - Por Carlos Correa

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Veronica Roth -nacida en Chicago, Illinois, en Agosto de 1988-, “Divergente” narra la historia de Beatrice Prior -Shailene Woodley- una joven adolescente de 16 años que se ve enfrentada a su primera elección de vida. Su ciudad natal, Chicago, fue devastada por la guerra y hace 100 años, los fundadores buscando un sistema que creara paz eterna, dividió la sociedad en seis facciones: verdad, los sinceros; abnegación, los altruistas; osadía, los valientes; cordialidad, los pacíficos; erudición, los inteligentes; y finalmente los sin facción, quienes son los no clasificables, viven en la pobreza y la periferia. Los jóvenes, a los 16 años y en una gran ceremonia deben elegir a que facción pertenecerán para el resto de su vida y es allí donde Beatrice toma una decisión arriesgada pues deja la facción de sus padre (abnegación) para integrarse a la que ella más admira: osadía. Pero el camino no es sencillo y es allí donde comienza la historia. Beatrice -que ahora se llama Tris- debe enfrentar duras pruebas de entrenamiento en su nueva facción, que es en rigor la búsqueda de verdadera su identidad. La prueba que todos hacen antes de la elección, en su caso no fue concluyente para determinar claramente a qué facción incorporarse. Es más, en dicho examen, Beatrice tenía presentes elementos de más de dos facciones, lo que es una complicación para la pseudo perfección del sistema. Ellos son los llamados “divergentes” y representan una amenaza y un peligro para la sociedad.

La película resulta interesante desde varios puntos de vista. Uno de ellos es su argumento. Es cierto, en algo se asemeja a “Los juegos del hambre” como relato adolescente, aunque se separa al plantear como eje de fondo la búsqueda de la propia identidad y la difícil adaptación al entorno escogido. En la misma línea, la novela original fue publicada el año 2011 cuando su autora tenía solo 22 años, por tanto su lenguaje es actual y totalmente juvenil. Otro aspecto interesante es la dirección de Neil Burger, quien sin necesidad de usar elementos demasiado sofisticados logra imprimir unidad y carácter a la historia, mostrándonos una sociedad amurallada, fraccionada, con luchas de poder internas, clases muy diferenciadas, todo ello con escenarios estéticamente modernos, claros y sencillos. Este lenguaje juvenil permanece durante todo el metraje. La emoción, el vértigo y el riesgo se hacen presentes de diferente forma y en múltiples acciones. De igual manera la comodidad de los adultos con el sistema, junto con la osadía y los conflictos adolescentes nos conducen por laberintos de clásicos comportamientos, estereotipos y por cierto la dosis de rebeldía que la historia requiere. El guión, donde también participa la autora, tiene un ritmo constante que no decae a pesar de los 139 minutos de duración y entrega una buena dosis de adrenalina. El personaje masculino, Four -Theo James- es un buen contrapunto para la protagonista, pues no solo es su instructor inicial en su nueva facción, sino que además va conquistando el corazón de Tris -y por cierto abriendo el propio- entregando a la pareja protagonista la necesaria cuota de enamoramiento.

“Divergente” tiene tal vez varios lugares comunes conocidos, sin embargo si leemos un poco más allá, una capa más adentro, estos lugares ya vistos permiten introducirnos en lógicas diferentes al momento de intentar profundizar. Sin duda no pretende ser una enseñanza ni un deber ser. Todo lo contrario, justamente representa con fuerza todo aquello que está contra el sistema, contra el orden establecido -cualquiera sea este orden- proponiendo una activa movilización. Y aquí sin duda se vuelve a juntar con “Los juegos del hambre”. Visualizamos esa rebelión al poder, a la clasificación arbitraria y a cualquier medida que sea autoritaria y no representativa de la voluntad mayoritaria. Esta lógica diferente, donde quienes tienen temor son los que establecieron las reglas y están a cargo de controlarlas, es a mi modo de ver el corazón del relato y aquello que debiera llamar más la atención. No es un fondo en si mismo, sino un medio para reflexionar sobre la aceptación pasiva de lo ya establecido o la construcción inclusiva y participativa de una nueva realidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Divergent
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7
Duración: 139 minutos
Género: Ciencia Ficción - Drama - Suspenso.
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Shailene Woodley, Theo James, Maggie Q, Jai Courtney, Aaron Eckhart, Kate Winslet, Ashley Judd.
Director: Neil Burger

martes, 22 de abril de 2014

Río 2 - Por Carlos Correa

Esta segunda parte de la exitosa película animada "Río" no logra estar a su altura. La vara estaba alta y el poco tiempo transcurrido lamentablemente juega en contra. No obstante este breve lapso, Blu y Perla ya tienen tres inquietos hijos y llevan una vida de hogar apacible en la exuberante y cautivante ciudad de Río de Janeiro. Estas aves especiales, únicas de su especie en peligro de extinción, se han acostumbrado a la ciudad y a sus comodidades, sin embargo un descubrimiento en la selva amazónica los pone en alerta: podrían no ser los exclusivos sobrevivientes y Perla quiere descubrirlo junto a toda su familia. Esta decisión, resistida por Blu, los lleva a internarse en el Amazonas y vivir en carne propia una aventura llena de magia, reencuentros y peligros que deben sortear, como familia, de la mejor manera posible.

Sin el fondo argumental ni la novedad de la primera versión, "Río 2" transita lentamente poniendo énfasis en otros recursos. Por ejemplo, las coreografías están magníficas, hay escenas muy jocosas y por momentos el género infantil da paso a una especie de musical muy colorido, con solistas y coro, que sin duda entretiene y saca más de una carcajada a grandes y chicos. No obstante estos méritos indudables, el relato carece de un ritmo creciente y la historia va cayendo en un metraje que mientras más avanza, se hace cada vez más predecible.

Es destacable el esfuerzo por presentar valores en forma entretenida. La ecología, la familia y la lealtad de los protagonistas son visualizados claramente en contraposición con el odio, la venganza y la envidia presente en el grupo de antagonistas. Diversas situaciones son descritas de forma literal y lineal, creando con ello estereotipos que son más fáciles de entender para los más pequeños pero sin la profundidad necesaria para generar una reflexión sobre la historia, algo que agradecemos y destacamos cuando está presente en este tipo de películas de entretención.

Desde el punto de vista de la producción, impecable. Los escenarios recreados son preciosos, tanto en la ciudad como en la selva. Las personalidades son claras, se desarrollan fácilmente y son de una frescura admirable. La música es por momentos lo central de la película, y la estética realmente sobresale con diseños gráficos llenos de colores y variadas formas, creando un entorno de fantasía que en pantalla grande se disfruta en todo su esplendor. En este sentido, "Río 2" cumple pero sólo en parte pues queda al debe. Y ya se ve en el horizonte una tercera parte. Ojalá en ella regrese una historia más consistente para no quedarnos sólo con los decorados y podamos disfrutar también de un argumento mejor desarrollado en cuanto a su concepción, construcción y desarrollo cinematográfico.

Ficha técnica

Titulo Original: Rio 2
Distribuidor: FOX
Calificación: TE
Duración: 102 minutos
Género: Animación
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Anne Hathaway, Leslie Mann, Jamie Foxx, Jesse Eisenberg y Rodrigo Santoro
Director: Carlos Saldanha

viernes, 11 de abril de 2014

Hijo de Dios - Por Juan Pablo Donoso

Una “nueva” película sobre la vida, pasión y muerte de Jesucristo.

Sólo que esta vez carece por completo de novedad, tanto en su fondo como en su tratamiento formal.

Todo está “correcto” en el relato, y prolijo en la producción cinematográfica.

Más, para los cristianos que conocen los evangelios, será una reiteración imperfecta de lo que ya saben desde la infancia (al Padre Nuestro le falta la frase final: “…líbranos de todo mal”); a este Jesús le falta “presencia carismática”, es un simpático líder de opinión; los discípulos se unen a él por su amable poder de convocatoria, y la turba lo sigue porque sus milagros son espectaculares. Y para los espectadores, legos en catecismo, será una gentil y grata información histórica. 

Todos los personajes de aquella época – viejos, adultos,  jóvenes, mujeres, niños y mendigos – lucen espléndidas dentaduras blancas, parejas y completas. 

El actor portugués que interpreta a Jesús (Diogo Morgado) es juvenil, esbelto y buenmozo. Entre los apóstoles anda siempre una mujer atractiva, supuestamente María Magdalena (Amber Rose Revah) con la que Jesús jamás dialoga. La Virgen María (Roma Downey) luce de la misma edad de la Magdalena, cuando a esa altura debería tener aprox. 47 años, ¡y en esa época! Pero recordemos que la Downey fue productora y financista del filme.

El proyecto proviene de una teleserie de varios capítulos. Su director, Cristopher Spencer, tiene esa especialidad. Lo que vemos en los cines es un compendio de momentos seleccionados. Por eso los milagros, por ejemplo, se suceden unos tras otros para que seamos testigos de algunos de ellos.
   
La mejor actuación recae en Caifás (Adrian Schiller), quien logra interesante presencia dramática siendo el gran ANTAGONISTA de toda la tragedia. Esta sería la única novedad.   

Por su parte, el conocido actor inglés Greg Hicks, como Pilato, nos decepciona ya que se limita a ser el despectivo Pretor romano, con un rictus permanente de nausea en la boca.

Tuvieron que cortar las escenas del demonio porque el actor se parecía demasiado a Barak Obama (¡!)

Al menos, la productora Downey logra su propósito histórico-religioso-comercial: “Unir a las personas, no dividirlas”.

Oportuno estreno para la Semana Santa.

SINÓPSIS CRISTIANA ABSOLUTAMENTE ASCÉPTICA EN SU CONTENIDO Y CONVENCIONAL EN SU FORMA.

Ficha técnica

Tiíulo Original: Son of Gods
Distribuidor: DIAMONDS FILMS
Calificación: 14
Duración: 138 minutos
Género: Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Diogo Morgado, Amber Rose Revah y Sebastian Knapp
Director: Christopher Spencer

jueves, 3 de abril de 2014

Noé - Por Juan Pablo Donoso

Si nos anuncian un filme sobre un personaje tan crucial como Noé, lo menos que esperamos es cierta fidelidad, al menos con los hechos de la Biblia. Los autores podrían narrar la historia desde muchos puntos de vista, y con tratamientos que pueden oscilar entre lo arqueológico y la espectacularidad hollywoodense. Pero en este caso los guionistas lanzaron a la parrilla comercial todo lo que se les ocurrió a costa del pobre Noé y su familia.
      
Si examinamos ciertas etapas del argumento, vislumbraríamos suposiciones de lo que “hubieran podido ser” algunas de aquellas circunstancias. Pero optaron por transformar la gesta – con sus simbolismos históricos y religiosos – en una superproducción que mezcla recursos de combates medioevales con monstruos de la Guerra de las Galaxias, y un alarde innecesario de efectos especiales.
      
Como relato es decepcionante. Con un director sensible como Darren Aronofsky (El Cisne Negro), y con estrellas de la trayectoria de Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins y Emma Watson, cuyos talentos son innegables, se esperaba una motivación más profunda para sus personajes. Aquí, ellos se limitan a seguir una trama forzada y de la cual intentan salir lo menos estropeados posible.
    
El argumento, al carecer de raíces dramáticas sólidas, se vuelve un recargado melodrama de aventuras que se prolonga caprichosamente – con música inadecuada -  esperando que con los efectos especiales, y unas cuantas anécdotas románticas menores, recupere su gigantesca inversión: ¡125 millones de dólares!  

NI BÍBLICA NI DE CIENCIA FICCIÓN, PERO DE UNA AGOTADORA E INTERMINABLE PARAFERNALIA.

Ficha técnica

Titulo Original: Noah
Distribuidor: Andes
Calificación: TE+7
Duración: 138 minutos
Género: Drama
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Emma Watson, Russell Crowe, Douglas Booth, Logan Lerman y Jennifer Connelly
Director: Kenneth Branagh