jueves, 28 de marzo de 2013

G.I Joe: El contraataque


Por Carlos Correa

Esta segunda entrega de G.I. Joe comienza en el punto exacto donde quedó la primera. Zartan -Arnold Vosloo-, disfrazado de Presidente de Estados Unidos, ha ordenado un ataque sorpresa para hacer desaparecer al comando. El ataque rinde frutos sin embargo no liquida a todos los miembros de la unidad y Roadblock -Dwayne Johnson- debe ahora liderar a los sobrevivientes. Por otra parte, toda esta acción tiene como objetivo liberar al comandante Cobra de su encierro para cumplir con su plan de gobernar y someter al mundo.

Por cierto la historia de este comando especializado basado en los juguetes de Hasbro no es mucho más compleja. No obstante, algunas historias personales se dejan ver muy tímidamente, y la participación de Bruce Willis como el General Joseph Colton tiene más de un sabroso diálogo que condimenta el desarrollo. La lucha entre el bien y el mal se hace presente nuevamente y de muchas formas. Todo gira en torno a la violencia en esta película. Y claro, tal vez irreal y ficticia la forma de mostrarla, sin embargo es preocupante la calificación de TE+7 que la cinta tiene. Tal vez los niños están expuestos a mucha más violencia con solo encender el televisor pero en este caso los momentos sin balas y ataques son los menos. Es acción pura lo que sin duda conlleva entretención, pero ojo con la sobre exposición a tanta violencia, en especial con los menores.

Esta segunda parte dirigida por Jon Chu no decae en efectos especiales. Incluso su estreno se vio postergado por adaptar la cinta al formato 3D. La calidad de la filmación es muy buena y la edición también es muy precisa. El formato 3D no aporta mucho, a decir verdad. El metraje se aprecia oscuro y son pocas las escenas en las que se produce un efecto real que justifique el 3D. Me atrevo a señalar que en formato normal o 2D puede incluso ganar más en calidad de imagen y luminosidad. La versión doblada al español tiene algunas dificultades con el sonido de ciertos diálogos que quedan bajos en comparación al nivel sonoro de la cinta. Pero estos son sólo detalles. La película entretiene y despierta en sus fans una gran admiración. Y esa, sin duda, es una de las magias del cine.

Ficha técnica

Titulo Original: G.I Joe 2: Cobra Strikes 
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración: 99 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Dwayne Johnson, Bruce Willis, Channing Tatum, Elodi Yung, RZA, Adrianne Palicki
Director: Jon Chu

La cabaña del terror


Por Carlos Correa

Cinco amigos de la Universidad deciden pasar un fin de semana juntos en una cabaña alejada de la ciudad, en medio de un idílico bosque. Naturaleza exuberante, un lago maravilloso; un comienzo más que normal para una cinta del género. Sin embargo algunos detalles comienzan a ofrecernos cierta novedad. Dos personajes, Hadley y Sitterson interpretados por Bradley Whitford y Richard Jenkins, están a cargo de una sala de operaciones -con monitores, sensores, y una infinidad de computadores y de personal que los maneja- que observa al detalle lo que hacen los jóvenes, tanto en la cabaña como en el paraje exterior. Es decir, esta cinta se presenta como un reality de terror, pero no lo sabemos bien, pues todo se mezcla, al menos en un comienzo.

Bajo esta premisa, "La cabaña del terror" es una película clásica del género que agrega suspenso desde de la manipulación de los protagonistas y allí radica su valor agregado, aquello que la hace diferente. La producción y filmación es excelente, la fotografía cumple perfectamente con las ambientaciones y los jóvenes actores dan vida natural a sus personajes. Cual más cual menos, cumplen con el estereotipo que cada uno debe representar: un muchacho exitoso, una hermosa rubia, un joven atleta sensible, una niña estudiosa y un quinto personaje, el infaltable "nerd". Cada uno en su papel, Dana, Curt, Marty, Jules y Holden van conduciendo con soltura esta historia adolescente.

El desarrollo de una buena idea, como la que presenta esta cinta, se ve algo aplanada en el último tercio, donde sin mayor sentido, ingresamos a un desenlace que por lo insólito resta mérito a la acción anterior. Aún así, es una película entretenida, que seguramente refrescará el género y convocará espectadores a las salas de cine, siempre ávidos de la sorpresa y el suspenso que estas cintas nos prometen y que en este caso cumple con sus propias expectativas.

Ficha técnica
Titulo Original: The Cabin in the Woods 
Distribuidor: BFD
Calificación: 18 años
Duración: 95 Minutos
Género: Terror 
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Richard Jenkins, Kristen Connolly, Anna Hutchison, Chris Hemsworth
Director: Drew Goddard

jueves, 21 de marzo de 2013

Anna Karenina

Por Carlos Correa

Mágica y tremendamente atractiva visualmente en su forma es esta versión de Anna Karenina que nos ofrece el director Joe Wright. Difícilmente encasillable solo como película, esta magnífica combinación de cine, teatro, ballet y música consigue atrapar a la audiencia de principio a fin. Cuenta la historia de Anna -Keira Knightley- y su relación con la alta sociedad Rusa. Anna se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, renunciando a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. 

La banda sonora es una joya, al igual que los diseños de vestuario y las locaciones que explora la película. Todo sincroniza y calza perfectamente a tal punto que no sabemos si estamos fuera o dentro, si participamos de la escena o la estamos observando o si estamos viendo el escenario o el escenario somos nosotros. Esta combinación es sin duda lo más atractivo de la cinta, junto a la cuidadosa dirección de actores que transitan a lo largo del metraje.

Esta forma de darle vida una vez más a esta ya clásica historia romántica de León Tostói es en verdad interesante. Es una propuesta audaz, que involucra una gran producción y un extremo cuidado por todos y cada uno de los detalles presentes. Se aprecia un trabajo fino, calculado y de excelencia artística que consigue cautivar a los espectadores, dando a esta cinta un marco de gran belleza y estilo. En una palabra, ¡preciosa!

Ficha técnica

Titulo Original: Anna Karenina 
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración: 129 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Reino Unido/ Estados Unidos
Elenco: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Mathew Macfadyen, Domnhall Gleeson, Emily Watson.
Director: Joe Wright

miércoles, 13 de marzo de 2013

Anna Karenina


Por Musia Rosa

La película está basada en la novela homónima del escritor ruso León Tolstoi (La guerra y la paz, El sitio de Sevastopol) la que inspiró un ballet y una ópera, y ha sido llevada a la pantalla infinidad de veces, destacándose las versiones protagonizadas por famosas actrices, como Greta Garbo (año1935) y Vivian Leigh (año1948).

Anna (Keira Knightley), casada sin amor con el ministro del gobierno zarista Alexei Karenin (Jude Law), con quien tiene un hijo, Seriozla, se enamora apasionadamente del Conde Bronski (Aaron Taylor-Johnson), un oficial del ejército ruso, quien también la ama con la misma intensidad. Ana se esfuerza por no ceder a la tentación, mientras el Conde pacientemente confía en la resistencia de su mujer para no romper las reglas sociales y cumplir con el deber asumido en su compromiso matrimonial. Por su parte la alta sociedad rusa de la época rechaza las infidelidades expuestas de los amantes, mientras esconde y tolera las más solapadas.

El director británico Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Un método peligroso) nos sorprende desarrollando el argumento en un escenario original y complejo, el que sirve exitosamente a los conflictos que plantea la historia, como también al tono ligeramente farsesco  que interviene en la narración dramática del filme.
 
Los ruidos y movimientos normales del abrir y cerrar puertas, los bailes, los engranajes de los trenes cuando se mueven, adquieren aquí también un lenguaje propio, porque no sólo representan hechos y sonidos normales, sino que al enfatizarlos en la intensidad y velocidad, también reemplazan diálogos y expresan sentimientos, emociones y estados de ánimo, por encima de las imágenes.

La fotografía de Seamos McGarvey sabe relatar el erotismo en la relación amorosa de los amantes con esteticismo y elegancia, lo que junto a la música de Darío Marinelli nos muestra con realismo y belleza los últimos esplendores de la nobleza rusa del siglo XIX.

La médula del filme va y viene entre la razón y la pasión, la conciencia y el pecado, la condena y el perdón, conformando más preguntas que respuestas y provocando una interesante reflexión sobre los derechos y los deberes, frente al amor, los compromisos, los hijos. 

Finalmente diremos que el romance no es tan extraordinario como maravillosa es la película, tanto en su fondo como en su forma.

 

Ficha técnica

Título original: Anna Karenina
País: Reino Unido
Distribuidor: United internacional Pictures
Año: 2012
Calificación: TE+7
Género: Drama
Duración: 130 minutos
Elenco: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Jude Law, Domhnall Gleason, Matthew Macfadyen, Olivia Williamson, Alicia Vikander
Director:  Joe Wright

jueves, 7 de marzo de 2013

Amour


Por Carlos Correa

Michael Haneke nos introduce de lleno y sin preparación en el mundo de la vejez. Georges -Jean-Louis Trintignant- y Anne -Emmanuelle Riva-, una pareja que ya ha pasado los 80 años, viven en su departamento en Paris. Son independientes, y hacen sus cosas con normalidad. Están viejos, sin embargo no visualizan problemas inminentes de salud. Su hija los visita muy a lo lejos pues vive en Londres y viaja bastante. Todo esto hasta que Ann, una mañana, tiene un incidente poco común: queda paralizada, como en blanco y no reacciona a las palabras de George, para luego volver a la normalidad sin recordar que hubiera pasado nada. Resulta ser el comienzo de un problema mayor, ya que luego de una operación de rutina para destapar arterias obstruidas, algo sale mal y Ann queda paralizada de su lado derecho. En ese momento, su vida y la de su marido cambian totalmente y el deterioro de Ann avanza sin contemplación, a pesar de los esfuerzos de George por ayudarle.

La cinta, ganadora de la Palma de Oro en Canes 2012 y del Oscar a la mejor película extranjera en 2013, es una joya desde el punto de vista cinematográfico. "Amour" se desarrolla prácticamente en su totalidad en el departamento de los protagonistas. Es increíble como los espectadores hacemos nuestro este departamento, conocemos sus rincones y sus muebles, que está en un lugar o en otro. Ambos personajes nos hacen parte de su vida, al punto que en más de una oportunidad podemos estar viendo algo tan íntimo que por pudor no quisiéramos ver y sentimos rechazo. Esa es la verdad de la vejez. Aquella edad donde las fuerzas decaen, la salud se quiebra y el alma busca la paz. Una vejez solitaria, algo rebelde y cuestionada, que no se deja vencer y que intenta resistir el paso del tiempo entre la ilusión y los recuerdos.

En otra dimensión, la cinta del director austriaco Michael Haneke -"Cache", "La cinta blanca"- no transa en su crudeza. Se da todo el tiempo necesario para construir un relato conmovedor y angustiante, con una tensión permanente que se acumula a medida que transcurren los minutos del metraje. Los diálogos, las miradas, los silencios son elementos que profundizan cada escena, cada cuadro y cada detalle de la filmación. Es estar allí, es presenciar junto a ellos lo que significa el sufrimiento físico y psicológico cuando la salud abandona los últimos años de vida.

El título "Amour" nos entrega un contexto claro. Ann y George se aman y ello es evidente. Se acompañan y no pueden estar el uno sin el otro. Es conmovedor y transversal a todo el relato. Pero no es un amor idílico. Es un amor natural, con altos y bajos y que se pone a prueba con la enfermedad de ella y la carga que él se autoimpone: cuidar permanentemente a su mujer por sobre cualquier interés personal o particular. Hay muchas más temáticas involucradas en esta cinta. Por ejemplo la pregunta si todo este sufrimiento puede ser evitado, sobre todo por la explícita intención de Ann que no quiere seguir viviendo así, en esas condiciones, sufriendo y haciendo sufrir a su marido. La relación de la pareja con su hija, un amor diferente, distante pero no menos intenso. Y tal vez muchas otras que serían extensas de comentar. 

Considero que el gran valor que tiene "Amour" es justamente el "valor" de mostrar esta realidad que en ocasiones no queremos o no podemos ver. Y lo hace sin eufemismos, de frente y con mucha certidumbre. No se si en su fuero íntimo Haneke quiso abrir un debate, sin embargo imagino que su trabajo dará para muchos análisis, opiniones y visiones sobre la llamada "cuarta edad". Por lo pronto esta cinta, cruda, intensa, tal vez incluso deprimente, se inscribe dentro del cine. La historia de una larga vida transcurrida, el deterioro de la salud y el sentido de seguir viviendo con serias limitaciones que sólo se acrecientan, es la historia de vida de esta pareja y está muy bien narrada, excelentemente actuada y muy bien dirigida. Se merece todos y cada uno de sus premios y elogios, aunque hay que advertir que puede no resultar fácil verla. Es una película para digerir, comentar y reflexionar en profundidad. Puro cine y de la mejor factura.

Ficha técnica
Titulo Original: Amour
Distribuidor: CDI
Calificación: 14 años
Duración: 121 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Austria
Elenco: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova.
Director: Michael Haneke

viernes, 1 de marzo de 2013

Hitchcock


Juan  Pablo  Donoso

Esta película pudo ser un éxito tanto comercial como artístico.

Contó con excelentes estrellas – Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, entre otros – y tuvo como tema al legendario cineasta Alfred Hitchcock.

El relato se centra esencialmente en la realización de su clásico filme Psicosis, y en las dificultades que tuvo para lograrlo.

Cuando ya se rumoreaba que debía retirarse por motivos de edad, el cineasta recupera sus ínfulas de juventud arriesgándose a filmar un caso por el que nadie auguraba éxito: la historia de un psicópata asesino víctima de un complejo de Edipo.

Era tal la obsesión de Hitchcock que incluso hipotecó su mansión y otros bienes para financiar el filme.

En esta aventura se nos revela la importancia que siempre tuvo su esposa Alma en su creatividad, y su enorme dependencia tanto afectiva como intelectual de ella.

Es ameno conocer los entretelones del rodaje, su relación con los intérpretes, el proceso de filmación, el montaje y, finalmente, el estreno de la cinta con su apoteósico resultado.

Si bien a lo largo de la epopeya se nos entregan datos sobre Hitchcock como persona, predomina lo anecdótico por encima de lo psicológico.

Virtuosa, como siempre, la interpretación de Helen Mirren como Alma; y aunque la caracterización física de Hopkins es admirable, resulta distractivo su esfuerzo por encarnar físicamente al “maestro del suspenso”.

Es más interesante para aficionados a la historia del cine que para el público en general.

UN MOMENTO CRUCIAL EN LA CARRERA DE HITCHCOCK, QUE SÓLO ESBOZA ALGUNOS RASGOS DE SU PERSONALIDAD CREATIVA.

Ficha técnica

Titulo Original: Hitchcock
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7.
Duración: 99 Minutos
Género: Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston, Toni Collete, Jessica Biel, Michael Stuhlbarg.
Director: Sasha Gervasi

Amour


Por Juan Pablo Donoso

Michael Haneke (La Profesora de Piano, La Cinta Blanca) nos vuelve a impactar con otro filme de profunda emoción y alto nivel artístico.
Viene a ser su 2ª Palma de Oro en cuatro años; y se la merece.
Asistimos al crepúsculo de una pareja matrimonial que, durante toda una vida se amó en plenitud.
Tanto Emmanuelle Riva (Hiroshima Mon Amour) como Jean-Louis Trintignant logran un prodigio de actuación.
La esposa comienza a tener lagunas mentales que alarman a su marido. Son el preámbulo de una hemiplejia que la deja semi-paralítica, y que, gradualmente, va deteriorando sus facultades tanto físicas como mentales.
El anciano marido enfrentará esta larga agonía con toda la entrega de su corazón y de sus energías.
Las visitas de su hija (Isabelle Huppert), de su yerno y de sus alumnos de piano nos permiten contrastar la visión externa de estas personas con las vivencias del día a día al interior de esa casa.
Es tal el compromiso del anciano marido que, incluso, decide en un momento prescindir de enfermeras cuidadoras: llega el momento en que sólo él siente que debe acompañarla en cada instante de su cruel enfermedad.
Sólo recibirá la visita de una paloma que insiste en filtrarse al interior del departamento, y que para él constituye un presagio enigmático de lo que está viviendo.
La cinta, junto con ser respetuosa y bella, será dolorosa para muchos espectadores, en especial para quienes hayan vivido de cerca circunstancias similares.
El ritmo pausado, las tomas largas y sin prisa, la carencia de música incidental, la iluminación y la atmósfera nos envuelven en este drama con la ya probada maestría del director Hanecke: su capacidad para fundir los factores más violentos y tristes de la vida con una profunda ternura y amor por sus personajes; incluso para atreverse a poner una nota de consuelo metafísico al final de su fábula. 

 “AMOR” ES  EL  MÁS  PERFECTO TÍTULO PARA  ESTA OBRA  DE INCONMESURABLE – Y CONTAGIOSA -  HUMANIDAD

Ficha técnica

Director y Guionista:  Michael Haneke
Actores: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert 
Francia – Alemania – Austria – 120 minutos
Nominada a 5 Oscares – Festival de Cannes: Palma de Oro 2012 – Ganadora de la Asociación de Críticos de Los Ángeles – European Films Awards – Globo de Oro como Mejor Film Internacional - Círculo de Críticos de Nueva York como Mejor Film Extranjero.