Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones - Por Juan Pablo Donoso

Quienes más gozarán con esta superproducción serán los jóvenes - y post-adolescentes - que conocen a los personajes y las aventuras de este famoso juego electrónico llamado D&D (Dungeons & Dragons).

Para el público mayor, o ignorante del juego, será una epopeya abrumadora (2,14 hrs), con actores más, o menos, conocidos viviendo innumerables aventuras, habitando en una especie de Edad Media, invadida por dragones y fieras legendarias, hablando en un inglés actual, que hasta inserta garabatos contemporáneos, como si fueran de lengua arcaica.

Alarde de efectos especiales, escenarios fastuosos y también del inframundo. A diferencia de otras gestas monumentales, ésta tiene personajes simpáticos y - de manera muy sabia - rebosa de BUEN HUMOR y de ingeniosos toques de absurda comicidad.

Un joven ladrón, Edgin, (Chris Pine) queda viudo y a cargo de su pequeña hijita Kira. Cuando lo toman prisionero queda encerrado en una sucia mazmorra junto a otra delincuente llamada Holga (Michelle Rodríguez), arquera invencible, musculosa y capaz de aturdir con una patada al más forzudo patán.

El objetivo principal de la gesta es que Edgin encuentre a su hijita, prisionera de un tirano, Folge (Hugh Grant) quien, además de oprimir a su pueblo decidió adoptar a la niña como hija suya.

Los ladrones escapan del calabozo e irán reclutando a otros(as) badulaques - con mágicos poderes - para juntar fuerzas e invadir el castillo de Newinter, y recuperar a Kira.

Entre cada batalla se nos permite conocer las historias previas de los miembros de la banda. Todas son graciosas, locas y pintorescas.

Así, con un guion muy variado y nutrido, en que todo puede suceder - ¡y sucede! - propio de viejos cuentos de hadas mezclados con giros y maquillajes actuales, las más de 2 horas se nos hacen agotadoras, aunque soportables, gracias a los muchos momentos y frases de buen humor.

Al margen del descomunal despliegue tecnológico, ni los guionistas/directores, ni tampoco los actores se toman la odisea muy en serio. Ello la redime de similares superproducciones anteriores.

Es como si todos supieran que viene de un “juego”, que así hay que “jugarla”, y que volverá a su origen lúdico. Tuvieron la inteligencia de poner a Hugh Grant como el perverso villano, dotando al personaje con la juguetona frivolidad del actor; de incluir a Daisy Head como Sofina, la chapucera bruja mala; y a la frágil Sophia Lillis, como doncella capaz de transformarse en un feroz Oso/Buho de fuerza hercúlea. Y ellas unidas a los demás truhanes de la banda.

MUY GRACIOSA Y ABRUMADORA EPOPEYA CON ACTORES. INSPIRADA EN EL HOMÓNIMO JUEGO ELECTRÓNICO.

Ficha técnica

Título Original: Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves

2023 - Acción, aventuras, fantasía EE.UU., Canadá - 2,14 hrs. 

Fotografía: Barry Peterson 

Edición: Dan Lebental 

Música: Lorne Balfe 

Diseño Prod.: Ray Chan 

Guion: Michael Gilio, John Francis Daley, Jonathan Goldstein, 

Actores: Chris Pine, Hugh Grant, Michelle Rodríguez 

Directores: John Francis Daley, Jonathan Goldstein

Brujería - Por Carlos Correa Acuña

Esta película dirigida por Christopher Murray se encuentra basada en hechos reales que tratan sobre juicio del Estado de Chile en contra de la asociación de “brujos chilotes”, llamada “La Recta Provincia”, en 1880.

Fruto de un proceso de investigación -el cineasta es académico y Máster en Antropología visual de la Universidad de Manchester-, la cinta se enfoca en Rosa -Valentina Véliz Caileo-, una niña huilliche de 13 años que vive en una colonia de alemanes en Chiloé. Luego de la dramática muerte de su padre -el capataz -Sebastian Hülk-, le suelta unos fieros perros que lo devoran-, Rosa no cesa en su búsqueda de justicia.

Rosa quiere también entender su destino. Recurre al alcalde y también al cura de la localidad pero no consigue resultados. Es por eso que pide techo y ayuda al líder de los brujos chilotes -Daniel Antivilo-, para lograr su objetivo.

Con una filmación pausada, lineal y principalmente compuesta por diversas atmósferas, la película expone la represión hacia los pueblos originarios, la aniquilación de su identidad cultural, y se interna en fenómenos sobrenaturales explorando los ritos de magia y brujería que ponen en práctica los habitantes de la zona.

La fotografía de María Secco es algo más cercana al blanco y negro. Con filtros grises, es poca la luz que imprime, y solo en las escenas nocturnas, con las antorchas, expande un poco más la paleta hacia los tonos amarillos. La banda sonora aporta tensión a las secuencias, gracias a una partitura de Leonardo Heiblum que demarca los espacios abiertos de los cerrados y captura la esencia de los ritos mágicos. Hay, también, muchos elementos de la naturaleza expuestos en la cinta, principalmente la tierra, el agua, el fuego y el aire, elementos que generan contrapunto con escenas en espacios comprimidos y diálogos parcos.

¿Justicia o venganza? “Que le duela a quien mató a mi padre”, dice Rosa. Hay un juicio, pero no al autor del crimen sino a los brujos. Algunos signos mezclan religión y hechizos; pájaros muertos que quitan la pena, una piel que transporta, gusanos que se transforman, imágenes que se desvanecen, un fuego que borra todo, trenzas con propiedades mágicas…

El abuso y la indefensión de un pueblo parece ser una predestinación. ¿Cómo contrarrestarlo? ¿Cómo defenderse de la injusticia? Se intensifican los castigos, también el desamparo, se justifican los hechos; el agua purifica pero también consolida los ritos.

“Brujería”, a lo largo de sus 100 minutos es íntimamente interpretativa. Las conexiones no llevan, necesariamente, a conclusiones precisas. Todo flota en un ambiente etéreo, nebuloso y confuso. Ciertos intercambios parecen claros, sin embargo no se logran desarrollar y quedan solo expuestos; no se entienden algunos pasos que no se condicen con el ritmo del metraje.

Christopher Murray -“Cristo Ciego”-, acierta en la estética con su nueva propuesta, aunque siembre dudas respecto a la elaboración dramática del relato, dado que allí es donde la película se presenta delgada e incluso pone en riesgo cierta continuidad. Al margen de dicha apreciación, “Brujería”, consolida a su director construyendo un aura especial que no deja de ser interesante.

Ficha técnica

Título original: Brujería
Año: 2023
Duración: 100 minutos
País: México
Compañías: Coproducción México-Alemania-Chile; Bord Cadre Films, Fabula, Match Factory Productions, Pimienta Films, Sovereign Films
Género: Fantástico. Aventuras | Brujería. Familia
Guion: Christopher Murray, Pablo Paredes
Música: Leonardo Heiblum
Fotografía: María Secco
Reparto: Sebastian Hülk, Daniel Antivilo, Valentina Véliz, Daniel Muñoz, Neddiel Muñoz Millalonco
Dirección: Christopher Murray

Yo antes de ti - Por Jackie O.

"Escuchar y respetar decisiones"

Basada en la novela romántica de la escritora británica Jojo Moyes, publicada en el año 2012.

Louis es una veiteañera alegre, muy pero muy buena para hablar, extravagante al vestir, y de buenas intenciones. Además, ella nunca a salido de su pueblo, está de novia con un sujeto que solo piensa en sí mismo, y que Louis accede a casi todos sus requerimientos de buena forma.
Vive con su familia quien pasa por problemas económicos, en donde ella ayuda no solo con dinero, sino anímicamente, y eso limita que pueda cumplir su sueño de ser diseñadora.

Buscando empleo, llega a una residencia del sector de una familia muy acomodada, la tarea es ser cuidadora de William, un tetraplejimo insoportable, y que sus padres angustiados necesitan a alguien que pueda soportar sus ataques de rabietas, poder ayudarlo en algunas cosas básicas de acuerdo a su condición, pero principalmente hacerle compañía, ya que cuenta con un enfermero para las labores más complicadas.

Esta película puede ser muy predecible y de inmediato diremos al ver "el chico rico se enamorará de la chica pobre" o "el lisiado que deben cuidar y la chica que lo cuida, con la cual conocerá la felicidad por siempre", es lo primero que se nos vendrá a la mente, y sí, puede que acertemos, o dé un giro que nos sorprenda.
Solo dejémonos llevar.

Ambos deben encontrarse todos los días, en un comienzo todo es malo, pero de a poco se van conociendo, vamos conociendo la vida de cada uno, y empatizamos con ellos. Y principalmente conocer las intenciones de este joven lisiado.

Las actuaciones de Louis y William, a veces, no son de las mejores, Sam debió haber sido más sarcástico, y Emilia raya a veces en la exageración. Pero hay momentos muy bien armados que te involucran mucho.
El guión fue bien adaptado, ya que nos hace partícipes de la historia. La puesta en escena es muy adecuada, ya que se rueda en varios lugares históricos del Reino Unido, incluido el Castillo de Pembroke en Gales, y Chenies Manor House en Buckinghamshire, Inglaterra; y en términos generales, las actuaciones de todos están bien.
La dirección fue buena, mérito por ser para la directora su primera película.

Una cinta que nos hace ver que debemos valorar cada momento, y sí, hay momentos en que es difícil tratar de ver el vaso medio lleno, ya que hay días en que no se ve salida a los problemas. Pero si tenemos vida y salud hay que agradecerlo enormemente, y de ahí buscar alguna red de apoyo, y no tener miedo en pedir ayuda.
No temer a empezar de nuevo, a reinventarnos, y cumplir sueños.

Lo otro importante que nos muestra esta cinta es que no juzguemos antes de conocer, algo que es muy natural en el ser humano, ya que la primera impresión es muy relevante, pero detenernos a "leer algunas hojas del libro y no quedarnos solo con la portada".

Estamos ante una historia pesimista que, viendo lo hermoso de la vida, él solo ve lo que no puede hacer y se queda con eso. Nada más.
¿Egoísmo?... No sé, es su situación, es su pena, es su amargura. Respetemos y tratemos de entender.

Además, esta película nos trae una materia buena de debate, que es la muerte asistida, donde se tienen a las personas en un estado que las hace infelices, solo porque nosotros no podemos estar sin ellos. O sea, pensamos más en nosotros que en quienes padecen esos enormes dolores, o pena.

Una película que tiene lo necesario para un final diferente, pero no, nos dio otra visión de la vida, aquella para hacernos reflexionar.

Bonita historia, y considerada en los listados de películas románticas que hay que ver.

Disponible en Amazon Prime Video.

Ficha técnica

Me Before You
Dirección: Thea Sharrock
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Remi Adefarasin
Montaje: John Wilson.
EEUU - Reino Unido. Año2016
Género: drama, romance
110 minutos
Protagonistas: Emilia Clarke, Sam Claflin, Jenna Coleman, Charles Dance, Janet McTeer, Matthew Lewis

Luther: cae la noche - Por Alejandro Caro

Sinopsis: John Luther (Idris Elba) atormentado por un caso sin resolver, el brillante pero caído en desgracia inspector londinense es inculpado por sus salidas de la ley, es encarcelado pero con ayuda logra fugarse y así intentar atrapar a un sádico asesino en serie.

El filme está inspirado en la serie de televisión "Luther", no siempre logrando llegar a buen fin, por momentos es un poco tonta, faltó creatividad para hacer un guion más consistente que estuviera más allá de lo que hemos visto. Es más, en el relato hay secuencias que no son verosímiles, no ee claro que sucedan en la realidad, lo cual afecta al espectador al considerarlo demasiado ingenuo.

No es necesario haber visto la serie para ver este filme, aunque la primera es mejor, es decir, un thriller que te atrapa, mientras que este largometraje, por su extensión se hace tedioso. Puede que a los seguidores de la serie les guste, por la interpretación del personaje que hace Idris Elba, que no se desmarca demasiado de su rol de la serie; aquí también está bien logrado su papel.

A lo anterior, ayuda bastante la buena fotografía de la ciudad luz.

Finalmente, un momento de entretención pero nada más, pasará sin pena ni gloria. Nada original.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Luther: The Fallen Sun.

Año: 2023

Duración: 129 minutos

País: Reino Unido

Dirección: Jamie Payne

Guion: Neil Cross

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Larry Smith

Reparto: Idris Elba, Cynthia Erivo, Andy Serkis, Dermot Crowley, Thomas Coombes, Hattie Morahan, Lauryn Ajufo, Vincent Regan, Ross Waiton, Dan Li

Compañías: BBC Film, BBC Studios, Chernin Entertainment. Distribuidora: Netflix, BBC

Género: Thriller. Drama | Secuela. Policíaco. Asesinos en serie

Los cinco diablos - Por Carlos Correa Acuña

El eje de la historia es Vicky -Sally Drame-, quien, con solo 8 años, tiene un don excepcional. Ha desarrollado una sensibilidad en su olfato que le permite distinguir un sinnúmero de aromas, y además asociarlos a diferentes momentos y lugares.

Joanne -Adele Exarchopoulos-, exitosa nadadora y ahora a cargo del centro deportivo municipal de una localidad en los Alpes franceses, es admirada por su hija Vicky. Pasan mucho tiempo juntas, se acompañan -Vicky le ayuda a cronometrar el tiempo que pasa en el lago-; tienen una relación afectiva fuerte y poderosa. Jimmy -Moustapha Mbengue-, el marido de Joanne viene de Senegal y trabaja como bombero, y si bien es una figura presente, no logra encajar del todo. En el pueblo aún hay aroma a racismo, y, además, la familia atraviesa tiempos difíciles.

La llegada inesperada de Julia -Swala Emati-, hermana de Jimmy, cambia el escenario. Fiel a su costumbre, Vicky captura sus olores, los reproduce, y amplifica sus capacidades visualizando ahora el pasado. Se produce una conexión sorprendente con su tía, y producto de esta observación en tiempo real de realidades anteriores, descubre una carga emocional y secretos aparentemente olvidados que afloran a la superficie, lenta y consistentemente.

“Les cinq diables”, un título engañoso pues acá no hay nada diabólico, es una película de múltiples capas y niveles, que posee diversos grados de profundidad. Las características de sus protagonistas, muy bien construidas, parecen correr por carriles distintos, sin embargo conectan en varios puntos de intersección. Se trata de pérdidas, apariencias y negaciones, también de renuncias y nuevas búsquedas, ante una intimidad herida y vulnerada.

El guion de Paul Guilhaume y Léa Mysius propone un desarrollo denso con muy pocos diálogos. El misterio a resolver refiere a un nudo -varios, en realidad-, respecto de un pasado velado que vamos conociendo poco a poco. El don del olfato que Vicky posee y le permite transportarse, es mágico. Hay allí un cruce de dimensiones -y de estilos-, en una película que tiene tanto de realidad concreta como también de fábula a través de aquellas intrusiones sobrenaturales.

La dirección de Léa Mysius es sólida, en especial cuando la composición no resulta lineal, cuando superpone elementos y propone una temporalidad confusa. Son pequeños cuadros los que componen este relato que pone énfasis en una expresividad interior muy bien representada por las tres protagonistas femeninas. Las actuaciones, en ese sentido, son convincentes. Adele Exarchopoulos destaca por su fuerza interpretativa al mostrar un interior apretado y comprimido; Sally Drame es tan natural que no parece estar actuando; y Swala Emati logra filtrar la luz apropiada de aquella culpa vital que atormenta su vida.

“Los cinco diablos” es una película interesante, desarrollada con amplio espacio y un metraje sin prisa que por momentos se torna algo irregular. Sugerente, en lo concreto y metafórico, la cinta explora el reconocimiento, la apertura y aceptación de una realidad que se rehusa a permanecer oculta. El corazón comprimido obliga a buscar los espacios de salida, la mayor de las veces a través de canales impensados, en una búsqueda íntima y profunda que puede llegar a ser desgarradora.

Ficha técnica

Título original: Les cinq diables
Año: 2022
Duración: 103 minutos
País: Francia
Compañías: Trois Brigands Productions, F For Film, Ciné+, Canal+, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, Wild Bunch International, Le Pacte, F Comme Film, Région Auvergne-Rhône-Alpes, CNC, ver 5 más
Género: Drama. Thriller. Fantástico | Familia
Guion: Paul Guilhaume, Léa Mysius
Música: Florencia Di Concilio
Fotografía: Paul Guilhaume
Reparto: Adèle Exarchopoulos, Daphne Patakia, Sally Dramé, Swala Emati, Noée Abita, Moustapha Mbengue, Patrick Bouchitey, Hugo Dillon, Charlotte Bon Bornier, Stéphanie Lhorset
Dirección: Léa Mysius

Nuestro Bebé Elefante - Por Juan Pablo Donoso

La pureza y amor de este corto documental merecía con creces obtener el reciente Oscar 2022.

Bellísima fotografía de bosques y aguas; texturas de plasticidad casi impresionistas.

En el sur de la India, en medio de la selva, existe desde hace 140 años el Campamento de Elefantes Teppakadu, unos de los más antiguos de Asia. Su propósito es salvar y rehabilitar ejemplares aún pequeños en peligro de morir.

Aunque en las proximidades hay tigres, osos y leopardos - que han acabado incluso con vidas humanas - predomina una fraternal convivencia con todas las demás criaturas silvestres.

El filme se centra en el rescate de Raghu, elefantito cuya madre murió electrocutada, y que vaga indefenso por la tupida floresta.

Bomman es un mahout, o comaca, aborigen que al igual que sus padres, y también sus hijos y nietos, dedican sus vidas a cuidar y entrenar elefantes. Se establece entre ellos y el paquidermo un vínculo afectivo y de comunicación que dura para siempre.

A su cuidado y crianza se le unirá Bellie, una nativa madura, que perdió a su única hija. En Raghu volcará su instinto maternal truncado. El aún pequeño ejemplar hallará en ellos un padre y una madre humanos para crecer en salud, y desplegar confiado la gran inteligencia de su naturaleza original.

Raghu es como un niño juguetón. Durante su crianza todo irradia TERNURA. En el recinto hay también otros jóvenes elefantes en proceso de aprendizaje - KRISHNA y AMMU -que le sirven como tutores y compañeros de especie.

Somos testigos, durante la enseñanza y desarrollo, del afecto natural que brota en aquella comunidad de seres sencillos y felices. A los animales basta hablarles para que obedezcan.

Se los pinta y adorna para incorporarlos a los ritos religiosos. Atender a los elefantes es para ellos una entrañable forma de orar a Dios

Sufren todos ante el peligro de que el Gobierno quiera destinar alguno de sus animales a otro sitio del país. Sería como el desgarro de un hijo.

Así como para los niños del reducto la máxima alegría es lavar a los elefantes en el río, escalando por sus trompas y refregándoles la piel con escobillas, para los adultos andar descalzos en la selva es señal de respeto por ella. Y para la anciana Bellie su mayor orgullo es ser llamada Mamá de los Elefantes.

¡Hubieran deseado rescatar a muchos otros pequeños errantes abandonados en la selva!

Una demostración palmaria de cómo cuándo a estas enormes criaturas se le da cariño lo retribuyen de igual manera.

¡CÓMO CONTAGIA AMOR POR LA NATURALEZA Y LOS ANIMALES! MUY RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: The Elephant Whisperers

2022 Documental India - 41 minutos
Fotografía: Anand Bansal, Kartiki Gonsalves, Krish Makhija, Karan Thapliyal 

Edición: Douglas Blush, Sanchari Das Mollick 

Música: Sven Faulconer 

Diseño Prod.: Swapnil Dhabhai 

Guion: Kartiki Gonsalves, Priscilla Gonsalves, Garima Pura Patiyaalvi 

Actores: Bomman y Bellie 

Director: Kartiki Gonsalves

Luther: cae la noche - Por Jackie O.

“De serie a TV infructuosamente interesante”.

La exitosa serie policial LUTHER, comenzó el año 2010 finalizando con 5 temporadas, de 20 capítulos en total, el 2019. Tanto fue su éxito, que fue merecedora de 41 nominaciones y 10 premios, como por ejemplo, el Globo de Oro el 2012 a su protagonista Idris Elba.

Por lo general, al tener éxito algunas series, es que comienzan su spin off, precuelas, secuelas, etc. A veces resulta bien, y en otras ocasiones, hay que dejar que descanse tranquilamente la serie con su final.
En este caso la película, según dicen, ya que no vi la serie, inicia desde el final de la serie.

La película comienza con Luther prometiéndole, cosa que no debe hacerse, a una mujer que encontrará a su hijo desaparecido, para luego enterarnos que Luther no es un policía que se ajuste a la ley; y un millonario, el antagonista que conocemos desde el inicio, pide favores a alguien dentro de la policía para que comiencen a sacar todos “esos trapitos sucios al sol” de este policía, por lo que lo encarcelan. En prisión se entera que se reabrió el caso de un asesino en serie, y decide escaparse de prisión e ir a atraparlo por su cuenta, pues para él es algo personal.

Así, la cinta transcurre en ver al asesino en serie cómo elude la justicia y sigue secuestrando a personas, para los fines sádicos que al final se revelan, y la búsqueda que hace Luther, ya que este antagonista va dejando pistas. Entremedio, la jefa de policía busca tanto al antagonista como al mismo Luther, por lo que Luther tiene que andar con cuidado ya que es perseguido.

La película estéticamente tiene unas fallas de guion brutales, pues las pistas que tiene Luther son demasiado rebuscadas o simplemente no hay pistas y deduce algo de la nada; el montaje es a veces precipitado que no da mucha coherencia en detalles. Las actuaciones son normalitas, nada que destacar, lo que es lamentable pues con Idris Elba, Cinthy Eribo, más Dermot Crowley prometía. Y si a eso le agregamos a Andy Serkis, era un éxito seguro, pero este último fue el que más me decepcionó, pues hace un rol muy malo, poco creíble, donde incluso la peluquería no le hizo ningún favor.

Las historias de los personajes no fueron trabajadas con profundidad, por lo que nos hace ser indiferentes con ellos.

La trama pintaba de muy buena: un policía que busca a un asesino serial, que tiene un horrible negocio donde usa a las víctimas. Pero lo trabajaron mal, no vemos motivaciones claras del por qué el asesino hace lo que hace, si tiene un trauma terrible, o solo por negocio de psicópata, debe haber algo más que no se manifiesta bien. Tampoco existe la tensión entre protagonista ni antagonista al momento de posibles encuentros, ni la policía colabora con ese suspenso al estar buscando tanto a Luther como al asesino.

En cuanto a la puesta en escena, es buena y creo que también se desperdició.

La verdad, fue una película algo decepcionante técnicamente. No me extrañaría que fuera nominado algo o alguien a premios Razzie.

Disponible en Netflix

Ficha técnica

Título original: Luther: The Fallen Sun

Año: 2023

Duración: 129 minutos

País: Reino Unido

Compañías: BBC Film, BBC Studios, Chernin Entertainment.  Distribuidora: Netflix, BBC

Género: Thriller. Drama | Secuela. Policíaco. Asesinos en serie

Guion: Neil Cross

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Larry Smith

Reparto: Idris Elba, Cynthia Erivo, Andy Serkis, Dermot Crowley, Thomas Coombes, Hattie Morahan, Lauryn Ajufo, Vincent Regan, Ross Waiton, Dan Li

Dirección: Jamie Payne

John Wick 4 - Por Carlos Correa Acuña

¡Imbatible, irreductible, invencible! John Wilck -Keanu Reeves-, vuelve recargado en este cuarto capítulo. El mito se agiganta; le precede una impresionante reputación.

Cobrar revancha es el principal objetivo que mueve a este sicario retirado con excepcionales habilidades. Ya lo hemos visto en las entregas anteriores y es mejor no toparse con él. ¿Contra quién las emprende ahora? Contra la Mesa de Honor (o la Alta Mesa) y sus representantes, quienes también le tienen muchas cuentas pendientes. No extraña, entonces, que el marqués Vincent de Gramont -Bill Skarsgård-, uno de los poderosos mandamases, mueva los hilos para encontrar a Wick y acabar con él. El camino es sinuoso, y compromete a Winston Scott -Ian McShane-, gerente del Hotel Continental de Nueva York, y a Shimazu Koji -Hiroyuki Sanada-, gerente del Hotel Continental de Osaka, junto a su hija Akira -Riña Sawayama-. También suma al cazarrecompensas “Mr. Nobody” -Shamier Anderson-, y por supuesto al emblemático Caine -Donnie Yen-, letal asesino ciego de “La Mesa”, y viejo amigo de John. Mención especial para el chileno Marko Zaror interpretando al mafioso Chidi, mano derecha del Marqués, quien con sus excelentes dotes acrobáticos da cuenta de una prestancia que crece y crece exponencialmente.

Pero acá lo importante no es tanto la historia, sino todo aquello que la envuelve en papel de regalo, adornos, fuegos artificiales y un cóctel destructivo que se supera a sí mismo. En la primera hora de metraje ya tenemos una película propia, con todos sus condimentos, y corresponde solo al primer tercio, con una poderosa secuencia de acción larguísima que bien podría ser el corolario de cualquier película del género. Pero no, las sorpresas siguen, cambian de escenario; Berlín -con fiesta electrónica incluida-, pasando a Francia, donde están las mejores secuencias -la del Arco del Triunfo y la filmada desde el aire son estupendas-, que desembocan en el esperado gran duelo final, marcado por reglas y tradiciones de un alto mando que hace sentir su poder omnipresente.

El director Chad Stahelski encabeza un trabajo de coordinación pulcro, esmerado y detallista. La densidad de la violencia es impresionante, por momentos excesiva, sin embargo no llega al punto de hacerse cargosa o molesta. La estética de video juego está siempre marcando la filmación, con coreografías tan fantásticas que hacen verosímil lo inverosímil. También aporta muchísimo la música elegida, la banda sonora y los efectos, pues crean una atmósfera perfecta para las secuencias de acción, así como para las pausas y descansos necesarios entre una y otra. El montaje y la edición es también son notables, dan continuidad a una película que posee múltiples escenarios en los que cada detalle se encuentra cuidadosamente observado. Quizás por eso es que no cuadra la violinista falsa del comienzo; ¿qué cuesta hacer esa escena real? Mínimo tal vez, pero al menos para mí, importante.

Volvamos a la sustancia. Ya dijimos que la búsqueda de venganza es transversal, y por eso se juegan las lealtades, el honor y aquellos falsos acercamientos que se producen solo por conveniencia. El poder atrae, corrompe, y choca de frente con la anhelada búsqueda de libertad de quienes están sometidos. Asimismo, la ambición se contrapone con la sencillez de la amistad genuina. Las motivaciones, a veces, pasan a un segundo plano, porque siempre las acciones tienen consecuencias -en ocasiones no las que queremos o deseamos, sin duda-, que son absoluta y totalmente inevitables.

No todo es dinero en John Wilck 4. Recuerdos y traumas también son parte de esta ecuación, en una película muy bien hecha que responde con creces a sus expectativas -que a pesar de sus varios capítulos no decae ni en interés ni en expectante audiencia-, y que deja la vara alta para este tipo de acción que nos impone la necesidad de ser vista en pantalla grande, reafirmando que no hay mejor decisión que ir al Cine para ser parte de una experiencia sin igual.

Ficha técnica

Título original: John Wick: Chapter 4
Año: 2023
Duración: 169 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Lionsgate, Thunder Road Pictures, Summit Entertainment. Distribuidora: Lionsgate
Género: Acción. Thriller | Crimen. Secuela
Guion: Michael Finch, Shay Hatten. Personaje: Derek Kolstad
Fotografía: Dan Laustsen
Reparto: Keanu Reeves, Rina Sawayama, Bill Skarsgård, Donnie Yen, Laurence Fishburne, Ian McShane, Natalia Tena, Shamier Anderson, Marko Zaror, Scott Adkins, Lance Reddick, Hiroyuki Sanada
Dirección: Chad Stahelski

John Wick 4 - Por Juan Pablo Donoso

Espectacular filme de acción y violencia.

Si bien la franquicia de Wick se ha consolidado como una de las mejores en su género, este nuevo capítulo 4 nada tiene que envidiarle a los 3 anteriores. Al contrario, los supera en varios aspectos.

El anti-héroe (Keannu Reeves) es el mismo de siempre: solitario, demacrado, triste, aunque de terno negro, corbata y pelo seboso, dista de verse u oler aseado. Su único objetivo en la vida es vengarse contra quienes asesinaron a su esposa y a su perrito.

Quienes vean sólo este 4° episodio recibirán muchos datos explicativos de los anteriores. Así, comprenderán esta larga cacería que dura casi 3 horas. Y que pasan volando gracias a su excelente factura.

Muy buen guion, bien dirigida y, mejor aún, coreografiada en sus innumerables combates y escenarios.

Los villanos están al servicio de una poderosa organización internacional llamada La Alta Mesa, cuyos ejecutivos se mantienen en riguroso anonimato.

Los antagonistas principales son interpretados por antiguos actores de renombre como Ian McShane, Laurence Fishburne, y el recientemente fallecido afroamericano Lance Reddick. Destacando, entre otros la solemnidad de Clancy Brown, y la refinada perversión del joven actor sueco Bill Skarsgård quien es, en este episodio, el enemigo principal. Y entre otros asesinos agreguemos la presencia del chileno Mark Zaror de notorio desempeño combativo.

John Wick es un asesino despiadado, un monstruo dormido que despertaron y cuyo fin ahora es matar para evitar que lo maten. Y ¡qué cantidad de peleas, balazos, persecuciones, caídas desde altos edificios, y atropellos automovilísticos nocturnos frente al Arco de Triunfo de París, desplegados también por otras capitales del mundo!

Como sería ocioso pedirle verosimilitud a esta epopeya sin cuartel, recomendamos entregarse a su ritmo desenfrenado, agradecer que nuestro “anti-héroe” es “casi” imbatible, admirar la coreografía de las muchas contiendas, acoger sin chistar la presencia de Caine (Donny Yen) - luchador chino ciego pero eximio con su bastón, y la presencia de un mastín negro que surge cuando todo parece perdido para morder a los bandidos en sus partes más pudendas.

Con las 4 etapas de esta saga se consagró como director Chad Stahelski. Nos introduce de inmediato en este demencial universo; aunque parezca difícil, los intérpretes pueden lucir sus talentos actorales, y vaya nuestro aplauso para Scott Rogers como Coordinador de Dobles: los crápulas se suman por miles y, hasta cuando ruedan muchas veces por los 222 escalones del Sacre Coeur, podemos distinguir a unos de otros.

ALEGRÍA PARA LOS SEGUIDORES DE LA SAGA. ADMIRABLE FACTURA ARGUMENTAL Y TÉCNICA. APASIONANTE PARA PÚBLICO GENERAL QUE SE DESAHOGA CON LA VIOLENCIA.

Ficha técnica

Acción, crimen, suspenso - 2023 EE.UU. - 2,49 hrs. 

Fotografía: Dan Laustsen 

Edición: Nathan Oloff 

Música: Tyler Bates, Joel J.Richard 

Diseño Prod.: Kevin Kavanaugh 

Guionistas: Shay HattenMichael FinchDerek Kolstad 

Actores: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Sharsgard 

Director: Chad Stahelski

Tres canciones para Benazir - Por Jackie O.

"¡Que haré contigo Afganistán!"

Sinopsis: Aunque el amor de Shaista por Benazir es evidente, las elecciones que tendrá que tomar para construir una vida con ella tienen profundas consecuencias.

Un corto documental que nos cuenta la historia de una joven pareja recién casada, de una tribu afgana que vive en un campamento de refugiados en Kubul (Afganistán), un campamento para desplazados por la guerra, donde Shaista y Benazir esperan a su primer hijo, en un ambiente hostil y sin oportunidades.

En un espacio que siempre se encuentra en constante tensión, por lo que Shaista tiene la necesidad de hacer algo diferente para poder cambiar la vida de su familia, y en especial la propia, así que decide unirse al ejército afgano, pero esta idea no es aceptada por su familia, así que debe dedicarse a otras labores de campo, y/o seguir haciendo ladrillos.

A Shaista lo vemos cantarle en tres ocasiones a su señora Benazir; la primera vez nos muestra a la joven ruborizada en sus primeros momentos de matrimonio, lo que es algo esperanzador, augurando que podrán tener una vida juntos mejor. La segunda vez, ya en estado que se podría decir más maduro, donde deben buscar, en especial Shaista, soluciones para avanzar. Y la última es dolorosa, ya han pasado 4 años y Benazir ya no sonríe, es con niños descalzos, pero aún así, con la esperanza de poder salir del hoyo en que se encuentran.

Un documental que nos muestra la vida de este matrimonio joven en cuatro años, un corto muy ficcionado para mí, que no fluye naturalmente. La edición no aportaba para contarnos de buena forma una historia dramática, y no es por el corto tiempo de la presentación, pues hemos visto historias geniales en 5 o 10 minutos; acá falló su montaje que salta precipitadamente de un momento a otro, principalmente cuando pasan cuatro años y llegamos al final abruptamente, donde nos obliga a sacar nuestra propias conclusiones, las cuales pueden ser muy variadas. Esto último no resultaría negativo si se hubiera hecho mejor este trabajo.

Insisto, una historia que bien editada y dirigida, nos habría conmovido mucho en las esperanzas depositadas en este joven matrimonio que quiere avanzar, más Shaista quien no solo quiere avanzar en familia sino en su país, donde vemos que las ilusiones son rotas, que por más empeño se tenga en los sueños, estos no se ven realizados.

Una historia en un lugar donde la paz pareciera no llegar, pero aún así las risas de esperanza se escuchan.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Three Songs for Benazir
Año: 2021
Duración: 22 minutos
Afganistán
Dirección: Elizabeth Mirzaei y Gulistan Mirzaei
Música: Qais Essar
Fotografía: Elizabeth Mirzaei
Reparto: Shaista Khan, Benazir Khan, Shadi Khan
Género: Documental, Cortometraje

Estuvo nominada a mejor cortometraje en los Oscar el año 2022.

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 24 de Marzo 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

¡Shazam! Furia de los dioses - Por Jackie O.

"Buscarse a sí mismo con nobleza y amor familiar".

Sinopsis: Dos años después de la derrota de Thaddeus Sivana, vuelven las aventuras de nuestro superhéroe. Esta vez, Hespera y Kalypso, dos de las hijas del Titán Atlas, irrumpen en el Museo de la Acrópolis en Atenas, Grecia, para robar el bastón roto del Mago. Los dos luego lo llevan al Mago, encarcelado en el Reino de los Dioses, y lo obligan a reparar el bastón y activar sus poderes, desatando desde ahí un desastre.

Ya ha pasado un tiempo y Billy está por cumplir 18 años, eso le preocupa ya que deberá irse de su hogar de acogida y no quiere, pero peor a eso, sus padres adoptivos dejarán de percibir el dinero correspondiente, y su situación económica está mal. Pero, el amor de ellos no decae para sus 5 hijos.

La película nos muestra a las dos hijas mayores de Atlas que irrumpen agresivamente a un museo para robar el bastón del mago, bastón que si bien recordamos en la parte 1 Shazam destruyó. Acá de tejo el enlace de la reseña.

Al obtener el bastón van donde el mago quien encarcelado y sin ánimo de ayudar a estas malvadas mujeres, logran doblegarlo y hacer lo que ellas quieren.

Por otro lado están estos 6 jovenes, estos hermanos que comparten poderes, pues Billy generosamente les dio parte de sus poderes a ellos en la primera entrega, y así los 6 ayudan a las personas, pero lamentablemente cometen errores sin querer, pues aún no miden sus poderes, y aunque las intenciones son muy buenas, caen en desatar ciertos desastres, donde la ciudadanía no los quiere mucho, más que mal, son niños/adolescentes inmaduros.

En estos enredos nos percatamos que no son solo 2 malvadas hermanas, sino que hay una tercera, la menor llamada Anthea, y de la cual se enamora uno de nuestros jovenes protagonistas, percatándonos que ella no es tan malvada, pues aprende de la bondad de su enamorado.

Peleas van y vienen como debe ser entre Shazam y sus hermanos contra estas hermanas que acrecientan sus poderes con el bastón mágico, donde la ciudad se ve amenazada, pues ellas quieren hacer desaparecer todo.

En otro espacio, el mago Shazam busca la forma de salir de su encarcelamiento encontrándose con Freddy, quien nuevamente (como en la primera) es atrapado por las malvadas hermanas, forma de atraer a Shazam hacia ellas.

Billy está aproblemado por lo ya dicho, más cuando aún cree no ser digno de los poderes, y no saber usarlos correctamente, además sus hermanos no lo respetan como él quisiera, se siente solo y desorientado. Su familia es muy importante, no los quiere perder, no sabe qué hacer para ayudarlos y ayudarse.

Peleas van y vienen con sus enemigos, con efectos visuales en casi toda la trama, que no se ven del todo mal, pero el guion es malísimo y eso me molestó. La cinta es para entretener sí, los Cómics son para entretener, pero por favor no me traigan cualquier cosa, más aún cuando sigo la saga DC y me interesa el mundo Cómics, no puedo aceptar que hagan algo solo por hacer, en especial cuando mantienen muchos recursos económicos. No, no lo acepto.

Me reí, sí, pero muy poco, más estaban los deshaciertos que los aciertos en esta segunda entrega.

Solo destaco a las antagonistas Helen Mirren, ella pagó mi boleto de entrada, Lucy Liu quien nunca ha sido alguien que destaque para mí, acá lo hace bien, pero igual desaprovechadas. El resto del elenco solo cumplió, pero la hermana malvada menor, Rachel Zegler, muy poco creíble su actuación, papel perdido. En cuanto al cambio de personaje en la hermana adoptiva mayor, creo que pasó desapercibido para muchos, así como su traje, pero me gustó.

El Vestuario, en general, hay ciertos cambios, pero quedaron bien. La música es buena. Los monstruos incorporados están bien.

Pero insisto, el guión con chistes más ridículos que divertidos arruinaron esta comedia de superhéroes, lo que hace que en las partes que deberían ser reflexivas no se tomen en serio. No hay una coherencia a veces de los hechos, no profundiza en sus personajes, ni en el fondo mismo de la historia creando ciertos baches.

Además, el personaje protagónico de Billy tiene menos peso, aparece poco y esas intervenciones se ve débil y poco interesante, teniendo en esta ocasión más protagonismo Freddy, quien es muy irritable para mí.
Hilando más fino, y como me gusta la historia, sé que a los profesores de historia y amantes de la mitología se agarrarán de los cabellos, pues Hespera y Calipso no eran diosas, sino que ninfas, y Anthea sí era considerada una diosa, pero no era hija de Atlas, sino que de Zeus.

Hay dos cameos, por lo menos que yo pude detectar, uno de ellos me emocionó bastante pues es un homenaje a esos actores queridos pero olvidados.

Y por supuesto que hay escena post crédito, dos en realidad, la primera solo será entendible por aquellos que vieron Pacemeaker, una buena serie presentada el año 2021.

Y la segunda, es parecida a la ya vista en Shazam 1 post crédito, pero aún esperanzadora para ver a estos dos villanos, lo cual creí ver en esta versión.

Ficha técnica

Shazam! Fury of the Gods.
Dirección: David F. Sandberg
Guion: Henry Gayden y Chris Morgan
Basada en Personajes de DC
Música: Christophe Beck
Fotografía: Gyula Pados
Montaje: Michel Aller
130 minutos. Acción, superheroes, comics, comedia.
Protagonistas: Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Rachel Zegler, Adam Brody, Ross Butler, Meagan Good, Lucy Liu, Djimon Hounsou, Helen Mirren.

Shazam 1 - Por Jackie O.

"Un nuevo comienzo".

Vamos con la historia:
Bill Parker junto a Clarence Charles crearon al personaje "Capitán Marvel", en 1939, tanto fue el éxito en la década del 40, que en ventas de revistas superó a Superman.

El mundo DC, como otros, tiene docenas de docenas de personajes, muchos desconocidos por la mayoría del público, que solo llegan a conocer cuando aparece una película, creyendo que es producto de la imaginación del director. Pero no, son personajes ya existentes, y me alegra que todo el mundo los vaya conociendo.
Pero Shazam ya había sido llevado a la pantalla, la primera adaptación filmada del Capitán Marvel se produjo en 1941. "Las Aventuras del Capitán Marvel" protagonizada por Tom Tyler y Frank Coghlan, y fue una serie de 12 películas. Y de ahí diferentes dibujos animados y otras películas se han realizado, siendo la más recordada, una serie de los años 70', donde el Capitán Marvel era Jackson Bostwick primero y John Davey después, y la de Billy Batson fue personificado por Michael Gray.
Pero en el año 2011 le cambian el nombre al Capitán Marvel, con el que lo conocemos hoy: Shazam.

Ahora la estética:
Esta película nos trae algo fresco, no se sale de la tónica de héroe ni tampoco en la de ridiculizar al personaje con su humor, y porqué.
La historia nos trae a un joven Billy quien fue abandonado de pequeño por sus padres, y ha pasado en múltiples hogares temporales a su corta edad. Su vida transcurre en buscar desesperadamente a su madre. Hasta que es llevado a un nuevo hogar, donde este pre-adolescente debe lidiar con un matrimonio que no tiene hijos propios, pero sí acoge a otros niños teniendo ya cinco de diferentes edades, que deberán compartir con Billy.

Pero la película no comienza ahí, pues nos lleva al pasado, con Thadeus, un niño triste y resentido que solo busca el afecto de su padre, pero solo tiene su rechazo al igual que el de su hermano mayor, donde un accidente lo lleva donde el mago Shazam, quien puede otorgar grandes poderes, pero... los poderes son para corazones puros, no como el de Thadeus, rechazándolo. Creando en ese momento a un muchacho que creció con odio a su familia, y en especial a este mago, no descansando en encontrar.

Por otro lado, y en el presente, Billy, se da cuenta de cómo es su hogar, pero no deja que su corazón se abra por las decepciones en su vida.
Hasta que un día, accidentalmente, llega a la cueva del mago Shazam y este mago, al igual que Thadeus lo pone a prueba, y sí, Billy era el indicado, este niño rebelde, travieso y a veces agresivo a simple vista, es de un corazón puro y noble. Ganándose los poderes de Salomón, esto es, su sabiduría; la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, la manipulación de la electricidad y curación de Zeus, el valor de Aquiles, y la velocidad de Mercurio. Este preadolescente Billy, debe gritar la palabra Shazam y se transforma en un adulto. Un adulto corpulento, con mentalidad de niño, pues es aún Billy en su interior, quien deberá entender y acostumbrarse a este rol, y por supuesto saber esconder esta identidad y responsabilidad.
Así, surgen muchas escenas divertidas, más cuando su hermano adoptivo y discapacitado, Freddy, fanático de superhéroes varios, lo descubre y "entrena".

Pero el antagonista y problema que hay que enfrentar y resolver es Thadeus, ya ahora, el Doctor Sivana, quien descubre la manera de regresar a la "Roca de la Eternidad", ese lugar que lo rechazó. Allí, él roba el "Ojo del Pecado", convirtiéndose en el recipiente de los 7 Pecados, y derrotando al Mago, regresando a la Tierra para vengarse de su abusivo padre y hermano.
Y al descubrir al sujeto que según él, le arrebató esos poderes, comienza a perseguir a Shazam, creando un caos con peleas y destrucciones masivas en la ciudad.

Muchas peleas, muchos efectos visuales, nuevos y agradables personajes, hacen de esta película una diversión agradable. Los actores representan muy bien sus roles, destacando a Zachary Levy con un buen histrionismo, y al antagonista Dr. Thaddeus que recayó en el super actor Mark Strong (a quien me encantaría seguir viéndolo en más personajes malvados)

La puesta en escena, a pesar de ser casi sólo CGI, es buena, llena de colorido, acompañado de, como señalé, una gama de efectos visuales que se ven bien, con diálogos fluidos graciosos, que se intercalan con reflexiones de la vida, que nos hablan mucho del concepto de familia, de esa que no necesariamente es la sanguínea pero vaya que es importante, y en este caso, más. Y que las apariencias engañan, puedes ser un rebelde y audaz a la vista de todos, pero de corazón noble.

Entretenida, dinámica, fresca, para pasar un agradable momento, donde nos traen a un personaje que seguirá dando que hablar.
En qué puedo reparar, en el mal maquillaje y principalmente peluquería de Djimon Hounsou.

Y ojo, dos buenas escenas post créditos.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Dirección: David F. Sandberg
Guion: Henry Gayden
Historia de Henry Gayden Darren Lemke. Basada en ¡Shazam!, de Bill Parker y C. C. Beck
Música: Benjamin Wallfisch
Protagonistas: Zachary Levi, Asher Angel, Mark Strong, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Jovan Armand, Faithe Herman, Djimon Hounsou, Marta Milans
Año: 2019

EEUU. 132 minutos
Género: fantasía, superhéroes, Cómics, acción, comedia.

Los Campeones - Por Carlos Correa Acuña

Muchos estereotipos y caricaturas contiene esta película dirigida por Bobby Farrelly en su debut en solitario. Así, quizás la mayor falencia se encuentre en el desarrollo de los personajes, algo realizado solo a través de chispazos, una construcción débil a pesar de tener los recursos y el tiempo para hacerlo, y que, a la larga, logra escasa empatía. Y eso que la historia es entrañable, un remake de la exitosa película española de Javier Fesser, estrenada el 2018, que ya anuncia una segunda entrega.

Vamos por parte. En un extremo tenemos a Marcus Marokovich -Woody Harrelson-, un entrenador asistente que sueña con llegar a dirigir en la NBA. Su carácter impulsivo puede ser bastante motivador, sin embargo su personalidad irascible le juega malas pasadas. Una pelea con el Coach principal, en pleno juego, le cuesta caro. Decepcionado, se emborracha y choca una patrulla policial. ¿Resultado? 18 meses de cárcel o 90 días de trabajo comunitario. Sin perderse, elige lo segundo.

En otro extremo están “Los amigos”, un equipo de baloncesto de un centro comunitario conformado por personas con necesidades especiales y que compiten en olimpiadas locales. El grupo sueña con ganar algún título, sin embargo tienen vacante el puesto de entrenador.

Por supuesto, la vida junta estos extremos; uno más uno, es igual a dos. La obligación por la pena impuesta lleva a Marcus a trabajar con este adorable grupo, y obviamente, no es lo que desea, pero tan solo serán tres meses. El escenario, para él, es un desastre, y tampoco tiene herramientas para liderar a estos jóvenes diferentes. Para colmo, la hermana de uno de ellos es una cita que acaba de tener por Tinder; o sea, todo cuesta arriba, por decir lo menos.

Las premisas de esta película son muy interesantes y bien llevadas, como en la original, pueden conmover. Hay un tránsito, un cambio en las percepciones del entrenador en la medida que va conociendo a sus pupilos. Esa cercanía, parte del día a día y también del descubrimiento de una realidad totalmente desconocida, hacen mella en una personalidad que se encuentra dañada debido a múltiples factores. Por supuesto son las relaciones las que inciden, para bien o para mal, en cualquier cambio de conducta o de actitud. Algo similar sucede con los dirigidos. La presencia de un sólido líder, una personalidad fuerte y exigente, alimenta sus sueños además de hacerlos progresar y superarse día a día. Lamentablemente, todo lo descrito anteriormente no se observa mayormente en esta versión, le falta desarrollo, no se percibe genuino; sencillamente no cuaja.

“Campeones” tiene muy poca tensión y flojos nudos de conflicto. Es amable eso sí, un poco inocente e incluso condescendiente, tal vez demasiado liviana pudiendo ser bastante más comprometida. En resumen, una película frágil, delgada, con una edición desprolija, que se siente larga, y prácticamente no aporta ninguna novedad que la justifique, salvo el siempre interesante y carismático -aunque desaprovechado- Woody Harrelson.

Ficha técnica

Título original: Champions
Año: 2023
Duración: 123 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Gold Circle Films, Seven Deuce Entertainment. Distribuidora: Focus Features
Género: Comedia. Drama | Remake. Comedia dramática. Discapacidad. Síndrome de Down. Deporte. Baloncesto
Guion: Mark Rizzo. Guion original: Javier Fesser, David Marqués
Música: Michael Franti
Fotografía: C. Kim Miles
Reparto: Woody Harrelson, Ernie Hudson, Cheech Marin, Matt Cook, Kaitlin Olson, Madison Tevlin, Joshua Felder, Kevin Iannucci, Ashton Gunning, Matthew Von Der Ahe
Dirección: Bobby Farrelly

Los Campeones - Por Elizabeth Salazar T.

"Derribando prejuicios"

El pasado 21 de marzo, se conmemoró el Día Mundial del Síndrome de Down. Esta semana, se estrena “Los campeones”, un remake (nueva versión) de la exitosa película española “Campeones”, del director Javier Fesser. La historia nos presenta a Marcus (Woody Harrelson), un entrenador de baloncesto de las ligas menores, que tras ser castigado por el tribunal, se le asigna entrenar a un equipo de jugadores con discapacidad intelectual y aunque, al comienzo cuestiona la sentencia, finalmente, termina accediendo. Marcus llega a entrenar al grupo de jóvenes con toda clase de prejuicios, que nacen a partir de su desconocimiento, por lo que, les grita para que escuchen mejor por ejemplo, sin embargo, el equipo lo va sorprendiendo.

Una bella historia que inspira y da una tremenda lección sobre el desconocimiento que existe respecto a las personas con Síndrome de Down. Aquí podemos ver cómo cada uno de los jóvenes tiene sus ocupaciones, intereses y la manera en que logran desenvolverse en sus trabajos, en su vida social y amorosa, y obviamente, que en los deportes también. Si bien, al comienzo, Marcus cuenta los días y quiere que este entrenamiento termine pronto, de a poco va descubriendo el gran equipo que tiene. A pesar de ello, no la tendrá fácil, el mejor jugador no quiere jugar para él debido a una razón poderosa.

Las actuaciones en la película están bien logradas, Woody Harrelson logra convencer como Marcus, un hombre molesto por su fracaso profesional, amargado; el personaje va desarrollando una bonita evolución. Alex (Katlin Olson), es hermana de uno de los jugadores, conductora y el interés amoroso de Marcus, ella realiza una buena interpretación. Igualmente, en el equipo, tienen una integrante femenina, Cosentino (Madison Tevlin), quien posee respecto y el cariño de sus compañeros. Cabe señalar que, todos los personajes del equipo son muy queribles.

Una bonita película, que nos entrega muchas lecciones en torno a la amistad, el derribar los prejuicios y sobre las segundas oportunidades en la vida; al fin y al cabo, Marcus les enseñó basquetbol, pero él, aprendió mucho más de su equipo.

Dirección: Bobby Farrelly
Duración: 123 Minutos
Distribuye: Andes Films Chile