sábado, 16 de abril de 2016

PK - Por Musia Rosa

Esta película nos ha llegado de Bollywood y ha sido un éxito de taquilla en su país de origen, India. 

La historia nos muestra al protagonista PK (Aamir Khan) cómo un extraterrestre que llega a la tierra desde una nave espacial, con el fin de investigar el lugar y las personas, durante un tiempo determinado.  

Vemos su cara de extrañeza al comparar lo que ve con lo que imaginamos era su planeta. Mientras se desplaza por el lugar, le arrebatan del cuello un objeto verde y luminoso con el que se comunica con su nave. Lo vemos algo confuso y desamparado, pero luego observando su  entorno se las arregla para conseguir lo indispensable para sobrevivir y entender cómo comunicarse con los seres que habitan el lugar, ayudado con algunos poderes mentales que posee.

Su comportamiento nos lleva al personaje que Tom Hanks interpretó en la película “Forrest Gump”, que dirigió Robert Zemeckis, donde veíamos a un joven, con cierto retardo mental unido a  sorprendentes habilidades y con una sencillez e ingenuidad especiales que lo diferenciaban del común de las personas, aspectos de su personalidad que también apreciamos en PK, con la diferencia, que al no tener en este caso puntos de comparación, tenemos que  atribuirlo a características propias del lugar del universo de donde proviene. 

La visión  de PK, al recorrer el lugar, conocer personas y visitar por templos de diferentes religiones, islámica, católica, hindú, evangélicas y otras de ministros de dudosa honestidad, una de las cuales él logra desenmascarar, con el objeto de encontrar su medallón robado, para comunicarse con la nave y regresar a su lugar de origen, finalmente lo motiva a desacreditar todas las religiones, con un juicio liviano e infantil, metiéndolas todas en un mismo saco. Puede que esta sea la finalidad del director, pero dada la simpleza y el humor con que se le trata, no es más que una sátira liviana, que no merece mayor análisis, sino recibirla con humor y simpatía.

La película nos narra en 153 minutos, lo que podría haberse abreviado un poco en la primera mitad talvez, todo lo que le pasa a PK, entre drama y comedia, en su estadía en el planeta Tierra, amenizado con cantos y bailes propios del país, buenas actuaciones y una respetable y colorida factura fílmica. 

Ficha técnica

PK
País: India
Año: 2014
Distribuidor: Cinetopia
Duración: 153 minutos
Calificación: Todo espectador
Género: Comedia, ciencia ficción
Elenco: Aamir Khan, Anushka Sharma, Sanjai Dutt
Director: Rajkumar Hirani

PK - Por Juan Pablo Donoso

Es de las buenas películas de Bollywood (India). Pero aún puede resultar extraña para nuestro público.
Aunque desde hace más de 60 años la industria cinematográfica de la India sigue siendo la más abundante, nunca ha logrado imponerse en el mercado occidental. 

Y las causas son comprensibles:                                                                
1) sus historias, sencillas y sentimentales, suelen ser desmesuradamente largas;                                                                                                                                      2) sus argumentos tocan varios temas paralelos y con muchos personajes (rasgo más propio de  teleseries que de filmes unitarios);                                                           
 3) aunque sea comedia, drama o tragedia, en varios momentos del relato sus personajes comienzan a cantar y bailar, con exuberantes coreografías, bellas voces, ritmos alegres y contagiosos. Cada producto de Bollywood tiene, por lo menos, 6 canciones y danzas completas intercaladas. 

Este filme, PK, uno de los más exitosos de los últimos tiempos, además de lucir una costosa producción, ambientada en Bélgica y diversas ciudades de India, revela un guión mordaz y una temática espiritual profunda y provocativa: la necesidad dolorosa de hallar alguna religión verdadera, sin contaminaciones espurias, comerciales, o desvergonzadamente publicitarias. Es decir, busca un culto religioso que auténtica, y honestamente, pueda ligarse a Dios sin intermediarios egocéntricos, ni traficantes de la fe.

Desde otra galaxia envían a la Tierra a un alienígena para investigar nuestra forma de vida. Lo dejan solo en un desierto, desnudo y con sólo una esmeralda colgada al cuello. Ese medallón será el contacto con su planeta. Pero un ladrón se lo roba y escapa. El alienígena a quien llamarán PK es ingenuo y ni siquiera sabe hablar el lenguaje de los humanos (Aamir Khan). Tocando las manos de una prostituta aprende por telepatía a comunicarse con las personas. De ahí en adelante su afán será recuperar la esmeralda para regresar a su mundo. En su búsqueda conoce a una joven periodista de TV quien recién tuvo una desilusión amorosa. Ella descubre a PK, lo convertirá en motivo de un reportaje y se harán muy amigos.   

El pequeño e indefenso PK se enfrentará con innumerables contrasentidos a la lógica y al sentido común de nuestra sociedad. Pero su principal desconcierto radicará en la forma en que los humanos conciben a Dios y se relacionan con Él. Estos choques con nuestra forma de vivir le dan el carácter de comedia a la película, y también su tono liviano y musical. Pero en todo momento subyacen las “preguntas” espirituales con que nuestro  inocente  alienígena pone en jaque a nuestras diversas culturas: ¿En cuál Dios debo creer? Uds. dicen que hay un solo Dios, pero yo veo que hay dos: uno que es el Creador, y el otro es el que uds.se han inventado y en cuyo nombre pontifican para sus propias conveniencias egoístas y crueles con los más desposeídos.

En todas sus películas el director y guionista Rajkumar Hirani (3 Idiotas, Munna Bhai) toca temas críticos de nuestra sociedad; pero siempre lo hace por medio del sarcasmo humorístico, revestido de sencillas historias de amor y salpicando sus aguijonazos con bellas y alegras canciones y bailes.

INTELIGENTE  Y  GRACIOSO FILME  DE  LA  INDIA  (BOLLYWOOD) QUE CUESTIONA  LOS  CIMIENTOS  DE NUESTROS VALORES CULTURALES. MAS   PROFUNDO  DE  LO QUE  PARECE.

Ficha técnica

PK
País: India
Año: 2014
Distribuidor: Cinetopia
Duración: 153 minutos
Calificación: Todo espectador
Género: Comedia, ciencia ficción
Elenco: Aamir Khan, Anushka Sharma, Sanjay Dutt
Director: Rajkumar Hirani

Norm y los Invencibles - Por Juan Pablo Donoso

A veces las películas con este tipo de animación se tornan largas, complejas, con demasiados personajes y algo cansadoras. Este filme está plenamente logrado: es entretenido, tiene la duración precisa, inspira humor y ternura, y su argumento es inteligente y muy bien tramado.

Su protagonista es un oso polar llamado Norm. Es torpe y tiene un corazón demasiado compasivo: en vez de comerse a las focas, las arrulla y protege. En el Ártico hay una sociedad perfectamente organizada: un sabio Abuelo Oso, un Pájaro Psicoanalista, ositas hermosas y coquetas que buscan marido, y una población enorme de diminutos castores llamados “lemmings” que por carecer de huesos, aunque sean aplastados, se recomponen de inmediato. 

Son todos ecológicamente felices hasta enterarse de que en EE.UU. desean urbanizar el Polo Norte y convertirlo en un centro turístico con fines comerciales. Una publicista, al descubrir a Norm ve en él a un estupendo modelo para hacer propaganda. Lo capturan y llevan a Nueva York como “mascota símbolo” para urbanizar el Ártico. 

Pero Norm, y sus amiguitos “lemmings” siguen la corriente del marketing con el propósito – ya en N.Y. – de boicotear la campaña y disuadir a los inversionistas codiciosos. 

Las escenas en que convivimos con los personajes del norte son graciosas y atractivas. Luego, las aventuras de Norm en EE.UU. junto a sus amiguitos indestructibles, enfrentando al codicioso empresario y a las corporaciones capitalistas, darán lugar a graciosas e inesperadas aventuras.

Tanto niños como adultos disfrutarán de este filme por su inteligente narrativa, y por su hermoso e indiscutible mensaje ecológico.

UNA EXCELENTE COMEDIA DE ANIMACIÓN, CUYO LOGRADO ARGUMENTO ENTREGA HUMOR, TERNURA Y ECOLOGÍA. MUY BUENA.  

Ficha técnica

2016
Animación, aventura, comedia                                                                   
India y EE.UU.
86 minutos                                                                        
BJDistribution
Voces: Rob Schneider, Heather Graham, Bill Nighy, Ken Jeong
Director: Trevor Wall           

lunes, 11 de abril de 2016

Londres bajo fuego - Por Juan Pablo Donoso

Con US$ 60.000.000 de presupuesto cualquier aventura de matinée se convierte en superproducción espectacular.

El incidente de esta historia pudo tener la profundidad e inteligencia de otros magníficos filmes como El Día del Chacal o incluso Estado de Sitio. Pero optaron por una gesta de héroes buenos y terroristas malos, muy malos.

Los paladines son el Pdte. De EE.UU. (Aaron Eckhart) y su Jefe de Seguridad, amigo y guardaespaldas (Gerard Butler). Los malos son una red de terroristas islámicos dispuestos, por venganza, a desatar la 3ª Guerra Mundial urbana. Para ello infiltran a miles de mercenarios en todas las organizaciones de Inteligencia de Occidente.

El gran golpe lo dan cuando fallece el Primer Ministro de Inglaterra durante una operación a la rodilla. Los presidentes de casi todos los países asistirán a los funerales. Entonces, para esa ceremonia, los terroristas de Medio Oriente bombardean y detonan los principales edificios y monumentos de Londres. Falsos policías atacan con ametralladores y granadas a cuanto mandatario encuentran, además de civiles a granel. El resto se concentra en la sobrevivencia milagrosa del Pdte. de EE.UU. y de su guardaespaldas.

Grandiosas persecuciones en auto por las calles, explosiones, edificios que se derrumban, y una ciudad demolida como después de una catástrofe mundial.

El guardaespaldas – campeón imbatible de artes marciales y armamentos – y el Pdte., también entrenado para enfrentar a miles de sicarios, serán los héroes de esta epopeya absolutamente inverosímil. ¿Hay algún burdo mensaje de propaganda política? 

Para colmo, el despiadado cabecilla terrorista, después de todos los golpes y patadas que recibe, logra escapar. Todo listo para la 2ª parte. 
                                                                                                                             
A  CHAUCHA  EL  MUERTO EN  UN  CLICHÉ  DE  ACCIÓN DESCARADAMENTE  COMERCIAL.

Ficha técnica
                                                                        
London has Fallen
Acción, crimen, suspenso                                                                                                                              
EE.UU.
Inglaterra, Bulgaria
99 minutos
Guionistas: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt
Actores: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman 
Director: Babak Najafti

jueves, 7 de abril de 2016

Enemigo Invisible - Por Juan Pablo Donoso

Nos mantendrá en el borde del asiento durante toda la proyección. 

Se estrena en un momento de gran actualidad internacional: el multi-ataque terrorista en Bélgica… y los que pueden venir.
Los realizadores Gavin Hood y el guionista Guy Hibbert plantean varios temas de gran importancia en nuestros días y los coordinan con maestría. 

Los factores en juego son la toma urgente de DECISIONES, el TERRORISMO inminente, el ESPIONAJE TECNOLÓGICO, y el dilema POLÍTICO y MILITAR ante la inminencia de sacrificar vidas humanas inocentes.   

Un caso que invita a una profunda reflexión y que, a la vez, nos hace sentir impotentes ante la magnitud de estos dilemas contemporáneos. 

Los organismos de inteligencia de varios países se enteran que un grupo de terroristas (suicidas) en Nairobi, Kenia, se apronta para dar un golpe explosivo que matará a cientos de civiles. 

Los altos oficiales británicos (Helen Mirren y Alan Rickman) a cargo de la operación, tienen el plan táctico para capturarlos vivos mientras celebran una reunión antes de proceder.

Para ello, además de las fuerzas de apoyo para rodear la central de operaciones, cuentan con visión satelital, un sistema de aviones teledirigidos y un dron tan pequeño que, simulando un moscardón, puede entrar a la casa y espiar a los integrantes de la célula terrorista. 

Y es ahí cuando se enteran que los suicidas ya se están revistiendo con chalecos explosivos para salir de inmediato a inmolarse en público. 

Habrá que bombardear la casa desde el aire y evitar que salgan. Pero tratándose de otro país el bombardeo traerá consecuencias de política internacional. Se necesita la aprobación de altos funcionarios gubernamentales, dispersos por diversos lugares de Europa, para dar su aprobación al ataque. 

Los minutos corren, hay discusiones diplomáticas en el Concejo  y faltan las aprobaciones oficiales. 

Cuando estas por fin llegan, y la operación podría realizarse, surge el peor dilema: junto a la casa que explotará destruyendo muchos metros a la redonda del vecindario, se instala una niñita de origen humilde a vender pan a los transeúntes. Lanzar el misil significará pulverizarla a ella también. 

Mientras corre la cuenta regresiva del misil que caerá sobre la casa, harán todo lo posible por sacar a la pequeña de ahí sin despertar sospechas a los soldados islámicos que custodian el área.

La tensión de los oficiales y políticos a cargo del operativo, sus dilemas humanitarios versus militares, se nos transmiten a los espectadores con desgarradora empatía. Es uno de los impases donde lo humanitario y lo profesional parecieran jamás coincidir.

Una vez tomadas las decisiones y consumado el operativo, quedará incrustada para siempre en la conciencia de todas aquellas autoridades, políticas y militares, la frase final del general Frank Benson:  "Never tell a soldier he doesn't know the cost of war." “Nunca le digan a un soldado que desconoce el costo (doloroso) de una guerra”. 

En los créditos finales se rinde un homenaje a la memoria del actor Alan Rickman que falleció poco después de filmarla.

UNO  DE  LOS  MEJORES  FILMES  DE  SUSPENSO  DE  LOS ÚLTIMOS  TIEMPOS.  INTELIGENCIA, TALENTO NARRATIVO    Y  SENSIBILIDAD  MORAL.   ESTUPENDA.

Ficha técnica

Eye in the Sky  (Espías desde el Cielo)
BFDistribution
Inglaterra
102 minutos
2015
Drama, Suspenso, Guerra, Tecnología
Guionista: Guy Hibbert
Fotografía: Haris Zambarloukos
Edición: Megan Gill
Actores: Alan Rickman,  Aaron Paul, Helen Mirren

Director: Gavin Hood

Buenas Noches Mamá - Por Juan Pablo Donoso

Un filme austríaco de terror cuyo argumento incursiona por zonas misteriosas de una vida familiar. 

Bella fotografía, cuidadosa selección de colores, luces y sombras, actores infantiles muy bien escogidos, y una atmósfera que mantiene suspenso hasta el final.

Los realizadores tuvieron el buen gusto de evitar “screamers” (estruendos súbitos de imágenes monstruosas); por el contrario, partiendo de la grata cotidianeidad de juegos infantiles, van surgiendo enigmas silenciosos que comienzan, gradualmente, a perturbar la normalidad de ese hogar. 

Los personajes principales se reducen a tres: un par de mellizos preadolescentes, y su madre. Los pocos secundarios sólo aportan breves escenas de apoyo.

En una acomodada casa de campo, durante el verano, unos gemelos viviendo solos, esperan el regreso de su madre que está en la clínica. Ella vuelve con el rostro vendado tras una cirugía plástica.

Lo que debió ser alegría por su retorno se convierte en una pesadilla para los niños. La mujer viene con el carácter alterado,  severa, cruel, poco amorosa. Exige tranquilidad para recuperarse. En las noches practica insólitos rituales desnuda en el bosque. Los niños comienzan a dudar que esa mujer sea la verdadera madre.

Durante el resto de la trama intentarán descubrir la identidad de esta extraña persona. Paso a paso se irá transformando en la enemiga que los pone en peligro, y a quien hay que derrotar.

Van surgiendo en ellos también instintos primitivos de ferocidad y sadismo.    

El pulso del relato fílmico es firme y controlado. El ascenso incrementa el misterio. Los niños cada vez se aíslan más y construyen un mundo propio. Hay que descubrir, como sea, quién es la mujer tras los vendajes que suplanta a su querida mamá.

Si bien solidarizamos con los gemelos en el doloroso dilema que están viviendo, los realizadores nos entregan claves desconcertantes: ¿qué significan los borrosos cuadros de las paredes? ¿Son los gemelos mismos quienes creen ser? 
Tras la odiosa llegada de esta “madre” la historia de los hermanitos va revelando aspectos previos aún más siniestros de esa familia. 

Aunque sea válido dejar un final abierto, deja la sensación de algo poco resuelto como anécdota en general.

FINA REALIZACIÓN AUSTRÍACA PARA UN RELATO DE MISTERIO Y SADISMO

Ficha técnica

Good Night Mommy
2014
Fotografía:  Martin Gschlacht                                                                 
Misterio, terror                                                                                                                                
Austria – 99 minutos                                                                                       
Elegida como una de las 10 mejores películas del año 2015 por la revista Rolling Stone
Actores: Susanne Wuest, Lukas Schwarz, Elias Schwarz     
Directores: Severin Fiala, Veronika Franz