viernes, 28 de junio de 2013

Guerra Mundial Z - Por José Astorga


Toda historia suele tener una estructura de menos a más, pero hay excepciones que tienen un inicio acelerado, frenético, que busca capturar desde el primer momento al espectador. Suelen ser relatos que se narran desde el medio de la historia (In media res, del latín hacia la mitad de las cosas) o desde el final (In extrema res), rompiendo la tradicional estructura del menos a más.

El riesgo de este método, sin embargo, es que la historia de desinfle, que tenga baches narrativos o que simplemente canse al espectador con tanta pirotecnia y narración fílmica que lo dejen tan agobiado que pierda la coherencia y cohesión del relato y se le vuelva inextricable.

Guerra mundial Z parte lanzando al espectador toda la pirotecnia digital, la acción trepidante, el caos global que sólo puede llamarse hecatombe o pandemia zombi. El ritmo es tan acelerado y angustiante que se espera que en algún minuto se desacelere para descansar, la pausa en la historia, en la música, en los silencios… Llegan esos silencios, se produce el descenso en la montaña rusa, pero se queda abajo y no vuelve a subir.

Esa es su debilidad.

Desde el inicio de la producción, Brad Pitt, como productor, tuvo que enfrentar una serie de retrasos y situaciones que llevaron hasta la contratación de un nuevo guionista para que terminara el tercer acto de la película que era incoherente.

La idea original de Pitt es que sea una trilogía de películas basada en la novela World War Z: An Oral History of the Zombie War de Max Brook, quien también ha criticado a la cinta puesto que se aleja de la forma de narración del best seller (un solo protagonista en vez de varios con distintos ángulos de la guerra).

Al final, la serie de respuestas que no se entregan en el filme y el epílogo a modo de prólogo auguran dos cosas: la Guerra mundial Z tendrá tres partes o será un fiasco inconcluso donde lo único rescatable es la razón de lucha del protagonista, su familia, pese a la desidia que muestra por el resto de la raza humana.

Ficha técnica

Título Original: World War Z
Distribuidor: UIP
Duración: 116 minutos
Calificación: 14 años
Género: Thriller - Acción - Ciencia Ficción
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, James Badge Dale, David Morse, Matthew Fox.
Director: Marc Forster

Guerra Mundial Z - Por Carlos Correa

Gerry Lane -Brad Pitt-, un ex funcionario de la ONU, es reclutado nuevamente por la organización ante una amenaza mundial: la tierra está siendo invadida por zombies en una pandemia nunca antes vista y a escala global. Gerry recorrerá muchos sitios para buscar una explicación y algo que permita detener esta amenaza que se encuentra fuera de control.

Esta cinta del director Marc Foster se presenta como una súper producción, llena de acción, efectos especiales y escenas increíbles. Es lo que al menos podemos observar desde el trailer promocional y los avisos publicitarios. Sin embargo, la película realmente decepciona completamente. Sin muchos elementos que analizar -porque simplemente no los tiene- el principal problema es que el guión posee un inquietante ritmo que se diluye completamente al avanzar el metraje. El comienzo es vertiginoso, rápido, un caos total, muy parafernálico y con notables efectos especiales que no dan tregua ni respiro al espectador. Prácticamente sin explicaciones, entramos a un escenario de destrucción total. No entendemos qué sucede y tampoco sabemos realmente cuál es el papel de Garry -y el extraño rol de su familia- en esta situación de crisis.

En la medida que transcurren los minutos, la cinta va calmando su ritmo y cae en una laguna imposible de sostener. Si bien se van resolviendo algunas incógnitas -y aparecen otras múltiples- la amenaza sigue su curso. Garry parece comprender lo que sucede y visualiza una posible salida, a menos temporal. Lamentablemente este modo de resolver el hiperactivo comienzo no funciona en su composición y la cinta se desploma tan violentamente -tal como en el comienzo- que es incapaz de volver a levantarse.

Basada en la novela "World War Z: An Oral History of the Zombie War" de Max Brook, esta película no logra convencer desde ningún ángulo. No cuenta bien la historia, las actuaciones no son lo esperado, los valores en juego son muy difusos -¿la familia de Garry sería su única razón de vida?- y la construcción del relato es francamente deplorable. ¿Intento fallido? ¿Sólo un filme comercial que marca el regreso de Brad Pitt? ¿Efectos especiales increíbles para mostrar una vez más la manida amenaza Zombie? La verdad, no lo se, pero sin duda esto no alcanza. Al menos yo, espero algo más de este cine de acción, no sólo fuegos artificiales sin un sustento claro y sin lo mínimo que exige el cine que es ser capaz de contar correctamente una historia.

Ficha técnica

Titulo Original: World War Z
Distribuidor: UIP
Calificación: 14
Duración: 116 min.
Género: Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, James Badge Dale, David Morse, Matthew Fox.
Director: Marc Forster

miércoles, 26 de junio de 2013

Monsters University - Por Carlos Correa


Mike y Sully parecen vivir con nosotros. Ya están en nuestro ADN por lo que el primer anuncio de "Monsters University" despierta nuestra natural ansiedad y se vislumbra como éxito seguro. ¿Secuela o precuela? ¿Antes o después de la historia original? La verdad, poco importa. Lo cierto es que deseamos y anhelamos ver nuevamente a nuestros personajes en la gran pantalla. 

La historia transcurre unos diez años antes de la maravillosa primera entrega llamada "Monsters, Inc." Mike Wazowski, siempre, desde niño, ha soñado con ser un asustador profesional y ahora tiene la oportunidad de llegar a serlo al ingresar a Monsters University. Allí conoce al popular James P. Sullivan, un monstruo que proviene de una familia de notables asustadores. El aplicado, estudioso y tenaz Mike y el flojo, desordenado y soberbio Sully simplemente no se llevan bien en el campus y el espíritu desenfrenadamente competitivo de todos los estudiantes en nada ayuda a la "comunidad" universitaria. Sin embargo, y luego de ser expulsados del programa, el gran evento del año, la "Olimpiada de los Sustos", se presenta como la oportunidad propicia para trabajar juntos y arreglar su situación.

"Monsters University" es una cinta sobre la vida universitaria norteamericana. Una vida de estudiantes primerizos, que se dividen en grupos de populares y rechazados, aquellos para quienes el sentido de pertenencia puede ser una bendición o un suplicio dependiendo de que lado se está. Habla de valores, de la comunidad, de la diversidad, del respeto y la resiliencia. En varias ocasiones lo hace indirectamente, mostrando justamente los polos opuestos a cada uno de dichos valores y reflejando de manera simple, sencilla y en un singular lenguaje cual es la mejor decisión a tomar.

Si bien no está a la altura de la primera entrega, "Monsters University" está excelentemente lograda. Las animaciones son espectaculares y la caracterización de nuestros amigos es realmente genial. Entendemos el por qué de su gran amistad -y de las enemistades-, cómo llegaron a ellas y presenciamos muchos signos importantes que, si logramos traducirlos correctamente, nos ayudarán a reforzar lo positivo que significa la acogida en la diversidad, las bondades del trabajo en equipo, el liderazgo bien entendido y la lucha contra los aspectos negativos presentes con más fuerza en el mundo actual: el individualismo a toda prueba y el exitismo a como de lugar. Curiosamente -y si no la ha visto aún le sugiero no leer estas últimas líneas- plantea una tesis importante para nuestra actual realidad: no solo llegando a la Universidad se pueden lograr los sueños e ideales que tenemos. ¿Algo de la historia de Steve Jobs -o tantos otros- habrá en esta cinta? Cada uno podrá tener su propia interpretación.

Ficha técnica

Título Original: Monsters University
Distribuidor: Andes
Calificación: TE
Duración: 120 minutos
Género: Animación
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Dave Foley, Julia Sweeney, Joel Murray, Peter Sohn.
Director: Dan Scanlon

jueves, 20 de junio de 2013

Tesis sobre un homicidio - Por Musia Rosa


Roberto Bermúdez es un abogado penalista de 55 años que opta por escribir sobre el tema de su especialidad y además dedicarse a la docencia universitaria. Al dirigirse a los alumnos en el aula donde imparte un seminario, se muestra duro, con cierta soberbia y ligeramente cínico.

Entre sus alumnos se encuentra Gonzalo Ruiz, hijo de un amigo, con quien comparte  inteligentes conversaciones sobre lo legal y lo legítimo, la justicia y la ética, pero, cuando ocurre el homicidio de una joven en la calle frente a la universidad, empieza a sospechar de Gonzalo, asociando diálogos y hechos, al extremo de sentirse retado a duelo por el brillante joven cuando éste le comunica que ha decidido escribir su tesis sobre el reciente homicidio.

 Bermúdez siente este crimen como una provocación  personal a su talento, conocimientos y experiencia jurídica, y conforme a ello se obsesiona con el caso, investigando, espiando, incluso imaginando situaciones y hechos, hasta llegar  al convencimiento de la verdad de sus sospechas y proceder con actitudes rayanas en la paranoia.

Recordemos eso si que, por antiguos antecedentes, Bermúdez puede ser un reincidente, si es que aquí se equivoca en la resolución del caso. Pero, pensemos también, que el final relativamente abierto que nos deja el director, nos permite acceder al desenlace que más se acomode a nuestra visión personal de lo que percibimos en el filme.

Con una buena fotografía, apropiada música y la excelente actuación de Ricardo Darin, enfatizada con cigarrillos y whisky, se logra crear la atmósfera y el clima justo para atraparnos en el desarrollo policial de la historia.

Por una parte la película, basada en la novela homónima de Diego Paszkovski, nos remite a Hitchcock, recordando La Soga, con el duelo intelectual entre profesor y alumno, y también  el personaje de Bermúdez que interpreta Darin, nos acerca irremisiblemente al protagonista de El Secreto de sus ojos  del director Juan José Campanella, con el personaje obsesionado por escribir la historia de un hecho criminal no resuelto. Pero hay que hacer la salvedad que, aunque ambos personajes se asemejan y son interpretados por el mismo actor,  Ricardo Darin sabe hacer la diferencia para reencantarnos con este nuevo filme.

La tesis de un homicidio es un muy buen thriller, capta nuestra atención en forma permanente, nos hace pensar y trabajar los datos y claves de la historia al unísono con los actores  y  logra además, mantener el suspenso hasta después del fin.

Ficha técnica

País: Argentina
Año: 2013
Calificación:
Género: Thriller
Duración: 106 minutos
Elenco: Ricardo Darin, Alberto Ammann, Arturo Puig, Calu Rivero.
Director: Hernán Goldfrid

miércoles, 19 de junio de 2013

Superman: el hombre de acero - Por Carlos Correa


Es quizá el superhéroe más conocido y tal vez no necesite mayores presentaciones. Clark Kent/Kal-El -interpretado por Henry Cavill- es Superman. Su origen está en Krypton, planeta al borde de su destrucción desde donde fue enviado a la Tierra para que pudiera salvarse y con ello . Su aspecto físico concuerda con la fisonomía humana sin embargo sus poderes son sobrenaturales: su fortaleza, su velocidad, la capacidad de volar y tantos otros son mantenidos ocultos a sugerencia de sus padres adoptivos Martha -Diane Lane- y Jonathan -Kevin Costner-.

Esta cinta del director Zack Snyder, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer nos muestra un aspecto especial de Superman. Su foco no está en sus poderes, en la habilidad de cambiar el curso de las cosas o en evitar accidentes. El núcleo central está puesto en la esencia de la persona detrás del "hombre de acero". ¿Quién es realmente? ¿Es un extraterrestre, dotado de fantásticos poderes o ha asumido la humanidad en su forma de ser y de actuar? Acá, y ante preguntas que son fundamentales en la historia, Clark debe definirse. Encontrar su ser íntimo pasa a ser su mayor obsesión y es lo que la película intenta revelar a lo largo del metraje.

Esta nueva versión es, en sentido estricto, una mirada al interior del superhéroe. Utilizando una forma de relato muy ágil, con recurrentes saltos en el tiempo y en el espacio, con diálogos precisos y una gran elaboración de personajes, la cinta fluye de manera natural y se inserta perfectamente en lo que ya conocemos del personaje de DC Cómics. La amenaza viene, en esta ocasión, del General Zod -Michael Shannon- rival de su padre biológico quien pone en jaque a la Tierra al condicionar la destrucción del planeta a la entrega de Superman. 

Con temas de fondo tratados en la cinta, tal vez el principal es el referido a la moral, y es allí donde Clark es puesto a prueba. El amor, presente en múltiples formas, también es un valor central del filme. Tal vez es inseparable de la moralidad -entendida como hacer el bien- y es por ello que nuestro personaje está siempre activo ante cualquier amenaza que pretenda desestabilizar al mundo.

"El hombre de acero" es una excelente película. Además de su brillante producción, una excelente dirección, efectos especiales y escenografías muy bien construidas, posee una banda sonora compuesta por Hans Zimmer que realmente nos sumerge en las profundidades interiores del personaje. Es cierto que por momentos es tremendamente violenta y refleja una destrucción que no nos puede dejar indiferentes, pero es sólo la capa correspondiente a la acción y a la magia que la pantalla grande permite generar. En la capa profunda, si logramos conectar, está lo mejor de la cinta y que en mi opinión da nueva vida a Superman, lo renueva, lo transforma y lo relanza como el superhéroe más conocido y respetado de todos los tiempos.

Ficha técnica

Título Original: Man of Steel
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 143 minutos
Género: Ciencia Ficción
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond y Christopher Meloni.
Director: Zack Snyder

lunes, 17 de junio de 2013

911, llamada mortal - Por Carlos Correa


Como una forma de mostrar el interior del prestigioso servicio de emergencias 911 de Estados Unidos, esta cinta del director Brad Anderson comienza vertiginosamente. Decenas de llamadas, casos especiales y por cierto varios que no son "emergencias" desembocan en los operadores altamente calificados en manejo de crisis y riesgos. Jordan -Halle Berry- es una mujer experimentada en este manejo de situaciones, sin embargo una de esas llamadas no termina bien y Jordan carga con la culpa de un terrible asesinato. Un tiempo después, Jordan está preparando a los futuros operadores cuando debe tomar una llamada muy compleja: un secuestro en proceso que inevitablemente le recuerda aquél caso anterior.

La película transcurre con un ritmo acelerado. Está bien filmada y la historia se cuenta prácticamente en tiempo real. El personaje de Jordan está bien construido, transmite angustia y emoción, justamente dos de las claves que no deben manifestarse en los operadores del 911. En ese sentido, la cinta muestra el lado más débil -y a la vez el más fuerte- de la protagonista. Su compromiso emocional con el caso, con este tipo de casos, que tiene un pasado que no logramos descifrar del todo con los elementos del relato.

Es interesante la dinámica de la crisis que presenta la cinta. El manejo que deben tener quienes reciben las llamadas, sus supervisores y responsables, la frialdad y prestancia para dar soluciones acertadas, una palabra de apoyo o simplemente acompañar tan diversas situaciones. Ese objetivo, la  película lo logra perfectamente, creando una atmósfera adecuada y con actuaciones que son bastante convincentes. No esperamos un relato profundo ni que deje huellas, sin embargo nos encontramos con una historia que por varios momentos nos hace empalizar con la protagonista y con los sucesos que se muestran a lo largo de sus 94 minutos. 

"911, llamada mortal" es un buen thriller, con suspenso, emoción y valores importantes. El compromiso personal que asume Jordan, aunque tal vez irreal, refleja que hay trabajos de servicio público que no pueden prescindir de los sentimientos y que efectivamente pueden hacer una diferencia entre la vida y la muerte.

Ficha técnica

Título Original: The Call
Distribuidor: DIAMOND
Calificación: 14
Duración: 94 minutos
Género: Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Abigail Breslin, Halle Berry, Morris Chestnut, Michael Imperioli y Roma Maffia.
Director: Brad Anderson

viernes, 7 de junio de 2013

El futuro - Por Carlos Correa

Basada en la novela "Una novelita lumpen" (2002) del escritor Roberto Bolaño, "El futuro" es la tercera cinta de la excelente directora chilena Alicia Scherson. Cuenta la historia de Bianca -Manuela Martelli- y su hermano Tomás, quienes han perdido a sus padres en un accidente automovilístico. Ellos han quedado huérfanos y solos en Roma, expuestos a la ciudad y a la vida, situación que deben enfrentar con las escasas herramientas que tienen. Ambos abandonan la escuela para agregar dinero al seguro social que se les otorga luego del accidente. Bianca trabaja de asistente en una peluquería y Tomás en un gimnasio. Conocen a dos "amigos" que se instalan en su departamento y les hablan sobre un viejo actor retirado, Maciste -Rutger Hauer-, quien habita en solitario una ruinosa mansión que Bianca comienza a visitar frecuentemente.

"El futuro" es una cinta sobre el cambio. El paso a la vida adulta sin pausa y sin remedio. Dos jóvenes que se quedan solos inician un camino desconocido, sin referentes ni guías que los acompañen. Y ciertamente el cambio se observa muy bien representado en Bianca, que transita desde una vaga inocencia hacia un mundo oscuro y peligroso que va envolviéndola poco a poco, lentamente.

La cinta está filmada con naturalidad y con mucha calma, con secuencias largas y una construcción de escenarios y ambientes perfectamente cuidados. El trabajo de la luz, la iluminación de la película es realmente notable, como también lo es la banda sonora que la acompaña. Las actuaciones responden perfectamente a la textura que la directora entrega a cada personaje. Hay profundidad, sentimientos, emociones, incluso en ocasiones sin necesariamente representarse. La sensación de soledad, de literalmente caminar por el desafiante mundo se transmite perfectamente. Asimismo, es muy importante el amor de estos hermanos, valor fundamental para enfrentar su futuro juntos.

Ganadora del premio KNF Award en el Festival de Cine de Rotterdam (Holanda), considerado uno de los cinco más importantes del mundo, "El futuro" es una cinta que tal vez puede no generar empatía por la naturaleza de la historia. Sin embargo, el guión y la dirección hacen de esta película un excelente trabajo, muy bien filmado, bien actuado y con secuencias que sin duda se inscriben meritoriamente dentro del buen cine chileno de los últimos años.

Ficha técnica

Título original: Il Futuro
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 99 minutos
Género: Drama
Año: 2013
País: Chile, Italia, Alemania, España
Elenco: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis, Alessandro Giallocosta, Pino Calabrese y Patricia Rivadeneira
Director: Alicia Scherson

jueves, 6 de junio de 2013

El futuro - Por Juan Pablo Donoso


Atmósfera muy lograda. Su título es esencial para comprender la trama. Un mundo – supuestamente Europa – va decayendo en valores e ideales. Los jóvenes - cuyos padres han fallecido - carecen de perspectivas para mirar el futuro. Están a la deriva. 

La aparición de un ex héroe cinematográfico, ahora anciano y ciego, aporta el encanto marchito de un remedo de ternura, de erotismo exótico, de añoranzas y nostalgias de un cine anticuado que, al menos,  contenía sueños de heroísmo y leyendas mitológicas. 

Bianca, la protagonista, renuncia a estafarlo en señal de gratitud por aportarle aunque fuera la reminiscencia de ensueños y fantasías. 

Según el libro de Roberto Bolaño, “Una Novelita Lumpen”, el futuro se disolvió en el misterioso resplandor de un presente estático que gira sobre sí mismo – día a día – sin avanzar ni tampoco retroceder. 

La vitalidad de la juventud, a la que Bianca pertenece, se reduce a lo biológico del sexo y al oropel masculino del fisiculturismo estéril. 

La decadencia del viejo actor – Rutger Hauer - al menos conserva la atmósfera claroscura de la vieja mansión llena de secretos y ecos de tiempos idos. Para Bianca, aquel anciano merece seguir viviendo y deambulando por las calles, en las tinieblas de su ceguera, porque al menos para ella significó el espectro de un sueño sentimental: herencia que ella llevaría en su corazón en los años que le quedan por vivir.

La cinta denota un alto nivel profesional en la realización: actuaciones sólidas y sugerentes – en especial de la actriz chilena Manuela Martelli – y un lenguaje fotográfico – del argentino Ricardo de Angelis - que logra en muchos momentos crear poesía con la iluminación, especialmente en el variado reflejo de los ojos de la protagonista.

La audición, en su doble lenguaje: musical y sonoro, va narrando en forma paralela su propia historia  de inefable premonición por parte de Bolaño sobre el destino del Occidente europeo. Hay algo en los golpes musicales de la banda sonora que parecieran anunciar un evento próximo, y que gradualmente se desintegra en un constante círculo vicioso inconducente.  

La directora Alicia Scherson y su equipo supieron crear una atmósfera viva, de tal manera que el vacío existencial de sus personajes fuera más que un simple acompañar personajes huecos, como sucede a veces con filmes que sólo se apoyan en las formas y convierten a sus personajes en zombies actorales. Aquí hubo arte logrado y envolvente. Personajes sin destino pero dolorosamente vivos y dignos de compasión.

UNA OBRA DE DOLOR, DECADENCIA Y VACÍO EXISTENCIAL, MUY LOGRADA EN LO ARTÍSTICO Y FIEL AL ESPÍRITU DE ROBERTO BOLAÑO.

Ficha técnica

Dirección y Guión: Alicia Scherson
Actores: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciargo, Nicolas Vaporidis
Fotografía: Ricardo DeAngelis
Música: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez
Producción: Bruno Bettati
Chile, Italia, Alemania y España – 94 minutos

miércoles, 5 de junio de 2013

Los ilusionistas: nada es lo que parece - Por Carlos Correa


Cuatro magos que están repartidos por el mundo reciben una misteriosa invitación. Cada uno tiene una especialidad diferente por lo que juntarlos supone un desafío no menor y un gran equipo en potencia. Un año después de la reunión ya son un "team". "Los cuatro jinetes", liderados por Atlas -Jesse Eisenberg- un joven carismático y brillante, ya están dispuestos a dar su primer espectáculo.

En un masivo show en Las Vegas, estos fantásticos magos ilusionistas son capaces de robar un banco en París y repartir el dinero entre los asistentes. Y eso es sólo el principio, anuncian nuevos desfalcos para sus próximas presentaciones. Dylan Hobbs -Mark Ruffalo-, un agente especial del FBI, parece estar dispuesto a capturarlos a como de lugar, de la mano de una joven agente francesa asignada especialmente para el caso por la Interpol. Dylan usará todas las herramientas a su disposición para lograr su objetivo, incluso recurriendo a un ex mago Thaddeus -Morgan Freeman-, que se dedica a descalificar y a dejar en evidencia la forma en que se realizan cada uno de los trucos utilizados por sus compañeros de oficio solo con el fin de ganar dinero.

"Now you see me", su título original, no es una película sobre magia o sobre ilusionismo. Si se ve con esa perspectiva, tal vez pierda realmente la "magia". La cinta es una historia sobre personalidades, sobre el oportunismo, la traición, el ajuste de cuentas y  el amor, que logra un buen ritmo entre el suspenso y la acción, entreteniendo plenamente durante sus 116 minutos. Son interesantes las construcciones de los personajes. Los cuatro magos que transgreden con sus habilidades una delgada línea moral, un generoso -y sospechoso- mecenas que les ayuda en sus espectáculos, un agente de policía desconfiado y obsesionado, junto a un ex mago que señala estar siempre adelante y saberlo todo. Esta suma de personalidades, algo compleja, donde todos compiten por llevar la delantera y en ser los más rápidos e inteligentes, es bien llevada por el director Louis Leterrier, quien en pocas secuencias, diálogos precisos y una excelente producción, nos sitúa siempre dentro del contexto necesario para tomar palco de la acción.

"Los ilusionistas: nada es lo que parece", su título en español, da cuenta precisamente de lo que es: creemos ver una película de magia e ilusionismo, sin embargo su fondo es mayor aunque, paradójicamente, resulte a veces eclipsado por su propia factura audiovisual.

Ficha técnica

Título Original: Now you see me
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 116 minutos
Género: Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Mark Ruffalo, Morgan Freeman, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Dave Franco.
Director: Louis Leterrier

lunes, 3 de junio de 2013

El Gran Gatsby - Por Carlos Correa


En esta nueva adaptación cinematográfica de la novela "El Gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925, el director Baz Luhrmann nos entrega su particular versión de la obra. Un novel escritor Nick Carraway -Tobey Maguire-, quien trabaja en la bolsa y busca su "sueño americano", vive al lado de un enigmático millonario, Jay Gatsby -Leonardo DiCaprio-, coincidentemente en la misma bahía donde posee su mansión su prima Daisy -Carey Mulligan- y su acaudalado esposo, Tom Buchanan -Joel Edgerton-. 

Corre la primavera de 1922 y Nueva York deslumbra. Jazz, contrabando, dinero y alcohol por doquier, hacen de la ciudad una fiesta interminable. Son los años previos a la crisis, donde literalmente se "tiraba la casa por la ventana". Gatsby, por cierto, es el mejor exponente de este lujo, de su ilusión y de un real desenfreno. Esta vida de excesos, de la que Nick es testigo privilegiado, a veces siendo parte y en otras sólo como un mero observador, no es necesariamente lo que parece. No conocemos el pasado de Gatsby y menos sabemos cómo construyó su fortuna. Lo vemos fuerte, seguro, confiado, y misterioso, sin embargo es a fin de cuentas un hombre solitario que tiene como gran obsesión recuperar a Daisy, el amor de su vida.

La cinta tiene una estética especial. La ambientación de los años 20 está "modernizada" casi al punto de ser un gran video clip o una "ópera moderna". La grandilocuencia de los eventos es realmente impresionante, sin embargo se observa nítidamente el vacío que hay detrás. El relato es pausado y bastante plano. Un guión que no ayuda a mantener la tensión y que se relaja demasiado con extensos planos y secuencias que poco aportan al metraje. Es cierto que la filmación es cuidada y que la cinta logra cautivar a parte de la audiencia, sin embargo hay algo en la forma de contar la historia que a mi modo de ver no permite que la cinta tome ritmo y despegue hacia su punto de inflexión.

"El Gran Gatsby" es una cinta romántica, es una historia de amor, sin duda. Sin embargo, el tratamiento que Luhrmann da al rodaje, desvía su atención en tantos elementos distractores que tanto los protagonistas como la audiencia pueden perder su foco de atención. Hay temas que simplemente se suprimen o se tocan muy de prisa, como por ejemplo la pobreza, la explotación del trabajo y todo aquello que era usado para generar la gran opulencia que se muestra. La construcción de los personajes es casi nula. Existen, los vemos, pero no logramos conocerlos, no llegamos a formarnos una impresión más profunda que sus caras o sus caricaturas. La cinta promete más de lo que finalmente nos entrega y más vale tener menos expectativas que las que nos entrega el trailer para no salir decepcionados.

Ficha técnica

Título Original: The Great Gatsby
Distribuidor: Warner
Calificación: TE+7
Duración: 142 min.
Género: Drama, Romántica
Año: 2013
País: Estados Unidos - Australia
Elenco: Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Isla Fisher, Tobey Maguire, Joel Edgerton.
Director: Baz Luhrmann