domingo, 26 de abril de 2015

El Bosque de Karadima - Por Musia Rosa

El escándalo suscitado en la Parroquia El Bosque, ante la denuncia de un grupo de jóvenes en contra del sacerdote Fernando Karadima, por haber sufrido abuso de poder y aberraciones sexuales del párroco, es el tema que aborda el filme, con todas las licencias propias de una obra cinematográfica que no es propiamente un documental.

Entrando en materia, conscientes de que el tema sexual ya no está oculto, sino ampliamente expuesto en textos e imágenes a través de los medios de comunicación social, cuesta entender que jóvenes -porque ya no eran adolescentes- provenientes de un ambiente culto y económicamente acomodado, como los que aquí apreciamos, tengan una situación anímica tan desolada y confusa que no les permita distinguir entre lo que es bueno y lo que está mal en la relación con el sacerdote que, supuestamente, los orienta en su sexualidad.

Ahora bien, la película no está enfocada en este cuestionamiento, no va hacia atrás, para encontrar las posibles causas, sino que se concentra en la relación que el joven universitario Tomás establece y continúa por muchos años, siendo ya profesional, casado y con hijos, con el sacerdote Fernando Karadima, párroco de la iglesia de El Bosque, altamente respetado por la feligresía y personas que lo rodean.

Conforme al material recogido en la investigación y entrevistas hechas a los jóvenes involucrados en la acusación al cura Karadima, el director Matías Lira, utilizando un buen guión y mejor montaje aún, más excelentes actuaciones y una adecuada y elocuente fotografía, logra armar una película de gran impacto social, sin caer en excesos, ni sobrepasar la ética y la estética del arte cinematográfico, sino develando con mesura y efectividad una deplorable realidad que golpea a muchos y además entristece a todos los creyentes que componen la iglesia católica chilena.

Película valiente y dolorosa que ojalá impulse a realizar otros filmes tan excelentes como el aquí comentado, que muestren, como contrapartida, las acciones loables y heroicas de muchos sacerdotes que no hacen escándalo ni están en las noticias, sino que dedican su vida entera para llevar adelante la difícil misión de la Iglesia, en medio de un mundo con tanta violencia y espiritualmente tan convulsionado.

Ficha técnica

Título original: El Bosque de Karadima
País: Chile
Año: 2015
Calificación: 14 años
Género: Drama
Duración: 100 minutos
Elenco: Benjamín Vicuña, Luis Gnecco, Ingrid Isensee, Francisco Melo
Director: Matías Lira

Avengers 2, age of Ultron - Por José Astorga

Los vengadores, la era de Ultrón, es la secuela de la exitosa película Los vengadores de 2012, que vuelve a reunir al equipo de superhéroes de Marvel para enfrentar a un nuevo enemigo que amenaza a la humanidad.

Dirigida también por Joss Whedon, esta vez el villano de turno es Ultrón, un robot con IA (inteligencia artificial), creado originalmente en los cómics por el doctor Hank Pym (Michael Douglas, en el próximo filme, también de Marvel, El hombre hormiga), y que esta vez será diseñado por la genialidad de Tony Stark (Ironman).

Ultrón, quien desea erradicar a la raza humana, y cuya primera aparición en las historietas fue en 1968, tiene la particularidad de cambiar su IA a distintos lugares, además de tener un cuerpo hecho de vibránium, mineral obtenido de Wakanda, país ficticio africano, tierra natal de otro héroe y próxima película, Pantera Negra, es una férrea amenaza para los personajes, sobre todo porque crea infinidad de centinelas robots que controla con su poderosa mente.

La cinta, basada en parte en el concepto de la saga La era de Ultrón (2013), una edición limitada de 10 números y crossover entre los principales cómics de la editorial –un fiasco para muchos lectores–, reúne a un nuevo equipo, agregándose La Bruja Escarlata, Quicksilver y el androide La Visión.

Desde el inicio el filme desborda acción, todavía persiguiendo a los últimos vestigios de Hydra (organización aparecida originalmente en Capitán América, Capitán América, soldado de invierno, y la serie de televisión Marvel's Agents of Shield), el equipo de héroes se traslada hasta Sokovia, país ficticio de Europa Oriental, donde recuperan un cetro que contiene una de las gemas del infinito, arma usada por Loki en la primera entrega de Los vengadores y que será el puntapié para el nacimiento de Ultrón y de La Visión.

Sin lugar a dudas es una película entretenida, que tiene para todos los gustos, desde el habitual humor ácido de Tony Stark (Robert Downey) entremezclado con los 'tortazos' de Hulk (Mark Ruffalo), hasta los 'huevos de pascua virtual' (del inglés easter egg), para los aficionados al cómics y a las películas de Marvel; es decir, pequeños mensajes o adelantos de lo que se verá en los próximos filmes y de lo que se espera para el final de la saga y término de la fase dos de Marvel, Avengers: Infinity War Part 2, en mayo de 2019.

En suma, acción para los aficionados a los superhéroes que no defraudará a nadie y que, eso sí, no trae, escena adicional al término de los créditos, sólo una breve aparición del villano que se espera desde Los vengadores, Thanos.

Ficha técnica

Título Original: Avengers 2, Age of Ultron
Distribuidor: 
Duración: 145 minutos
Calificación: TE+7
Género: Acción, aventuras, ciencia ficción
Año: 2015
País: Estados Unidos
Elenco: Robert Downey, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson y James Spader
Director: Joss Whedon

miércoles, 22 de abril de 2015

El Bosque de Karadima - Por Juan Pablo Donoso

Este tema – por ser escandaloso – será siempre objeto de dramatizaciones espectaculares o caricaturas.

El título ya sugiere la metáfora de que la parroquia de El Bosque, por ser “bosque”, puede ser guarida de algún lobo feroz que acecha a los inocentes que allí buscan refugio y orientación.

El lobo sería el párroco Fernando Karadima, recién ahora sentenciado por el Vaticano a reclusión de por vida en un convento por delitos de abuso sexual con sus discípulos. 

Seguimos el caso testimonial de un joven alumno de medicina quien, decepcionado de su familia amoral, busca junto al “santo” sacerdote un nuevo círculo de vida, una comunidad con valores religiosos, y a un afamado Director Espiritual.

Poco a poco, la astuta manipulación del sacerdote irá alienando la voluntad del joven Thomas Leyton en un cerrado ambiente que mezcla la cariñosa paternidad con jugueteos eróticos que culminarán en explícitas escenas de homosexualidad.

El dilema del joven entre la lealtad hacia el párroco, su vocación sacerdotal, y el amor por su polola se irán transformando en una tortura psicológica que lo sumergirá en una neurosis imposible de resolver. 

Incluso ya casado, con hijos, y profesionalmente próspero, el espectro enclavado de su “santo Tutor” seguirá persiguiéndolo hasta llevarlo a denunciar públicamente las aberraciones vividas durante años junto a otros compañeros. 

Los altos contactos sociales del párroco, su prestigio e influencia en círculos de poder económico, acallarán durante muchos años las denuncias de los que fueron sus seguidores primero, y sus víctimas después. 

Por último, en tiempos recientes, sus voces llegaron a la opinión pública y el asunto fue investigado por las autoridades superiores del Vaticano.

La película, realizada con prolijidad técnica y actoral, presenta dos carencias argumentales: a) sólo se centra en la figura siniestra del Karadima manipulador y homosexual, y sus consecuencias en las vidas truncadas de quienes fueron sus víctimas, y, b) faltan las motivaciones más profundas del POR QUÉ esos jóvenes, cultos e inteligentes, permanecieron tanto tiempo en tales circunstancias sin darse cuenta de las aberraciones a que estaban sometidos.

Así como siempre habrá algunos sacerdotes dignos de las peores vergüenzas y canalladas, son muchos más los que con sus vidas y obras dan testimonio del mensaje de Jesucristo en todos los rincones del mundo. En este filme falta el contraste con el verdadero apostolado, con los buenos sacerdotes, con la vida sacramental, y con la devoción de millones de personas que con su Fe constituyen la Iglesia Católica universal.

Sólo aparece un clérigo (Francisco Melo) que escucha a la víctima  y que - ¡con demasiada cautela! - le cree y lo apoya.

Al presentarse distanciada de la real espiritualidad cristiana, queda sólo como una denuncia contra el “capo” de una mafia que bajo el amparo de una parroquia, forma secuaces sectarios y comete tropelías.  

Fuera de decirse que el cura era tan “santo”, nunca se nos muestran sus facetas supuestamente carismáticas. Sólo las perversas. 

Si bien el entonces joven Thomas, y ahora prestigioso médico, fue víctima de tan satánica alienación, falta conocer más rasgos de su carácter, así como la de otros compañeros, para comprender su ceguera y pasividad que hicieron posible semejante situación durante tanto tiempo.

Y por otro lado, se denuncia la parsimonia diplomática de cierta jerarquía eclesiástica, que prefiere dilatar el tiempo para evitar conflictos, y que serían el caldo de cultivo para que estos abusos ocurran.
   
CRÓNICA DE  UNA  MANZANA  PODRIDA Y DE  SUS ENCUBRIDORES. ¿DÓNDE  ESTABA  NUESTRA  “VERDADERA”  IGLESIA CATÓLICA?

Ficha técnica

Título original: El Bosque de Karadima
BF Distribution                                                                                                                                                   
Drama                                                                                                        
100 minutos   
Chile                                                                                
Mayores de 14 años                                                                                      
Actores: Luis Gneco, Benjamín Vicuña, Fsco. Melo, Ingrid Isensee 
Guionistas: Elisa Eliash, Álvaro Díaz, Alicia Scherson   
Director de Fotografía: Miguel Ioan Littin
Director: Matías Lira   

sábado, 18 de abril de 2015

Maléfica - Por Juan Pablo Donoso

Una versión diferente y enriquecedora del cuento de Perrault LA BELLA DURMIENTE.

Esta vez con actores y bellísimos efectos visuales nos entregan la fábula cargada de valores y dilemas morales que, desde siempre, han condicionado la conducta de los seres humanos.

El primer mérito es del guión. Linda Woolverton logra un relato feérico lleno de poesía, con personajes bien motivados, y con un fondo que – ¡sin moralinas! – plantea las pasiones del amor, la ambición de poder, la traición, la inocencia, la venganza y la redención que surge del perdón y la misericordia.

Todo eso amalgamado en un cromatismo fotográfico propio de cuentos de hadas, con vestuarios y maquillajes imaginativos sin caer en lo grotesco, con actuaciones que mezclan la ternura con la crueldad, para mantenernos atentos a la acción, y a la vez, reconociendo las luces y sombras del alma humana.

Tan logrado es el equilibrio entre la fantasía de las formas y la claridad de los valores, que las variantes en la historia clásica de Perrault enriquecen la anécdota original generando un poderoso impacto emotivo en el espectador, especialmente en la conclusión.

Hasta el título desvía el centro de gravedad otorgando protagonismo a la bruja MALÉFICA por encima de la princesa durmiente, el príncipe encantando y el rey. Es en el personaje interpretado por Angelina Jolie –admirable caracterización física - donde se presencia el dilema entre el amor y la venganza, entre la pureza y la manipulación de los poderes destructivos, entre la concepción de una sociedad armónica y otra desquiciada por el egoísmo y la opresión.

LA  BELLA  DURMIENTE  NARRADA CON GRAN BELLEZA Y CON  INTELIGENTES  APORTES  DE  CONCIENCIA   Y  DE  MORAL.  

Ficha técnica

Título original: Maleficent                                                                
Fábula, drama                                                                  
EE.UU./Inglaterra
97 minutos
Guión: Linda Woolverton                                                                      
Actores: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley  
Fotografía: Dean Semler
Director: Robert Stromberg   

viernes, 17 de abril de 2015

Dios Mío, ¿qué hemos hecho? - Por Juan Pablo Donoso

Encantadora comedia francesa. Además de inteligente, nos mantiene entretenidos y riendo casi todo el tiempo. 

Hay un matrimonio burgués y acaudalado, muy católico y tradicional. 

Tienen 4 hijas jóvenes, en edad y condición de casarse. 

Pero cada una escoge como marido a un joven hijo de familias inmigrantes: un judío, un árabe, un chino y la menor se compromete con un negro de africano.

El desarrollo del filme será el tragicómico proceso de adaptación de los padres a esta insólita e inevitable situación. 

Estupendo ritmo de comedia, actores/personajes de gran simpatía, y una resolución feliz y festiva que pone de manifiesto el absurdo de los prejuicios raciales. 

COMEDIA  INTELIGENTE  Y  ENCANTADORA. 


Ficha técnica

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?"
2014
Guionistas: Philippe de Chauvron y Guy Laurent
Actores: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan
Comedia
Francia – 97 minutos
Director: Philippe de Chauveron

El Séptimo Enanito - Por Juan Pablo Donoso

Largometraje animado – primordialmente alemán – que nos entrega una aventura diferente de los 7 Enanitos de la tradicional Blanca Nieves.

Esta vez, en el Palacio del Rey se organiza una gran fiesta en homenaje a la Princesa. Los invitados son los protagonistas de antiguos cuentos de hadas: Cenicienta, el Gato con Botas, Caperucita Roja y el Lobo, y muchos otros.

La Princesa ama a un muchacho sencillo que vive en el bosque. Pero la envidiosa Reina de los Hielos – Dellamorte – decide secuestrar al galán y tenerlo prisionero bajo la custodia de un feroz dragón volador, que utiliza como su esclavo.

Por la fuerza del hielo, la sensual  Dellamore deja en estado de hibernación a todos los comensales de la fiesta del Palacio Real. Sólo los enanitos, al mando de Bobo, uno de ellos que aún ignora cómo abrocharse los zapatos, liberarán al muchacho de su prisión, ayudados por el mismo dragón que se ha rebelado contra la crueldad de su ama; descongelarán a la Princesa y la reunirán con el joven amado. También se descongelan los invitados para seguir la celebración; sólo Dellamorte quedará congelada por enviar su embrujo gélido a su propio espejo por equivocación.

AMENA AVENTURA ANIMADA DONDE LOS ENANOS DE BLANCA NIEVES SON LOS HÉROES.


Ficha técnica

BJDistribution
Animación, aventura, Comedia                                                                                                                                                 Alemania - 88 minutos
Directores: Boris Aljinovic, Harald Siepermann    

sábado, 11 de abril de 2015

Mar - Por Musia Rosa

El primer largometraje de Dominga Sotomayor fue “De jueves a domingo”, una hermosa película, triste, que nos llegó al ama. Nos mostró como una niña de 10 años siente que sus padres se pueden separar, no lo entiende, pero sí  lo sufre, y al mismo tiempo juega, se alegra, todo alternado en su pequeño mundo, como tantos otros niños en situación similar, y es ese estado inefable de la infancia lo que los puede salvar.

Ahora en su segundo largometraje, interesante aunque algo desestructurado, ya que hay mucha improvisación, como declara la cineasta, fue su opción y a lo mejor su estilo.

Aquí nos presenta a una pareja, sin niños, en crisis también, no sabemos por qué, ellos al parecer tampoco, parece que se aburren, viajan sin gran entusiasmo, es verano, permanecen en un lugar agradable, se juntan con amigos, comen, ríen, pero no lo pasan tan bien, se percibe un desaliento en ellos.

Las imágenes expresan mucho más que los diálogos, que son escasos. La iluminación y el paisaje son elementos decisivos también para expresar la atmósfera que los envuelve y el clima emocional que los invade. 
La llegada de la madre de él, influye, aunque no tanto, en la estabilidad de la pareja, que de por sí se ve frágil.
Un rayo que cae en el lugar y mata a tres personas, quiebra la cotidianeidad y remece la vida. 
La vida es una incógnita o una lata podría ser el lema del filme. La película por cierto no lo es, porque nos tiene atentos, observando, esperando algo, una luz…que parece no llegar. Es triste, como lo son muchas vidas, desorientadas, sin rumbo…. 

Esperamos que la reacción de un público que se identifique en algún sentido con la película, lo incentive a buscar esa luz que en alguna parte debiera estar, sólo habría que buscarla con fe, con ilusión tal vez.
Deseamos que Dominga Sotomayor, con el talento que tiene, ya demostrado, más la experiencia que va dando la vida, no sólo muestre los problemas existenciales del vivir, sino también los ilumine, si lo ve posible y lo desea hacer.
Ficha técnica

Título original: Mar
País: Chile, Argentina
Año: 2014
Género: Drama
Actores: Lisandro Rodríguez, Vanina Montes, Andrea Strenitz.
Calificación: Todo espectador
Directora: Dominga Sotomayor

martes, 7 de abril de 2015

El Poder de la Cruz - Do You Believe? - Por Juan Pablo Donoso

Este filme religioso se inspira en 3 ideas fundamentales: la cita de Santiago Apóstol “De poco sirve la Fe sin acción”; la Cruz de Cristo es punto de encuentro para la humanidad; los que descubren la Cruz encuentran en ella a Cristo Jesús.

Es un relato paralelo de 12 familias que, en muy distintas circunstancias, viven experiencias dolorosas y encuentran la paz convergiendo en el signo vivo de la Cruz.
  
En el desarrollo del relato se van cumpliendo las 3 ideas enunciadas más arriba. En todos los casos es la ACCIÓN misericordiosa para el prójimo la que abre caminos de luz; los dramas de todos los personajes los llevan a coincidir y encontrarse en un sitio preciso y en un terrible momento determinado, y; la aceptación de la Cruz de Cristo los salva milagrosamente en este mundo, o les permite morir en la paz y alegría de Jesús.

El guión, de fácil comprensión para todo espectador, está bien estructurado, y permite a los actores crear personajes sinceros y   emotivos.
Los textos, que en algún momento pudieran parecer proselitistas o predicantes, son superados por la fuerza de las situaciones y por el  dolor  verosímil de sus personajes.

Tiene muy buenos actores – jóvenes y veteranos del cine – que enfrentados a sus diversas circunstancias, reaccionan con la verdad que exigen las tragedias extremas.

Buen ritmo, excelente fotografía, actuaciones sobrias, música adecuada, y una premisa dramática que unifica espiritualmente más allá de si son católicos, protestantes, agnósticos, o simples buscadores de una verdad trascendente y redentora.

ESTA  HERMOSA  PELÍCULA  DEBIÓ  TENER  MEJOR PROMOCIÓN  PUBLICITARIA. SOBRECOGEDORA  EN  SU ECUMENISMO  CONTEMPORÁNEO.

Ficha técnica

Director: Jonathan M. Gunn 
Guionistas: Chuck Konzelman, Cary Solomon 
Actores: Lee Majors, Cybill Shepherd - Mira Sorvino, Sean Astin, Alexa PenaVega   
Drama religioso 
EE.UU. – 120 minutos

miércoles, 1 de abril de 2015

La Cenicienta - Por Juan Pablo Donoso

Versión con actores que – por ser de los Estudios Disney – conserva en su argumento muchas giros del clásico animado de 1950.

Esta vez, dirigida por Keneth Branagh, con algunos eximios intérpretes y una fastuosa producción, nos llega un filme bello y con momentos emotivos.

Sin perder el tono de cuento de hadas, gracias a sus actrices (Helena Bonham Carter está sublime como la mágica Madrina) y al inteligente guión, logra una comunicación más real con los sentimientos de sus personajes, incluso con los supuestamente malvados.

Se recomienda llevar a niñas pequeñas y adolescentes. Por tratarse de un drama tan delicadamente femenino tocará la sensibilidad de las mujeres, y en algunas secuencias también de los hombres.

La experiencia y el talento shakesperiano de Branagh, unido a la inexorable supervisión comercial de la empresa Disney, son garantía de una velada eficaz y gratificante.

Durante los créditos finales rescatan famosas canciones del filme animado de 1950 – como Bi Bi Di Babidi Bú, entre otras – y deslizan frases humorísticas de sus actores, en caso que aún quede público en la sala.

ENCANTADORA  Y  EMOTIVA  VERSIÓN, AHORA CON EXCELENTES  ACTORES  Y  ESCENAS  MÁS  LÓGICAS.

Ficha técnica

Guionista: Chris Weitz  
Actores: Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi 
Fantasía
EE.UU. – Inglaterra – 105 minutos
Director: Kenneth Branagh