27/5/22

Top Gun. Maverick - Por Jackie O.

"Vuelven por más honor".


Ambientada 36 años después de su predecesora, la película sigue el regreso del capitán Pete "Maverick" Mitchell, un piloto de pruebas, al programa de Instructor de Tácticas de Combate de Ataque de la Marina de EEUU (también conocido como "Top Gun"), donde debe enfrentar su pasado , mientras entrena a un grupo de jóvenes pilotos de combate.

El contraalmirante Chester "Hammer" Cain, luego de que Maverick destruye una nave costísima, toma la decisión de transferirlo a NAS North Island para entrenar a un grupo de élite de graduados de Top Gun para una misión especializada a las órdenes del amigo y ex rival de Maverick, el almirante Tom "Iceman" Kazansky, comandante de la Flota del Pacífico de EEUU. Este grupo de élite de pilotos son reunidos para una misión especial por el vicealmirante Beau "Cyclone" Simpson y el contraalmirante Solomon "Warlock" Bates, para destruir una instalación de enriquecimiento de uranio de una nación rebelde, lo que conlleva a ser una misión muy arriesgada.

Dentro de los oficiales-alumnos está el hijo de "Goose", el gran amigo de Maverick del pasado, con el cual existe una gran tensión debido a la muerte de su padre y a su trayectoria. Las clases se convierten en un duro entrenamiento, no exento de discusiones, donde los vemos pilotear, divertirse, ejercitarse, y generar alguno que otro problema.

Al conocer la misión, existe un corto tiempo de entrenamiento para así poder ejecutarla. Eso los hace estresarse más y mostrar su verdadera personalidad, que es seguir adelante en pos de su país, independiente de las rencillas de ego que se van produciendo. 

Contamos con un abanico de actores y actrices conocidos muy buenos, y otros más nuevos pero que no dejan de efectuar un gran trabajo. Peeeero, hay peros en cuanto a actuación, y eso principalmente es el romance que incluyeron en esta historia, que es entre Maverick (Tom Cruice) y Penny (Jennifer Connelly). Cero química entre ellos, es más, una relación de solo amistad, casi de camaradería hubiera funcionado mejor. Además, hay un exceso de personajes que no aportan y se pierden, como es el caso de Ed Harris, como el contra Almirante Chester, un rol que perfectamente y para los minutos que estuvo, lo pudo haber realizado otro; un prestigioso actor desperdiciado.

Encontré, además, que faltó tensión, y sé que muchos la encontraron en los últimos 20 minutos, pero aún así, creo que faltó.

Su guión es simple y efectivo, pero nada que destacar.

También tiene sus cosas buenas y que no pasarán, según mi apreciación, desapercibidas para los futuros festivales: me refiero al efecto de sonido. En mi caso la vi en Sala Imax, que es la más grande, con un sonido potentísimo, y fue genial, un excelente trabajo técnico. Así como la banda sonora, que no decepcionó, trayéndonos un pincelada de lo antiguo como efecto nostalgia, pero con nuevos temas con OneRepublic, y principalmente Lady Gaga que se luce, donde no me extrañaría que como su predecesora "Berlín", se lleve algún premio.

Se sabe que Tom Cruice usa muy pocos dobles de acción y, a sus casi 60 años, no cambió de postura y casi todas las escenas peligrosas las hizo él, y pidió que esta nueva generación de actores y actrices tuviera clases para pilotear. Más que mal, también es productor de esta cinta, y quería todo perfecto. Y eso le da más realismo a lo que vemos, donde muchas veces las simulaciones son notorias. En este caso, se ve todo muy bien, ya que, a veces, el exceso de CGI que vemos actualmente llega en algunos casos a ser molesto. Eso nos dice que los directores pueden dar calidad real, más que productos de fantasía.

Tom Cruice se nota que disfrutó al máximo realizando esta película.

Y no puedo dejar de mencionar la fotografía de Claudio Miranda que no decepciona, y nos muestra unos ángulos muy destacables.

La parte nostalgia o sentimentalismo fue breve pero efectiva, en realidad estuvo inserta en toda la trama con pequeños detalles y recuerdos. Pero el encuentro más esperado, y en vista de lo que sucede en la realidad, me fue agradable ver. Fue un encuentro honesto.

Una película que habla del compromiso con el deber, que por más rivalidades que existan, que los egos se crucen, existe en este grupo de personas un sentido del deber hacia el otro, en este caso por su patria y, por ende, sus compañeros. Un homenaje a la amistad, el valor de trabajar en equipo y cuidarse.

Una película que no es obligación ver la anterior Top Gun, porque esta no tiene necesidad de sostenerse en ella, pero si quieres saber los detallitos que se ven en esta adaptación, revísala, o puedes preguntarlos a la salida de la sala.

Ficha técnica

Dirección: Joseph Kosinski
Guion: Peter Craig, Christopher McQuarrie, Justin Marks, Eric Warren Singer y otros.
Música: Harold Faltermeyer, Lady Gaga y Hans Zimmer
Fotografía: Claudio Miranda
Montaje: Eddie Hamilton
Vestuario: Marlene Stewart
Protagonistas: Tom Cruise, Val Kilmer, Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell, Jon Hamm, Lewis Pullman, Ed Harris, otros.
País: EEUU 
Año: 2022
Género: Acción y drama
Duración: 131 minutos

Dog, un Viaje Salvaje - Por Jackie O.

"Cuando dos iguales se encuentran".


La película está protagonizada por Briggs, un Ranger del Ejército que debe escoltar al perro de su comandante fallecido al funeral.

Jackson Briggs, un ex Ranger del Ejército, sufre de trastorno de estrés postraumático, e intenta solicitar un puesto activo dentro del ejército, pero se le niega debido a sus problemas de salud y se le considera no apto para el servicio. Pero es tanta su instencia que le asignan "una misión", lo cual lo deja muy contento, hasta que se entera de qué se trata.

Debe llevar a la perra entrenada para combate "Lulú", que pertenecía a un ex compañero Ranger que murió en un accidente automovilístico, a su funeral. Pero lo peor es que Lulú sufre el mismo problema que Briggs: estrés postraumático; a él no le dan trabajo, a ella la sacrificarán ya que está indomable.

Así, dos iguales, dos combatiendes, dos marginados de la sociedad civil, tendrán una travesía de varios kilómetros para llegar al funeral. Una travesía no exenta de muchos problemas conductuales de Lulú y que Briggs no puede dominar. Por el camino se encuentran con diferentes personas y situaciones que algunas son graciosas, y no son escenas forzadas, quedan muy bien.

Una historia que se va tejiendo de a poco en dos seres que no saben comunicarse, que han sufrido y no son comprendidos. Pero Briggs en el camino va aprendiendo, porque otros le enseñan y principalmente con Lulú.

Con un final feliz predecible, esperado y muy bien recibido, vemos cómo estas dos almas se sanan.

Una película que habla de las enfermedades mentales, del abandono muchas veces de las instituciones en estos aspectos, del amor a los animales, que también se deben cuidar, y de la amistad en general.

Película familiar, bien contada, con hermosas fotografías y un buen elenco.

Ficha técnica

Dirigida por Channing Tatum y Reid Carolin
Guión de Reid Carolin
Año: 2022 
Duración: 101 minutos
País: Estados Unidos
Reparto: 
Channing Tatum como Jackson Briggs
Jane Adams como Tamara
Kevin Nash como Gus
Q'orianka Kilcher como Niki
Ethan Suplee como Noah
Bill Burr como un oficial de policía

26/5/22

El Peso del Talento - Por Carlos Correa

Esta película resulta ser una divertida parodia no solo de Nicolas Cage, sino también de la industria del cine. Autoreferente, irreverente y mordaz, esta sátira se mueve entre la autocomplacencia y la crítica, y despliega, con clásicas herramientas de comedia, una mezcla explosiva de aparente realidad y vanidad. 

La historia es tan simple como su enunciado. Nicolas Cage, quien se interpreta a sí mismo como un actor que tiene una carrera en franca decadencia, recibe una curiosa oferta de Javi Gutiérrez -Pedro Pascal-, un multimillonario fan que le ofrece un millón de dólares por ser el principal invitado a su cumpleaños. Como no tiene dinero, las deudas lo agobian, y no hay nuevos proyectos, la única opción que se ve posible es aceptar.

Por supuesto, las aventuras comienzan desde el día uno, con chascarros, equivocaciones, y una serie de situaciones ridículas y graciosas. El director Tom Gormican maneja bien la escena y saca partido a sus dos estrellas protagonistas, quienes muestran gran complemento y química al desarrollar sus roles. La mayoría de los gags ya los vimos en el trailer por lo que no representan mucha novedad y en realidad los esperamos. Su aporte radica, más que nada, en el contexto bajo el cual se produce cada uno de ellos.

La cinta es, en cierto grado, predecible, y la verdad, eso no importa mucho. Sabemos que Cage será reclutado por la CIA, que hay un secuestro de por medio, que se sospecha que la fortuna de Javi es producto del tráfico de armas y varios más etcéteras. Sin embargo, lo que emerge como más interesante es lo referente a la película dentro de la película. Eso le da otro vigor al filme, no lo deja encerrado entre cuatro paredes y le permite explorar nuevas ventanas agregando múltiples menciones cinéfilas, en especial las referencias a las películas de Cage y unas cuantas más.

Siempre en estilo sencillo, fresco, y sin perder interés, “The Unbearable Weight of Massive Talent” fluye sin tropiezos, no se hace larga pese a sus 105 minutos y deja una agradable sensación. Es pura entretención, es cierto, pero si nos ponemos un poquito más finos, esconde varias cosas ácidas debajo esas aparentemente frágiles capas de comedia con las que glamorosamente se cubre de comienzo a fin.

Ficha técnica

Título original: The Unbearable Weight of Massive Talent
Año: 2022
Duración: 105 minutos
País: Estados Unidos Estados UnidosProductora: Lionsgate, Saturn Films. Distribuidora: Lionsgate
Género: Acción. Comedia | Comedia negra
Guion: Kevin Etten, Tom Gormican
Música: Mark Isham
Fotografía: Nigel Bluck
Reparto: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Demi Moore, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton, Christine Grace Szarko, Ricard Balada
Dirección: Tom Gormican

Mensajes Privados - Por Juan Pablo Donoso

Ocho testimonios muy personales. Siete dolorosos y uno gozoso. 

El director chileno Matías Bize pone la cámara frente a ocho artistas (algunos más conocidos que otros) y les pide que compartan con el público algún aspecto trascendental de sus vidas íntimas.

Siempre en primer plano, y alternándose entre sí a medida que avanzan sus relatos, sabremos de sus heridas, frustraciones, anhelos, esperanzas y alegrías.

Nuestra butaca del cine será el sillón del psicoterapeuta para que los pacientes desahoguen sus corazones.

Con tratamiento de documental - y sólo por medio de las palabras y algunas expresiones faciales - usaremos nuestra imaginación para visualizar lo que se nos cuenta.

Este recurso - llamado Cine Verdad - lo utilizó intensamente Jean-Luc Godard en la década de los 60 mezclando vivencias reales de sus actores con algunos toques de ficción para lograr mayor dramatismo. Pero al poco tiempo la fórmula se agotó, se tornó reiterativa, y empezó a experimentar otros ángulos de la realidad, con irregulares resultados.

Para evaluar, y comprender, por qué el realizador Bize seleccionó esta gama de testigos habiendo tantos otros con historias parecidas, o más impactantes, sólo nos resta remitirnos a sus mismas palabras.

“Es una película coral compuesta por historias que se van mezclando para hablar de distintas realidades como el abuso de menores, la violencia intrafamiliar, la infidelidad, la paternidad no asumida o los cánones previamente establecidos de familia, invitándonos a reflexionar y pensar en nuestras propias vidas”.

“…nos interroga sobre nuestro propio mundo privado, sobre nuestros propios secretos, nuestros propios dolores y sobre aquello que hemos callado y ocultado a veces por años”.

El toque más luminoso viene al final, cuando después de escuchar múltiples amarguras se nos permite presenciar cómo una de sus invitadas da a luz una nueva criatura todavía prístina e inocente.

Y nos deja flotando la pregunta: ¿Qué tormentos le deparará el destino a este nuevo ser humano que irrumpe en el cruel universo vislumbrado en este filme?

EXPOSICIÓN DE CICATRICES QUE LA VIDA HA DEJADO EN EL ALMA DE ALGUNOS ARTISTAS CONOCIDOS. SE SIENTE VEROSÍMIL Y APORTA UNA RAYITO DE ESPERANZA FINAL. 

Ficha técnica   

2022 Chile - 1,17 hrs. 
Edición: Rodrigo Saquel 
Música: Rodrigo Jarque, Me Llamo Sebastián 
Actores: Blanca Lewin, Néstor Cantillana, Antonia Zegers 
Guionista y Director: Matías Bize

El Libro del Amor - Por Juan Pablo Donoso

Comedia romántica previsible sin mayores pretensiones, salvo el mérito de ser entretenida, y contar con actores simpáticos y bien escogidos. 

Un flemático novelista inglés (Sam Claflin) escribió una novela - que para él era muy inteligente - pero un desastre comercial. Para su sorpresa - y en especial para su ambiciosa editora (Lucy Punch)- sólo en México la traducción batía estruendosos records de venta.

Desde el país azteca solicitaban con ahínco la visita del autor. Ante semejante furor comercial la empresa editorial le costeó el viaje.

Grande fue la sorpresa del escritor al enterarse que la versión traducida de su obra había sido notoriamente alterada. Y que a ello se debía el triunfo.

En un pueblo de México - Palenque - una tal María Rodríguez, (Verónica Echegui) garzona de una taberna, fue quien agregó, anónimamente, los elementos eróticos y audaces a su libro, poniéndolo en la cumbre de ventas.

Lo que en un principio le pareció al autor un ultraje a su dignidad literaria, debió ceder ante la feroz demanda de una 2ª parte para el libro. Y si bien él sería el autor de la trama gruesa, debió aceptar que ella se la condimentara con nuevos toques libidinosos que tanto gustaban a las lectoras latinas.

El resto es la obvia historia de amor que surge entre ambos contrastando el carácter flemático y protocolar del británico versus la naturaleza exuberante y sensual de la mexicana.

El autor afirmaba que “La castidad del cuerpo es la protección de alma”… teoría que la película se encarga de derrumbar.

La estructura del guion cumple con los principios básicos de la narrativa taquillera: contraste de protagonistas, gradual evolución de acontecimientos, para culminar con una resolución satisfactoria para todos los públicos.

Clichés bien urdidos que reconcilian el Amor con el Sexo. Diálogos adecuados para escenas graciosas. Personajes secundarios variados para sustentar el proceso central. Y, hasta como en el clásico Coro Griego, un amigo gay de ambos - Pedro - es testigo y cómplice nuestro de la aventura sentimental.

Bien escogidos los actores, incluyendo a Antonio (Horacio García Rojas), ex marido de María, como caricatura del tradicional macho hispánico.

Huelga pedirle más. Es lo que es: una comedia liviana y bien realizada.

PREVISIBLE HISTORIA DE AMOR LOGRADA EN SU OBJETIVO DE ENTRETENER.

Ficha técnica

Título Original: Book of Love
2022 Comedia, romance Inglaterra, EE.UU., México -1,46 hrs. 
Fotografía: Gerardo Barroso 
Edición: Berny McGurk, Mark Thornton 
Música: Ian Livingstone 
Diseño Prod.: Alejandra Santana 
Guion: Analeine Cal y MayorDavid Quantick 
Actores:Sam Claflin, Verónica Echegui, Fernando Becerril 
Director: Analeine Cal y Mayor

25/5/22

Esperanza sin Fronteras - Por Jackie O.

"No oprimirás al extranjero, pues vosotros sabéis cómo se siente el alma del extranjero, ya que extranjeros fuisteis en la tierra de Egipto" Éxodo 23.9.

El documental presenta impactantes y conmovedores relatos de quienes dicen estar huyendo de la dictadura, de la violencia económica y política, del hambre y de la delincuencia en su país.
Además, recoge la labor humanitaria que presta la Iglesia Católica en Colchane, un poblado de aproximadamente 1.700 habitantes que ha convertido su capilla. “Nuestra Señora de Los Dolores”, en un albergue provisorio.

Nadie huye de su país si no fuera por algo catastrófico -refiriéndome a quien no es delincuente-, y es lo que le sucede a miles de latinos que llegan a nuestra frontera en Chile, y al ser el último país, ya que en ningún otro los aceptaron, nos vemos en la obligación de recibirlos.
Pero, ¿en qué condiciones los recibimos?

Pandemia, problemas económicos, sociales y más tiene nuestro país, que no puede recibir a extranjeros.
Más, cuando debe lidiar con la delincuencia chilena y extranjera que existe en el país, es todo muy complicado, y las buenas intenciones que tenemos todos se ven diluidas.

Este documental muestra el sufrimiento de estos extranjeros que han caminado miles de kilómetros, con hambre, frío y una serie de otras penurias, entrevistando a algunos de ellos, a sacerdotes, a voluntarios, a personal de Carabineros de Chile, y a otras personas, cada uno con su visión de un tema que es muy complejo. Incluso, a chilenos que viven en Colchane y otras ciudades, y pareciera olvidárseles, pues ellos también están en un estado de "no más"; necesitan ellos también un buen vivir.

La situación que nos muestran es lamentable, triste, horrible. Nadie quisiera pasar por eso. Nadie.
Pero seamos realistas, no "vendamos humo", porque, ¿qué tanta buena voluntad tenemos para ayudar? ¿Estamos dispuesto a refugiar en nuestro hogar a inmigrantes? Si tu respuesta no es un sí de forma automática antes de tres segundos y sin ningún pero, es porque no los aceptarías. Así de simple. Nos mantenemos al margen.

Uno de los entrevistados en medio de una protesta decía palabras de buena crianza, y reales. Le creo que las sentía y son las que decimos todos:  "ellos son seres humanos que necesitan ayuda..." Pero, aparte de decirlas, ¿hacemos algo? Insisto ¿Los aceptaríamos en nuestros hogares?

Qué bueno que el documental mostró diversos puntos de vista, aunque brevemente, como la delincuencia, la insalubridad y otros problemas que generan los inmigrantes en nuestro país, porque existen. Y eso provoca irá, un mal vivir en los chilenos del sector, y no es la idea.

Este es un tema mundial, un problema de cada país, del que huyen y del que, supuestamente, debe refugiar.

¿Qué tan buenas personas podemos ser, cómo ayudar, cuál es la solución? Puede que existan las respuestas, pero siempre hay trabas.
Es algo que lamentablemente seguiremos viendo. Y aunque sigan apareciendo documentales bien intencionados, se quedan en eso. Mostrarnos una realidad que no tiene solución.

Interesante denuncia social.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

País: Chile 
Año: 2022
Duración: 36 minutos
Producción ejecutiva, guion y entrevistas: Christian Amaya, Natalia Castro
Dirección Audiovisual y fotografía: Juan Pablo Olivares
Productora: Arzobispado de Santiago. Vicaria Pastoral Social. Caritas.
Género: Reportaje, migración

Esperanza sin Fronteras - Por Alejandro Caro

Sinopsis: El relato recoge las vivencias de hombres, mujeres y niños que son desplazados por necesidades económicas políticas y de violencia en sus países de origen, obligándolos a migrar. Realizando un periplo que es totalmente dramático quedando a merced del clima y vicisitudes del territorio, así como de grupos inescrupulosos que se aprovechan de su necesidades. En esta travesía muchos quedan en el camino. El final es la llegada a Colchane ubicado en el norte de Chile a 3800 mts. aprox. sobre el nivel del mar. 

En las imágenes de la llegada se muestra un recorrido por diferentes momentos, tanto con los controles policiales como de acogida por las organizaciones locales, así como su desplazamiento hacia la ciudad de Iquique, con las dificultades que se generan al ocupar espacios de la comunidad.

Aunque se presenta como un documental, este trabajo tiene un formato de reportaje, ya que realiza entrevistas a migrantes y personas que prestan ayuda, como una asistencia básica a su llegada.

Tal vez técnicamente le faltó construir un guion más ajustado que permitiera ilustrar una historia con la fuerza dada por los testimonios, pero esto no logra desarrollarse bien. Por momentos, se pierde en un pegado de imágenes que no ayudan al sentido de lo que se quiere presentar.

La debilidad del guion genera otro problema. Se pierde el objetivo y cae en una liviandad que lo vuelve irrelevante. Este tema y situación requiere un nivel mayor de atención a los detalles, especialmente dado quien lo produce, ya que en este caso estamos hablando de personas que están sufriendo y no solo eso, se encuentran en una situación dramática y es aquí donde se debe tener especial cuidado ético. Puede que hace diez años atrás no fuera así, pero hoy el mundo cambió y pide mayores exigencias en la forma y fondo de cómo se cuentan historias.

Por lo tanto me pregunto: ¿hasta qué punto lo presentado busca ser funcional para quien lo emite, me refiero en otras palabras, se apropia del dolor y sufrimiento de los otros, para otro fin o para su causa, transformándose en el mero marketing?

Después de ver el documental y la ceremonia de presentación, se refuerza la idea anterior al subir a una pareja de migrantes al escenario y que aparecen en la historia. Requiere mayor reflexión y análisis de lo que se hace para no encontrase en un dilema ético frente a la situación de la dignidad humana de los migrantes, por muy buena intención que se tenga.

Por último, lo que falta remarcar aquí es una voz profética que anuncia y denuncia y que clama justicia en el desierto de Chile. 


Ficha técnica

País: Chile 
Año: 2022 
Duración: 36 minutos
Producción ejecutiva, guion y entrevistas: Christian Amaya, Natalia Castro 
Dirección Audiovisual y fotografía: Juan Pablo Olivares 
Productora: Arzobispado de Santiago. Vicaria Pastoral Social. Caritas. 
Género: Reportaje, migración

23/5/22

El Pa(de)ciente - Por Jackie O.

"Nadie esta libre de nada".


Sinopsis: El Dr. Sergio Graf debe enfrentarse al sistema de salud desde la vereda del frente, la del paciente, tras ser diagnosticado con un síndrome que le paraliza progresivamente todo el cuerpo. Sergio luchará por jugar un rol activo en su sanación hasta finalmente darse por vencido ante el frío sistema hospitalario. Este es el viaje de su deterioro corporal, de la pérdida de sus seguridades y la oportunidad de reconciliarse con su entorno más cercano: la familia.

Una historia real, le ocurrió al reconocido médico Miguel Kottow, oftalmólogo y biotecista, quien luego de dos semanas internado en una clínica por el síndrome de Guillain Barré -un trastorno poco frecuente en el cual el sistema inmune daña las neuronas y causa debilidad muscular, y a veces, parálisis-, aprendió a conocerse y a su familia, para luego estar meses rehabilitándose, aprendiendo a a caminar y a escribir, dando vida a un libro donde cuenta esos momentos vividos en una clínica.

Héctor Noguera intepreta a este poco carismático oftalmólogo, y él lleva el peso de toda la película, él es la película.
Muchas veces hemos visto película biográficas, donde no solo el interprete gana pantalla sino que también los secundarios. Pero acá, los secundarios, la mayoría, no aportan mucho.

Sergio Graf tiene dos hijos biológicos y la mayor es su hijastra. Los menores son casi cero aporte en ayuda, pero la mayor busca la atención de su padre, ella siempre se ha sentido poco tomada en cuenta, y cuida a su padre cuando la requieren, y más aún en este, su peor momento.
Y su esposa es leal a su lado, él confía en ella, y con mucha decisión de avanzar, ambos pelean esta batalla.

De hijas actúan las reales hijas de Hector Noguera, donde Amparo, como la mayor se luce más, gana cierto protagonismo; así como la esposa, Naldy Hernandez, y su amigo médico, Daniel Muñoz. Se siente la fluidez de la narrativa en este grupo.

La historia no está exenta de algunos chistes, de situaciones vividas que Graf relató en su libro y que la directora rescató algunos, para así no hacer de esta cinta más dramática de lo que ya es la misma enfermedad.
La directora, además, quiere estampar lo frío del ambiente de la medicina, de profesionales abnegados en su labor pero que es algo que no para, enfermos que van y vienen, no se generan lazos, no los quieren hacer, pues involucrarse puede ser un desgastante emocional, y ellos necesitan toda la fuerza, más que mal, su horario es extenuante.
Pero están los que sí quieren y dan ese contacto, personificado acá por la fisioterapeuta, quien es la única que le sacó las primeras sonrisas a este gruñón paciente.
Son diferentes posturas, y todas comprensibles.

Una historia real donde nadie está libre de nada, el Covid19 nos recordó eso. No somos inmunes.

No dejemos de expresar nuestros sentimientos a los seres queridos, no dejar de compartir con ellos, o de hacer esa llamada.

Buena película que actualmente la encuentran en Cines.

Ficha técnica

Largometraje de ficción
Duración: 108 minutos
Dirigida por Constanza Fernández Bertrand
Año: 2021
Chile
Elenco: Héctor Noguera,Amparo Noguera, Naldy Hernández, Emilia Noguera, Diego Casanueva,, Daniel Muñoz, Paola Giannini, Gabriela Aguilera.
Basada en la crónica de Miguel Kottow

20/5/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 20 de mayo 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

El Pa(de)ciente - Por Carlos Correa

Sergio Graf -Héctor Noguera-, reconocido oftalmólogo y experto en bioética, lleva una vida bastante normal a sus 74 años. Hace clases, atiende su consulta y también es requerido por programas de televisión para dar su opinión respecto a temas como la eutanasia. Una vida activa que se ve interrumpida de golpe por signos poco auspiciosos: una caída doméstica y el uso en exceso de medicamentos para disminuir el dolor, requiere hospitalización urgente y aquello deja al descubierto una inquietante y creciente debilidad muscular. 

El calvario se agudiza con el diagnóstico. Padece el síndrome de Guillain-Barré, un grave problema de salud que ocurre cuando el sistema de defensa del cuerpo ataca -por error- parte del sistema nervioso periférico. La inflamación de los nervios puede, incluso, provocar una parálisis progresiva, es decir, un deterioro físico que podría tornarse irreversible. Al interior del centro hospitalario, el doctor Graf comienza un tratamiento experimental -carísimo-, tiempo en el que vive en carne propia la otra cara de la moneda: pasa de doctor a paciente, un cambio sustantivo que no solo modifica el eje de su vida sino que le obliga a reflexionar profundamente sobre su condición actual, la atención médica que recibe, su vida personal y profesional, y principalmente acerca de sus vínculos afectivos y su familia.

Esta película, escrita y dirigida por Constanza Fernández Bertrand y basada en el libro del mismo nombre escrito por el Doctor Miguel Kottow donde relata su propia experiencia, resulta cruda, incómoda y tal vez por ello muy realista. “El Pa(de)ciente” pareciera ser muy fiel al texto original por lo que conocemos a través de notas de prensa y entrevistas realizadas al propio autor. Es una lograda ventana al inframundo hospitalario, en este caso el de una clínica privada, que permite observar situaciones que tal vez hemos experimentado, en mayor o menor medida, o que hemos conocido por relatos de parientes o amigos, o bien a través de los medios de comunicación.

Héctor Noguera está espléndido en su papel. Transmite la angustia, el dolor, la frustración, la impotencia, la pérdida de dignidad y la falta de autonomía que le provoca la enfermedad, es decir, la pérdida de su vida tal como la conocía hasta ese momento. También configura magistralmente la personalidad del médico quien, a pesar de todo lo que sufre, poco varía en sus actitudes y convicciones. Al ser un experto reconocido, se sitúa a sí mismo casi como un semidiós, distante de sus pacientes y al menos un peldaño arriba de todas las demás personas. “La empatía es enemiga de la eficiencia, al menos en Medicina”, dice Graf a un paciente al iniciar la cinta, frase que queda resonando cuando, en el transcurso del metraje, aparecen otros textos que dejan entrever una transición, o bien un cambio obligado. “Mi cuerpo y yo nunca fuimos buenos compañeros” o “tengo miedo de no poder vivir la vida de antes”, denotan una visión diferente aunque la esencia se mantenga inexpugnable.

La película suma gran cantidad de personajes secundarios con diferentes niveles de logro. Está su esposa, sus hijos, sus nietos, y varias historias se desprenden de ellos. Corresponden a variadas vertientes que se vislumbran pero no se profundizan, donde quizá la que se observa más relevante es la que representa Amparo Noguera como Milena, la hija que asume las responsabilidades más visibles en el cuidado de su padre.

El relato resulta interesante. Como sabemos el final, es relevante contar bien la historia y Fernández lo consigue con un guion ágil, de buen ritmo y que, además, entretiene. Las cadencias del metraje están bien compuestas y agrega bastante humor negro para hacernos reír pese a la desgracia que observamos. La cámara, por momentos es intrusa, con efectos para dar cuenta de la visión desde la perspectiva del protagonista, con desenfoques y nebulosas, junto a varios pasajes con tomas nerviosas. A lo anterior se suma una banda sonora muy interesante compuesta por la cellista Ángela Acuña, que contribuye a generar ambientes y retrata diversos estados de ánimo de los protagonistas.

Sergio Graf parece no tener pudor. Es transparente, literalmente un libro abierto al narrar sus penurias. No obstante, el conflicto mayor está en sus emociones, en esas barreras relacionales que no se encuentran superadas. Hay mucho camino recorrido y ciertamente mucho por recorrer. La experiencia le resulta vital, la reflexión fundamental y las decisiones imperiosas. Su necesidad de conexión con su entrono cercano aumenta luego de conocer esta otra realidad, esa cara diferente, muchas veces ignorada o dejada en un segundo plano de importancia. Después de ver la película dan ganas de escudriñar en el libro, y por supuesto conocer un poco más a este padeciente. Más que mal, si esto le sucede a un médico, ¿qué nos espera a nosotros?

Ficha técnica

Título original: El pa(de)ciente
Año: 2021
Duración: 108 minutos
País: Chile
Productora: Celosa Productions, Niña Niño Films
Género: Drama
Guion: Constanza Fernández
Música: Ángela Acuña
Fotografía: Cristián Petit-Laurent
Reparto: Héctor Noguera, Amparo Noguera, Naldy Hernandez, Daniel Muñoz, Paola Giannini, Gabriela Aguilera, Romano Kottow
Dirección: Constanza Fernández Bertrand

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura - Por Jackie O.

"Magia y aventura interdimensional"


Nuevamente nos encontramos con este Doctor Extraño en la gran pantalla.

En la década del 60, el artista Steve Ditko tuvo la idea de este personaje, y junto al escritor Stan Lee le dieron vida, teniendo su primera aparición en los Cómics en el año 1963, con una aparición televisiva a fines de los 70. Y ahora, en la película número 28 del UCM, lo vemos nuevamente en acción.

Una película de la que hay mucho que decir, y me encantaría, pero cada revelación podría ser un spoiler, por eso aconsejo buscar al mejor compañer@ de cómics o de esta franquicia, que pueda asimilar una película con otra, y así mantener una conversación abiertamente spoileada.

Al Doctor Strange lo conocimos el 2016 como un doctor muy egoísta, que debido a una transformación física para luego pasar a la mental y espiritual, resultó ser un sujeto valiente que enfrentó a grandes enemigos, e incluso fue algo paternal con algunos personajes. Pero Benedict Cumberbatch no fue el primero que lo interpretó en la pantalla. A fines de la década del 70, en una serie de TV, fue personificado por el actor Peter Hooten, como les había adelantado al comienzo.

¿Qué tenemos en esta oportunidad? El Doctor Strange sueña con una niña que nunca ha visto, hasta que la encuentra en el día menos feliz para él.

¿Quién es esta niña? América Chávez (o Miss América, quien se dio a la luz en el Cómics del año 2011) interpretada por Xochitl Gomez, personaje que tiene la capacidad de viajar por diversos universos abriendo portales, que en un comienzo ella no sabe cómo lo hace, no controla este poder que esta siendo codiciado por otros.

En estos multiversos donde se traslada esta niña -son muchos-, todos tiene un yo menos ella. Así, en uno de esos portales llega a nuestro mundo, o al mundo del Doctor, el cual le salva la vida. Pero viendo que esta niña aún corre peligro, el Doc va a solicitar ayuda a quien sabe mucho de magia: Wanda.

Pero resulta que algo se trae entre manos nuestra brujita.

Sin más detalles, el Doctor y América comienzan a pasar de un universo a otro para "buscar algo", "que los ayude con un quién", "así restablecer eso", lo que "los hace encontrarse con ellos". Lo sé y lo siento, decir nombres es matar el asombro, aunque a estas alturas ya hay muchos personajes que ya sabes que están. Y tal vez eso haya sido uno de los problemas en esta película, muchos cameos, muchas historias que se querían contar con tantos personajes interesantes, no profundizando en todos, lo que hacía que estuvieran cortos minutos que nos hicieron desear más, pero el tiempo se agotaba.

Tenemos muchas escenas que denotan un buen nivel técnico, como por ejemplo la idea del director de efectuar una pelea musical entre Beethoven y Bach, donde Danny Elfman, con quien ya había trabajado antes, se lució gracias a la ayuda en esta escena de Kevin Feige. 

Ya lo había dicho en mi reseña de "WandaVisión", Elizabeth Olsen es genial en el rol, cada escena, cada aparición de ella es brutal, su rostro, sus gestos, hasta el más mínimo de sus movimientos, y su mirada desenfrenada, descolocada, con una locura abismante, al punto de mirarte directamente a ti, rompiendo la pantalla.

Un personaje que ha sufrido en casi todas las etapas de su vida, y ha estado sola, eso la ha hecho evolucionar en pantalla.

Acá tal vez podría reparar en el guion, con el final que involucra a nuestra brujita.

Pero, me consulto, ¿por qué las mujeres cuando son fuertes terminan sucumbiendo ante la locura? Ya lo hemos visto en varias interpretaciones, como por ejemplo en Jean Grey y otras. No entiendo.

Marvel es diversión, entretención, pero las escenas no son puestas al azar, los personajes que vemos no están de casualidad, su guion no es enredado si se ha seguido la saga, porque todo va conectado con otras películas, series y/o cómics, que de no estar en conocimiento no se entiende el fondo, que es lo que te atrapa y te hace pensar en varias teorías, y esperando lo que se viene.

Esto es un riesgo que toma Marvel, ya que la mayoría de su público solo se entretiene sin importarle o sin tomarse el tiempo de relacionar las películas. O sea, solo ve las películas porque les gusta algún personaje o la temática. Pero aún así, se ve que funciona pues la taquilla no para.

Pero estas películas no son solo entretención, también dejan su mensaje, y aunque esta es una película violenta, nos enseña por ejemplo: que la única persona que puede hacerte entrar en razón es uno mismo. Así como, que un héroe debe velar por el otro y no solo por adquirir más poder egoístamente...

Y aunque no todo es perfecto, y ya lo he mencionado, mantuvo ciertos errores de guion en cuanto a continuidad. Debe ser por que se nota que fueron recortadas escenas, no sé cuántas, pero se notan algunos "baches".

En cuanto a los personajes, todos muy buenos, salvo las breves apariciones ya comentadas, y Xochitl Gómez, quien interpreta a nuestra joven protagonista, donde no encontré en ella la química con el resto de los personajes, ni que se involucrara tanto con su rol.

Como consejo, y así entender la razón de la aparición de diversos personajes o momentos, ver: la miniserie WandaVision, por supuesto Doctor Strange I, Spider-Man: No Way Home, la serie What If...?, Loki y las Avengers.

Por último, señalo que esta película tiene muy buena calidad audiovisual, destaco mucho los efectos visuales, peinado, maquillaje, y vestuario.

Y no olviden que hay escenas post créditos, dos en realidad. La primera nos avisa qué es lo que se viene, y aunque algunos señalan que la segunda no dice nada, estoy en desacuerdo, recuerden que dirige Sam Raimi y él no deja nada al azar.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Dirección: Sam Raimi
Producción: Kevin Feige
Guion: Michael Waldron
Basada en Marvel Comics
Música: Danny Elfman
Fotografía: John Mathieson
Montaje: Bob Murawski y Tia Nolan
Género: Acción, cine de superhéroes, aventuras, fantasía, ciencia ficción.
Duración: 126 minutos
Año: 2022
Protagonistas:
Benedict Cumberbatch
Elizabeth Olsen
Chiwetel Ejiofor
Benedict Wong
Xochitl Gomez
Michael Stuhlbarg
Rachel McAdams

El Peso del Talento - Por Jackie O.

"Una película dentro de una película"


Sinopsis: Insatisfecho creativamente y en deudas de dinero, Nick Cage se ve forzado a aceptar 1 millón de dólares a cambio de asistir a la fiesta de cumpleaños de un fan que dice ser el más fan de todos los fans: Javi (Pedro Pascal). Las cosas cambian inesperadamente cuando Nick Cage es reclutado por la CIA para ayudar a atrapar a Javi, quien al parecer, no es lo que parece.

Tenemos una película que bien se podría catalogar de absurda, pero todos esos absurdos funcionan.
Nicolas Cage casi siempre actúa como sí mismo, es raro verlo en algún rol diferente, lo que para mí no es bueno en un actor. Así es que este rol le queda como anillo al dedo porque debe actuar como él mismo, y exageradamente.

Nick Cage es un actor con una hija adolescente, divorciado. Vive solo en un lujoso hotel, lleno de deudas y sin trabajo, por más que su agente se esfuerce en ello. Pero Nick no cambia su estilo de vida, y sigue en deudas. Hasta que eso lo lleva a aceptar un contrato que consiste en solo hacer acto de presencia en una fiesta de un millonario fans.
Ya a estas alturas vimos algunas escenas de películas conocidas de Cage, y un par de diálogos conocidos, pero esto no para.

En dicha fiesta, es alertado por la CIA de que su anfitrión efectuó algo terrible, y lo obligan a participar en su captura.
Toda esta aventura de atrapar a JAVI, su fan, se transforma en situaciones inverosímiles que funcionan muchas de ellas, y también exageran esta parodia al máximo que en momentos aburre.

La química entre Nicolas Cage y Pedro Pascal traspasa la pantalla, y esto salva enormemente la película.

Una película que está hecha para fans de Nicolas Cage y cinéfilos, porque hay muchas referencias a sus películas y a varias más, donde ese plus también hace alivianar la cinta y la hace entretenida. Quien no conozca la filmografía de Nicolas Cage, no disfrutará de algunos momentos y se perderá alguna risa, y si no es cinéfilo, menos entenderá otras referencias.
Si no eres lo uno y otro, creo que de todas formas la encontrarás divertida.

Tiene muy bonitas locaciones, una buena banda sonora y buen reparto.

Qué más podemos encontrar en esta historia: temas familiares. Sí, de dejar a la familia a un lado solo por conseguir el éxito, el egoísmo que trae ese éxito. También vemos la amistad, la lealtad, y que las apariencias engañan.
Que debemos tratar de tener nuestro cable a tierra, para que los humos no se nos vaya a la cabeza y olvidarnos de lo importante.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Título original: The Unbearable Weight of Massive Talent
Dirección: Tom Gormican
Duración: 105 minutos
Año: 2022
Guion: Kevin Etten, Tom Gormican
Música: Mark Isham
Fotografía: Nigel Bluck
Reparto: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León , Nick Wittman.

El Peso del Talento - Por Juan Pablo Donoso

El título le hace honor al resultado. 

Sátira muy graciosa y compleja donde todos sus elementos se conjugan con inteligencia y humor.

El actor Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en una loca aventura llena de deliberados clichés cinematográficos.

En todo momento se juega cine dentro del cine sin tomar en serio ni siquiera los diálogos.

Excelente incorporación de Pedro Pascal (chileno) como el supuesto mafioso Javi y de Paco León como el carismático villano Lucas.

Muy bien tramados los hilos de amor familiar con sólidos vínculos de amistad.

Todos los actores, en sus caricaturas, se burlan de buena fe de sus respectivos personajes.

Y otro tanto hacen los guionistas para que la fotografía y, en especial, los editores se integren al juego propuesto.

Hasta la banda sonora se incorpora mezclando temas populares con fragmentos musicales clásicos para recordarnos que todo el relato es una gigantesca broma.

Filmada con buen presupuesto en locaciones de Los Ángeles, Hungría y Croacia. Sin hacer ostentación de estos escenarios logran integrarlos a la fluidez de la comedia.

AMENA, INGENIOSA, AUTOREFERENTE, CON UN ARGUMENTO QUE PUDO SER UN DESASTRE. ESPECIALMENTE RECOMENDABLE PARA CINÉFILOS.

Ficha técnica

Título Original: The Unbearable Weight of Massive Talent
2022 Acción comedia, crimen EE.UU. - 1,47 hrs. 
Fotografía: Nigel Bluck 
Edición: Melissa Bretherton 
Música: Mark Isham 
Diseño Prod.: Kevin Kavanaugh 
Guion: Tom Gormican,Kevin Etten 
Actores: Nicolas Cage, Pedro Pascal, TiffanyHaddish 
Director: Tom Gormican

Una receta perfecta - Por Elizabeth Salazar T.

Este filme comienza en la víspera de Navidad, cuando Marie (Kirsten Olesen), después de haber celebrado con su familia, se entera de que su esposo le ha sido infiel y quiere divorciarse. Sus hijos les dieron como regalo navideño un curso de cocina italiana. Marie, tras reunirse con sus amigas de juventud, deciden que deben tomarlo ellas. Berling (Stina Ekblad), es una soltera muy liberal que se niega aceptar su edad y siempre anda coqueteando. La tercera del grupo es Vania (Kirsten Lehfeldt), una viuda que diariamente va al cementerio a conversar con su difunto marido y que vive junto a su hija y su perro. Juntas emprenden un viaje a la paradisíaca región de Apulia. 

Estas tres adultas mayores, durante el viaje, aprenderán mucho más que a cocinar, se verán enfrentadas a situaciones incómodas, conflictos, celos y coqueteos. Además, les ayudará a reencontrarse consigo mismas y ver la vida de una manera diferente. Abrirse a posibilidades, como un nuevo amor, o un cambio de vida, replantear sus relaciones. Es una película muy feminista, donde las amigas se apoyan entre ellas, logran darse cuenta de que no importa la edad, en la vida siempre se puede comenzar de nuevo.

La locación es realmente bella, podemos disfrutar de los bonitos paisajes, las actuaciones están muy bien, en especial el personaje de Berling me recordó a una versión mayor de Samantha de la serie “Sex and the city”. Estas amigas logran ser graciosas, pero también emotivas, todas tienen conflictos personales con los que deben lidiar. En especial, el personaje de Marie está atravesando por una crisis y a pesar del apoyo de sus amigas, ella debe hacer un proceso para lograr salir de eso, lo que está representado en una de las escenas más conmovedoras de la película, pero no les contaré más…

Un filme que nos muestra cuán valiosas pueden ser las amistades en nuestras vidas, esas que nos apoyan en los momentos y nos aceptan tal cual somos.

Además, esta película muestra de buena forma los estigmas que existen frente a los adultos mayores. Podemos ver cómo la sociedad los limita y ellos también, cuántas veces hemos escuchado, la frase “Ya no estás en edad de…” Una de las buenas propuestas de la cartelera esta semana, para ver, disfrutar, reír y reflexionar.

Ficha técnica

Directora: Barbara Topsøe-Rothenborg
Duración: 98 Minutos
Estreno el 19 de mayo en cines
Distribuye: Cinetopia

La Última Princesa - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en MUBI.

Superproducción coreana con muchos méritos y también lamentables concesiones dramáticas.

La atmósfera y recreación de época es bella y prolija. Como también las referencias históricas que nos permiten conocer lo que ocurrió en ese imperio a comienzos del siglo XX.

Mas, cuando se trató de narrar las muchas vicisitudes que sufrieron esos nobles y - peor aún - las secuencias de combates y aventuras, el nivel de elegancia y jerarquía sucumbe a ratos en recursos manidos de matinée.

El conflicto sucede cuando el imperio japonés invadió y dominó al de Corea. Como el anciano Emperador coreano se negaba a someterse políticamente al nipón, fue envenenado, quedando su pueblo sometido al invasor. Más aún, su hija predilecta, la Princesa Deok-hye debería casarse por motivos políticos con el Príncipe heredero del Japón.

El grueso del relato nos muestra los largos y duros años en que la Princesa añoraba su patria y a su familia. La población coreana - incluyendo niños y mujeres - fue esclavizada, y los partisanos, durante un largo periodo, prepararon un fallido levantamiento.

Momentos de gran belleza y emoción que, cerca del final bordean el melodrama. Debió equiparar la fineza narrativa con los momentos de tensión y violencia.

En justicia nos advierten, al comienzo, que agregaron mucha ficción a la base originalmente histórica, novedosa para nosotros. Por ejemplo, incluyen al personaje del Primer Ministro Han Taek-soo (Je Mun Yun) como un típico villano que, paradojalmente, es el único que nunca envejece. Suponemos que semejante gazapo se hizo de adrede para encarnar en él a todos los traidores políticos del antiguo Imperio Coreano.

La actriz protagónica - Son Ye Jin - está espléndida en todas las edades adultas de la Princesa Deok-hye .

Su figura - hasta hoy - es emblemática para la historia de Corea. La veneración por la Princesa, anciana y trastornada, fallecida en 1989, aún vive en el corazón de los más ancianos, tanto en la democracia del Sur como en la dictadura del Norte.

UNA DESCONOCIDA EPOPEYA HISTÓRICA DEL SIGLO XX. PARCIALMENTE EDUCATIVA AUNQUE MELODRAMÁTICA EN ALGUNOS MOMENTOS. DE DULCE Y DE AGRAZ.

Ficha técnica

Título Original: Deokhyeongju
2016 , Biografía, drama, historia Corea del Sur - 2,07 hrs. 
Fotografía: Tae-yun Lee 
Edición: Nam Na-young 
Música: Yong-rock Choi, Sung-woo Jo 
Diseño Prod.: Hwa-seong Jo 
Guion: Jin-ho Hur, Bi-Young Kwon, Han-eol Lee, You-min Seo 
Actores: Sin Ye-Jin, Park Hae-Il, Ra Mi-ran 
Director: Jin-ho Hur

17/5/22

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura - Por Carlos Correa

El vertiginoso comienzo de esta película, la número 28 del MCU, sirve de prefacio para lo que vendrá a continuación: acción desbordada, imaginación infinita y una inmersión en tantas realidades como escenarios podamos visualizar y comprender. Vamos entonces por parte. 

Stephen Strange -Benedict Cumberbatch-, despierta descolocado. En un día especial, pareciera que todo cobra sentido cuando debe rescatar a una joven, América Chávez -Xochitl Gomez-, de los tentáculos de un pulpo demoníaco que la persigue incansablemente. No es adelanto ni spoiler señalar que estamos ante la incursión más osada del concepto del multiverso, esos múltiples escenarios que se cruzan, entrelazan y conectan a través de portales que las artes místicas permiten abrir con gran sentido de oportunidad y enteramente a discreción.

La constatación que hace Stephen es científica. Esto no solo es una alerta, sino que, además, es algo que entrega numerosas pistas que le permitirían unir cabos sueltos que necesitan imperiosamente explicación. Strange recurre a Wanda Maximoff -Elizabeth Olsen-, en busca de ayuda, sin embargo lo que descubre le deja aun más intrigado. Algo está sucediendo en los universos paralelos. Wanda ha cambiado luego de los eventos de Westview. Ahora, la antigua vengadora tiene como principal motivación reunirse con sus niños Billy y Tommy.

Así las cosas, los escenarios se multiplican. Estamos en la Tierra-616 y también en la Tierra-838. El paso entre ambas lo permite accidentalmente América. Un viejo amigo es ahora un poderoso enemigo. También encontramos en esta otra realidad a la ex pareja de Strange, Christine Palmer, una científica que trabaja para un especial grupo de líderes. Las opciones parecen infinitas y el camino de salida es tan delgado como peligroso. Definitivamente, Doctor Strange se ve enfrentado a su mayor desafío, tanto físico como intelectual, un multiverso que, literalmente, volvería loco a cualquiera.

El personaje de Stephen Strange comienza, paso a paso, a ganar en importancia. Esta vez, su segunda película nos sumerge -y nos marea también- en una nutrida multidimensionalidad. Y la locura que genera no es solo visual, sino también conceptual, al sumar muchísimos -tal vez demasiados- elementos; agrega vértigo, idas y vueltas, giros y cambios que confunden y nos descolocan. Abstracta en su concepción de la realidad, la película es lineal en la narración de la historia. La complejidad que contienen las distintas realidades presentadas opera como contrapunto a la claridad de una construcción limpia y sencilla.

Todo aquello que es característico de Marvel es espléndido en este trabajo dirigido por Sam Raimi: efectos especiales, edición, coreografías, escenarios, fotografía, banda sonora, locaciones, etc. La composición global configura un gran espectáculo audiovisual que realmente se goza en la pantalla grande. Benedict Cumberbatch se nota cada vez más empodeado en su rol, se le ve cómodo, convencido y realmente a sus anchas. Dr. Strange es como su traje a la medida, o también podríamos decir que es un actor a la medida de su personaje. Asimismo, el rol antagónico de la Bruja Escarlata resulta interesante, con Elizabeth Olsen expresando tanto sus conflictos internos como sus exuberantes dimensiones externas. Y realmente es curioso el cómo ambos llegan a juntarse en este filme, por sus historias, personalidades, y sobre todo tomando en cuenta las motivaciones que cada uno tiene. Asiste tambiñen a la cita el Hechicero Supremo Wong -Benedict Wong-, y Karl Mordo -Chiwetel Ejiofor-, un aliado y un enemigo de Strange, respectivamente.

El concepto de Universos paralelos no es nuevo, pero la idea de los sueños agrega agrega algo diferente. América salta entre universos, pero ¿qué busca?, ¿por qué no lo puede controlar? ¿Qué tiene que ver Strange en esto? ¿Cuál es el papel de Wanda en la ecuación? Son preguntas que se desarrollan a través de múltiples versiones en un relato que lleva los portales a su máxima expresión.

El guion escrito por Michael Waldron, basado en el Cómic creado por Steve Ditko y Stan Lee es entretenido y se pasa volando. Funciona bien, aunque la entrega previa y la ultima aventura de Spider-Man generaron expectativas que tal vez no hayan llegado a cumplirse del todo. Por supuesto, no se vayan antes de que termine la función porque hay dos escenas post créditos. La primera, como ya es costumbre, es un anuncio de lo que viene agregando algo importante respecto al protagonista. La segunda, aunque de tono menor, es un caramelito para salir de la sala con un saborcito dulce. Y por supuesto, Dr. Strange regresará…

Ficha técnica

Título original: Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Año: 2022
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Fantástico. Acción. Terror | Cómic. MCU. Brujería. Superhéroes. Marvel Comics. Secuela
Guion: Michael Waldron. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee
Música: Danny Elfman
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Adam Hugill, Ako Mitchell, Momo Yeung, Daniel Swain, Topo Wresniwiro
Dirección: Sam Raimi

Nosotros los Nobles - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Germán Noble (+ Germán Vega) es un manipulador y poderoso empresario quien decide fingir la bancarrota para darles una lección a sus tres frívolos e inútiles hijos Barbie (Karla Sousa), Javi (Luis Gerardo Méndez) y Charli (Juan Pablo Gil) Argumento inspirado en 'El gran calavera', de Luis Buñuel, a su vez adaptaba el melodrama homónimo del dramaturgo español Alfonso Torrado.


Adaptación de Buñuel, y esto no es menor pues este filme ha tenido varios remake: uno argentino y otro francés, este último lo podemos encontrar en Netflix como “Ricos y Mimados”; ustedes podrán comparar cuál es mejor.

El filme de Alazraki tiene la mirada latinoamericana y el humor mexicano que reconoceremos rápidamente con sus dichos populares de ese país.

Es una comedia que, como tal, busca entretener de manera muy simple y casi ingenuamente, de humor y sátira, con personajes que son una parodia de la vida real, pero finalmente hay que reconocer un profundo sentido humano. Puede que nos encontremos algunos personajes parecidos en nuestra vida diaria.

El relato es una buena historia, un guion con giros emocionales que trata en el fondo reflejar a través de un humor popular: “en la vida hay que esforzarse y hacer algo para salir adelante, como por ejemplo trabajar…”

Por otro lado, podemos considerar otras líneas que aparecen, como la relación de padres e hijos, cada uno con sus propias problemáticas, conflictos y recriminaciones.

Buen y exitoso filme que merece ser visto para distráenos un rato a través del humor y algo más.

Disponible en HBO Max.

Ficha técnica

Título original: Nosotros los Nobles 
Año: 2013 
Duración: 90 minutos
País: México 
Dirección: Gary Alazraki
Guion: Gary Alazraki, Adrian Zurita, Patricio Saiz. Historia: Adolfo Torrado. 
Música: Benjamin Shwartz
Fotografía: José Casillas
Reparto: Gonzalo Vega, Luis Gerardo Méndez, Karla Souza, Juan Pablo Gil, Karla Sofía Gascón, Marcela Guirado, Ianis Guerrero, Alberto Zeni, Mary Paz Mata, Quetzalli Cortés, Mario Haddad, Ana Karina Guevara. 
Productora: Alazraki Films. 
Género: Comedia ,familia, sátira, remake

Las Películas que nos formaron - Por Jackie O.

"Historias imperdibles"


Un docuserie que nos lleva detrás de escena, para mostrar cómo se hicieron algunas películas clásicas. Cada episodio se centra en una película específica y cuenta la historia de cómo se hizo de principio a fin. Cada episodio comienza discutiendo los orígenes de la película presentada, se habla sobre la producción real de la cinta, incluidos los obstáculos y desvíos en el camino antes de terminar con una discusión sobre el impacto que tuvo la película en su eventual lanzamiento.

Creada por Brian Volk-Weiss, siendo un derivado de "The Toys That Made Us" (que puedes encontrar una reseña acá), nos encontramos con un interesantísimo trabajo que un cinéfilo no puede dejar pasar, e incluso los no tanto, ya que veremos cómo se realizan, en parte, las películas. Aquellas que hemos visto una y otra vez, algunas ya tratadas, como de culto, pero que en su momento, algunas no eran consideradas suficientemente tentadoras, no se les daba esperanza, y nadie se quería arriesgar con ellas. Pero sus directores, productores y/o guionistas no pararon. A pesar de haber tenidos fracasos anteriores, no dejaban sus sueños, para ellos esta vez sería el triunfo. Una visión artística que no dejarían como grupo.

Mediante entrevistas a los equipos que trabajaron en determinados filmes, y a algunos actores y actrices -pero no los principales- de películas que hoy son conocidísimas, películas que para nadie son indiferentes, vamos viendo frustraciones, penas, alegrías, nerviosismo, y muchos otros sentimientos; de como era lidiar con el dinero y los intereses de los estudios que siempre estaban preocupados por el presupuesto, y las altas rentabilidades que pudieran darles dichas cintas cuando salieran a la luz.

Un documental que no solo es de grandiosas películas, si no que habla de personas, de seres humanos que lucharon bajo muchos obstáculos, pero que no dejaron sus sueños. Lucharon y vieron sus frutos crecer y crecer.

Grandes películas de ayer, hoy y siempre.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

The Movies That Made Us
2019 ‧ Documental
3 temporadas, 16 capítulos en total
50 minutos aprox. cada capítulo
Género: Serie de TV, Documental , Documental sobre cine.

13/5/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 13 de mayo 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

La Ciudad Perdida - Por Carlos Correa

Loretta Sage -Sandra Bullock-, quien ha escrito numerosas novelas románticas y de aventuras con un gran éxito de ventas, pasa por un momento de depresión y falta de creatividad. Está comprometida con un nuevo volumen pero simplemente no puede comenzar, sin embargo se sobrepone y las arregla para dar vida a una nueva historia, siempre basada en Dash McMahon, un héroe ficticio que siempre colabora socorriendo a la protagonista de la saga, la Dra. Angela Lovemore. 

Terminado el libro viene la promoción, que es ya es algo clásico. La portada de sus obras las ilustra un conocido modelo llamado Alan Caprison -Channing Tatum-, con quien Loretta inicia una gira de difusión sin siquiera imagina lo que vendrá a continuación. Abigail Fairfax -Daniel Radcliffe-, un multimillonario trastornado, está convencido de que Loretta ha tenido en cuenta investigaciones históricas reales para escribir sus libros y que en este último, incluso, ha logrado descubrir la ubicación de una ciudad perdida en el medio del Atlántico donde se encontraría la "Corona de Fuego", un tesoro mágico de un valor incalculable.

Fairfax intenta convencer a Loretta para que le ayude en la búsqueda del hallazgo, sin embargo ella se niega. Entonces no ve nada mejor que secuestrarla y llevarla por la fuerza a la Isla. Alan se da cuenta que la desaparición repentina de Loretta no pinta bien y sale tras ella, no sin antes pedir la colaboración del experto Jack Trainer -Brad Pitt, un hombre de acción, curtido y con múltiples batallas a cuestas. ¿Qué deberán hacer y cuáles peripecias deberán sortear para rescatar a la protagonista y neutralizar a Fairfax?

Esta película dirigida por Aaron Nee y Adam Nee, tiene todos los componentes que uno espera de una cinta de esta naturaleza: es liviana, simpática, entretenida y en ese sentido no decepciona para nada. Es cierto que se tiende a alargar un poco en su sección intermedia y que no genera demasiado impacto, pero funciona. Con trazos gruesos de comedia romántica y sin ser demasiado original, esta apuesta consigue ser una amable reposición del género que representa.

Sandra Bullock luce oficio y carisma, su presencia en pantalla es siempre atractiva y se siente cómoda en un rol que le queda muy bien. Channing Tatum, por su parte, complementa la acción perfectamente, con buena química y una actuación que aporta con las distensiones al relato. Quien sobresale, pese a sus pocos minutos de aparición, es Brad Pitt; realmente se luce y saca a relucir todo su talento en un pequeño rol que, por momentos, amenaza con robarse la historia. Daniel Radcliffe, a su vez, se sale del molde típico en la personificación del exhorbitante millonario. Es cierto que no le entrega un gran peso, pero al menos posee lo suficiente para satirizar al personaje y darle aire de continuidad.

“The Lost City” pasa rápido. No pretende ser más de lo que es y cumple su objetivo. Repone en la pantalla grande un género que parecía relegado solo al streaming, y aporta con buenas tomas aéreas, paisajes y naturaleza exuberante a una historia sencilla, de grácil consumo y que nos saca por dos horas de nuestra propia realidad.

Ficha técnica

Título original: The Lost City
Año: 2022
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Productora: 3dot productions, Exhibit A, Fortis Films Production. Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Aventuras. Comedia. Acción | Comedia romántica
Guion: Dana Fox, Oren Uziel, Adam Nee, Aaron Nee. Historia: Seth Gordon
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Brad Pitt, Oscar Nuñez, Da'Vine Joy Randolph, Patti Harrison, Raymond Lee, Bowen Yang, Joan Pringle, Héctor Aníbal, Sli Lewis, Adam Nee, Omar Patin, Marcy Jarreau
Dirección: Aaron Nee, Adam Nee

Dog, un Viaje Salvaje - Por Juan Pablo Donoso

Un nuevo filme rutero, lleno de incidentes, como hemos visto muchos. Solo que esta vez atina con los resortes adecuados para transmitir emoción, ternura, momentos de humor y una bella realización. 

El ex soldado Jackson Briggs deberá recorrer 2500 kilómetros por tierra en EE.UU. llevando una perra amaestrada al funeral de su amo - Sgto. Rodríguez - quien la entrenó para matar enemigos en la guerra de Afganistán.

Se trata de Lulú, de raza belga malinois, muy peligrosa y que sólo obedecía las órdenes de su amo en la lucha contra los talibanes. Como ahora es indomable, será necesario sacrificarla. Pero antes recibirá honores militares por sus heroicos servicios en el funeral del Sgto. Rodríguez.

La misión de trasladarla se le asigna a Briggs, un ex combatiente solitario, lleno de cicatrices corporales y traumas psíquicos de guerra.

Nos permiten acompañarlos durante la larga travesía. Lo que comenzó como un suplicio, considerando las condiciones de ambos se irá, muy gradualmente, acomodando. Los que fueron adiestrados para matar o morir si fuese necesario, sobreviven ahora, desadaptados, en un mundo civil que los ignora.

Admirable adiestramiento actoral de la perra. En todo momento comprendemos sus sentimientos y la motivación de sus reacciones. Por su parte, el actor Channing Tatum, (también productor de la cinta) como el atormentado Briggs, despliega una gama de matices tragicómicos en perfecta consonancia con el devenir del agotador viaje.

Se cruzarán con muchos personajes secundarios, de rasgos variados, con los cuales se tejerá este bordado lleno de anécdotas y de experiencias enriquecedoras.

De todos los incidentes camineros, la escena del funeral del antiguo amo de Lulú es la más conmovedora y lograda.

Bella selección musical de canciones populares conocidas y, aunque fiel al clásico final feliz de películas familiares como esta, la resolución trató de ser sobria evitando caer en burdos clichés comerciales.

TORTUOSO VIAJE DE DOS HEROICOS VETERANOS DE GUERRRA - UN SOLDADO Y UN PERRO - QUE GENERAN UN LAZO DE FÉRREA SOLIDARIDAD. GRATA, AMENA Y EMOTIVA.

Ficha técnica

Título Original: Dog - 2022 
Tragicomedia rutera EE.UU. - 1,41 hrs. 
Fotografía: Newton Thomas Sigel 
Edición: Leslie Jones 
Música: Thomas Newman 
Diseño Prod.: Laurence Bennett, Thomas P. Wilkins 
Guion: Reid Carolin, Brett Rodriguez 
Actores: Channing Tatum, Ryder McLaughlin, Aavi Haas 
Directores: Reid Carolin, Channing Tatum

12/5/22

El Pa(de)ciente - Por Elizabeth Salazar T.

Fue en el año 2013, cuando el oftalmólogo Miguel Kottow, una eminencia en la bioética, padeció un extraño síndrome que le produjo una parálisis en parte del cuerpo. Durante 15 días estuvo internado, pero su rehabilitación duró meses, tuvo que aprender nuevamente a caminar y a escribir. Tras esta experiencia decidió escribir un libro, que llamó “El pa(de)ciente”, donde contó al mundo su experiencia mientras estuvo enfermo y cómo se dio cuenta de lo deficiente y deshumanizado, que puede llegar a ser el sistema de salud.

El filme es protagonizado por Héctor Noguera, como el doctor Kottow. Esta es la primera vez que lo vemos en una película acompañado de sus dos hijas actrices, Amparo Noguera y Emilia Noguera, ambas también interpretan a las hijas del doctor Kottow en el filme. El elenco, además, está integrado por Naldy Hernández, Diego Casanueva y Daniel Muñoz.

La película comienza mostrando al doctor Kottow en su vida cotidiana, hasta que de a poco va manifestando los síntomas de la enfermedad, los que con el paso de los días van en aumento. Las repercusiones que tiene este hecho son a todo nivel, en su profesión, con su familia que debe hacer turnos para cuidarlo en el hospital. Su vida da un vuelco total, pasa de ser un hombre independiente y exitoso, hasta verse siendo una persona que debe depender de los demás para hacer cualquier cosa, por mínima que sea.

El ritmo de la narración al inicio es un poco lento, pero se agiliza una vez que vamos viendo los días de interno del doctor Kottow. Héctor Noguera logró posesionarse del personaje, tiene escenas impresionantes, en las que consigue conmovernos y hacernos sentir la angustia, el enojo y la incomodidad de su personaje. Aunque a ratos Kottow es insoportable, es entendible que tenga tanta molestia con la mala atención que le brindan mientras está internado. Incluso, el filme muestra situaciones que develan la falta de criterio que a veces tienen algunas personas que trabajan en el sistema de salud y lo que es aún peor, la carencia de empatía hacia el paciente. Destacó también, la interpretación de Naldy Hernández como la amorosa y paciente esposa del doctor Kottow. Amparo Noguera, en un personaje muy en su estilo, a ratos resulta graciosa.

Creo que es una película que toca de cerca porque la mayoría hemos tenido algún familiar enfermo o nosotros mismos lo hemos estado, por lo que hemos podido evidenciar las deficiencias del sistema de salud. Verla puede resultar un interesante testimonio de vida, que ojalá logre tocar a quienes trabajan en salud, para hacer mejoras tanto al sistema (lo necesita en forma urgente) y a la actitud de algunos de ellos con sus pacientes. Estoy segura de que verla dará para una interesante conversación, sobre la salud, pero también, acerca de la familia.

Ficha técnica

Dirección: Constanza Fernández Bertrand
Duración: 108 minutos
Estreno en cines el 12 de mayo

El Pa(de)ciente - Por Juan Pablo Donoso

Excelente actuación de Héctor Noguera. 

Invoca la atención humanitaria que los médicos deben darle a sus pacientes.

El Dr. Sergio Graf debió sufrir un agónico síndrome Guillain-Barré para comprenderlo.

Abunda en escenas que informan del mundo familiar y hospitalario que rodea al enfermo.

El filme tiene enormes méritos como la mencionada actuación del protagonista y la de algunos otros que irradian calidez y sinceridad. El trabajo de cámara es sobrio y elocuente sin tratar de sobresalir ni lucirse. Excelente calidad fotográfica.

Acompañamos al paciente durante todo su calvario, y él (Héctor Noguera) supo entregar con minuciosidad la evolución de su proceso, tanto de agravamiento como de sanación.

Sobran algunas reflexiones en “off” por ser muchas y complejas. Nos distancian del enfermo. Una selección más precisa y mordaz habría enriquecido este ángulo del relato.

Sobreabundan personajes secundarios. Una cosa es saber que existen y otra es darle tanta gravitación. Algo similar ocurre con el personal médico y de enfermeras, con excepción de la fisioterapeuta, con quien el paciente judío entabla una conexión de hermosa empatía. Es aquí donde, tal vez por fidelidad al libro, cayeron en el abultamiento de personas innecesarias.

La siempre grata presencia de Daniel Muñoz, como su médico amigo, consolidaría la denuncia humanitaria, pero en medio de tantos personajes adicionales quedó tenue. En cambio, la calidez de Naldy Hernández como la esposa, será en todo momento empática para los espectadores. Tampoco contribuye la excesiva exposición de su hija Milena (Amparo Noguera) quien, siendo relevante, pudo entregar lo mismo con escenas más precisas, y textos menos diluyentes.

Sobran personajes y escenas para rellenar el tormentoso viaje del protagonista.

Por carecer de un opositor humano concreto - aparte de la incomprensión del mundo que lo rodea - el relato tiende a ponerse reiterativo. En este caso el antagonista sería el mismo Dr. Graf quien, por primera vez, experimenta en carne propia lo que es pasar por una enfermedad larga, dolorosa y complicada.

La premisa es clara al comienzo y al final: “El médico está para curar la enfermedad y no para empatizar con el paciente” Se lo dice Graf al personaje interpretado por Gregory Cohen. Y termina la obra confesándoles a sus alumnos justamente lo contrario. Debió pasar por la experiencia, y haber sido víctima de su propia sentencia inicial.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Huelva 2021.

LOS INDISCUTIBLES MÉRITOS ACTORALES, DE PRODUCCIÓN Y AUDIOVISUALES SUPERAN LA CONCRECIÓN DRAMÁTICA DEL GUION. 

Ficha técnica     

Drama, familia, enfermedad - 2021 Chile - 1,48 hrs. 
Fotografía: Cristián Petit-Laurent 
Edición: Soledad Salfate, Sylvana Squiciarini 
Música: Ángela Acuña 
Prod. de Arte: Marcela Gueny Psijas, Tatiana Pimentel 
Guion: Constanza Fernández 
Actores: Héctor Noguera, Amparo Noguera, Naldy Hernández 
Dirección: Constanza Fernández

Custodia Compartida - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Mubi.

Minucioso drama familiar francés, narrado a fuego lento, que va adquiriendo desbocada intensidad hacia el final. 

Ópera prima de su guionista/director Xavier Legrand. Supo elaborar un guion progresivo, logrando de sus actores una interpretación verosímil, llena de pequeños detalles, con un montaje audiovisual sobrio y en estrecha coherencia con el relato.

Lo que empieza como un típico proceso de divorcio, con los arreglos legales de mantención y custodia de los hijos, termina en una desgarradora tragedia cuando uno de los padres es incapaz de asumir la realidad. El testigo más afectado es el hijito menor de la pareja cuyo trauma lo atormentará hasta su adultez.

La película obtuvo el Premio Cesar 2018, favorita de los miembros de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película, Mejor Actriz (Léa Drucker) y al Mejor Guion Original (Xavier Legrand), de un total de diez nominaciones. Y otros tantos en el Festival de Venecia 2017 (Mejor Director y Ópera Prima), Festival de San Sebastián 2017 (Premio del Público); Premio Lumiere 2019 (Mejor Ópera Prima).

Demuestra cómo en cualquier crisis cotidiana - aparentemente civilizada - se pueden incubar los impulsos más primitivos del ser humano. Cómo habiendo amor y dependencia familiar, pueden coexistir también la brutalidad, el arrepentimiento, el miedo, la angustia y la desesperación patológica.

Esta obra nos sumerge en las causales psíquicas impredecibles de la tan común “violencia intrafamiliar”.

A diferencia de EL RESPLANDOR de Stanley Kubrick, donde el desquicio vino del ámbito y el aislamiento, aquí el terror estalló en el devenir cotidiano de una simple familia urbana.

El realizador tuvo la intuición de narrar el evento desde los ojos de Julián (excelente Thomas Gioria), el hijito pequeño atrapado entre la impotencia y el amor a sus dos progenitores.

Como atmósfera nos recordó la aparente quietud externa de los filmes de Claude Chabrol, y la gradual escalada del suspenso al de Alfred Hitchcock.

TRATAMIENTO SUTIL Y DELICADO PARA EXPONER UN INFIERNO FAMILIAR DESDE LA ÓPTICA DE UN NIÑO. VIRTUOSA E IMPACTANTE.

Ficha técnica

Título Original: Jusqu´à la garde
2017 Drama, familia, suspenso Francia - 1,33 hrs. 
Fotografía: Nathalie Durand 
Edición: Yorgos Lamprinos 
Diseño Prod.: Jérémie Sfez 
Actores: Denis Menochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, 
Guionista y Director: Xavier Legrand

10/5/22

130 Hermanos - Por Jackie O.

“Para ayudar no se necesita dinero, sino que voluntad”.


Sinopsis: Melba y Víctor, un matrimonio de la tercera edad Costarricense, han formado una familia excepcional que nunca ha parado de crecer, teniendo 6 hijos biológicos y acogiendo a más de 130 niños y niñas en situación de vulnerabilidad, desde hace 40 años. Hoy, algunas de ellos buscan distintos caminos hacia la adultez mientras un nuevo niño llega a su hogar, integrándose de a poco con las aventuras y dificultades de esta gran familia que sigue multiplicándose, aunque sus padres estén cada días mayores.

Después de la pérdida de un hijo el dolor es indescriptible para este matrimonio, pero vieron mitigar esa tristeza al adoptar a una niña abandonada, ya que su fe atribuía a que podían entregar amor y recibirlo de alguien que no fuera de su misma sangre también. Ellos tenían amor que dar, y así, cada cierto tiempo, comenzaron a ver que a su hogar llegaban niños y niñas de diferentes edades, porque el hospital o alguna institución les pedía ayuda. Pero también tuvieron casos donde encontraron que padres, escondidos en la oscuridad de la noche, dejaban, tal como si fuera una película, en una caja, a un pequeño, para así olvidarse de él.
Amor, solo amor necesita el ser humano y este matrimonio tiene al parecer bastante.

Melba y Víctor ya son mayores, sus hijos biológicos ayudan, pero, ¿cómo vivir con tantas bocas que alimentar? Dios provee dicen. Y así pareciera que es, pues la ayuda aparece de diferentes formas: comida, actividades, hasta una casa, nunca falta nada.

Vivir con tantos niños y niñas, de diferentes edades, diferente carácter, diferentes historias. Vaya que difícil, pero ellos buscan la forma de mantener el control aunque cueste.
¿Por qué el resto no hacemos lo mismo? ¿Por qué no llevamos a nuestro a hogar a uno, solo un niño o niña para así mitigar la soledad de ese pequeño, de cualquier edad? Dar amor, educar, crear un lazo, salvar una vida…
No, no lo hacemos porque no queremos, porque no nos queremos comprometer, no queremos tener responsabilidades o, no es mío biológico así que no. Son muchas las respuestas negativas que se encontrarán para no hacer este acto, son muchos peros, no soluciones.

Hoy en día las personas con un hijo dicen que basta, y se desesperan o simplemente no tener. Somos seres individualistas. Melba y Víctor, no pensaron en “peros”, solo soluciones cristianas, acoger.

El documental nos sumerge al interior de esta casa, a veces caótica porque hay muchos jovencitos de todas las edades gritando, discutiendo, conversando, apoyándose, haciendo nada, etc. Una mezcla que se encuentra en cualquier hogar. El desorden es descomunal, difícil mantener el control; pero lo lindo es que a pesar del caos que a veces se genera, está la unión, el apoyo entre ellos mismos. Vemos y escuchamos a la paciente Melba hablar con ellos y explicarles las razones del castigo o las situaciones de la vida. Tienen mucho trabajo diario. Y eso lo vamos viendo.

Técnicamente pudo haberse desarrollado mejor, conocer más de la historia, tal vez la edición jugó algo mal. Lo otro fue el idioma, la misma pronunciación y expresión oral de ellos impedía a veces entender lo que hablan. Pero no impide entender el fondo de todo.

Un documental que nos conmueve por su simpleza y su bondad.

Ficha técnica

Disponible actualmente en cines.
Dirigido por: Ainara Aparici
Producido por: Daniela Camino y Ainara Aparici
Casa Productora: Mimbre Producciones
Duración: 70 minutos
Países: Costa Rica y Chile
Guión: Ainara Aparici y Susana Quiroz
Dirección de fotografía: Eduardo Guaita
Género: Documental
Año: 2021

Muerte en el Nilo - Por Carlos Correa

Disponible en Star +.


Con caracterizaciones estereotipadas y una lograda ambientación de época, “Muerte en el Nilo” nos presenta una historia donde todos sus personajes pueden ser tanto víctimas como victimarios. El punto de inflexión de la cinta tarda en llegar. El terreno se prepara a fuego lento para saber primero quién va a morir y luego para investigar quién es culpable. Aunque el desenlace puede resultar abrupto, la película logra atar sus cabos y concluye con una suerte de alivio. ¡Ah… obvio, por supuesto!

Basada en la novela de 1937 del mismo nombre de Agatha Christie, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, esta cinta se toma su tiempo para elaborar su desarrollo. Es más importante contener el misterio central que su conclusión. En ese sentido, se siente algo rápida la transición final en comparación con el tratamiento parsimonioso de su primera hora, donde quizás abusa un poco del preámbulo que da cuenta del contexto de la acción.

La trama es sencilla aunque parezca a primera vista algo enredada o complicada. Hercule Poirot -Kenneth Branagh-, famoso detective del que ya conocemos su habilidad investigativa, se encuentra pasando unos días en Egipto. Su gran amigo y compañero Bouc -Tom Bateman-, le invita a la celebración de la boda de una pareja que los tiene a todos encandilados. Se trata de Linnet -Gal Gadot- y Simon -Armie Hammer-, dos jóvenes que luego de su matrimonio se embarcan en su luna de miel por el Nilo invitando a varias personas. Vemos entre ellas a Poirot, por supuesto, también a un ex novio de Linnet, y a "Jackie" de Bellefort -Emma Mackey-, una ex amiga de Linnet quien además semanas antes de la boda ha sido despechada por Simon. Con este escenario, ya observamos entre varios de los invitados al tour algunos puntos de conflicto, viejas rencillas, y rencores; todos tienen motivos suficientes para ser sindicados como autores del crimen.

Con mucha cámara aérea y también rotativas en círculos, las vueltas y vueltas de la acción retratada termina cansando. Además, una difusa investigación y una tenue configuraciones de algunos de los personajes, hace que la tensión se apacigüe en vez de aumentar con el correr de los minutos.

“Muerte en el Nilo” entretiene, sí, pero carece de ese toque particular de las intrigantes novelas de Agatha Christie. Puede ser producto del lenguaje, o bien de la construcción del relato, porque naturalmente estamos ante una versión adaptada del libro, un desafío mayor para representarlo en pantalla.

Gran elenco y un muy buen director para una cinta que lamentablemente no logra despegar todo lo que quisiéramos aunque tiene material para hacerlo. Como se anuncia una nueva entrega, es de esperar que se agudice la precisión y así se afirmen las aventuras en pantalla grande del carismático investigador Hercule Poirot.

Ficha técnica

Título original: Death on the Nile
Año: 2022
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Productora: The Estate of Agatha Christie, 20th Century Studios. Distribuidora: 20th Century Studios
Género: Intriga. Thriller | Crimen. Años 30
Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, Annette Bening, Ali Fazal, Sophie Okonedo, Tom Bateman, Emma Mackey, Dawn French, Rose Leslie, Jennifer Saunders, Russell Brand, Nikkita Chadha
Dirección: Kenneth Branagh