jueves, 18 de julio de 2024

La otra cara de la Luna - Por Elizabeth Salazar T.

"Una mirada diferente de la carrera espacial"


El 20 de julio de 1969, sucedió un hecho histórico, el hombre llegó a la Luna en el Apolo 11. Este filme trata acerca de la forma en que lograron conseguir esto, pero se detiene en algo en particular. Llamados para mejorar la imagen pública de la NASA, las chispas vuelan en todas las direcciones cuando la prodigio del marketing Kelly Jones (Scarlett Johansson), causa estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis (ChanningTatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás.

Esta comedia nos muestra en forma divertida, pero también emotiva, la carrera espacial, el gran equipo de personas que trabajo en conseguir este logro. El director Cole Davis arrastra el peso de fracasos anteriores y siente temor a repetir errores, por otro lado, está Kelly, que muy por el contrario es arriesgada y no teme hacer lo que sea, con tal de conseguir sus propósitos. Esta dupla, a pesar de las diferencias, cada uno aporta con sus conocimientos y talentos.

Recordemos que Estados Unidos quería ganar la carrera espacial a Rusia, por lo que la presión para tener éxito era inmensa. Los ojos del mundo estaban puestos sobre la NASA y el Apolo 11, por lo que deciden hacer una filmación que aseguraba mostrar con éxito el descenso de los astronautas en la Luna. En internet, han circulado comentarios y videos que muestran una falsa llegada del hombre a la Luna, por lo que esta película, con una mezcla de realidad y ficción, profundiza en las razones que podrían haber motivado el plan B del gobierno de los Estados Unidos para esto.

Este filme nos traslada a la década del sesenta, con su ambientación, música, vestuario, peinados y el colorido, es un viaje nostálgico que se disfruta mucho. Así también, la química que tienen sus protagonistas, aunque considero que Scarlett Johnsson luce mucho más que su compañero Channing Tatum, tal vez porque su personaje es más extrovertido. Además de actuar ella también, aparece acreditada como productora.

Uno de los logros de esta película es hacernos emocionar en algunas escenas, que recrean de muy buena forma lo que significó que Neil Armstrong fuera el primer hombre en la Luna, tal como él mismo dijo: “Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad”. Tiene humor, romance y emoción.

Director: Greg Berlanti
Duración: 132 Minutos
Distribuye: Andes Films

Drive my Car - Por Juan Pablo Donoso

Largometraje japonés multifacético, con muchos niveles de lectura, donde la obra teatral Tío Vania, de Anton Chejov, ilumina los destinos de dos almas atormentadas.

Al igual que con La Rueda de la Fortuna y La Fantasía (SIGNIS - enero - 2023), el realizador Hamaguchi, con extrema delicadeza, abre los espacios para que los personajes expresen lo más íntimo de sus corazones.

Todo sucede mientras Yusuke, prestigioso actor y director teatral, es invitado a montar nuevamente Tío Vania para un festival en Hiroshima. Dos años antes, protagonizando con éxito esta misma obra, sufrió la muerte de su querida esposa Oto, contra la cual guardaba un contenido resentimiento.

Los organizadores, junto con alojarlo en un bello departamento junto al mar le imponen, por motivos de seguridad, una joven y arisca muchacha llamada Misaki, como chofer de su auto.

Estos dos personajes, más un joven galán, serán los protagonistas del drama.

El filme entero - con sus casi tres horas de longitud - es un proceso de purificación y despertar a la realidad que atormenta a esas almas prisioneras de su complejo de CULPA.

Será el auto - en sus largos recorridos por las carreteras de Hiroshima - el CLAUSTRO uterino donde se gestará la luz definitiva para aquellos seres sumergidos en el misterio de su dolor.

El título encierra la metáfora del proceso. El minucioso desarrollo del montaje de la obra teatral de Chejov hace posible la realización espiritual hacia una sabiduría superior.

Lo más admirable es que la catarsis se manifiesta en el texto final dicho por una actriz MUDA.

El famoso monólogo de Sonia para consolar a su tío Vania dicho solo con señas manuales logra  por fin, traer conformidad a los protagonistas y - de rebote - iluminar también el dolor de conciencia de la joven Misaki para darle sentido a su vida futura.

La película, con la calma y los detalles precisos, comunica con toda su fuerza, el mensaje redentor de la obra clásica de Chejov.

UN TESTIMONIO DE VERDADERA CATARSIS EN EL SENTIDO CLÁSICO DE LAS TRAGEDIAS GRIEGAS. UNA JOYA DEL CINE.

Ficha técnica

Título Original: ドライブ·マイ·カー 
2021 Drama, teatro Japón - 2, 59 hrs. 
Fotografía: Hidetoshi Shinomiya 
Edición: Azusa Yamazaki 
Música: Eiko Ishibashi 
Diseño Prod.: Hyeon-Seon Seo 
Guion: Haruki Murakami(cuento),Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe 
Actores: Hidetoshi NishijimaTôko MiuraReika Kirishima 
Director: Ryûsuke Hamaguchi

De noche con el diablo - Por Elizabeth Salazar T.

"Todo por el rating"


Bajo este provocador título, llega este estreno que es toda una experiencia ver. Se encuentra ambientado durante la noche de Halloween de 1977, en el set de televisión del programa "Night Owls", donde ocurrieron algunos eventos aterradores... El presentador Jack Delroy (David Dastmalchian), está decidido a impulsar el rating de su programa televisivo. Para lograrlo, invita al set a Lily (Ingrid Torelli), una joven que cree estar poseída. Durante la transmisión del programa, inexplicables imprevistos comienzan a perturbar a Jack y a los invitados. A medida que avanza la noche y Lily se hace presente, fuerzas diabólicas se apoderan del programa, desencadenando una escalofriante espiral de terror y confrontación con lo desconocido…

Este filme de terror nos muestra que en televisión, y podríamos agregar también, en las redes sociales, hay personas que no tienen límites en lo que son capaces de hacer para lograr obtener éxito en el rating. Tiene una trama original, que juega con el espectador hasta el final, de a poco nos va dando información, con los entrevistados del programa, que en vez de aclararnos logra hacer más confuso lo que sucede. Igualmente, Jack resulta un personaje enigmático y atractivo que nos hace preguntarnos, ¿cuál es la clave de su éxito?

Con un gran elenco, encabezado por David Dastmalchian como Jack, que logró captar el estilo y los ademanes de los animadores de la época, quien realiza una excelente interpretación; La joven Ingrid Torelli como Lily, también hace una buena interpretación, sus expresiones faciales estoy segura que no olvidará. Igualmente, está bien en su rol Laura Gordon como la psicóloga June Ross-Mitchel, que trata de ayudar a Lily, es su tutora, y quien controla que los trances de la joven.

Una de las cosas que llama la atención es la excelente ambientación que tiene este filme, el vestuario, los colores, el escenario del programa, la decoración y la forma en que lo realizan, representa muy bien a los que hacían los años setenta. Además, cuenta con una muy buena fotografía.

Esta es una de esas películas cuyo desenlace lo dejará con la boca abierta, pero además lo sorprenderá el desarrollo del guion. Es provocadora, desconcertante, diferente y lo mantendrá en suspenso hasta el final.

Directores: Cameron Caimes y Coilen Caimes
Duración: 93 Minutos

miércoles, 17 de julio de 2024

Fotograma: Una película de Michael J. Fox - Por Jackie O.

"Cuando la vida te desafía"


Un actor querido no solo por su personalidad, sino porque representó roles que fueron queridos por todos.
Nació en una familia de esfuerzo, hizo deporte y fue alumno regular, pero su apariencia lo hacía ver menor que el resto, lo que era objeto de burlas. Hasta que conoció el teatro y un profesor lo alentó a la primera audición. Por increíble que pareciera para este joven de 16 años, sus padres lo apoyaron, y así siguió tomando roles pequeños como actor infantil en la década del 70, hasta que llegó a los Angeles, la cuna de las estrellas, y aunque pasó muchas penurias llegó el papel que le dio el salto a la fama: interpretar a Alex P. Keaton en la comedia de Family Ties (1982-1989). Eso hizo el cambio, ya era conocido, y de ahí vino Marty McFly, en la trilogía cinematográfica Back to the Future (1985-1990). Hacía ambos trabajos a la vez, necesitaba ser reconocido, y lo hizo. Un joven con aspecto de niño, cuya cara ya estaba en todas las portadas, su familia lo acompañaba, que sí, también fue un rebelde que chocó varias veces el auto de su padre, que cayó en el alcohol, y que se enamoró no solo de su trabajo, sino que de su coprotagonista de serie. Amor que hasta hoy se mantiene.

Hasta que un día, uno de los dedos de su mano no dejaba de moverse, un diagnostico inimaginable, en 1991, cuando estaba en la cúspide de la fama le diagnostican la enfermedad de Parkinson. El mundo se le vino encima. Pero de todas formas siguió trabajando, era una estrella del espectáculo, lo es aún, pero a nadie le contó, salvo a su familia. Lo ocultó lo que más pudo.

Un documental muy bien editado, ya que es contado en primera persona. Vemos a Michael J. Fox respondiendo las preguntas del periodista pero de una forma muy amena, como es él, natural y espontáneo, ya lidia con esta enfermedad, pero nos cuenta cómo le costó, cómo le cuesta mantenerse.
Vemos escenas de películas y series que se mezclan con el relato, muy bien editado, insisto. Además de entrevistas y fotos de archivo vemos su día a día, lo escuchamos.

Un actor que trabajó hasta lo que su cuerpo pudo soportar, prestó su voz para animados y escribió libros. Fue premiado por sus trabajos y actos comunitarios.
Se retiró oficialmente en 2020 debido a su deterioro de salud.

Estamos ante el relato de una estrella que sintió que se apagaría, que cayó en la oscuridad, una cruda y real historia, especialmente cuando habla de sus luchas y sus fuertes emociones de humillación, ira, depresión y ansiedad al enterarse por primera vez de su diagnóstico de enfermedad de Parkinson. De cómo se sintió avergonzado con su diagnóstico, que lo ocultó al público durante varios años antes que finalmente pudo reunir el coraje para revelarlo fuera de su familia. Pero que ayudado por su familia y esa fuerza de avanzar, no se apagó. Y acá nos cuenta cómo se levantó, cómo cada día es un desafío.

Gran trabajo de un gran artista, para reflexionar sobre la salud, una cinta amena para conversar y entender al prójimo.

Esta cinta ganó el premio a Mejor Película Documental de National Board of Review y recibió siete nominaciones en los 75.º Premios Primetime Emmy, incluyendo Mejor Documental o Especial de No Ficción, y cinco nominaciones (finalmente ganándolas todas) en los 8.º Premios Critics' Choice Documentary, incluyendo Mejor Largometraje Documental.

Disponible en Apple TV+

Ficha técnica

Still: A Michael J. Fox Movie
Director: Davis Guggenheim
Cinematografía: C. Kim Miles
Edición: Michael Harte
Musica: John Powell
2023
95 minutos

Una casa patas arriba - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Nick y Suzanne, son una joven pareja con hijos que un día deciden mudarse a una casa más grande, pero que lamentablemente que necesita arreglos. El problema es que su nueva vida se verá totalmente trastornada por la influencia del corredor de propiedades que se las vendió, ya que curiosamente es el único habilitado en todo el pueblo para arreglarla.


Esta película del año 2007, que curiosamente está en el número ocho de las más vistas de Netflix, nos presenta una realidad que le podría pasar a cualquier familia: verse en la necesidad de cambiarse de casa porque el espacio donde viven ha hecho su vida realmente insostenible.

Sin embargo, esto que parece ser tan sencillo, se convertirá en algo tremendamente preocupante cuando se den cuenta que la casa que le compraron a un extraño corredor de propiedades, solo puede ser arreglada por este mismo vendedor. Una persona tremendamente odiable, pero al mismo tiempo muy humano, llamado Chuck.

Este personaje es interpretado por John C. McGinley, y es aquí donde me gustaría hacer énfasis, ya que con su gran interpretación podemos decir que es el verdadero protagonista de esta cinta, dado que logra incomodar completamente al espectador, con su extraña lógica y manipulación.

Cabe destacar que esta producción cinematográfica, que está al borde del absurdo, logra en algunos momentos sacar algunas risas y sonrisas, pero en otros momentos no es tan divertida como otras comedias que han saltado a la fama en el mundo del cine.

En este sentido, como no todo puede ser tan positivo, tengo que decir que en algunos momentos esta producción es aburrida. Incluso dan ganas de apagar el televisor, especialmente con lo odioso que puede ser el personaje de John C. McGinley.

Por otra parte, me gustaría mencionar que la cinta tiene un curioso problema de continuidad, dado que en un plazo de seis o siete noches en la película, el personaje de Suzanne, que es interpretado por Nia Long, ya tiene nueve meses de embarazo. Algo totalmente irreal, por lo que a pesar de ser un guion sencillo, uno se complica al pensar constantemente en este error.

No obstante, algunos temas que se tratan en la película, como la unión para enfrentar los problemas, el perdón y la empatía, hacen que se pueda ver en familia, durante el fin de semana, cuando ninguna otra alternativa de la plataforma te convenció.

Disponible en Netflix y Prime Video.

Ficha técnica

Título original: Are We Done Yet?
Año: 2007
Duración: 92 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Steve Carr
Guion: Hank Nelken.
Reparto: Ice Cube, Nia Long, John C. McGinley, Aleisha Allen, Philip Daniel Bolden.
Música: Teddy Castellucci
Fotografía: Jack N. Green
Compañía: Revolution Studios
Género: Comedia, cine familiar.

martes, 16 de julio de 2024

Tornados - Por Carlos Correa Acuña

Han transcurrido casi dos décadas desde la exitosa película del año 1996. Se siente el paso del tiempo, pero como en todo orden de cosas, surge una nueva generación de cazadores de tormentas que deben enfrentar una ola de tornados de una ferocidad inimaginable. Kate Cooper -Daisy Edgar-Jones-, ha heredado de sus padres la pasión por la ciencia y la adrenalina, pero también se ha propuesto no volver a perseguir estos fenómenos tras sufrir una traumática experiencia.

No obstante sus temores iniciales, Kate vuelve al terreno de acción cuando Javi -Anthony Ramos-, la invita a participar en un proyecto que promete obtener mejores datos gracias a sofisticados instrumentos físicos y nuevos modelos computacionales. Sin embargo, cuando aparece en escena un grupo intrépidos jóvenes cazadores de tormentas liderados por el carismático influencer Tyler Owens -Glen Powell-, Kate se ve obligada a cambiar sus acciones. Juntos, deberán unir fuerzas para desarrollar una tecnología innovadora capaz de predecir y estudiar el comportamiento de estos colosales tornados, antes de que arrasen comunidades enteras.

Entretenida y vibrante, esta película con raíces visibles -aunque no es remake ni secuela de la original-, logra transportarnos al interior de uno de los fenómenos más complejos y destructivos de la naturaleza. Me resulta difícil imaginar este oficio de caza tormentas. ¿Trabajo? ¿Hobby? ¿Visibilidad y publicidad? ¿Investigación científica? ¿Aprovechamiento? Son varias aristas las que se pueden visualizar en esta cinta. El guion de Mark L. Smith no las rehuye, pero tampoco las profundiza.

Bajo la dirección de Lee Isaac Chung, Daisy Edgar-Jones y Glen Powell brillan en sus papeles con marcados contrastes pero, también, con especial sintonía. No es tanta su química, sin embargo ambos se las arreglan para conducir el relato hacia lo que todos finalmente esperamos. En ese sentido, no presenta sorpresas, aunque logra dilatar lo más posible un posible encuentro sentimental. Anthony Ramos se convierte en un buen pivote, tercer punto de un triángulo que, cuando se logra afirmar, sostiene los áridos minutos de construcción que se observan entre cada secuencia de acción.

En una carrera contra el tiempo que desafía los límites de lo posible, “Twisters” se transforma en una aventura que posee suspenso y también emoción. Dando cuenta de espectaculares efectos especiales que nos sumergen en el centro mismo del caos, la impresión con la que finalmente quedamos es la de estar ahí, sin tener salida ni escapatoria, al interior de una experiencia cinematográfica que hay que ver, sufrir y disfrutar, en pantalla grande.

Ficha técnica

Título original: Twisters
Año: 2024
Duración: 122 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Universal Pictures, Warner Bros., Lightnin' Production Rentals. Distribuidora: Warner Bros., Universal Pictures
Género: Aventuras. Thriller. Drama | Catástrofes
Guion: Mark L. Smith. Guion original: Michael Crichton
Fotografía: Daniel Mindel
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Sasha Lane
Dirección: Lee Isaac Chung

MaXXXine - Por Pablo Croquevielle

La trilogía de terror creada por Ti West conocida como "X", termina finalmente con la cinta “MaXXXine“, que sigue a la protagonista de la primera cinta, Maxine Minx en su búsqueda de salir del cine de adultos convencional (películas triple x) para poder actuar en una cinta “de verdad”, mientras que la ciudad se ve azotada por los ataques de un asesino serial que anda rondando por ahí y nuestra protagonista es su próxima víctima.

Miren, no soy muy de películas de terror, la verdad son pocas las que me gustan porque siento que hace tiempo que el mercado ha quedado medio saturado y sin ideas en cuanto a este género. Mucho jumpscare, mucho susto falso, mucha historia sin sustento. A24 ha logrado, para mí, entregar películas originales y que han “elevado” el género a algo mas psicológico o visceral sin necesidad de monstruos en pantalla, payasos, muñecos poseídos, etc… Simplemente entregando ese mensaje, que el peor enemigo de nosotros, somos nosotros mismos, los humanos.

Son varias las cintas de terror de A24 que admiro, como por ejemplo “El Faro” (2019), “La Bruja” (2015), “Midsommar” (2019), o las mismas de esta trilogía que son “Pearl” y “X“, siendo estas últimas una historia continua donde la única persona que se repite es Mia Goth (como Maxine y como Pearl).
Ahora, con el cierre de la historia (que puede que exista una cuarta parte), ambientada en los años 80’s, tenemos una película que visualmente es interesante, busca darle homenaje a esa década con un estilo de cine que te puede recordar bastante en cuanto a estilo, actuaciones y sustancia.

Pero al mismo tiempo siento que hay algo que falla, y es por eso que la reseña se había demorado en salir, porque me ha costado estos días en encontrar el motivo. ¿Me gustó cuando la vi? Sí, encontré una película muy entretenida, visceral, absolutamente violenta y sangrienta que no se guarda nada.
¿Pero, qué me falla? ¿Qué es lo que no he podido descifrar para decir que MaXXXine es la mas débil de la trilogía de Ti West?

Mia Goth como siempre, se luce, tiene un personaje que quiere conseguir la fama a toda costa, que tiene un pasado que la persigue y que no la deja descansar tranquila tras los horribles acontecimientos sucedidos en X, pero tiene la actitud, la “choreza“, las ganas y el empuje emocional que DEBE llegar a la cima.

Ella se entrega por completo a una cinta que se agradece que no dure tanto, que sea contenida y que tiene todo el potencial, pero que a medida que llegamos al tercer acto y final, esta se va desinflando, dejando todo a una secuencia de violencia, sangre y cuerpos explotando, pero que no entrega nada más. Incluso la resolución del misterio de quién es el asesino se siente gratuita

Mientras que X, que estaba ambientada en los 70’s, era divertida y con una inteligente dinámica de sexo y violencia, MaXXXine busca ser más “seria”, pero llega un momento en que es nada, en que se siente lenta, y que los diálogos no funcionan.

Sí, se agradece que tengamos personajes mujeres con carácter en una cinta que homenajea a los años 80’s, pero que al mismo tiempo se sienten desaprovechadas.

Tenemos a la directora de una cinta en que Maxine va a ser la protagonista (Elizabeth Debicki), quien es dura y fría porque quiere ser conocida en un mundo dominado por hombres, y una detective (Michelle Monahgan) quien, a diferencia de su compañero, tiene los pies en la tierra para encontrar al asesino.

Finalmente, yo siento que el gran problema de la cinta son sus personajes, entendiendo que están emulando a cómo actuarían en una cinta de los años 80’s. No se siente real, no se siente acorde y quedan en terreno de parodia (nuevamente, el tercer acto).

En cuanto al aspecto técnico, no hay nada malo. La banda sonora se siente acorde, la fotografía con esa estética neón está increíble, y el montaje de la cinta es más que correcto, pero solo hasta el final del segundo acto, cuando Maxine toma la decisión definitiva.

Y ya al tercer acto, es cuando todo se vuelve extraño, irreal, una oda a la violencia que cae en lo ridículo con diálogos que causan risa. Y lo que prometía ser el cierre de la historia, queda de manera tan abierta que espero que si el director continúa con la historia de Maxine Minx, nos entregue algo mejor, y que esta tercera parte quede como un recuerdo de cómo no cerrar una película.

Al final, MaXXXine tiene muy buenas ideas, un muy buen homenaje a una década muy alocada del cine, pero tiene un tercer acto demasiado flojo que deja al espectador insatisfecho y con una leve sensación de decepción.

Ficha técnica

Título original: MaXXXine
Año: 2024
Duración: 103 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Ti West
Guion: Ti West
Música: Tyler Bates
Fotografía: Eliot Rockett
Actores: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Kevin Bacon, Moses Sumney, Giancarlo Esposito
Productora: A24
Género: Terror

lunes, 15 de julio de 2024

MaXXXine - Por Jackie O.

“Luz, cámara y… muerte”

En el Hollywood de 1985, Maxine Minx, estrella de cine para adultos y aspirante a actriz, finalmente consigue su gran oportunidad. Sin embargo, mientras un misterioso asesino acecha a las estrellas de Los Ángeles, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.

Y el final a llegado, sí, termina la trilogía X con esta cinta. Ya hablé de Pearl y de X, sabemos que Maxine sobrevivió a la matanza de X, pero ¿en qué condiciones, o qué tuvo que hacer? Y eso la perturba actualmente, tiene pesadillas y pequeños flash back que la persiguen y no la dejan concentrarse, su pasado la condena, por lo que antes de ver esta película, te recomiendo veas las anteriores para que tengas una cronología clara del fondo de esta historia.

Maxine llega a Hollywood después de su paso por las películas de adultos y trabajar en clubes nocturnos. Llega una oportunidad en una película de terror, esto para ella es cine real, porque esto le abrirá muchas puertas, por lo que comienza con el encuentro con los encargados, y a filmar. Entre tanto, existe un asesino serial, por lo que todos, en especial las mujeres, deben cuidarse de transitar solas por las calles, pero Maxine y sus amigas no le temen a la noche, no temen salir solas, por lo mismo, comienzan algunas a morir, pero no solo mujeres, sino que amigos de Maxine son brutalmente atacados, vemos como las muertes son explícitas y borbotones de sangre se toman la pantalla.

La policía se acerca a nuestra protagonista, pero ella rehúye y no pretende ayudar, debido a que su pasado la atormenta, más cuando un detective privado sabe de lo sucedido y la acosa.

Maxine es ruda, pero también tiene cierta fragilidad, pero su ambición es más poderosa, no permitirá que nadie le arruine su deseo de triunfar en las grandes ligas de Hollywood.

Esta película es dentro de otra película, tenemos a Maxine que está huyendo de su pasado y de un asesino actual, transitando y dándonos un paseo gratis por grandes sets icónicos de cintas con historia, teniendo como telón de fondo “Psicosis”.

La trama se versa en quién es el asesino serial que está matando a los amigos de Maxine, y que también va tras ella, y por qué, lo que nos da un giro final. (tal vez el presagio ya venía de X)

La banda sonora de la cinta es fenomenal.

Pero a Maxine le faltó ser la mujer en peligro temerosa, o la valiente vengadora, creo que solo estuvo en medio de las dos, faltó más expresión.

En cuanto al resto del elenco, estuvo muy bueno, pero no puedo dejar de señalar que con Lily Collins fue publicidad engañosa, apenas participa y nada memorable su rol.

Vestuario y maquillaje muy acorde a la época.

Creo que esta cinta es la más floja de la trilogía, y siendo el término, se debió haber explotado mucho más ese ambicioso deseo de fama, que la pudo haber llevado a cometer horrores mucho más oscuros, y podría haber producido un mejor tema del glamour mundial por la juventud, y el rechazo de la edad, como se profundizó previamente en X y Pearl, pero igual mantiene cierto encanto.

De todas formas, Maxxxine es un homenaje al terror slasher de los ochenta, grato de ver.

Ficha técnica

Escrita, editada y dirigida por TI WEST.
Cinematografía Eliot Rockett
Música: Tyler Bates
Año 2024
104 minutos
Protagonistas: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito

viernes, 12 de julio de 2024

La Strada - Por José Luis Nicolás

La Joven Gelsomina es vendida por su propia madre a un malhumorado artista ambulante llamado Zampanó. Con este hombre hosco, la inocente muchacha comenzará un sorprendente viaje de autodescubrimiento.

Así arranca La Strada, película de Federico Fellini. Esta cinta, de 1954, es representativa de la reformulación del movimiento cinematográfico conocido como “Neorrealismo Italiano”. Inmediatamente después de la segunda guerra mundial, y con el cierre temporal del estudio Cinecittà (reconvertido en albergue), los realizadores de la república del mediterráneo se vieron en la obligación de salir a la calle.

El “Neorrealismo Italiano” es también, una proclama de independencia del contenido importado desde Hollywood. Con esta consigna como norte, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y otros, se sumergieron en las profundidades de la miseria acumulada en la península Itálica y la llevaron a la pantalla grande.

En una primera etapa, los neorrealistas cosecharon mayor adhesión fuera de Italia, que entre los propios. Prueba de ello es el Óscar a la “Mejor Película Extranjera” obtenido por Ladrón de Bicicletas en el año 1949. Para evitar que los coterráneos siguieran pasando por alto los contenidos audiovisuales que elaboraban, estos observadores de la realidad se vieron obligados a aceptar ciertas concesiones: integrar ciertas técnicas narrativas estadounidenses, además de convocar a estrellas Hollywoodenses.

En el corazón de ese proceso, apareció Federico Fellini. Oriundo de Rímini, este cineasta nacido en 1920, venía forjando una carrera de guionista desde la década de 1940: comenzó escribiendo libretos para radioteatros.

Fue en ese contexto que conoció a Giulietta Masina, a la sazón joven figura de las dramatizaciones radiofónicas. Masina se transformó en su esposa en 1943, y en la encarnación de Gelsomina en La Strada. Los primeros años de la pareja no fueron fáciles. Perdieron dos bebés en dos años. Luego del fallecimiento del segundo hijo, los cónyuges no volvieron a concebir vástagos. Se decía que ella era una fumadora insaciable, y que él (más de una vez) fue infiel a sus promesas nupciales. Lo cierto es que permanecieron juntos hasta el fallecimiento de Fellini en 1993. Masina dejó la tierra de los vivos al año siguiente, en 1994.

A Giulietta Masina en el rol de Gelsomina, se sumó Anthony Quinn personificando a Zampanó. El actor estadounidense, hijo de inmigrantes mexicanos, llegó al set de La Strada con una estatuilla de la Academia al mejor actor de reparto por ¡Viva Zapata!. Quinn encarnó a un artista de variedades dueño de una fuerza bruta sin parangón.

Pero tras su apariencia de rudo inconmovible, Zampanó es un personaje frágil que carga con una historia que ha escondido en el último rincón de su alma. A la periferia de su corazón intentará llegar Gelsomina, su propósito vital será transformar a su compañero de viaje.

La Strada es la película del “amor gratuito”. También es una gran exploración a la pobreza ambulante. Aquí, los espectadores acompañamos a dos mendigos del aplauso que no echan raíces en ningún lugar al que llegan. Federico Fellini nos presenta, con esta obra, a la pobreza afectiva como consecuencia de la falta de un hogar familiar establecido.

Ficha Técnica

Título original: La strada
Año: 1954
Duración. 103 minutos
País: Italia
Dirección: Federico Fellini
Guion: Tullio Pinelli, Federico Fellini
Reparto: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart
Música: Nino Rota
Fotografía: Otello Martelli (B&W)
Compañías
Ponti-De Laurentiis Cinematografica

X - Por Jackie O.

"No aceptaré una vida que no merezco"

Secuela cinematográfica de Pearl. Esta vez avanzamos muchos años hasta 1979, donde conocemos a la joven Maxine, quien quiere triunfar en el cine.

Me demoré muchos meses en hacer esta crítica, ¿por qué?, no sé, tal vez esperaba el término de la trilogía de Ti West con MaXXXine recién estrenada, pero acá voy.

Conocemos a un grupo de "artistas" del género porno, que quiere triunfar a toda costa en la industria cinematográfica. El productor ejecutivo, un cuarentón que ve un futuro prometedor con esta nueva película de bajo presupuesto para adultos; el joven director, que a su vez hace de camarógrafo y editor, junto a su joven novia y ayudante; el actor, un joven negro que participó en la guerra y luce orgullosamente su anatomía, y las dos actrices, la rubia sexy y la trigueña Maxine. Todos se embarcan a una granja recién arrendada para rodar "Las hijas del granjero", una cinta que, como señalé, de contenido para adultos.

Como era de imaginar, y parte de la secuela, dicha granja es la residencia de Howard y su esposa Pearl, unos octogenarios personajes que le arriendan una cabaña cerca de la de ellos, sin imaginar, estos ancianos, que estarán rodando una película para adultos. Y este grupo, tampoco se imagina que están tratando con ancianos perturbados mentalmente.
Vemos a Pearl, que a su avanzada edad, aún siente deseos sexuales y de otro tipo, pero su esposo no la puede satisfacer, así que ella busca formas de saciarse; su marido aún la ama y hace todo para que ella sea feliz, por lo que vemos actos que son perturbadores, incómodos...
Para luego desatarse un mar de sangre.

La cinta se desarrolla en 24 horas. Es droga, sangre y sexo.
Mia Goth nuevamente nos asombra, realizando un doble rol, el de Pearl anciana y la joven Maxine, una frente a la otra, con las mismas ambiciones: fama, juventud y belleza. La frustración de una por no cumplir sus sueños, versus la joven esperanzada en el éxito.

Película que nos habla sobre la necesidad de triunfar en el séptimo arte, como sea y en que sea. La frustración de envejecer, los sueños fracasados, el fanatismo religiosos y la hipocresía moral.

Ti West juega en la estética visual usando como referentes a películas como La matanza de Texas, Boogie Nights, Scream, Psicosis, por ejemplo, para llevarnos a una ambientación de fines de los 70, que me hicieron recordar, por su formato, a películas de directores como Tarantino, Lucio Fulci o Argento. Incluso el guión de esta película es muy de los 70, retratando esas películas sexualizadas.

Película de adultos, bien actuada, con una edición muy particular que la hace visualmente atrayente.
Efectos visuales buenos y explícitos. Buen maquillaje.

En arriendo en Google Play.

Ficha técnica

Dirigida y escrita por Ti West
Protagonizada por Mia Goth, Jenna Ortega, Martin Henderson, Brittany Snow, Owen Campbell, Stephen Ure Scott Mescudi
Cinematografía: Eliot Rockett
Edición: David Kashevaroff y Ti West
Música: Tyler Bates y Chelsea Wolfe
Duración: 106 minutos
Año: 2022

Hasta pronto Christopher Robin - Por Jackie O.

"Un oso... un hijo"


La historia empieza durante la Segunda Guerra Mundial en 1941, con Alan Alexander Milne, apodado "Blue", y su mujer Daphne, que recibe un telegrama con malas noticias. ¿Qué sucedió?

De ahí damos un salto temporal y retrocedemos a 1916, durante la Primera Guerra Mundial, donde Blue participa, y luego continúa su vida con su esposa Daphne en Inglaterra, pero con el estrés post traumático que le dejó la guerra.
 
Luego, Daphne queda embarazada, pero ella esperaba una niña y se decepciona al tener un hijo, al que llaman Christopher Robin Milne, apodado "Billy Moon". El parto fue traumático, además y le genera una depresión post parto. De buena situación económica, sin necesidad de trabajar, les daría tiempo suficiente para atender a su hijo; no es así, son distantes y fríos, por lo que contratan a una niñera, Olive, a quien Billy llama con cariño "Nou". Así, la vida de este pequeño transcurre con el cariño de su niñera, mientras su padre quiere concentrarse en escribir un libro sobre la guerra, aquella que lo sigue atormentando, y su madre ve la decoración del hogar y algunas salidas, hasta que deciden trasladarse al campo, para la concentración de él, aunque un tanto en desacuerdo con Daphne, a quién le gustaba la vida bulliciosa.

Nunca escribió Blue sobre la guerra, porque al quedarse obligatoriamente a solas con su hijo un día en que la niñera debe viajar, nació algo maravilloso, que fue el conocer y compartir con su hijo, algo que fue la luz de esperanza en esta cinta. Lamentablemente, esa conexión hermosa duró poco, ya que, entre juego y juego, y que el pequeño le pidiera un cuento para él, su padre crea un cuento sobre él, aquel famoso Winnie the Pooh.

Y efectivamente se hizo famoso aquel cuento sobre felicidad, con diferentes personajes, que reflejan diferentes sentimientos reales con los que se pueden sentir identificadas las persona. Pero se transformó en una pesadilla para este pequeño, que se vio rodeado de una fama que nunca quiso y que lo alejó de sus padres aún más.

Quienes son seguidores de este famoso cuento, puede que sus corazones se rompan al conocer la verdadera y triste historia de cómo se creó este libro de esperanza, que nació de la tristeza para dar alegría a muchos. Pero, por supuesto el director y el guionista deben poner algo de su condimento para atraer a la audiencia.

Cinta que no solo nos cuenta cómo se creó este libro de cuentos, sino que nos habla de la paternidad responsable, de que quién decide tener hijos debe saber que debe dedicarle su tiempo a ese pequeño que llegó a este mundo.
 
Nos habla de las enfermedades mentales, ambos padres parecen trastornos no tratados, teniendo los recursos para cuidarse, no lo hacen.

De los lazos de amistad.
De la vida en familia. De la unión y el desapego.

Actuaciones buenas, en especial del pequeño Billy Moon, (Will Tilston), que esa fue su primera y única película hasta saltar, muchos años después, a los Bridgestone.
El resto es un buen complemento de actores y actrices reconocidos.

Cinta no familiar, ya que habla de muchos temas para que los adultos reflexionemos.

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Goodbye Christopher Robin
Director: Simon Curtis
Escrita por Frank Cottrell-Boyce y Simon Vaughan
Protagonistas: Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Kelly Macdonald
Cinematografía: Ben Smithard
Edición: Victoria Boydell
Año: 2017
Duración: 107 minutos

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 12 de Julio 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

Tornados - Por Pablo Croquevielle

¿Es Tornados una secuela? No ¿Es un remake de la original? Tampoco. Esto es lo que se llama una Remakecuela, o sea algo dentro del mismo universo de la cinta original pero que tiene una historia propia tomando ideas y conceptos de la anterior, ahora obviamente llevándola a un aspecto mas moderno.

Porque claro, Twister es de 1996 y han pasado casi 30 años desde su estreno, por lo que a alguien se le ocurrió la brillante idea de hacerla de nuevo para las nuevas audiencias.

Ahora, ¿Tornados funciona o es una cinta destinada al olvido? Increíblemente SÍ FUNCIONA. Tenemos de guionista a Joseph Kosinski, director de Top Gun: Maverick, Oblivion, ambas con Tom Cruise y F1 (próxima a estrenar), y de director a Lee Isaac Chung, quien pasa de algo tan íntimo como Minari (2020) a algo explosivo como Tornados. Ese cambio en 180° no me lo explico para nada, pero el director sabe lo que hace y logra que todo funcione mejor de lo esperado.

Por el lado de las actuaciones tenemos a Daisy Edgar-Jones, quien para mí es una conocida por su participación en "La chica salvaje", donde en mí reseña recalqué que ella era lo mejor de la cinta. Y claro, de secundario estrella tenemos al actor del momento que la ha estado rompiendo desde que tuvo su momento de brillar en Top Gun: Maverick, y luego en la comedia "Con todos menos contigo"; me refiero a Glen Powell. El actor aprovecha el más que merecido empuje en su carrera para entregarnos a un personaje que huele a sureño hasta más no poder, pero que tiene un carisma tan particular que no puedes sino quererlo.

Y la película ahora nos traslada al estado de Okalhoma, al sur de Estados Unidos, a un sector donde hay peligros de tornados azotando a la población cada vez más seguido, y nuestros protagonistas buscan una forma de estudiarlos. El personaje de Kate (Edgar-Jones) tiene un pasado complicado que hace que sus acciones estén acorde a sus traumas y debe enfrentar sus miedos para así poder cumplir la misión a la que fue llevada, pero siempre con precaución, y su "don" de predecir el clima.

Esta película grita "AMERICA" por todos lados, ya que nos trasladamos al sur. Entonces veremos banderas colgadas en los techos de las casa, festivales, rodeo y lo mas importante: Música Country.
Porque la banda sonora está muy relacionada a lo que el espectador está viendo, y hay persecuciones a tornados, hay tormentas, hay carreras, hay fiestas, y hay guitarras, todo al ritmo de este particular género musical.

La película es rápida, apenas llegas a sentir sus dos horas de duración, la historia es coherente consigo misma, tiene ciencia para gente que no tiene idea cómo funciona el clima y aquí te lo explican de forma básica, tienes una fotografía realmente hermosa, cortesía de Mindel que es un viejo conocido para los fans de la nueva trilogía de Star Wars o o la última Cloverfield: Paradox.
Honestamente tenemos una cinta que, si bien no aspira a ganar premios, técnicamente está muy bien lograda.

Hay acción, drama, terror, un poco de romance y personajes muy humanos donde nadie es mejor que el otro, todos tienen sus capas, sus motivos y formas de ser.
Ahora, si hay algo malo que pueda encontrarle a esta película, es que hay una historia que no se le saca el jugo como debería ser, que es acerca de lo que pasa con los terrenos luego de que pueblos y casas son destruidos por estos desastres. Hasta cierto punto se habla del tema pero luego de un rato queda un poco en el olvido y no se profundiza mucho más.

Fuera de ese pequeño punto, Tornados es tal vez una de las mejores cintas de desastres de este año (por debajo de "Sobrevivientes después del terremoto", por supuesto).

Ficha técnica

Título original: Twisters
Año: 2024
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Lee Isaac Chung
Guion: Joseph Kosinski
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Daniel Mindel
Actores: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, David Corenswet, Maura Tierney
Productora: Amblin Entertainment, Universal Pictures, Warner Bros
Género: Acción, Aventuras, Drama
Fecha de Estreno en Chile: Jueves 10 de julio 2024
Distribuido en Chile por: Warner Bros Chile

jueves, 11 de julio de 2024

Tornados - Por Jackie O.

"La naturaleza no perdona"


Kate, junto a su novio y tres grandes amigos son "cazadores de tornados" con fines educacionales. Kate es la experta meteoróloga, pero hay un mal cálculo que hace que no puedan salir todos de un feroz desastre, y eso hace que Kate quede destrozada y no vuelva a hacer lo que ama: ir tras los tornados y estudiarlos.

La cinta nos presenta un comienzo angustiante.

Cinco años después, Kate se encuentra trabajando en una oficina de meteorología, apareciendo su viejo amigo Javi, quien le propone una nueva aventura como las de antaño, pero ahora con una nueva tecnología. Entre dudas, termina siendo convencida porque es la esencia de Kate estar en terreno. Así se embarcan a recorrer una zona de EEUU, donde la expertís de Kate jugará un rol fundamental en este grupo de nerds que conforman el equipo de Javi, encontrar ese gran tornado y estudiarlo con fines meteorológicos. O por lo menos, es lo que creemos.

En esa aventura conoce a otro grupo de cazadores de tornados, liderados por el YouTuber de moda, el carismático Tyler, quien tiene un grupo de expertos como él en meteorología, pero sin tantos títulos como el grupo de Kate, pero además, son muy imprudentes arriesgándose al extremo.

Nuestros tres jovenes protagonistas, Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones), Tyler Owens (Glen Powell) y Javi (Anthony Ramos) no son unos desconocidos cinematográficamente hablando, nos han deleitado con muy buenos roles en el pasado, y acá no es la excepción. Sus roles son creíbles y mantienen buena química al interactuar.
Y aunque el guion y cinematografía con el que impresionó en su momento "Twister" (1996), acá puede que no nos impresione tanto. También, como su antecesora, Steven Spielberg no quiso quedarse al margen con su participación. Porque puede que, como dije, no nos impresione tanto, tal vez porque ya hemos visto muchos desastres naturales en pantalla y el avance tecnológico nos hace perder el impacto, a veces. Pero esta cinta atraerá más viéndola en pantalla grande que en TV, porque mantiene unos muy buenos efectos de sonido y visuales.

¿Logrará, al igual que su predecesora, ser objeto de nominaciones al respecto? Tal vez no. Pero no quita que no sea interesante visualmente, pero en cuanto al guión hay que ir más allá; acá nos muestra los efectos del aprovechamiento ante la desgracia. Aquellos lugares destruidos versus las inmobiliarias.
También tomarle sentido a la naturaleza, escucharla, prestarle atención, ya que el agua y el viento siguen su cauce natural, donde poder construir, estudiar la geografía, la importancia de la meteorología, todo puede salvar vidas, o evitar sendos malos ratos.

Una historia de guión simple, pero si ponemos atención resulta relevante en la actualidad.
 
Buena banda sonora, efectos visuales y actuaciones.

Ficha técnica

Twisters
Director: Lee Isaac Chung
Guion: Mark L. Smith
Historia: Joseph Kosinski
Basado en caracteres de Michael Crichton y Anne-Marie Martin
Cinematografía: Dan Mindel
Edición: Terilyn A. Shropshire
Música: Benjamin Wallfisch
Duración: 122 minutos
Año: 2024

miércoles, 10 de julio de 2024

MaXXXine - Por Carlos Correa Acuña

Tercera entrega de la trilogía de Ti West, que sigue a Maxine Minx -Mia Goth-, en su incansable búsqueda del estrellato en el Hollywood de los 80. La trama se desarrolla algunos años después de los acontecimientos de "X", y muestra a la protagonista intentando abandonar su pasado en la industria del entretenimiento para adultos para convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, el pasado la persigue, y un asesino en serie conocido como "The Night Stalker" amenaza con hacer trizas su propósito.

Se aprecia el presupuesto mayor de la película, lo que posibilita una mejor producción y momentos de terror algo más impactantes. West, en su crecimiento como director, utiliza interesantes transiciones mientras la dirección de arte captura aquella atmósfera sórdida y a la vez glamorosa de la época. No obstante lo anterior, el guion presenta ciertas inconsistencias, es decir, acciones de los personajes que, en ocasiones, carecen de una justificación clara.

Mia Goth destaca con su papel de Maxine Minx, tanto por lo convincente como por lo multifacética de su actuación, mostrando por una parte vulnerabilidad, y por otra, determinación en su personaje. Goth logra plasmar el miedo y la desesperación de manera concreta, lo que se transforma en un plus para una cinta que descansa en ella como eje conductor del relato.

La película utiliza una paleta de colores que transmite decadencia. El uso del neón y algunos contrastes oscuros nos devuelven a un pasado, en apariencias, glorioso, pero que por dentro se cae a pedazos. Las escenas nocturnas sobresalen por su atmósfera envolvente -no es sencillo dar coloratura y filmar en esas condiciones-, logrando inquietar y crear permanentes efectos de inestabilidad.

"Maxxxine" cierra la trilogía, y a la vez deja abierta la puerta para nuevas entregas, individuales o bien enfocadas en nuevas agrupaciones temáticas. Si bien la película es vibrante desde muchos puntos, en lo particular me cuesta encontrarle un sentido. Es más, la siento desconectada desde su inicio, tal vez demasiado compartimentada, con la preocupación de resolver cada situación y cada escena, dejando un poco de lado una unidad general que marque un norte argumental. Aún así, estimo que esta hora tres cuartos de metraje será muy bien recibida por los fieles seguidores de la historia, y tal vez se transforme en una posible entrada para conocer más profundamente el trabajo de un director que no se queda quieto y que busca expresarse con voz propia dentro un mundo que tiende a estandarizarlo todo. Enorme desafío para una apuesta que resulta más que interesante.

Ficha técnica

Título original: MaXXXine
Año: 2024
Duración: 103 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda-Canadá; A24, Bron Creative, Film New Zealand
Género: Terror | Secuela. Cine dentro del cine. Asesinos en serie. Años 80. Crimen
Guion: Ti West
Música: Tyler Bates
Fotografía: Eliot Rockett
Reparto: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Kevin Bacon
Dirección: Ti West