"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 31 de Mayo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

Ben Hur - Por José Luis Nicolás

"Una revelación cinematográfica"

En Judea, a finales de la tercera década del siglo primero de la era cristiana, la gran amistad entre el tribuno Messala y el príncipe Judas Ben Hur, está a punto de quebrarse. Messala, flamante líder militar romano en Judea, persuade sin éxito a su amigo judio para que delate a los instigadores de las rebeliones contra la autoridad imperial en la zona.

Así comienza Ben Hur: una historia de Cristo, adaptación cinematográfica de la novela homónima del multifacético militar estadounidense Lewis Wallace, que fue encargada al guionista Karl Tunberg.

William Wyler, realizador nacido en Alsacia a principios del siglo XX (cuando pertenecía al Imperio Alemán), elaboró una obra monumental que resultó ser una adecuada mezcla de tragedia épica, aventura y romance. Todo concentrado en un agitado relato de tres horas y casi cuarenta minutos de duración.

El productor Sam Zimbalist (que murió en plena filmación de esta cinta) eligió los estudios Cinecittà: fortaleza fílmica romana que contaba con decorados de época y un terreno adecuado para inmortalizar todas las secuencias que la memoria del cine guarda entre sus tesoros más preciados.

Dice la leyenda que demoraron tres meses en grabar la carrera de cuadrigas (enfrentamiento decisivo entre Judas Ben Hur y Messala), una secuencia que sigue siendo ejemplo por su impactante realismo. Nada que envidiarle a las películas de hoy.

En el papel de Judas Ben Hur estuvo Charlton Heston, un conocido del director William Wyler. Habían trabajado juntos en Horizontes de Grandeza. Heston, de apariencia apolínea, consiguió uno de los 11 premios Óscar (incluyendo mejor película) otorgados al icónico filme.

En Ben Hur, Cristo aparece de espaldas y no se le escucha palabra, sin embargo está ahí. Es como la fe en el cine de gran calidad, que se deja ver cada vez que esta película es emitida en televisión abierta.

Disponible en Max.

Ficha técnica

Año: 1959
Duración: 211 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: William Wyler
Guión: Karl Tunberg (adaptación de la novela homónima de Lewis Wallace)
Reparto: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Haya Harareet, Cathy O'Donnell, Martha Scott
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: Robert Surtees
Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Una jungla de locura 2 - Por Jackie O.

"Unidos por el medio ambiente"

El joven Maurice y sus amigos "los locos de la jungla" conviven bien con la generación mayor de justicieros de la selva encabezado por su madre Natacha.
Pero se verán enfrentados a un castor malvado y su grupo de secuaces, quienes dañan sin ningún escrúpulo la selva con una especie rosada, que actúa como bomba al tener contacto con el agua. Lo peor de todo, es que la naturaleza tan bella como cruel depara la lluvia en un mes, por lo que ambas generaciones deben idear un plan para poder buscar el antídoto y salvar la selva.

Maurice y sus amigos irán a recorrer el mundo, pues saben quien los puede ayudar, siendo perseguidos sin darse cuenta. Además, Maurice no sabe que conocerá a alguien muy especial, que lo hará suspirar y replantearse su futuro.

Una película animada más para niños que adultos, sus personajes son simpáticos, el colorido es atrayente, pero aún así se hace larga en momentos que hace que nos distraigamos.
Los niños puede que se entretengan con los personajes y su coloridos, y los adultos recordemos algunas escenas de películas que utiliza esta cinta, como “En busca del arca perdida”, “Point Break”, o la saga de películas de Jackie Chan, como lo hizo con la película anterior, para así captar nuestra atención.

Basada en la serie animada The Jungle Bunch , la película es una secuela de la película de 2017 The Jungle Bunch.
Pero no es una continuación de la primera, literal, es una historia totalmente diferente, por lo que si no viste la uno, no importa. Si quieres saber de que trata, te dejo en enlace mi comentario acá.

Trabajo en equipo, conciencia ambiental, amistad y amor, podrán encontrar en esta cinta, que es más atractiva para pequeños que para adultos.

Ficha técnica

  
Les As de la Jungle 2: Opération tour du monde
Dirigido por Laurent Bru , Yannick Moulin y Benoît Somville
Escrito por David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti
88 minutos.

País: Francia
Personajes:
Maurice: Philippe Bozo /Eduardo Garza
Batricia: Céline Montsarrat / Angelical Villa
Gilbert: Laurent Morteau / Tomy Rojas
Miguel: Pascal Casanova / Hiram Cárdenas
Al: Emmanuel Curtil / Emanuel Bernal
Bob: Paul Borne /Jaime Jollepardo
Natacha: Maïk Darah / Noriko Takaya

Inmaculada - Por Elizabeth Salazar T.

"Prueba de fe"

Este filme de suspenso nos revela la historia de Cecilia (Sydney Sweeney), una joven monja muy devota, que se aventura hacia un remoto convento en la campiña italiana en busca de la consagración espiritual. Sin embargo, todas sus ilusiones en torno a este un encuentro espiritual, se convierten en una oscura y aterradora pesadilla. Pronto, se verá atrapada en una red de fuerzas malignas que acechan en las sombras, amenazando con desgarrar su alma y poner en duda su fe en la Iglesia. Cada giro del destino desentrañará más terror, sumergiendo a Cecilia en un abismo de angustia y desesperación.

Al comienzo vemos cómo Cecilia se siente encantada e ilusionada, de llegar al convento, de poco la trama nos va revelando que hay más de un enigma en ese lugar, por lo que es fácil que el espectador se sienta intrigado por esta historia y por saber qué pasará con su protagonista.

Además, vemos cómo dentro del convento, Cecilia se encuentra con situaciones difíciles y algunos personajes que tienen malas actitudes con ella. El Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte), es su mentor al comienzo, pero esconde algunos secretos… La hermana Isabelle (Giulia Heathfield Di Renzi), no ve con buenos ojos la llegada de Cecilia, también tiene sus razones.

La actriz Sydney Sweeney es la protagonista y productora de este filme, se nota mucho la entrega en su papel, su personaje es complejo, por todo lo que le va sucediendo, tiene una evolución, muy interesante. El actor Álvaro Morte, recordado como el Profesor de “La casa de papel”, realiza una muy buena interpretación de este particular sacerdote. Y Giula Heahfiel Di Renzi, hace una buena actuación, logra ser desagradable como la hermana Isabelle.

Director: Michael Mohan
Duración: 89 Minutos
Distribuye: Diamond Films

Una jungla de locura 2 - Por Carlos Correa Acuña

"Les As de la Jungle 2: Opération tour du monde”, es una película de animación francesa que nos trae una nueva aventura de estos locos animalitos que conocimos hace algunos años. En esta oportunidad, nuestros héroes -la “Jungle Bunch”-, con Maurice a la cabeza, deberán embarcarse en un viaje alrededor del mundo para salvar su hogar de una misteriosa amenaza, una sustancia que cubre el valle y que explota de inmediato al contacto con el agua.

Con una animación vibrante y colorida que da vida a los escenarios de forma espectacular, esta película ofrece mucha acción y humor, con paisajes variados y detallistas que van desde la exuberante jungla hasta las imponentes montañas nevadas, pasando por un sinnúmero de escenas que dejarán quietos a los más pequeños frente a la pantalla.

Más allá de la diversión, esta cinta también es capaz de transmitir valores importantes como la amistad, el trabajo en equipo, la perseverancia y la importancia de cuidar el medio ambiente. Asimismo nos recuerda que, incluso en los momentos más complicados, siempre habrá esperanza, y que, siempre en unión con otros, podremos superar cualquier obstáculo y alcanzar nuestros sueños.

“Una jungla de locura 2”, pese a tener una premisa sencilla y un argumento predecible, funciona como fábula animada al entregar un mensaje positivo y transversal para todas las edades. Una hora y media de sana entretención, ideal para ver y disfrutar en familia.

Ficha técnica

Título original: Les As de la jungle 2 - Opération tour du monde
Año: 2023
Duración: 89 minutos
País: Francia
Compañías: France 3 Cinéma, Master Films, SND Groupe M6
Género: Animación. Comedia. Infantil | Secuela
Guion: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti
Música: Olivier Cussac
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: Laurent Bru, Yannick Moulin, Benoît Somville

Atlas - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Una analista de inteligencia, Atlas Shephert (Jennifer Lopez) Se une a una misión para capturar a un robot renegado, sin embargo, su única esperanza de salvar el futuro de la humanidad al quedarse aislada en un planeta lejano debe utilizar un robot en el cual no confía y poder sobrevivir.

Parecía prometedora para un tema que hoy está en boga, como es la inteligencia artificial (IA) pero que no es reciente. Ya en 1956 nació el término junto a jóvenes matemáticos en Dartmouth College, Hanover, NH. Como precursor también debemos mencionar a Alan Turing.

Teniendo en cuenta lo anterior, el filme no entrega nada nuevo, con un guion conocido, sin sorpresa, que pueda al menos cautivar al espectador con alguna novedad. Para quienes ya vimos Terminator se esperaría algo más original sobre un tema ya bastante usado, como es la rebelión de las máquinas colocando en peligro la humanada y el planeta.

Jennifer Lopez no logra zafar con su actuación, pareciera verse mejor en la comedia y cantando, aunque eso hoy también está en duda, ¿JLO era solo un espejismo? Aquí queda al debe, tampoco ayudan a la historia los diálogos anodinos.

Descubrir los errores de continuidad, mezclas culturales y de idiomas que no corresponden, es tarea para la casa.

Finalmente, el filme entusiasma la última media hora. ¿Qué más podríamos decir…? Mucho marketing y demasiado pretenciosa.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Atlas

Año: 2024

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Brad Peyton.

Guion: Aron Eli Coleite, Leo Sardarian.

Reparto: Jennifer Lopez, Simu Liu, Sterling K. Brown, Abraham Popoola, Mark Strong, Adia Smith-Eriksson, Greg Cohan, Lana Parrilla, Briella Guiza, Justin Walker White.

Música: Andrew Lockington.

Fotografía: John Schwartzman.

Compañías: ASAP Entertainment, Berlanti Productions, Nuyorican Productions, Moving Picture Company, Netflix. Distribuidora: Netflix.

Género: Ciencia ficción, acción, robots, inteligencia artificial.

Dime quién soy - Por Jackie O.

"¿La verdad te hará libre?"

Alex, un adolescente de 18 años, sufre un accidente que lo deja con amnesia, no recuerda nada y no conoce a nadie, pero cuando ve a Marcus, igual a él, sabe perfectamente quién es, es su gemelo, su mejor amigo, y ahora quien le enseñará todo. No conoce a nadie más, por más vida social que tenga, todo es nuevo.

Ambos son muy unidos, y ante todo el mundo vienen de una buena familia. Es una familia económicamente estable, pero "buena", no. Un padre distante y una madre amiga de todos, donde Marcus se muestra incómodo y Alex hace preguntas y más preguntas de todo su entorno. Marcus le cuenta una linda historia, quiere que Alex sea feliz, y lo es.
Un par de años después y su padre agoniza, les pide perdón, Alex no entiende y lo perdona, pero Marcus le dice que no lo perdona. ¿Por qué?
Su madre queda, una mujer grande y alegre, Marcus es distante con ella, solo está con su hermano hasta que en poco tiempo muere, y se siente aliviado.

Curiosamente ellos tenían prohibida ciertas cosas en el hogar, y comienzan a indagar en cada rincón. Sí, había muchas prohibiciones en el hogar, un padre estricto y una madre descuidada.
¿Qué secretos ocultaba ese hogar? ¿Qué le ocultaba Marcus a su gemelo?

Ya con 50 y tantos años se reúnen para este documental, pero aún Marcus le oculta la verdad a su hermano, pero es hora de saberlo todo. Es la idea de este trabajo, ambos se ven cara a cara; porque sí, con los años se separaron Y Marcus le cuenta la sórdida realidad que vivieron siendo niños y que Alex borró, y que su hermano le ocultó para salvarlo y que fuera feliz en una nueva vida.

Un trabajo interesante por el tema cruel que se trata, el cual es necesario hablarlo, pues a los niños hay que cuidarlos.
La edición es interesante al intercalar sus relatos con fotografías y actuaciones.
Escuchar a Marcus y Alex es conmovedor.
Pero faltó en la dirección más trabajo investigativo. Tal vez es morbosidad, no sé, pero es necesario establecer de forma clara todas las piezas del puzzle, donde los adultos debemos poner atención en los niños, no necesariamente si vivimos con ellos, puede ser alguien cercano que abra los ojos y alerte que aquí algo no anda bien. Pero, a veces puede que sea fácil engañarnos...

No podemos juzgar a Marcus por ocultarle la verdad por tantos años a su hermano, pero Alex merecía saber la verdad. Eso ¿lo hace un mal hermano? ¿Qué habríamos hecho en su lugar? ¿Ocultamos una dura realidad que se vivió para creer que salvamos a quien queremos?

Como documental faltó, como guión para una película sería brutal y horriblemente bueno.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Tell Me Who I Am
2019 / 1h 26m
Documental /Misterio/ hechos reales
Director: Ed Perkins

Atlas - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Atlas Shepherd -Jennifer Lopez-, una brillante analista que desconfía de la inteligencia artificial, busca hace 28 años a Harlan -Simu Liu-, líder terrorista de una rebelión que dejó tres millones de muertos antes que las fuerzas militares de la nueva Coalición Internacional de Naciones (ICN) lo obligaran a huir al espacio exterior. Después de que uno de los agentes enviados por el fugitivo fuera capturado e interrogado, Atlas descubre que su gran objetivo ha escapado a un planeta en la Galaxia de Andrómeda, por lo que insiste en ser parte de la misión militar que pretende encontrarlo y capturarlo.

Estrenada con gran despliegue de publicidad, y de la mano de su productora y actriz principal, esta cinta se inicia con una premisa interesante y que, por lo demás, se encuentra actualmente en el ojo del huracán. Mucho se habla hoy de la Inteligencia Artificial, el uso de modelos grandes de lenguaje (LLM), inteligencia artificial generativa, etc., y claro, una película que aborda este tema, llama desde ya la atención. Pero, ¿qué sucede? ¿Es más de lo mismo que ya hemos visto en tantísimas películas anteriores o hay algún punto nuevo, un aporte mayor, o tal vez todavía más actual?

Sin entrar en detalles o hacer spoilers (ni para bien, ni para mal), la idea es buena, sin embargo se va diluyendo en la medida que avanzan sus extensos 118 minutos. Sacando la cáscara de la temática -porque su argumento es tan sencillo y delgado que no se logra sostener por sí mismo-, solo sobreviven las escenas de acción, las interacciones con los robots, y uno que otro espacio específico de reflexión fácilmente olvidables.

No obstante lo antes dicho, este nuevo trabajo de la incombustible Jennifer Lopez, resulta entretenido por momentos, y tiene en el fondo -bien en el fondo, eso sí-, un par de conceptos a los que podríamos sacar un poco más de punta si realmente queremos intentar extraer algo más profundo de un producto que está hecho y destinado solo para ser una diversión pasajera. Uno de ellos es el vínculo, en toda la expresión de la palabra, desde su construcción, pasando por su corte y reconstrucción. En este caso, esta unión es de humanos con máquinas, o máquinas con humanos, algo bastante difícil de entender pero que cada vez se observa como algo más cercano. De su existencia o no existencia -de este vínculo- dependen muchas cosas: una sincronía estrecha podría augurar éxito; una a medio camino, un desarrollo irregular; y una solo por encima, tal vez el peor de los fracasos.

Lo que desarrolla esta película no es contenido grueso ni de fondo. Aquello solo lo esboza, pero aún así no deja de ser interesante, porque otros conceptos presentes se refieren a la relación con los demás, con un otro (humano o máquina), a las decisiones que afectan por parejo a uno y otro, y la incansable capacidad humana de autodestruirse y cómo aquello puede ser leído por las máquinas que ven allí una amenaza para su propia supervivencia. Algo así como destruir para no ser destruido, cuando la debida protección a los humanos podría constituir el comienzo de su propio fin.

Interesante debate podríamos abrir, pero no para esta película, en la que ni siquiera su protagonista luce en todo su esplendor, salvo en algunas escenas en las que primeros planos muy cercanos muestran facciones de su rostro tiritando, detalles mínimos que intentan transmitir angustia y miedo por encontrarse al borde de la muerte, sin salida ni escapatoria posible.

“Atlas” se deja ver, y por favor no le pida más. Funciona un sábado en la noche para poner la mente en blanco, para desconectarse de la semana, para no pensar en nada, y solo dejarse llevar por parafernalia y fuegos artificiales que ya hemos visto, pero esta vez basados en un tema de creciente actualidad y que definitivamente no podemos ni evitar ni eludir.

Ficha técnica

Título original: Atlas
Año: 2024
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: ASAP Entertainment, Berlanti Productions, Nuyorican Productions, Moving Picture Company, Netflix. Distribuidora: Netflix
Género: Acción. Ciencia ficción | Aventura espacial. Robots. Inteligencia artificial
Guion: Aron Eli Coleite, Leo Sardarian
Música: Andrew Lockington
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Jennifer Lopez, Simu Liu, Sterling K. Brown, and Mark Strong
Dirección: Brad Peyton

Guerra Civil - Por Pablo Croquevielle

He estado enfermo en cama y creo que lo que más he hecho es ver películas. Hay una en particular de este año que le tenía el ojo puesto desde que vi su trailer, y por lo mismo cuando por fin he tenido la oportunidad de encontrarme con ella, no he dudado en poder traerles mis impresiones

Alex Garland no es un desconocido para los amantes del cine, más específico, para lo que es “cine de autor”, que involucra historias creativas y que no siguen el molde que está de moda hoy en día en la industria (secuelas, precuelas, remakes, reboots).
Su película debut, Ex Machina (2014), sentó las bases para lo que vendría mas adelante con Aniquilación (2018), o Men (2022), y 10 años después llega con una propuesta que se beneficia por su realismo y cercanía con acontecimientos de hoy en día. Hablo de Guerra Civil.

Como alguien que estuvo a full involucrado en las protestas del “18-O” en Chile tomando fotos y aprendiendo en el camino sobre fotoperiodismo, me llegó de cierta manera tanto la historia, personajes y el sacrificio que se hace en pos de encontrar ESA foto, ese momento, ese click.

Entiendo a la gente que le molestó la película en el sentido de "Ay, me falta historia, no entiendo por qué está pasando esto". Pero a mí no, no lo veo necesario. El argumento de la película se sostiene por sí mismo, hay bandos, "si te disparan, tú devuelves", y eso es suficiente motivo para pelear (argumento que da en un momento de la película y te das cuenta que para algunos, esta guerra civil ya se ha desvirtuado).

Civil War es más una road movie periodística, un viaje de crecimiento profesional para unos, un viaje para encontrar la entrevista de su vida para otros, y para algunos, enfrentar sus fantasmas.

Kristen Dunst está BRUTAL, su personaje está a full demostrando por qué una actriz como ella debe seguir vigente en la industria, y que por favor, por favor, por favor, esté nominada a premios en la próxima temporada.

Si bien ella es la protagonista, de a poco ese papel lo va tomando Cailee Spaney como Jessie, una fotoperiodista novata que viaja con el grupo porque quiere aprender de su ídola, y ahí va descubriendo cuánto se sacrifica por encontrar esa toma perfecta.

Hay una escena que involucra al -y me pongo de pie- increíble Jesse Piemons, quien sin tener protagonismo y compartir un breve instante, nos entrega los minutos más tensos, horribles, angustiantes y brutales de la película.

Porque a la larga, da lo mismo si eres americano, sino ¿cuán americano eres?

Guerra Civil se perfila fácil como candidata para mi Top 10 de fin de año. Tiene una fotografía hermosa, una banda sonora envolvente, personajes con los que te puedes identificar, y una historia que, si bien sientes que llegaste tarde porque el conflicto está en su punto más alto, simplemente no importa, lo disfrutas igual.

No todo tiene que tener inicio, intermedio y final. A veces sirve partir ya con la historia avanzada y que vayas aprendiendo de esta mientras corre su tiempo.

Furiosa: de la saga de Mad Max - Por Jackie O.

"Venganza implacable"

Sinopsis: Arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres, la joven Furiosa cae en manos de una gran horda de motociclistas liderada por el señor de la guerra Dementus. Atravesando Wasteland, se encuentran con la Ciudadela, presidida por Immortan Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa pronto se encuentra en una batalla sin parar para regresar a casa.

Estamos ante una cinta que sirve como un spin-off y una precuela que ocurre 15 años inmediatamente antes de Mad Max: Fury Road, y es la quinta película de la franquicia Mad Max, centrada en los orígenes de Furiosa.
Mad Max es una franquicia australiana del género ficción científica, que contiene elementos de acción basados en un futuro post-apocalíptico, creada por George Miller y James McCausland. Comenzó en 1979 con la película Mad Max, seguida por Mad Max 2: The Road Warrior (1981), Mad Max Beyond Thunderdome (1985) y Mad Max: Fury Road (2015). Miller dirigió o codirigió las cuatro películas. Mel Gibson interpretó al personaje principal Max Rockatansky en las tres primeras películas, mientras que Tom Hardy interpretó al personaje principal en Mad Max: Furia en el camino.

La pequeña "Furiosa" vive tranquilamente en el sector denominado "lugar verde", y con su amiga recorren el lugar buscando tesoros hasta que se topan con un grupo de motoqueros que cruzaron a su sector, raptando a la pequeña. Ante esto su madre corre en su búsqueda, infructuosamente.
¿Qué destino le espera a la pequeña Furiosa con este grupo de despiadados liderados por Warlord Dementus, quien la adopta como la pequeña D, pero vive encadenada junto a un viejo sabio?

Lo que no sabe Dementus, es que la pequeña Furiosa está planeando su venganza, en este mundo caótico con personajes despiadados.

En cuanto a los personajes en sí, Chris Hemsworth presentó uno que se supone es absolutamente despiadado, pero que muestra un comportamiento infantil, logrando un adecuado balance de psicópata y locura sin parecer un papel demasiado difícil ni caricaturesco, pero es olvidable.
Anya, sin tener muchos diálogos, su diálogo corporal está muy entregado al rol, más aún cuando está personificando a un personaje que dejó la vara muy alta, y aunque efectuó buenas escenas de acción donde su mirada traspasa la pantalla, no logró alcanzar la vara que dejó Charlize . El resto de personajes muy buenos, representan muy bien la locura, como el inmortal Joe y su séquito, como hasta el más secundario, en especial Elsa Pataky, que está bajo mucho maquillaje interpretando dos roles muy diferentes.
Y me detengo ante alguien de quien nadie habla, la pequeña Furiosa, interpretada por Alyla Browne, que efectuó un rol magnífico entre inocencia, rabia, miedo y audacia, estando una hora en pantalla deleitándonos.

Los tonos de color que se usaron en la cinta fueron muy acertados para representar el mundo postapocalíptico cálido y árido que inhibe los personajes, ayudado de buenas tomas de cámaras y drones a la perfección.
Las imágenes generadas por computadora (CGI) se utilizan muchas veces y podrían ser mejores, lo que le resta encanto, ya que en las anteriores se usaron más efectos prácticos y eso es destacable.
Maquillaje y peinados de locura, y vestuario formidable.
La historia de amor que quisieron poner fue algo mediocre en su desarrollo.

Una película que habla muchos temas, como la ecología y el cuidado del planeta. Del respeto al ser humano, ya que vemos acá que la suerte de las mujeres se reduce a procrear o convertirse en lecheras. Se ve a los hombres alimentando sus apetitos de poder y codicia abusando del más débil. Vemos que la inspiración y la verdadera fuerza emocional interna provienen de una muchachita que observa dolorosamente la muerte de su madre, que en lugar de darse por vencida, la niña es resistente y nunca olvida la semilla, literal y figurativamente hablando, que le fue dada por su madre

Una cinta que hay que ver en pantalla grande, pues visualmente es formidable, próxima a postularse a varias nominaciones como escenografía, efectos visuales, vestuario, maquillaje, peinado, y efectos de sonido.

Gran final que calza perfectamente con lo que conocemos de Furia en el camino.

Ficha técnica

Dirigida por Jorge Miller
Escrita por Jorge Miller y Nico Lathouris
Protagonizada por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alyla Browne
Cinematografía: Simón Duggan
Edición: Eliot Knapman y Margarita Sixel
Música: Tom Holkenborg
Año: 2024

Duración: 148 minutos

Una Jungla de Locura - Por Jackie O.

"El nacimiento de los justicieros locos"

Natacha, Gilbert, Igor, Ricky y sus amigos, son un grupo de justicieros llamados "campeones", que protegen la selva de cualquier ataque. Y un día, Igor, un koala que los odia, ingresa y comienza a atacar la jungla con el fin de quemar todo rastro de ella. De alguna forma estos justicieros salvan a todos, pero Ricky, un puerco espín muy valiente, se sacrifica aún más salvando del fuego a unos pequeños, para luego devolverse al ver un huevo atrapado, salvándolo, pero él... muere.

Dicho huevo queda en poder de Natacha, una tigresa muy aguerrida, eclosionando y cuidándolo como a su hijo. El ave que de ahí surge la llama Maurice, pero ella se siente culpable del incendio y de la muerte de su amigo, y decide que no volverán a trabajar como los justicieros, pues no cumplieron con salvar a su amigo.
Pero sí, atrapa al malhechor, y lo lleva a una isla desierta como castigo.

Los años pasan, y Maurice, el ave que creció dibujándose rayas como su madre, queriendo, incluso, ser una campeona como ella. Le demuestra que él también es aguerrido, pero Natacha se lo prohíbe, Maurice la ignora, y se va del hogar a hacer su vida y su propio grupo de justicieros, conociendo a Patricia, Gilbert, Miguel y las ranas, haciéndose llamar los "locos de la jungla".

Pasan los años, e Igor huye de la Isla y va a la jungla encontrándose con estos "locos", donde Igor pretende usarlos para vengarse de los "campeones".

Así comienza la aventura de Maurice y sus amigos, en búsqueda de su madre para darle protección. Conociendo las razones de por qué Igor se quiere vengar.

Una cinta animada donde existen dos generaciones de justicieros, dos generaciones separadas por rencores, y un enemigo en común, donde deberán, aunque no quieran, buscar la forma de trabajar en equipo para salvar la jungla.

Los personajes son simpáticos, la idea de estos superhéroes que cuidan la selva es buena, pero lamentablemente son olvidables ya que no tienen alguna característica como una actitud o frase que sea memorable para recordarlos. Y se hace larga en la mitad de la película.

Cinta para los mas pequeños del hogar, donde se puede conversar sobre las diferencias generacionales, donde se puede aprender del uno y otro, el trabajo en equipo, la amistad y la familia, y que usa algunos elementos de otras películas como Indiana Jones y Rocky para atraer.

Atención, que se viene pronto la parte 2.

Disponible en Prime Video.

Ficha técnica

Directores: David Alaux
Guión: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti
Género: Acción y Aventura, Animación, Comedia
País: Francia
Duración 97 minutos
Año: 2017

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 24 de Mayo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

La caída del Imperio Romano - Por José Luis Nicolás

"La película que se adelantó a Gladiador"

Es el año 180 después de Cristo. La acción transcurre en una fortaleza romana cercana al Danubio. Ahí, y en medio de una campaña de pacificación bárbara, el emperador Marco Aurelio ha decidido nombrar como su sucesor al general Livio, y no a su hijo Cómodo. Además, en plan de mantener buenas relaciones con los vecinos orientales del imperio, se dispone a entregar en matrimonio a su hija Lucila (eterna enamorada de Livio) con el rey de Armenia.

Así arranca este melodrama épico que la historia del cine registró como La caída del Imperio Romano. En parte, las generaciones más jóvenes conocen la premisa de esta cinta gracias a Gladiador (de Ridley Scott), que en el año 2000 contó algo relativamente parecido pero con un protagonista ficticio llamado Máximo.

El productor Samuel Bronston (nacido a principios del siglo XX en un territorio que era parte del Imperio Ruso, y que hoy corresponde a Moldavia) no escatimó en gastos: contrató a Alec Guinness para interpretar a Marco Aurelio; a Sophia Loren con la misión de darle vida a Lucila; a Stephen Boy para personificar a Livio; y a Christopher Plummer, que debía encarnar al deshonesto Cómodo.

Junto a ellos, convocó al célebre historiador Will Durant para asegurarse de presentar al público una película mínimamente fidedigna. A todo el lote, Bronston los subió en un avión desde sus países de origen y los llevó a su estudio emplazado a las afueras de Madrid. En la capital hispana, y con la ayuda del director Anthony Mann, montó un espectáculo de 3 horas que, a ojos un espectador más reflexivo, pareció ser la suma de dos filmes de una hora y media cada uno: el primero ubicado en el sobrio Danubio, y el segundo situado en la ostentosa y desenfrenada Roma.

Lo cierto es que esta película significó la caída del imperio cinematográfico de Samuel Bronston, un productor que logró alejarse de la sombra de su tío León Trotsky (casi Sucesor de Lenin en la Unión Soviética) pero que no midió las consecuencias de sus grandilocuentes sueños. De todas maneras su ambiciosa cinta nos dejó una lección: es muy fácil destruir una civilización cuando se ha corrompido en su interior.

Ficha Técnica

Título original: The Fall of the Roman Empire
Año: 1964
Duración: 173 minutos
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Anthony Mann
Guión: Ben Barzman, Basilio Franchina, Philip Yordan
Reparto: Alec Guinness, Sophia Loren, Stephen Boy, Christopher Plummer, Omar Sharif, Anthony Quayle, James Mason
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Robert Krasker
Productora: Samuel Bronston Productions

El Diablo viste a la moda - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Andy Sachs es una chica recién titulada de la universidad que cree haber encontrado el trabajo de sus sueños: ser asistente de editora en una prestigiosa revista de moda en Nueva York. Sin embargo, su vida cambiará para siempre cuando descubra que su jefa, llamada Miranda Priestly, es una exigente y poderosa tirana que le hará la vida imposible.

Fue en el año 2006, cuando se estrenó esta película que está basada en una novela de la periodista Lauren Weisberger, quien quiso dar a conocer su experiencia laboral en una importante revista de moda. Un testimonio, que para muchos de los que trabajamos actualmente, puede sonarnos bastante familiar, ya que tarde o temprano, todos vamos a pasar por un jefe hostil.

En esta ficción, todo comienza cuando Andy Sachs (interpretada por Anne Hathaway) decide postular a un cargo de asistente de editora en una prestigiosa revista de moda llamada “Runway”. Pero todo cambiará para ella cuando se de cuenta que su jefa, Miranda Priestly (interpretada por Meryl Streep) es lo más cercano al diablo, ya que siempre mantiene una actitud déspota y fría con todos sus subordinados. Y además, le hace a Andy la vida imposible, pidiéndole constantemente que solucione muchos aspectos de su vida, no solo laborales, sino también de su vida personal.

Con un excelente guion y grandes actuaciones, además de una tremenda producción en cuanto al uso de vestuario, esta cinta nos enseña la importancia de no juzgar a las personas, especialmente por su apariencia o posición social.

Por otra parte, también nos da a entender que con una historia tan simple, es posible resaltar de manera entretenida, el mundo de la moda, que para algunas personas genera mucha envidia. Un concepto que podemos ver muy bien en el personaje de Emily Charlton, que es interpretada por la actriz Emily Blunt.

Si bien esta cinta recibió varios premios y nominaciones, debemos destacar el tremendo trabajo de Meryl Streep, quien interpretó fabulosamente el personaje de Miranda Priestly, pasando a la historia como una de las antagonistas más recordadas del cine moderno, y que nos hace pensar que no siempre nos encontraremos en la vida con personas que estén dispuestas a apoyarnos o darnos una buena oportunidad laboral.

Recomiendo ver la película con niños mayores de 12 años o con amigos.

Disponible en Star+

Ficha Técnica

Título original: The Devil Wears Prada
Año: 2006
Duración: 111 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: David Frankel
Guion: Aline Brosh McKenna.
Novela: Lauren Weisberger
Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Adrian Grenier y Simon Baker.
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Florian Ballhaus
Compañías: 20th Century Fox, Fox 2000 Pictures
Género: Comedia dramática. Moda. Trabajo/empleo

Furiosa: de la saga Mad Max - Por Elizabeth Salazar T.

"Brava"

La semana pasada se estrenó en el Festival de Cannes y recibió una ovación de siete minutos, la esperada precuela de la saga de “Mad Max” llega a las salas nacionales. Mientras el mundo caía, la joven Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motociclistas liderada por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Navegando por Wasteland, se encuentran con la Ciudadela presidida por The Immortan Joe (Tom Burke). Mientras los dos Tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino a casa.

Este filme, al igual que su exitosa entrega anterior de 2015, nos adentra al desierto, donde la pequeña Furiosa, debe luchar por sobrevivir. Las diferentes agrupaciones que viven en el lugar intercambian bienes, para estar abastecidos en ese ambiente tan hostil y violento.

Durante el desarrollo de la trama, vemos varias escenas donde el caos total se apodera de los hombres del desierto, los ánimos siempre se notan al borde de la exaltación. Furiosa es astuta desde niña, aprende mecánica y más importante aún, a defenderse con garras y dientes.

Una gran interpretación de Anya Taylor-Joy, quien realmente se posesionó del personaje, es una heroína que no muestra temor a nada (Me recordó a Kill Bill), se siente capaz de enfrentar lo que sea. Y Chris Hemsworth como Dementus, también realiza una muy buena actuación, es un personaje caricaturesco, pedante, sarcástico y gracioso también.

Una de las cosas que me llamó la atención fue el maquillaje de todos estos personajes del desierto, cada uno tiene su particularidad, está bien logrado. Visualmente, tiene unas tomas, que sin duda llamarán su atención.

Me gusta que la película mantenga la mística de las anteriores, el desierto, el estilo de las peleas, la música que acompaña esta aventura. Tiene mucha acción, una dosis de humor que le harán pasar un buen rato.

Director: George Miller
Duración: 140 Minutos
Distribuye: Warner Bros Chile

Monkey Man - Por Elizabeth Salazar T.

"El fin justifica los medios"

Conocimos a Dev Patel en “¿Quién quiere ser millonario?”, que se estrenó en 2008, recibiendo elogios y premios a nivel mundial, ahora el protagonista de ese recordado filme irrumpe en la dirección con su ópera prima “Monkey Man”, que nos muestra a Kid (Dev Patel), quien durante las noches se oculta tras una máscara de gorila, participando en luchas clandestinas, en las que recibe golpizas brutales para poder ganar algo de dinero.

Su vida dará un giro cuando se infiltra en la élite criminal de la ciudad, donde Kid buscará la forma de vengarse de quienes le hicieron daño.

Es una interesante propuesta la que nos plantea este filme, su trama tiene una mezcla acción y drama, que de a poco nos va dando información acerca la historia de su protagonista, hay momentos en que aparecen algunos flashbacks de su infancia, que nos permiten lograr entender los motivos que lo inspiran en su venganza. Además, podemos ver las marcadas diferencias sociales que hay en la India, Kid convive en esos dos mundos entre sus peleas y un trabajo en un local como garzón, al que asisten hombres poderosos, donde pueden acceder a todo.

Visualmente, también es una película que llama la atención, debido a los diferentes colores que va utilizando, por ejemplo, en el caso de las escenas de peleas predomina el rojo, además podemos ver coreografías al estilo de “John Wick”. Patel realiza una excelente interpretación de Kid, que es un joven que se atreve a enfrentarse a los poderosos.

Es una película que atrapa y que mantiene atento al espectador desde el comienzo hasta su fin. Considero que es un muy buen debut como director de Patel. Es entretenida y ágil de ver, además, nos acerca a conocer más de la vida en la India, de sus aspectos sociales, económicos y también religiosos.

Director: Dev Patel
Duración: 121 Minutos
Distribuye: Diamond Films

La idea de ti - Por Carlos Correa Acuña

Dirigida por Michael Showalter y basada en la novela homónima de Robinne Lee, esta cinta presenta la historia de Solène -Anne Hathaway-, una madre soltera de 40 años que debe acompañar a su hija adolescente al festival de Coachella. Allí, por casualidad, se encuentra con Hayes Campbell -Nicholas Galitzine-, el vocalista principal de August Moon, la boy band más famosa del momento. Entre la química instantánea y las circunstancias que les rodean, surge inesperadamente un romance que desafía toda clase de formalismos y supera ampliamente cualquier expectativa.

Aunque la trama es predecible, logra mantener el interés en la audiencia pese a la lentitud de su ritmo. La película utiliza las fórmulas conocidas de la comedia romántica: el encuentro inesperado, las diferencias de edad y de estatus social, y los obstáculos externos que ponen en riesgo la relación. No obstante la gran abundancia de clichés, el director logra inyectarle frescura al relato con diálogos livianos y algunos momentos de genuino humor.

Las actuaciones, aunque no demasiado destacadas, se convierten en la base de la película. Anne Hathaway, en un protagónico que se ve que le acomoda y que oscila entre el drama y la comedia, captura la complejidad de una mujer madura que se debe enfrentar sus inseguridades y deseos. Por su parte, Nicholas Galitzine ofrece una interpretación suelta y convincente de este bonachón vocalista, mostrando carisma, encanto, y, también, vulnerabilidad. La sintonía entre ambos funciona muy bien y resulta fundamental para sostener un metraje que alcanza casi las dos horas de duración.

Michael Showalter conduce con soltura las escenas cómicas y románticas, sin embargo aquello no suma una visión distinta o innovadora al género. La cinematografía cumple su papel, destacando la energía vibrante del festival de Coachella junto con el glamour y los momentos tras bambalinas del mundo de las celebridades. La música, en otra vertiente, desempeña un papel importante en la película, porque las canciones de August Moon sirven como telón de fondo para la historia de amor, y además permiten conectar con una audiencia más joven.

"La Idea de Ti" resulta entretenida y ligera al ofrecer una adecuada dosis de diversión. Si bien personalmente tenía más expectativas, me doy por pagado con las actuaciones de Anne Hathaway, y especialmente de Nicholas Galitzine, en un filme ideal para desconectarse un sábado en la noche y pasar un rato agradable, distendido y sin preocupaciones.

Ficha técnica

Título original: The Idea of You
Año: 2024
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Amazon Studios, I'll Have Another, Somewhere Pictures, Welle Entertainment. Distribuidora: Amazon Prime Video
Género: Romance | Drama romántico. Comedia romántica. Música
Guion: Jennifer Westfeldt, Michael Showalter. Novela: Robinne Lee
Música: Siddhartha Khosla
Fotografía: Jim Frohna
Reparto: Anne Hathaway, Nicholas Galitzine, Ella Rubin, Reid Scott, Jordan Aaron Hall, Jaiden Anthony, Raymond Cham, Viktor White, Dakota Adan, Annie Mumolo, Perry Mattfeld
Dirección: Michael Showalter

Criadas y Señoras - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial y de género.

Basada en la novela The Help de Kathryn Stockettel, el filme protagonizado por Viola Davis (Aibee), Octavia Spencer (Minny), y Emma Stone (Skeeter), da vida a un drama de violencia racial y de género.

Ambientada en una época de cambios en Estados Unidos, tanto políticos, económicos y sociales, el relato nos evoca momentos de esa historia, como por ejemplo la lucha por los derechos civiles, la muerte de Martin Luther King, el asesinato de John F. Kennedy, quien, en parte de su mandato, abogó por defender la igualdad de los derechos civiles para toda la población sin discriminación.

El relato del filme va marcando los tiempos de la época a través de los noticieros que muestran la realidad social del momento. A la vez se van entrecruzando las historias de mujeres negras y blancas; las primeras sufren la discriminación el desprecio y la opresión, las segundas sufren también la presión social por casarse, tener hijos como un rol predeterminado. Skeeter se desmarca de ese destino al transformarse en periodista y escritora, realizando entrevistas a esas mujeres negras negadas de toda voz…pero que crían, educan, cuidan niños y niñas de familias blancas.

Filme con fuertes interpretaciones de sus tres protagonistas más importantes. Davis, Spencer y Stone le dan al relato la credibilidad que necesita, acompañado de una estética de época fortaleciendo una historia que ha obtenido un sin número de premios.

Finalmente, es un filme que invita a la reflexión pero también al actuar, pues la discriminación por género, y la segregación en general, persiste en los Estados Unidos con las mujeres hispanas, así como en América Latina con las mujeres de pueblos originarios, que siguen siendo marginadas, con trabajos y salarios precarios, tanto en hogares como en empresas.

Disponible en Star Plus.

Ficha técnica

Título original: The Help

Año: 2011

Duración: 146 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Tate Taylor

Guion: Tate Taylor. Novela: Kathryn Stockett

Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp.

Música: Thomas Newman

Fotografía: Stephen Goldblatt

Compañías: Coproducción Estados Unidos-India-Emiratos Árabes; DreamWorks SKG

Género: Drama, años 60, racismo, amistad, discriminación, derechos civiles.

Premios

2011: Oscar Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer)

4 nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer)

5 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer)

5 nom, incluyendo mejor película. National Board of Review: Mejor reparto. Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación

8 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)

Criptoestafas - Por Jackie O.

"Dinero fácil"

Una historia real que relata la vida de tres hombres que aprovecharon el criptomercado para poder estafar a inversionistas de todas las clases sociales. Pero principalmente nos enfocamos en uno de ellos, Ray.

Raymundo "Ray" Trapani, siempre quiso ganar dinero sin esfuerzo alguno, es decir, nunca le interesó trabajar. Y es el principal narrador de esta historia, sin pudor y con mucho orgullo cuenta su historia, no tiene nada que perder, está esperando su condena al igual que sus ex amigos por fraude financiero.

En la adolescencia, con un amigo, comenzaron a vender droga con un recetario robado, miles de dólares pasaron por sus manos, y esa era la vida que quería. Con otros amigos, y la ayuda financiera de su familia, fundó "Miami Exotics", un concesionario de alquiler de coches de lujo. Pero gastaban más de lo que entraba en dinero. No se median. Y quebraron.

Hasta que encontró las lagunas del sistema financiero actual, y una forma de enriquecerse facilmente, y de lo cual se encuentra orgullosos, sin remordimientos nos cuenta que estafaba con la venta de criptomonedas.

Así vamos conociendo a estos jóvenes, pero solo dos hablan, más familiares, estafados y un periodista que destapó todo este delito.

¿Cómo jóvenes sin conocimiento de nada, llegaron a tener millones?

Un documental interesante, que nos permite conocer hechos reales, y de estar mas alerta. Vemos a personas ambiciosas sin escrúpulos, y a gente desecha por caer en esta red.

En cuanto a su estética, faltó una mejor edición y dirección al relatar los hechos.

Al final conocemos su condena, y la reacción de todos.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Bitconned

Género: Documental Internet / Informática,True Crime
Dirección: Bryan Storkel
2024 / Estados Unidos
Duración: 94 minutos

Monkey Man - Por Jackie O.

"Hanuman contra los dioses"

En una aldea forestal de la India, Kid vive feliz con su madre Neela, y se inspira en los cuentos de un ser llamado Hanuman que ella le narra. Por otro lado, Baba Shakti, un despiadado gurú espiritual de la cercana ciudad, envía a Rana Singh, el corrupto jefe de policía, a desalojar a los aldeanos y adquirir sus tierras desatando una masacre, donde a duras penas se salva Kid, perdiendo lo que más ama en su vida, de una forma terrible.

Dispuesto a cobrar venganza, crece con un odio interno que solo puede liberar golpeando y siendo golpeado a cambio de dinero, en peleas clandestinas. O por lo menos, es lo que él siente, ya que no ve un futuro pleno, su mente está nublada.
Pero un día encuentra la forma de llegar donde esa red corrupta, la tríada que debe proteger a la comunidad (justicia, política y religión), pero ellos solo buscan armar el caos con discursos de una solución, aprovechándose de la desesperación y la ignorancia del pueblo, desatándose un caos.

Ver a Dev Patel crecer en la pantalla, donde pasó de una serie televisiva directo a un protagónico en la pantalla grande, y sin mucha experiencia donde se arriesgaron y cautivó (Slumdog Millionaire) ha sido un placer, y desde ahí no ha parado. Ahora, produce, dirige, escribe y actúa en ésta, su primera película como director, y ha dado un buen resultado. Junto a un buen elenco, reencontrándose con algunos con los cuales ya había trabajado antes, y buscando, tal vez, o dando a conocer sus raíces hinduistas, nos sumerge en una leyenda, donde un niño-mono es castigado por los dioses.

Cintas de acción y de mucha violencia física, pero para captar la atención, no solo deben contar con una cara conocida, debe haber una sincronía entre guión, actuación y dirección, todo de fluir, debe tener sentido, y acá creo que sí se cubrió lo necesario para que aquello ocurriera.
Esta cinta de venganza, principalmente por amor, de justicia en la tierra, y de la mano de un vengador de las masas, el exceso de violencia con sangre a borbotones se justifica;,y no, no avalo la violencia, hablo de una película. Este trabajo supo conectar bien la historia, una historia triste y desalentadora, donde la sed de venganza con personas crueles a la par del conocimiento de personas buenas que van apareciendo en el camino, dan armonía a la vida de nuestro ejecutor. Donde no solo mata para saciarse, sino que se da cuenta que hay minorías que no son escuchadas, que no son ni siquiera vistas, que son marginadas. Ahí cobra aún más sentido su venganza, que la transforma de alguna forma en justicia y en esperanza.

Últimamente he estado viendo mucho cine asiático, y puedo decir que Dev y Cia. nos acerca a Bollywood con diversas escenas, solo faltó el canto, porque la parte musical, perfectamente puedo verla en la escena final, donde hermosos vestidos de fiesta "danzan" al son de la muerte. Sin dejar de mencionar que mantiene una excelente banda musical, principalmente por Zakir Hussain, maestro de tabla hijra, quien nos deleita con su magia.

Y aunque sí tiene mucho de John Wick, creo que Keannu no se ve intimidado, sino que enorgullecido de que un arma tenga su nombre, un perrito nos robe el corazón, que el traje esté cuidadosamente bien llevado, y las destrezas en peleas sean bien coreografiadas.

Historia de amor, venganza, política social, y esperanza.

En lo único que puedo reparar en este momento, es que faltó traducción indi.

Ficha técnica

Dirigida por Dev Patel
Guión por Dev Patel, Pablo Anguna Wela y John Collee
Historia de Dev Patel
Protagonizada por Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash, Vipin Sharma, Sikandar Kher
Cinematografía: Sharon Meir
Editado por David Jancsó, Tim Murrell,Joe Galdo
Musica: Jed Kurzel
121 minutos

2024

Malqueridas - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Son mujeres, son madres y están privadas de libertad en Chile. Sus hijos crecen lejos de ellas, pero permanecen en sus corazones. En la prisión, encuentran afectos en otras compañeras que comparten su misma situación. El apoyo mutuo entre estas mujeres se convierte en una poderosa forma de resistencia.

“Malqueridas está hecha con imágenes registradas por mujeres que estuvieron en la cárcel con sus celulares clandestinos. Las imágenes que muestra la película estaban destinadas a ser perdidas, eliminadas, o confiscadas. Nosotras las guardamos por siete años, porque sabíamos que lo que contenían era importante y único. Para poder darles un lugar físico, un cuerpo a estas fotografías y videos digitales, decidimos imprimirlos todos, cuadro por cuadro”, señala la directora Tana Gilbert, sobre el largo proceso de realización de este documental.

En poco más de una hora, las imágenes se suceden y los testimonios que escuchamos golpean. El relato, en primera persona, es cercano y triste. No tenemos detalles, pero sentimos que la angustia se apodera de toda comunicación. La voz tranquila y las fotos fijas en la pantalla no logran esconder el miedo y la enorme frustración de estas mujeres que se encuentran privadas de libertad. Los momentos alegres son mínimos, pequeños, un destello dentro de la oscuridad permanente de una vida sin vida, de un presente obligado, de un futuro sin rumbo ni esperanza.

Desde su estreno mundial en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, donde obtuvo varios reconocimientos, este documental ha acumulado una serie de premios en festivales como Mar del Plata, Sâo Paulo, Valladolid, Valdivia y FIDOCS, entre otros. La crítica internacional ha sido abundante en elogios para un trabajo que tiene su génesis en imágenes que quizá nunca hubiesen llegado a ser conocidas si no fuera por la inquebrantable decisión de quienes las capturaron, a riesgo de sufrir severos castigos. Conocer, de primera fuente, una realidad de la que solo tenemos nociones, resulta impactante. Es verdad, no es una película ni una ficción; es la cruda realidad.

“Malqueridas” escoge el camino difícil, aquel que se torna ingrato de tomar y complejo de digerir. No conocemos las causas del por qué estas mujeres están presas, no sabemos sus casos, lo que hicieron para llegar allí, o sus sentencias. Solo vemos el sufrimiento que albergan por no estar con sus hijos, la angustia por no poder hacer nada, y la desesperanza porque, ni aún dejando el penal, hallarán alguna seguridad en el exterior, en la calle, un entorno que podría resultar aún más cruel e infernal que lo que ya experimentan diariamente.

Crudo y necesario. Se trata de un documental que no podemos dejar de ver, de analizar y reflexionar. Nos habla de una realidad que está al lado de nosotros y sobre la que no podemos hacer vista gorda o mirar de reojo; debemos enfrentarnos a ella y darnos cuenta que existe. La privación de libertad es una cosa, pero transgredir los derechos humanos de las reclusas, es otra muy diferente. Hacia allá debemos apuntar si de verdad queremos asumir como propios aquellos testimonios como los que acá hemos tenido la ocasión de presenciar.

Ficha técnica

Título original: Malqueridas
74 minutos - Documental
Narrada por Karina Sánchez y Natalia Abarca
Dirección: Tana Gilbert
Producción: Paola Castillo Villagrán (Chile), Dirk Manthey (Alemania)
Guion: Tana Gilbert - Paola Castillo Villagrán - Javiera Velozo - Karina Sánchez
Investigación: Loreto Contreras - Alejandra Díaz Scharager - Tana Gilbert
Productora de archivos: Alejandra Díaz Scharager - Ana Cabrera Olave
Montaje: Javiera Velozo - Tana Gilbert
Tratamiento visual: Fanny Leiva Torres
Composición visual: José Miguel Barriga
Diseño sonoro: Carlo Sánchez (Chile) - Janis Grossmann-Alhambra (Alemania)
Postproducción de imagen: Daniel Dávila
Distribuye: Miradoc

Monkey Man - Por Carlos Correa Acuña

Kid -Dev Patel-, que acaba de salir de prisión y vive en la India, intenta adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carencia de valores espirituales. En este oscuro escenario debe luchar por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas. Ópera prima de Patel como director, estamos ante una película que se sumerge en el género de acción-thriller y que busca resonar a través de temas que incluyen la justicia social junto con una ambiciosa mezcla de influencias culturales y cinematográficas.

La trama de "Monkey Man" se desenvuelve con urgencia aunque la narrativa se hace, por momentos, bastante lenta. Kid configura un antihéroe moderno que solo busca visceralmente la venganza, y aunque pretende ser un símbolo de la lucha contra la opresión, esa dualidad contrapuesta no termina de comprenderse ni de desarrollarse.

Patel lleva la cinta sobre sus hombros y ejecuta una buena actuación. Acá no solo hay músculos y cicatrices, también existe un alma atormentada que busca redimirse, aunque no consiga del todo transmitir esa faceta de su personaje, salvo por aquellos grandes silencios y secuencias en los que parece que no ocurre nada externo sino todo lo contrario, momentos que quieren expresar la intimidad más profunda del protagonista.

El actor principal, en su debut tras las cámaras, imprime buenas dosis de audacia. Las secuencias de acción son coreografías de caos bien coordinadas. La cámara se introduce en callejones oscuros en medio de grandes rascacielos, capturando esencialmente una oscura jungla urbana donde la ciudad misma se transforma en un personaje que respira su historia.

La película tambalea como si fuera un luchador fatigado. Algunos de los personajes carecen de profundidad, con poco sustento para una cinta que tiene como leimotiv un llamado a la acción. La partitura, como si fuera un mantra, logra envolver, pero no resulta suficiente, aunque con ello intente reflejar ese pulso constante que recuerda que estamos en un mundo donde los límites se desdibujan permanentemente.

"Monkey Man" es un filme que parece más largo de lo que es. Son 121 minutos que se hacen extensos porque solo un tema está presente en forma reiterada y permanente: a toda costa y contra cualquier obstáculo, necesidad y sed de venganza.

Ficha técnica

Título original: Monkey Man
Año: 2024
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Thunder Road Pictures, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance. Productor: Jordan Peele
Género: Acción. Thriller. Drama | Venganza. Crimen
Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Sharone Meir
Reparto: Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash Tripathy, Vipin Sharma, Sikandar Kher, Adithi Kalkunte, Sobhita Dhulipala, Ashwini Kalsekar, Makarand Deshpande, Jatin Malik, and Zakir Hussain.
Dirección: Dev Patel

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 17 de Mayo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

Troya: los pies ligeros de Brad Pitt - Por José Luis Nicolás

En 2004, el director Wolfgang Petersen se atrevió a llevar al cine los versos que Homero inmortalizó en la Ilíada. El resultado fue una película, de 2 horas y 43 minutos de metraje, llamada Troya.

La adaptación, a cargo del guionista David Benioff (que alcanzaría renombre internacional, 7 años más tarde, gracias a Game of Thrones), intenta reparar la ausencia de contexto del poema épico insigne de la antigüedad, marginando a todos los dioses (salvo Tetis, interpretada por Julie Christie) y agregando un marco geopolítico de escaso aporte para el desarrollo de la historia.

Es el año 1193 antes de Cristo. La feble paz entre troyanos y espartanos se rompe gracias a un rapto. Pero en la fuerza de combate griega (de las que es parte Esparta), las convicciones bélicas se debilitan debido al disenso interno entre el Rey Agamenón (interpretado por Bryan Cox) y el valiente guerrero Aquiles de pies ligeros (caracterizado por Brad Pitt).

Así arranca esta historia cinematográfica, una tragedia de hombres (mas no comedia de dioses, como lo era el poema homérico) que se sostiene gracias a extensas secuencias de combate.

Con esta cinta, el alemán Wolfgang Petersen (fallecido en 2022) demuestra ser un experto en la acción (para el estreno de Troya, ya contaba con títulos como Avión presidencial y En la línea de fuego, que avalan su trayectoria en este género), pero en su plan de entretener masas se toma licencias narrativas capaces de irritar a los amantes de los versos de antaño. Al menos, es una película entretenida.

Disponible en Prime Video y Max.

Ficha técnica

Año: 2004
Duración: 163 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Wolfgang Petersen
Guión: David Benioff. Poemas: Homero
Reparto: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O´Toole, Diana Kruger, Saffron Burrows, Brendan Gleeson, Julie Christie, Rose Byrne
Música: James Horner
Fotografía: Roger Pratt
Compañías: Warner Bros., Plan B Entertainment, Radiant Productions, Helena Productions, Latina Pictures, Nimar Studios. Distribuidora: Warner Bros.

De Dioses y Hombres - Por Juan Pablo Donoso

Drama verídico de un gran dilema espiritual.

1996. Ocho monjes trapenses franceses quedan atrapados entre dos fuegos de una guerra civil en Argelia: grupos guerrilleros islámicos contra las fuerzas militares del Gobierno.

Habitan el viejo monasterio Notre Dame de l´Atlas de Tibhirine en las montañas argelinas. Junto al convento hay una aldea de campesinos humildes que nada tienen que ver con asuntos políticos.

Los frailes se abastecen ellos y a la comarca con diversos trabajos de la tierra. Incluso uno de los religiosos - Luc (Michael Lonsdale) - es médico anciano, y atiende las necesidades físicas y del alma de aquellos lugareños, sin importar que sean musulmanes.

Ante las brutales asonadas terroristas, los labriegos se sienten protegidos junto a la abadía.

La situación se agudizó cuando, ante la furia de los militares, Christian (Lambert Wilson), el Superior, oró ante el cadáver del jefe terrorista asesinado. Y poco antes, Luc, el médico católico había salvado la vida de un guerrillero moribundo.

Tanto para los partisanos como para los castrenses la caridad cristiana de los monjes hacia el enemigo los hacía sospechosos. En cualquier momento serían apresados por cualquiera de los bandos.

Como el peligro para sus vidas era inminente, el Gobernador les ofreció volver a Francia antes que fuera demasiado tarde.

Y es ahora cuando los cánticos litúrgico y maitines atribulan la conciencia: huir para salvar sus vidas, o permanecer junto a los pobres y desamparados que durante siglos han dependido de ellos.

Cada uno busca y encuentra razones para escapar o quedarse. Punzante encrucijada religiosa y moral. Un conflicto de FE.

Y esa misma FE les iluminará el camino. Obedecer la misión de dar testimonio vivo de la palabra de Dios.

Una vez tomada le decisión - y ante lo desconocido - celebrarán gustosos su propia “última cena”. Comerán y beberán buen vino, escuchando música clásica. Disfrutarán plenamente de aquel momento exclusivo. Atrás quedará la contemplación religiosa de pasados y futuros. Una de las escenas más bellas del filme.

Una obra muy bien actuada que nos invita a pensar y sentir profundo. Su lentitud está al servicio del relato.

Recibió el Gran Prix del Festival de Cannes de aquel año.

Disponible en YouTube.

DILEMA DE UNA GRAN DECISIÓN, Y SUS MOTIVOS ESPIRITUALES. EXCELENTE EN SU REPOSO Y MADUREZ.

Ficha técnica

Título Original: Des Hommes et des Dieux

2010 Drama religioso, historia Francia - 2,02 hrs. 

Fotografía: Caroline Champetier 

Edición: Marie-Julie Maille 

Música: Mike Kourtzer 

Diseño Prod.: Michel Barthélémy 

Guion: Xavier Beauvois, Etienne Comar 

Actores: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin 

Director: Xavier Beauvois

Amigos Imaginarios - Por Jackie O.

"Crecer y conectarnos con nuestro niño interior"

Qué gusto ver a Ryan Reynolds, quien no necesita mayor presentación, junto a la ya adolescente Cailey Fleming; cómo a crecido esta jovencita a quien vi por primera vez (en realidad no, pero en Star Wars tuvo un rol muy pequeñito), en The Walking Dead. Sí, amante de los muertos vivientes, ella es la pequeña Judith, quien deslumbró con un gran desplante, su angelical cara, y un aspecto infantil donde puede tener roles de personajes más chicos, como en esta película.

Acá Cailey es Bea, una preadolescente que aún no supera un triste hecho en su vida, menos con la enfermedad actual de su padre. Anda melancólica y aterrada, su abuela la cuida mientras su padre está hospitalizado, y la joven diariamente lo visita.
Es así que Bea comienza a visualizar a seres "raros", y comienza a seguir a una de ellas que llega al mismo edificio de su abuela pero al departamento de un sujeto llamado Cal.
Sorprendida y asustada, decide llegar hasta el final sobre estas visualizaciones, las cuales resultaron ser seres imaginarios de algún niño que los olvidó. Por lo que Bea se une a Cal, con el fin de buscar a los niños que puedan congeniar con estos seres.

John Krasinski, Dirige, escribe y actúa en esta cinta, donde su experiencia en todas esas áreas, nos lleva por un mundo donde la imaginación conecta la niñez con la adultez y se transforma en algo encantador, más cuando tenemos a un elenco de lujo, con efectos visuales muy bien desarrollados que a la vista nos deslumbran, pero no es suficiente para impresionarnos del todo. La historia, aunque tierna y de fondo conmovedor, no llega a eso: conmovernos, si como adultos entendemos el fondo, pero, ¿los niños comprenderán? Creo que para ellos se les complicará qué y quién, pero sí disfrutarán con la magia del color y sus simpáticos personajes.

Una cinta que habla de la conexión con nuestra niñez. Incluso siendo adultos trabajólicos, debemos parar para mirar a nuestro alrededor y principalmente nuestro interior, de esos bellos recuerdos que con los años se pueden ir desvaneciendo, y de las maravillas simples que nos rodean.

Ficha técnica

IF
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Janusz Kaminski
Protagonistas: Ryan Reynolds, John Krasinski, Fiona Shaw, Louis Gossett, Alan Kim, Cailey Fleming, Bobby Moynihan
2024
Género: Comedia, fantasía, aventuras, fantasía, musical, animación e imagen real.

Amigos imaginarios - Por Elizabeth Salazar T.

"Reconectando con la niñez"

Dicen que todos cuando niños tuvimos un amigo imaginario, pero al crecer, lo olvidamos… Esto también le está pasando a Bea (Cailey Fleming), una adolescente de 12 años, que debe volver a vivir con su abuela paterna (Fiona Shaw). En el edificio donde ellas residen, descubre que puede ver amigos imaginarios, pero no son sus amigos, sino los de otras personas que ya crecieron y dejaron de verlos. Mientras su padre (John Krasinski), lucha por resolver un problema, Bea tratará de ayudar a estos amigos imaginarios a tener nuevos amigos humanos, para esto contará con la ayuda de Cal (Ryan Ryenolds), un humano adulto que también, puede verlos. Además, él esta a cargo de una agencia de asignación para estos particulares personajes.

Esta película nos muestra las dificultades que debe pasar Bea en su vida, pero con un mensaje esperanzador, siempre tienes alguien que te ayuda y, además, viceversa, alguien a quien puedes ayudar. Estos tiernos personajes reconectan con su infancia, pero también con la esperanza de que todo puede mejorar. Los amigos imaginarios son un apoyo para sus amigos humanos, su vida gira en torno ayudarlos.

John Krasinski nos abre este mágico mundo que nos remontan a la infancia, son simpáticos y diversos, un oso azul, un Marshmallow, una flor, un ratón mago y un unicornio entre otros forman parte de este grupo. Hay escenas muy bellas, visualmente, no quiero spolear, pero atentos al encuentro de humanos con sus amigos, hay tomas muy bien logradas.

Además de ser director, Krasinski interpreta dos personajes, haciendo gala de todo su carisma. Igualmente, Ryan Reynolds figura como productor y personifica a Cal, un tipo algo solitario y bonachón, Cailey Fleaming, a su corta edad realiza una buena interpretación, es muy creíble. Si la ven en inglés el doblaje está a cargo de reconocidos actores como: Steve Carell, Emily Blunt, Matt Damon y Maya Rudolph, por mencionar algunos.

Es un bello filme que estoy segura atrapará a los niños (desde 8 años en adelante) y a los adultos, los remontará a su infancia. Con una historia que les llegará a sus corazones y los emocionará, sin duda.

Director: John Krasinski
Duración: 108 Minutos
Distribuye: Andes Films

El tarot de la muerte - Por Elizabeth Salazar T.

"Un juego peligroso"

Un grupo de amigos de la universidad, se van a celebrar un cumpleaños en una cabaña fuera de la ciudad. Por casualidad, encuentran en una caja un viejo y particular tarot, una de ellas realiza una lectura de carta a cada uno, pero tras esto ellos comienzan a morir de formas relacionadas con su fortuna.

Esta película se encuentra basada en el libro “Horroscope” de Nicholas Adams y nos entrega una aventura que nos recuerda a otros filmes de terror como “Destino final”. Mientras la vemos, sentimos esa atmósfera inquietante y un ritmo de narración ágil, que logra atrapar al espectador, en las aventuras de estos amigos, que deben hacer lo imposible para no cumplir su fatídico destino.

Lo mejor de este filme son las conversaciones, tiene buenos diálogos, donde se disfruta con las bromas de estos amigos, se nota su camaradería y la unión que tienen. Esto se acentúa cuando se dan cuenta de lo que les podría ocurrir, por lo que deben buscar las causas y la forma de contrarrestar sus efectos. Es una película de terror que tiene alguno de los elementos características del género, visualmente es oscura, tiene personajes bien definidos, corridas desesperadas y una villana.

Es entretenida, una película que le hará pasar un buen rato y también, lo asustará, por supuesto.

Directores: Spenser Cohen y Anna Halberg
Duración: 94 Minutos
Distribuye: Andes Films

Life: Vida Inteligente - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Seis integrantes de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes de la historia: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. Sin embargo, a medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente encontrada en el espacio, comenzará a demostrar que es súper terrorífica y más inteligente que todos.

Hay varias películas en la historia del cine que unen el mundo de los posibles contactos extraterrestres con los humanos, pero hay pocas que logran cautivar tanto al espectador, como lo es esta película del director sueco, y de origen chileno, Daniel Espinosa.

Todo comienza cuando el ingeniero Rory Adams (interpretado por Ryan Reynolds) consigue capturar en el espacio una sonda que contiene material biológico proveniente del planeta Marte. Posteriormente, el biólogo Hugh Derry (interpretado por Ariyon Bakare) logra reactivar y resucitar a este primer organismo al que los niños de la tierra deciden llamar Calvin.

Con el paso del tiempo este microorganismo crece, pero luego de un accidente en el laboratorio, nada vuelve a ser igual. ¿Podrán los tripulantes sobrevivir al primer ataque de Calvin? Esa es la primera interrogante que la película nos da y que no nos dejará en paz.

Con un buen guion, que también cuenta un poco la vida de cada tripulante en el encierro, buenas actuaciones y excelentes efectos especiales, esta película logra mantenerte concentrado y entusiasmado, especialmente por saber qué es lo que sucederá.

Si bien en un comienzo es un poco lenta, con el paso de los minutos uno no quiere dejar de verla, considerando además la envolvente música estresante que acompaña a cada escena.

A pesar que muchos podrían considerarla en el género de terror, algunos valores que se destacan y que te hacen reflexionar son: la amistad, el trabajo en equipo y el poder de decisión. Pero también, hay que decir que es una cinta que te muestra cómo el egoísmo humano puede estar presente frente al instinto de supervivencia.

Recomiendo ver esta cinta con personas mayores de 14 años, especialmente por el suspenso y el estrés que causa. También recomiendo verla por su interesante desenlace.

Disponible en Netflix, Amazon, Apple TV y Google Play.

Ficha Técnica

Título original: Life
Año: 2017
Duración: 103 minutos.
País: Estados Unidos
Dirección: Daniel Espinosa
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick
Reparto: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare y Olga Dihovichnaya.
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Seamus McGarvey
Compañías: Skydance Productions, Columbia Pictures, Sony Pictures
Género: Ciencia ficción. Thriller. Terror. Aventura espacial. Extraterrestres. Supervivencia.

Garfield fuera de casa - Por Carlos Correa Acuña

Siempre es entretenido conocer alguna nueva historia y travesura de nuestro carismático Garfield. Parece que ya sabemos todo de él y solo nos deleitamos con mirarlo comer, descansar, flojear y aprovecharse del bueno de Jon. Pero siempre hay un secreto, un relato no contada, un evento mayor que provoca cambios en el curso de los hechos y justamente es este el caso de esta nueva entrega.

Nos remontamos a Garfield casi bebé, cuando es abandonado por su padre y por casualidad conoce a su entrañable amigo. Todo ternura y con una buena dosis de manipulación, logra el cariño inmediato de quien será su esmerado cuidador. Pero los años no pasan en vano y en medio de una rutina que para nuestro protagonista resulta toda una fascinación, llega lo inesperado: se produce un fortuito encuentro con su padre -el gato Vic-, momento en el que Garfield y su compañero Odie se ven forzados a dejar su vida perfecta para unirse a él y perpetrar un robo arriesgado con el objetivo de salvar sus vidas.

Uno de los mensajes que trae esta graciosa aventura del famoso felino se refiere a la necesidad de salir de la zona de confort. Es cierto, en este caso es obligado, pero debe hacerlo igual. Esta es una enseñanza vital, porque a todo nos cuesta dar ese paso y la mayoría de las veces necesitamos un empujón, más o menos fuerte, para tirarnos a la piscina.

Otro mensaje inserto en esta animada historia es respecto a la pérdida, y lo que ello significa. Primero, para Garfield, perder a su padre y no saber de él por años, y segundo, con la historia del inesperado amigo que encuentran en la granja que deben asaltar. Ahí hay temas importantes que la película esboza livianamente pero que se vislumbran como importantes, especialmente en el proceso de apertura y contención que significa el poder externalizar los sentimientos.

Cuando conocemos la historia verdadera -y para no hacer spoilers-, aparece otro tema que tiene que ver con la renuncia, un gesto genuino para que se produzca algo mejor. Cuando aquello se comprende, es posible reparar lazos y crear nuevos vínculos, algo que parecía perdido pero que tiene, con esto, una segunda oportunidad.

Otra de las enseñanzas que trae esta cinta infantil se refiere a la necesidad del trabajo en equipo. Nadie puede solo, ni con sus problemas ni con sus desafíos, por lo que tratar este tema en forma de fábula, y bien resuelto, es una forma para que el mensaje pueda ser comprendido por todos, desde los más pequeños hasta los “niños grandes”, dentro de los que, por supuesto, siempre me incluyo.

Para concluir, algunas menciones para elementos que me gustaron mucho: primero, las referencias musicales usadas en una partitura que por momentos es un verdadero mini concierto, son geniales. Linda banda sonora compuesta por John Debney, ágil y muy apropiada para cada momento de la acción. Segundo, el llamado que hace Jon a un call center es hilarante, fiel reflejo de lo que muchas veces nos ha tocado o nos toca vivir a todos. Tercero, y como extra, pongan ojo a la plataforma de streaming que mira Garfieldf. Cualquier similitud con la realidad es solo eso, mera similitud.

Ficha técnica

Título original: The Garfield Movie
Año: 2024
Duración: 101 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Alcon Entertainment, Double Negative, Sony Pictures Animation, Paws, Prime Focus. Distribuidora: Sony Pictures
Género: Animación. Comedia | Gatos. Robos & Atracos. Cómic
Guion: Paul A. Kaplan, David Reynolds, Mark Torgove. Cómic: Jim Davis
Música: John Debney
Fotografía: Animación
Dirección: Mark Dindal

Malqueridas - Por Juan Pablo Donoso

…son aquellas mujeres que cumplen sentencia durante largo tiempo en prisión.

Documental chileno/alemán que reúne las vivencias de diversas mujeres chilenas que viven desde ahí su instinto maternal.

Crónica específica de los 10 años que una madre debió permanecer en la cárcel lejos de sus hijos.

Cuando ingresó le dijeron: “O conservas tu guagua aquí por 2 años o lo mandas a la calle” (Carcelera).

Y al cabo de ese tiempo vino la separación de su hijito aún pequeño.

Niños inocentes, muy chicos aún, para quienes esa sala-cuna fue el comienzo de sus vidas.

Filmada sólo con celular y/o fotos fijas. La banda sonora nos permite imaginar lo que algunas imágenes ocultan por discreción.

Transiciones del paso de tiempo en base a colores abstractos captados por los mismos teléfonos.

Aunque esas mujeres fueron culpables de delitos, ¿podrán salir del hampa al recuperar la libertad?

Mientras una compañera se ahorcó en la celda de castigo, la hermana drogadicta entregó al hijito a un Hogar de Menores.

Solo les queda la relación afectiva lésbica para compensar la soledad. Se adoptan como “madres” e “hijas” entre sus mismas compañeras. Conservan y cultivan sus femineidades y coqueterías naturales. Incluso organizan pequeñas fiestas para recordar que aún están vivas y pueden reír.

¿Qué pretende este documental?

Tal vez llamarnos a la “compasión pura” - ajena de cualquier juicio moral de culpabilidad. Una invitación a presenciar el dolor humano en su forma más cruda, azotados por la impotencia de salvar criaturas que han llegado al fondo del castigo de la ley. Y que, en este caso, siguen siendo personas, mujeres, madres y esposas.

Bellísima sucesión de rostros de mujeres prisioneras.

Aunque sin decirlo, nos remiten a uno de los objetivos primordiales de la orden católica de los Mercedarios: acompañar, consolar y mostrar a los reos caminos de redención por medio del amor cristiano. (San Pedro Nolasco - 1218).

Si nos quisieron tocar el corazón, lo lograron. Dolorosa desde el primero hasta el último fotograma.

SENSIBLE CAPTACIÓN DEL MUNDO ÍNTIMO DE AQUELLAS MUJERES Y MADRES ENCARCELADAS. TRISTE Y ADMIRABLE.

Ficha técnica

Documental 2023 Prisión, maternidad Alemania, Chile 1,14 hrs. 

Fotografía: 18 prisioneras chilenas 

Edición: Javiera Velozo, Tana Gilbert F. 

Guion: Paolo Castillo Villagrán, Karina Sánchez, Tana Gilbert 

Actores: Karina Sánchez, Natalia Abarca 

Dirección: Tana Gilbert Fernández