jueves, 28 de noviembre de 2013

7 Días en La Habana - Por Juan Pablo Donoso

7 historias contadas por 7 directores sobre la vida actual en Cuba.
     
Acompañamos a un visitante del Medio Oriente que se limita a observar de lejos a personas solitarias en las calles o malecones; un joven empresario español se fascina por una cantante mulata y le ofrece llevarla a Europa para hacer carrera; el director de cine Emir Kusturica recibe un premio, pero en vez de participar en los agasajos oficiales prefiere internarse en una cantina y conocer el talento de humildes músicos locales; ceremonias de santería erótica; una prestigiosa psicóloga de TV debe sobrevivir haciendo dulces y pasteles, y una abuela moviliza a todo el cité para construirle un santuario a la Virgen María en su casa porque la madonna, supuestamente, se lo pidió.
     
Nada es muy impactante en estos relatos costumbristas, pero nos permite acercarnos al día a día de sus personajes, convivir con sus dificultades, y dejarnos tocar por su conmovedora humanidad. 

7 HISTORIAS COSTUMBRISTAS QUE NOS ACERCAN AL CORAZÓN DEL PUEBLO DE CUBA HOY DÍA

Ficha técnica

Directores y Guionistas: Laurent Cantet – Benicio del Toro – Julio Medem – Gaspar Noé – Elia Suleiman – Juan carlos Tabío – Pedro Trapero
Actores: Josh Hutcherson – Daniel Brühl – Emir Kusturica – Elia Suleiman – Fidel Castro – Melissa Rivera – Jorge Perugorría.

Francia – España – 129 minutos 

Woody Allen, el Documental - Por Juan Pablo Donoso

Este es el documental más completo y profundo realizado hasta la fecha sobre el actor, director, guionista y comediante Woody Allen.

La labor de Robert B. Weide es un modelo de excelencia en este género fílmico.

Quienes sean admiradores, y hayan visto la mayoría de los filmes de Woody Allen, quedarán profundamente satisfechos; y con la sensación de haberse acercado como nunca antes a la persona, y personalidad, de tan notable artista del cine contemporáneo.

Además de sus propias declaraciones, la cinta viene plagada de testimonios de familiares, esposas, amigos, colegas, actores y productores que lo han acompañado a lo largo de su vida.

Desde su primera infancia se nos muestra el desarrollo del carácter, de sus multifacéticos talentos como humorista, clarinetista, director e intérprete.

En la selección de trozos de sus 40 filmes vamos comprendiendo sus temores existenciales, su prodigiosa clarividencia de las debilidades del ser humano, de sus incursiones en temas alejados de lo cómico, y de cómo su propia y asumida neurosis le permite retratar con abismante sencillez y claridad el dolor de sus personajes cotidianos.

Y tanto en las comedias como en sus temas dramáticos se trasluce la profunda desazón de su propia existencia.

Termina confesando: “A pesar de lo bien que me ha ido en mi carrera, sigo sintiendo que en algo más hondo he fallado”.

Es una biografía tan lograda que ningún amante ni estudioso del cine debería omitir.

UNA JOYA COMO DOCUMENTAL BIOGRÁFICO

Fiche técnica

Director y Guionista : Robert B. Weide
Protagonistas: Woody Allen, Mia Farrow, Diane Keaton, Martin Scorsese, Leonard Maltin, Marshall Brickman y muchos más.
EE.UU. – 113 minutos
Documental biográfico

jueves, 21 de noviembre de 2013

Cacería Macabra - Por Carlos Correa

“You're Next”, (tu eres quien sigue), no es solo una clásica película de terror a la que meridianamente estamos acostumbrados dentro del género. Cumple con todas sus características principales -aunque en un comienzo podemos pensar que abusará de los efectos y sustos a la audiencia- y lo hace bien. Sin embargo, no es ello lo que más destaca en esta cinta del director Adam Wingard, sino lo que sorprende realmente es una variante de lo típico que es una dosis de humor negro que está presente a lo largo de sus 95 minutos.

Los Davidson, una adinerada familia, decide celebrar su aniversario de matrimonio en la casa de campo invitando a sus cuatro hijos junto a sus parejas. Por cierto, el comienzo es confuso y tal vez bastante lento ya que la película se da tiempo de mostrar a sus personajes, aunque sin explicar mucho los detalles. Los hermanos no se llevan bien, lo que es un dato de la causa, y en medio de una discutida velada, la familia es atacada ferozmente por enmascarados desconocidos quienes desatan un caos total y una violencia tremendamente brutal.

Hasta allí, una trama clásica de terror. Sin embargo, junto con comenzar la acción destinada a todos los fanáticos del género -porque baños de sangre, mutilaciones, y muertes hay para todos los gustos- la película incorpora pasajes de ironía e ingenio que permiten desalojar la tensión que provocan sus fuertes escenas. Y allí, es justamente Erin -Sharni Vinson-, la novia de Crispian, uno de los hermanos, quien se roba la película actuando como la heroína del relato y asumiendo un papel protagónico, rara vez entregado a una mujer en este tipo de cintas.

“Cacería macabra”, su traducción al español es interesante, tiene giros notables en la historia -algunos predecibles y otros que realmente esperamos pero no sabemos cómo van a llegar- y es finalmente entretenida a pesar de su exagerado dramatismo. Y gracias a su negrísimo humor, sostenido hasta el último segundo, destaca un nivel por sobre el promedio y la hace recomendable para los fans del cine de terror -claramente mayores de 18 años-, y para quienes no les molesta la violencia gráfica y explícita en el cine

Ficha técnica

Titulo Original: You're Next
Distribuidor: Diamond Films
Calificación: 18
Duración: 95 minutos
Género: Terror
Año: 2011
País: EEUU
Elenco: Sharni Vinson, Rob Moran, Ti West, Barbara Crampton y Wendy Glenn.

Director: Adam Wingard

jueves, 14 de noviembre de 2013

Palabras robadas - Por Juan Pablo Donoso

Una historia dentro de otra, y dentro de otra más. 

A un joven escritor le rechazan todas las novelas que escribe. Vive con  la ayuda económica de su padre. En su luna de miel en París, visitando una tienda de antigüedades encuentra dentro de un bolsón un manuscrito anónimo. Lo lleva de vuelta a EE.UU. y, después de leerlo, decide copiarlo literalmente. El libro se transforma en un éxito y encumbra al joven plagiario como autor famoso y adinerado. 

Pero el verdadero escritor del manuscrito es un anciano pobre que trabaja en un herbario en el campo. Éste se encarga de revelarle su identidad al joven, y confirmarle que vivió con sangre y dolor lo descrito en el texto. Esto trae un gran conflicto de conciencia al joven quien pierde el cariño y respeto de su esposa, quedando completamente sólo y optando por escribir una nueva novela que narre su drama personal como usurpador del talento y las palabras de un viejo desdichado. 

Y es entonces cuando se nos revela el juego dramatúrgico de un tercer relato inserto en los otros dos anteriores.

Producción prolija, ambientada en EE.UU. y Francia, con ambientación de post guerra, oscila entre el melodrama romántico y las disyuntivas éticas de una sociedad consumista donde sólo los triunfadores acceden a la supuesta felicidad, aunque sea a costa del amor y la soledad. 
Rory deberá hacer frente a cuestiones como la creatividad y la ambición.

Una vez más Jeremy Irons hace alarde de su talento como el anciano autor y héroe de la novela, y Dennis Quaid sorprende por sus momentos de cinismo y tormento interior. En general, todas las actuaciones logran un alto nivel de rendimiento y presencia emocional.

La realización tiene tratamiento y diálogos convencionales para evitar que el espectador se pierda en estas capas argumentales superpuestas que, como con las matrioshkas, se van destapando gradualmente.

La idea rectora es “cuando tomas en la vida una decisión, debes asumir sus consecuencias para el resto de tu vida”.

COMPLEJO  DRAMA  ROMÁNTICO  Y  MORAL  QUE  LOGRA COMUNICARSE  CON  CLARIDAD  HACIENDO  ALGUNAS CONCESIONES  NARRATIVAS.

Ficha técnica

Directores y Guionistas:: Brian Klugman y Lee Sternthal
Actores: Bradley Cooper, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia
Wilde, Zoë Saldana, J.K. Simmons, Nora Arnezeder, Ben Barnes, Michael
McKean.
EE.UU. – 107 minutos

BF Distribution

miércoles, 13 de noviembre de 2013

El abogado del crimen - Por Carlos Correa

Ridley Scott vuelve a escena con este drama sobre el narcotráfico y el lado más oscuro y brutal de los carteles involucrados en el negocio de la droga. Con un reparto estelar (Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz), Scott lleva a la pantalla un guión original de Cormac McCarthy -"Sin lugar para los débiles", "La Carretera"- quien imprime a la cinta una gran profundidad literaria.

El abogado -Fassbender- es el protagonista de la historia. No conocemos su nombre, sólo su profesión y que da origen al título original del relato. Su pareja es Laura -Cruz-, una atractiva mujer de la que está profundamente enamorado. Su socio es Reiner -Bardem-, magnate de la droga y que lleva una vida de lujos y excesos junto a su pareja Malkina -Diaz-. Un quinto actor es el vaquero Westray -Pitt-, tan enigmático como práctico, quien parece mover los hilos de todo lo referente al negocio.

El guión es interesante. La historia se va presentando fragmentada y desde muchos ámbitos, como quien va armando un puzzle pieza por pieza, agregando elementos, recuerdos, personajes, acción e intriga. Sin embargo, su extensión y exceso descriptivo en largos pasajes, hacen que el relato caiga en ciertas lagunas difíciles de sobrellevar a pesar del oficio de Scott y el natural talento de sus actores. La filmación es cruda, impacta en algunas escenas con su realismo y las cámaras están siempre ubicadas en muy buena posición para hacernos parte de la acción. No obstante este notable cuidado, es en los relatos, las conversaciones y en la filosofía poética donde la cinta puede tener su mayor valor y también su mayor debilidad. Es como mezclar dos mundos, dos lenguajes diferentes y hacerlos convivir forzadamente. Uno prima sobre el otro, y en este caso el que pierde es el lenguaje del cine y su desarrollo, pues el relato resulta tan fragmentado que dificulta el ritmo y la fluidez de la historia.

"The counselor" tal vez puede decepcionar un poco a primera vista tomando en cuenta el reparto estelar y su director, sin embargo no es, por lejos, una mala película. Irregular, podríamos decir, porque genera mayores expectativas de las que finalmente cumple, y es, de todas maneras, una muestra oscura, cruda y realista del narcotráfico. Un trabajo delicado, bien filmado, pero que no entusiasma mucho sobre todo viniendo de un director que se ha caracterizado por épicas cintas logradas con el excelente manejo de la tensión creciente. Podríamos decir que es mucho más literatura visual que un drama cinematográfico, lo que no es poco, aunque de todas formas finalmente quede un poco "al debe".

Ficha técnica

Titulo Original: The Counselor
Distribuidor: FOX
Calificación: 14
Duración: 124 min.
Género: Comedia - Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz.

Director: Ridley Scott

viernes, 8 de noviembre de 2013

Thor 2: un mundo oscuro - Por José Astorga

Antes de que existieran los dioses nórdicos en Asgard, ya existía la oscuridad y gobernaban los elfos oscuros, quienes querían llevar a los nueve mundos el caos original. Bor, hijo de Buri y abuelo de Thor, luchó contra Malekith (Christopher Eccleston) conteniendo al Éter, la más destructiva fuerza del universo. Sin embargo, tanto Malekith como el Éter continuaron existiendo, hasta hoy.

La esperada secuela de “Thor” sin lugar a dudas no defraudará a sus fans. Tiene de todo, romance, aventura, peleas épicas, humor y mucha acción. Además de un inteligente Loki (Tom Hiddleston) que se las ingeniará para poner en aprietos a su ingenuo hermano Thor y salirse con la suya.

Esta nueva saga es nuevamente un vínculo para las siguientes películas de la factoría Marvel/Disney, con una serie de detalles “técnicos” asociados con las Gemas del Infinito, una serie de joyas que otorgan a su poseedor el poder absoluto, poder que busca Thanos para alabar a la muerte, quien apareció en la secuencia final de otra película Marvel, “Los Vengadores”, augurando su presencia en lo que parece ser el camino lógico trazado por los argumentos secundarios de varias cintas: “Capitán América”, “Thor”, “Los vengadores” y ahora “Thor The Dark Worl”.

Definitivamente recomendable si se está claro de que es una cinta basada en un cómic y que la profundidad de personajes está supeditada al tiempo en pantalla y que los valores serán simples y claramente visibles (amistad, lealtad, familia, verdad, amor) en evidente apoyo de la trama lineal que va de un punto a otro, eso sí, con una serie de vuelcos inesperados que la ponen en la lista de las buenas películas y no en la de otra secuela más para echar a la basura.

Al final, dos escenas, montadas entre los créditos a modo de prólogo de las próximas películas, se insertan separadamente, por lo tanto, no se salga de la sala hasta que terminen todos los créditos finales. 

Ficha técnica

Título Original: Thor 2, The Dark World
Distribuidor: CineColor Films
Duración: 112 minutos
Calificación: TE+7
Género: Aventuras
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Christopher Eccleston y Anthony Hopkins

Director: Alan Taylor

La noche de la expiación - Por José Astorga

Estados Unidos, 21 de marzo de 2022, el desempleo es del 1 % y el crimen está en los índices más bajos y casi no hay violencia, excepto por…

Durante doce horas, las calles de las distintas ciudades del país ven desaparecer a los servicios de emergencia, policía, bomberos y ambulancias; los hospitales y servicios públicos cierran. A las siete de la tarde se da inicio a la “purga” o “expiación”. Durante 12 horas el crimen y la violencia están autorizados y es un todos contra todos.

Ethan Hawke (“La sociedad de los petas muertos”, “Gataca”) protagoniza junto a Lena Headey (la madre del rey Joffrey en “Juego de Tronos”, HBO), este thriller psicológico y de suspenso que funciona como ejercicio cinematográfico y análisis psicosocial de una sociedad cada vez más enferma.

El respeto a la vida no es más que una postura social y durante 364 días la gente se saluda, es amable y reprimida. Sólo gracias a este día de liberación, de catarsis colectiva, pueden vivir en armonía el resto del tiempo, a costas de la vida de inocentes que, para variar, no son ni políticos ni miembros del gobierno –que están protegidos por Ley–, sino ciudadanos comunes, gente sin hogar, gente humilde, los desamparados de siempre de este mundo real y del de ficción. “La carne de cañón”, esa gente sin importancia social porque carece de recursos.

La familia Sandin vive en la misma armonía de cartón en un barrio residencial a las afueras de la ciudad; él (James Sandin, Ethan Hawke), vende sistemas de alarmas que le han dado el éxito comercial y la envidia de sus vecinos. James es un hombre preocupado de su familia y de sus colegas, pero hasta cierto punto es la careta del haz y di lo correcto dentro de un mundo culto, formal y plástico.

La armonía de este mundo de apariencias que esconde un volcán de emociones reprimidas, de pronto se ve colapsado por la llegada de dos habitantes inesperados, uno inocente, otro no. Uno lucha en pro de la vida; el otro busca venganza.

Juiciosamente calificada para mayores de 18 años, “La noche de la expiación” muestra la violencia sin sentido de una sociedad enferma con altos grados de efectismo que pueden herir susceptibilidades, no porque las escenas sean chocantes, sino porque se busca el realismo más que la acción cinematográfica.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge
Distribuidor: Andes
Duración: 82 minutos
Calificación: 18 años
Género: Thriller – Suspenso
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Edwin Hodge y Rhys Wakefield.
Director: James DeMonaco

La noche de la expiación - Por Carlos Correa

Este thriller parte de una premisa futurista. Corre el año 2022 y Estados Unidos presenta unas cifras que asoman impresionantes. El desempleo es cercano al 1%, la delincuencia está en su nivel más bajo y la economía crece año tras año. ¿Qué han hecho para conseguirlo? Los nuevos "padres" de la patria, los re-fundadores de la nación, los llamados "Nueva Fundación de los padres de América", han implementado doce horas al año donde los crímenes son legales, incluso los asesinatos. A esta noche le llaman "The Purge" (la purga) y consiste en plena libertad para que la población libere el odio acumulado en 12 meses y se exprese en una catarsis colectiva de magnitudes no dimensionables, donde no funcionan los servicios de urgencia ni la policía. Según se entiende, es justamente esta "limpieza" anual la que ha logrado combatir con éxito la pobreza, la marginación y la desigualdad y ha dotado a esta renacida nación con posibilidades de desarrollo impensadas.

Una familia acomodada, los Sandin, que vive en un exclusivo condominio y cuyo padre James -Ethan Hawke- es un exitoso encargado de la venta de sofisticados sistemas de seguridad, se transforma en una víctima de las mismas reglas del juego cuando son amenazados por un grupo que busca su objetivo de expiación en un vagabundo que se ha encerrado en la casa gracias a que Charlie -Max Burkholder-, el hijo menor del matrimonio, compasivamente le ha abierto la puerta de su fortaleza.

Desde el punto de vista sociológico y valórico, esta película tiene varios temas que analizar. Uno de ellos es la reflexión sobre cuán dañada puede estar una sociedad para instaurar una "auto limpieza" legal que por una parte extermine aquello que no queremos ver de nuestra sociedad y a la vez sea cauce de una premisa también asumida por el filme: la violencia intrínseca de los seres humanos. Otro aspecto es el trastoque absoluto de los valores. Una medida de este tipo discrimina aún más la sociedad. Siempre serán los más ricos quienes puedan defenderse y también atacar a los más desposeídos, quienes desde su posición sólo aspirarán a conservar su vida en un desigual campo de batalla. Sumamos a estos aspectos fundamentales la presencia de valores universales que son mostrados en contraposición. Vemos la inocencia de Charlie, quien no comprende aún el por qué de esta purga y se conmueve ante el clamor de un pedido desesperado de ayuda; las dudas de sus padres al respecto, especialmente de la madre, Mary -Lena Headey -, su instinto de protección y supervivencia; la indiferente posición de su hermana adolescente Zoey -Adelaide Kane-, que se margina hasta vivir en carne propia las consecuencias de una sociedad que claramente ha virado su rumbo; junto con el valor de la familia y su unidad, que a mi modo de ver es finalmente el centro, lo más importante y sagrado de defender, incluso posiblemente a costa de concesiones y sacrificios.

La película es interesantísima. Propone una temática que no nos deja indiferentes y entrega un punto de vista claro y directo. DeMonaco filma fuerte, las escenas son en extremo violentas y entregan un marco de mucho realismo a los 82 minutos de metraje. Los actores son convincentes en sus papeles y los efectos especiales están todos al servicio de un guión muy bien armado que va de menos a más en dramatismo y tensión. En suma, una película que sobresale del resto en su género y que además nos aporta claves de discusión sobre la sociedad “moderna” que estamos construyendo. Es de esperar que no sea ya muy tarde para poder enmendar el camino.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge
Distribuidor: ANDES FILMS
Calificación: 18
Duración: 82 minutos
Género: Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield,Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey y John Weselcouch.

Director: James DeMonaco

Zambezia - Por Juan Pablo Donoso

Bello largometraje de animación proveniente de Sudáfrica. 

Un pequeño halcón que vivía apaciblemente junto a su padre, siente la vocación de volar más lejos y afrontar mayores desafíos.

A pesar de las advertencias, emprende el vuelo junto a una bandada de aves migratorias al misterioso país de Zambezia: un paraíso de pájaros diversos junto a las cataratas de Victoria. 
Una vez ahí postula a integrar el escuadrón de los halcones más veloces, y luego de difíciles pruebas triunfa en su anhelo.

Pero hay un lagarto iguana que desea ingresar a Zambezia para devorar los huevos de sus pobladores.

Sobrevendrán los riesgos y las hazañas – de todos los zambezianos unidos – para combatir a tan siniestro invasor.

Es un filme de bellísima y elaborada realización, lleno de peripecias y aventuras, con decenas de variados personajes, con gratos ritmos musicales africanos, con un guión claro, humorístico y educativo hacia la solidaridad.

Tal vez resulte un tanto abrumador para niños menores de 7 años debido a la gran cantidad de personajes, pero sin duda, deleitará a los seguidores de este tipo de filmes animados.

AGIL Y HERMOSA  AVENTURA  DE PAJAROS  EN  UNA  ANIMACIÓN SUDAFRICANA. 

Ficha técnica

Director: Wayne Thornley
Voces Protagónicas: Leonard Nimoy, Jeremy Suarez, Abigail Breslin
Animación – Aventura – Comedia
Sudáfrica – 83 minutos

Bf Distribution

domingo, 3 de noviembre de 2013

Capitán Phillips - Por Carlos Correa

“Capitán Phillips”, basada en el libro “A captain's duty”, escrito por Richard Phillips, es una historia real. Al mando del buque de carga MV Maersk Alabama, el capitán Richard Phillips -Tom Hanks, en un gran papel- y su tripulación se ven enfrentados al ataque de piratas somalíes mientras transportan su carga por el océano Índico en el año 2009. La banda de piratas liderada por Abduwali Muse -Barkhad Abdi- logra abordar el barco, sin embargo no se les hace nada fácil tomar el control de la situación gracias a las estrategias de defensa del capitán y al trabajo en equipo de su tripulación.

La cinta de Paul Greengrass está cargada de gran tensión dramática gracias a un guión muy bien concebido y al gran manejo que el director tiene de los detalles. El relato va de menos a más, crece en intensidad a medida que pasan los minutos, y no pierde su sorpresa. A pesar que la historia es lineal y de alguna manera previsible, el director se encarga de transmitirnos permanentemente la incertidumbre con un sólido manejo de cámaras, una excelente iluminación, una música apropiada y la colaboración de todos los actores liderados por Hanks y Abdi.

Son muy interesantes las diversas temáticas destacadas en esta cinta. El tema de la creciente piratería y su origen, quiénes la llevan a cabo -que también son mostrados como víctimas de un sistema de abusos y pobreza-, la inseguridad que los ataques provocan en la tripulación de los barcos y la templanza de un líder que no tranza sus valores y principios, y que está dispuesto a defender, hasta con su propia vida, a los suyos. La política y las operaciones militares a gran escala para evitar problemas internacionales, también están presentes en la cinta de un modo claro y también violento. Hay diferentes posiciones y diversos cristales para medir el impacto de acciones de este tipo, desde un sencillo ataque pirata hasta la poderosa defensa militar que aquello origina.

Tom Hanks es probable que esté ya en carpeta para ganar premios por su gran actuación en esta cinta. Y probablemente también su director, Paul Greengrass, quien hace un excelente trabajo de filmación al recrear esta historia. Sin embargo, a modo de ver, el mayor valor de esta película es poner de manifiesto un problema que no necesariamente está a la vista de todo el mundo y que tiene relación con el transporte marítimo, su seguridad y todo aquellos elementos que rodean una actividad comercial que es clave para todo el mundo.

Ficha técnica

Titulo Original: Captain Phillips
Distribuidor: ANDES
Calificación: TE+7
Duración: 134 minutos
Género: Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Tom Hanks, Catherine Keener, Max Martini, Michael Chernus y Chris Mulkey.

Director: Paul Greengrass

El Derechazo - Por Juan Pablo Donoso

Los realizadores de Stefan vs. Kramer intentaron una sátira contingente al momento pre-electoral que vive Chile (octubre 2013).

El universo político se divide en dos grandes grupos: la Conservación y los Aliados. El corrupto ejecutivo de un canal de TV financia el reportaje audiovisual de un fisgón que cree tener un gran golpe noticioso. De ahí en adelante desfilan caricaturas de los representantes más emblemáticos de la próxima elección.

El guión quedó poco madurado, tanto en su extensión como en los chistes. Se siente forzada, y sólo Bachelet, Matthei y Fulvio Rossi, logran parecerse; los demás son los mismos actores conocidos de la televisión con nombres distorsionados de los políticos que emulan.

Ni mucho suspenso, ni muy policial, ni muy graciosa: faltó depuración argumental, precisión en los chistes y gags, y un conflicto que permitiera identificarse con la trama y sus personajes.

Una lástima, porque tuvieron financiamiento, muchos comediantes, y la oportunidad de haber hecho una buena caricatura de nuestro momento político actual.

¿Qué atractivo tendrá para el público una vez definidas las elecciones? 


UNA CHABACANADA QUE QUISO SER SÁTIRA POLÍTICA

Ficha técnica

Director y Guionista: Lalo Prieto
Actores: Gustavo Becerra, Renata Bravo, Alejandro Campos, y muchos actores chilenos más.
Chile – 95 minutos - sátira política
BF Distribution