30/6/22

Minions 2: Nace un Villano - Por Jackie O.

"Simple diversión familiar".

Nuevamente nos encontramos con este grupo de criaturitas que se ganaron el cariño de todos, incluso de quienes no son sus fans, con sus travesuras, lenguaje inentendible generalmente, pero que no se necesita entender por su interacción, y un característico humor.

Los conocimos en "Mi Villano Favorito", captando de inmediato la atención, y en vista de que funcionó su aparición de secundarios, pasaron a ser principales con una película en el 2015 (HBO) que, a mi parecer, funcionó más o menos técnicamente.

¿Pero, qué historia contar esta vez?

La de GRU cuando era pequeño, y como los minions llegaron a su vida.

Nos encontramos en plena década del 70, con un preadolescente llamado Gru, quien es fan de unos supervillanos conocidos como “visious 6”. Y cuando este grupete despide a su líder por viejo, comienzan una búsqueda de un nuevo súper villano, por lo que GRU manda su “currículum”, concurriendo a la entrevista. Al ser objeto de burlas de estos súper villanos por su edad, GRU decide demostrarles que él es tan villano como ellos.

Así, GRU debe comenzar a huir de estos súper villanos por algo que les quitó, ayudado por los implacables Kevin, Stuart, Bob y Otto, bueno… no tan implacables, pero muy leales estos amiguitos amarillos, que harán todo por ayudar a su nuevo líder y amigo GRU.

En esta carrera, GRU conoce a su héroe, el súper villano despedido de la pandilla, Wild Knuckles, quien se transforma, curiosamente, en una fuente inesperada de orientación para este niño. Ambas generaciones se unen.

La película hace guiños u homenajes a varias películas, y pasa desde la acción, al humor y bastante kun fu, para que la audiencia se entretenga y saque carcajadas.

Mantiene una excelente banda sonora, una técnica de animación muy bien ejecutada, las voces (la vi en español) muy acordes y agradables; pero igual me habría agradado haber escuchado las originales de Steve Carell, Jean- Claude Van Damme, Taraji P., Michelle Yeoh, Julie Andrew, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Lucy Lawless y otros.

De esta aventura tal vez sigan haciendo películas, pero ¿será necesario seguir explotándolos? Sí, porque hasta ahora han funcionado y han mejorado. Pero se nota que los Minions no pueden actuar solos, siempre deben estar acompañados de otros, en este caso de GRU, para que funcione, creo yo.

Es una historia de malos contra malos, ¿entonces por qué verla los niños? Porque hay malos no tan malos que entretienen, está llena de chistes, colorido al máximo, personajes entretenidos, y entrega en su historia un dejo de lealtad y admiración entre los personajes.

Déjate llevar y disfrútalos.

Ficha técnica

Título original: Minions: The Rise of Gru
Dirección: Kyle Balda
Guion: Brian Lynch
Música: Heitor Pereira
País: EEUU 
Año: 2022
Género: Animación, aventura y ciencia ficción
Duración: 87 minutos

Minions 2: Nace un Villano - Por Juan Pablo Donoso

Una de las mejores animaciones estrenadas en el presente año.

La realización, el argumento, los diálogos y los personajes están magníficamente orquestados.

El ritmo es ágil, preciso y carece de inserciones danzantes. Aunque sí lleva pegajosas canciones de fondo que acompañan a los eventos.

Las variadas aventuras van al grano, sucediéndose una tras otra en su escala hacia el clímax final.

Lo pintoresco de la anécdota es que todos sus personajes son malvados, muy malvados, pero a la vez muy simpáticos.

El personaje central tiene 12 años, es un bandido escolar llamado Gru, cuya máxima aspiración es integrarse a una banda de belitres adultos llamados Viciosos 6.

Cuando postula lo rechazan. En su desolación se asocia con un anciano ex líder de la banda, también expulsado por viejo.

El objetivo es rescatar un medallón zodiacal que otorga súperpoderes para seguir delinquiendo.

El niño, junto al anciano, son ayudados por una banda de colaboradores llamados Miniones: huevitos amarillos que irradian humor y ternura. Con ellos vivirán graciosas peripecias tratando de evitar que la medalla caiga en manos de Viciosos 6.

El director de la cinta es el estadounidense Kyle Balda quien, asistido por Brad Ableson y Jonathan de Val, tienen una exitosa trayectoria de 15 años con Pixar Animation Studios e Industrial Light & Magic.

Es incluso superior a Minions 1. A este paso, y con la eficacia de sus realizadores, la siguiente - Minions 3 - augura ser igual o aún mejor que esta.

Carece de mensaje o contenido profundo. Solo hay que dejarse llevar por el encanto de sus personajes. Son malos contra malos. Nadie es bueno. Solo se diferencian por el tipo de humor.

MUY ENTRETENIDA Y GRACIOSA. RECOMENDABLE A PESAR DE SU AMORALDAD. 

Ficha técnica  

Título Original: Minions: The Rise of Gru
2022 Animación, aventura, comedia EE.UU. - 1,27 hrs. 
Edición: Claire Dodgson 
Guion: Brian Lynch, Matthew Fogel, Cinco Paul 
Voces en inglés: Pierre Coffin, Steve Carrell, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren 
Dirección: Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val

29/6/22

Lightyear - Por Carlos Correa

Entrañable película para quienes queremos al personaje. Creo que está hecha para fans, porque resulta un poco larga debido a un guion que decae cuando extiende el segundo tercio de la cinta. Aun así, y aunque tal vez no sea tan recomendable para muy pequeños, esta animación marca el regreso de Pixar Animation Studios a la pantalla grande, y, ciertamente, verla en cines resulta imprescindible. 

Buzz Lightyear, un joven astronauta, junto a su mejor amiga -y oficial al mando-, Alisha Hawthorne, exploran el planeta T'Kani Prime, encontrando formas de vida hostiles. Deben huir rápidamente, sin embargo, un error de cálculo de Buzz en la maniobra de escape, provoca daños en la nave y quedan varados en el lugar. Obligados a descender para hacer las reparaciones correspondientes, la tripulación construye en un año una floreciente colonia gracias a una sofisticada infraestructura.

Para poder continuar el viaje, la clave está en el combustible hiperespacial, una sustancia que es altamente voluble y que requiere realizar riesgosas pruebas hasta conseguir estabilizarlo. Lightyear, cómo no, se ofrece de voluntario para realizar un primer viaje de solo 4 minutos, pero el resultado no es satisfactorio. Apenas logra salvar la nave y más encima, al regresar se da cuenta que han pasado 4 años. ¿La explicación? Dilatación del tiempo producto de las hiper velocidades alcanzadas.

Los ensayos siguen y siguen. Mientras todos envejecen, Buzz no está solo en la aventura. Su principal compañía es Sox, un felino robótico que es mucho más que una simple mascota. Juntos deben encontrar una solución para hacer estable el combustible y con ello lograr el anhelado regreso a casa.

“Lightyear”, ya lo mencionaba al inicio, es para quienes somos fans del personaje. Dirigida por Angus MacLane, la película resulta correcta, “políticamente correcta” me arriesgaría a decir, bastante predecible y sin muchas sorpresas, pero para los seguidores de Buzz, esto eso solo “un pelo de la cola”.

Ya en los créditos iniciales encontramos su razón de ser: la conexión con “Toy Story”. El juguete originalmente regalado a Andy, “Buzz Lightyear”, proviene de una película, y, precisamente, “esta es esa película”.

Por cierto, “Lightyear” aborda muchos temas. Habla del no rendirse, de adaptarse a las circunstancias sin renunciar a los ideales. Muestra el infatigable camino que se debe recorrer para encontrar soluciones, y también emerge la culpa junto a la consiguiente búsqueda de reparación y redención.

Por otra parte, esta cinta animada explora sobre el liderazgo y el trabajo en equipo, el importante apoyo del grupo, los aprendizajes, los ejemplos tomados como enseñanzas, la motivación, la valoración de las diferencias y la camaradería, entre muchos otros tópicos.

No tenía muchas expectativas sobre “Lightyear” por todo lo que ya se ha escrito sobre esta cinta, sin embargo, debo reconocer que me gustó, la disfruté. Es posible que tal vez no esté a la altura de otras películas de Pixar, y quizá un poco más lejos de su mentora, sin embargo, ver a “Buzz Lightyear” me encanta, y escuchar la música de Michael Giacchino es presenciar un verdadero concierto. ¿Puedo pedir más? Por supuesto, siempre. Y por eso decimos juntos, a coro: ¡al infinito … y más allá!

Ficha técnica

Título original: Lightyear
Año: 2022
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Animación. Aventuras. Comedia. Fantástico | Cine familiar. Aventura espacial. Pixar. Spin-off
Guion: Jason Headley, Angus MacLane, Matthew Aldrich. Personaje: John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben
Reparto: Animación
Dirección: Angus MacLane

28/6/22

Wind - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Ellis (Emilio Fuentes) y su abuela (Sonoko Konishi) viven en el fondo de un pozo lleno de rocas flotantes y extraños objetos de máquinas en desuso. Se las arreglan para hacer una pequeña casa con la basura y solo pueden cultivar y comer papas. Todos los días, la abuela hace que Ellis se amarre un cordón para flotar y recolectar artículos que puedan usar para su beneficio. Mientras tanto, ellos construyen un cohete para poder escapar del agujero hacia la luz brillante en la parte superior. Un día, Ellis descubre un avión abandonado entre los escombros, pero se desanima cuando se da cuenta que es solo para una persona. La abuela ofrece un plan para que él salga en el cohete y simplemente la levante con la cuerda, a lo que él accede. Con los toques finales añadidos a su cohete. Ellis vuela hacia arriba, evitando las rocas y escombros por los que pasa. A pesar de algunas turbulencias, logra salir por la parte superior y aterriza en el exterior, donde termina en un hermoso campo y ve pájaros volando por encima. Luego toma el cable lanzándolo al pozo encontrándose con algo inesperado…


Historia contada por Chang en pocos minutos, con la magia de la animación en 3D, donde nos muestra, a través de un mundo imaginario, algo que es muy real y cotidiano con la expresión de fuertes emociones que la realidad provoca.

Su creador dice: "La historia en sí misma es, en esencia, una historia de inmigración". "Había todas estas historias en las noticias sobre niños inmigrantes, y aunque mi historia no estaba directamente relacionada con ellas, había muchos paralelos que las hacían mucho más significativas para nosotros”. Su abuela y su padre huyeron de Corea del Norte a Corea del Sur durante la Guerra de Corea. Su padre luego emigró a los Estados Unidos y tuvo que dejar atrás a su abuela. Eventualmente ella se reunió con ellos, pero la separación dejó una impresión en él. En otras palabras su historia familiar inspiró "Wind", además,  considerando que en la actualidad el tema de inmigración se ha transformado en algo relevante.

Hermoso relato, aunque con un final predecible, nos permite abordar temas como la renuncia por amor, la inmigración, el vínculos con los abuelos, y la búsqueda de mejor calidad de vida.

Ficha técnica

Titulo Original: Wind 
Año: 2019 
Duración: 8 minutos 
País: USA 
Director y guionista: Edwin Chang 
Productor: Jesús Martínez  
Reparto: Sonoko Konishi, Emilio Fuentes 
Música: Andrew Jiménez 
Producción: Pixar Animation Studios. 
Género: Drama animado, renuncia, amor, migración
Disponible en: Disney Plus. 

26/6/22

Guadalupe: El Milagro y el Mensaje - Por Jackie O.

"Símbolo de esperanza para muchos".


Como en toda civilización, a comienzos de los siglos y hasta hoy, se creen en divinidades, principalmente dioses, no bastando uno si no en muchos, hecho que aún ocurre aunque en menos sectores del mundo, pero los hay.

En el 1500 existió un indígena mexicano llamado Juan Diego, del cual hasta ahora se duda de su existencia, a pesar de haber sido canonizado en el 2002.
Se dice que mientras transitaba por un cerro sin vida, específicamente el 09 de diciembre de 1531, la Virgen se le apareció. Y como en todo evento de esta naturaleza no le cree nadie hasta llevar pruebas.
Esa prueba fueron flores que llevaba en su tilma, en donde de ella apareció la figura milagrosa de la virgen de Guadalupe.
Desde ese entonces ha sido venerada, al punto que indígenas hacían sacrificios humanos y comían de esa carne, ya que era normal para ellos; una entrega espiritual le decían.
No sé, pero a eso lo conozco como canibalismo y problemas mentales. También podríamos pensar que son alucinaciones, o fe y milagros.

La tilma ha sido venerada desde ese entonces y por supuesto, estudiada.

En 1795, por accidente, fue arrojado ácido y no le sucedió nada a la tilma. En el Siglo XX, las autoridades mexicanas del momento comenzaron a perseguir a los católicos, al punto de colocar una bomba en la iglesia donde estaba la tilma, provocando daños, pero curiosamente el vidrio que la cubría, no tuvo ninguno.
¿Milagro?

Con entrevistas a importantes teólogos, historiadores, indígenas y otros expertos, que analizan desde su campo esta imagen milagrosa, la tilma, cada quien, dentro de "su expertis", busca y encuentra significados. Por ejemplo, astrónomos señalan que las estrellas de su manto son las constelaciones del 09.12.1531. Un músico, señala que su estudio a este manto lo asimilan a tonos musicales, y eso es una perfecta armonía. Así como otros ven una asimetría perfecta de un áureo.

En Chile está el dicho "buscarle la quinta pata al gato"
¿Ven lo que quieren ver, como ilusiones ópticas ya que el ser humano necesita creer en algo?
El ser humano tiene la necesidad de creen en una imagen, no se queda con algo que no ve o que solo sientan, sino que se necesita algo como un objeto, sea un libro, un templo, etc.

Pero creer o no en Santos o Vírgenes, es un sentir del ser humano, y no se debe cuestionar, ni insistir en obligar a creer o dejar de hacerlo.
Las creencias nacen de la mente, el corazón y el alma de las personas.
La forma de vivirla queda en uno. Si nuestro ser está tranquilo y regocijado, se debe respetar.

Más información en www.guadalupedefilm.com 

Ficha técnica

Documental disponible en Amazón Prime.
Año: 2015
Duración: 59 minutos.
Dirección: David Naglieri
Género: Fe, espiritualidad, documental

25/6/22

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo - Por Elizabeth Salazar T.

Esta película es una mezcla de diferentes géneros, comedia, acción, sci-fi, incluso me atrevería decir que hay escenas algo gore. Su trama es acerca de una mujer Chino-Americana Evelyn (Michelle Yeoh), que se encuentra con problemas económicos y que se encuentra complicada con su declaración de impuestos, donde deberá lidiar con la desagradable inspectora de Hacienda Deirdre Beaubeirdre (Jamie Lee Curtis). Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Al comienzo no se da cuenta de que se encuentra perdida en el infinito multiverso, y esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso.

Aunque tal vez al principio consideremos que la película es algo extraña, a medida que va desarrollando su trama nos vamos dando cuenta que llegará a un puerto maravilloso. La mezcla de elementos, personajes, situaciones, tiempos, es intensa. Esto, además, mezclado con un humor que incluso puede ser bizarro. Es tal vez, al igual que su protagonista, que estos viajes a multiversos y visualizar las diferentes situaciones que ella vive, que nos va entregando de a poco elementos con los que logramos armar este rompecabezas.

Al inicio se plantea el drama que Evelyn y su familia, cuyo negocio familiar, una lavandería, se encuentra al borde de ser clausurado por impuestos. Pero esto es la mera excusa para adentrarnos en los reales problemas de Evelyn. Ella vive con la tristeza de no tener una buena relación con su padre Gong Gong (James Hong), quien nunca se ha sentido satisfecho con sus decisiones y le hace reproches en forma constante. Igualmente, ella tampoco logra comprender a su joven hija Joy Wang (Stephanie Shu). Además, su matrimonio tampoco se encuentra pasando por un buen momento. Ella mira a su marido Waymond Wang (Ke Huy Quan), como un hombre conformista, sin ambiciones, y lo mira con algo de desprecio.

Evelyn durante sus viajes en los diferentes tiempos, se dará cuenta que las personas no son lo que parecen, que tal vez hasta su familia esconde secretos, hasta la inspectora de los impuestos debe tener razones para ser tan agría. Incluso, podríamos decir que su viaje logra ser personal, porque si a alguien le sirve ver lo que le muestran estos distintos multiversos es a ella misma, debido a que visualizar sus vivencias del pasado y presente, lo que logrará ser revelador.

Uno de los valores que vemos en este filme, es la empatía, cuando Evelyn se conoce más ella misma, ve sus temas pendientes y se da cuenta de lo que han repercutido en el presente, algo que le ayudará a ver a los demás de otra forma.

Un relato intenso, creo que sobre todo en los primeros minutos, aunque no se siente tedioso para nada, porque es una película que te atrapa y no te suelta hasta el final. Evelyn y familia, lograrán sacar más de una sonrisa con situaciones muy extrañas. También hay momentos muy emotivos, pero si algo hace es este filme es hacernos reflexionar con grandes interrogantes y pensar en lo que es realmente importante en la vida: el valor nuestro y el de los demás. Será ese tercer ojo que ayudará a Evelyn a ver más allá en sus diferentes viajes, para ver la vida y a las personas de una forma como nunca antes lo había hecho.

Ficha técnica

Directores: Dan Kwan y Daniel Scheinert
Duración: 139 Minutos
Estreno en cines el 23 de Junio de 2022
Distribuye Diamonds Films

24/6/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 24 de Junio 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Todo en todas partes al mismo tiempo - Por Jackie O.

"Encantadoramente bizarra".


Evelyn es una inmigrante china en EEUU, casada, con una hija y un padre, poseen una lavandería, además tiene un desorden en contabilidad que la abruma. Se nota que no es feliz en su vida, y debe enfrentarse a entes del gobierno por su contabilidad. Hasta que se ve envuelta en una aventura en la que solo ella puede salvar el mundo.
Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso.

Una película con una historia de fondo simple, pero efectuada con mucho riesgo, y creativamente por parte de los DanielS.
Una película que no es para todo público, porque si el tema de multiversos te complica o enreda, te abrumarás y aburrirás. Más cuando cuesta un poco para que arranque, pero que hace ver a "Doctor Strange" y su multiverso de la locura, en pañales.

Esta historia de mucha ciencia ficción y fabulosas coreografías, nos habla de un drama familiar, en una exploración de vidas alternativas y un argumento filosófico entre la desesperación existencial y la aceptación interna, ya que el personaje principal se embarca en una aventura absolutamente loca a través de diferentes universos donde experimenta sus vidas de forma diferente a la que tiene, mostrando el efecto que tiene conocerlas.

Con una agradable combinación de géneros, como csfi, comedia negra, animación, drama y acción, tiene unas excelente coreografías al ver a grandes mostrar sus dotes de buenos "peleadores". La edición es una locura, pero coherente.
Michelle Yeoh, fabulosa, genial, digna de premiación. El resto del elenco entre buenos la mayoría, y más o menos en otros.
Los efectos visuales muy bien ejecutados. El vestuario y maquillaje, acorde a la locura vivida.
Y fue fabuloso volver a escuchar a Son Lux, gran banda sonora.

¿En qué podría fallar, para mí? La encontré muy larga.

Entre tanta locura, y como algo adelanté, tiene muchos pasajes reflexivos de familia o de nuestro fuero interno, en donde, tal vez, la vida actual abrume y soñarías con querer otra, y sientas que las cosas no sean coherentes, pero si somos conscientes y nos detenemos un poco, mucho de lo que hay tiene algo significativo en nuestra vida.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Everything Everywhere All at Once
Dirección y guion: Dan Kwan y Daniel Scheinert
Música: Son Lux
Fotografía: Larkin Seiple
Montaje: Paul Rogers
País: EEUU
Año: 2022
Género: Ciencia ficción y acción
Duración: 139 minutos
Protagonistas: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, James Hong, Jonathan Ke Quan, Jamie Lee Curtis,Jenny Slate, Harry Shum

23/6/22

Todo en todas partes al mismo tiempo - Por Carlos Correa

Difícil resulta describir esta película, una propuesta hilarante, disruptiva, trepidante, osada y provocativa. 

Evelyn Quan Wang -Michelle Yeoh-, una abrumada inmigrante china en Estados Unidos y dueña de una lavandería, no para de tener problemas. Además de ser auditada por el IRS, pasa por malos momentos con su esposo Waymond -Ke Huy Quan- quien está a punto de entregarle los papeles de divorcio. Para colmo, su anciano padre acaba de llegar de China y su hija Joy -Stephanie Hsu-, se encuentra distante porque no acepta a su novia Becky.

Con la descripción anterior observamos el complejo tejido que envuelve a la protagonista, sin embargo, como cada día puede ser peor, al ser entrevistada por la inspectora del IRS Deirdre Beaubeirdre -Jamie Lee Curtis-, Evelyn se ve sorprendida por “Alpha Waymond”, una versión de su esposo pero de un universo que llaman "Alphaverse", quien intenta explicarle que existen muchísimos de estos universos paralelos debido a que cada camino que se elige en la vida genera uno nuevo. Como el multiverso global está siendo amenazado por Jobu Tupaki, parece ser que solo Evelyn tiene la clave para detener el caos gracias a una tecnología que le permite "saltar de verso" y acceder a las habilidades, los recuerdos y el cuerpo de sus contrapartes paralelas, y así evitar que un gran agujero negro destruya todo el mundo.

En simple, y también en forma literal, es Evelyn contra el multiverso.

Esta película de Daniels -Dan Kwan, Daniel Scheinert-, sorprende bajo todo punto de vista. La imaginación es desbordante, los detalles son impresionantes y la cantidad de situaciones y exposiciones que se suceden no dan ninguna tregua en sus 139 minutos. El desarrollo técnico es alucinante, marcado por una edición que le entrega un ritmo tan trepidante que en algunos momentos podríamos exclamar “paren todo que me quiero bajar”.

Pero bajo las capas externas, el fondo de la película posee aspectos diametralmente opuestos al expresionismo visual y conceptual de su realización. Estamos en presencia de un drama que ocurre en una familia y también ante una difícil relación de pareja que se suaviza con ribetes de comedia. Observamos las crecientes dificultades de los inmigrantes, y principalmente mis involucramos en la densidad enorme de esta relación madre-hija, que constituye el eje central del relato y entrega firmeza emocional a una historia que parece descabellada pero que es mucho más profunda de lo que pudiera parecer a simple vista.

“Everything Everywhere All at Once” habla del sentido de la vida, del cariño, de la comprensión y del amor. Es cierto que estos temas fundamentales se adornan con una parafernalia impresionante, pero a pesar de ello no deja de presentarlos con humanidad y detalle, logrando, por momentos, una conexión de empatía con nosotros, los espectadores, quienes debemos, eso sí, resistir en cada momento la tentación de distraernos con las luces y los fuegos artificiales que se disparan por doquier.

Esta original propuesta tal vez no sea para todo público. Es densa y atribulada pero a la vez sencilla y profunda. Es un arte componer un relato y mostrarlo con el grado de inventiva que los directores le imprimen. Es, posiblemente, una de las propuestas más innovadoras del último tiempo -no tanto por el concepto de los multiversos sino por la forma de abordarlos-, y que merece reconocimiento, tanto por los riesgos que asume como por su resultado final.

Artes marciales, coreografías impactantes, violencia, espacios de diálogos, cambios de escenarios y un sin fin de cambios temporales, resultan ser un verdadero desafío para nuestra mente. De esta batidora de ideas, multiversos como fibras entrelazadas e interdependientes, obtenemos una película abstracta en todas sus dimensiones. Y no quedamos impávidos, nos obliga a pronunciarnos y a reflexionar tanto en su forma como en su fondo con igual profundidad. ¿Conclusión? El debate queda abierto ante un desafío ampuloso con ribetes de espectacularidad, en el amplio sentido de cada palabra.

Ficha técnica

Título original: Everything Everywhere All at Once
Año: 2022
Duración: 139 minutos
País: Estados Unidos
Productora: AGBO, Hotdog Hands, Ley Line Entertainment, Year of The Rat, IAC Films. Distribuidora: A24
Género: Comedia. Acción. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico | Viajes en el tiempo. Artes marciales. Familia
Guion: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Música: Son Lux
Fotografía: Larkin Seiple
Reparto: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr.,
Dirección: Dan Kwan, Daniel Scheinert

Todo en todas partes al mismo tiempo - Por Juan Pablo Donoso

Un torbellino fascinante que pudiendo ser confuso e insoportable logra ser tragicómico, surrealista, pero claro en su premisa central.

Evelyn es una señora inmigrante china en EE.UU. Como dueña de una lavandería, junto a su familia está agobiada por la cobranza implacable de impuestos.

Lo que comienza como un relato cotidiano se transforma, de pronto, en un vórtice mental para ella. Similar a Matrix o Vuelta al Futuro se verá transportada a otras dimensiones, a distintos lugares y a las más locas experiencias y aventuras.

En el multiverso que se desata, siempre estarán presentes su padre anciano, su marido y su joven hija lesbiana; pero con otras edades, variados comportamientos, distintas actitudes y extraños diálogos.

Hasta Deirdre (irreconocible Jamie Lee Curtis), la implacable funcionaria de impuestos, reaparecerá experimentando deschavetados tormentos para ir, gradualmente, revelando una naturaleza interior vulnerable y digna de compasión.

Valiente y talentoso experimento del dúo de guionistas/directores: Dan Kwan y Daniel Scheinert (Swiss Army Man -2016, también surrealista y provocativa).

Entrega muchos niveles de lectura sucediéndose velozmente - y superponiéndose - unos con otros - mezclando humor con angustia, artes marciales con danza en un exuberante cóctel de fantasías y catarsis personales.

En cada loco universo que transita Evelyn sufre un nuevo cuestionamiento de lo que ha sido su vida, y de lo que pudo ser.

Toda esta inmensa epopeya le sucede en forma casi simultánea, en una mínima fracción de tiempo. Tanto es así que cuando volvemos a una de las escenas iniciales, Evelyn pareciera salir recién de una breve distracción.

Sin embargo, la hizo madurar, comprender que la vida presente es mejor, y plena de un amor más sabio por cada uno de sus seres queridos.

Podría ser candidata al Oscar.

UN PLATO CONTUNDENTE EN FONDO Y FORMA. MAGISTRAL REALIZACIÓN, QUE SIENDO LARGA Y ABRUMADORA, ENTREGA SU ESENCIA CON CLARIDAD, HUMOR Y HUMANISMO.

Ficha técnica

Título Original: Everything Everywhere All at Once
2022 Acción, aventura, tragicomedia EE.UU. - 2,19 hrs. 
Fotografía: Larkin Seiple 
Edición: Paul Rogers 
Música: Son Lux 
Diseño Prod.: Jason Kisvarday 
Actores: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jamir Lee Curtis 
Guionistas y Directores: Dan Kwan, Daniel Scheinert

100 Días con la Tata - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.


Un testimonio de amor atípico que nunca perderá vigencia.

Es tan diáfano y puro que nos hace reír y llorar al mismo tiempo.

Parece concebido y realizado bajo aquel “estado de gracia” que muy pocas películas alcanzan.

Lo que escribamos será sólo una sombra del impacto emotivo que produce al verlo.

Es milagroso cómo con tan mínimos ingredientes logra calar tan hondo en el alma de sus dos únicos personajes y, a la vez, con tanta fuerza, nos toca el corazón.

Miguel Ángel Muñoz es un joven y exitoso actor y cantante español (Capadocia - 2012). Desde niño lo crió una tía bisabuela soltera a quien él llama la Tata.

Desde entonces, ella de 97 y él de 38 nunca se han separado.

Siempre hubo entre ellos un lazo irrompible de cariño, comprensión y gratitud.

Cuando llegó la pandemia del coronavirus Miguel Ángel debió encerrarse con la ancianita en su departamento de Madrid para evitar contagios que habrían sido fatales.

Son esos 100 días de confinamiento los que compartimos con ellos.

Abarcamos desde los más simples diálogos cotidianos, chistes, bromas, comidas y aseos personales, hasta tristezas y secretos dolorosos ocultos para siempre.

Cada día trae una nueva sorpresa nacida en el encierro obligado.

Los pequeños objetos se tornan mágicos por lo que significan para los personajes.

Hasta se preparan espiritualmente para cuando llegue el momento de la última separación.

La experiencia llegó a convertirse en un fenómeno viral por las redes.

Nominada para 8 Premios Documental Platino del Cine Iberoamericano - Premio Forqué (Goya de Honor) - 2022

TESTIMONIO DEL AMOR MÁS PURO Y FUERTE ENTRE DOS PERSONAS DE EDADES MUY OPUESTAS. RECOMENDABLE PARA TODOS. TERNURA IMPERDIBLE

Ficha técnica

Documental, familia
2021 España - 1,22 hrs.
Fotografía: José David Montero 
Edición: Mercedes Cantero, Darío García García 
Música: Sergio Jiménez Lacima 
Diseño Prod.: Ester Vivas 
Guion: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz 
Actores: Luisa Cantero, Miguel Ángel Muñoz 
Director: Miguel Ángel Muñoz

22/6/22

Anatomía de un escándalo - Por Jackie O.

"Es blanco o negro...".


Adaptada de una novela del mismo título de la periodista especializada en política y tribunales Sarah Vaughan; no se basa en una historia real, pero sí en muchos casos existentes, y es traída a la pantalla en una miniserie que cuenta con uno de los nombres más importantes del mundo de las series recientes, David E. Kelley, artífice de títulos como "Big Little Lies"  y "The Undoing".

Tenemos a la familia perfecta, adinerada, feliz. A James, en un puesto en el gobierno con una credibilidad máxima dentro de la ciudadanía, su ex amante lo denuncia por violación. La esposa de este sujeto se encuentra entre apoyar a su marido por la inocencia que él profesa y que dice acreditará, o apoyar a esa mujer, solo por ser mujer, un caso que la defensa y una estricta fiscal, tratarán de resolver.

Una denuncia con dos versiones diferentes de la misma situación. Él afirma que fue sexo consensuado, pero Olivia dice que fue una violación, y el tribunal debe decidir.

Para hablar de consentimiento, la revictimización que sufren sobrevivientes de violencia sexual en los juicios y de la reparación en estos casos, es difícil por la recuperación, no solo física sino mental, de las víctimas. Además, en abusos sexuales, nos vemos en la línea entre violación y consentimiento o no, sin testigos a veces, en donde también esta miniserie nos muestra la línea que separa la ética, la moral, la justicia y por sobre todo, la venganza.

Nos podemos hacer docenas de preguntas a medida que avanza la cinta, como ¿hasta dónde llega un acto que es pasional, y el momento en que se erra entre la expresión y la recepción? ¿En qué momento es solo un malentendido o un acto deliberado?

Un thriller psicológico que da mucho que pensar, un drama judicial, un tema moral, de apariencias, poder, respaldo, mentiras... incluso, como señalé, venganza.

No olvidemos que también existen las denuncias falsas, las cuales se hacen por despecho, o por quienes abusan de su poder ante este aberrante acto.

Pero esta miniserie apunta en entender y escuchar un problema viéndolo desde diferentes perspectivas. Y de encontrar la verdad. Solo la verdad.

Estéticamente, su guion lo manejan bien, salvo ciertos baches que quedan en el aire; las actuaciones son impecables, una edición bien lograda, con pasado y presente intercalado, creando una historia coherente; la puesta en escena bien hecha, amé al vestuario y la decoración.

Al final de esta miniserie nos encontraremos con la verdad, si fue el despecho de una ex amante tóxica o un perpetrador abominable que abusó de su posición.

Cabe mencionar que al terminar cada capítulo, se da una web para efectuar denuncias o tener información en ese sector.

Pero cada país tiene su regulación legal, lo que se debe tener presente por cada ciudadano, por lo que nunca diga que no le importa la política o que no votará en elecciones, porque cada uno de nosotros, somos responsables de quien se encuentra a la cabeza del poder ejecutivo y legislativo.

En Chile, sus denuncias las puede efectuar en Carabineros de Chile, Policía de Investigaciones, Fiscalías, Tribunales del país con competencia penal; y Gendarmería, si el delito ocurre en un recinto penitenciario.

No necesariamente debe denunciar en su comuna, lo puede hacer en cualquier lugar del país en que se encuentre.

O llamar a los fonos de orientación: 133 (emergencia), 147 (niños) o 149 (familia).

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Anatomy of a Scandal
Dirigido por S. J. Clarkson
6 capítulos. 45 min. aprox cada uno
Género: Drama legal, Thriller legal, Thriller político, Thriller psicológico
Protagonistas Sienna Miller, Michelle Dockery, Rupert Friend, Naomi Scott
Año 2022
Reino Unido

21/6/22

Anatomía de un escándalo - Por Alejandro Caro

Sinopsis: James Withehouse (Rupert Friend), un diputado conservador con una aparente familia bien constituida, se ve envuelto en un escándalo de sexual al engañar a su esposa Sophie (Sienna Miller) con su asistente Olivia Lytton (Naomi Scott). Esta última lo acusa de violación, desatando una crisis mediática, política y familiar.


Basado en el exitoso libro de la periodista Sarah Vaughan, quien es muy buena conocedora de los pasillos del Parlamento Británico al cubrir las noticias de este para el periódico The Guardian.

No es una gran obra, hemos visto otras parecidas, pero tiene méritos en su historia para ser entretenida y con actuaciones que le colocan sabor a este ambiente británico tan formal y casi sin sabor a nada, que dentro de su aparente vida, casi de una blancura de quirófano, se ocultan cosas no tan limpias de abuso.

El guion, con una historia bastante predecible, tiene algunos giros con la abogada y fiscal de la Corona, Kate Wooddcroft, interpretada espléndidamente por Michel Dockeri; nos sorprende al verse vinculada al pasado del acusado… pero con otro nombre, Olivia Holly. Debo mencionar que detrás del guion tenemos a dos reconocidos: Melissa James Gibson, que ya estuvo en “House of Cards” y David E. Kelley en “The Big Little Lies”.

La historia va al pasado para recoger pasajes de la vida de la fiscal y el diputado, esos pretéritos tiempos vuelven a confluir en el presente afectando la vida de los dos.

Es un drama que aborda el abuso de poder con sus varias caras. Se generan dudas por los laberintos de la justicia, planteando la interrogante: cuándo lo consentido pasa a ser abuso, siendo opacado por una gris neblina legal.

Finalmente, queda un sabor agridulce a justicia. Vale la pena ver la serie, sobre todo por el tema de abuso de poder que aborda, el cual se encuentra instalado en muchos ámbitos de nuestra sociedad. 

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Anatomy of a Scandal. 
Año: 2022 
Duración: 6 episodios de 45 min. 
País: Reino Unido 
Dirección: S.J. Clarkson 
Guion: Melissa James Gibson, David E. Kelley. 
Música: Johan Söderqvist 
Fotografía: Balazs Bolygo 
Reparto: Sienna Miller, Rupert Friend, Michelle Dockery, Naomi Scott, Ben Radcliffe, Josette Simon, Jonathan Coy, Violet Verigo, Rita McDonald Damper, Sophie Jo Wasson, Kathryn Wilder, Missy Malek, David Olawale Ayinde
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; 3dot productions, Made Up Stories, David E. Kelley Productions. 
Distribuidora: Netflix 
Género: Serie de TV. Drama. Thriller | Thriller psicológico. Miniserie de TV

New Amsterdam - Por Elizabeth Salazar T.

Se estrenó su primera temporada el 2018 y para muchos era la sucesora de la eterna “Grey’s Anatomy”. Hace unos días la serie, protagonizada por el bonachón doctor Max Goodwin, ya se encuentra emitiendo su cuarta temporada, que esta vez se encuentra centrada en la relación entre el doctor Max Goodwin (Eggoldl) y la doctora Helen Sharpe (Freema Agyeman). Desde los primeros capítulos pudimos ver cómo entre estos dos personajes había mucha química, pero en los inicios ambos tenían sus respectivas parejas, ahora ambos están solteros y están tratando de darse una oportunidad en su relación.

A pesar que el panorama comienza muy romántico, es sabido que los problemas no faltan en el hospital de “New Amsterdam”. Esta vez, Max deberá enfrentar a la doctora Verónica Fuentes (Michelle Forbes), ella llega en su reemplazo, pero con un estilo totalmente opuesto al del consciente y empático doctor. Su principal interés es sacar adelante económicamente al hospital, pero no tiene ningún interés por los pacientes, ni los médicos que ahí trabajan.

La serie mantiene algunos personajes secundarios que aparecieron desde la primera temporada, como la doctora Lauren Bloom (Janet Montgomery) y el querido doctor Iggy From (Tayler Labine), el que deberá enfrentan el desafío de retomar la atención de pacientes y en el caso de Bloom, su pareja ingresa al equipo médico, lo que influirá en la convivencia. Otro personaje que se encuentra desde el inicio es el doctor Floyds Reynolds (Jocko Sims), en su caso se encontrará con una ex y eso le generará conflictos a nivel personal y profesional…

Creo que, a pesar del paso de las temporadas, la serie mantiene su estilo y logra que el espectador enganche con las diferentes historias que va mostrando en cada capítulo y las que se mantienen, que podríamos decir que se entrecruzan con estas, que es la trama relacionada con los protagonistas.

Uno de los aspectos más destacables de los médicos que muestra esta serie es su vocación. Sobretodo, se interesan por atender y sanar a sus pacientes, sin importar el aspecto económico. A pesar de ser una ficción, es bonito ver que existan doctores que se sientan tan involucrados con lograr ayudar a los pacientes. Sin duda, debe haberlos; de hecho en el cine hemos podido ver algunos que han inspirado películas como “Patch Adams".

Al contrario de “Grey’s anatomy”, los doctores de esta serie se despedirán en la quinta temporada, que incluso será más corta y sólo tendrá 13 capítulos, de acuerdo a lo anunciado por la cadena NBC. Así que para sus seguidores/as, pueden disfrutar la cuarta temporada, mientras tenemos más novedades de la próxima. Fiel a su estilo, la serie tiene drama, humor y romance, una buena combinación para pasar un muy buen rato y maratonearla.

Se puede ver en Star Plus.

20/6/22

Grandes Misterios: El Vaticano - Por Jackie O.

"Todas las familias tienen sus secretos".


Un interesante trabajo donde nos cuentas diversas historias de hechos que pudieron haber sucedido, o tal vez no. Pero existe bastante evidencia como para no dejarlo pasar, y curiosear.

1. Nos cuentan que en 1492, el Cardenal Rodrigo Borgia aceptó el cargo papal bajo soborno; su nepotismo, avaricia y lujuria, no podía dejar pasar esta oportunidad.
Un ser que debía dedicarse a Dios y su comunidad, abusó de su cargo, al punto de envenenar a quien se interponía.
¿Hasta dónde se puede llegar por el poder?
¿Leyenda o no? Quién sabe.

2. También se menciona que existe en una callecita cerca del Vaticano, con un santuario decadente, una mujer, que dicen, fue la primera y única Papa. Siempre se ha negado, pero ¿por qué se sigue hablando de la Papisa Juana?
En el año 854 aproximadamente, se hizo pasar por hombre para entrar al mundo eclesiástico como Johannes. Fue Papa, pero una vez descubierta, fue asesinada, borrándose toda huella de ella por la Iglesia. ¿Existió realmente?

3. En Roma está la Iglesia de San Salvatore in Lauro, la cual alberga una gran reliquia, un guante sin dedos y un vendaje que pertenecieron al Padre Pio. Un hecho de connotacion pública que atrajo a muchos investigadores, de todo tipo. Pero el Cardenal al que le atribuyeron el caso, se esmeró en desacreditar el hecho jurándolo ante la Cruz.
¿Cuándo creer en milagros?

4. En el año 897 el papa Esteban VI y Lamberto de Spoleto, ordenaron desenterrar el cadáver de su predecesor, Formoso, para juzgarlo por traición. Ordenaron arrojarlo al rio, y luego fue recuperado por los fieles.
En el juicio, habría participado un sínodo en el que estaban presentes los cardenales, obispos y numerosos dignatarios eclesiásticos.
¿A qué mente atormentada se le ocurre hacer este tipo de juicio con un muerto? A ellos, al parecer.

5. Nos cuentan que existió un ciclista muy famoso, Gino Bartali, que ayudó a cientos de judíos y que nadie lo supo hasta su muerte, pues dicen, fue uno de los mejores secretos guardados del Vaticano.
La Iglesia le pidió ayuda, para transportar documentos que ayudarían a judíos en la etapa de invasión nazi. Él no levantaba sospechas por sus logros y, en vista de la carrera que practicaba, nadie dudaba de que fuera de un lado a otro en bicicleta. Lo que no sabían era que guardaba muy secretamente los documentos en un lugar que nunca descubrirían.
Fue llamado "El Piadoso" por este acto.

6. Y por último, hacen mención al ejército permanente más antiguo del mundo, que está en el Vaticano; la llamada La Guardia Suiza, muy colorida y ceremonial para todo, pero su misión va más allá y es dar la vida, si es necesario, por cuidar al Papa.
Cuando Carlos V invadió Roma con el fin de saquearlos, la guardia, que siempre cuenta con pocos hombres, puso a prueba su juramento. Pelearon con los saqueadores que los superaban en número, pero siguieron, mientras otros sacaban al Papa a un lugar seguro. El comandante Caspar Röist, dirigió la pelea y el cuidado del Papa. Desde entonces, hay un día en conmemoración a este grupo de valientes.

Con más detalles, según investigaciones que los periodistas efectúan, nos narran estas historias.
Falsas o no, inexactas o precisas, sobre avaricia, poder, valentía, vocación o amor, son historias asombrosas que vale indagar, pues en lo personal, creo que el Vaticano ha ocultado mucho a lo largo de la historia.

Disponible en Youtube

Ficha técnica

42 minutos
DiscoveryMax

17/6/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 17 de Junio 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

El buen patrón - Por Carlos Correa

Esta película de Fernando León de Aranoa habla de apariencias y de cinismo. Crea una paradoja entre equilibrio, balance y justicia. Aborda la lealtad y la traición, la amistad, la benevolencia, la protección y también las falsas promesas y la inhumanidad. Marcando diferencias entre la forma y el fondo, entre lo que se predica y lo que se practica, León de Aranoa pone, literalmente, en la balanza la imagen y la declaración de intenciones versus la realidad de lo que en verdad se hace. 

La historia es sencilla. Julio Blanco -Javier Bardem-, es el único dueño de una prestigiosa empresa que fabrica balanzas industriales. Ad portas de la definición de un importante premio para su compañía, Blanco intenta alinear a sus trabajadores tras el común objetivo, pero encuentra en el camino una seguidilla de dificultades que, en una semana, trastocan por completo al empresario desnudando su verdadero ser.

En un brillante desarrollo de personalidades, el guionista y director logra configurar excelentes personajes, con características específicas, con mucha profundidad, en una dimensión que, a pesar de resultar estereotipada, funciona de manera convincente.

Javier Bardem está realmente muy bien en su rol, se le ve a sus anchas. Creíble, sólido, suelto y seguro, despliega, con gestos y miradas, la esencia de su personaje. Blanco es un tipo frío e inescrutable. No sabemos lo que vemos, si bajo su aparente buenismo exterior hay comprensión, acogida, o tal vez todo lo contrario. Tampoco percibimos con claridad si sus acciones responden a una motivación intrínseca, son producto de especiales circunstancias, o bien son acomodaticias según la dirección del viento que sopla. Solo por momentos, nos asomamos con unos pequeños vistazos a su interior, una intimidad que resulta ser aún más indescifrable.

Los personajes secundarios son excelentes, todos ellos. En particular, me quedo con Fortuna. ¡Qué personaje! Casi no habla y en sus pocos minutos en pantalla logra retratar una historia amplia y una procesión que le carcome por dentro. Él vive un contrapunto extremo respecto al dueño, algo que visibiliza aún más el contraste que la obra quiere representar. También es notable la construcción de quien representa la mano derecha del empresario. Se trata de Miralles, el amigo y compañero leal que cae en doble desgracia por sus problemas familiares y laborales, lo que desata un temporal que lo tiene patas para arriba. Excelentes están además, José -Óscar de la Fuente-, el trabajador despedido que protesta afuera de la empresa y Liliana -Almudena Amor-, la joven practicante que se convierte en el nuevo objetivo amoroso del patrón.

Esta cinta es una tragicomedia con bastante humor negro. Expone heridas y vulnerabilidades sin anestesia. Representa un modo de vida, algo que podemos reconocer en muchos ámbitos y diversos sectores. Bajo una amable capa protectora -que son varias, naturalmente-, el relato presenta crudamente el reflejo de una realidad que resulta atemporal, es decir, que puede referirse tanto al pasado como al presente.

Aguda, inteligente y reflexiva, “El buen patrón”, cinta española ganadora de seis premios Goya, permite no solo pasar un buen momento sino que, además, deja una buena tarea para la casa.

Ficha técnica

Título original: El buen patrón
Año: 2021
Duración: 120 minutos
País: España
Productora: Reposado Producciones, Mediapro, RTVE, TV3, MK2 Films
Género: Comedia. Drama | Trabajo/empleo
Guion: Fernando León de Aranoa
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil, Pilar Matas
Dirección: Fernando León de Aranoa

Nace una estrella - Por Jackie O.

"Una historia, que con los años no para".


Sinopsis: “Una joven camarera que por las noches canta en un bar, conoce a un famoso cantante que la lleva a la fama mientras él sucumbe en las drogas”.


Vamos con un poco de historia:
Esta es la cuarta versión de esta aventura fílmica (1937, 1954, 1976 y 2018), que nació bajo la idea de George Cukor, y la pluma de los guionistas Gene Fowler y Rowland Brown, en 1932 “Hollywood al desnudo”. Su idea en esta película era hacer una crítica a la industria Hollywoodense.
Por lo que les informo que esta es su base, la de 1932: una camarera muy simpática, con ansías de ser actriz, es descubierta por un director, sin ánimos amorosos en ambos, pues ella se enamora del exitoso productor, quien tiene una caída estrepitosa en su vida, mientras ella sigue triunfando. Película cargada más en tono comedia-romántica, más que drama, pues la época estaba hace poco saliendo del cine mudo y la exageración cómica era aún latente.
Dicha película, fue un éxito, teniendo dos nominaciones al Oscar.

Esa historia a William A. Wellman le pareció perfecta para su adaptación de 1937, pero le hizo unos cambios: primero el nombre, que es lo que se mantiene hasta ahora, y lo otro es que ambos fueran actores, ella tímida y él exitoso. El resto se mantiene.
Desde ahí, la historia varía de acuerdo a la época en que estamos en algunos detallitos, donde las dos últimas versiones se centran ya no en la actuación, sino en la música, por el impacto que este espectáculo ha sido hoy en día.
La idea de estas pequeñas modificaciones a Cukor le pareció excelente, al punto de hacer nuevamente su película, pero ahora en versión musical, en 1954.
Otro detalle de estas obras, las cinco tienen otra variación: el desenlace fatal conocido, hay tres diferentes.

Cuando se estrenó esta película, con Lady Gaga y Bradley Cooper, y no tiene por qué saberlo el público en general, pero sí me llamó la atención de algunos jóvenes críticos que estaban conmigo en ese entonces viéndola, no sabían que esta obra ya había sido llevada a la pantalla varias veces antes.
Pero a mí me alegró que la hayan revivido, para que estas nuevas generaciones (y las no tanto) supieran de su existencia.

¿Qué tenemos en la versión 2018?
Aún esta película me emociona por su guion y porque escogen a los actores indicados en los roles principales. Las primeras versiones hablan de los Oscar y las últimas sobre los Grammy.

¿Quién iba a creer que tras ese exceso de maquillaje había una hermosa y gran actriz, que ya había tenido roles pequeños en la pantalla, e iba a sorprendernos en un rol protagónico? ¿Cuántos de ustedes creyeron que al ir al cine o verla por primera vez en TV, se iban a encontrar con un musical, con el fin de escucharla cantar en todo momento? Pero no.
Estamos ante una película de amor, de éxitos, fracasos, compasión, sacrificios, excesos y más.

Estéticamente, que puedo decir:
Lady Gaga asombra con su naturalidad al actuar, la química fluida que mantiene con Bradley Cooper es perfecta. Bueno, de este último no hay mucho que decir, ya que nos ha impresionado muchas veces, y acá no es la excepción, con esa decadencia interpretativa de un drogadicto que está constantemente "ido". Me recordó mucho al carácter destructivo que tenían J. Morrinson y A.Winehouse (y cuántos más…)
Y Bradley no solo actúa y canta, sino que hace su debut como director y lo hizo muy bien.

La naturalidad con que Lady Gaga, como Ally, se enfrenta por primera vez en el escenario fue fenomenal. Era una inocente y tímida cantante, muy creíble en cada momento de la cinta.
La banda sonora, genial, ganadora del Oscar a mejor canción, al igual que su predecesora de 1976.
B.Cooper genial como actor, cantante y director, así como Sam Elliot, y otros que vemos, hacen que el casting sobresalga.
El guion es atemporal, eso hace que sea fabulosa verla una y otra vez, y a sus futuras adaptaciones que espero sean tan asombrosas como estas cinco películas ya vistas por mi parte.

En resumen, en el 2018, para mí, nacieron dos estrellas.

Las tres últimas adaptaciones (2018, 1976 y 1954) se encuentran en HBO. La de 1937 en Youtube , y la de 1932 en ninguna plataforma actualmente. Yo la vi en un taller efectuado hace aaaaños. Pero si se topan con ella, no duden en verla.

Ficha técnica

Título: A Star Is Born
Dirección: Bradley Cooper
Guion: Bradley Cooper, Will Fetters y Eric Roth
Fotografía: Matthew Libatique
Montaje: Jay Cassidy
Año: 2018
Género: Romance y Drama
Duración: 134 minutos
Protagonistas: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron , Anthony Ramos, Dave Chappelle.

16/6/22

Agentes 355 - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video.

Podemos comenzar a ver esta película para saber qué hace Jessica Chastain aquí, y es probable que terminemos preguntándonos ¡qué hace Jessica Chastain aquí! En estas breves líneas intentaré explicarlo. 

La trama se centra en un dispositivo electrónico capaz de intervenir cualquier sistema digital. Esta avanzada tecnología es comercializado por un narcotraficante en Sudamérica, específicamente en Colombia, pero el intercambio sale mal y un agente del DNI local, Luis Rojas -Édgar Ramírez-, se queda con el preciado aparato. Como el peligro es inminente, la CIA envía en una misión a Mason "Mace" Brown -Jessica Chastain-, junto a Nick Fowler -Sebastian Stan -, para recuperar el disco, algo que también hace el BND alemán destinando a la agente Marie Schmidt -Diane Kruger-, quien se logra interponer en la concertada operación.

Aparecen también en escena otras dos especialistas: la ex MI6 y experta informática Khadijah Adiyeme -Lupita Nyong'o-, y la psicóloga colombiana Graciela Rivera -Penélope Cruz-. Sin relación entre las mujeres, pronto se dan cuenta que la única forma de detener la amenaza es trabajar juntas, en una arriesgada aventura que implicará recuperar el arma que está en poder de un poderoso criminal llamado Elijah Clarke -Jason Flemyng-, con la vital ayuda de la agente del MSS Fan Bingbing -Lin Mi Sheng-.

La premisa de esta película dirigida por Simon Kinberg es buena, sin embargo esta idea original de Jessica Chastain queda corta en su ejecución. Tal vez producto del guion y debido a notarios problemas de edición, de continuidad y de configuración de personajes, observamos inconvenientes serios en el ensamblaje de la historia. Se ve desconectada e irregular, naturalmente inverosímil e improbable; incluso algo desprolija.

Al final solo queda una especie de maqueta o caricatura de estas atractivas agentes que deben luchar contra el crimen organizado desobedeciendo las instrucciones de sus respectivas agencias, lo que no resulta suficiente para dar forma a una película desafortunada que solo entretiene por momentos. Y en honor a la verdad, muy pocos momentos.

Ficha técnica

Título original: The 355
Año: 2022
Duración: 124 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Freckle Films, Genre Films, Universal Pictures, CAA Media Finance, Filmnation Entertainment, Huayi Brothers, Perfect World Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Thriller. Intriga. Acción | Espionaje. Crimen
Guion: Theresa Rebeck, Simon Kinberg. Idea: Jessica Chastain
Música: Junkie XL
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Reparto: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong'o, Fan Bingbing, Sebastian Stan, Edgar Ramirez, Jason Wong, Waleed Elgadi, Leo Staar, Lea Mancarella, Raphael Acloque, Oleg Kricunoff
Dirección: Simon Kinberg

Gemelo Siniestro - Por Jackie O.

"Más difícil que encontrar la verdad, es aceptarla".

Sinopsis: Después de un trágico accidente que le quitó la vida a uno de sus gemelos, Rachel y su esposo Anthony se mudan al otro lado del mundo con su hijo sobreviviente, Elliot, con la esperanza de construir una nueva vida. Y lo que comienza como un tiempo de curación en el tranquilo campo escandinavo, pronto toma un giro siniestro cuando Rachel comienza a desentrañar la tortuosa verdad sobre su hijo, y se enfrenta a las fuerzas maliciosas que intentan detenerlo.


¿Qué pasa cuando una madre pierde a un hijo?

Una película dramática que usa el terror psicológico, donde nos habla de la pérdida de un hijo en un matrimonio, y de cómo la madre, principalmente, sobrelleva esta situación.

Después de este accidente, la familia se muda a Finlandia tratando de olvidar todo el dolor, llegando a un lugar típico para este género: apartado, casa vieja o relativamente vieja, comunidad "rara", etc.,  que funcionan perfectamente, si se usan bien.

Durante un paseo familiar por un lago, el pequeño Elliot pidió un deseo en la piedra antigua del sector para que su hermano gemelo regresara, y todo el mal se comienza a desatar, o es lo que creemos, donde, además, la comunidad de dicho sector confabula ante esto.

Una idea que me pareció buena, pero que lamentablemente mete otros elementos haciendo prácticamente un collage, que hace que se pierda, sin, incluso, concluir temas.

Y ahí es donde creo que esto se le escapa al director y a todo su equipo, donde no se ponen de acuerdo o tenían mucho en su mente y necesitan estamparlo en la cinta, lo cual la saturó, no concluyó algunas materias, y se enredó ahí mismo, lo que la hace tener una edición notoriamente desigual, con un guion discontinuo.

Solo me quedaré con las buenas intenciones, esto es, la culpa que destruye a un ser mental y físicamente, en donde, a veces, se prefiere permanecer en un mundo sin dolor ni tristeza. (Espero que alguien tome la idea y la materialice mejor)

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Título original: The Twin
Año: 2022 Duración: 92 minutos
País: Finlandia
Dirección: Taneli Mustonen
Guion: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen
Música: Panu Aaltio
Fotografía: Daniel Lindholm
Reparto: Teresa Palmer, Steven Cree, Barbara Marten, Tristan Ruggeri, Ergo Küppas
Productora: Don Films. Distribuidora: Shudder

Gemelo Siniestro - Por Juan Pablo Donoso

Al intentar una película que combinara el duelo materno con el terror psicológico y una comunidad demoníaca en Finlandia, los guionistas se perdieron en el laberinto de su propio cuento. 

Personajes secundarios inútiles puestos ahí sólo para que parezcan importantes.

Giros gratuitos - y espurios - para darle cierta coherencia al relato.

Por más que los actores, el director de fotografía (ámbito siempre penumbroso), el músico, y el editor trataran de tensar la trama, nada se logra con un guion fallido. Ni siquiera empatizamos con los personajes principales, y menos con la madre (Teresa Palmer) quien, suponemos, lleva el peso de la historia.

Pareciera tratarse de un matrimonio que perdió a uno de sus hijos gemelos. El resto será un confuso deambular de posibles fantasmas, alucinaciones, y pesadillas macabras.

Los guionistas parecieran aferrarse a una tabla de salvación manoteando recursos de El Bebé de Rosemary, Midsommar (2019) y retazos de La Profecía; pero nada calza cuando falta una premisa central.

PRETENCIOSA Y DESCENTRADA. 

Ficha técnica

Título Original: The Twin
Terror - 2022 Finlandia - 1,49 hrs. 
Fotografía: Daniel Lindholm 
Edición: Aleksi Raij, Toni Tikkanen 
Música: Panu Aaltio 
Guion: Aleksi Hyvärinen,Taneli Mustonen 
Actores: Teresa Palmer, Steven Cree, Barbara Marten 
Director: Taneli Mustonen

August Rush: el Triunfo de un Sueño - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Mubi.


Fábula sentimental escrita y realizada con cariño por sus actores y equipo creativo.

Argumento lleno de fórmulas efectivas.

Los clichés se suman uno tras otro. Pero si nos entregamos a la ilusión, a la simpatía elemental de los personajes, y a la estructura clásica del guion, obtendremos el rato agradable que vinimos a buscar.

Con resonancias muy cercanas a Oliver Twist hay un niño de 11 años, prodigio musical, recluido en un orfelinato. El pequeño Evan compensa su soledad transformando en música todos los elementos de la naturaleza y de las cosas que lo rodean.

Escapará de ahí, internándose en la ciudad de Nueva York añorando a los padres que nunca tuvo. Igual que Twist caerá en manos de una banda de niños vagos explotados por un tal Mago (igual que Fagin) que les da hogar y comida a cambio de las limosnas que recaudan.

Entre sus ingredientes tenemos una historia de amor imposible entre una gran cellista (la madre del niño - hermosa Keri Russell), un famoso cantante de rock (el padre del niño- Jonathan Rhys Meyers ), un abuelo insensible que da la criatura en adopción, una banda de pilluelos manejados por un sinvergüenza (el siempre carismático Robin Williams), un niño superdotado capaz de tocar cualquier instrumento, alumno precoz de la Academia Julliard, capaz de escribir una rapsodia orquestal y dirigir a la Filarmónica de Nueva York en el Parque Central, y refugiarse en una parroquia protestante que alberga familias negras, consiguiendo la complicidad de una niñita de color (Jamia Simone Nash) fabulosa también como cantante infantil de gospels.

Acertada la alternancia de música clásica con temas de rock y ritmos de rap callejeros.

El niño es Freddie Highmore, recordado por su rol en La Fábrica de Chocolates (2005), quien descolló años después como el joven médico autista en la popular serie de TV El Joven Doctor (2017 -2022), y otras también exitosas.

Historia llena de premoniciones y casualidades inverosímiles pero necesarias para llegar a un final feliz, muy convencional, pero tiernamente lacrimógeno.

UNA GRATA FÁBULA CONTEMPORÁNEA QUE COMBINA ROMANCES, NIÑOS PRODIGIOS, BELLA MÚSICA Y UN PAR DE FELICES LAGRIMONES AL FINAL.

Ficha técnica

Drama, familia, música
2007
EE.UU. - Corea del Sur
1,53 hrs. 
Fotografía: John Mathieson 
Edición: William Steinkamp 
Música: Mark Mancina 
Diseño Prod.: Michael Shaw 
Guionistas: Nick Castle,James V. Hart, Paul Castro 
Actores: Freddie Highmore, Keri Russell, Robin Williams 
Dirección: Kirsten Sheridan

15/6/22

Competencia Oficial - Por Carlos Correa

Disponible en Star +.


Un trío de actores de lujo para una cinta que no logra levantar el vuelo. ¿Experiencia fallida, exceso de realismo, carencia de lirismo? ¿Ambiciones desmedidas para una película que se transforma en una parodia de sí misma? Un poco de todo, tal vez. Vamos por parte.

El corazón del relato aborda a un multimillonario octogenario que siente no haber dejado nada trascendente en su vida. Como ve que el destino es inexorable y se aproxima la muerte, piensa en dos obras muy distintas: un puente que lleve su nombre o financiar la realización de una película que sea recordada por siempre. Abocado a la segunda tarea, compra los derechos de una exitosa novela y encarga a la reconocidísima cineasta Lola Cuevas -Penélope Cruz-, el guion y la producción del naciente proyecto cinematográfico. 

La historia que se va a filmar requiere de peso actoral, por lo que contratan a los dos mejores actores del momento: el famoso actor de Hollywood Félix Rivero -Antonio Banderas- y el maestro y actor de teatro Iván Torres -Oscar Martínez. Ambos son dos extremos, bajo el punto que se les mire, y, bajo la conducción de Lola, deben desplegar sus mejores dotes artísticas e intentar mantener a raya sus impulsos radicales.

“Competencia oficial” configura, entonces, una película dentro de una película, porque lo que comenzamos a observar es el proceso de lectura y ensayos que anteceden un rodaje que se avizora arduo y tenso. Es tanto la exigencia de la directora como las almas de estos dos actores, aquello que va dibujando los conflictos y las pasiones presentes -en medio de los egos de cada uno y bajo una persistente presión- y que configuran, gracias al gran talento de los protagonistas, una caricatura que apuesta por exponer, al fin y al cabo, intimidad y humanidad.

Dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, esta coproducción Española-Argentina se queda a medio camino en un viaje que, por momentos, tiende a perder el rumbo. Ni siquiera las histriónicas y sólidas actuaciones del trío principal, donde sobresale Penélope Cruz, logran que el relato fluya y no sea solo una secuencia de sketches. Tanto estereotipo cansa, y también, por momentos, nubla el tema más interesante del guion que es la personalidad de cada uno de los actores, sus conflictos internos y externos, junto a los vértices que quieren representar en ellos.

Si bien resulta entretenida, es difícil entrar en profundidad. Es una comedia, cierto, pero contiene crítica y análisis, con ejemplos vivos de personalidades extremas aunque extrapolables a la vida real. El asunto es que la exageración -propia del género-, puede no permitir conectar con el fondo. Entonces el esfuerzo que se requiere es mayor y no siempre estamos tan dispuestos a realizarlo.

“Competencia oficial” se deja ver, sí, pero promete más de lo que finalmente entrega. Siempre será agradable ver a actores de esta categoría en pantalla y, por supuesto, nos sacan más de una sonrisa. Sin embargo, se advierte que el fondo no es solo eso y allí se produce la desconexión de la obra y tal vez su mayor tropiezo: una serie de situaciones tragicómicas unidas en un metraje unitario no necesariamente configura una película, pues a veces aquello se queda en solo en el intento.

Ficha técnica

Título original: Competencia oficial
Año: 2021
Duración: 114 minutos
País: España
Productora: Coproducción España-Argentina; Mediapro
Género: Comedia | Cine dentro del cine
Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Reparto: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Oscar Martínez, Irene Escolar, José Luis Gómez, Manolo Solo, Nagore Aranburu, Pilar Castro, Juan Grandinetti, Koldo Olabarri, Melina Matthews, Ken Appledorn, Karina Kolokolchykova, Daniel Chamorro, Stephanie Figueira, Xana del Mar
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn

E.T. El Extraterrestre - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.


Podemos decir que ET regresa 40 años después como si nada, y lo seguirá haciendo, seguramente, por varias generaciones más, con el mismo frescor de su primera vez, pues es ya un clásico del cine de ciencia ficción, con una imagen impregnada en el imaginario colectivo de una bicicleta voladora.

La única diferencia de quienes la vimos hace épocas pasadas es no tener la inocencia de aquellos tiempos; hoy tenemos otra mirada y los niños que la vean hoy seguramente la visionarán como si fuera su estreno.

Parafraseando a Spielberg, esta es una aventura sencilla y la vez fantástica de la infancia,  presentándonos aquella etapa de la vida con sus dolores, miedos y fantasías. Por eso dice él mismo: “ET es un niño que encuentra niños”, ellos son los únicos que pueden expresar sus emociones sin ningún prejuicio. Seguramente por eso ha perdurado en el tiempo y en la cultura popular de adultos y niños.

Desde el punto de vista cinematográfico, posee una hermosa fotografía que juega y pinta los fotogramas de luces y sombras para fortalecer el relato, con guion que tiene notas de humor en sus personajes principales, y por supuesto una música de un John Williams que también es un clásico.

El filme deja al mundo adulto sin saber qué es realmente lo que está sucediendo, donde la única respuesta que se tiene es usar una invasión de los lugares para someter a cualquier extraño que aparezca. ¿Parece que no hemos cambiado mucho?

Finalmente, es más que recomendable verla en familia y niños.

Ficha técnica

Título original: E.T.: The Extra-Terrestrial 
Año: 1982 
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos 
Dirección: Steven Spielberg 
Guion: Melissa Mathison 
Música: John Williams. 
Fotografía: Allen Daviau 
Reparto: Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak, David M. O'Dell, Richard Swingler, Frank Toth, Robert Barton. 
Género: Ciencia ficción, fantástico, drama, extraterrestres, cine familiar, amistad. 
Productora: Universal Pictures, Amblin Entertainmen. 

Disponible en: Amazon Prime. 

Premios

1982: 4 Oscar: Música, Sonido, FX, Efectos sonoros. 5 nom. Incluyendo Película 
1982: 2 Globos de Oro: Mejor película - drama y Banda sonora original. 5 nominaciones 
1982: Premios BAFTA: Música. 11 nominaciones incluyendo Película y Director 
1982: César: Nominada a Mejor película extranjera 
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y mejor director 
1982: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película, dirección y Premio Nueva generación 
1982: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 
1982: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original drama 
1982: Asociación de Críticos de Boston: 3 premios, incl. Mejor película y mejor director 
1982: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero. 2 nominaciones

13/6/22

El Buen Patrón - Por Juan Pablo Donoso

Refinada tragicomedia sobre la hipocresía de un empresario que triunfa pisoteando a quienes se cruzan en su camino al éxito. 

Manipula un abanico de falsas virtudes como escudos para alcanzar sus objetivos.

Su fábrica de balanzas es el vehículo para pregonar sus consignas de ESFUERZO, EQUILIBRIO y FIDELIDAD.

Ante la proximidad de un prestigioso Premio a la eficiencia socio/laboral lo vemos violar astutamente aquellos principios y valores que predica.

En especial transgrede la JUSTICIA, cuya metáfora son las mismas balanzas que fabrica; y conculca la FIDELIDAD de quienes confían, y han confiado en él durante años.

Como de costumbre, excelente Javier Bardem. Su caracterización física - pelo canoso, apostura, voz y vestuario - son impecables. Más, el manejo de sus miradas y los rictus sutiles de su boca, se nos quedan grabados en la memoria.

Construye el prototipo del patrón benevolente, y hasta solidario, pero frío, ambicioso e indolente en el corazón.

Cada personaje cumple un rol diverso y adecuado para el propósito de la denuncia. Con tan estupendo guion, y diálogos precisos, los actores secundarios rinden al máximo de sus talentos.

Resultan conmovedores Manolo Solo, como Miralles, el marido engañado; Oscar de la Fuente, como José, el padre de familia despedido injustamente; Celso Bugallo, como Fortuna, el antiguo y fiel empleado, cuyo hijo fallece por culpa del patrón, y, las tres mujeres: la esposa alienada (Sonia Almarcha), la amante ladina (promisoria Almudena Amor), y la culposa secretaria (Mara Guil).

Habrá quienes encuentren excesivo el tormento del marido engañado, pero en el cuadro total del relato, será esta la faceta más alevosa de cómo se traiciona una antigua amistad.

Recomendamos observar con especial cuidado la última escena. En ella el guionista/director condensa - casi sin palabras - el salvaje contraste entre dos almas: la del fiel, humilde y desconsolado padre de un hijo muerto (Fortuna), junto a la crucial opción por el cinismo del poderoso patrón. Síntesis magistral de todo lo expuesto en la película.

Nominada a 20 Premios Goya, batiendo el record de tan merecidas nominaciones.

DENUNCIA LOGRADA EN SU ELOCUENCIA, SUS DIÁLOGOS, Y EN EL TALENTO DE TODOS SUS ARTISTAS. MUY RECOMENDABLE. 

Ficha técnica  

Tragicomedia - 2021 España - 2 hrs. 
Fotografía: Pau Esteve Birba 
Edición: Vanessa Marimbert 
Música: Zeltia Montes 
Diseño Prod.: César Macarrón 
Actores: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor 
Guionista y Director: Fernando León de Aranoa

Val - Por Jackie O.

"Ahora que me cuesta hablar, tengo más ganas de contar mi historia..."


Es imposible no saber quien es Val Kilmer dentro del mundo del cine. Un hombre que nos ha entregado grandes momentos cinematográficos, pero tuvo que luchar con una brutal enfermedad, el cáncer de garganta, la cual ganó (pero se sabe que es una enfermedad que se debe chequear constantemente), donde perdió gran capacidad de hablar.

La vida es una montaña rusa; estás bien un tiempo pero puedes caer en la miseria, o una enfermedad, o incluso morir repentinamente. Nadie sabe qué pasará mañana con nosotros. Vivimos el día a día, o pensamos en ahorrar para después, o no hacemos algo porque lo haremos después. Nuestra cabeza funciona así. ¿Pero, tenemos asegurado un después?

Val creció en una acomodada familia, junto a sus otros dos hermanos disfrutaban grabarse y armar historias; actuar. Pero un día, la calma de ese hogar se vio truncada por una desgracia, y todo cambió para los miembros de esa familia.

Cuando Val decidió que debía actuar, estudió y se preparó. Para un joven guapo, lleno de vitalidad y muy simpático, hacer amigos se le daba con facilidad. Siempre con su cámara en mano para captar y guardar todos esos momentos: momentos familiares, de amigos, en películas tras bambalinas, su matrimonio, y de sus hijos. Todo lo grababa, y con ese material decidió contarnos parte de su vida. Porque ahora, ahora es otro.

Producto de un cáncer a la garganta quedó sin la capacidad de hablar normal, pues le dificulta cada pequeña frase que dice. Pero dirás "yo lo escuché hablar en Top Gun Maverick", sí, pero ayudado de la tecnología.
Pero está, está presente y junto a su hijo, quien hace de narrador, vamos conociendo su intimidad, de lo incomprendido que fue a veces, de lo perfeccionista que era, de sus discusiones, de la gran pena que le produjo la muerte de los miembros de su familia, pues la unidad estaba.

Pero aún así nos muestra esas ganas de vivir, de seguir adelante, no con lo que él tenía planeado, y eso a cualquiera lo desmotiva, pero él no para, aunque tenga que hacer cosas que nunca estuvieron en su mente: vivir de firmas de autógrafos, por ejemplo.

Un documental íntimo, autobiográfico, emocional pero no victimizante, donde con todas esas grabaciones caseras y lo escrito por él mismo, nos cuenta parte de su "yo", que incluso, a veces, es algo cómico sin ser un circo.
No es egocentrismo hacer un documental de él mismo, escrito y codirigido por él. Es genial contar nuestra historia, con nuestro material, que en él es muchísimo, y desde nuestro punto de vista, qué pasa en nuestro mundo, y en su caso, cómo sobrellevar la caída.

Trabajo muy bien editado, ya que vemos una combinación de material, entre casero, entrevistas varias, escenas de películas, y su actual yo. Y como señalé, muy bien narrado por su hijo, pues para él la familia lo es todo.

Disponible en Amazón Prime.

Ficha técnica

Estrenada: 7 de julio de 2021 (Festival de Cine de Cannes)
23 de julio de 2021 (EEUU)
6 de agosto de 2021 (Prime Video)
Dirección y montaje, Leo Scott y Ting Poo
Género, Documental, Biográfico, Cine
Duración, 108 minutos
Guion, Val Kilmer
Música, Garth Stevenson

Inocencia Interrumpida - Por Jackie O.

"Ellas no eran perfectas, pero eran mis amigas".


Estamos en 1967 y Susana, de 18 años, está confusa, insegura y luchando por entender un mundo que está cambiando rápidamente a su alrededor. Al ser visitada por un médico de la familia, este piensa que la joven se droga o consume alguna sustancia tóxica, pero ella se niega a contestar sus preguntas, ya que habían pasado cuatro días desde que Susana consumió un frasco de aspirinas con una botella de vodka simulando tener jaqueca, por lo que es llevada a un centro psiquiátrico. Ahí conoce a otras chicas jóvenes con diferentes problemas, lidiando con ellas, con los cuidadores, médicos y su entorno en general.

Basada en las memorias escritas por Susanna Kaysen, publicadas en 1993, en las que relata sus experiencias como paciente de un hospital psiquiátrico en la década de 1960.

Tenemos una película muy emocional, íntima, explosiva, dolorosa, dramática y crítica sobre la salud mental, y los límites de la cordura y la locura.

Antes que todo, cuando vemos una película, quisiera decirles que hay cosas que hay que tener presentes, por ejemplo la época en la que está basado el filme. Esta cinta nos muestra una época donde aquellos que no encajaban en la sociedad "normal", eran llevados a centros de salud mental para tratar esos "defectos" y así enrielarlos en esa sociedad.

En este filme encontrarnos a personas con diferentes problemas, como el de alimentación, sexualidad mal vista, depresión, mentirosos compulsivos, trastornos de personalidad, etc. 

La potencia de la cinta se encuentra en su guión por los temas que toca y, principalmente, en las actuaciones. Winona siempre nos ha brindando buenos roles, pero quien se roba la pantalla es Angelina Jolie con uno de sus mejores papeles, brindando uno de los personajes más icónicos y rebeldes del cine del momento.

Hay muchos temas que trata esta cinta, como la depresión, el marginamiento y el suicidio, los cuales, creo yo, están muy bien representados, brindando momentos muy fuertes pero que son necesarios, aunque también vemos lazos de amistad, de encuentros, de felicidad, y esa dualidad la hace interesante. Sin olvidar el tema del crecimiento personal, pasar de la niñez a la adultez, de cómo podemos entender el cambio sin atormentarse y así poder tomar decisiones para seguir nuestro camino.

Jolie capturó hábilmente la esencia de la compleja (discreta, hipnótica y sexy) Lisa Rowe, y brilló, especialmente en el clímax de la película. En lugar de representarla únicamente como una persona "loca" estereotipada, se muestra como un ser humano real y multidimensional.

Me gusta cómo se tocó el trastorno límite de la personalidad porque, incluso en los estándares actuales, creo que este trastorno a menudo es malinterpretado por la mayoría, y de cómo el medio ambiente puede afectar significativamente a los pacientes psiquiátricos.

Con conocidos actores y actrices (en la época que se filmó la cinta, por ejemplo una Vanessa Redgrave que su prestancia es excelente como siempre, y otros que se han consolidado con los años) en roles secundarios, los vemos a todos bien interpretados. Con una edición minuciosa y bien ejecutada, así como su dirección que le entrega un ritmo adecuado, contiene planos cautivadores que nos estremecen en algunos momentos.

Algo en que podría reparar es en su final. Siento que faltó algo, algo de historia que fuera más decidora.

Una película donde el estar "loco" no es precisamente romperse, o mantener un terrible secreto que carcoma tu cabeza, o pasar por momentos complejos. Creo que es solo un tú o yo amplificados. No se trata de algo desmedidamente malo, es solo que el vaivén de la mente es grande, dependiendo de la persona y cómo lo afrontas. Es solo saber hallar la solución encontrándonos nosotros mismos, y por qué no, en algún momento una ayuda de alguna alma cristiana que te escuche y sepa orientar. (divago)

Disponible en Netflix y Google Play.

Premios

1999: Oscar, Globo de Oro, Critics' Choice Awards y Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Angelina Jolie)

Ficha técnica

Título original: Girl, Interrupted
Año: 1999 
Duración: 122 minutos
País: EEUU
Dirección: James Mangold
Guion: James Mangold, Lisa Loomer y Anna Hamilton Phelan.
Autobiografía: Susanna Kaysen
Música: Mychael Danna
Fotografía: Jack N. Green
Género: Drama, Basado en hechos reales, enfermedad, Años 60
Reparto: Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea Duvall, Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Jared Leto, Jeffrey Tambor, Vanessa Redgrave, Whoopi Goldberg, Joanna Kerns, Angela Bettis, Jillian Armenante, Bruce Altman, Kurtwood Smith, Kadee Strickland