28/6/22

Wind - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Ellis (Emilio Fuentes) y su abuela (Sonoko Konishi) viven en el fondo de un pozo lleno de rocas flotantes y extraños objetos de máquinas en desuso. Se las arreglan para hacer una pequeña casa con la basura y solo pueden cultivar y comer papas. Todos los días, la abuela hace que Ellis se amarre un cordón para flotar y recolectar artículos que puedan usar para su beneficio. Mientras tanto, ellos construyen un cohete para poder escapar del agujero hacia la luz brillante en la parte superior. Un día, Ellis descubre un avión abandonado entre los escombros, pero se desanima cuando se da cuenta que es solo para una persona. La abuela ofrece un plan para que él salga en el cohete y simplemente la levante con la cuerda, a lo que él accede. Con los toques finales añadidos a su cohete. Ellis vuela hacia arriba, evitando las rocas y escombros por los que pasa. A pesar de algunas turbulencias, logra salir por la parte superior y aterriza en el exterior, donde termina en un hermoso campo y ve pájaros volando por encima. Luego toma el cable lanzándolo al pozo encontrándose con algo inesperado…


Historia contada por Chang en pocos minutos, con la magia de la animación en 3D, donde nos muestra, a través de un mundo imaginario, algo que es muy real y cotidiano con la expresión de fuertes emociones que la realidad provoca.

Su creador dice: "La historia en sí misma es, en esencia, una historia de inmigración". "Había todas estas historias en las noticias sobre niños inmigrantes, y aunque mi historia no estaba directamente relacionada con ellas, había muchos paralelos que las hacían mucho más significativas para nosotros”. Su abuela y su padre huyeron de Corea del Norte a Corea del Sur durante la Guerra de Corea. Su padre luego emigró a los Estados Unidos y tuvo que dejar atrás a su abuela. Eventualmente ella se reunió con ellos, pero la separación dejó una impresión en él. En otras palabras su historia familiar inspiró "Wind", además,  considerando que en la actualidad el tema de inmigración se ha transformado en algo relevante.

Hermoso relato, aunque con un final predecible, nos permite abordar temas como la renuncia por amor, la inmigración, el vínculos con los abuelos, y la búsqueda de mejor calidad de vida.

Ficha técnica

Titulo Original: Wind 
Año: 2019 
Duración: 8 minutos 
País: USA 
Director y guionista: Edwin Chang 
Productor: Jesús Martínez  
Reparto: Sonoko Konishi, Emilio Fuentes 
Música: Andrew Jiménez 
Producción: Pixar Animation Studios. 
Género: Drama animado, renuncia, amor, migración
Disponible en: Disney Plus. 

26/6/22

Guadalupe: El Milagro y el Mensaje - Por Jackie O.

"Símbolo de esperanza para muchos".


Como en toda civilización, a comienzos de los siglos y hasta hoy, se creen en divinidades, principalmente dioses, no bastando uno si no en muchos, hecho que aún ocurre aunque en menos sectores del mundo, pero los hay.

En el 1500 existió un indígena mexicano llamado Juan Diego, del cual hasta ahora se duda de su existencia, a pesar de haber sido canonizado en el 2002.
Se dice que mientras transitaba por un cerro sin vida, específicamente el 09 de diciembre de 1531, la Virgen se le apareció. Y como en todo evento de esta naturaleza no le cree nadie hasta llevar pruebas.
Esa prueba fueron flores que llevaba en su tilma, en donde de ella apareció la figura milagrosa de la virgen de Guadalupe.
Desde ese entonces ha sido venerada, al punto que indígenas hacían sacrificios humanos y comían de esa carne, ya que era normal para ellos; una entrega espiritual le decían.
No sé, pero a eso lo conozco como canibalismo y problemas mentales. También podríamos pensar que son alucinaciones, o fe y milagros.

La tilma ha sido venerada desde ese entonces y por supuesto, estudiada.

En 1795, por accidente, fue arrojado ácido y no le sucedió nada a la tilma. En el Siglo XX, las autoridades mexicanas del momento comenzaron a perseguir a los católicos, al punto de colocar una bomba en la iglesia donde estaba la tilma, provocando daños, pero curiosamente el vidrio que la cubría, no tuvo ninguno.
¿Milagro?

Con entrevistas a importantes teólogos, historiadores, indígenas y otros expertos, que analizan desde su campo esta imagen milagrosa, la tilma, cada quien, dentro de "su expertis", busca y encuentra significados. Por ejemplo, astrónomos señalan que las estrellas de su manto son las constelaciones del 09.12.1531. Un músico, señala que su estudio a este manto lo asimilan a tonos musicales, y eso es una perfecta armonía. Así como otros ven una asimetría perfecta de un áureo.

En Chile está el dicho "buscarle la quinta pata al gato"
¿Ven lo que quieren ver, como ilusiones ópticas ya que el ser humano necesita creer en algo?
El ser humano tiene la necesidad de creen en una imagen, no se queda con algo que no ve o que solo sientan, sino que se necesita algo como un objeto, sea un libro, un templo, etc.

Pero creer o no en Santos o Vírgenes, es un sentir del ser humano, y no se debe cuestionar, ni insistir en obligar a creer o dejar de hacerlo.
Las creencias nacen de la mente, el corazón y el alma de las personas.
La forma de vivirla queda en uno. Si nuestro ser está tranquilo y regocijado, se debe respetar.

Más información en www.guadalupedefilm.com 

Ficha técnica

Documental disponible en Amazón Prime.
Año: 2015
Duración: 59 minutos.
Dirección: David Naglieri
Género: Fe, espiritualidad, documental

25/6/22

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo - Por Elizabeth Salazar T.

Esta película es una mezcla de diferentes géneros, comedia, acción, sci-fi, incluso me atrevería decir que hay escenas algo gore. Su trama es acerca de una mujer Chino-Americana Evelyn (Michelle Yeoh), que se encuentra con problemas económicos y que se encuentra complicada con su declaración de impuestos, donde deberá lidiar con la desagradable inspectora de Hacienda Deirdre Beaubeirdre (Jamie Lee Curtis). Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Al comienzo no se da cuenta de que se encuentra perdida en el infinito multiverso, y esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso.

Aunque tal vez al principio consideremos que la película es algo extraña, a medida que va desarrollando su trama nos vamos dando cuenta que llegará a un puerto maravilloso. La mezcla de elementos, personajes, situaciones, tiempos, es intensa. Esto, además, mezclado con un humor que incluso puede ser bizarro. Es tal vez, al igual que su protagonista, que estos viajes a multiversos y visualizar las diferentes situaciones que ella vive, que nos va entregando de a poco elementos con los que logramos armar este rompecabezas.

Al inicio se plantea el drama que Evelyn y su familia, cuyo negocio familiar, una lavandería, se encuentra al borde de ser clausurado por impuestos. Pero esto es la mera excusa para adentrarnos en los reales problemas de Evelyn. Ella vive con la tristeza de no tener una buena relación con su padre Gong Gong (James Hong), quien nunca se ha sentido satisfecho con sus decisiones y le hace reproches en forma constante. Igualmente, ella tampoco logra comprender a su joven hija Joy Wang (Stephanie Shu). Además, su matrimonio tampoco se encuentra pasando por un buen momento. Ella mira a su marido Waymond Wang (Ke Huy Quan), como un hombre conformista, sin ambiciones, y lo mira con algo de desprecio.

Evelyn durante sus viajes en los diferentes tiempos, se dará cuenta que las personas no son lo que parecen, que tal vez hasta su familia esconde secretos, hasta la inspectora de los impuestos debe tener razones para ser tan agría. Incluso, podríamos decir que su viaje logra ser personal, porque si a alguien le sirve ver lo que le muestran estos distintos multiversos es a ella misma, debido a que visualizar sus vivencias del pasado y presente, lo que logrará ser revelador.

Uno de los valores que vemos en este filme, es la empatía, cuando Evelyn se conoce más ella misma, ve sus temas pendientes y se da cuenta de lo que han repercutido en el presente, algo que le ayudará a ver a los demás de otra forma.

Un relato intenso, creo que sobre todo en los primeros minutos, aunque no se siente tedioso para nada, porque es una película que te atrapa y no te suelta hasta el final. Evelyn y familia, lograrán sacar más de una sonrisa con situaciones muy extrañas. También hay momentos muy emotivos, pero si algo hace es este filme es hacernos reflexionar con grandes interrogantes y pensar en lo que es realmente importante en la vida: el valor nuestro y el de los demás. Será ese tercer ojo que ayudará a Evelyn a ver más allá en sus diferentes viajes, para ver la vida y a las personas de una forma como nunca antes lo había hecho.

Ficha técnica

Directores: Dan Kwan y Daniel Scheinert
Duración: 139 Minutos
Estreno en cines el 23 de Junio de 2022
Distribuye Diamonds Films

24/6/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 24 de Junio 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Todo en todas partes al mismo tiempo - Por Jackie O.

"Encantadoramente bizarra".


Evelyn es una inmigrante china en EEUU, casada, con una hija y un padre, poseen una lavandería, además tiene un desorden en contabilidad que la abruma. Se nota que no es feliz en su vida, y debe enfrentarse a entes del gobierno por su contabilidad. Hasta que se ve envuelta en una aventura en la que solo ella puede salvar el mundo.
Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso.

Una película con una historia de fondo simple, pero efectuada con mucho riesgo, y creativamente por parte de los DanielS.
Una película que no es para todo público, porque si el tema de multiversos te complica o enreda, te abrumarás y aburrirás. Más cuando cuesta un poco para que arranque, pero que hace ver a "Doctor Strange" y su multiverso de la locura, en pañales.

Esta historia de mucha ciencia ficción y fabulosas coreografías, nos habla de un drama familiar, en una exploración de vidas alternativas y un argumento filosófico entre la desesperación existencial y la aceptación interna, ya que el personaje principal se embarca en una aventura absolutamente loca a través de diferentes universos donde experimenta sus vidas de forma diferente a la que tiene, mostrando el efecto que tiene conocerlas.

Con una agradable combinación de géneros, como csfi, comedia negra, animación, drama y acción, tiene unas excelente coreografías al ver a grandes mostrar sus dotes de buenos "peleadores". La edición es una locura, pero coherente.
Michelle Yeoh, fabulosa, genial, digna de premiación. El resto del elenco entre buenos la mayoría, y más o menos en otros.
Los efectos visuales muy bien ejecutados. El vestuario y maquillaje, acorde a la locura vivida.
Y fue fabuloso volver a escuchar a Son Lux, gran banda sonora.

¿En qué podría fallar, para mí? La encontré muy larga.

Entre tanta locura, y como algo adelanté, tiene muchos pasajes reflexivos de familia o de nuestro fuero interno, en donde, tal vez, la vida actual abrume y soñarías con querer otra, y sientas que las cosas no sean coherentes, pero si somos conscientes y nos detenemos un poco, mucho de lo que hay tiene algo significativo en nuestra vida.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Everything Everywhere All at Once
Dirección y guion: Dan Kwan y Daniel Scheinert
Música: Son Lux
Fotografía: Larkin Seiple
Montaje: Paul Rogers
País: EEUU
Año: 2022
Género: Ciencia ficción y acción
Duración: 139 minutos
Protagonistas: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, James Hong, Jonathan Ke Quan, Jamie Lee Curtis,Jenny Slate, Harry Shum

23/6/22

Todo en todas partes al mismo tiempo - Por Carlos Correa

Difícil resulta describir esta película, una propuesta hilarante, disruptiva, trepidante, osada y provocativa. 

Evelyn Quan Wang -Michelle Yeoh-, una abrumada inmigrante china en Estados Unidos y dueña de una lavandería, no para de tener problemas. Además de ser auditada por el IRS, pasa por malos momentos con su esposo Waymond -Ke Huy Quan- quien está a punto de entregarle los papeles de divorcio. Para colmo, su anciano padre acaba de llegar de China y su hija Joy -Stephanie Hsu-, se encuentra distante porque no acepta a su novia Becky.

Con la descripción anterior observamos el complejo tejido que envuelve a la protagonista, sin embargo, como cada día puede ser peor, al ser entrevistada por la inspectora del IRS Deirdre Beaubeirdre -Jamie Lee Curtis-, Evelyn se ve sorprendida por “Alpha Waymond”, una versión de su esposo pero de un universo que llaman "Alphaverse", quien intenta explicarle que existen muchísimos de estos universos paralelos debido a que cada camino que se elige en la vida genera uno nuevo. Como el multiverso global está siendo amenazado por Jobu Tupaki, parece ser que solo Evelyn tiene la clave para detener el caos gracias a una tecnología que le permite "saltar de verso" y acceder a las habilidades, los recuerdos y el cuerpo de sus contrapartes paralelas, y así evitar que un gran agujero negro destruya todo el mundo.

En simple, y también en forma literal, es Evelyn contra el multiverso.

Esta película de Daniels -Dan Kwan, Daniel Scheinert-, sorprende bajo todo punto de vista. La imaginación es desbordante, los detalles son impresionantes y la cantidad de situaciones y exposiciones que se suceden no dan ninguna tregua en sus 139 minutos. El desarrollo técnico es alucinante, marcado por una edición que le entrega un ritmo tan trepidante que en algunos momentos podríamos exclamar “paren todo que me quiero bajar”.

Pero bajo las capas externas, el fondo de la película posee aspectos diametralmente opuestos al expresionismo visual y conceptual de su realización. Estamos en presencia de un drama que ocurre en una familia y también ante una difícil relación de pareja que se suaviza con ribetes de comedia. Observamos las crecientes dificultades de los inmigrantes, y principalmente mis involucramos en la densidad enorme de esta relación madre-hija, que constituye el eje central del relato y entrega firmeza emocional a una historia que parece descabellada pero que es mucho más profunda de lo que pudiera parecer a simple vista.

“Everything Everywhere All at Once” habla del sentido de la vida, del cariño, de la comprensión y del amor. Es cierto que estos temas fundamentales se adornan con una parafernalia impresionante, pero a pesar de ello no deja de presentarlos con humanidad y detalle, logrando, por momentos, una conexión de empatía con nosotros, los espectadores, quienes debemos, eso sí, resistir en cada momento la tentación de distraernos con las luces y los fuegos artificiales que se disparan por doquier.

Esta original propuesta tal vez no sea para todo público. Es densa y atribulada pero a la vez sencilla y profunda. Es un arte componer un relato y mostrarlo con el grado de inventiva que los directores le imprimen. Es, posiblemente, una de las propuestas más innovadoras del último tiempo -no tanto por el concepto de los multiversos sino por la forma de abordarlos-, y que merece reconocimiento, tanto por los riesgos que asume como por su resultado final.

Artes marciales, coreografías impactantes, violencia, espacios de diálogos, cambios de escenarios y un sin fin de cambios temporales, resultan ser un verdadero desafío para nuestra mente. De esta batidora de ideas, multiversos como fibras entrelazadas e interdependientes, obtenemos una película abstracta en todas sus dimensiones. Y no quedamos impávidos, nos obliga a pronunciarnos y a reflexionar tanto en su forma como en su fondo con igual profundidad. ¿Conclusión? El debate queda abierto ante un desafío ampuloso con ribetes de espectacularidad, en el amplio sentido de cada palabra.

Ficha técnica

Título original: Everything Everywhere All at Once
Año: 2022
Duración: 139 minutos
País: Estados Unidos
Productora: AGBO, Hotdog Hands, Ley Line Entertainment, Year of The Rat, IAC Films. Distribuidora: A24
Género: Comedia. Acción. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico | Viajes en el tiempo. Artes marciales. Familia
Guion: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Música: Son Lux
Fotografía: Larkin Seiple
Reparto: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr.,
Dirección: Dan Kwan, Daniel Scheinert

Todo en todas partes al mismo tiempo - Por Juan Pablo Donoso

Un torbellino fascinante que pudiendo ser confuso e insoportable logra ser tragicómico, surrealista, pero claro en su premisa central.

Evelyn es una señora inmigrante china en EE.UU. Como dueña de una lavandería, junto a su familia está agobiada por la cobranza implacable de impuestos.

Lo que comienza como un relato cotidiano se transforma, de pronto, en un vórtice mental para ella. Similar a Matrix o Vuelta al Futuro se verá transportada a otras dimensiones, a distintos lugares y a las más locas experiencias y aventuras.

En el multiverso que se desata, siempre estarán presentes su padre anciano, su marido y su joven hija lesbiana; pero con otras edades, variados comportamientos, distintas actitudes y extraños diálogos.

Hasta Deirdre (irreconocible Jamie Lee Curtis), la implacable funcionaria de impuestos, reaparecerá experimentando deschavetados tormentos para ir, gradualmente, revelando una naturaleza interior vulnerable y digna de compasión.

Valiente y talentoso experimento del dúo de guionistas/directores: Dan Kwan y Daniel Scheinert (Swiss Army Man -2016, también surrealista y provocativa).

Entrega muchos niveles de lectura sucediéndose velozmente - y superponiéndose - unos con otros - mezclando humor con angustia, artes marciales con danza en un exuberante cóctel de fantasías y catarsis personales.

En cada loco universo que transita Evelyn sufre un nuevo cuestionamiento de lo que ha sido su vida, y de lo que pudo ser.

Toda esta inmensa epopeya le sucede en forma casi simultánea, en una mínima fracción de tiempo. Tanto es así que cuando volvemos a una de las escenas iniciales, Evelyn pareciera salir recién de una breve distracción.

Sin embargo, la hizo madurar, comprender que la vida presente es mejor, y plena de un amor más sabio por cada uno de sus seres queridos.

Podría ser candidata al Oscar.

UN PLATO CONTUNDENTE EN FONDO Y FORMA. MAGISTRAL REALIZACIÓN, QUE SIENDO LARGA Y ABRUMADORA, ENTREGA SU ESENCIA CON CLARIDAD, HUMOR Y HUMANISMO.

Ficha técnica

Título Original: Everything Everywhere All at Once
2022 Acción, aventura, tragicomedia EE.UU. - 2,19 hrs. 
Fotografía: Larkin Seiple 
Edición: Paul Rogers 
Música: Son Lux 
Diseño Prod.: Jason Kisvarday 
Actores: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jamir Lee Curtis 
Guionistas y Directores: Dan Kwan, Daniel Scheinert

100 Días con la Tata - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.


Un testimonio de amor atípico que nunca perderá vigencia.

Es tan diáfano y puro que nos hace reír y llorar al mismo tiempo.

Parece concebido y realizado bajo aquel “estado de gracia” que muy pocas películas alcanzan.

Lo que escribamos será sólo una sombra del impacto emotivo que produce al verlo.

Es milagroso cómo con tan mínimos ingredientes logra calar tan hondo en el alma de sus dos únicos personajes y, a la vez, con tanta fuerza, nos toca el corazón.

Miguel Ángel Muñoz es un joven y exitoso actor y cantante español (Capadocia - 2012). Desde niño lo crió una tía bisabuela soltera a quien él llama la Tata.

Desde entonces, ella de 97 y él de 38 nunca se han separado.

Siempre hubo entre ellos un lazo irrompible de cariño, comprensión y gratitud.

Cuando llegó la pandemia del coronavirus Miguel Ángel debió encerrarse con la ancianita en su departamento de Madrid para evitar contagios que habrían sido fatales.

Son esos 100 días de confinamiento los que compartimos con ellos.

Abarcamos desde los más simples diálogos cotidianos, chistes, bromas, comidas y aseos personales, hasta tristezas y secretos dolorosos ocultos para siempre.

Cada día trae una nueva sorpresa nacida en el encierro obligado.

Los pequeños objetos se tornan mágicos por lo que significan para los personajes.

Hasta se preparan espiritualmente para cuando llegue el momento de la última separación.

La experiencia llegó a convertirse en un fenómeno viral por las redes.

Nominada para 8 Premios Documental Platino del Cine Iberoamericano - Premio Forqué (Goya de Honor) - 2022

TESTIMONIO DEL AMOR MÁS PURO Y FUERTE ENTRE DOS PERSONAS DE EDADES MUY OPUESTAS. RECOMENDABLE PARA TODOS. TERNURA IMPERDIBLE

Ficha técnica

Documental, familia
2021 España - 1,22 hrs.
Fotografía: José David Montero 
Edición: Mercedes Cantero, Darío García García 
Música: Sergio Jiménez Lacima 
Diseño Prod.: Ester Vivas 
Guion: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz 
Actores: Luisa Cantero, Miguel Ángel Muñoz 
Director: Miguel Ángel Muñoz

22/6/22

Anatomía de un escándalo - Por Jackie O.

"Es blanco o negro...".


Adaptada de una novela del mismo título de la periodista especializada en política y tribunales Sarah Vaughan; no se basa en una historia real, pero sí en muchos casos existentes, y es traída a la pantalla en una miniserie que cuenta con uno de los nombres más importantes del mundo de las series recientes, David E. Kelley, artífice de títulos como "Big Little Lies"  y "The Undoing".

Tenemos a la familia perfecta, adinerada, feliz. A James, en un puesto en el gobierno con una credibilidad máxima dentro de la ciudadanía, su ex amante lo denuncia por violación. La esposa de este sujeto se encuentra entre apoyar a su marido por la inocencia que él profesa y que dice acreditará, o apoyar a esa mujer, solo por ser mujer, un caso que la defensa y una estricta fiscal, tratarán de resolver.

Una denuncia con dos versiones diferentes de la misma situación. Él afirma que fue sexo consensuado, pero Olivia dice que fue una violación, y el tribunal debe decidir.

Para hablar de consentimiento, la revictimización que sufren sobrevivientes de violencia sexual en los juicios y de la reparación en estos casos, es difícil por la recuperación, no solo física sino mental, de las víctimas. Además, en abusos sexuales, nos vemos en la línea entre violación y consentimiento o no, sin testigos a veces, en donde también esta miniserie nos muestra la línea que separa la ética, la moral, la justicia y por sobre todo, la venganza.

Nos podemos hacer docenas de preguntas a medida que avanza la cinta, como ¿hasta dónde llega un acto que es pasional, y el momento en que se erra entre la expresión y la recepción? ¿En qué momento es solo un malentendido o un acto deliberado?

Un thriller psicológico que da mucho que pensar, un drama judicial, un tema moral, de apariencias, poder, respaldo, mentiras... incluso, como señalé, venganza.

No olvidemos que también existen las denuncias falsas, las cuales se hacen por despecho, o por quienes abusan de su poder ante este aberrante acto.

Pero esta miniserie apunta en entender y escuchar un problema viéndolo desde diferentes perspectivas. Y de encontrar la verdad. Solo la verdad.

Estéticamente, su guion lo manejan bien, salvo ciertos baches que quedan en el aire; las actuaciones son impecables, una edición bien lograda, con pasado y presente intercalado, creando una historia coherente; la puesta en escena bien hecha, amé al vestuario y la decoración.

Al final de esta miniserie nos encontraremos con la verdad, si fue el despecho de una ex amante tóxica o un perpetrador abominable que abusó de su posición.

Cabe mencionar que al terminar cada capítulo, se da una web para efectuar denuncias o tener información en ese sector.

Pero cada país tiene su regulación legal, lo que se debe tener presente por cada ciudadano, por lo que nunca diga que no le importa la política o que no votará en elecciones, porque cada uno de nosotros, somos responsables de quien se encuentra a la cabeza del poder ejecutivo y legislativo.

En Chile, sus denuncias las puede efectuar en Carabineros de Chile, Policía de Investigaciones, Fiscalías, Tribunales del país con competencia penal; y Gendarmería, si el delito ocurre en un recinto penitenciario.

No necesariamente debe denunciar en su comuna, lo puede hacer en cualquier lugar del país en que se encuentre.

O llamar a los fonos de orientación: 133 (emergencia), 147 (niños) o 149 (familia).

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Anatomy of a Scandal
Dirigido por S. J. Clarkson
6 capítulos. 45 min. aprox cada uno
Género: Drama legal, Thriller legal, Thriller político, Thriller psicológico
Protagonistas Sienna Miller, Michelle Dockery, Rupert Friend, Naomi Scott
Año 2022
Reino Unido

21/6/22

Anatomía de un escándalo - Por Alejandro Caro

Sinopsis: James Withehouse (Rupert Friend), un diputado conservador con una aparente familia bien constituida, se ve envuelto en un escándalo de sexual al engañar a su esposa Sophie (Sienna Miller) con su asistente Olivia Lytton (Naomi Scott). Esta última lo acusa de violación, desatando una crisis mediática, política y familiar.


Basado en el exitoso libro de la periodista Sarah Vaughan, quien es muy buena conocedora de los pasillos del Parlamento Británico al cubrir las noticias de este para el periódico The Guardian.

No es una gran obra, hemos visto otras parecidas, pero tiene méritos en su historia para ser entretenida y con actuaciones que le colocan sabor a este ambiente británico tan formal y casi sin sabor a nada, que dentro de su aparente vida, casi de una blancura de quirófano, se ocultan cosas no tan limpias de abuso.

El guion, con una historia bastante predecible, tiene algunos giros con la abogada y fiscal de la Corona, Kate Wooddcroft, interpretada espléndidamente por Michel Dockeri; nos sorprende al verse vinculada al pasado del acusado… pero con otro nombre, Olivia Holly. Debo mencionar que detrás del guion tenemos a dos reconocidos: Melissa James Gibson, que ya estuvo en “House of Cards” y David E. Kelley en “The Big Little Lies”.

La historia va al pasado para recoger pasajes de la vida de la fiscal y el diputado, esos pretéritos tiempos vuelven a confluir en el presente afectando la vida de los dos.

Es un drama que aborda el abuso de poder con sus varias caras. Se generan dudas por los laberintos de la justicia, planteando la interrogante: cuándo lo consentido pasa a ser abuso, siendo opacado por una gris neblina legal.

Finalmente, queda un sabor agridulce a justicia. Vale la pena ver la serie, sobre todo por el tema de abuso de poder que aborda, el cual se encuentra instalado en muchos ámbitos de nuestra sociedad. 

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Anatomy of a Scandal. 
Año: 2022 
Duración: 6 episodios de 45 min. 
País: Reino Unido 
Dirección: S.J. Clarkson 
Guion: Melissa James Gibson, David E. Kelley. 
Música: Johan Söderqvist 
Fotografía: Balazs Bolygo 
Reparto: Sienna Miller, Rupert Friend, Michelle Dockery, Naomi Scott, Ben Radcliffe, Josette Simon, Jonathan Coy, Violet Verigo, Rita McDonald Damper, Sophie Jo Wasson, Kathryn Wilder, Missy Malek, David Olawale Ayinde
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; 3dot productions, Made Up Stories, David E. Kelley Productions. 
Distribuidora: Netflix 
Género: Serie de TV. Drama. Thriller | Thriller psicológico. Miniserie de TV

New Amsterdam - Por Elizabeth Salazar T.

Se estrenó su primera temporada el 2018 y para muchos era la sucesora de la eterna “Grey’s Anatomy”. Hace unos días la serie, protagonizada por el bonachón doctor Max Goodwin, ya se encuentra emitiendo su cuarta temporada, que esta vez se encuentra centrada en la relación entre el doctor Max Goodwin (Eggoldl) y la doctora Helen Sharpe (Freema Agyeman). Desde los primeros capítulos pudimos ver cómo entre estos dos personajes había mucha química, pero en los inicios ambos tenían sus respectivas parejas, ahora ambos están solteros y están tratando de darse una oportunidad en su relación.

A pesar que el panorama comienza muy romántico, es sabido que los problemas no faltan en el hospital de “New Amsterdam”. Esta vez, Max deberá enfrentar a la doctora Verónica Fuentes (Michelle Forbes), ella llega en su reemplazo, pero con un estilo totalmente opuesto al del consciente y empático doctor. Su principal interés es sacar adelante económicamente al hospital, pero no tiene ningún interés por los pacientes, ni los médicos que ahí trabajan.

La serie mantiene algunos personajes secundarios que aparecieron desde la primera temporada, como la doctora Lauren Bloom (Janet Montgomery) y el querido doctor Iggy From (Tayler Labine), el que deberá enfrentan el desafío de retomar la atención de pacientes y en el caso de Bloom, su pareja ingresa al equipo médico, lo que influirá en la convivencia. Otro personaje que se encuentra desde el inicio es el doctor Floyds Reynolds (Jocko Sims), en su caso se encontrará con una ex y eso le generará conflictos a nivel personal y profesional…

Creo que, a pesar del paso de las temporadas, la serie mantiene su estilo y logra que el espectador enganche con las diferentes historias que va mostrando en cada capítulo y las que se mantienen, que podríamos decir que se entrecruzan con estas, que es la trama relacionada con los protagonistas.

Uno de los aspectos más destacables de los médicos que muestra esta serie es su vocación. Sobretodo, se interesan por atender y sanar a sus pacientes, sin importar el aspecto económico. A pesar de ser una ficción, es bonito ver que existan doctores que se sientan tan involucrados con lograr ayudar a los pacientes. Sin duda, debe haberlos; de hecho en el cine hemos podido ver algunos que han inspirado películas como “Patch Adams".

Al contrario de “Grey’s anatomy”, los doctores de esta serie se despedirán en la quinta temporada, que incluso será más corta y sólo tendrá 13 capítulos, de acuerdo a lo anunciado por la cadena NBC. Así que para sus seguidores/as, pueden disfrutar la cuarta temporada, mientras tenemos más novedades de la próxima. Fiel a su estilo, la serie tiene drama, humor y romance, una buena combinación para pasar un muy buen rato y maratonearla.

Se puede ver en Star Plus.

20/6/22

Grandes Misterios: El Vaticano - Por Jackie O.

"Todas las familias tienen sus secretos".


Un interesante trabajo donde nos cuentas diversas historias de hechos que pudieron haber sucedido, o tal vez no. Pero existe bastante evidencia como para no dejarlo pasar, y curiosear.

1. Nos cuentan que en 1492, el Cardenal Rodrigo Borgia aceptó el cargo papal bajo soborno; su nepotismo, avaricia y lujuria, no podía dejar pasar esta oportunidad.
Un ser que debía dedicarse a Dios y su comunidad, abusó de su cargo, al punto de envenenar a quien se interponía.
¿Hasta dónde se puede llegar por el poder?
¿Leyenda o no? Quién sabe.

2. También se menciona que existe en una callecita cerca del Vaticano, con un santuario decadente, una mujer, que dicen, fue la primera y única Papa. Siempre se ha negado, pero ¿por qué se sigue hablando de la Papisa Juana?
En el año 854 aproximadamente, se hizo pasar por hombre para entrar al mundo eclesiástico como Johannes. Fue Papa, pero una vez descubierta, fue asesinada, borrándose toda huella de ella por la Iglesia. ¿Existió realmente?

3. En Roma está la Iglesia de San Salvatore in Lauro, la cual alberga una gran reliquia, un guante sin dedos y un vendaje que pertenecieron al Padre Pio. Un hecho de connotacion pública que atrajo a muchos investigadores, de todo tipo. Pero el Cardenal al que le atribuyeron el caso, se esmeró en desacreditar el hecho jurándolo ante la Cruz.
¿Cuándo creer en milagros?

4. En el año 897 el papa Esteban VI y Lamberto de Spoleto, ordenaron desenterrar el cadáver de su predecesor, Formoso, para juzgarlo por traición. Ordenaron arrojarlo al rio, y luego fue recuperado por los fieles.
En el juicio, habría participado un sínodo en el que estaban presentes los cardenales, obispos y numerosos dignatarios eclesiásticos.
¿A qué mente atormentada se le ocurre hacer este tipo de juicio con un muerto? A ellos, al parecer.

5. Nos cuentan que existió un ciclista muy famoso, Gino Bartali, que ayudó a cientos de judíos y que nadie lo supo hasta su muerte, pues dicen, fue uno de los mejores secretos guardados del Vaticano.
La Iglesia le pidió ayuda, para transportar documentos que ayudarían a judíos en la etapa de invasión nazi. Él no levantaba sospechas por sus logros y, en vista de la carrera que practicaba, nadie dudaba de que fuera de un lado a otro en bicicleta. Lo que no sabían era que guardaba muy secretamente los documentos en un lugar que nunca descubrirían.
Fue llamado "El Piadoso" por este acto.

6. Y por último, hacen mención al ejército permanente más antiguo del mundo, que está en el Vaticano; la llamada La Guardia Suiza, muy colorida y ceremonial para todo, pero su misión va más allá y es dar la vida, si es necesario, por cuidar al Papa.
Cuando Carlos V invadió Roma con el fin de saquearlos, la guardia, que siempre cuenta con pocos hombres, puso a prueba su juramento. Pelearon con los saqueadores que los superaban en número, pero siguieron, mientras otros sacaban al Papa a un lugar seguro. El comandante Caspar Röist, dirigió la pelea y el cuidado del Papa. Desde entonces, hay un día en conmemoración a este grupo de valientes.

Con más detalles, según investigaciones que los periodistas efectúan, nos narran estas historias.
Falsas o no, inexactas o precisas, sobre avaricia, poder, valentía, vocación o amor, son historias asombrosas que vale indagar, pues en lo personal, creo que el Vaticano ha ocultado mucho a lo largo de la historia.

Disponible en Youtube

Ficha técnica

42 minutos
DiscoveryMax

17/6/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 17 de Junio 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

El buen patrón - Por Carlos Correa

Esta película de Fernando León de Aranoa habla de apariencias y de cinismo. Crea una paradoja entre equilibrio, balance y justicia. Aborda la lealtad y la traición, la amistad, la benevolencia, la protección y también las falsas promesas y la inhumanidad. Marcando diferencias entre la forma y el fondo, entre lo que se predica y lo que se practica, León de Aranoa pone, literalmente, en la balanza la imagen y la declaración de intenciones versus la realidad de lo que en verdad se hace. 

La historia es sencilla. Julio Blanco -Javier Bardem-, es el único dueño de una prestigiosa empresa que fabrica balanzas industriales. Ad portas de la definición de un importante premio para su compañía, Blanco intenta alinear a sus trabajadores tras el común objetivo, pero encuentra en el camino una seguidilla de dificultades que, en una semana, trastocan por completo al empresario desnudando su verdadero ser.

En un brillante desarrollo de personalidades, el guionista y director logra configurar excelentes personajes, con características específicas, con mucha profundidad, en una dimensión que, a pesar de resultar estereotipada, funciona de manera convincente.

Javier Bardem está realmente muy bien en su rol, se le ve a sus anchas. Creíble, sólido, suelto y seguro, despliega, con gestos y miradas, la esencia de su personaje. Blanco es un tipo frío e inescrutable. No sabemos lo que vemos, si bajo su aparente buenismo exterior hay comprensión, acogida, o tal vez todo lo contrario. Tampoco percibimos con claridad si sus acciones responden a una motivación intrínseca, son producto de especiales circunstancias, o bien son acomodaticias según la dirección del viento que sopla. Solo por momentos, nos asomamos con unos pequeños vistazos a su interior, una intimidad que resulta ser aún más indescifrable.

Los personajes secundarios son excelentes, todos ellos. En particular, me quedo con Fortuna. ¡Qué personaje! Casi no habla y en sus pocos minutos en pantalla logra retratar una historia amplia y una procesión que le carcome por dentro. Él vive un contrapunto extremo respecto al dueño, algo que visibiliza aún más el contraste que la obra quiere representar. También es notable la construcción de quien representa la mano derecha del empresario. Se trata de Miralles, el amigo y compañero leal que cae en doble desgracia por sus problemas familiares y laborales, lo que desata un temporal que lo tiene patas para arriba. Excelentes están además, José -Óscar de la Fuente-, el trabajador despedido que protesta afuera de la empresa y Liliana -Almudena Amor-, la joven practicante que se convierte en el nuevo objetivo amoroso del patrón.

Esta cinta es una tragicomedia con bastante humor negro. Expone heridas y vulnerabilidades sin anestesia. Representa un modo de vida, algo que podemos reconocer en muchos ámbitos y diversos sectores. Bajo una amable capa protectora -que son varias, naturalmente-, el relato presenta crudamente el reflejo de una realidad que resulta atemporal, es decir, que puede referirse tanto al pasado como al presente.

Aguda, inteligente y reflexiva, “El buen patrón”, cinta española ganadora de seis premios Goya, permite no solo pasar un buen momento sino que, además, deja una buena tarea para la casa.

Ficha técnica

Título original: El buen patrón
Año: 2021
Duración: 120 minutos
País: España
Productora: Reposado Producciones, Mediapro, RTVE, TV3, MK2 Films
Género: Comedia. Drama | Trabajo/empleo
Guion: Fernando León de Aranoa
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil, Pilar Matas
Dirección: Fernando León de Aranoa

Nace una estrella - Por Jackie O.

"Una historia, que con los años no para".


Sinopsis: “Una joven camarera que por las noches canta en un bar, conoce a un famoso cantante que la lleva a la fama mientras él sucumbe en las drogas”.


Vamos con un poco de historia:
Esta es la cuarta versión de esta aventura fílmica (1937, 1954, 1976 y 2018), que nació bajo la idea de George Cukor, y la pluma de los guionistas Gene Fowler y Rowland Brown, en 1932 “Hollywood al desnudo”. Su idea en esta película era hacer una crítica a la industria Hollywoodense.
Por lo que les informo que esta es su base, la de 1932: una camarera muy simpática, con ansías de ser actriz, es descubierta por un director, sin ánimos amorosos en ambos, pues ella se enamora del exitoso productor, quien tiene una caída estrepitosa en su vida, mientras ella sigue triunfando. Película cargada más en tono comedia-romántica, más que drama, pues la época estaba hace poco saliendo del cine mudo y la exageración cómica era aún latente.
Dicha película, fue un éxito, teniendo dos nominaciones al Oscar.

Esa historia a William A. Wellman le pareció perfecta para su adaptación de 1937, pero le hizo unos cambios: primero el nombre, que es lo que se mantiene hasta ahora, y lo otro es que ambos fueran actores, ella tímida y él exitoso. El resto se mantiene.
Desde ahí, la historia varía de acuerdo a la época en que estamos en algunos detallitos, donde las dos últimas versiones se centran ya no en la actuación, sino en la música, por el impacto que este espectáculo ha sido hoy en día.
La idea de estas pequeñas modificaciones a Cukor le pareció excelente, al punto de hacer nuevamente su película, pero ahora en versión musical, en 1954.
Otro detalle de estas obras, las cinco tienen otra variación: el desenlace fatal conocido, hay tres diferentes.

Cuando se estrenó esta película, con Lady Gaga y Bradley Cooper, y no tiene por qué saberlo el público en general, pero sí me llamó la atención de algunos jóvenes críticos que estaban conmigo en ese entonces viéndola, no sabían que esta obra ya había sido llevada a la pantalla varias veces antes.
Pero a mí me alegró que la hayan revivido, para que estas nuevas generaciones (y las no tanto) supieran de su existencia.

¿Qué tenemos en la versión 2018?
Aún esta película me emociona por su guion y porque escogen a los actores indicados en los roles principales. Las primeras versiones hablan de los Oscar y las últimas sobre los Grammy.

¿Quién iba a creer que tras ese exceso de maquillaje había una hermosa y gran actriz, que ya había tenido roles pequeños en la pantalla, e iba a sorprendernos en un rol protagónico? ¿Cuántos de ustedes creyeron que al ir al cine o verla por primera vez en TV, se iban a encontrar con un musical, con el fin de escucharla cantar en todo momento? Pero no.
Estamos ante una película de amor, de éxitos, fracasos, compasión, sacrificios, excesos y más.

Estéticamente, que puedo decir:
Lady Gaga asombra con su naturalidad al actuar, la química fluida que mantiene con Bradley Cooper es perfecta. Bueno, de este último no hay mucho que decir, ya que nos ha impresionado muchas veces, y acá no es la excepción, con esa decadencia interpretativa de un drogadicto que está constantemente "ido". Me recordó mucho al carácter destructivo que tenían J. Morrinson y A.Winehouse (y cuántos más…)
Y Bradley no solo actúa y canta, sino que hace su debut como director y lo hizo muy bien.

La naturalidad con que Lady Gaga, como Ally, se enfrenta por primera vez en el escenario fue fenomenal. Era una inocente y tímida cantante, muy creíble en cada momento de la cinta.
La banda sonora, genial, ganadora del Oscar a mejor canción, al igual que su predecesora de 1976.
B.Cooper genial como actor, cantante y director, así como Sam Elliot, y otros que vemos, hacen que el casting sobresalga.
El guion es atemporal, eso hace que sea fabulosa verla una y otra vez, y a sus futuras adaptaciones que espero sean tan asombrosas como estas cinco películas ya vistas por mi parte.

En resumen, en el 2018, para mí, nacieron dos estrellas.

Las tres últimas adaptaciones (2018, 1976 y 1954) se encuentran en HBO. La de 1937 en Youtube , y la de 1932 en ninguna plataforma actualmente. Yo la vi en un taller efectuado hace aaaaños. Pero si se topan con ella, no duden en verla.

Ficha técnica

Título: A Star Is Born
Dirección: Bradley Cooper
Guion: Bradley Cooper, Will Fetters y Eric Roth
Fotografía: Matthew Libatique
Montaje: Jay Cassidy
Año: 2018
Género: Romance y Drama
Duración: 134 minutos
Protagonistas: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron , Anthony Ramos, Dave Chappelle.