28/11/22

Un like de Navidad - Por Carlos Correa

Una joven aspirante a “influencer”, Catalina -Sara Buzeta-, se ilusiona con ver a su papá para Navidad. Él vive lejos y siempre tiene mucho trabajo, sin embargo este año sí puede ser que se concrete su visita. Pero no, la verdad es lapidaria: una vez más no vendrá. La decepción de Catalina es absoluta, al punto que decide irse con todo en contra de la Navidad..

Comienza criticando algunos signos, extranjeros por cierto, como los pinos y la nieve, pero en realidad ella odia la Navidad por muchas más razones. Sus poco fans la siguen, sus videos tienen likes, pero todo cambia antes de una importante entrevista pues comete una imprudencia que provoca que las redes la cancelen y la destruyan. Más frustrada aún, publica un post sincero y muy triste que sin embargo llama la atención de un inesperado seguidor. Se trata de alguien que dice ser el mismísimo viejito pascuero y que, conmovido por ese honesto mensaje, quiere pasarla a ver en esta Noche Buena. Catalina, por supuesto, no le cree nada y junto a su mejor amiga y manager, Karyn -Ignacia Antonia-, urden un plan para atrapar a este impostor y dar a conocer su identidad.

Basada en una idea original de Joaquín Matamala, con guion de Diego Ayala y Boris Quercia, y dirigida por el propio Quercia, “Un like de Navidad” resulta ser una película ingenua, boba, algo torpe y básicamente innecesaria.

La historia es inocente y predecible, entonces los puntos se deberían inclinar hacia una eficiente elaboración. ¿Y qué encontramos? En realidad muy poco, y sí muchos problemas técnicos: audio desfasado de la imagen, un aura falsa en las actuaciones, caricaturas, estereotipos, y clichés por doquier, edición discontinua, y un “placement” comercial que podría, al menos, haberse tratado de una forma más artística y menos burda.

Es cierto que tiene temas rescatables: el reencuentro, la familia, la amistad y, en general, un mensaje positivo, pero todo está dentro de un formato discutible y cuestionable. Podríamos obviar las fallas técnicas, pero es como escuchar un concierto desafinado. La música está, es bella, pero suena mal. Lamentablemente me quedo con esa sensación. Un mal gusto difícil de superar.

Tenía más expectativas, pero mi decepción es mayor a la de Catalina. Boris Quercia es reconocido como un excelente actor, guionista y director, y tal vez por lo mismo es que le exigimos más. Acá, en mi opinión, queda muy al debe, por lo que espero que en el futuro tenga una nueva oportunidad.

Ficha técnica

Título original: Un like de Navidad
Año: 2022
Duración: 91 minutos
País: Chile
Compañías: Atacama Pictures, Poston Works
Género: Comedia | Navidad
Guion: Diego Ayala, Boris Quercia. Historia original: Joaquín Matamala
Música: Alekos Vuskovic
Reparto: Ignacia Antonia, Rodrigo Salinas, Sara Buzeta, Ricardo Fernández, Francisca Imboden, Elvira Cristi, Carolina Paulsen, Bárbara Ríos, Diego Orthusteguy
Dirección: Boris Quercia

Hermanos de Sangre - Por Jackie O.

"-Abuelo, ¿fuiste un héroe de guerra?

-No, pero serví en una compañía de héroes".

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial y basada en el libro del historidor Stephen Ambrose, 1992.

La acción se centra en lo experimentado por la Compañía Easy del 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas, de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos.

Una miniserie que ha envejecido muy bien. Luego de casi 20 años de su estreno, aún conmueve e impacta.

Comienzan y terminan sus capítulos con los verdaderos veteranos, quienes nos cuentan su experiencia sobre el capítulo que veremos/vimos.

Protagonizada por grandes actores, los cuales me dio gusto ver, pues tienen una capacidad de personificar diferentes roles, lo cual destaco y agradezco mucho, y que son poco valorados, algunos, por la mayoría del público.

Nos encontramos con la guerra, un acto que no debiera existir. ¿Pero, por qué siempre caemos en ella? ¿Por qué el ser humano no logra la paz y vivir en armonía?. Por qué siempre habrá "líderes" que quieren el poder total y tener a sus pies otras potencias extranjeras, e incluso a sus propios compatriotas. ¿Qué pasa por la mente de estos "líderes"?

Esta miniserie nos muestra a un grupo de soldados enlistados para pelear por su país, quienes deben enfrentar en primera instancia un duro entrenamiento, no acostumbrado por la mayoría de ellos; y quien está a cargo del entrenamiento es el duro Teniente Herbet Sobel, quien no se gana el cariño de ninguno de los soldados, y es común ver que en toda película de este tipo pasa eso, pero algunos de estos entrenadores llegan a cambiar en ciertos aspectos y/o se ganan el respeto de todos. Pero acá no es el caso, hasta piden que lo saquen de su cargo, pues ni siquiera como líder de batalla es apto. Eso generará diversos problemas mayores para los soldados, pero para ellos la mejor recompensa es seguir a alguien capaz, como el alferes Richard Winter, quien, por supuesto, sube de grado, pues gracias a su humanidad dentro de tanta perversidad como es la guerra y su gran dominio de liderazgo, se gana el respeto y amistad de sus compañeros.

La primera misión, en el Día D, donde sufren múltiples bajas, y dispersos por el campo enemigo van encontrándose por camino peligrosos, llenos de miedo, angustia e incertidumbre. Su capacidad mental comienza a cambiar, pues los traumas de ver las atrocidades que solo se ven esos lugares, los va transformando de a poco, el miedo los paraliza y solo quieren huir, a otros los vuelve agresivos, e incluso a otros, más sensibles. La hermandad del grupo va creciendo cada vez más.

Las inclemencias del tiempo, la falta de medicamentos, comida, agua y la ropa adecuada hace que se debiliten y enfermen, ya que están muchas veces desamparados, solo se tienen ellos.

En cada capítulo vamos conociendo historias y personajes diversos, como la labor de los médicos/enfermeros, quienes son otro soldado más, que debe desdoblarse prácticamente para socorrer a todos quienes puedan, muchas veces no lográndolo, lo que implica una carga emocional mayúscula, incluso, al decidir a quién prestarle ayuda y a quién no. Euge Roe es uno de ellos, y vamos viendo cómo su cariño, miedo y dureza va desarrollándose a medida que avanzan los capítulos, hecho que le va a sucediendo a todos.

Muchos rostros se transforman en líderes a pesar, a veces, de no tener el grado para ello, pues cuando les incorporan a un nuevo jefe de equipo, la experiencia es muy importante, y esos oficiales recién salidos de la escuela no la tienen, por lo que se ven enfrentados a ganarse el respeto, lo que muchas veces no sucede. Ahí deben interceder soldados como intermediarios, hasta el punto de transformarse en psicólogos para calmar los ánimos, un trabajo también arduo el tratar de calmar a otros, cuando uno mismo está en condiciones débiles. El sargento Lipton se transforma en un referente de respeto en esto, al igual que otros soldados.

Lo crudo, sí, hay más crudeza que las batallas que vemos en cada capítulo, es cuando llegan a los campos de concentración nazi, de cómo enfrentaron las condiciones de esas personas. Nos conmueve, nos preguntamos ¿por qué el ser humano trata así a otro ser humano? ¿cuán grado de locura pasa por esas mentes?

Diez capítulos que nos cuentan una historia brutal, con un gran diseño de producción, donde estamos ahí, vivimos la guerra, los desastres, la angustia. El maquillaje realista, la banda sonora acompaña muy bien en cada momento, sea reflexivo (que hay muchos) o los agresivos, así como los efectos de sonido.

El guion junto al montaje, es muy adecuado para contarnos la historia en la que vamos involucrándonos. Y con unos planos secuencia grandiosos, incluso aquellos estáticos.

Una miniserie que ganó múltiples premios Emmys, Globos de Oro, y otros, muy merecidos.

Cuenta con un elenco realmente bueno. Pero si la googleas, te encontrarás con fotos de actores muy reconocidos actualmente por la taquilla, pero lamento decepcionarlos, su participación es muy secundaria, e incluso a veces los ves una vez y no sabes si volvieron a aparecer; me refiero a los entonces jovencísimos James McAvoy, Tom Hardy y Michael Fassbender.

Una miniserie cruda y sensible, y que, por algún momento, nos puede servir para reflexionar por la tan ansiada, y muchas veces nombrada, paz.

Gran producción cinematográfica.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Band of Brothers. (también conocida como Hermandad en la trinchera)
Género: Bélico, drama
Basado en el libro Band of Brothers, S. Ambrose.
Guion: Erik Jendresen, Bruce C. McKenna, John Orloff, Tom Hanks, otros
Dirigido por Mikael Salomon, David Frankel, Tony To, otros...
Coproducida por Steven Spielberg y Tom Hanks
Banda sonora: Michael Kamen
Protagonistas: Damian Lewis, Ron Livingston, Matthew Settle · Neal McDonough · David Schwimmer · Donnie Wahlberg · Eion Bailey · Michael Cudlitz · Dale Dye · Rick Gómez · Scott Grimes · James Madio · Rene L. Moreno, Marc Warren
Año 2001

26/11/22

Mejor Imposible - Por Jackie O.

"Integrarnos y comprendernos"


Sobre esta película puedo señalar que es una gran comedia que no me canso de verla, conformada por un gran elenco.

Nuestro protagonista es Melvin Udall, un exitoso escritor que es odiado por su actitud por muchos, y sufre de T.O.C, donde nos muestra toda una gama de conductas repetitivas, no controlables e impulsivas, que interfieren su entorno, principalmente, para tener una vida normal. Una enfermedad complicada al máximo, pero que el Director supo manejarla al punto de hacerla una comedia con tintes dramáticos.
¿Una comedia de algo tan delicado?
Y por qué no, me pregunto.

Pero eso no es todo, Melvin es realmente odioso, tienen un humor negro detestable, es ermitaño, ególatra y más. Pero tiene su corazoncito oculto, porque está enamorado de Carol, una camarera.
La película se desarrolla con muchas situaciones anecdóticas que pasan desde un manager "negro", su vecino homosexual (ojo, que quienes vieron la película sabrán que al señalar aspectos de los protagonistas es porque Melvin los recalca bastante), hasta el tiernucho perro Vendell. Y todos estos personajes hacen que la vida de Melvin dé un vuelco.
¿Y ese vuelco será para bien o para mal?

Como señalé, cuenta con grandes actuación (no pudieron haber escogido a un mejor actor que Jack Nicholson para esta interpretación), mantiene un guion maravilloso que la hace una comedia inolvidable (según yo), con un humor inteligente, buena banda sonora y más. Trata de una complicación médica que viven muchas personas, y las mantienen totalmente, algunas, en una ansiedad, porque saben que muchas veces no pueden encajar en todos lados. Pero acá, la hace una película humana y cercana, donde debemos aprender a entender y compartir con todos, de quitarnos, a veces, los prejuicios, incontrolables en algunas oportunidades; de integrarnos.

En este trabajo cinematográfico, los personajes tienen subidas y bajadas de ánimo (como todos), pero la unión de ellos hizo que mermaran sus estados, y así los une una felicidad, comprensión y compañía.

Al final, ¿quién, con afecto, no se siente mejor?

Actualmente la encuentran en arriendo en Google Play.
Filme que ha recibido muchos premios.

Ficha técnica

As Good as It Gets
Año: 1997 ( EE .UU) 139 minutos.
Director: James L. Brooks
Música compuesta por Hans Zimmer
Historia de Mark Andrus
Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding, Jr.

25/11/22

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 25 de Noviembre 2022

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Aftersun - Por Carlos Correa

Los protagonistas de esta cinta son padre e hija. Calum -Paul Mescal-, treinta y tantos, idealista, soñador; Sophie -Francesca Corio-, once, muy inquieta y curiosa. Están en Turquía, fines de los 80, en un resort cómodo pero no el más lujoso. De hecho, tienen una sola cama en la habitación (habían pedido dos), y al carecer de la pulsera no pueden acceder a todos los beneficios de un preciado “all inclusive”.

A pesar de las contadas limitaciones, ambos buscan entretención. Asiduos a la piscina, toman helados, participan en uno que otro karaoke, van de paseo, descansan tendidos al sol, etc. Algún encuentro casual y alguna fiesta, complementan pasajes diversos de un verano que comparten un padre y una hija que durante el año viven separados.

La guionista y directora Charlotte Wells menciona que esta cinta tiene una buena cuota de su propia experiencia. Y acá, esa perspectiva es importante, porque por rendijas se cuela Sophie ya mayor, repasando esas cintas grabadas con una cámara casera que permiten rehacer aquella memoria de unas vacaciones que tal vez le marcaron para siempre.

Wells utiliza muchos recursos para imbuirnos en esos recuerdos. Ángulos diversos, planos diferentes y tomas espejo, configuran una fotografía sutil, delicada y suave, que envuelve las varias capas de profundidad que tiene un relato que profundiza si nos dejamos cautivar por él.

Existe calma, mucha calma en el transcurso de cada minuto. No es lentitud, es un tránsito paciente, elaborado, profundo. Es la descripción de un viaje de descubrimiento y maduración, donde sale a relucir la ternura filial y también amenazantes signos anímicos: desolación, incluso depresión.

La rutina cotidiana abarca largas secuencias. Así, lo más importante es la compañía mutua, el estar juntos, tal vez “solo estar juntos”. Eso no es fácil para esta niña curiosa de 11 años, que siente admiración por su padre pero que también lo desafía y lo comienza a cuestionar. Emergen sentimientos íntimos gracias a una sutil y frágil memoria que se recompone unos 20 años después, tal vez idealizando lo bueno y morigerando lo malo, una perspectiva que adquiere ribetes diferentes con el paso de los años.

Una excursión, un cumpleaños. Las imágenes caseras se entremezclan dentro de una cotidianeidad que resulta natural y pausada. Y hay metáforas en ello; el cielo, el barro, el agua y el horizonte. Puntos de partida y de llegada, procesos internos, algunos más desarrollados, otros tal vez ocultos, sin emerger, como esperando la ocasión de hacerlo.

Hay nostalgia en este relato, una interioridad siempre presente a través de actitudes más que palabras. Destellos, trazos, o pinceladas de emociones denotan una sensible soledad. Los recuerdos son ambiguos, y se ven a través de ventanas pequeñas cuyos cristales filtran el paso del tiempo.

“Aftersun”, con nominaciones a premios del cine independiente en Inglaterra y en Estados Unidos, es una película diferente, de sensaciones, muy de piel, de roce emocional, cordial y a la vez incisiva. Es un trabajo sobre el amor y la conexión íntima entre hija y padre, una cinta que imprime un sello particular y que no pretende resolver las dudas que presenta. Las reflexiones debemos hacerlas nosotros, porque “Aftersun”, básicamente, nos deja preguntas, algo que siempre es incómodo pero que tal vez es el mejor desafío que nos puede plantear un trabajo de autor.

Ficha técnica

Título original: Aftersun
Año: 2022
Duración 98 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Creative Scotland, AZ Celtic Films, PASTEL, Unified Theory, BFI Films. Productor: Barry Jenkins. Distribuidora: A24
Género: Drama | Años 90. Adolescencia
Guion: Charlotte Wells
Música: Oliver Coates
Fotografía: Gregory Oke
Reparto: Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith
Dirección: Charlotte Wells

Un mundo extraño - Por Elizabeth Salazar T.

La adolescencia suele ser una etapa conflictiva entre padres e hijos, puesto que, estos últimos, están conociéndose y encontrando sus propios gustos e intereses, por lo que, no es sorpresa que algunos deseen ser totalmente opuestos a sus progenitores. Este es uno de los temas que presenta la más reciente película animada de Disney, “Un mundo extraño”, donde vemos a los Clade, una legendaria familia de exploradores.

Jaeger Clade (voz de Denis Quaid), un reconocido explorador, que se caracteriza por ser valiente y muy aventurero, espera que su hijo adolescente Searcher Clade (voz de Jake Gyllenhaal), también lo sea y continúe con su legado, sin embargo, los gustos del joven son diferentes y tras enfrentarlo, comienza una vida lejos de él. Los años pasan y Searcher se convierte en un destacado agricultor y forma una familia, pues, tiene un hijo adolescente llamado Ethan Clade (Jaboukie Young-White), quien anhela tener una gran aventura, en este sentido, Searcher ve que el joven tiene muchas similitudes con su padre. Pero esto no es todo, ya que, para para salvar su cosecha, debe emprender un viaje a una tierra inexplorada, con una curiosa vegetación y criaturas, donde la misión no será fácil debido a los peligros que enfrentarán y algunos conflictos entre este grupo aventurero.

Esta animación nos muestra en forma asertiva lo complicado que pueden llegar a ser las relaciones entre padres e hijos a medida que estos van creciendo. De hecho, creo que muchos padres e hijos se verán reflejados por su trama. Además, cabe destacar que es una animación llena de colores, los personajes son adorables y, sumado a ello, motivan a la tenencia de mascotas con Legend, el perrito de la familia, el cual tiene tres patas y es muy cariñoso. Por otro lado, en su viaje, se encontrarán con un particular personaje, de color azulado, pegajoso y de forma singular, llamado Splat, quien es tan adorable como travieso, seguro que sacará más de alguna sonrisa.

Una aventura apasionante que disfrutarán grandes y chicos, con mensajes tan bellos como su animación, que nos habla sobre aceptar las diferencias, querernos y respetar la individualidad de cada uno. Un buen panorama para ver y disfrutar junto a la familia.

Ficha técnica


Estreno en cines el 24 de noviembre de 2022
Director: Don Hall
Duración: 102 Minutos
Distribuye: Cinecolor Films

Un like de Navidad - Por Elizabeth Salazar T.

La primera película navideña en nuestro país es una comedia, que muestra de una particular forma, cómo vivimos esa festividad; están aquellos que aman la Navidad y otros que cuan Grinch, la detestan. Ese es el caso de Catalina (Sara Buzeta), una joven que aspira a ser una influencer. Ella hace rato que no cree en el Viejito Pascuero, pero tras su peor día (de esos en que nada resulta), recibe en su Instagram unos mensajes de quien afirma ser el Viejito Pascuero. Catalina, junto a su mejor amiga, que además es su manager Karyn (Ignacia Antonia), arma un plan para atrapar durante la noche de Navidad al falso Pascuero. Mientras su madre Sofía (Francisca Imboden) y su padrastro Marcos (Ricardo Fernández), van a disfrutar de una celebración navideña con familiares, ellas se quedan esperando atentas al tipo de rojo.

Esta comedia tiene todos los clichés que hemos visto en las películas navideñas gringas, pero con la gracia que está muy chilenizada, por lo que no es difícil identificar a los personajes con nuestra realidad. Quién no ha tenido un vecino que llena de luces su casa y que la decora con esmero para esas fechas. Podemos ver también los niños, que esperan con ansias la llegada del Viejito Pascuero, mientras sus padres con creatividad emplean todos sus recursos para que esperen hasta la medianoche, como dicta la tradición.

Otro de los puntos atractivos es el uso de las redes sociales. La comedia se ríe de los estereotipos que vemos actualmente, las jóvenes que andan con el teléfono todo el día grabando todo, para convertirse en influencer, el joven que se cree el más atractivo. Hay muchas situaciones muy graciosas, es una serie de enredos y con humor sano, adaptado a nuestra realidad.

Su protagonista Sara Buzeta, realiza una muy buena interpretación de Catalina, se le perdonan sus errores, porque empatizamos con ella. A la vez Ignacia Antonia resulta muy simpática como Karyn, y el que se roba la película es Rodrigo “Guatón” Salinas como el Viejito Pascuero. Lo vemos en un papel muy diferente a todo lo que ha hecho anteriormente, logra ser encantador.

Es una película que logra su objetivo, hacer pasar un muy buen rato al espectador, pero también tiene bonitos mensajes, habla sobre las relaciones familiares, la amistad y, de hecho, no solo da regalos materiales, que sin duda son los más valiosos. Bien por el cine chileno y Boris Quercia.

Ficha técnica

Estreno en cines el 24 de noviembre
Dirección: Boris Quercia
Duración: 91 Minutos
Distribuye: BF Distribution

23/11/22

Pantera Negra: Wakanda para siempre - Por Jackie O.

"Una aventura sin el rey".


La reina Ramonda, Shuri, M'Baku, Okoye y otros, luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del rey T'Challa, uniéndose con aliados que permitan forjar un nuevo camino para su amado reino.

Wakanda es un país ficticio del mundo Marvel, siendo representado como si estuviera en Africa. Apareció por primera vez en “Fantastic Four N° 52 (julio de 1966), creado por Stan Lee y Jack Kirby.

Sabíamos que no estaría Boseman en esta película, así es que había que hacer ajustes a esta nueva historia en Wakanda por lo que en la película su madre, mientras tanto, debe reinar. ¿Y quién será él-la nueva Pantera Negra? Sabemos la respuesta, pero ¿por cuánto tiempo será?

La película comienza y termina homenajeando a Boseman, lo cual se vio bien, sin ser lacrimógeno.
Con un Wakanda que debe estar siempre atento a los países que buscan su vibranio, con el fin claro de crear armamentos y estar por sobre el resto en base a amenazas o guerras.
Algo que el ser humano no cambiará.
Representado muy bien por la "ONU".

Hasta que producto de una súper máquina creada por una joven prodigio de las ciencias, que sirve para detectar vibranio, los norteamericanos llegan a encontrarlo al fondo del mar, pero cómo, ¿no era que solo en Wakanda había?
Descubrimos que no.
Hay un mundo submarino, y no es Acuaman quien aparecerá. Es Namor (personaje que nació en los Cómic a finales del año 30), de Talokán, en las profundidades del océano, quien va a solicitar ayuda a Wakanda, ya que los “humanos” comenzarán a invadir su reino. Pero al final los amenaza si no le entregan algo que les pide, además de su ayuda, lo que inevitablemente los lleva a enfrascarse en una guerra.

A mí la película me pareció más o menos a bien. Y acá trataré de dar mis razones.

Invierten millones de dólares en estas súper macro producciones, y por ello no perdono nada. Abusan del fondo verde, cuando podrían aprovechar la naturaleza de vez en cuando, que es belleza absoluta. Pero vale verla en pantalla grande, por todos esos fuegos artificiales que tiene, sean buenos o malos, es otra experiencia.

¿Qué ví? Mucha gente, varios escenarios. Faltó consistencia en el guion, por querer contar varias historias, desiguales.
El homenaje a Chadwick Aaron Boseman estuvo bueno, pero muy largo a mi parecer, y muy apresurada su forma de presentarlo. Recuerdo el Cómic del Capitán Marvel cuando murió, se hizo un trabajo emotivo mejor, que pudo haber utilizado esta película.

La película acierta centrándose en la reina Ramonda (Angela Bassett), que hace una actuación impecable, mostrando cómo lidia con el duelo, y la responsabilidad del reino.
Tenoch Huerta (Namor), su rol fue digno de un villano (o antihéroe). Brilla a lo largo de toda la película. Reconozco que empaticé con sus motivos, pero ninguna guerra justifica nada. Es más, acepté su decisión final en la pelea, porque se demostró que no fue a propósito.
Letitia Wright, Shuri, no la considero buena actriz, y aunque en la primera no me gustó su interpretación, la prefiero ahí, que a la vengativa y llena de odio que la que ví ahora (obvio que cambió); no me convence para nada. La prefiero como aporte tecnológico que como líder.
Danai Gurira, Okoye, me encanta como Generala y su entrega total, y en el momento en que la reina la despoja de sus atribuciones, ambas geniales en sus argumentos y pasión. La mejor escena o dentro de las mejores pocas escenas de la película.
Dominique Thorne, Riri Williams/Ironheart: No fue bien escogida la actriz y muy apresurada su intervención, traje horrible. Y ojo, no tiene nada que ver con Ironman, no hagan ese sacrilegio de que se mencionen juntos, no es Rescue, ni pariente, ni nada con ellos.

Me gustó que se le diera más participación a las guerreras Florence Kasumba, Ayo, y Michaela Coel, Aneka, eso hace que se refuerce la idea de que las mujeres literalmente se tomaron esta película para bien.
Encuentro que Michael B. Jordan, N'Jadaka /Erik "Killmonger" Stevens, es un gran personaje y actor, muy poco explotado.

La puesta en escena me gustó, a pesar del exceso de fondo verde que a veces abruma y se ve mal. Pero me gustaron los detalles, eso que nadie o casi nadie ve. Como por ejemplo que @historiamaya, asesoró a la película respecto de los detalles Maya contando su antigua historia (no es una película Maya, no es documental, esto es ficción), entonces tomaron ideas.
Lo que ví y me gustó fue tener ciertos aciertos como: El trono de Namor, ¿se fijaron que es la mandíbula de un tiburón? Si vamos a la historia, desde la etapa Omeka han tenido repercusión, algo también muy adorado en las culturas Mayas; o por qué del color de las joyas, o la forma de saludarse, o la inspiración de este mundo subacuático en las tierras bajas del norte en la península de Yucatán. Por ende, me gustó más este que el de Acuaman. Y un sinfín de otros detalles que hace que la parte diseño de producción sea muy bien vista, y por ende, destacada en los festivales por los expertos.

Buenos, el efecto de sonido, la banda sonora, en especial las canciones “Laayli’ kuxa’ano’one" y "Lift Me up", esta última de Rihanna. Para qué decir el vestuario, los detalles son esenciales en una película o serie cuando vean. Acá, los buenos diseñadores encabezados por la gran Ruth E. Carter se entregan, se preocuparon. Recordemos que Ruth se encargó del vestuario de Pantera Negra el 2019 y ganó múltiples premios, así como en otras películas como, Dolemite Is My Name, y otros.
Y también colaboraron, Adidas, y las marcas de lujo Iris van Herpen, Mugler, Hervé Legér, y más.

En resumen, una película entretenida, muy muy larga, pero vale verla en el cine por toda su pirotecnia, y lo ya detallado.

Ficha técnica

Black Panther: Wakanda Forever.
Historia y director: Ryan Coogler
Guion: Ryan Coogler y Joe Robert Cole
Cinematografía: Autumn Durald Arkapaw
Music: Ludwig Göransson
Año: 2022
161 minutos.
Marvel, CsiFi, Aventura.

Un Mundo Extraño - Por Juan Pablo Donoso

Mucha acción, criaturas fantásticas, humor, igualdad de género y excelente animación.

Como es habitual en los últimos 85 años, la empresa Walt Disney aplica fórmulas de éxito seguro para elaborar sus historias. El objetivo es deleitar a públicos mayoritarios - de niños y adultos - sin correr riesgos artísticos, ni menos comerciales. Y lo ha logrado con sus películas, sus revistas, libros infantiles y gigantescos parques de diversión (Disney World, etc.,) en muchos países desarrollados del mundo.

Su objetivo humanitario es aportar entretención, comicidad, valores tradicionales y, obvio, crecer comercialmente sin cesar.

Sus mujeres dejaron de ser frágiles princesitas de antaño. Las actuales heroínas son aguerridas, físicamente fuertes, y capaces de desempeñar rudas tareas, y combates, a la par con los hombres.

Tal vez por su longitud - 1,42 hrs. - y por el exceso de periplos, personajes y aventuras será más del gusto de adolescentes y adultos que de niños muy pequeños.

Otra novedad que trae este producto es la falta total de secuencias musicales con cantos y bailes. La trama desbocada se concentra en la acción, los giros sorpresivos, el humor, la ternura y una muy notoria carencia de sentimentalismo dulzón.

Cuando la fruta mágica del hortelano Searcher - con que abastecía a la ciudad - comienza a descomponerse, llega el momento de bajar al fondo de la tierra para descubrir qué está envenenando a sus raíces. Junto a su mujer, hijito, vecinos y a unas audaces pilotos de naves voladoras emprenden la expedición. Allá se encontrarán con Jaeger, el padre montañés y explorador que nunca volvió a casa.

Serán innumerables batallas en las profundidades de la tierra contra monstruos multípodos. El humor lo aportan 2 mascotas: un perrito con 3 patas y una infantil ameba celeste llamada Splot. La larga epopeya culmina con el reencuentro familiar, el respeto a las vocaciones y un homenaje a los valores de convivencia y coraje.

A diferencia de tantos largometrajes animados que saturan el mercado de cines y TV, esta, sin claudicar de las fórmulas y mensajes típicamente de Disney, se adapta con inteligencia al lenguaje de género actual y emotivo de nuestros tiempos.

EXHUBERANCIA, FANTASÍA, BELLEZA VISUAL, Y UN TREMENDO PRESUPUESTO QUE JUEGA SIEMPRE A GANADOR.

Ficha técnica

Título Original: Strange World
2022 Animación, acción, aventuras EE.UU. - 1,42 hrs. 
Edición: Sarah K. Reimers 
Música: Henry Jackman 
Guion: Qui Nguyen Voces en inglés: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Lucy Liu 
Dirección: Don Hall, Qui Nguyen (co-director)

Bros - Más que Amigos - Por Juan Pablo Donoso

Una romántica comedia de LGBTQ+ hecha especialmente para las comunidades homosexuales.

Dos hombres con problemas de inseguridad personal intentan una relación de pareja. En paralelo con la evolución del romance asistimos a la creación del 1° Gran Museo LGBTQ+ en la historia de EE.UU.

En su afán de desmitificar el fenómeno, ni siquiera se salva Abraham Lincoln.

Desarrollo de un romance homosexual que debe superar muchos escollos culturales que aún existen y, en particular, para ellos mismos.

Salpicada con chistes sólo para iniciados, y otros para público en general.

Sin duda resultará execrable para homófobos, neo-nazis, puritanos o fundamentalistas intolerantes.

Salvo por algunos momentos en que el conflicto pareciera perder el rumbo (por diluir lo que está en juego), en general resulta amena, simpática (porque todos los personajes parecen divertirse mucho), y también elegantona.

Propugna educar a los niños, desde pequeños, en la aceptación y el desprejuicio hacia las libres opciones sexuales en cualquiera de sus múltiples (y nuevas) variantes.

Hasta el concepto tradicional de AMOR se plantea bajo una óptica diferente y poco definida.

Hay una gentil justificación de la promiscuidad como otra faceta igualmente válida del AMOR DE PAREJA.

Escenas de besos, caricias y diálogos bastante impúdicos tratados con naturalidad. Si bien hay ciertos cuestionamientos existenciales - ¡jamás morales! - ellos se resuelven con la misma liviandad del resto de la comedia.

Hay alegres representantes de todas las corrientes eróticas…y hasta de pasadita, ¡una más tradicional de padre, madre e hijos!

Un sabroso festín para homosexuales, y una aberración para los homofóbicos.

COMEDIA GRACIOSA Y AMENA PARA QUIENES CARECEN DE ESCRÚPULOS Y HOMOFOBIA. REFUERZA ESTEREOTIPOS TRILLADOS

Ficha técnica


Comedia, romance - 2022 - EE.UU. - 1,55 hrs. 
Fotografía: Brandon Trost 
Edición: Daniel Gabbe 
Música: Marc Shaiman 
Diseño Prod.: Lisa Myers 
Guion: Billy Eichner, Nicholas Stoller 
Actores: Billy Eichner, Luke Macfarlane, Guy Branum 
Director: Nicholas Stoller

22/11/22

Argentina, 1985 - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video.

1985, Argentina. Hace solo dos años se ha restablecido la democracia. El recién asumido Presidente de la Nación, Raúl Alfonsín, aún tiene a los militares cerca, rondando, preocupados, muy alertas. Las numerosas violaciones a los Derechos Humanos, los detenidos desaparecidos, las víctimas de torturas y de apremios ilegítimos que ha dejado la brutal dictadura militar, es algo que ya se encuentra en el inconsciente colectivo. No se discute ni se desconocen los hechos, pero hay temor. Temor de enfrentar a los causantes, miedo de destapar la verdad, un terror ambiental a ser escuchado, denunciado, perseguido, e incluso asesinado.

Este es el escenario que encuentra el fiscal Julio Strassera. Ascendido hace poco tiempo, la disyuntiva que se le presenta no es menor. El 13 de diciembre de 1983, el decreto 158 marca el comienzo del proceso judicial. Dos días después, se instituye la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP). Y durante 1984, se confirma que la fiscalía debe llevar a Juicio a las Juntas Militares, todo en un breve lapso de tiempo tanto para reunir al equipo de trabajo como para recopilar materiales y pruebas.

Strassera -Ricardo Darín-, duda naturalmente. Siente que corre peligro, no solo él sino, principalmente, su familia. Por otro lado, es presionado para tomar la causa y no encuentra personas con las que formar un grupo fuerte de análisis e investigación. Aparte, se le asigna un fiscal adjunto, Luis Moreno Ocampo -Peter Lanzani-, una persona sin experiencia, un joven del mundo de la academia y más encima con un historia personal vinculada al mundo militar. Todo parece estar en contra. ¿Ayuda? Ninguna.

Sin embargo, este ruido ambiental no impide que emerjan sus convicciones profundas. Si no existe un equipo de personas con reconocida experiencia, entonces se debe formar un equipo nuevo, joven, donde la mayor virtud debe ser el anhelo de proveer justicia y conseguir visibilizar los atroces crímenes ejecutados por militares de diferente rango, y cuyos líderes deben asumir, por jerarquía, la correspondiente responsabilidad de mando.

El breve tiempo para formar la causa permite recopilar 709 casos que se presentan en un juicio que se inicia el 22 de abril de 1985. El proceso penal se prolonga hasta agosto de ese año, comprendiendo unas 530 horas de audiencias y la declaración de 839 testigos. Toda una proeza, un récord, algo pionero y a la vez histórico.

Esta cinta dirigida por Santiago Mitre se siente cercana, no solo por lo que representa la historia particular de nuestros vecinos sino por lo que también ocurre en Chile durante la dictadura militar de Augusto Pinochet. Mitre se distancia de la política y la judicatura al poner énfasis en la vida personal del fiscal Strassera. Y claro, tiene en Darín un cómplice perfecto. Lo dota de una personalidad difícil (el loco), por momentos amarga, cascarrabias, pero siempre con un indiscutible deseo de justicia que exuda a través de cada facción de su rostro.

Strassera, amante de la música de Wagner, no está solo en esta gran cruzada. El muy bien elegido Peter Lanzani para representar al fiscal adjunto Moreno Ocampo, complementa perfectamente el liderazgo de Darín. Es juventud y experiencia, es impulso vital y sabiduría. No es una competencia por cámaras, ni menos por algún reconocimiento o fama. La dupla así lo transmite. Ojalá con bajo perfil, pero con incidencia, con constancia, perseverancia y convicción, aquella que nace del tener plena conciencia que están en una causa que marcará la historia, lo que no les desvía un ápice del verdadero fin y sentido de su trabajo: justicia y reparación.

Si bien la película es extensa, no se hace larga. Combina bien los elementos judiciales con los familiares, las relaciones laborales, y la vida de ese momento histórico. El ambiente corresponde a una Argentina dolida y dañada, que tiene el deseo de, primero, conocer la verdad, y luego lograr que el Poder Judicial dictamine condenas consecuentes al daño infringido.

“Argentina, 1985”, carta trasandina al Óscar 2022, expone un trozo particular y doloroso del insensible legado de una dictadura que aniquiló los cuerpos y tambiñen los sueños de miles de personas. Es una película que debemos ver, necesaria, cruda, pero a la vez esperanzadora. Resuena el alegato final, espléndido, del fiscal Strassera, una prosa honesta, emotiva y convincente. Resuena también el “nunca más”, porque volvemos a tomar conciencia que situaciones como las descritas, y además vividas en muchos países latinoamericanos en esos mismos años, en verdad no pueden volver a repetirse. ¡No pueden volver a repetirse!

Ficha técnica

Título original: Argentina, 1985
Año: 2022
Duración: 140 minutos
País: Argentina
Compañías: La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios. Distribuidora: Amazon Prime Video
Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as. Años 80. Dictadura argentina
Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás
Música: Pedro Osuna
Fotografía: Javier Juliá
Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes, Gabriel Fernández
Dirección: Santiago Mitre

21/11/22

Buenos días, Verónica: Temporada 2 - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Verónica Torres (Tainá Müller) es una detective que se involucra en investigaciones sobre abuso y violencia contra mujeres. Mientras rastrea a un agresor sexual, descubre a una pareja que guarda un oscuro secreto... utilizando la fachada de un orfanato, una iglesia y la trama de conspiraciones que lo envuelve. Ella será puesta a prueba, conforme se adentre en cada uno de estos casos, llegando a poner en peligro su propia vida; por momentos debe desaparecer, incluso de su familia, ocultándose para lograr de esta manera descubrir a los culpables. Lo anterior, tiene un alto precio por pagar con los que la rodean o la ayudan.


Para quienes vieron la primera temporada de 8 episodios y la segunda con 6, sigue abordando la temática antes mencionada, ahora con más crudeza, tocando temas de suyo sensibles y muy actuales para muchos países de nuestro continente como la violencia y el abuso intrafamiliar. La serie deja ver cómo, detrás de comportamientos familiares con caretas de armonía y afecto, se ocultan situaciones de abuso para niños y mujeres que dejarán huellas imborrables que les marcarán para gran parte de sus vidas, hasta que alguien logre hacerles creer nuevamente en afecto humano.

La protagonista coloca la fuerza y el carácter a un guion que, por momentos, carece o le falta claridad, o simplemente se pierde. Ella lo salva.

Buena fotografía y música que acompañan la acción, que tiene y bastante.

Esta temporada deja claro que, a veces, no basta con acudir a las autoridades si estas son corruptas o están coludidas con los grupos de poder y los abusadores.

Más que recomendable verla. Por supuesto que es para adultos por su crudeza, violencia verbal y física.

Deja abierta la posibilidad de una tercera temporada.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Bom Dia, Verônica
Año: 2022
Duración: 6 episodios de 49 minutos aproximadamente.
Serie T.V. 2°Temporada
País: Brasil
Dirección: Raphael Montes (Creador), Rog de Souza, José Henrique Fonseca, Izabel Jaguaribe
Guion: Raphael Montes
Música: Roberto Schilling, Dado Villa-Lobos
Fotografía: Rodrigo Monte, Flávio Zangrandi
Reparto: Tainá Müller,Reynaldo Gianecchini, Klara Castanho
Compañías: Zola Filmes. Distribuidora: Netflix
Género: Serie de TV. Drama. Thriller

18/11/22

La Sra. Harris va a Paris - Por Jackie O.

“La Tentación de Venus”.


En Londres, en la década de 1950, una limpiadora viuda desea fervientemente tener un vestido de Dior. Tras ahorrar el dinero necesario con esfuerzo, la mujer viaja a París, donde, contra todo pronóstico, cambiará el futuro de la firma de moda.

Una historia fresca, liviana y esperanzadora.

Una mujer madura casada y asesora de hogar, sin hijos. Abnegada trabajadora de diferentes hogares, donde además, debe escuchar los problemas de sus “patrones”, en donde, incluso, algunos le deben dinero, no cambia su actitud, siempre es pasiva, amable y sigue trabajando para ellos.
Su marido fue a la guerra y no ha sabido nada de él. Es más, no quiere saber nada, le llegan cartas y no las abre por miedo a lo que pueda encontrar. Hasta que un día lo hace junto a su mejor amiga, y se entera que él ha muerto hace años en batalla.

Ese es un vuelco para ella, pues en su calidad de viuda, siente que la esperanza va decayendo.
Un día, en una de estas casas donde trabaja, ve un vestido Dior, hermoso, y eso fue un detonante para ella. Puede sonar vanidoso, pero no, este mensaje está caricaturizado con un vestido, pues eso a ella la hizo darse cuenta que merecía todo, y ya no debía postergarse más.

De a poco, se va dando cuenta que la suerte la acompaña en temas monetarios, pues ve en todo una señal de su marido desde el más allá. Y que él le envía esa buena suerte.
Con ello, junta el dinero y va a Paris a comprar el vestido de sus sueños

Al llegar a la casa Dior, se ve enfrentada a prejuicios de algunos del lugar, y la amabilidad de otros. Hasta que logra estar en un desfile, y ve el vestido más bello jamás visto, una real tentación.
Y lo quiere comprar, viéndose con problemas, hasta que se queda con el segundo más lindo que vio.
Ahí mantiene una aventura única en dicho país y ciudad, jamás vivida, conoce gente buena y le cambia la vida a todos. Pues ella con su bondad y honestidad positiva, se transforma en el hada madrina de muchos.

El final es como ella, bondadoso, y sin querer, la vida la sigue retribuyendo.

En la parte estética, la actriz principal es maravillosa, los secundarios aportan mucho en la historia, desarrolla muy bien un hilo conductor, y para qué decir del vestuario ma ra vi llo so. Quien estuvo a cargo de ello fue Jenny Beavan, quien ya nos impresionó con su trabajo en "A Room with a View", "Cruella" y "Mad Max", ganando en las tres el premio de la Academia, y por supuesto, muchos otros trabajos como "Lo que queda del día", "Sentido y sensibilidad", y un largo etc., donde su profesionalismo hizo que hablara con la curadora de los vestidos que se mantienen de Dior, para hacer réplicas e inspirarse en su estilo.
La puesta en escena estuvo buena, al igual que maquillaje y peinado.

Una película que nos enseña a ser mejor persona, no mirar en menos a nadie, que la amabilidad abre puertas, que todos somos iguales, pues un día estamos arriba y en el otro podemos darnos un gran porrazo. De atrevernos a soñar.

La dedicación por otros, sea familia, trabajo, etc. a veces nos hace postergarnos, pero debemos aprender a querernos también. Y eso no significa ser egoístas. Al contrario, si estamos bien, irradiamos buenas energías.

Ficha técnica


Mrs. Harris Goes to Paris.
Director: Anthony Fabian
Guion: Olivia Hetreed y Anthony Fabian
Basada en La señora Harris va a París de Paul Gallico
Música: Rael Jones
Fotografía: Felix Wiedemann
Montaje: Barney Pilling
Vestuario: Jenny Beavan
Año: 2022 
Duración: 116 minutos
Género: Drama, Comedia
Protagonistas: Lesley Manville, Isabelle Huppert, Jason Isaacs, Lambert Wilson, Alba Bautista

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 18 de Noviembre 2022

Carlos Correa Acuña conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Pantera Negra: Wakanda por Siempre - Por Carlos Correa

El reino de Wakanda ha quedado sin su rey. T'Challa ha muerto. Con ello no solo se ha ido su líder sino, y más importante aun, ya no está “Pantera Negra” para defenderles de las intrusiones externas. Es que Wakanda posee y utiliza “vibranio”, un potente y escaso metal que le permite al reino trabajar y desarrollar una innovadora tecnología. Por supuesto, por ser un bien codiciado, las grandes potencias lo buscan afanosamente.

La muerte de T'Challa tiene consecuencias imprevisibles. Primero, expone una debilidad ante el mundo, y segundo, deja vulnerables a los wakandianos a posibles ataques. Es por esto que cuando una expedición SEAL de la Marina de los E.E.U.U. en conjunto con la CIA, destinada a encontrar depósitos de vibranio debajo del agua es atacada, todos creen que Wakanda es responsable de los hechos. Pero el asunto no es así. Existe otro reino submarino llamado Talokan, que es también es rico en el metal, y cuya mayor preocupación es mantener estrictamente ese secreto. Ellos son quienes atacan la expedición porque conocen los vínculos de Wakanda con los interesados en obtener el preciado tesoro. Necesitan neutralizar esta amenaza, saber quién está detrás de la máquina que logra detectar la presencia del componente. Es una situación de vida o muerte, y ponen en jaque a la reina Ramonda.

Shuri -Letitia Wright-, hermana menor de T'Challa, es quien adquiere notoriedad y protagonismo. Como detrás de la máquina detectora está una joven científica, Riri Williams -Dominique Thorne-, estudiante del MIT, Shuri encabeza una misión para poder ubicarla. Allí es donde se encuentra con Namor -líder de Talokan- y ambas son capturadas. Ante la proposición de una alianza para destruir los pueblos de la superficie y el escape de las jóvenes, Namor exige colaboración a Wakanda, porque, en caso contrario y a la vuelta de una semana, aniquilará totalmente el reino.

Dirigida y co-guionizada por Ryan Coogler, “Black Panther: Wakanda Forever” es un sentido homenaje a Chadwick Boseman, quien murió en 2020, poco antes de comenzar las filmaciones de esta segunda parte. Se pudieron tomar muchas decisiones, imágenes digitales, o recreaciones, pero Marvel optó, en esta, su película 30 del MCU, por hacer un giro al guion y continuar la historia heredando tanto roles como responsabilidades.

La cinta se observa consistente. Es vibrante y a la vez pausada. La cinematografía da cuenta de un mundo especial, siempre amenazado, que no es violento pero que sí debe tomar acciones para defenderse. Son gente de paz, pero si los violentan, no dudan en hacer valer el uso de la fuerza para combatir al enemigo externo. Y no son precisamente intrusos que ya conocen, sino figuras que comparten el uso de vibranio. Por eso, la lucha es bastante más compleja y claramente la ausencia de Pantera Negra resulta ser un handicap importante.

La continuidad de esta secuela fluye bien a pesar de ser un poco extensa. A mí modo de ver, a la hora se cae un poco, se estira una parte central que, si bien entrega argumentos importantes para la trama, perfectamente podría haberse resumido un tanto mejor. Es cierto que permite respiro entre las secuencias de acción, pero cuidado, no confundamos respiros con baches narrativos de los que cuesta bastante más recuperarse.

Aún así “Wakanda por Siempre” no pierde interés. Sabe conquistar a los fans y a los que no lo son tanto. Hay pistas y enlaces con otras películas Marvel -pocas tal vez, porque es una historia diferente, paralela, un poco más autónoma-, y tiene algunos mensajes de fondo en capas interiores. Hablamos de la protección de los recursos naturales, del medio ambiente, del abuso del poder, del mal uso de las capacidades y de la fuerza conjunta para hacer el bien, entre muchos otros temas. De acuerdo, no profundiza, porque es entretenimiento puro y duro, y en eso cumple su papel. La dinámica es acción, y la acción está bien hecha, bien filmada y bien construida.

“Pantera Negra” regresará. No se pierdan la escena después de los créditos porque es una pista hacia donde se espera conducirán las futuras entregas. El reino de Wakanda está huérfano pero por poco tiempo. Vendrán secuelas, tal vez precuelas y otros spin off. Todo es esperable en la creatividad de Marvel, que ya sabemos son capaces de adaptarse a los cambios, especialmente al dar por concluida la fase 4 de su MCU con esta película. Tal vez sea por ello que resuena aún más fuerte su gran grito guerrero: “Wakanda Forever”

Ficha técnica

Título original: Black Panther: Wakanda Forever
Año: 2022
Duración: 161 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Marvel Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Guion: Ryan Coogler, Joe Robert Cole. Historia: Ryan Coogler
Música: Ludwig Göransson
Fotografía: Autumn Durald
Reparto: Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Danai Gurira, Florence Kasumba, Lupita Nyong'o, Martin Freeman, Tenoch Huerta, Dominique Thorne, Michaela Coel
Dirección: Ryan Coogler