5/8/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 5 de Agosto 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Buena suerte Leo Grande - Por Carlos Correa

Escrita por Katy Brand y dirigida por Sophie Hyde, “Good Luck to You, Leo Grande” sorprende gratamente por el buen desarrollo y tratamiento de un tema aún considerado tabú. Una película de este tipo, franca, abierta y sin prejuicios, sitúa sobre la mesa un sinnúmero de aspectos que habitualmente se ocultan, se abordan a medias, o simplemente se pasan por alto, especialmente por tratarse de temas que dicen relación con el placer sexual femenino y su anhelada satisfacción.

Nancy Stokes -Emma Thompson-, ya está jubilada. Hace un tiempo falleció prematuramente su marido Robert, con quien compartió 31 años conformando un hogar con dos hijos. No obstante el indudable cariño, Nancy nunca estuvo satisfecha con sus relaciones íntimas. Para ella, el sexo era una obligación, algo que se debía hacer, tal vez sin cuestionamiento alguno, lo que ni siquiera le daba oportunidad de rebelarse ni menos solicitar alguna consideración especial.

En una decisión alejada de su formal estilo, Nancy concibe una fantasía, una aventura para descubrir aquello que por años le fue negado. Entonces, toma un riesgo y contrata un trabajador sexual para llevar a cabo una acotada y clara una lista de pendientes, algo así como lo que siempre soñó, y que ahora podrá finalmente hacerse realidad.

En una habitación de hotel, Nancy recibe a Leo -Daryl McCormack-, un apuesto joven que resulta ser aun mejor de lo que ofrecen sus fotos. El nerviosismo de Nancy se agiganta, sus contradicciones se hacen aun más fuertes, emergen sus miedos y la posibilidad de arrepentirse se ve cercana. ¿Qué es lo que sucede? ¿Qué hace variar el escenario? Es la actitud de Leo, experimentado en estas situaciones, la que produce efecto. Su escucha atenta y empática, la calidez de la conversación que proporciona, y su clara concepción de lo que significa para Nancy el paso que está dando, son factores que provocan que, lentamente, ella baje la guardia y pueda iniciar una aventura tan desconocida como gratificante.

Esta película, y en un particular estilo, se desarrolla como si de una obra de teatro se tratara: dos protagonistas en un espacio cerrado, mínimos elementos y una sustancia basada en un texto que no deja ningún detalle al azar. El excelente guion aborda los miedos y traumas del pasado de Nancy y los enfrenta con las nuevas expectativas y la realidad con la que ella de pronto se encuentra.

Este camino de transformación que vive la protagonista a lo largo de cuatro sesiones, se convierte en un viaje íntimo y profundo, donde los diálogos dan cuenta de la contención, el entendimiento y el acompañamiento que Leo le proporciona a lo largo de sus programados encuentros. La película se sustenta principalmente en las relaciones humanas de sus protagonistas y por largos momentos es muchísimo más una terapia que encuentros sexuales pactados.

A lo largo del metraje conocemos algo más de Nancy, su verdadero nombre, su profesión -ex profesora de Religión-, anécdotas de su marido y también la decepción que siente por sus hijos. Y también conocemos más a Leo. Aunque en un tono más bajo, pero no menos importante, sabemos de su madre y de su hermano, y sobre la manera de ocultarles su accionar haciéndose pasar como trabajador de una plataforma petrolera, no por vergüenza de lo que realiza, sino por diferentes consideraciones que comprenderemos hacia el final de la película.

“Buena suerte Leo Grande” es una película de sanación y aceptación, y que en ningún caso resulta obscena. Con diálogos chispeantes, precisos y contundentes, reafirma la credibilidad de sus vibrantes actuaciones. Emma Thompson luce espléndida, tímida y recatada, empoderada y complaciente, mientras Daryl McCormack la acompaña con un carisma que brota espontáneamente. Ambos actores construyen, con esmero, una cinta reflexiva que, gracias a su transparente naturalidad, permanecerá por un buen tiempo en nuestra memoria.

Ficha técnica

Título original: Good Luck to You, Leo Grande
Año: 2022
Duración: 97 minutos
País: Reino Unido
Productora: Genesius Pictures, Cornerstone Films
Género: Comedia. Drama | Prostitución. Sexualidad y pornografía
Guion: Katy Brand
Música: Stephen Rennicks
Fotografía: Bryan Mason
Reparto: Emma Thompson, Daryl McCormack, Isabella Laughland, Charlotte Ware, Carina Lopes
Dirección: Sophie Hyde

Tren Bala - Por Jackie O.

"Sin escala, sin respiro".


Cinco asesinos, un codiciado maletín, venganzas por cumplir, y todos en un mismo tren bala en Japón ¿Quién logrará salir con vida?

"Catarina" tiene la misión de robar un maletín que está dentro de un tren, y que lo portan "Limón y Mandarina", pero dicha misión se transforma en algo imposible, pues las diversas situaciones que van sucediendo con diversas personas que van dentro del tren, que son situaciones inverosímiles, sin sentido, sin o con conexión todas ellas, hacen que dicho maletín sea un verdadero dolor de cabeza, o una odisea sin fin.

Una película en que cada situación, por muy desconectada que sea, por muy loca que se vea, por muy incoherente que sea su relato, sus analepsias hacen que sea entendible, aunque sea a la fuerza, pues es inevitable tomarse la cabeza a dos manos y decir "pero qué es esto" "cómo es posible que suceda algo así!", y así, un sin fin de exclamaciones. El guion está hecho para divertirte, no para analizar, pero astutamente hecho para que todas esas incoherencias se crucen de un personaje a otro.

Estéticamente, se nota la mano de David Leitch, vemos la dinámica entre los partícipes, los efectos visuales exagerados se ven muy bien. Notable mantener esta hilarante comedia negra dentro de un tren. Las actuaciones son muy destacables, se nota que todos la pasaron muy bien, y en cada rol, por muy pequeño que sea, cumplieron.

El maquillaje y peinado estuvieron muy buenos, incluso me demoré en identificar a algunos actores. Existen muchos cameos de situaciones muy simples a cosas notorias o que pueden pasarse de largo, lo que le agrega una dosis de entretención aún mayor.

El ritmo de la película es frenético, no paras de reírte por cómo presentan los hechos, pues vemos a personas que se dejan llevar por la ambición y la venganza.

Pero al final ya no te importa lo que dicen, ni los motivos que se tengan para hacer lo que hacen, pues sabemos que esto es una cadena de coincidencias y errores.

Una película llena de diversión, una real comedia negra, muy bien actuada, vestuario bueno, y música adecuada.

Pero no olviden que es una película para mayores de edad, pues tiene una violencia muy explícita.

Ficha técnica

Bullet Train
Dirección: David Leitch
Guion: Zak Olkewicz
Basada en Maria Beetle de Kōtarō Isaka
Música: Dominic Lewis
Fotografía: Jonathan Sela
Montaje: Elísabet Ronaldsdóttir
Año: 2022
Género: Acción y suspenso
Duración: 127 minutos
Reparto: Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara, Bad Bunny

4/8/22

Tren Bala - Por Elizabeth Salazar T.

¿Qué puede pasar cuando se juntan cinco asesinos a sueldo bordo de un tren bala que viaja de Tokio a Morioka? Ladybug o Catarina (Brad Pitt), es un asesino que es conocido por ser el más desafortunado del medio. Esta vez le han encomendado una misión: debe robar una maleta y entregarla vivo en la última estación. A pesar de sus esfuerzos, las cosas se complican cuando descubre que hay otros criminales que se encuentran en el tren y cuyas misiones no son ajenas entre sí. ¿Cuál de ellos sobrevivirá y logrará su objetivo?

La película se encuentra basada en la novela del mismo título del escritor japonés Kōtarō Isaka, con mucho humor y peleas sangrientas nos lleva a un recorrido incierto. Dentro de los curiosos personajes que viajan en este tren se encuentran Tangerina o Mandarina (Aaron Taylor-Johnson), y su hermanastro Lemon o Limón (Brian Tyree Henry), lo más curioso es que se refieren a ellos como si fueran mellizos y están lejos en parecerse físicamente. Tal vez lo único que los une son su torpeza y el cariño que se prodigan, de hecho, me recordaron un poco a los ladrones del “Pobre angelito”. Por el contrario, alguien que en apariencia es frágil y no tiene un pelo de tonta -es muy astuta-, es Prince o Princesa (Joey King), ella sí es realmente una malvada. Otro de los pasajeros es El Lobo (Bad Bunny), un matón mexicano que tiene importantes motivos para vengarse del personaje de Pitt. También se encuentran Kimura (Andrew Koji), que tiene un gran motivo para soportar todo lo que le sucede durante este viaje y su padre Elder, o el Anciano (Hiroyuki Sanada), un hombre que buscará una solución de la mejor manera posible, para mí gusto, una de las mejores interpretaciones.

Este filme muestra que cuando la ambición y el dinero están de por medio, hay personas que son capaces de cualquier cosa por obtenerlo. Se ve bastante violencia, muerte, insultos, cada uno de los personajes busca su sobrevivencia y éxito en lo que se proponen.

Un detalle curioso. Como esta película se rodó durante la pandemia, no podían viajar a Tokio, por lo que reprodujeron en el estudio tres vagones del tren, se ve cómo las ventanas de estos desfilan a gran velocidad, esto hace ver como si fueran más carros, además, le da un toque pop divertido, contó David Leitch, director de la película.

Este filme busca casi homenajear a Jackie Chan, con las cómicas y coreográficas artes marciales que tratan de realizar Pitt y compañía. Es sabido que el actor admira mucho a Chan y la verdad, debo decir que con sus peleas y encuentros desafortunados logran entretener al espectador y con mucha sangre, eso sí tenga claro, se muestra en forma abundante, a ratos parecería que fuera una película gore, por este aspecto.

Una película diferente, divertida, ágil y con un Brad Pitt que se luce con su carisma y sus dotes para la comedia. Acción y humor, para pasar un buen rato.

Ficha técnica

Director: David Leitch
Duración: 126 Minutos
Distribuye: Andes Film
Estreno en cines el 04 de agosto

Tren Bala - Por Juan Pablo Donoso

Una experiencia cinematográfica extraordinaria. Humor, masacres, sicarios, intriga, gore mafioso japonés; toda una sátira desbocada en la línea de lo que hubiera hecho Tarantino. 

Los personajes son caricaturas. Unidimensionales. Poco importan sus motivaciones realistas. 

Realizada con un presupuesto estimado en US$ 85.900.000 cualquier disparate puede suceder, mientras el tren bala japonés siga corriendo a 300 kms. por hora entre Tokio y Morioka. 

Casi nadie es quien dice ser, pero eso carece de importancia mientras tratan de conseguir un peligroso maletín lleno de dinero. 

En cualquier momento aparece - o desaparece - un nuevo personaje, incluyendo a una serpiente venenosa que se incorpora al juego de matanzas como todos los demás.  

Llena de giros inesperados y caprichosos con tal de mantener la acción vigorosa, salpicada de frases y reacciones cómicas, ignorando deliberadamente cualquier lógica. 

Quien trate de entender el relato en su conjunto se verá a menudo confundido por la inmensa maraña de contradicciones e imponderables. 

La única - ¡relativa! - motivación de los bandidos se nos entrega por medio de “raccontos” que tampoco son demasiado aclaradores, sólo pintorescos. 

Recomendamos dejarse llevar por el flujo desbocado de acción, violencia, sangre y humor negro, para disfrutar de una sátira loca que nos mantendrá entretenidos, riendo, y a la espera de cualquier sorpresa que brote inesperadamente.  

Varios cameos de actores y actrices conocidos irrumpen en los momentos menos pensados con alguna reflexión absurda y/o extemporánea. Aportan un respiro al desenfrenado chorro de astracanadas. 

Admirable edición. Tal vez ni los actores entienden el sentido general de la trama. Pero sin duda se divierten mucho tratando de animar las pampiroladas del alambicado guion.  

Hasta en medio de los títulos finales hay una yapa también desopilante. 

UNA VALIENTE LOCURA FÍLMICA DE ACCIÓN, VIOLENCIA Y SANGRE, REALIZADA CON ENORME PRESUPUESTO, PARA MANTENER AL PÚBLICO EN UN HILO TRATANDO DE DESCIFRAR SEMEJANTE MAJAMAMA. ADMIRABLE EN SU PROPÓSITO DE EMULAR UN TARANTINO GROTESCO Y DESBOCADO. 

Ficha técnica  

Título Original: Bullet Train
2022 Humor negro, intriga y violencia Japón, EE.UU. - 2,06 hrs. 
Fotografía: Jonathan Sela 
Edición: Elísabet Ronaldsdóttir 
Música: Dominic Lewis 
Diseño Prod.: David Scheunemann 
Guion: Kôtarô Isaka(basado en "Maria Beetle") y Zak Olkewicz 
Actores: Brad Pitt, Emelina Adams, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry 
Director: David Leitch (La Rubia Atómica y Deadpool 2)

Escalera al Infierno - Por Juan Pablo Donoso

Pretencioso intento irlandés de trenzar lo demoníaco con disquisiciones matemáticas.

Una adolescente rebelde desaparece bajando al sótano de una mansión inquietante. El último escalón la sumerge en otra dimensión.

Del afán de sus padres por buscarla brotarán los enigmas esotéricos y las presencias malignas invisibles. Una añeja resonancia de Poltergeist (1982).

Sobran pistas falsas que obstaculizan la angustia maternal de la protagonista (Elishia Cuthbert). Inercia de la policía, inoportunas reuniones laborales del matrimonio, y la peregrina asesoría de un ex hombre torpe quien - gracias a un golpe en la cabeza - se convirtió en un físico genial (¡!).

Con más rostros de susto que decisiones lógicas, hay una pugna entre madre e hija usada como metáfora del “Gato de Schrödinger”, encerrado en una caja que existe pero que, tal vez, nunca estuvo ahí si nadie lo miró (clásico axioma cuántico). Compleja hipótesis metafísica insertada en un envase de terror manipulado.

Igual, nos permite incursionar en la disyuntiva esotérica del guionista/director versus el tratamiento cinematográfico escogido. Pero queda en la superficie de ambos campos narrativos: corto en uno y sobreabundante en el otro.

Hay símbolos hebreos en todas las puertas que ordenados dicen Leviatán=serpiente del abismo. Y la reiterada consigna hermética del averno: “Disolver y Coagular Eternamente” (¿aporta alguna clave? ¡Quizás!).

Provocativa como ambientación, pero insuficiente como hipótesis. Optó por refugiarse en el facilismo de lo tétrico.

Predomina más la pavorosa parafernalia que el verdadero meollo de lo que se quiere denunciar.

Todos los miembros de la familia se van alienando con la enumeración cuántica de la siniestra bestia de 7 cabezas. ¿Seguirán poseídos para siempre siguiendo los números malditos rumbo al Infierno?

Si el espectador va más allá de los efectos tenebrosos del relato, podría entretenerse elucubrando alguna explicación.

Mal pivoteada entre la supuesta premisa central - “el infierno se lleva a los habitantes de esa casa” - y el desarrollo para llegar a la solución del enigma.

Algo se logra al final, pero ya es demasiado tarde para el ambicioso y recargado proceso.

Síntesis: faltó selección para equilibrar la propuesta dramática entre fondo y forma.

Sin duda el autor se metió en camisa de 11 varas de la que apenas pudo salir. Cosa que bien resolvieron antes Stephen King y Stanley Kubrick en El Resplandor (1980).

DEMASIADOS INGREDIENTES EN LA CACEROLA SERVIDOS ANTES DE ALCANZAR LA COCCIÓN FINAL. 

Ficha técnica

Título Original: The Cellar
2022 Terror, misterio, esoterismo Irlanda - 1,39 hrs. 
Fotografía: Tom Comerford 
Edición: Mairead McIvor 
Música: Stephen McKeon 
Diseño Prod.: Owen Power 
Actores: Elisha Cuthbert, Eoin Macken, Dylan Fitzmaurice 
Guionista y Director: Brendan Muldowney

3/8/22

Escalera al Infierno - Por Carlos Correa

La historia que observamos presenta a la familia de Keira Woods -Elisha Cuthbert-, su esposo Brian -Eoin Macken-, y sus hijos Ellie y Steven, llegando a su nueva casa. Y no es cualquier casa, pues naturalmente se nos muestra misteriosa, lúgubre y sombría. Eso por eso que, cuando Elli desaparece de improviso, lo que presumíamos se hace realidad: algo poderoso y muy antiguo parece tener el control del lugar. Está relacionado al Leviatán y a Baphomet, una deidad pagana asociada con lo oculto. 

Escrita y dirigida por Brendan Muldowney, esta cinta no se apura en la dinámica de sus hechos. Debe transcurrir una hora para ver una escena que, al menos a mí, recién logró ponerme los pelos de punta. Este terror meridiano, mezcla de suspenso y de misterio, se alarga demasiado, se estira como cicle, y más o menos funciona en la consecución de su objetivo.

Es cierto que no abusa de clichés -lo que es bueno y se agradece-, sin embargo, aquello no le permite provocar muchas sorpresas. También, como muchas otras cintas de este tipo, se cae en la explicación final de la sustancia que la trama nos presenta. Las actuaciones tampoco ayudan demasiado, son planas y poco creíbles. La teoría detrás del misterio, o más bien, la búsqueda por desentrañarlo, resulta más interesante, no obstante su debilidad al ejecutarla y transmitirla.

Con una buena ambientación, una música adecuada y una apropiada banda sonora, “The Cellar” no es ningún descubrimiento mágico y tampoco algo, a priori, descartable. Su punto más débil es la carencia de tensión que posee su primera mitad, una lentitud que podría hacernos abandonar la aventura. Pero si decide quedarse, lo mejor es que esta película es corta, solo 94 minutos para llegar al final de un camino que no avanza demasiado pero que tiene elementos que podrían lograr capturar en algo nuestra atención.

Ficha tecnica

Título original: The Cellar
Año: 2022
Duración: 94 minutos
País: Irlanda
Productora: Epic Pictures, TYM Productions, SP Films, Wrong Men North. Distribuidora: Wildcard Distribution, Front Row Filmed Entertainment, Shudder
Género: Terror | Casas encantadas
Guion: Brendan Muldowney
Música: Stephen McKeon
Fotografía: Tom Comerford
Reparto: Elisha Cuthbert, Eoin Macken, Dylan Fitzmaurice Brady, Abby Fitz, Aaron Monaghan, Andrew Bennett, Tara Lee, Michael-David McKernan, Marie Mullen, Amy Conroy
Dirección: Brendan Muldowney

Sonata de Otoño - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Charlotte (Ingrid Bergman) es una famosa concertista de piano que ha estado tan dedicada a su carrera que no ha visto a su hija Eva (Liv Ullmann) en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija.


Película de Ingmar Bergman, prolífico director sueco, donde sus personajes siempre están escudriñando el alma humana.

Filme con pocos personajes y con una mayor claridad y colorido en su fotografía si la comparamos con su filmografía anterior que se pasea por un mundo monocromático, intentando mostrar un mundo más sombrío.

Aunque en este filme pareciera que está centrado más en una de las complejas relaciones humanas, como son las de una madre con su hija, debemos destacar que se va entrelazando otra historia con la música que se transforma en protagonista del relato, con el Preludio N.° 2 en la menor de Chopin, una suite para violoncello de Bach y una extracto de una sonata para flauta de Händel; se va tejiendo esta historia con tres obras que permiten que las emociones afloren desde lo más profundo del espectador. Parafraseando a Bergman, el mismo dijo: “el cine y la música afectan nuestras emociones, no a través del intelecto”.

La historia construida con magistrales interpretaciones de Bergman y Ullmann, la cámara las va siguiendo en sus emociones; de una Eva ansiosa de ser acogida, reconocida por una Charlotte por momentos arrogante y carente de calidez.

Todo esto pintado con tonos pálidos de otoño, como augurando el invierno frío y doloroso que se avecina para cada uno de los personajes de la historia; después llegará la primavera para seguir el ciclo de la vida. Acaso, no es un ciclo la vida de cada uno de nosotros con aquellos seres que nos rodean.

Filme intenso, para disfrutar de su historia y música.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Título original: Höstsonaten 
Año: 1978 
Duración: 99 minutos
País: Alemania del Oeste (RFA) 
Dirección: Ingmar Bergman 
Guion: Ingmar Bergman 
Música: Georg Friedrich Händel 
Fotografía: Sven Nykvist 
Reparto: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, Marianne Aminoff, Arne Bang-Hansen, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Georg Løkkeberg, Mimi Pollak 
Productora: Personafilm GmbH Munich 
Género: Drama, familia. 

Premios 

1978: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman), guión original 
1978: Globos de oro: Mejor película extranjera 
1978: Premios César: Nominada a mejor película extranjera 
1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ingrid Bergman). 3 nominaciones 
1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nom. Mejor actriz y película extranjera 
1978: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Liv Ullmann e Ingrid Bergman 

2/8/22

El espía inglés - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime.


El marco escénico de esta película es la Guerra Fría, específicamente, la crisis de los misiles cubanos. Ante la inminente amenaza nuclear y su efecto devastador, el MI6 y la CIA deciden utilizar a un ciudadano común, un hombre de negocios llamado Greville Wynne -Benedict Cumberbatch-, para que, so pretexto de la búsqueda de nuevas oportunidades comerciales, viaje en forma seguida a Moscú para tomar contacto con Oleg Penkovsky -Merab Ninidze-, un funcionario soviético de alto rango con acceso a información reservada.

El objetivo de los contactos es permitir que Penkovsky siga entregando a occidente numerosos informes clasificados sobre los planes nucleares rusos, y con ello poder anticipar decisiones vitales en una carrera peligrosa y de incierto desenlace.

“The Courier”, su título original, está inspirada en hechos reales. Aporta una mirada diferente del conflicto y refleja fielmente lo que significa la lealtad y la traición, sobre todo en momentos en que la amenaza de una guerra nuclear desestabiliza el bien común y La Paz mundial.

Dirigida por Dominic Cooke, la cinta también se sumerge en las familias de los protagonistas, la vulnerabilidad que acarrea cualquier decisión y, por supuesto, los secretos que se deben mantener para poder llevar a cabo la misión.

El hecho de usar a una persona común como mensajero podría ser novedoso, sin embargo es una estrategia bastante habitual. En este caso, lo que representa Greville Wynne resulta perfecto para los fines, es decir, una persona formal, totalmente en su hábitat natural -negocios-, con excelente disposición, alguien que incluso le agrega imposiciones al deber asumido. Wynne va al sacrificio, conoce los riesgos, sabe que puede sobrevenir el sufrimiento pero estoicamente lo acepta. Por otro lado Penkovsky es consciente que su vida depende de no ser descubierto. El fin último que tienen ambos, ¿vale el sacrificio, vale la pena, vale la vida?

“El espía inglés” podría definirse como una película correcta. La historia es más que su realización aunque aporte conocimientos sobre un hecho relevante, lo que indudablemente no es un mérito menor. Las actuaciones son sólidas y creíbles. Los diálogos también son valiosos. En mi opinión particular, eso sí, se siente algo encapsulada, abusa un poco de los estereotipos y caricaturas de los rusos, y demora en encontrar el punto central de tensión. Aun así, resulta interesante y merece apreciar sus casi dos horas de duración no solo por la capacidad actoral de Benedict Cumberbatch para sostener el relato, sino que, además, para asimilar un guion firmado por Tom O'Connor que nos instruye sobre una vertiente menos conocida del conflicto diplomático entre Estados Unidos, la Unión Soviética y Cuba en octubre de 1962.

Ficha técnica

Título original: The Courier
Año: 2020
Duración: 111 minutos
País: Reino Unido
Productora: 42, SunnyMarch, Filmnation Entertainment
Género: Intriga. Drama | Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales
Guion: Tom O'Connor
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Merab Ninidze, Angus Wright, Kirill Pirogov, Elina Alminas, Joseph Balderrama, Russell Balogh, Deano Mitchison, Laurel Lefkow, Arthur Wilde, Andrey Kurganov
Dirección: Dominic Cooke

1/8/22

El estafador de Tinder - Por Jackie O.

"El príncipe encantador".


Estamos ante un documental que narra los delitos del estafador israelí Simon Leviev, a través de una aplicación de citas.

Buscar el amor, la compañía de alguien especial, o simplemente buscar amigos... todo ser humano necesita y merece tener a alguien a su lado.
Y este documental nos sumerge, en un comienzo, en lo que creemos es un cuento de hadas. Una cita romántica perfecta.
Todo se ve genial, todos son felices.

Pero, como espectadores somos engañados, pues la verdad se revela, y la fantasía romántica se cae; del sueño dorado pasamos a una pesadilla, ya que nos narra como un sujeto ingresa a la aplicación de citas llamadas Tinder, pero no con el fin de buscar amistad o amor, sino que para engañar a mujeres incautas que creen en el otro.

Su "modus operandi" era ingresar a esta aplicación con fotografías que llamasen la atención. Eso hacía que sus "víctimas" fueran a su perfil y comenzaran a revisar su entorno, dándose cuenta que era Simón Leviev, hijo de un empresario en Diamantes, quien llevaba una vida lujosa de Jet y caviar. Y eso lo hacía más deseable por las mujeres.
La alegría era máxima para estas chicas cuando él y ella eran compatibles y debían reunirse. Él las agasajaba de lujos desde la primera cita, sin dejar de lado de que era guapo y muy simpático.
Qué más podían pedir estas chicas, era joven, guapo, muy atento y millonario, ¿cómo no encantar?

Luego de varias salidas donde las hacía viajar lujosamente, además de hacerles creer en una posible convivencia, procedía a pedirles dinero, aludiendo que era preso de persecuciones y amenazas. Estas mujeres, en vista de su amor y dependencia emocional hacia él, le entregaban el dinero solicitado, endeudándose si fuese necesario. Pero lo que no sabían era para qué usaba ese dinero.

Algunos dicen que ellas se lo buscaron por ambiciosas, otros que se aprovechó de su vulnerabilidad de enamoradas. Sea lo que sea, fueron víctimas de un engaño.

Ellas quedaron endeudadas, su estado emocional devastado, su vida destrozada. Y a él no le importó.

Buscando alguna forma de venganza, pero no estando exentas de la vergüenza y pena que esto les provocó, comienzan las denuncias, primeramente a un diario, pues considera, una de estas mujeres, que eso puede surtir efectos. Y así se comienza una cacería a este estafador, donde periodistas se involucran y actúan, encontrándonos con antecedentes que nos develan que estamos ante un sujeto con aires de grandeza.

"Simón" (nacido como Shimon Hayut, israelí) ha señalado que todo es falso, pero existen los antecedentes de su engaño, sin embargo, al parecer no son suficientes, ya que cada país tiene su propia regulación jurídica para actuar.

¿Creer o no en redes sociales o aplicaciones de citas?
Queda en cada uno, y como una de las entrevistadas dijo, "el problema no es la aplicación". Y así es, los problemas son las personas que mal utilizan las redes y abusan del otro.

No nos queda más que estar atentos y vivir en un estado de alerta constante, y todo por culpa de gente como Simón.

Nominado a los Emmy en: Documental o No Ficción, Guion para un programa de no ficción , Composición musical para una serie documental o especial (partitura dramática original), edición de imágenes sobresaliente para un programa de no ficción, edición de sonido excepcional para un programa de no ficción o realidad (una o varias cámaras).

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

The Tinder Swindler
Dirección: Felicity Morris
Producción: Bernadette Higgins
Música: Jessica Jones
País: Reino Unido
Año: 2022
Género: Documental
Duración: 114 minutos

El Violín de mi Padre - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.


Melodrama familiar turco, bien realizado, sin novedades argumentales, destinado a entretener y emocionar a públicos diversos y poco exigentes.

Y, al igual que la catarata de teleseries turcas que invaden la TV occidental, entrega una historia sencilla, muy púdica en lo sexual, con personajes vulnerables, mujeres hermosas, elegantes y bien peinadas, y con resoluciones que dejan contenta a la mayoría de sus seguidores.

Aquí tenemos el drama de una pequeñita colorina de 8 años que, junto a su padre violinista (Selim Erdogan) y a un grupo de músicos callejeros se ganan la vida recibiendo limosnas de los transeúntes. Pero que también deben huir constantemente de la policía por ejercer en la vía pública sin autorización.

Antes de fallecer, el agónico padre le pidió a su hermano Mehmet (Engin Altan Düzyatan) que se hiciera cargo de la pequeña. De lo cual este se negó por existir entre ellos una antigua enemistad y resentimiento.

El cargo de conciencia de Mehmet - famoso y consagrado violinista internacional - acicateado por Suna (glamorosa Belçim Bilgin) su esposa con la que nunca tuvo hijos, hará que la pequeñita entre y salga del Servicio Social de Bienestar Infantil, para vivir temporalmente en el hogar de su tío.

Con el tiempo, y el abandono de su esposa, el egocéntrico Mehmet sucumbirá ante la inocencia y talento de su sobrinita. Se aclarará el motivo de la vieja enemistad entre hermanos, se reunirá el matrimonio, y la pequeña Ozlem será la hija que nunca tuvieron.

Son méritos de este previsible melodrama la estupenda actuación de la pequeña Gülizar Nisa Uray, capaz de transmitir carácter y emociones con mucha verdad; hermosas tomas de calles y barrios de Estambul filmados con drones; una abundante banda musical que combina trozos clásicos con canciones populares; actores y actrices apropiados para generar simpatía; argumento bien estructurado, aunque un poco alargado hacia el final, y un rasgo muy típico de las tragicomedias turcas: nadie es intrínsecamente malo ni perverso, sólo son víctimas de circunstancias y/o malentendidos.

Distendida, pudo ser una grata miniserie turca, hoy tan en boga en los canales de TV occidental.

SENSIBLE Y CLARA, SIN ESTRIDENCIAS NI MALABARISMOS EFECTISTAS. PARA DISFRUTARLA EN FAMILIA.

Ficha técnica

Título Original. Babmin Kimani
2022 Drama familiar, música Turquía - 1,53 hrs. 
Fotografía: Firat Lita Sözbir 
Edición: Ellie Durak 
Música: Soheil Bostani, Taskin Sabah 
Diseño Prod.: Ridvan Demirci 
Guionista: Palaspandiras 
Actores: Engin Altan Düzyatan, Belçim Bilgin, Gülizar Nisa Uray 
Director: Andaç Haznedaroglu

29/7/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 29 de Julio 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Buena suerte Leo Grande - Por Jackie O.

"Descubrirse y disfrutar"


Nancy Stokes es una maestra de escuela jubilada que anhela algo de aventura y sexo. Su difunto marido, Robert, le proporcionaba un hogar, una familia y algo parecido a una vida, pero nunca tuvo buen sexo de él. Y ahora, que hace un tiempo que Robert falleció, Nancy pone en marcha su plan y contrata a un joven trabajador sexual, que responde al exótico nombre de “Leo Grande”. Y en una habitación de hotel, se encuentran.

En ocasiones vemos películas que, con un presupuesto moderado, pocos actores y locaciones, hacen maravillas, versus grandes millonadas invertidas y mucho fuego artificial que nada provoca (a veces). Esta película es lo primero.

Con dos buenos actores y una habitación como locación principal, acompañados de un buen guion, esta película nos provoca un grato momento.

Esta película es cine arte, cine de autor. Bien dirigido, guionizado y actuado, del cual me gustaría que algún festival futuro lo tuviera dentro de su nómina a mejor actriz, por lo menos.

Tenemos una mujer madura, jubilada, donde toda su vida ha sido muy recatada y tímida, que nunca se atrevió a algo diferente, pues, tal vez, no consideraba necesario "lanzarse" en algo. Pero ya viuda desde hace un tiempo, quiere darle un giro a su vida, pero en el tema sexual, ya que asumió que en su matrimonio nunca tuvo una vida sexual aceptable, nunca hizo peticiones o reclamos, solo aceptó lo que consideraba era lo que había que hacer: nada, solo tomar posición y listo; por lo que ahora se atreve a buscar esa satisfacción negada.

Así que busca en internet a un trabajador sexual a su gusto. Muy tímida lo espera en la cita que se acordó, ella observa sus canas y arrugas, se acomoda su falda larga que acentúa su carácter retraído, y muy nerviosa está en la habitación; él aparece, es guapo, joven y decidido.

Pero, en vez de ver a una pareja que se lanza de inmediato en las artes amatorias, se comienza a entablar una charla, debido a que ella está muy nerviosa; él, ya con experiencia, se percata de ello y la entiende, comenzando prácticamente una terapia con ella para que se relaje, para que entienda que lo que hacen, o harán, no es malo, no es negativo ni pecaminoso, es parte de la vida el disfrutar de la sexualidad.

Sí, mantienen su primer encuentro sexual, para pasar a un segundo y más encuentros, donde el cambio de actitud de Nancy se ve. Lo genial de esta obra es cómo ambos, no solo Nancy, van reconstruyéndose como seres humanos, cómo en cada encuentro las charlas se alargan para conocerse sin querer hacerlo.

Esto para Nancy se transformó en una terapia sexual, un servicio necesario.

Una película que nos habla de que la edad no hace la experiencia, que el despertar sexual puede surgir a cualquier momento en los adultos, que no debemos reprimirnos en el sexo, que tenemos el derecho a disfrutar; pero que también hay que atrevernos a conversar estos temas con la pareja, de que el placer debe ser mutuo.

También nos hace referencia a que podemos encontrar nuevas oportunidades en la vida. De que los adultos y muy adultos, también tienen la necesidad y la energía de no solo amar, sino que de tener placer.

Un trabajo que se puede llevar perfectamente a los tabloides del teatro, y funcionaria muy bien. (omitiendo, si quieren, algunas escenas)

Una tragicomedia, divertida y reflexiva, que nos muestra además, frustraciones no resueltas, ciertos temas tabú como la aceptación del cuerpo, el placer femenino, las relaciones como esposa y como madre. De cómo influye la familia en nuestra vida, de cómo nos han inculcado temas religiosos, de cómo la sociedad ve determinadas materias (sexo). Es, en el fondo, una crítica social.

Con una Emma Thompson totalmente entregada a su rol, maravillosa, y Daryl McCormack que derrocha carisma.

Y la dupla Sofía Hyde y Marca Katy, ha hecho un trabajo que por lo menos a mí, me deja "satisfecha".

Así que no me resta más que decir, buena suerte Leo, buena suerte Nancy, buena suerte a este filme.

Ficha técnica

Título original: Good Luck to You, Leo Grande
Dirigido por Sofía Hyde
Escrito por Marca Katy
Protagonizada por Emma Thompson y Daryl McCormack
Cinematografía: Bryan Mason
Editado por Bryan Mason
Música de Esteban Rennicks
Duración 97 minutos 
Año: 2022
País: Reino Unido

28/7/22

Buena suerte Leo grande - Por Elizabeth Salazar T.

Últimamente, son más las películas que buscan visibilizar la sexualidad en los personajes adultos mayores. En esta oportunidad, en “Buena suerte Leo grande”, es la destacada actriz Emma Thomson, quien se atreve a desnudar a su protagonista en cuerpo y alma. Aquí, ella interpreta a Nancy Stroke, una profesora jubilada que nunca ha tenido un orgasmo. Tras dos años siendo viuda y con una vida bastante conservadora, decide hacer algo bastante osado como contratar a un trabajador sexual que se apoda Leo Grande (Daryl McCormack), un joven veinteañero que toma el desafío de conseguir que la mujer baje todas sus barreras y pueda disfrutar de la experiencia…

El filme posee bastantes diálogos, de hecho, a ratos parece que estuviéramos viendo una obra de teatro, donde los personajes tienen largas y entretenidas conversaciones en las que van aprendiendo el uno del otro. Si bien, al comienzo Nancy está llena de nervios e inseguridades, Leo le contesta todas las preguntas con paciencia y empatía, -tal vez- porque se da cuenta de lo importante y significativo que este tema es para ella y, por esto, quiere ayudarla a superar todos los prejuicios con los que ha vivido.

En cierta medida, el personaje de Nancy me recordó a Mrs. Robinson de la película “El graduado” de 1967, aunque, la última se muestra más desinhibida y se lanza en la aventura con un hombre más joven mientras que, la primera, va mostrando una evolución, la que se va notando desde su vestimenta hasta en sus cambios de actitud. Sin embargo, y a pesar de sus diferencias, ambas mujeres maduras buscan en estos hombres disfrutar de su vida sexual y tener “una segunda juventud”.

Pienso que Nancy Stroke representa a muchas mujeres de generaciones anteriores, quienes no disfrutaban de su sexualidad, sino que, la asumían como una obligación dentro del matrimonio. Por este motivo, es bonito ir viendo su viaje, en el cual se muestra la manera en que ella se va descubriendo, donde hay un antes y después para Nancy frente al espejo; y al mismo tiempo, es interesante ver cómo se desarrolla la relación entre ambos protagonistas, ayudándose en diferentes formas, tanto así que Leo se asume como un terapeuta sexual y francamente, parece serlo de verdad.

Leo se preocupa de escuchar a sus clientas y se interesa realmente, en conocerlas; en algún momento comenta que no en todos los casos lo llaman para tener sexo, hay personas que necesitan alguien para conversar o que les tome de la mano, y él si algo saber hacer es escuchar a las personas, ver realmente qué necesitan, en cierta forma aprendió a leerlas y se siente bien ayudando.

Emma Thompson está realmente genial en su interpretación, le sale con mucha naturalidad y Daryl McCormack, realmente es encantador. Una película para mirar, disfrutar, cuyos diálogos son graciosos y, a su vez, entregan un gran mensaje para reflexionar. Sin duda, vale la pena verla.

Duración: 97 Minutos
Directora: Sophie Hyde
Distribuye: BF Distribution

26/7/22

El Hombre Gris - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Esta es la historia de “Six”. En realidad, de “Sierra Six”, nombre en clave para el agente de la CIA Court Gentry -Ryan Gosling-, quien lleva 18 años ejecutando peligrosas misiones encubiertas desde que fuera reclutado desde la cárcel por el creador del “Proyecto Sierra”, Donald Fitzroy -Billy Bob Thornton-. Estamos en el año 2021, y nuestro protagonista recibe el encargo de ejecutar a un peligroso criminal que se encuentra en la mira por traficar secretos que ponen en riesgo la seguridad nacional.

En Bangkok, y con la ayuda de la agente Dani Miranda -Ana de Armas-, la operación no sale según lo que estaba planeado. Liquidar al objetivo implicaba daños colaterales, por lo que “Six” decide enfrentarlo directamente. Para sorpresa de todos, el sospechoso se identifica como “Sierra Four”, y antes de morir entrega a “Six” un disco encriptado con información confidencial que dejaría al descubierto la red de corrupción de Denny Carmichael -Regé-Jean Page-, el alto oficial de la CIA que se encuentra a cargo de las operaciones.

El asunto se sale de control. “Six” ya no confía en su agencia y pide ayuda al ya retirado Fitzroy. Por su parte, Carmichael contrata los servicios privados de Lloyd Hansen -Chris Evans-, ex agente de la CIA, expulsado por caprichoso e irreverente, que se ha transformado en un sádico mercenario. Como nada resulta, se suma al cuadro Suzanne Brewer -Jessica Henwick-, quien debe controlar a Hansen, intentar mantenerlo a raya, y recuperar la preciada memoria digital.

Dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, “El hombre gris” se basa en la novela de Mark Greaney y posee todos los atributos que nos indican que esta entrega es el inicio de una saga. El guion, firmado por Joe Russo, Christopher Markus y Stephen McFeely, no da tregua, y abarca 122 minutos que conjugan diversas locaciones, infartantes persecuciones, impactantes tiroteos, coreográficas peleas cuerpo a cuerpo, y un sin fin de condimentos que no puede escasear en películas de este género.

Las secuencias de acción que tiene la cinta son, tal vez, sus puntos más altos. Y destacan al menos, dos de ellas. La mejor es la que observamos en Praga, dura unos veinte minutos, y realmente resulta sorprendente por su nivel de continuidad y edición. La otra es una serie de tomas en el aire, con interiores y exteriores, donde la caída del avión es lo de menos si pensamos en la suerte de cada uno de los tripulantes, los vigilantes, y por cierto, lo que hace “Sierra Six”, al mejor estilo “James Bond”, y en sintonía con dificultades tipo “Misión Imposible”.

Es cierto, esta nueva cinta no propone nada demasiado nuevo en cuanto a su historia y su correspondiente desarrollo. ¿Es predecible? Por supuesto que lo es. ¿Lo hemos visto? Muchas veces. Entonces, ¿esta nueva apuesta resulta o es una película más, de las que ya vamos acumulando por docenas? La respuesta es más sencilla de lo que parece; es una película trepidante, que funciona porque está bien desarrollada y muy bien ejecutada. ¿Es olvidable? Ciertamente, pero lo que no se olvidará tan fácil es su grado extremo de pirotecnia, los recursos invertidos para darle vida, y lo entretenida que resulta.

Parte importante de esta cinta es la incorporación de atractivos protagonistas. A Ryan Gosling, que ha confesado su sueño por hace una película de este tipo, se le ve comodísimo en su rol. No se arruga, y sortea el desafío como alguien que siempre estuvo en plena forma para un papel así. Chris Evans, ahora en un rol malévolo, suma sarcasmo e ironía a un personaje detestable, algo que funciona como bisagra para suavizar un poco la ferocidad de su actuar. Ana de Armas aporta un toque diferente, es la tercera en discordia, a veces más empoderada, a veces más vulnerable, tan creíble como fundamental para las vías de escape que entrega a “Six”. A este trío, marcado por su potencia actoral, debemos sumar varios secundarios que se muestran sólidos y convincentes; Billy Bob Thornton, Regé-Jean Page y Jessica Henwick, apoyan de buena forma la complejidad de la trama y muestran lo suyo en las escenas a su cargo.

En síntesis, “El Hombre Gris” es un acierto de Netflix, y resulta una sorpresa su estreno en streaming y no en pantalla grande. Como una de sus producciones más costosas, el dinero parece bien invertido. Seguro estará entre lo más visto y si los números acompañan, veremos más historias “Sierra” en el futuro. No en vano, son dos horas que pasan volando y que no solo distraen. Puedo decir que cumple lo que promete; definitivamente es diversión garantizada.

Ficha técnica

Título original: The Gray Man
Año: 2022
Duración: 122 minutos
País: Estados Unidos
Productora: AGBO, Netflix, Roth Films, Roth/Kirschenbaum Films, Stillking Films. 
Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Acción | Espionaje
Guion: Joe Russo, Christopher Markus, Stephen McFeely. Novela: Mark Greaney
Música: Henry Jackman
Fotografía: Stephen F. Windon
Reparto: Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Billy Bob Thornton, Regé-Jean Page, Alfre Woodard, Jessica Henwick, Wagner Moura, Julia Butters, Scott Haze, Callan Mulvey, Robert Kazinsky, Deobia Oparei, Dhanush, Jimmy Jean-Louis, Dana Aliya Levinson
Dirección: Anthony Russo, Joe Russo