viernes, 19 de abril de 2024

Garra de Hierro - Por Carlos Correa Acuña

The Iron Claw es un drama deportivo biográfico escrito y dirigido por Sean Durkin sobre los Von Erichs, una familia de luchadores profesionales visitados por constantes tragedias. La película muestra las luchas de los hijos del propietario de la compañía de lucha libre, Fritz Von Erich, para lograr el éxito para el que su padre los preparó, desde 1979 hasta principios de la década de 1990.

Inspirada en hechos reales, esta cinta evidencia la personalidad dominante y obsesiva de un progenitor que tiene, entre ceja y ceja, el sueño de obtener el título mundial en el cultivo de una disciplina deportiva seguida por millones de aficionados y que, por su naturaleza, tiene, también, numerosos detractores

Determinado a cumplir su objetivo, que en su momento no pudo conseguir como deportista, Fritz - Holt McCallany- vuelca toda su pasión en la formación y entrenamiento de sus hijos. No pocas veces hemos visto a personas cegadas en busca del triunfo y que por ello caen fácilmente en conductas cercanas al abuso debido al exceso de presión que imponen a sus dirigidos. Lo grave, en este caso, es que es un padre el que ejerce este dominio, y es su querida descendencia quien sufre las consecuencias producto de sus actos.

¿Cómo se rompe este círculo vicioso? ¿Cómo se sale de una relación tóxica, tanto personal como profesional? El daño es enorme, y muchas veces a estas conductas se le baja el perfil disfrazándolas de competencia y exigencia, una falsa noción respecto a la necesidad de ser fuertes y resistirlo todo. Esta es exactamente la dinámica en la que se mueven los Von Erich, donde la figura paterna resulta absolutamente indiscutible e incontrarrestable.

El desarrollo de la película abarca todo este ambiente y entrega luces respecto a las condiciones de vida de quienes practican un deporte rudo, peligroso y tremendamente demandante. Como contraste, la escritura de este drama dibuja con una pluma la escasa sensibilidad llega a florecer en hombres cercenados emocionalmente, exigidos físicamente, y denostados, intelectualmente hablando.

Kevin -Zac Efron-, lleva el peso del relato, es el eje pivote para sus hermanos y también el contrapunto respecto a sus padres. Resistiéndose al destino, Kevin logra elevar la mirada para ver fuera de su propia zona, separar aguas, e intencionar cambios de rumbo y actitud. Pero eso no es suficiente. La corriente es fuerte y cuesta mucho ir en contra. La lucha de Kevin pasa del cuadrilátero a la vida familiar, donde los ideales y las opciones se contraponen en un cruce de realidades difícil de llevar y comprender.

Sin abusar de los combates, algo que se agradece porque además están bien ejecutados, esta cinta es abundante en valores como la resiliencia, la unidad familiar, la integridad, el amor fraterno, el sacrificio y la perseverancia. El problema es que muchos de estos valores chocan entre sí por ser principios fundantes, lo que muchas veces trastoca el camino y complejizan la elección del rumbo a seguir.

Las actuaciones destacan por las coreográficas peleas, pero también por esa contención emocional tan propia de la época. Todos, Jeremy Allen White como Kerry, Harris Dickinson como David, y Stanley Simons como Mike, son aportan su talento en una construcción colectiva que logra traspasar la pantalla no obstante el ritmo lento que se come la sección intermedia del metraje. De la misma forma, los papeles femeninos están resignados a ser solo acompañamiento, un rol sin mucha sustancia que representa perfectamente la postergación de las mujeres en la sociedad, más aún, cuando el foco principal es la fortaleza física y la ebullición permanente de altas dosis de testosterona.

“Garra de Hierro”, permite acercarse a una historia triste desde una perspectiva que al final se transforma en una luz de esperanza. Con elementos clásicos, el relato logra emocionar, más por el fondo que por la forma eso sí, con secuencias bien desarrolladas, personificaciones creíbles, y apropiados escenarios. Si bien no es del todo brillante, el resultado es satisfactorio pues se trata también de conocer algunas de las motivaciones que existen detrás de la lucha libre y qué mejor hacerlo de la mano de una familia que se entregó a ello, literalmente, en cuerpo y alma.

Ficha técnica

Título original: The Iron Claw
Año: 2023
Duración: 130 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; BBC Film, Access Entertainment, House Productions, A24. Distribuidora: A24
Género: Drama | Biográfico. Wrestling/Lucha libre. Años 80
Guion: Sean Durkin
Música: Richard Reed Parry
Fotografía: Mátyás Erdély
Reparto: Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Stanley Simons, Holt McCallany, Lily James
Dirección: Sean Durkin

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 19 de Abril 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

Forrest Gump: 30 años después - Por José Luis Nicolás

Sentado en un paradero de autobuses, un sujeto de 30 y tantos años de edad, vestido con un pantalón de tela color khaki, camisa de manga corta y calzado con unas zapatillas Nike gastadas, comienza a narrarle la historia de su vida a una desconocida que se acomoda a su lado. Así arranca Forrest Gump, una película dirigida por Robert Zemeckis que se centra en los acontecimientos que ocurren en Estados Unidos durante 30 años (entre las décadas de 1950 y 1980), vistos desde la perspectiva de un adulto joven de bajo coeficiente intelectual.

A Forrest -el inocente protagonista de este relato- le da vida Tom Hanks, un actor moldeado en la comedia, que para el estreno de esta película ya contaba con un premio Óscar por Philadelphia (Jonathan Demme, 1993). Hanks nos deleita con un Forrest que tiene solo una manera de interpretar los juicios de los demás: literalmente.

Al laureado intérprete lo secundan Sally Field en el rol de la madre de Forrest Gump; Robin Wright como la autodestructiva (y eterno amor de Gump) Yenny; Mykelti Williamson como Bubba, el mejor amigo del protagonista; y Gary Sinise, que encarna al atormentado e irónico teniente Dan Taylor.

Robert Zemeckis, director con pasado de guionista (sin ir más lejos coescribió junto a Bob Gale Volver al Futuro de 1985) despliega en el teniente Dan Taylor (gracias a los dotes histriónicos de Gary Sinise) esa cuota de humor negro que tanto lo distinguió en el pasado (anterior a Forrest Gump).

Pieza clave, en esta única e irrepetible joya cinematográfica, es Eric Roth, guionista encargado de adaptar la novela homónima de Winston Groom que inspira este relato. Roth agrega (de su cosecha) la secuencia de la guerra de Vietnam, que pone a Forrest en medio de un conflicto despojado de cualquier atisbo de compasión hacia el prójimo.

A treinta años de su estreno (al cierre de esta edición) Forrest Gump triunfa al paso del tiempo por ser algo más que una película. Esta es la experiencia de personas comunes y corrientes, que armados de legítimas esperanzas, caminan por la historia de un país escrita por los dueños del poder.

Disponible en: Apple TV, Prime Video y Mercado Play

Ficha Técnica

Año: 1994
Duración: 142 minutos
País: Estados Unidos 
Dirección: Robert Zemeckis
Guión: Eric Roth. Novela: Winston Groom
Reparto: Tom Hanks, Sally Field, Robin Wright, Mykelti Williamson y Gary Sinise
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Don Burgess
Compañías: Paramount Pictures, Wendy Finerman Productions, The Steve Tisch Company. Distribuidora: Paramount Pictures

Abigail - Por: Elizabeth Salazar T.

"Las apariencias engañan"


La película trata de un grupo de aspirantes a delincuentes que secuestran a una bailarina de 12 años, Abigail (Alisha Weir) hija de una poderosa figura del inframundo, solo deberán vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal…

Una de las cosas que más me llamó la atención de este filme, es el guion, porque tiene un giro inesperado cuando se devela la verdad sobre su protagonista (si no has visto el tráiler). Como la situación se va dando vuelta y los secuestradores, pasan a ser víctimas.

Es un terror diferente, a ratos hay escenas que se ven muy gore (sangrientas), porque los enfrentanientos entre Abigail y sus secuestradores son violentos. Otra innovación, es la forma en que se mueve la protagonista, nunca deja de ser una bailarina, utiliza sus pasos danza y movimientos, para enfrentarse al grupo con destreza y gracia. La mansión donde se ambienta es llamativa, tiene una bonita estética, además el uso de la música clásica incluye en su banda de sonido “El lago de los cisnes”, por ejemplo, también la hacen distinta.

Tiene un ritmo irregular, al comienzo es un poco lenta y no logramos entender cuál es la situación, pero de a poco se va develando lo que ocurre con cada uno de los personajes, obviamente que los que fueron escogidos para formar este grupo tienen una razón para estar ahí. El elenco incluye a Dan Stevens (recordado por “Downton Abbey”), Melissa Barrera, Angus Cloud, Kevin Durand y Kathryn Newton. La joven protagonista Alisha Weir, realiza una buena interpretación, se nota su talento y que fue bien dirigida. Tiene humor y suspenso, es una propuesta diferente para quienes gustan de los filmes de terror.

Director: Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin
Duración: 113 Minutos
Distribuye: Andes Films

Garra de Hierro - Por Jackie O.

"La maldición de los deseos perdidos"


Una cinta que nos transporta al siglo pasado, donde esta familia, comenzando por su padre, se hicieran muy conocidos por el deporte de la lucha libre. Pero en vista que el padre, Friyz Von Erich, no logró en su momento conseguir el "tan" preciado título de campeón mundial, instó (los obligó) a sus hijos a ser deportistas de dicha área con el fin de traer a casa ese cinturón, ese premio. Una frustración que mantenía Friz que no lo dejaba vivir en paz. Su alegría es que tuvo solo hijos varones, su sueño comenzaba a ser realidad, los educó en esa área, y los mantenía activos, vemos como se entrenan y como los hostiga.

El centro de la cinta, está en estos cuatro hijos (eran cinco pero nos cuentan la ausencia del quinto), los que mantenían un vinculo muy estrecho, de apoyo y contención, esto último de acuerdo a sus enseñanzas, es decir la familia mantenía valores cristianos, pero era muy fría entre ellos. Y el respeto al padre era algo indiscutible, por lo que no cuestionaban las desiciones de él, y esto significaba cumplir ese sueño.

Pero los problemas vinieron, desgracias tras desgracias por una "maldición a la familia", era lo que ellos indicaban con el fin de justificar tanta cosa negativa que les iba sucediendo, a pesar de ser cristianos, principalmente la madre, la maldición de algo que no está claro, los mantenía nerviosos. Y las tragedias corroboraban esa inquietud.

Una película que no nos llena solo de momentos de lucha libre, sí vemos preparación, arreglos, lesiones y más; sino que también nos inserta en esta familia que existió y padeció de mucho sufrimiento. Y aunque la historia no nos muestra la vida de ellos en exactitud, igual el director deja volar su imaginación para atrapar al espectador y logra captar la esencia de la cinta, que es, los golpes. Y no me refiero a los golpes en el ring, es su doble lectura de los golpes del corazón y el alma.

Una cinta que nos muestra como estos jovenes no tuvieron la oportunidad de tomar sus propias elecciones en qué hacer con sus vidas, sino que se les impuso dicha disciplina. De cómo unos padres, quienes deben velar por el bienestar de sus hijos, no los protegen como tales. De como la frustración de uno, se traspasa a la generación siguiente sin ánimo de parar, y buscar ayuda.

De cómo las creencias en hechos "espirituales" o con el fin de buscar una explicación a lo inexplicable se basa en situaciones intangibles, como el temor a una "maldición" que es una leyenda de boca en boca, sin sustento real. Y de cómo, ante la adversidad, la familia es algo que se protege con fuerza.

El guion, que nos guía por esa toxicidad masculina, por la soledad y la desesperación, por el triunfo y los retos, igual carece de profundidad. Eso no quita que nos conmueva, y es gracias a las actuaciones de todos, quienes provocan con su cuerpo, pues hacen que ese guion débil cobre fuerza con gestos y miradas. La música muy acorde y vestuario dio de buena forma con la época que se desarrollan los hechos.

Puedo reparar en el peinado y maquillaje, pues creo firmemente que cuando se trata de cintas biográficas, el aspecto físico debe ser muy parecido, así como su voz y gesticulación con el verdadero personaje, quienes no todos cumplieron con ellos.

Una buena película, que nos hará reflexionar sobre muchos aspectos de la vida, como las malas desiciones, los excesos, las frustraciones, la familia y más.

Ficha técnica

The Iron Claw
Guion: Sean Durkin
Música: Richard Parry
Fotografía: Mátyás Erdély
Montaje: Matthew Hannam
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2023
Género: Drama, cine biográfico y cine deportivo
Duración: 132 minutos
Zac Efron como Kevin Von Erich
Jeremy Allen White como Kerry Von Erich
Harris Dickinson como David Von Erich
Maura Tierney como Doris Von Erich
Stanley Simons como Mike Von Erich
Holt McCallany como Fritz Von Erich
Lily James como Pam Adkisson

jueves, 18 de abril de 2024

Abigail - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.


Una introducción con la música característica de “El lago de los cisnes”, muestra danza clásica junto a los créditos iniciales, algo que da poca cuenta de lo que veremos a continuación. Y es interesante, porque uno se pregunta si será solo eso o habrá alguna ramificación posterior, respuesta que se obtiene desde la zona media de un relato que va de más a menos y que posee muchas aristas que en vez de conectarse, se separan irremediablemente.

Vamos viendo. El inicio, diría los primeros veinte minutos, es un buen preludio, porque la trama es clara y los personajes están bien delineados. Hablamos de la banda, del secuestro, se la secuestrada y de los entornos, elementos bien diseñados y mejor ejecutados. El problema parte cuando llegan a la mansión donde deben esperar el rescate. Predecible, cómo no, es allí donde empiezan los comportamientos misteriosos y las secuencias sobrenaturales, momento donde la historia comienza a desdibujarse completa y absolutamente.

Pero ojo, es mi opinión, porque un fan del género tiene todo el derecho a rebatirme, e incluso a demandarme mayor grado de objetividad, porque -reconozco-, la película ofrece efectos “aterradores”, junto a suficientes golpes de cámara para movernos, al menos un poco, de nuestros cómodos asientos. Yo salté un par de veces, y eso es mérito, sin duda, porque uno, aunque sabe lo que viene, igual salta, y dejarse llevar es parte del juego en películas de este tipo.

Mención aparte para las actuaciones. Flojas, en general, nada destaca demasiado en un elenco cuyo desempeño plano se acentúa con el correr de los minutos. A veces uno se pregunta qué hace tal o cual personaje, o qué rol representa, aparte de ser una caricatura poco agraciada, o una representación estereotipada a más no poder. Y no hay respuesta. Un ejemplo es Giancarlo Esposito: ¿alguien me puede explicar a quién representa y cuál es su fondo, si cuando aparece por segunda vez en escena ni nos acordábamos que había aparecido una primera vez y que debía volver a entrar?

En fin, “Abigail”, es solo para amantes de estas películas. Baños de sangre, ríos de peleas y torturas sin mayor sentido inundan la pantalla. Y hay algo más que me inquieta. Alisha Weir es quien personifica a la niña protagonista, tiene actualmente 14 años, y es, obviamente, menor de edad. Pero lo que se ve en pantalla no es para menores, de ninguna forma, lo que se traduce en clara inconsistencia. ¿Qué pasa en estos casos? ¿Es esto prudente? Al menos debemos preguntarnos por estas situaciones, porque una cosa es el misterio o la intriga, y otra muy diferente es cuando se explicitan conductas que claramente son ficciones, pero que al actuarlas deben parecer reales. ¿Será hilar muy fino, o está en juego el correcto tratamiento de las personas, y en especial, los menores? No tengo respuesta, es solo una inquietud que se agudiza, tal, vez, por el magro resultado cinematográfico ofrecido.

Ficha técnica


Título original: Abigail
Año: 2024
Duración: 109 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Radio Silence, Project X Entertainment, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Terror. Fantástico | Monstruos. Vampiros. Secuestros / Desapariciones
Guion: Guy Busick, Stephen Shields
Música: Brian Tyler
Fotografía: Aaron Morton
Reparto: Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand, Angus Cloud, Giancarlo Esposito, Alisha Weir
Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Guerra Civil Por - Juan Pablo Donoso

¿Cómo sería hoy día una Guerra Civil en Estados Unidos?

Este filme se pone en tal situación. Acompañamos a un equipo de periodistas que deberán recorrer miles de kilómetros por tierra, desde Nueva York rumbo a Washington DC, para entrevistar al Presidente… ¡si es que llegan!, y lo encuentran aún con vida.

Más que un conflicto entre individuos es, como sub-género, una película “de carretera”. Importa lo que va sucediendo en el camino, y los imponderables que van surgiendo.

Al recorrer un tramo tan largo de territorio el paisaje humano es variado y, obviamente, peligroso e impredecible.

Esta ficción revela, de manera muy cruda, cómo personas civilizadas durante la paz se transforman, de la noche a la mañana, en bestias asesinas o, peor aún, en criaturas anestesiadas, incapaces de reconocer el infierno que los rodea.

Como aperitivo, el guionista y director Alex Garland ((Ex Machina, Aniquilación, 28 Días Después) abre el relato con cinco minutos iniciales estremecedores. Nos deja preparados para las contingencias que vendrán.

Cada reportero del cuarteto - 2 hombres y 2 mujeres - entrega un ángulo humano diferente de lo que significa cubrir una eventualidad tan potencialmente suicida como esta.

Durante todo el viaje, además de conocer sus motivaciones personales, el relato nos mantiene tensos sin saber qué abominación, o desquicio, nos espera unos kilómetros más adelante.

Aunque ficticia en este caso, es una realidad hoy día en países del Medio Oriente, y lo fue con todo salvajismo en Vietnam.

La brutalidad de cada incidente va impactando a la joven e intrépida Jessie (Cailee Spaeny) a través de quién nosotros, los espectadores, vamos madurando en el verdadero significado de un conflicto bélico interno entre hermanos de un mismo país.

Por fin Kirsten Dunst (Fargo- 2015 /María Antonieta-2008, Vírgenes Suicidas-1999 ) recupera un rol que le demande expresar una gama psicológica que va desde la insensibilidad profesional ante las masacres, pasando por la soledad periodística, hasta dejar que broten en ella los dormidos instintos maternales.

Acertada inclusión de Stephen McKinley Henderson, obeso actor interpretando al anciano redactor Sammy, cuya vida se identifica a plenitud con la vocación noticiosa.

Apoteótica secuencia final cuando llegan a la Casa Blanca.

PARA RECORDARNOS EL HORROR QUE SIGNIFICA UNA GUERRA CIVIL, SIN ROMANTICISMOS CINEMATOGRÁFICOS NI EUFEMISMOS INTELECTUALES. PROVOCATIVA, IRRACIONAL, E IMPACTANTE.

Ficha técnica             

Título Original: Civil War
2024 Acción, tragedia EE.UU., Inglaterra - 1,49 hrs. 
Fotografía: Rob Hardy 
Edición: Jake Roberts 
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury 
Diseño Prod.: Caty Maxey 
Actores: Nick Offerman, Kirsten Dunst, Wagner Moura 
Guionista y Director: Alex Garland

Garra de Hierro - Por Juan Pablo Donoso

Mérito biográfico de conocer a la familia de los Van Erich, campeones de lucha libre estadounidenses en los años 80.

Una familia cristiana, siempre unida, llena de amor y armonía, dedicada por completo a superarse en ese violento deporte/ espectáculo.

Un padre (Holt McCallany), que fue casi campeón mundial de lucha libre, proyecta su frustración en hacer que sus 4 hijos varones lleguen a serlo.

El filme tiene elementos de dulce y de agraz. Muy prolija fotografía, montaje y producción; mas, los actores hacen lo posible por salvar un guion que filtra agua por muchos lados.

Se siente larga y plana. Ello porque carece de un antagonista sólido y equivalente. El único factor que pareciera oponérseles sería una supuesta “maldición” esotérica que les acarrea desgracias personales. Pero como contra ese intangible enemigo nadie puede luchar, el relato es sólo una sucesión de etapas, triunfales y/o dolorosas, en el ascenso hacia la gloria deportiva.

Diálogos obvios, innecesarios y ramplones, para informar de la historia de esa familia.

Hemos conocido, en los años 70, otras admirables películas del mundo interno de lucha libre. En especial una de sólo mujeres, de una crudeza impactante.

Era la vida antes de Internet y las redes sociales. Las hazañas de fuerza, resistencia y atletismo físico tenían que ser presenciadas en persona y vistas con los propios ojos, o en pequeñas pantallas de TV.

Gratificante retorno a la pantalla de Maura Tierney (ER), como la sumisa esposa y madre, luego de su delicada enfermedad. La personalidad de cada uno de los hijos está bien diferenciada. El relato se detiene, preferencialmente, en Kevin (Zac Efron), hermano mayor y único dispuesto a crear una familia propia. Pero, más allá de los matices de interpretación actoral, se apoya en el constante brillo, muy carismático, de sus ojos.

Como en cualquier historia familiar, hay quienes cometen excesos criticables (aquí era el padre). Sin embargo, su motivación fue siempre noble, amorosa y altruista.

Excelente coreografía de los combates para los aficionados a esta rama deportiva (a menudo manipulada de antemano por afanes comerciales). Lo triste es que los luchadores - apasionados por el éxito - nunca logran la fortuna económica que alcanzan sus organizadores.

VÁLIDA COMO BIOGRAFÍA, DÉBIL COMO CONFLICTO DRMÁTICO, EMOTIVA COMO VIVENCIA PERSONAL. GARRA DE HIERRO = UNA ESPECIAL MANERA DE SUJETAR LA CABEZA DEL CONTRINCANTE CONTRA LA LONA.

Ficha técnica

Título Original: The Iron Claw
2023 Biografía, drama famkiliar, deporte EE.UU. - Reino Unido - 2,10 hrs. 
Fotografía: Mátyás Erdély 
Edición: Mateo Hannam 
Música: Richard Reed Parry 
Diseño Prod.: James Precio 
Actores: Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson 
Guionista y Director: Sean Durkin

Un Gato con Suerte - Por Juan Pablo Donoso

Engañoso largometraje animado que entrega mucho más de lo que aparenta. Al punto de ser aclamado en el último Sundance Festival de Estados Unidos.

Es raro que una película animada infantil tenga su estreno mundial en un festival como Sundance, pero daremos nuestras razones del motivo.

Plantea una premisa profunda e ingeniosa para quien quiera verla. Si bien hasta los niños pequeños disfrutarán con estos encantadores “monitos”, sus realizadores Christopher Jenkins y Mark Koestler - como de modo casual - nos entregan una visión de mundo provocativa, y dentro de una escala de valores de honda madurez.

Un gatito imprudente -Becket - (ya este nombre alude al santo de Canterbury) al ser rescatado por Rosa, una estudiante de buen corazón, da por sentada su buena suerte.

Cuando por insensato pierde su novena vida, y sólo le resta desaparecer, un Ángel del Cielo gatuno, le permite emprender un nuevo viaje transformador. Podrá regresar a la Tierra con un conjunto completamente renovado de vidas.

Lo inesperado es que cada una de estas nuevas vidas lo verá regresar en forma de distintos animales; cada uno enseñándole una lección difícil, cómica y novedosa.

Sobre el proceso, Jenkins confiesa: “Como soy fanático de Looney Tunes abordé este delicado tema como una comedia, una payasada. Así, el espectador que tenga ojos para ver, que Vea”.

Si la vemos con la Inteligencia, el Corazón y el Alma ABIERTOS, recibiremos un mensaje maravilloso para cada una de esas dimensiones.

Conjunto armónico de símbolos que se disimulan tras lo lúdico del tratamiento animado.

Hasta los ojos zarcos del gato protagonista nos hablan de las dualidades éticas del ser humano. Otro tanto entrega la silenciosa abuelita gata blanca quien, en la sala de espera, teje la bufanda interminable de la PACIENCIA, TOLERANCIA y PERDÓN.

Tantos niveles de lectura y todos claros, alegres y trascendentes.

Guion de perfecta estructura clásica: cada personaje bien motivado, y cada diálogo coherente con la Premisa Central.

Cada espectador - según su edad - puede disfrutarla si la recibe con la debida disposición.

Sugerencias - ¡sin pedantería! - de respeto a los ciclos de la Naturaleza, a los procesos evolutivos y al equilibrio ecológico de cada ser viviente, por muy pequeño o insignificante que parezca a primera vista.

Bellos dibujos, pocas y oportunas canciones, transmitidos con el más encantador sentido de Humor.

EXTRAORDINARIA Y SORPRENDENTE PARA QUIEN SEPA APROVECHARLA. UN SABIO Y GRACIOSO PROCESO DE PURIFICACIÓN VITAL. MUY RECOMENDABLE.

Ficha técnica  

Título Original: 10 Lives
2023 Animación, familiar Reino Unido, Canadá.- 1,28 hrs. 
Música: Tom Howe, Geoff Zanelli 
Edición: Lynn Hobson, Mirenda Ouellet 
Diseño Prod.: Ruben Hickman 
Guion: Ash Brannon, Ken Cinnamon, Leland Cox 
Voces: Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo 
Dirección: Christopher Jenkins, Mark Koestler

Arácnidos - Por Juan Pablo Donoso

Si el objetivo era hacer una película fea, confusa y desagradable, lo lograron plenamente.

Casi siempre oscura, abundancia de planos muy cerrados en los rostros, en las arañas, y mucha cámara en mano en constante movimiento.

Hay un grupo de jóvenes semi drogadictos, en su mayoría islámicos, habitantes de un enorme edificio de departamentos en los suburbios de la ciudad.

Abundante exposición de artículos de marca Nike, auspiciadora del filme.

Cuando a uno de los jóvenes, coleccionista de arañas, se le escapa de la caja la más venenosa, comienza el infierno para todos los inquilinos del edificio. El bicho comenzará a ovular millones de nuevas arañitas que extenderán sus telas por todos los pisos dejando a los moradores en calidad de moscas para devorarlos más adelante.

Para que la película pudiera durar más tiempo, y acumular más desgracias, en vez de escapar cuando les era posible, se dedican a discutir con angustia, a recordar tiempos pasados, hasta quedar atrapados definitivamente.

Más que terror, la película produce desagrado, confusión por el enredo de personas y diálogos, y un anhelo constante de que surja cualquier solución… cosa que tarda demasiado en ocurrir.

Montaje demencialmente acelerado y asmático (tomas cortas). Lo mejor es la música incidental.

MORALEJA: Cuídate de los animales exóticos que cultivas en casa. Algunos deberían permanecer en sus hábitats originales, como lo demuestra la primera secuencia desértica del filme, donde ya nos preconizan del peligro que viene.

SÓLO PARA QUIENES GUSTEN DE SUFRIR, ASFIXIARSE ENTRE TINIEBLAS, E INTENTAR EN VANO HALLAR ALGÚN PERSONAJE RELATIVAMENTE AMIGABLE ENTRE ESE GRUPO DE JÓVENES. HAY GUSTOS PARA TODO (decía una vieja y…).

Ficha técnica

Título Original: Vermin
Terror, angustia, epidemia Francia, EE.UU. - 1,46 hrs. 
Fotografía: Alexandre Jamin 
Edición: Thomas Fernández, Nassim Gordji Tehrani 
Música: Xavier Caux, Douglas Cavanna 
Diseño Prod.: Arnaud Bouniort 
Guion: Florent Bernard, Sébastien Vanicek 
Actores: Théo Christine, Sofia Lesaffre, Jérôme Niel 
Director: Sébastien Vanicek

Guerra Civil - Por Elizabeth Salazar T.

"La cruda realidad de la guerra"


Había mucha expectación en torno a este filme debido a que viene precedido de muy buenas críticas. Ambientado en un futuro cercano, muestra a Estados Unidos entrando a una nueva guerra civil después de que California y Texas intentaran separarse. En este contexto, una joven, Jessie Cuellen (Cailee Spaeny) que desea convertirse en una fotógrafa de guerra, admira a Lee Smith (Kirsten Dunst), reconocida corresponsal de guerra. Ambas, junto a Joel (Warner Moura) colega de Lee y Sammy (Stephen McKinley Henderson), un periodista de The New York Times, van a reportear esta tragedia bélica.

Desde el inicio de esta película vemos imágenes que nos impactan a través del caos, la violencia y la desolación que se ha generado en el país. A medida que el equipo periodístico va avanzando en su trayecto, podemos visualizar los peligros a los que se enfrenta. La sensación de que su vida está en riesgo, a cada momento y lugar, va generando una tensión constante.

Es una forma diferente y muy cruda de mostrar la guerra. Las vivencias de cada uno de sus protagonistas nos permiten comprender en qué momento de su vida se encuentran cuando ocurre este conflicto, además de cómo les va afectando a nivel emocional y profesional. Jessie se ve enfrentada a la dura y dolorosa realidad, no obstante, a pesar de su juventud es valiente, se expone, quiere tener un acierto fotográfico, pero hay momentos en que se ve superada por lo que está viviendo. En tanto, Lee se da la tarea de proteger a Jessie, tal vez todo ese ímpetu e irreverencia le recuerda su juventud. Sin embargo, ella se encuentra en otra etapa, tiene claridad de lo duro que es estar en esas circunstancias, hay dolor, muertes y una lucha constante por la sobrevivencia. Por otro lado, tenemos la sabiduría de Sammy, que quiere estar ahí, su vida ha girado en torno a esto y por último, Joel, quien ha trabajado mucho tiempo con Lee, ambos se conocen bien, forman un buen equipo, son valientes y meticulosos en sus pasos.

Todos los actores están muy bien en sus roles, en especial quiero destacar a Cailee Spaeny, que realiza una excelente interpretación de Jessie, puesto que, traspasa su ímpetu y dolor. Y Kirsten Dunst, con una sólida actuación, creo que estará nominada a más de algún premio.

Esta es una historia impactante tanto por lo que nos muestra como por el ambiente que se vive en el país, lo cual se ve reflejado en los actos políticos y en la violencia. La guerra es un suceso que no deja indiferente a nadie, en especial a los involucrados, quienes se encuentran en el campo de batalla mismo y quienes trabajan en torno a esta. De modo que, lo más importante son las personas y sus historias, independiente si son sobrevivientes o no. Estremecedora, impactante, para ver y reflexionar.

Director: Alex Garland
Duración: 109 Minutos
Distribuye: Diamond Films

Garra de Hierro - Por Elizabeth Salazar T.

"En el nombre del padre"

Basada en una historia real, se estrena este jueves en cines la película que nos muestra a la familia “Von Erich”, aunque su apellido original era Adkisson, todos los miembros de la familia que participaron en la lucha libre durante los años ochenta; utilizaron ese apellido en el ring, esto en honor al padre (Holt McCallany) de la familia, Fritz Von Erich (Jack Adkisson). Los cuatro hermanos pasan los días entrenando y divirtiéndose en su rancho en Texas, ellos son: Kevin Von Erich (Zach Efron), Kerry Von Erich (Jeremy Allen), Mike Von Erich (Stanley Simons y el menor David Von Erich (Harris Dickinson). Todos son presionados por su progenitor a luchar en ring…

Este drama nos muestra las vivencias de la familia Von Erich, en especial la bella relación que tienen los hermanos, que son muy unidos y se apoyan en todo. La armonía familiar se rompe cuando cada uno va teniendo malas experiencias. De hecho, piensan que están bajo una maldición, debido a las tragedias que les están ocurriendo, pero, ¿cuál es el origen de esto? ¿Será el destino u alguien lo está originando…? Es la interrogante que nos plantea este filme.

Visualmente, tiene tomas interesantes esta película, podemos ver de cerca los ángulos de las peleas y también se puede visualizar la belleza natural del lugar donde viven. El título de la película se debe a uno de los movimientos que usaba el padre en el ring y que heredaron sus hijos. La influencia de su autoritario padre es muy grande en ellos. Por el contrario, podemos ver a la madre (Laura Tierney), completamente anulada e idealizando la figura de su marido.

Producida por A24, esta historia llega al corazón, el espectador logrará empatizar con los triunfos y los sufrimientos de los hermanos Von Erich. Con muy buenas actuaciones, en especial su protagonista Zach Efron, que nos regala una emotiva interpretación. Este drama nos hace reflexionar acerca de la gran influencia que tienen los padres en sus hijos y lo significativos que pueden llegar a ser en su vida. Lleve pañuelos, es realmente muy emotiva, le caerá más de alguna lágrima.

Ficha técnica

Director Sean Durkin
Duración: 132 Minutos
Distribuye: Cinecolor films

miércoles, 17 de abril de 2024

Cielo Rojo - Por Carlos Correa Acuña

"Roter Himmel" presenta la historia de cuatro jóvenes que se encuentran casualmente en una casa de veraneo. La película se desarrolla en un verano excepcionalmente seco en el mar Báltico, donde la belleza del entorno contrasta con la amenaza de un incendio forestal descontrolado, creando un telón de fondo que resulta tan cautivador como aterrador.

El director Christian Petzold ofrece una historia de amor y desamor, con pinceladas de una realidad a veces ruda y otras veces poética. Existen luces y sombras en este breve y profundo viaje emocional, principalmente por la forma de construir cada uno de los personajes que integran la escena y las temáticas abordadas respecto a la masculinidad y el narcisismo.

Leon, el protagonista, interpretado por Thomas Schubert, es un escritor absorbido por su propio ego e incapaz de conectar con quienes le rodean. La relación entre Leon y Nadja -Paula Beer-, se transforma rápidamente en el corazón de la película. Petzold explora la dicotomía del artista y su musa inspiradora, componiendo un diálogo entre la originalidad de la creación y la necesaria admiración, algo que es tan complejo como la propia vida.

Felix -Langston Uibel-, y Devid -Enno Trebs-, completan el cuarteto juvenil circulando por caminos diferentes. Felix es el amigo que trae a Leon a la casa de su familia sin siquiera saber que allí encontrarían a Nadja, esta trabajadora estacional de un hotel y sobrina de una compañera de trabajo de la madre de Félix. Devid, por su parte, el activo salvavidas del sector, es pareja ocasional de la joven, lo que se manifiesta en aventuras nocturnas que impiden que los recién llegados concilien el sueño por las noches.

Leon, de por sí escueto de carácter, parece hundirse aún más en sí mismo, aislándose del entorno y acentuando sus carencias afectivas. Se encuentra terminando un nuevo libro que debe presentar a su editor, Helmut -Matthias Brandt-, quien en cualquier momento se deja caer, implacable, calificador y exigente, aumentando, día a día, su tensión interior, una clara dicotomía respecto a lo que debería ser un tiempo estival dedicado al descanso y la recreación.

“Cielo Rojo” es una honesta reflexión sobre la condición humana, sobre el amor y la pérdida, y también sobre la búsqueda de significado en un mundo que, a menudo, parece indiferente a las luchas particulares. Petzold brinda una película que tiene tanto de crítica social como de exploración de la intimidad humana, un cine que incursiona paralelamente en el arte y en la reflexión, pero, por sobre todo, en la humanidad de sus personajes.

Ficha técnica

Título original: Roter Himmel
Año: 2023
Duración: 102 minutos
País: Alemania
Fotografía: Hans Fromm
Género: Drama. Comedia | Literatura
Guion: Christian Petzold
Reparto: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt.
Dirección: Christian Petzold

martes, 16 de abril de 2024

¿Qué hizo Jennifer? - Por Jackie O.

"Nadie sabe lo que sucede en un hogar... menos en la cabeza de alguien"


Sinopsis: Documental que trata sobre la investigación de un violento crimen que sacudió una tranquila ciudad canadiense. Donde unos misteriosos intrusos irrumpieron en la casa de unos inmigrantes vietnamitas, aterrorizaron a la familia y dejaron como única testigo a una hija traumatizada.

La familia Pan, compuesta por un trabajador matrimonio de inmigrantes vietnamitas, mantiene una buena vida en base al mismo trabajo y al ahorro, con una veinteañera hija, Jennifer Pan, tienen una vida a simple vista tranquila. Pero una noche, tres extraños entran a su hogar causando la muerte de la madre y lesión gravísima al padre, la hija, escondida y alterada en su dormitorio llama a la policía, y se libra de ser lastimada.

Es un barrio con gente tranquila, ¿por qué les pasó esa desgracia? Nadie se explica. ¿Estaban involucrados en algo, fue un hogar al azar, se equivocaron de personas... ¿qué pasó?

La policía comienza a indagar, la única testigo es la hija que está traumatizada, pero debe ser interrogada. Así como a otros que son vistos como sospechosos. Pero unos videos de seguridad, hacen que la policía tome otro rumbo.

Este trabajo está basado en imágenes de archivo de interrogatorios y de entrevistas a los policías a cargo, quienes relatan los hechos y nos muestran técnicas de interrogación para dilucidar la verdad y descubrir por qué pasó lo que pasó.
Un trabajo interesante, ya que estamos ante hechos verídicos, algo que como telespectador nos atrapa, donde vemos y escuchamos a los reales involucrados, pero insuficiente para armar un thriller psicológico impecable si el director hubiera ahondado más en ello.
Sobre técnicas de interrogación, no encontré nada novedoso, pero el resultado dio los frutos esperados, esto es, descubrir quién lo planeó. Aunque al "por qué" faltó sacarle más provecho, ya que hay temas muy potentes sobre la mente del ser humano, que hay que escudriñar.

Breve y rápido es este documental, sin preámbulos ni tensión, ni hacernos dudar o jugar con nuestra mente o inquietud, lo que habría sido muy interesante.
Aún así, no se pierde el tiempo viéndola.

Crímenes reales, la morbosidad nos atrae.

Disponible en Netflix.


Ficha técnica

What Jennifer Did
Dirección y guion: Jenny Popplewell
Género: documental, true crimen
Año: 2024
País: Reino Unido
Duración: 87 minutos

lunes, 15 de abril de 2024

Rescate Imposible - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Reaper -Russell Crowe-, es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney -Liam Hemsworth-, y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.


Difícil escribir sobre esta película dirigida por William Eubank, pero para ello vale la pena hacer algunas distinciones. Comencemos con lo que la hace fuerte, es decir, con las escenas de acción, las tomas aéreas, los sangrientos enfrentamientos, y todo el material bélico, elementos que, literalmente, son todos arrojados a la parrilla. Si tomamos en cuenta eso, solo eso, resulta bien, porque es justamente lo que ofrece para sostenerse, porque si escarbamos en la trama o en la profundidad argumental, o algún sustento narrativo, la verdad, poco, poco; muy poco.

Analicemos la acción entonces, aquellas secuencias activas, porque, incluso en eso, al filme le cuesta despegar. Por lo menos son unos treinta minutos en los que no sabemos para dónde va la micro aunque el escenario esté bastante claro. Por un lado, encontramos al equipo en terreno, la misión especial, arriesgada y peligrosa, donde todo parece estar bien encaminado. Pero hay problemas con el dron, tanto con el operador como con el aparato; todo es confusión, sin embargo ese es el punto de inflexión desde el que comienza el vértigo. Es cierto, tal vez un poco tarde, pero en ese momento se da comienzo a la verdadera “tierra del mal”, que es su título original.

Mientras todo se mueva, y rápido, el metraje funciona relativamente bien, aunque sí, con algunos reparos respecto a la excesiva y explícita violencia. Estamos ante un entretenimiento que parece más un video juego que un largometraje de elaboración. Incluso, a veces, tuve la sensación que algunos personajes podrían “recargar vidas”, o repetirse algunas “etapas”, pero eso, afortunadamente no se da, porque el movimiento sigue su curso hasta la hora final, impulsado por un cronómetro que nunca se detiene.

Russell Crowe luce de veterano y se nota incómodo con un rol que está entre lo paternal y esa cercanía forzosa con tipos de un par de generaciones anteriores. Como que no funciona tan bien, y menos con esos toques de humor sarcástico que, o no se entienden, o bien son tan absurdos que es mejor saltárselos de forma olímpica, por lo que tampoco camina esa parte. En la otra vereda, Liam Hemsworth compone mejor a ese combatiente que se va forjando sobre la marcha, porque comienza con una valentía y temeridad reducida, pero cuanto más avanza el minutaje, y producto de las extremas circunstancias que debe enfrentar, saca fuerzas de flaqueza para sobreponerse a una realidad que, sin duda, sería capaz de superar a cualquiera.

Raya para la suma: “Land of Bad” es violencia, balas, sangre y muerte, en dosis no menores para cada metro cúbico de filmación, secuencias que son interrumpidas por cadencias que se muestran algo flojas para unir un relato que se disuelve tan fácil como polvo en el agua. La película gana bonos en pantalla grande, qué duda cabe, pero honestamente no sería ningún pecado esperar a verla en streaming, y/o en un vuelo de unas dos horas en el que, incluso, hasta podría funcionar como un buen inductor del sueño.

Ficha técnica

Título original: Land of Bad
Año: 2024
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Broken Open Pictures, Highland Film Group, Volition Media Partners, R.U. Robot, Short Porch Pictures
Género: Acción. Thriller | Ejército
Guion: William Eubank, David Frigerio
Música: Brandon Roberts
Fotografía: Agustín Claramunt
Reparto: Liam Hemsworth, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Ricky Whittle, Milo Ventimiglia
Dirección: William Eubank