Deadpool & Wolverine - Por Juan Pablo Donoso

Cuando se sospechaba que MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) iba en decadencia, la empresa decidió lanzar a la mayoría de sus superhéroes a la parrilla y dar un golpe redentor.

Y con la inteligencia de sus guionistas y realizadores, más un fastuoso presupuesto, lo lograron plenamente para felicidad de sus millones de seguidores a lo largo de los últimos años.

«Time Variance Authority» (TVA), una organización burocrática que existe fuera del Tiempo y el Espacio, monitora de la línea temporal— fuerza al jubilado Deadpool en una nueva misión.

Wilson (Deadpool) se une ¡a regañadientes! a un resucitado Wolverine, aún más reacio, en una epopeya que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel (UCM)

Los villanos esta vez son Paradox y Casandra Nova. Ambos carismáticos en sus diferentes estilos. Paradox - elegante actor Matthew Macfayden - es el agente de la «Time Variance Authority» (TVA). Supervisa un proyecto para acelerar la muerte del universo (Tierra-10005) usando una máquina que puede matar piadosamente líneas de Tiempo. Espera convertirse en el líder de la TVA.

Por su parte, la calva y seductora Emma Corrin como Casandra Nova, es una mutante con poderes telequinéticos y telepáticos.

Ante el inminente peligro de estos villanos de “acá” y “allá”, Deadpool se reconciliará con su antiguo y fallecido enemigo Wolverine para salvar a la Humanidad como la conocemos.

En este extraño universo se desatará una sucesión de batallas donde veremos que hay muchos y variados Deadpools (incluso mujeres y niños), como también clones del feroz Wolverine, siempre amargado y pesimista.

Estos superhéroes de Marvel, ahora sepultados en un VACÍO que contiene la mezcla de Tiempos Pasados y de Espacios Relativos, combatirán con sables y ganchos manuales hechos con Adamantium, acero de extrema dureza capaz de convertir en charco de sangre a todos sus enemigos.

Son tantas las peripecias de esta magna producción que nos sorprenderán con la aparición ocasional de otros superhéroes de Marvel, con diálogos muy graciosos y soeces (aunque subtitulados a un púdico español), a un ritmo veloz pero con secuencias de descanso y, muy en especial, para ver gozar a los seguidores adolescente de antes, ahora adultos, con sus héroes de ayer.

Muy acertada inclusión de antiguas canciones populares durante los combates, y un tratamiento audiovisual que aconsejamos ver, en lo posible, en IMAX.

Con este descomunal espectáculo logran sus tres objetivos principales: 1) salvar a la Humanidad de otra nueva y aberrante dominada por Paradox; 2) conseguir la posible reconciliación de Deadpool con Wolverine, y 3) rescatar a la empresa Marvel del VACÍO (financiero) gracias al retorno de los superhéroes de antaño.

Sus valores, aparte de la amenidad, son el humor - la acción desenfrenada - y la reconciliación de los titanes.

ADMIRABLE MEZCLA DE SUPERHÉROES RESCATADOS DEL OLVIDO. GRACIOSA, ÁGIL Y CON SECUENCIAS BIEN DOSIFICADAS. TRIUNFAL ESPECTACULO DE MARVEL.

Ficha técnica

2024 - Acción, comedia, ciencia ficción EE.UU. - 2,07 hrs. 

Fotografía: George Richmond 

Edición: Shane Reid, Dean Zimmerman 

Música: Rob Simonsen 

Diseño Prod.: Ray Chan 

Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds 

Actores: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Dafne Keen 

Director: Shawn Levy

Palm Royale - Por Jackie O.

"La buena vida"

Estamos en 1969, y la existencia de un exclusivo club de alta sociedad en Palm Beach de Florida, el más exclusivo, es de gran interés para Maxine, quien está dispuesta a hacer lo que sea para ser parte del "Palm Royale".

Tenemos una serie frívola, arribista y materialista, donde la belleza, lo caro, elegante y excéntico está a la vista. Maxime lleva 20 años casada y enamorada de Douglas Simmons Dellacorte, un simpático sujeto que vive con su sueldo de piloto de aerolíneas. Ambos viven en un motel de media categoría donde deben la renta regularmente, ya que Maxine gasta el dinero en ella para aparentar ser de sociedad. Y si a eso le agregamos que Douglas es sobrino de una mujer millonaria, Norma Dellacorte, la cual está en un estado de coma en una clínica especializada en su cuidado, sin derecho a tocar un peso de ella, es frustrante para Maxine. Así que nuestra protagonista visita diariamente a Norma en la clínica, pero no porque la quiera, y a pesar de que le habla de sus frustraciones, sus visitas son para usar su ropa y accesorios de lujo y así aparentar ante la gente de sus finos gustos en moda.

Hasta que busca la forma de ser la tutora legal de Norma, para usar su dinero, quedarse en su mansión la cual es cuidada por el mejor amigo de Norma, un camarero Gay del Palm Royale, y luego cambiar su apellido a Maxine Dellacorte-Simmons, usando otras artimañas que vaya necesitando, ya que se encuentra con mujeres de la alta sociedad en este club, que no aceptarán que ella, una pobre y fracasada ex reina de belleza, pertenezca a su grupo exclusivo. Todo se complica, cuando Norma despierta de su estado de coma, se destapan secretos guardados, donde Norma controla a la alta sociedad; y de los problemas financieros a los que cada día Maxine se ve enfrentada, hacen que estas frivolidades se vean de forma cómica, porque es contada de una forma sarcástica, una sátira social que nos hará pensar en las apariencias, en los límites del éxito, de encajar forzadamente en algo, la tristeza del ser humano y actos amorales para conseguir propósitos.

Pero aunque haya tanta frialdad, existen algunas personas que tienen sentido común y buscan hacer las cosas bien, personas que se alejaron del dinero, como Linda, quien guarda un secreto y que prefirió dejar su vida de lujo y convertirse en una feminista. Además con sus amigas, luchan contra lo que ha significado la guerra de Vietnam, busca, aunque a veces comete errores, el bien para otros. Y Robert, un camarero que en los años sesenta debe esconder su condición sexual, trata de no dañar a la gente y por el contrario, ayuda.

Escenográficamente la serie es deslumbrante, ya que nos transporta a la época, y trabaja muy bien la representación de la opulencia, nos hace un desfile con los mejores atuendos, con cuidadosos y estilizados peinados y maquillaje.

Maxine representa a muchas personas desesperadas por encajar, por mejorar su vida, pero en base a otro tipo de esfuerzo que no es el estudiar o trabajar duramente, sino escalar rápido al dinero y la alta sociedad, realizando actos que la humillan, degradan o incluso corrompen.

Pero en el fondo vemos a una mujer triste y que de alguna forma tiene un buen corazón; solo falta que se encarrile bien. ¿Lo logrará?

Buena primera temporada, una parodia a los súper ricos, con buena protagonista principal y secundarios que saben complementar las situaciones. Con once nominaciones a los próximos Emmys, dentro de los cuales está mejor actriz principal (Kristen Wiig), actriz de reparto (Carol Burnett), serie comedia y otros.

Disponible en AppleTV+.

Ficha técnica

Género Comedia dramática
Creado por Abe Sylvia
Basado en Mr. & Mrs. American Pie de Juliet McDaniel
Protagonistas: Kristen Wiig, Ricky Martin, Josh Lucas, Leslie Bibb, Amber Chardae Robinson, Laura Dern, Allison Janney, Carol Burnett
Duración: 44–51 min. 10 capítulos
EEUU - 2024

Deadpool & Wolverine - Por Carlos Correa Acuña

Irreverente. Es la palabra que mejor describe a este personaje que hizo su primera película en solitario el año2016, siguió con “Deadpool 2”, y ahora se integra a la fase cinco del MCU en su película número 34.

Irreverente y pasado de revoluciones, podríamos añadir, porque el sello de este superhéroe, personificado por un vibrante Ryan Reynolds, quien también participa en la escritura del guion, es justamente plasmar una especie de oda al antihéroe, aquel que desea integrar a toda costa el equipo de élite de los “Avengers”, pero que no es considerado ni siquiera en una generosa lista de espera.

En esta tercera entrega, que sucede seis años después de la anterior -mismo tiempo cronológico real-, se ve que han pasado bastantes cosas en el ínterin. Nuestro protagonista es buscado por la TVA -Autoridad de Variación del Tiempo-, lo que genera un intercambio de escenarios, de dimensiones y de mundos, ya que el principal objetivo del agente Paradox -Matthew Macfadyen-, es intervenir, eliminar algunas líneas de tiempo específicas y llegar a encabezar la unidad.

Aprovechando la notoria vulnerabilidad de Deadpool, la misión que se le encomienda es encontrar a Volverine en alguno de los universos. Sabemos que está muerto, sin embargo en las dimensiones de Marvel todo es relativo, y por cierto conocemos, por el título de esta película, que ambos héroes se encontrarán y trabajarán juntos. ¿Dónde y cómo se cruzarán, cuáles serán los desafíos, por qué clase de situaciones transitarán, y quiénes serán sus adversarios, constituye la esencia de la trama, y no vale la pena anticipar nada, para que cada quien pueda descubrirla en tiempo y forma.

“Deadpool & Wolverine” brilla en su cinematografía. Gran mérito de su director Shawn Levy, integrante también del equipo de guionistas. La frescura con la que aborda cada secuencia, la unidad de la acción y la composición audiovisual es realmente una delicia. Son puntos tan fuertes que logran velar una debilidad estructural que se encuentra en la base: la delgada historia que mueve esta secuela, y que la deja prácticamente en el mismo lugar, sin avanzar ni retroceder, preparada para una próxima aventura, o bien morir en el intento.

Sin duda las fortalezas de este filme saltan a la vista y son muchas. Ryan Reynolds exuda flexibilidad, carisma y humor, sobrecargando por momentos un personaje que no es sencillo de interpretar dado su contenido “R”, esos reparos por la extrema violencia y las referencias para adultos por primera vez presentes en una cinta del MCU. Hugh Jackman, por su parte, brilla al interpretar nuevamente a Volverine, con una prestancia incombustible y también con una importante cuota de liviandad que hasta ahora desconocíamos. Emma Corrin, implacable con su rol, y Matthew Macfadyen, ubicado en esa cornisa entre seriedad y caricatura, completan un cuarteto eficaz que no solo supera el desafío sino que, además, se acerca a los protagonistas más emblemáticos de Marvel Studios.

¡Qué decir de los efectos visuales y las coreografías! Notables, una muestra de gran pericia técnica, creatividad y herramientas puestas al servicio de una parafernalia que, por conocida, podría agotar, y que, sin embargo, se renueva y se siente ágil en cada uno de sus rincones. Las referencias, internas y externas son abundantes, los personajes citados y las sorpresas no son pocas, lo que constituye un verdadero regocijo para fans que se ríen y aplauden cuando alguien aparece en escena, una manera inteligente de fidelizar una audiencia de por sí cautiva, y de enganchar a nuevos públicos ávidos de conocer más y de incursionar en la fuente primaria de lo que estamos visualizando: los cómics originales.

“Deadpool & Wolverine” es un espectáculo, y de esos con mayúscula. Verlo y disfrutarlo en pantalla grande es, realmente, una verdadera experiencia. No saldremos conversando necesariamente de la trama, o de la historia, o de la evolución de los personajes, o con una profunda temática para reflexionar. No, por supuesto que no, aunque siempre habrá excepciones. Lo que sí será materia de análisis probablemente se enfoque en la realización extremadamente cuidadosa de una película de superhéroes que no se toma en serio ni a sí misma, una obra hecha “seriamente” en “chunga”, una chacota bien ejecutada, que pone de manifiesto cuán importante es reírse de sí mismo, y cuyo pilar fundamental es su objetivo de ser distracción y entretención, aunque en esta versión no necesariamente sea “sana”.

Ficha técnica

Título original: Deadpool & Wolverine
Año: 2024
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Marvel Studios, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Donners' Company, Maximum Effort. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Marvel Comics. Cómic. MCU. Secuela
Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick. Personaje: Rob Liefeld, Fabian Nicieza
Música: Rob Simonsen
Fotografía: George Richmond
Reparto: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen
Dirección: Shawn Levy

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 25 de Julio 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Pablo Croquevielle y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

La asistente - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Jane (Julia Garner) es una recién graduada universitaria y aspirante a productora de cine que consigue un trabajo aparentemente ideal como asistente de un poderoso ejecutivo de la industria del entretenimiento. Su día es muy similar al de cualquier otra asistenta: preparar café, cambiar el papel en la fotocopiadora, ordenar el almuerzo, organizar viajes, recibir mensajes telefónicos, etc. Pero a medida que Jane sigue su rutina diaria, es cada vez más conscientes del abuso que colorea insidiosamente cada aspecto de su jornada laboral, una acumulación de degradaciones contra las cuales Jane decide adoptar una posición, quizás solo para descubrir la verdadera profundidad del sistema en el que ella ha entrado.

Un filme que se desarrolla a fuego lento y de manera silenciosa para que el espectador conozca un problema de abuso, en varios ámbitos, sobre la mujer, quitando ese velo de “normalidad” que ha perdurado por años, en un mundo que hace vivir al espectador, a través de las imágenes, una realidad que parece fantasía y muchas veces ideal o de ensueño, pero que en su raíz, donde nace, no lo es tanto, sino más bien turbio y obsceno, por decir lo menos.

Un filme de construcción sencilla pero de una gran profundidad, donde Garner, con sus silencios y muy pocos diálogos, logra transmitir el drama interno por el cual transita en aquel trabajo. Seguramente para muchos nos puede parecer un sueño estar allí, pero para ella se transforma en verdadero calvario, enfrentada al poder que usa a los otros, los controla, produciendo un daño muchas veces difícil de reparar.

Su conciencia la mantendrá a flote buscando no perderse en aquel mundo, o mejor dicho submundo de luces y flashes.

El relato nos ubica en los fotogramas aquel señor “poderoso”, dejando abierto, de alguna manera, el poder sentar a varios otros personajes en el lugar de aquel famoso director.

La fotografía ayuda, con sus primeros planos, a la construcción de la historia transmitiendo la emoción que vive el personaje de Jane.

Buen filme para remover la conciencia y preocuparnos de todos los ámbitos donde podemos abusar de nuestro poder.

Disponible en Max.

Ficha técnica

Título original: The Assistant

Año: 2019

Duración: 87 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Kitty Green

Guion: Kitty Green

Reparto: Julia Garner, Matthew Macfadyen, Dagmara Dominczyk, Kristine Froseth, Patrick Wilson, Juliana Canfield, Noah Robbins, Purva Bedi.

Música: Tamar-Kali Brown

Fotografía: Michael Latham

Compañías: 3311 Productions, Cinereach, Forensic Films, Level Forward, Symbolic Exchange, Bellmer Pictures, JJ Homeward Productions. Distribuidora: Bleecker Street

Género: Drama, trabajo/empleo, abuso de poder y sexuales, conciencia.

Premios

2020: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor guion novel, actriz y fotografía. Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actriz (Garner). Premios Gotham: Nominada a mejor película

Deadpool & Wolverine - Por Jackie O.

"Unión explosiva"

En 2018, Wade Wilson de Tierra-10005 usa el dispositivo de viaje en el tiempo de Cable para viajar a Tierra-616, la "Línea de Tiempo Sagrada", donde solicita unirse a los Vengadores, pero es rechazado. Para luego tener a un Wilson del 2024 que está totalmente fracasado, sin novia y un trabajo que detesta. Pero aún tiene amigos, esos amigos de verdad, y los vemos en su cumpleaños, pero también en ese mismo momento se produce un problema con la línea de tiempo, y personal de "Autoridad de Variación Temporal" (TVA), captura a Wilson y lo entrega al Sr. Paradox, un sujeto que espera convertirse en el líder de la TVA, pero con malas prácticas. Es del caso que, para poder salvar la línea del tiempo actual de Wilson, debe buscar a Wolverine, quien alteró otra línea del tiempo, y con su ayuda puedan salvar su mundo de una amenaza actual.
¿Y cómo puede suceder eso si Logan falleció, lo vimos, y muchos lloraron?

Se siente enredado todo cuando no se está al tanto de este loco mundo de Marvel, con viajes en el tiempo, variantes y un largo etc. Pero viéndola, todo es muy claro. Además, me cuesta hablar de esta película sin spoiler, pues cuenta con una cantidad de información necesaria de nombrar, pero es una sorpresa tras otra.

Una cinta que navega por líneas de tiempo donde vemos muchos Logan, conocemos muchos Deadpool, y nos reencontramos con otros entrañables personajes, que, si no manejas las películas Marvel, se escapan a tu ojo. Así como muchos chistes donde se ríen de los personajes y de cómo ha sido el paso de Fox a Disney.

Con un vocabulario soez, irónico, gracioso, violento y más, que rompe la cuarta pared con sus palabrotas, lo cual debe ser así o si no, no es Deadpool, un bocón desproporcionado. Sin dejar de mencionar la violencia física que es brutal, lo que la hace una película para mayores de edad.

Llena de efectos visuales buenos, vestuario excelente, maquillaje y peinado fabulosos, una banda sonora donde viajamos por varias décadas de forma fascinante, con un guión agudo y muy arriesgada pero que sí funciona por su rapidez, nos dan a un Deapool y Wolverine, personajes queridos y muy diferentes el uno del otro, que juntos son explosivos.
Grandes escenas de acción a cargo de la mayoría de ellos por dobles, con acrobacias impresionantes, y unas tomas en cámara lenta sensacionales.
En qué puede fallar, en la falta de un guión más estructurado, y unos antagonistas que, a pesar de ser buenos, no son memorables para este tipo de películas.

Buenísima nueva entrega Marveliana, que por supuesto tiene su escena post créditos.
En resumen, me reí demasiado pues agradezco conocer a Marvel, lo que hizo no haberme perdido ningún chiste ni cameo.

Ficha técnica

Título original: Deadpool & Wolverine

Año: 2024

Duración: 127 minutos

País: Estados Unidos

Compañías: Marvel Studios, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Donners' Company, Maximum Effort.  Distribuidora: Walt Disney Pictures

Género: Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Marvel Comics. Cómic. MCU. Secuela

Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick.  Personaje: Rob Liefeld, Fabian Nicieza

Música: Rob Simonsen

Fotografía: George Richmond

Reparto: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen

Dirección: Shawn Levy

Una buena persona - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Amazon Prime.

Estamos ante una película que ofrece una historia profundamente humana. Seguimos a Allison -Florence Pugh-, una joven cuya vida gira radicalmente después de un trágico accidente. La cinta explora temas como la pérdida, la redención, y la búsqueda de sentido en medio del dolor. Su tono es, a la vez, melancólico y esperanzador, lo que se plasma en un equilibrio que logra involucrar emocionalmente, aunque por momentos tienda a caer en el melodrama.

El corazón de esta película son sus actuaciones. Florence Pugh ofrece una interpretación madura y auténtica, capturando la complejidad de una persona que vive un estado de duelo. Morgan Freeman, por su parte, aparece como un mentor inesperado y añade profundidad y sabiduría al relato, algo que complementa perfectamente la energía de la joven. Los personajes secundarios también se desarrollan adecuadamente, cada cual sumando una pieza particular al rompecabezas de la trama.

La dirección de Zach Braff, cuidadosa y acotada, permite que la narrativa se desarrolle de manera orgánica, con calma y sin apuro alguno. Alex Weston, con su partitura, subraya sutilmente momentos clave, al tiempo que la cinematografía a cargo de Mauro Fiore, resulta atractiva visualmente al utilizar una paleta de colores que da cuenta del estado anímico de los personajes.

"A Good Person" resuena porque no solo narra una historia, sino que, además, invita a reflexionar sobre la resiliencia humana y la capacidad de encontrar luz en los momentos más oscuros de la vida. Aunque por algunos momentos el ritmo puede ser bastante lento, cada secuencia tiene un significado que contribuye al desarrollo de personajes que tocan el corazón y logran dejar una duradera impresión.

Ficha técnica

Título original: A Good Person
Año: 2023
Duración: 129 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Killer Films, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Elevation Films, Elevation Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing
Género: Drama | Amistad
Guion: Zach Braff
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Mauro Fiore
Reparto: Florence Pugh, Morgan Freeman, Celeste O'Connor, Molly Shannon, Chinaza Uche
Dirección: Zach Braff

Deadpool & Wolverine - Por Elizabeth Salazar T.

Desde que se estrenó “Deadpool” en 2016, este particular superhéroe conquistó los espectadores con su humor e ironía. Un apático Wade Wilson (Ryan Ryenolds) se esfuerza por adaptarse a la vida civil. Sus días como el mercenario moralmente flexible, Deadpool, han quedado atrás. Cuando su mundo se enfrenta a una amenaza existencial, reaciamente, Wade debe ponerse el traje de nuevo, junto con un aún más reacio… ¿muy reacio? ¿reacísimo?... Tiene que convencer a un súper-reacio Wolverine a... mierda. Las sinopsis son tan increíblemente estúpidas…

Hace algunos años hemos visto la estrecha amistad que hay entre los actores Ryan Reynolds y Hugh Jackman, ambos han compartido fotos y bromas que se han hecho respectivamente. Es por eso que, desde que se anunció la posibilidad de verlos juntos con sus emblemáticos personajes, hubo mucho interés…

Un retirado Deadpool se ve obligado a ponerse nuevamente su traje y a buscar el apoyo de Wolverine (Hugh Jackman), algo que no le será nada fácil. Ambos deben enfrentar a poderosos enemigos, en especial a una, Cassandra Nova (Emma Corrin). Ella posee poderes telepáticos, por lo que puede saber con facilidad de las debilidades de sus enemigos. Por otro lado está Mr. Paradox (Matthew Macfaden), que es parte de TVA y tiene un importante papel en mantener el flujo temporal.

Con un buen elenco, donde Ryan Reynolds saca más una sonrisa con su irreverente personaje, y Hugh Jackman, interpretando a un Wolverine algo diferente (hasta su vestuario), esta dupla funciona muy bien, hay complicidad. Igualmente, los actores ingleses Emma Corrin, a la que la recordamos como Lady Diana en “The Crown”, y Matthew Macfaden (“Orgullo y prejuicio” y “Suceción”), hacen muy bien sus roles de villanos.

Aunque al comienzo parte un poco lenta, una vez que la dupla de protagonistas se encuentra, el ritmo se agiliza y finalmente, se hace corta. Atentos, porque tiene unas excelentes escenas en cámara lenta durante las peleas. Igualmente, cuenta con un soundtrack buenísimo, que incluye temas como “Iris” The Goo Goo Dolls, “The lady in red” de Chris de Burgh, “Like a prayer” de Madonna y “Power of love” de Huey Lewis & The News, entre otros.

Deadpool puede que no sea el superhéroe más poderoso, pero si algo tiene es un buen corazón y una verborrea que lo mete en más de algún problema… Esta es una comedia disfrutable, para pasar un buen rato. Además, incluye algunos cameos… Y hay una escena post crédito. Quiere saber si se hacen bromas los protagonistas, por supuesto, pero no se las contaré. ¡Vayan a verla!

Director: Shawn Levy
Duración: 130 Minutos
Distribuye: Cinecolor Films

Tarzán - Por José Luis Nicolás

Un bebe queda huérfano en medio de la selva africana. Una gorila llamada Kala lo rescata de la inminente muerte a manos de un fiero leopardo. Ella lo adopta y lo cría como si fuera uno de los suyos. El niño crecerá y se transformará en un adulto fornido. En ese ambiente salvaje, conocerá a una visitante que cambiará su vida para siempre.

Disney presenta Tarzán, película animada estrenada en 1999, que se inspira en la serie de relatos creados 87 años antes por el escritor Edgard Rice Burroughs. La historia fue llevada a la gran pantalla por primera vez en 1918, con Elmo Lincoln en el papel principal.

En los años 30 del Siglo XX, el intérprete del hombre mono fue un retirado nadador y medallista olímpico llamado Johnny Weissmuller. Luego, a fines del decenio de 1950, tomó la posta Gordon Scott.

Las dos décadas siguientes no tuvieron a Tarzán como el gran héroe de las fantasías juveniles e infantiles del orbe. Recién en 1984, el actor Christopher Lambert destacó protagonizando una cinta sobre la obra de Rice Burroughs: se tituló Greystoke: la leyenda de Tarzán.

En Disney conocían el escenario de la historia. En 1967 estrenaron El Libro de la Selva, filme animado basado en la obra literaria homónima que Rudyard Kipling creó, a finales del siglo XIX.

En 1997, dos años antes de presentar al mundo su versión de Tarzán, la compañía de cine familiar proyectó en salas la adaptación a “imagen real” de George de la Selva, una caricatura de Jay Ward, que se burló abiertamente del galán atlético y salvaje. Esta comedia tuvo a Brendan Frazer en el papel estelar.

Kevin Lima y Chris Buck dirigieron Tarzán. Ellos culminaron con éxito el sueño que en Disney germinó hacia 1995. Phil Collins escribió las canciones, y las interpretó en inglés y español. El ex vocalista de Genesis ganó el Óscar por el popular tema You'll Be in My Heart. Todo un equipo de animadores se puso al servicio de una película de dibujos animados digitales, que coloreó los inexplorados parajes de un amor invencible.

Disponible en Disney Plus.

Ficha Técnica

Título original: Tarzan
Año: 1999
Duración: 84 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Kevin Lima, Chris Buck
Guion: Tab Murphy, Bob Tzudiker, Noni White. Personaje: Edgar Rice Burroughs
Música: Mark Mancina. Canciones: Phil Collins
Fotografía: Animación
Compañías: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios. Distribuidora: Buena Vista Internacional

La Otra Cara de la Luna - Por Carlos Correa Acuña

¿Llegó el Apolo 11 a la Luna en 1969? La historia dice que sí, sin embargo durante años hemos tenido versiones que apuntan a un truco publicitario de Estados Unidos para ganar la carrera espacial a la URSS. El manto de duda persiste, hasta el día de hoy, y esta película promete otra vertiente, esta vez jocosa y divertida, del hasta ahora, evento más trascendente en el ámbito de la exploración humana fuera de nuestro entorno natural.

Volvamos a la película del director Greg Berlanti, quien con un guion de Rose Gilroy, basado en la historia de Keenan Flynn y Bill Kirstein, nos sitúa en los preparativos del lanzamiento de la versión 11 del proyecto Apolo. Cole Davis -Channing Tatum-, es director de vuelo, y sobre él recae el peso de conducir al enorme equipo humano que tendrá por objeto abordar con éxito la misión. A la par, a las instalaciones de la NASA, en Florida, llega intempestivamente Kelly Jones -Scarlett Johansson-, experta en comunicación y marketing, contratada para subsanar los crecientes problemas de imagen y financiamiento que por años ha presentado la Agencia Aeroespacial. El choque entre ambos es instantáneo, noche y día, agua y aceite.

Moe Berkus -Woody Harrelson-, juega de pivote. En línea directa con la presidencia, y supervisor máximo en terreno, es quien mueve los hilos de todo el aparataje, tanto político, como financiero y también técnico. De él depende, en última instancia, la responsabilidad del programa, y como buen estratega, no está dispuesto a correr riesgos innecesarios. Entonces, en una carrera a tres vías, la oportunidad de mostrar al mundo tamaño suceso no puede tener margen de error y la transmisión oficial es vital para esos efectos. ¿Será realmente un evento llevado a la pantalla de televisión “en vivo y en directo”, vale decir captado por la cámara abordo del módulo de alunizaje, o bien, la mejor opción, y la más segura, será poner los mayores esfuerzos en un ultrasecreto montaje paralelo, donde todo estaría bajo control, con un porcentaje de falla cercano a cero? Hagan sus apuestas, la mesa está servida.

Siempre me ha gustado el tema de la Misión Apolo y todas sus etapas. Y soy de los que no dudan de la veracidad de la historia, y que, en efecto, Neil Armstrong pisó de verdad la Luna cuando lanzó su famosa frase “un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”. Pero bueno, eran otros tiempos y el debate persiste, y no quiero desviarme, aunque esta sea la arista más interesante de una película que trae a Scarlett Johansson de regreso a la comedia en un formato clásico, sin mucho aspaviento, y también sin mayores complicaciones. En esta ocasión la acompaña el versátil Channing Tatum, quien, a esta altura, ya no tiene que demostrar nada, porque los roles de este tipo le quedan bien y fluyen naturalmente.

El director Greg Berlanti, en lo único que tal vez pueda ofrecer algún pequeño reparo, intenta mezclar varios géneros al interior de una película eminentemente liviana y cuyo principal objeto es la entretención. No obstante aquello, y a mi modo de ver, sale airoso del desafío, porque logra revestir una clásica comedia romántica, con algunas capas sensibles, tanto técnicas como políticas, de una época marcada por la lucha encarnizada entre los Estados Unidos y la Unión Soviética por el control del orden mundial y también espacial.

Química hay entre los dos actores protagónicos, por cierto, y se transforma en un atractivo de entrada. Tatum se ve comodísimo frente a una carismática Johansson que hace gala de sus destrezas para configurar un personaje en apariencias trivial, pero que esconde una historia pasada que quisiera enterrar. La comunicación es muy buena entre ambos, y va “in crescendo”, pero no lograría el resultado final sin el trabajo de Harrelson y sin la cuota de exageración de Jim Rash -como el excéntrico director de TV Lance Vespertine-, quien, caricaturas más, caricaturas menos, aporta frescura a una trama que sabemos hacia dónde va, pero no sabemos cómo lo logrará.

“Fly Me to the Moon”, su título original -además es un gusto escuchar la canción de Bart Howard, popularizada en 1964 por Frank Sinatra, e interpretada acá por RAYA-, funciona muy bien a pesar de sus más de dos horas duración. Se siente fresca y liviana, una “versión” diferente del Apolo 11 como telón de fondo para una historia que hemos visto bastantes veces pero que entretiene como si fuera la primera vez, todo gracias al carisma y prestancia de dos figuras consagradas que continúan en ascenso, tal vez hacia lugares desconocidos, como si se tratara también de una carrera por conquistar el espacio.

Ficha técnica

Título original: Fly Me to the Moon
Año: 2024
Duración: 132 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Berlanti Productions, Apple Studios, Apple Original Films, These Pictures, Scott Free Productions. Distribuidora: Sony Pictures, Apple TV+
Género: Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Años 60
Guion: Rose Gilroy. Historia: Keenan Flynn, Bill Kirstein
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Jim Rash, Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Nick Dillenburg, Ray Romano, Woody Harrelson
Dirección: Greg Berlanti

Un detective suelto en Hollywood - Por Jackie O.

"Personajes que se quedan"

Estamos ante una historia que ha ido creciendo con un personaje querido.
En 1984, aparece un detective bien loquillo, que se transformó en una película de culto, entre acción y comedia, bien dirigida por Martin Brest, que nos cuenta sobre Axel Foley, un detective de Detroit que va en búsqueda del asesino de su amigo a Hollywood donde conoce al tímido y muy correcto detective William "Billy" Rosewood, y al mal humorado sargento John Taggart. Y este personaje principal, muy bien representado por Eddie Murphy, es simpático, audaz y con una contagiosa risa.

Luego, en 1987, volvemos a encontrarnos con Foley, quien nuevamente debe viajar a la ciudad de las estrellas, porque una organización criminal, después de herir a su amigo el capitán Andrew Bogomil, se esconde en ese lugar. Buena secuela dirigida por otro gran director de películas de acción, Tony Scott.
En ambas, el doblaje de Eddy Murphy es por Eduardo Fonseca que lo hace muy bien, hasta que en 1994 aparece una tercera cinta, pero con la dirección de John Landis, especialista en comedias, muy mal dirigida, con un guión deficiente total, donde los hechos se desarrollan en un parque de diversiones, obvio que en Hollywood, ya que Axel va en búsqueda del asesino de su jefe, y junto a su amigo, el detective Rosewood, participan de este embrollo; y eso no es todo, el doblaje latino efectuado por Gabriel Cobayassi es malísimo. Y a eso le agregamos unos efectos visuales deficientes y sobreactuaciones de todos, incluido el mismo Eddie, muy mal. Esta tercera entrega es deficiente total, no vale verla, o tal vez quieras ver a Steven Spielberg unos segundos, donde muestra sus dotes actorales.

Pero el personaje ya es parte de la cultura cinéfila, la música es fascinante y muy fácil de identificar su tema central de Glenn Frey.
Hasta que en 2024 aparece nuevamente este loco detective, 40 años después de la primera entrega, y 30 años desde la última, ¿mostrarnos qué? ¿Que lleva más de 40 años de detective aún?

Un detective suelto en Hollywood: Axel F.
Bueno, así es, no quiere jubilar, ni menos estar tras un escritorio, tiene la misma forma de vestir desordenada, su risa sarcástica agradable, pero con menos fuerza, y un ojo vivaz para detectar problemas, creando él más problemas, pero es su estilo para atrapar a los malhechores.

En primera instancia, vemos a su viejo compañero Jeffrey, pero que ahora es su jefe. Y conocemos a la hija de Axel, Jane, quien es una prestigiosa abogada de Beverly Hills, que está defendiendo a un joven latino e investiga a un policía corrupto, y eso le trae problemas al punto de peligrar su vida. Pero aparece Rosewood, el que ahora trabaja como detective privado, quien fue quien le pidió que representara a este joven inocente. Él avisa a Axel sobre el embrollo y, por supuesto, Axel viaja inmediatamente al lugar. Pero su viejo amigo Rosewood desaparece.
Es así que Axel junto a su hija, a quien no veía hace años, comienzan a averiguar sobre esta red de corrupción policial y la desaparición de su amigo policía. Ambos deberán, entre rencores, buscar la verdad en este embrollo.

Esta cuarta cinta, dirigida por Mark Molloy, es entretenida por tener elementos básicos para ello, además su personaje principal es querido. Un antagonista, Kevin Bacon, muy bueno, incluso para...(spolier)... es bueno.
Personajes secundarios reconocidos de las anteriores películas que dan el toque de nostalgia fascinante, una trama fácil y predecible, con poca, pero buena, acción. Buena banda sonora nostálgica, mezclada con música actual.

Una cinta que nos muestra la cuestionada ética profesional, así como el perdón y la reconciliación en la familia se discute; y la lealtad de la amistad presente.

Pero creo que ya es hora que Axel jubile.

Disponibles todas en Netflix.

Ficha técnica

Beverly Hills Cop
Protagonistas: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Judge Reinhold, John Ashton, Paul Reiser, Bronson Pinchot, Kevin Bacon.

El hombre que mató a Liberty Valance - Por Pablo Croquevielle

De los años que llevo viendo películas, nunca le hice mucho caso al género de Western. Sí, conozco los clásicos como “El bueno, el malo y el feo”. He visto algunas en TV sin prestar mucha atención a sus títulos y/o actores.
Pero las cintas del género han ido evolucionando con los años, y dejaron de ser el bueno y el malo, sino que se fueron convirtiendo con el paso del tiempo hasta modernizarse.

Tenemos el caso de “The Revenant” (2015) que más que un Western es más de supervivencia, o “Django” (2012) que mezcla un poco la violencia de Tarantino con una historia de venganza clásica, pero más exagerado.
No sólo en Estados Unidos, sino en Europa, se fue popularizando el estilo y tenemos nombres como "Érase una vez en el Oeste" (1968), y un montón de otras que iban entre lo cómico y lo dramático.

Pero como en el caso de las películas de género superheróico, que van camino al atardecer final, siempre queda un vestigio de lo que pudo o no pudo ser, y en el momento menos esperado pueden llegar sorpresas.
Y el final del camino para el Western americano se llamó “El hombre que mató a Liberty Valance" de la mano del Cowboy eterno: John Ford

La historia pone de protagonista a Ransome Stoddard (Jimmy Stewart), un senador estadounidense que llega al pueblo de Shinbone con su esposa, Hailey (Vera Miles), para el funeral de Tom Doniphon (John Wayne). A través de flashbacks, Stoddard cuenta su historia a la prensa, de cómo llegó al pueblo cuando aún era un abogado recién graduado.
La gente de Shinbone se encuentra aterrorizada por el líder de una banda criminal, Liberty Valance (Lee Marvin en, tal vez, su mejor papel). Doniphon, quien fue asaltado y golpeado por la banda al comienzo de la película, quiere buscar la justicia con sus manos pero siempre del lado correcto y legal. Entremedio, tenemos un triángulo amoroso entre Stoddard, Hailey y Doniphon…y la gran pregunta: ¿Quién fue el hombre que eventualmente mató a Liberty Valance?

La visión de Ford sobre el Oeste se ha convertido en sinónimo de cómo la audiencia lo recibe. Es casi imposible no pensar en este tipo de películas de esa época histórica sin John Wayne.
Scorsese llamó en su momento al director “La esencia del cinema americano”. El legendario Orson Welles miró La diligencia (1939) unas 40 veces para entender cómo dirigir su primera película (película que resultó ser El Ciudadano Kane)
Pero mucha de la influencia de Ford se ha ido perdiendo con el tiempo. Aún cuando el creó, tal vez, una mirada un poco más romántica, todavía hay algunos detractores debido a su forma de ver a los nativos, a veces como carne de cañón para los rifles de vaqueros.
Al día de hoy, todavía hay gente que se pregunta si Ford era o no un buen director, con sus pros y contras respecto a cierto racismo escondido.

Aún con todo el asunto racial y político en su filmografía, uno de los momentos más interesantes de esta cinta es cuando presenta a Stoddard como profesor de un pueblo iletrado, enseñándoles a leer y escribir. Al ayudante afroamericano de Doniphon, Pompey (Woody Strode), le piden que recite la Constitución de memoria, pero olvida la sentencia de “todos los hombres son creados iguales”, a lo que Doniphon responde “está bien Pompey, a mucha gente se le olvida eso”.
Y han pasado décadas, y la gente aún parece olvidarse de ese párrafo

Sin embargo, “El hombre que mató a Liberty Valance”, no es una película sobre héroes, sino una película que se siente como una historia de un país. Ford logra capturar de forma brillante a sus dos protagonistas, tan igual y al mismo tiempo diferentes entre sí. Ford es un autocrítico sobre su propio legado como cineasta, pero ahí está, dándolo todo.
Si “El gran Gatsby” es tal vez la mejor novela norteamericana, entonces “El hombre que mató a Liberty Valance” está entre sus mejores películas.

Esta no es una película de heroísmo, sino de decisiones y de arrepentimientos. La escena final de John Wayne no nos muestra al cowboy bueno arriba de un caballo cabalgando al horizonte, sino una escena triste y amarga cuando ve a la mujer que ama yéndose con Stewart. La masculinidad de los 60's jamás se había visto tan derrotada.

Podríamos sustituir la pregunta de “¿Quién mató a Liberty Valance?” por la de “¿Por qué han matado a Liberty Valance?”. Tom lo mata por amor a Hallie y para mantener el honor de Ransom limpio; Ransom cree que lo ha matado como último recurso ante la violencia extrema y la sinrazón de Valance. ¿Podemos decir, entonces, que Valance fue asesinado por Hallie?

Aún cuando esta no fue la última película Western de Ford, sí sirve como su obra maestra, la película que cierra el círculo, el final de la carretera. El legado de Wayne siempre fue mirado desde el punto de vista más conservador en la política, pero siempre ambos fueron el dúo predilecto.
Sin embargo con esta cinta, también John Wayne pudo descansar luego de 50 años de hacer películas de Western (partiendo con La Diligencia).

Al final todos somos unos vaqueros cabalgando camino al horizonte en un hermoso atardecer.

Ficha técnica

Título original: The Man Who Shot Liberty Valance

Año: 1962

Duración: 119 minutos

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: John Ford

Guion: James Warner Bellah, Willis Goldbeck | Historia: Dorothy M. Johnson

Música: Cyril J. Mockridge

Fotografía: William H. Clothier (B&W)

Compañías: Paramount Pictures

Género: Western, Película de culto, Drama judicial, Abogados/as

Mar de Sangre - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Cinco amigos tienen un accidente en el mar. Luego de estar heridos, sangrando y a la deriva, deben mantenerse a flote y sobrevivir a los ataques de un hambriento depredador.

Nat, Tom, Milly, Tyler y Greg, que son interpretados por Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay, Malachi Pullar-Latchman y Thomas Flynn respectivamente, son un grupo de amigos que se encuentra de vacaciones en una paradisiaca playa.

Un día, y luego de una noche de tragos, Nat conoce a un mendigo que le advierte que no vaya nunca mar adentro porque él sobrevivió al ataque de un tiburón blanco. Sin embargo, cuando sus amigos vienen a buscarla, no consideran los comentarios de este hombre y al día siguiente deciden robar unas lanchas para adentrarse en el mar.

Si bien Nat está en un comienzo reacia a la petición de sus compañeros, finalmente accede, pensando que solo será un momento y que pronto estarán de regreso.

El tema es que todo comienza a complicarse cuando sus amigos deciden enfrentarse de con sus lanchas en el mar. Es entonces cuando tienen un violento accidente, que deja a uno de ellos herido. Como consecuencia, un gigante tiburón vendrá a acosarlos y les hará la vida imposible ¿Qué es lo que sucederá? ¿Lograrán ser encontrados y salvarse de este depredador? Esas son las grandes interrogantes que te invita a descubrir esta interesante producción audiovisual.

Si bien es una película intrigante, ya que te deja muy involucrado en la trama, hay que mencionar que tiene un guion bastante sencillo, dado que todo se centra en este problema y no hay muchos detalles del pasado de los personajes.

Sin embargo, me gustaría destacar la música y la dirección de fotografía, además de los efectos especiales que hacen que esta cinta sea muy creíble para el espectador, ya que le podría pasar a cualquiera.

En cuanto a las actuaciones puedo decir que son creíbles, que están bien logradas y que finalmente uno empatiza con el miedo y la preocupación que muestran los protagonistas.

Algunos valores que podemos ver son la amistad, el compañerismo, la solidaridad y el dar la vida por los amigos.

No obstante, otro tema que también se aborda, pero de una manera más superficial es la traición y la infidelidad.

A pesar que existen varias películas sobre tiburones, puedo decir que es una película entretenida, para ver con personas mayores de 16 años, considerando que hay algunas escenas muy violentas e impactantes.

Disponible en Netflix y Prime Video.

Ficha técnica

Título Original: Shark Bait
Año: 2022
Duración: 87 minutos
Director: James Nunn
Guion: Nick Saltrese
Paises: Malta y Estados Unidos
Reparto: Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay, Malachi Pullar-Latchman y Thomas Flynn
Distribuidora: BF Distribution
Género: Thriller, suspenso, terror

De noche con el Diablo - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.

Una detallada introducción hace un muy buen resumen de la época. Corren los años 70, y la televisión se transforma en una ventana al mundo, acompañando también a las familias en sus casas. El cuadro es tan ágil como completo. La perspectiva de lo que nos ofrecen es que seremos testigos de algo único, sin igual, un material que nunca ha visto la luz, exclusivo, guardado bajo siete llaves por décadas. Se trata, nada más y nada menos, de lo que verdaderamente ocurrió aquella fatídica noche.

El formato corresponde a un programa de TV, en específico, un capítulo, y uno bastante especial. Claro, es una recreación, pero parece real, parece efectivamente tomado del baúl de los recuerdos, o de una caja de cintas antiguas, a medio funcionar, desgastadas, y también con problemas técnicos.

Todo sucede dentro del estudio de televisión. El eje, cómo no, es Jack Delroy -David Dastmalchian-, pues todo gira en torno a él, potenciado con la lealtad de Gus McConnell -Rhys Auteri-, su compañero de pantalla. Entre cuatro paredes se palpa la tensión. El público presente al interior del set está feliz, aguarda entretención, la fiesta está por comenzar, todo es jolgorio. La competencia de audiencias es cada vez más brutal, el “rating” domina todo y lo es todo, por ello el principal esfuerzo es presentar casos especiales, que generen expectación y alarma, ad hoc a un programa de este tipo ubicado en la franja del trasnoche.

Dado lo anterior, no sorprende que se extremen posiciones debido a los ejemplos “en vivo” presentes en el programa. Deben impactar, no dejar indiferente. Da lo mismo si son ciertos o no, lo importante es que sean creíbles, o al menos tengan un alto porcentaje de verosimilitud. Además, hay dos instancias paralelas, una que refleja lo que sale al aire, y otra, lo que pasa tras bambalinas. Esas dos realidades van alternando y confrontándose al punto de ocasionar cruces inesperados e impensados.

Con una estética particular reflejada por sus colores, y con una textura de filmación que refleja la época, “Late Night with the Devil” posee un trasfondo interesante en varias de sus varias líneas y capas. Sin perder un estilo lúdico, como buen show televisivo que es y pretende ser, la cinta siembra dudas a pesar de no cerrar en forma consistente. ¿Qué es lo que vimos? ¿A qué responde? ¿Qué es qué? Como resumen ejecutivo, tenemos más suspenso que terror y más inquietud que miedo, y ambos aspectos en buenas dosis, lo que hace que todo funcione y funcione bien. Entretenida, una experiencia diferente, un pequeño baño de frescura para un género que parece agotarse rápidamente con cada nueva entrega.

Ficha técnica

Título original: Late Night with the Devil
Año: 2023
Duración: 93 minutos
País: Australia
Compañías: Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson
Género: Terror | Años 70. Posesiones / Exorcismos. Televisión. Metraje encontrado
Guion: Cameron Cairnes, Colin Cairnes
Música: Glenn Richards
Fotografía: Matthew Temple
Reparto: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig, Josh Quong Tart
Dirección: Cameron Cairnes, Colin Cairnes

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 19 de Julio 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Pablo Croquevielle en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.