Sonido de Libertad - Por Carlos Correa Acuña

Inspirada en la historia de un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su trabajo para dedicar su vida para sumergirse en el combate del submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica, esta película puede resultar impactante por la cruda temática que aborda.

La cinta comienza mostrando a un padre que lleva a sus dos hijos a una promisoria sesión de fotografías, en Tegucigalpa, Honduras, sin embargo, cuando vuelve por ellos, el departamento donde los ha dejado está completamente vacío. La desesperación es total; la angustia, el abandono y la soledad traspasa la pantalla.

En forma paralela, en California, Tim Ballard -Jim Caviezel-, experimentado agente a cargo de combatir la distribución de pornografía infantil, se encuentra en medio de un operativo de campo para conseguir encarcelar a un nuevo depredador. Para ello usa diversas estrategias, desde un particular interrogatorio hasta hacerse pasar por un pedófilo más para generar empatía y lograr su misión.

Sin duda, Tim está tocado en su fuero interno. Con una familia numerosa y muy unida, el tema no le resulta para nada indiferente, y siente que tal vez no está haciendo los esfuerzos suficientes. Es por eso que, cuando conoce de primera fuente el caso de Miguel y su hermana, los niños secuestrados en Honduras, se involucra decididamente con el objetivo de rescatar a la pequeña Rocío de las garras de una mafia cuya extensión parece abarcarlo todo.

El guion, escrito por Rod Barr junto al director Alejandro Monteverde, logra generar un alto grado de incertidumbre en cada una de las acciones. Los casos que se presentan son desoladores, y la persecución debe hacerse de forma estratégica. El tráfico de personas, y en este caso de niños, es generalizado, y los abusadores representados en esta cinta consiguen despertar asco, una sensación que va en aumento en la medida que avanzamos y conocemos más detalles, lo que perfectamente podría transformarse posteriormente en odio y repulsión.

Cuando Tim va tras el paradero de Rocío y viaja a Colombia, su carrera se va, literalmente, al tacho, pues se sumerge a tal punto que debe ir por las suyas renunciando a su trabajo, además de dispuesto a asumir un desafío que implica riesgos que podrían resultar ser una trampa mortal. Brindar ayuda y buscar justicia es el valor supremo que lo lleva, incluso, a postergar a su familia, aún contando con el soporte emocional de su esposa, apoyo de vital trascendencia para un gigantesco esfuerzo y obsesión personal.

El desarrollo de la película toma vida en Cartagena, Colombia, junto a “Vampiro” -Bill Camp-, un ex contador del cártel que ahora trabaja para salvar a niños del tráfico sexual. La conexión entre ambos protagonistas es inmediata y comienzan juntos las planificaciones para lograr emboscadas que puedan poner a salvo a niños atrapados, aunque siempre con el objetivo de encontrar a Rocío entre quienes resulten liberados. Sin embargo, el paradero de la menor se encuentra oculto en la selva, al interior de las FARC, y allí es otra cosa: es un riesgo mayor que pocos aceptarían asumir, pero Tim no lo duda: va con todo.

Dirigida por Alejandro Monteverde, “Sound of Freedom” posee una edición destacada y unos planos de filmación muy bien realizados. Desde un comienzo, observamos muy buenos enfoques y desenfoques, junto a cámaras que proporcionan diferentes ángulos en una acción que se siente fluida y que nos atrapa como espectadores. La música, a cargo de Javier Navarrete, y que también incorpora canciones muy apropiadas para diferentes momentos, se transforma en un eje conductor del relato dadas las múltiples conexiones logradas gracias al desarrollo de un motivo -una quinta ascendente, que luego decae lentamente- que elabora variaciones que aumentan y disminuyen en extensión de acuerdo a la necesaria intensidad dramática de cada escena.

Jim Caviezel se compromete con su papel, resulta auténtico y creíble, tanto en su dupla con el experimentado Bill Camp como en su relación con los menores Cristal Paricio y Lucás Ávila, Rocío y Miguel, respectivamente. Al poner en relieve el tema del tráfico y explotación sexual de infantes, esta película logra conmover. Además asume un importante rol de difusión y de enseñanza respecto a una materia que, si bien ya la hemos visto desde varios ángulos, esta vez profundiza sobre una persona que emprende una decidida persecución y que además funda una organización especializada para luchar contra este crimen, la Operation Underground Railroad (O.U.R.).

No exenta de polémica, por sus financistas y grupos ligados a las teorías de la conspiración “QAnon”, este trabajo independiente es una voz que clama por la abolición de la esclavitud presente, en especial la de miles de niños inocentes que caen capturados en redes de prostitución infantil, un negocio tremendamente lucrativo y en exponencial aumento. Es por ello que el mensaje final, muy importante aunque algo discutible respecto a su formato, es un llamado de atención para todos nosotros. No podemos ser solo espectadores de un tema como este, debemos hacer algo, estar informados, difundirlo y apoyar las iniciativas que contribuyen a derrotar este flagelo. Es una tarea titánica, sin duda, pero mientras más personas nos involucremos desde nuestras propias posiciones, más fuerza habrá para poder combatirlo. Este es el mensaje de la película y también su apuesta, cuando se propone difundir una historia que no nos puede dejar indiferentes y que por lo mismo nos toca profundamente.

Ficha técnica

Título original: Sound of Freedom
Año: 2023
Duración: 131 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Santa Fé Films
Género: Thriller. Drama | Biográfico. Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones
Guion: Rod Barr, Alejandro Monteverde
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Gorka Gómez Andreu
Reparto: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Bill Camp
Dirección: Alejandro Monteverde

Andor - Por Jackie O.

"La Rebelión contra el Imperio Galáctico".

Seguidores de Star Wars ya conocíamos a Cassian Andor, por una de sus películas; para quienes no las han visto completas, puede que el personaje les sea nuevo. Pero no se preocupen si no vieron la película, después de ver esta serie, vayan y busquen Rogue One (StarWars IX), ya que los hechos que esta serie cuenta, están ambientados cinco años antes de los eventos de dicha película.

Como ya he señalado, Star Wars es una franquicia que puede sacar películas, series, animados y lo que quieran, de cualquiera de sus personajes, e incluso inventar más roles e historias.
Acá nos trae una historia diferente a lo acostumbrado, esta va por una línea más oscura, un desarrollo y enfoque algo más político, un thriller de espionaje, que la hace más una serie para adultos.

Quién es Cassian, y cuáles son las motivaciones que lo transforman a pelear contra el Imperio es lo que vamos viendo, incluso sus orígenes, principalmente al iniciar, cómo busca a su hermana. La serie muestra la transformación de Andor, de ser un ladrón, como pasa a convertirse en revolucionario.
Cómo es su día a día entre hacer comercio ilegal, sacar dinero de donde sea, algún par de amistades con las cuales no quiere de todas formas "atarse", el cariño a su madre y sus raíces, se va cruzando en su camino con personajes y algunos problemas, y a sabiendas de la situación en la que vive su pueblo, su galaxia, esto es, una tremenda opresión del Imperio, comienza a tomarle el peso a la situación, inspirando incluso a otros.

Es un ladrón con una lealtad tremenda, y un espíritu de querer hacer lo correcto, sin a veces saberlo, incluso podría decirse que es egoísta, pero se percata de que no es solo él, que se debe luchar por una causa justa que afecta a todos, porque abre su mente, y también el hecho de que es incansablemente perseguido por Syril Karn, un inspector adjunto de la Autoridad Preox-Morlana (Pre-Mor) y Dedra Meero, una ambiciosa y estratégica supervisora ​​de la Oficina de Seguridad Imperial.

Una gran serie que se renueva para otra temporada, con un guión maduro, muy bien elaborado. Sale de esa zona de confort ya conocida, explora más allá: ¿quiénes están tras esta rebelión?, ¿cómo comenzó? ¿cuál es la naturaleza del Imperio?, ¿qué tipo de vigilancia opresiva y secreta se mantienen? Con personajes de ambos bandos memorables, donde cada quien tiene sus motivaciones muy marcadas. Leales a sus propósitos, aunque estos sean descabellados.

Con una gran escenografía que nos trae a lo antiguo, y no sobrecargados de cgi. Específicamente, muchas de sus escenografías son prácticas y funcionales, como antaño.
Música que está en el momento preciso y muy adecuada.
Vestuario bonito, pero no tan destacado. Maquillaje bueno.
Una gran historia que espero se lleve varios premios de las múltiples nominaciones que mantiene, por ejemplo en los Emmy a mejor dirección, fotografía, serie dramática, efectos visuales, guión y otros.

Ficha técnica

Creado por Tony Gilroy
Basado en Star Wars de George Lucas
Compositor: Nicholas BritellIdio
Duración: 38-55 minutos
12 capítulos, 1 temporada
Género: Thriller, Espionaje, Ciencia ficción, Político
Protagonistas: Diego Luna, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough, Kyle Soller, Genevieve O'Reilly, Andy Serkis
Writers: Tony Gilroy, Beau Willimon, Dan Gilroy, Stephen Schiff
Año: 2022

SIGNIS Chile en SANFIC: Premiando las artes

Premio SIGNIS Chile SANFIC 2023

Nuevamente, el Santiago Festival Internacional de Cine de Chile (SANFIC) nos dio la oportunidad de poder participar con nuestro Premio SIGNIS, el cual es muy significativo, ya que, como críticos de cine, no solo valoramos los aspectos estéticos de los trabajos cinematográficos, sino que destacamos aquellos valores o antivalores que constituyan una reflexiva discusión.

El pasado sábado 26 de agosto, se efectúo la clausura y entrega de diversos premios en SANFIC, en varias categorías. SIGNIS Chile, representado por su presidente Juan Pablo Donoso y la Secretaria Ejecutiva Jackie P. Olivo, entregaron dos galvanos a dos películas que acentúan los valores artísticos y la dignidad humana.

El jurado, compuesto por Juan Pablo Donoso, Carlos Correa, Elizabeth Salazar, Alejandro Caro y Jackie O., entregó los premios en las categorías Mejor Película Internacional y Mejor Película Nacional, los cuales fueron debidamente justificados, a:

SIGNIS Chile premia a La Línea.

Mejor Película Internacional: Al filme franco-suizo, dirigido por la directora Ursula Meier, “La Línea”.“Por su impresionante secuencia inicial, que revela el feroz conflicto entre la madre y una de sus hijas. Es ahí donde existe una línea física y emocional que crea una distancia, al parecer insalvable, habiendo, sin embargo, un nexo fundamental que las une: la música. Sólo el amor y la intuición de una hermanita menor ayudaría, tal vez, a resolver un conflicto imposible. Turbulento misterio del universo femenino, bellamente ensamblado, donde lo inefable es más poderoso que lo elocuente”.

Premio recibido por una representante de la Embajada Suiza.

Sinopsis: Después de una violenta discusión con su madre, Margaret, una mujer de 35 años con un largo historial de causar y sufrir violencia, recibe una estricta orden de alejamiento antes de su juicio: ya no puede contactar a su madre ni acercarse a menos de 100 metros de la casa familiar por 3 meses. Sin embargo, esta separación solo exacerba su deseo de estar más cerca de su familia, así que regresa todos los días a esta frontera invisible e intransitable.

SIGNIS Chile premia a Las Hijas

Mejor Película Nacional: “Las Hijas”, de Kattia C. Zúñiga (Chile). “Destacamos un filme de brillante nivel testimonial, donde crudas vivencias adolescentes revelan que la vida no es lo que parece, y que conocer los orígenes vale la pena, sin importar los resultados; es cerrar una etapa de la vida. Con momentos, actuaciones espontáneas y diálogos femeninos muy íntimos, presenciamos el desencanto de una utopía que se quiebra en mil pedazos, el refugio de la unidad fraterna y el inevitable paso adelante en un proceso de maduración personal. También, por su fluido y logrado tratamiento de Cine Verdad».

Premio recibido personalmente por la directora de la cinta y el director de fotografía.

Sinopsis: Vacaciones de verano. Dos hermanas, Marina (17) y Luna (14), viajan de Costa Rica a Panamá para buscar a su papá ausente. Mientras lidian con roces que surgen entre ellas, encuentran el espacio para explorar sus deseos, nuevas amistades, amantes y skate, en un viaje hacia la emancipación en el que aprenderán la virtud de, simplemente, pasar el rato. Una historia íntima y tierna de hermandad en el trópico urbano, un retrato profundo de la colorida vida adolescente.

Fue una noche llena de emociones y de talentos que relucieron, que ya forman parte del séptimo arte. SIGNIS Chile se enorgullece de haber participado en esta fiesta, que constituye una de las ramas del arte.

Agradecemos a SANFIC, Corpartes, Storyboard Media y al resto de su equipo, quienes nos brindaron otro año una semana llena de trabajos cinematográficos destacados y, principalmente, al equipo de SIGNIS Chile, que tuvo el profesionalismo y la dedicación para revisar y analizar las películas en competencia en un tiempo muy acotado, sin dejar de lado las publicaciones en su web www.signis.cl, ni las transmisiones radiales los días viernes, a las 17:00 Chile, en www.radiomaria.cl.

Redacción: Jackie O. Secretaria Ejecutiva de SIGNIS Chile.

La Memoria Infinita - Por Juan Pablo Donoso

Documento emblemático de amor conyugal que conmueve durante la exhibición y permanece latiendo en el recuerdo.

La película y personajes se nos quedan grabados en el corazón y en la mente.

Paralelo simbólico de la memoria que se desvanece por el Alzheimer con la evocación de las historias políticas vividas por Augusto Góngora, y también por Chile.

Un testimonio íntimo de AMOR de pareja, fidelidad y abnegación que fluye espontáneo y sin artilugios.

Paulina Urrutia, además de ser una carismática actriz, aquí se nos revela como una mujer y compañera admirable.

Si en algún momento ella recordaba que la estaban filmando, la dedicación amorosa por su marido enfermo la sumergía como un faro en las tinieblas que envolvían a su esposo.

Una vez más Maite Alberdi logra que sus documentales sean tanto o más emocionantes que la ficción. Y con cada nuevo filme se supera.

Hermosa y adecuada selección musical con temas de épocas diversas, pero siempre atingentes a cada momento dramático.

MARAVILLOSO TESTIMONIO DE AMOR Y CORAJE PARA ACOMPAÑAR UNA LENTA AGONÍA. EXCELENTE Y SOBRECOGEDOR.

Ficha técnica

Documental- 2023 Drama de Amor Chile - 1,25 hrs. 

Fotografía: Pablo Valdés 

Edición: Carolina Siraqyan 

Música Original: Miguel Miranda & José Miguel Tobar 

Diseño de Prod.: Marko Radosavljevic 

Personajes: Paulina Urrutia, Augusto Góngora 

Guionista y Directora: Maite Alberdi

Toc Toc Toc - Por Jackie O.

"Los secretos de familia"

Conocemos al pequeño Peter, hijo único, retraído, sin amigos, quien vive con sus padre. Su vida no es fácil, al interior de su lúgubre hogar comienza a escuchar ruidos, específicamente en su habitación.
Son ruidos misteriosos y constantes provenientes de la pared de su dormitorio, tres golpeteos son los que cada noche no lo dejan dormir, y que, según sus padres, son producto de su imaginación.

A los pocos minutos reaparece el primer misterio, que sus padres esconden algo, pero el "como" solucionan los problemas es lo terrible. Y entendemos por qué nuestro pequeño es como es.

Por otro lado, vemos a una profesora que viene a suplir a un colega, y nota en Peter que algo le pasa, la deja inquieta y trata de averiguar más yendo a su hogar, y conociendo a sus extraños padres.

La película logra cumplir con el género del terror, y en los primeros minutos podría hacernos especular de que estamos realmente ante la imaginación del niño y él tener sus demonios internos, o que algo terrorífico esconden sus padres, o existe una entidad entre las paredes que quiere dañarlos a todos por alguna razón. Son tres opciones bien puestas sobre la mesa, y todas válidas, creíbles y que podría tomar el rumbo está cinta.

Las actuaciones son buenas, creíbles, para muchos nos puede resultar familiar el pequeño y su padre por actuaciones en películas y series muy conocidas. Pero a quienes no, nos sorprenden igual sus roles.
La ambientación está bien realizada, no cayó en el simplismo de querer que saltemos de nuestro asiento a cada rato con escenas trilladas.
Los efectos visuales buenos, pero sin que sobresalgan.
Un guión efectivo.

Una cinta contada desde la perspectiva de un niño, lo cual nos atemoriza más, ya que él vive el temor como cualquier niño. No solo nos muestra un terror como aquel que conocemos, sino que va más allá, porque se entretejen otras materias.

Ficha técnica

Cobweb
Estados Unidos

Año: 2023
Duración: 88 minutos
Director: Samuel Bodin
Guion: Chris Thomas Devlin
Música: Sofia Hultquist
Fotografía: Philip Lozano
Protagonistas: Lizzy Caplan, Woody Norman,Cleopatra Coleman, Antonio Starr
Cinematografía, Felipe Lozano

La Memoria Infinita - Por Carlos Correa Acuña

Este trabajo documental tiene un inicio conmovedor, dan ganas de aplaudir en el momento en que aparecen los créditos iniciales. Puede parecer contradictorio el conmoverse y querer aplaudir al mismo tiempo, pero es una buena síntesis de lo que provoca la naturalidad de este relato a través de sus 85 minutos de duración.

Dos protagonistas: Augusto y Paulina. Él, con diagnóstico de Alzheimer, como un niño, varias veces, repite lo que le preguntan, sin embargo en otras ocasiones da cuenta de una claridad inusitada para su condición. Ella, lo cuida con esmero, con paciencia y dedicación, con amor inconmensurable. Augusto fue un periodista jugado por la verdad en los difíciles años de la dictadura militar chilena, en terreno y tomando riesgos al participar en noticiarios opositores al régimen y que buscaban dar a conocer lo que sucedía en la cruda realidad. Ella, actriz de toda la vida, de larga y reconocida trayectoria, también incursionó en política como Ministra de Cultura en el primer gobierno de Michelle Bachelet. Ya llevan 25 años juntos, y el momento en que él ya no la reconozca se acerca inexorablemente, a pasos agigantados.

Maite Alberdi nos toca nuevamente la fibra más íntima con una filmación prístina, que denota la ternura, nobleza y paciencia en la vivencia y acompañamiento de una enfermedad que consume todo a su paso: pacientes, cuidadores, entornos, y familias completas. Inmensos valores observamos minuto a minuto, fundamentales para no decaer en esos momentos de flaqueza y permitir que afloren, como esperanza, esos visos estabilidad que parecieran diluirse lentamente en las tinieblas oscuras de la mente.

Este documental es un viaje, un camino donde vemos la condición actual y también observamos imágenes de archivo de Augusto y de Paulina, juntos y por separado, en un contexto que se completa gracias a la reconstrucción de una memoria histórica a la que el periodista dedicó gran parte de su vida profesional.

La montaña rusa de emociones no da tregua. La simpatía y la alegría conviven con la tristeza y la melancolía. Las crisis son terribles, impactantes. La desesperación es tan profunda que no logra aplacarse con esos breves momentos de luminosidad y tranquilidad que de improviso se presentan. Observar tal grado de intimidad provoca algo de pudor, porque la emoción allí presente, traspasa a raudales la pantalla y se recibe así, tal cual, pura y cristalina; nos mueve, nos zarandea, nos conmociona, nos derriba, y al mismo tiempo nos alimenta y nos da fuerza e ilusión para creer en el amor genuino.

Somos parte del día a día de la pareja, observamos los cambios que se producen en lo cotidiano, sus momentos buenos y también sus dificultades. Es pesada esa rutina y la carga duele, porque arrecia la desesperanza; la pérdida de la memoria es brutal. La analogía respecto a la memoria de Chile es crítica, dado el trabajo firmemente desarrollado por Augusto. El futuro no se construye sin los cimientos del pasado; no podemos olvidar, tenemos la necesidad de recordar, la obligación de recuperar y declarar lo vivido, y eso es justamente lo que fusiona las imágenes actuales y los videos de años anteriores, un equilibrio construido delicadamente, con belleza y arte, con hilos finos y extrema sutileza.

Técnicamente, el trabajo de Maite Alberdi es de excelencia. La ubicación de la cámara y los ambientes captados hacen que nosotros seamos ese ojo que pasa inadvertido en medio de la cotidianeidad. Lo que vemos en pantalla se devela sin filtros, constituye una apertura, una gran ventana que deja que los gestos, las decisiones y hasta el más mínimo detalle sea leído y comprendido en su máxima expresión. Solo el audio, por momentos confuso, se aleja del alto nivel que alcanza la producción, algo tal vez compresible por las condiciones del entorno y que, por cierto, no resta ningún mérito a un resultado general sobresaliente.

“La memoria infinita” es un poema audiovisual, una historia de amor llena de espíritu. Es, en esencia, un testimonio fundamental de identidad y humanidad, donde todos los elementos están enfocados en relevar el amor de una pareja que, pese a cualquier circunstancia, tienen sus almas unidas en una conexión que va más allá de lo descriptible, y que apreciamos en plenitud gracias a la oportunidad que nos entrega la realizadora -y por supuesto los protagonistas al autorizar ser filmados-, de ser espectadores privilegiados de un relato que probablemente nos acompañará, de aquí en adelante, como parte importante en nuestra historia personal.

Ficha técnica

Título original: La memoria infinita
Año: 2023
Duración: 85 minutos
País: Chile
Guion: Maite Alberdi
Género: Documental. Romance | Alzheimer. Enfermedad. Vejez / Madurez
Música: José Miguel Tobar, Miguel Miranda
Fotografía: Pablo Valdés
Reparto: Paulina Urrutia, Augusto Góngora
Dirección: Maite Alberdi

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 25 de Agosto 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

12 Horas para el Fin del Mundo (Mira) - Por Juan Pablo Donoso

Inmensa superproducción rusa de catástrofe. Sin el patetismo de Hollywood y una trama nítida y directa.

La seguidilla de efectos especiales es abrumadora, pero admirablemente lograda. El argumento y sus personajes son los precisos, están bien orquestados y tienen claras motivaciones sin dejar cabos sueltos.

En ese aspecto nada sobra. Lo que es un mérito cuando en paralelo se está produciendo una hecatombe que involucra, además de la lluvia de meteoros, la odisea de una nave espacial deteriorada cuyo único sobreviviente colabora desde la ionósfera para salvar a los miembros de su familia.

Lamentamos que la copia exhibida en Chile venga doblada al inglés: suena plástica.

El relato, si bien coherente en sus términos, abunda en concesiones inverosímiles para lograr éxito en el público masivo. Los diálogos caen a menudo - en especial durante la 2ª mitad - en obviedades sensibleras. Comprensible cuando corren en paralelo con los horrores del cataclismo terrestre.

Hallaremos innumerables recursos - técnicos y argumentales - inspirados en 2001 Odisea del Espacio y tantas más - afortunadamente bien aplicados a este gigantesco apocalipsis mundial y galáctico.

Bien los actores adultos y los jóvenes intérpretes, aunque debamos mirar con benevolencia su increíble heroísmo de antiguas matinées.

GIGANTESCA SUPERPRODUCCIÓN RUSA. DESASTRE ESTELAR DANTESCO QUE EQUILIBRA LO HUMANO CON LO TECNOLÓGICO Y LO COMERCIAL. SALE AIROSA EN SU GÉNERO DE AVENTURA Y FICCIÓN.

Ficha técnica                                             

Título Original: Mira

2022 Drama, catástrofe, ciencia ficción Rusia - 1,54 hrs. 

Fotografía: Vladimir Dostatochno 

Edición: Alexey Kumakshin 

Música: Yuri Poteenko

Diseño Prod.: Anna Kozlova 

Guion: Timofei Dekin, Ekaterina Mavromatis, Serguéi Kaluzhanov (historia)Narek Martirosian 

Actores: Anatoliy Belyy, Veronika Ustimova, Yevgeni Yegorov 

Director: Dmitriy Kiselev 

BFDistribution

Gran turismo: de jugador a corredor - Por Elizabeth Salazar T.

"Pura adrenalina"

Es una película ideal si te gustan los autos y la velocidad, pero su trama va más allá… Se encuentra basada en una historia de la vida real Jann Mardenborough, un jugador adolescente del popular videojuego de carreras Gran Turismo cuyo talento le permitió ganar una serie de campeonatos de Nissan y finalmente convertirse en un verdadero piloto de carreras profesional. Jann Mardenborough (Archie Madekwe) es un joven que solo juega a videojuegos, un as delante de la pantalla que sueña con ser piloto de carreras. Un mundo desconocido e inalcanzable, hasta que se presenta la oportunidad de su vida: Danny Moore (Orlando Bloom), realiza una competencia para los mejores puntajes del videojuego y los ganadores pasaran a ser parte de un equipo, para participar en carreras de autos profesionales. El entrenador de los futuros pilotos es Jack Salter (David Harbour). A pesar de los prejuicios que tiene Salter con Mardenborough, ve el potencial que tiene el joven y se convierte en su mentor, para las competencias en coche, donde no se admiten errores, porque pueden ser fatales.

Esta película es una historia inspiradora, de un joven que cree en sus sueños, a pesar de las adversidades y las críticas de su entorno. El protagonista tiene todo en contra, su familia y entorno le hace sentir que no hay nada más para él, pero Jann cree lo contrario y no piensa desaprovechar la oportunidad que se le presenta.

En más de una ocasión hemos visto esta trama, pero hay que destacar, que esta bien contada, el ritmo de la narración es intenso, atrapa desde el comienzo al espectador. Su protagonista Archie Madekwe, es creíble y carismático en su interpretación. David Harbour, con un personaje que va evolucionando, realiza de buena forma su rol. Igualmente, bien Orlando Bloom, siendo el “malo” el hombre que ve la conveniencia del negocio, sobre las personas. Y el mismo Jann Mardenborough también, participa realizando escenas de riesgo.

Mahatma Gandhi decía “No sueñes tu vida, vive tu sueño”, creo que es la frase que sintetiza de mejor forma este filme. Con un soundtrack que incluye entre otros a Kenny G y Enya, le hará pasar un buen rato. Es muy adrenalínico, hay momentos que lo tendrá al borde del asiento, siendo uno más dentro de las carreras de autos. Divertido, entretenido e inspirador.

Director: Neill Blomkamp
Duración: 134 Minutos
Distribuidora: Andes Films Chile

La memoria infinita - Por Jackie O.

“Recuerdos de amor ”

Augusto y Paulina llevaban juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace ocho años. Y el temor, es que él deje de reconocerla.

Imposible que, como chilenos, no conozcamos a los protagonistas de este documental, sea de nombre o fotografía. Augusto Góngora, fue un periodista de mucha fama en los 80, 90 y década del 2000. En agosto de 2016 asumió como miembro del Directorio de TVN, cargo que mantuvo hasta abril de 2017, cuando anunció su renuncia por motivos de salud. Y su cónyuge, Paulina Urrutia, una reconocida actriz de cine, teatro y TV, quien además fue Ministra de Cultura entre 2006 al 2010.

Ambos estuvieron juntos por aproximadamente 25 años, pero a Augusto le diagnosticaron Alzheimer, una enfermedad que no se habla mucho, pues es incómoda y dolorosa, no solo por quienes la padecen, sino que para su núcleo íntimo que debe lidiar con ello día a día.

Augusto quiso hacer este trabajo, y Paulina estuvo de acuerdo, he aquí su historia.

Maite Alberdi nuevamente nos sorprende, sabe como involucrarse con las personas, sabe dónde tocar la fibra y captar nuestra atención, así son sus trabajos. Hace un buen estudio de “mercado”. Y este trabajo lo estuvo haciendo durante aproximadamente tres años, que incluso en pandemia y para evitar los contagios, le pidió que Paulina que se encargara de la parte técnica, y se nota, pues se ve muy casero y nada profesional las grabaciones, pero eso no le quita calidad, al contrario, me pareció más íntimo y naturalmente conmovedor.

Algunos podrán decir que Paulina actúa, porque es una gran actriz, pero no, todo fluye con naturalidad, sus alegrías y angustias son reales, pues Augusto va y viene. Estar con él es una montaña rusa de emociones. Cada día es una aventura, pues no se sabe cómo él estará, y cómo ella estará, pues sus emociones también evolucionan.

Él, un hombre que fue un férreo opositor a Augusto Pinochet (curioso que no se cambiará el nombre de alguien a quien detestaba), que peleó para que no se olvidara la dictadura, y él olvida cada día que pasa. Pero curiosamente hay recuerdos del pasado que afloran, destellos muy claros, a veces.

Entiendo a quienes estén reacios a no querer verla porque tengan parientes que sufren esta desgarradora enfermedad, se entiende que es vivir con alguien al cual no puedes hacer que cambie su condición. Sí, es cansador, puedes incluso recibir poca ayuda, ser angustiante, pero existe la esperanza de que sí puedes hacer que sea bien vivido el tiempo que está a tu lado.

Pero este documental va más allá, nos habla de amor. Un amor de pareja que día a día a pesar de la adversidad, se mantiene firme. Se aman, y eso es hermoso, cada gesto conmueve ver. La fuerza que mantienen, fuerzas sacadas a veces de flaqueza, a veces cansados porque hay momentos difíciles, complejos, que nos angustian como espectadores, pero es la vida, es una enfermedad de la cual se debe hablar, y el amor saca fuerzas milagrosas.

La banda sonora tiene canciones muy bellas, uno de sus interpretes es la ex pareja de Paulina, con quien mantiene una linda amistad y quiso participar en esta obra.

Sobre el montaje, es muy interesante, nos habla de la memoria como país en tiempos de dictadura, un tema muy recurrente de los directores chilenos que puede ser hasta poco original, pero Maite sabe contar historias, sabe tener un equipo técnico que afine todos los detalles para involucrarnos. Porque en esta ocasión, es la memoria de él, es la historia de amor de ambos.

Una íntima historia, que ha nadie dejará indiferente.

Ficha técnica

La memoria infinita (2023)
Largometraje documental
85 min. / DIgital / Color
Dirección. Maite Alberdi

La memoria infinita - Por Elizabeth Salazar T.

"In the name of love"

Es uno de los estrenos nacionales más esperados. Ha participado en Festivales de cine, como el de Berlín, donde fue ovacionado. El quinto documental de la destacada directora chilena Maite Alberdi se adentra en la historia de amor de Augusto Góngora y Paulina Urrutia. Ambos han sido figuras públicas. Augusto fue periodista político y cultural de la televisión chilena y Paulina una actriz de teatro, televisión y cine, que además fue ministra de cultura. Ambos han estado juntos y enamorados por más de 25 años, pero el 2014 su vida cambió cuando Augusto fue diagnosticado con Alzheimer. A partir de esto, la pareja ha debido ir reinventando la forma que tienen de relacionarse entre ellos y otros; se apoyan, se quieren y tienen un sentido de humor particular, lo que les ayudará a enfrentar los desafíos que se les presentan con esta enfermedad.

La grabación de este documental comenzó antes de la pandemia, fue el mismo Augusto, quien quiso que lo realizarán. Debido a las restricciones que hubo por el Covid-19, fue Paulina quien se encargó de grabar las escenas durante el período de confinamiento, lo que dio la posibilidad de tener un ambiente más intimo de ellos dos en su hogar.

Esta pareja sin duda conmueve con su historia. Ambos realizan bellos gestos de amor hacia al otro, profesan lo mucho que se quieren. Augusto, en una escena, le agradece a Paulina por regarle tantas cosas…Paulina, le dice que él siempre está con ella. Es inevitable no emocionarse, con su día a día, lleno de cariño, de atenciones de Paulina hacia él, con mucha dulzura, los gestos de cariño que tienen traspasan la pantalla.

Si algo hace esta pareja es disfrutar de los buenos momentos que se presentan y de su complicidad, en la medida de lo posible. Augusto se refugia en sus libros, de esos que hablaba él en su show de televisión… Paulina, con mucha fortaleza, enfrenta desafíos diarios con su amado. Ambos gustan de la música y el baile, de hecho, el soundtrack de la película tiene canciones bellísimas que acompañan momentos de esta historia de amor. Podemos escuchar “A dónde van” de Manuel García y “Un vestido y un amor”, en la versión de Pablo Collado, por mencionar algunas.

Curiosamente, en el primer regalo que Augusto le hace a Paulina le escribe una dedicatoria, comparto un pequeño extracto: “Los que saben de la memoria tienen coraje y son sembradores”. Parece contradictorio y triste, que alguien que trabajó rescatando la memoria de un país, perdió la propia…

Tantas cosas que destacar de este documental, la nobleza de Augusto Góngora, por mostrarse vulnerable enfrentando la enfermedad que padeció. La resiliencia y el amor de Paulina y Maite Alberdi, mostrando una realidad, de la que poco se habla y que es más común de lo que parece. En nuestro entorno conocemos o sabemos de algún familiar que tiene Alzheimer. Una película para ver, reflexionar y emocionarse hasta las lágrimas.

“El amor todo lo disculpa, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta, es paciente y muestra comprensión” Corintios 13:07.

Directora: Maite Alberdi
Duración: 90 Minutos
Distribuye: Market Chile

Toc Toc Toc - Por Carlos Correa Acuña

La ejecución en dos niveles que presenta esta cinta puede resultar interesante. El superior, o la capa externa, es la historia de Peter -Woody Norman-, un niño de 8 años que en las noches se despierta producto de unos misteriosos golpes que siente en la muralla de su dormitorio. Aparentemente no hay nada, porque le cuenta a sus padres y ellos desestiman cualquier situación extraña; deben ser solo producto de su imaginación. La segunda capa es interna, subterránea, pero no por ello menos visible: Peter lo pasa mal en su vida; en su casa, sus padres son distantes y no le brindan el afecto ni la seguridad que necesita, en el colegio sufre buylling, y eso trae consecuencias.

La vulnerabilidad de Peter es evidente, y es tal vez por ello que su maestra sustituta, Miss Devine -Cleopatra Coleman-, se preocupa por él, en especial luego de ver que dibuja una habitación lúgubre donde un niño pide ayuda. Además, todo esto ocurre la semana previa a Halloween, y con la adición de un hecho significativo: hace algunos años, una niña que habitaba su cuadra desapareció misteriosamente y nunca más fue hallada, razón por la cual sus padres le tienen prohibido participar en la ya clásica actividad.

Dirigida por Samuel Bodin y con guion de Chris Thomas Devlin, “Cobweb” es una película que tiene un inicio lento y un formato clásico que establece un contexto que poco a poco se hace sumamente predecible. No obstante este calculado paso a paso, la película logra inquietar hacia su medianía, principalmente gracias a que no abusa de los elementos convencionales del género, y a una banda sonora que se impone en numerosas secuencias.

Lo que llama la atención es que el material más interesante queda tal vez demasiado escondido. Ya hablamos del buylling, pero el temor y la soledad que siente Peter es prácticamente paralizante. Por eso, quizá, esos golpes en su pieza, y posteriormente las conversaciones con esa misteriosa voz femenina, calan tan profundo y le hacen tomar acciones que jamás habría emprendido en otras circunstancias. También ayuda mucho al suspenso un estilo de filmación que pone énfasis en las luces y sombras de la fotografía, uno de los puntos altos del filme, a cargo de Philip Lozano.

El suspenso que produce el visionado de esta cinta es innegable, aunque no depare mayores sorpresas. Peter se defiende atacando, pero ¿es algo que le nace, o solo está impulsado por esta entidad que trata de convencerlo de algunas dudosas verdades? ¿Todo esto es real, o solo está en la imaginación de Peter? El castigo en el sótano es totalmente extemporáneo, como sacado de otros tiempos; no cuadra ni cuaja, y solo es entendido como ingrediente para un relato que quiere que mantengamos a sus padres como los principales sospechosos. La participación de la maestra podría haber sido mucho más interesante, sin embargo la decisión fue tenerla presente pero a una distancia más que prudente.

Dejo para el final una reflexión más personal. Peter es hijo único, y es posible que uno de sus sueños más importantes haya sido tener hermanos. Por ello, cuando descubre que la entidad con la que ha entablado una incipiente relación podría ser su hermana, afloran gran parte de sus frustraciones y deseos incumplidos. Ese matiz, la necesidad de compañía ante un vacío que me carcome por dentro, es un combustible poderoso para superar el miedo con acciones temerarias y poco conscientes.

“Toc Toc Toc”, título en español que no tiene ninguna relación con el original “Telaraña”, no es un gran aporte al género, sin embargo es un debut más que prometedor de Samuel Bodin, sobre todo por el manejo de elementos que salen de lo común. Si bien aún son pocos, plantea una visión diferente que esperamos aumente y progrese, para sumarse así a un estilo de películas que parece no decaer, una industria que convoca y convoca espectadores, porque no hay mejor experiencia que ver una película de suspenso o de terror en la pantalla grande.

Ficha técnica

Título original: Cobweb
Año: 2023
Duración: 88 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Lionsgate, Vertigo Entertainment, Point Grey Pictures. Distribuidora: Lionsgate
Género: Terror. Thriller. Intriga | Casas encantadas
Guion: Chris Thomas Devlin
Música: Sofia Hultquist
Fotografía: Philip Lozano
Reparto: Lizzy Caplan, Antony Starr, Woody Norman, Cleopatra Coleman, Steffanie Busey
Dirección: Samuel Bodin

Un gran dinosaurio - Por Jackie O.

“Cuando el cariño lo encuentras en quien menos pensabas”

Pixar Studios te lleva en un viaje extraordinario al mundo de los dinosaurios, donde un Apatosaurio llamado Arlo gana un compañero bastante improbable en el camino: un niño humano, Spot. Mientras viajan a través de un paisaje montañoso y misterioso, Arlo aprende a confrontar sus temores y descubre lo que realmente es capaz de hacer.

Cuando el matrimonio de Apatosaurus espera ansiosamente que sus tres huevos eclosionen, se encuentran con un niño y niña muy traviesos y grandes, pero el tercero se demora en salir, pues ya nos da señales de que no quiere conocer el mundo y se quiere esconder para siempre; es Arlo, su tamaño es pequeñito y con mucha timidez, siempre es la burla de sus hermanos quienes les juegan sanas travesuras, y a medida que crecen, Arlo solo debe efectuar trabajos fáciles en la granja, los cuales igual se le dificultan por su carácter y tamaño.

Hasta que un día se percatan que alguien, algún extraño animal, les está robando el trigo que están almacenando para el invierno, y como Arlo quiere ganarse “su marca”, un rito que tiene la familia, su padre quiere que su pequeño no se sienta menoscabado ni triste y le dice que le dará una misión para que pueda ganarse su marca, ya que confía en él. La misión es: atrapar a la criatura que roba su trigo. Envalentonándose para tal evento, por su forma de ser le es imposible no tener miedo a todo, hasta el bichito más pequeñito le resulta estremecedor. Hasta que llega el día en que debe enfrentarse a esa criatura temible, resultando ser un niño cavernícola, al cual no puede hacerle nada, y como era de saber, Arlo huye despavorido. No lo puede evitar.

Como no pudo enfrentar sus miedos y por ende no cumplió con la tarea encomendada por su padre, este le da otra tarea que es acompañarlo más allá de sus límites. La idea es que deje de temerle a todo, que se enfrente a la vida; el problema está en que esa aventura provoca un accidente del cual Arlo se siente culpable.

Los días transcurren en esta familia, el amor que se sienten va más allá de cualquier hecho que les acontezca. Ante eso, Arlo quiere enfrentar sus miedos y a solas cruza el limite de lo permitido, donde las inclemencias del tiempo hacen que se pierda y termine en un lugar muy alejado, pero no está solo, este pequeño cavernícola lo sigue. Arlo no lo quiere cerca, lo culpa de sus desgracias, pero de a poco este pequeño niño se gana su confianza y cariño. Pues él también es un huérfano, o es lo que cree.

Ambos emprenden una aventura por diversos parajes, ya que Arlo debe volver con su familia, y por supuesto con el pequeño Spot. En el camino van encontrándose con otros animales, algunos con buenas intenciones, y por supuesto otros no las tienen, debiendo ambos enfrentarse como un gran equipo en salir de cualquier problema que se presenta.

Ambos deben aprender sobre compañerismo y enfrentar miedos, y también provocan en otros cambios.

Seres muy diferentes el uno del otro, donde al comienzo hubo desconfianza, se unieron, se ayudaron y se quisieron como familia.

Peter Sohn, quien también ha sido actor de voz y storyboard, nos trae una historia muy hermosa sobre la familia, la amistad y superar adversidades, con un colorido bellísimo, donde la animación en cuanto a paisajes está tan bien elaborada que parecen cuadros tomados de imágenes reales. En la animación de los personajes, algunos no están tan bien logrados, pero todos muy simpáticos, aunque faltó un real antagonista al cual temer.

Sí, la historia es algo triste, por lo que no sé si los más pequeñitos deban verla, aunque si lo hacen, debe ser con un adulto responsable que les explique el valor de la amistad y familia.

Disponible en Disney.

Ficha técnica

The Good Dinosaur.
Dirección: Peter Sohn
Guion: Meg LeFauve
Historia: Peter Sohn, Erick Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson
Música: Mychael Danna y Jeff Danna
Sonido: Craig Berkey
Género: Animación y Aventura
Duración: 95 minutos

Año: 2005
Personaje Actor de voz original - Actor de doblaje (Hispanoamérica)
Arlo: Raymond Ochoa - Emiliano Ugarte
Henry: Jeffrey Wright - Óscar Bonfiglio
Spot :Jack Bright
Ida: Frances McDormand - Rona Fletcher
Libby: Maleah Nipay-Padilla - Susana Moreno
Buck: Marcus Scribner - Emilio Treviño
Estruendo: Steve Zahn - Eduardo Tejedo
Chaparrón: Steven Clay Hunter - Raymundo Armijo
Ventarrón: Mandy Freund - Verónica López Treviño
Butch: Sam Elliott - Sebastián Llapur
Nash :A.J. Buckley - Abraham Vega
Ramsey: Anna Paquin - Leyla Rangel
Earl: John Ratzenberger -Arturo Mercado

Blue Beetle - Por Jackie O.

"Latinos al superpoder"

Un joven recién graduado vuelve a su hogar, encontrándose en casa con una serie de problemas económicos. Todo se agrava, cuando una antigua reliquia de otro planeta se une a él.

Un poco de historia. Este personaje no es recién inventado, ustedes saben, todo (o casi) ya está hecho.
Escarabajo Azul, apareció publicado por primera vez en "Mystery Men Comics #1" de Fox Comics en 1939, con arte de Charles Nicholas Wojtkoski . Y se trataba de un policía. Desde esa fecha el personaje tuvo varias mutaciones, me parece que tres.

Y de qué trata esta última versión que nació en el 2006. De un superhéroe latino, Jaime Reyes, recién graduado, que regresa a su ciudad natal, Palmera City, un lugar donde viven latinos y norteamericanos, por lo que el idioma que escucharán en toda la trama será el spanish-english. Su familia es mexicana y es muy unida, abuela, padre, madre, tío y hermana menor. Todo lo resuelven como sea, el amor y unión es primordial a pesar de los problemas que mantengan. Un día, al defender a una chica que resultó ser muy importante, Jaime queda citado a la empresa Kord Corporación, que se dedica a la creación de tecnología de alga gama. Al llegar a la empresa hay un lío de proporciones máximas en donde Jaime, nuestro escarabajo, no entiende absolutamente nada y una de las dueñas de la empresa, Jenny Kord, roba una especie que se la entrega a Jaime pidiéndole que la cuide, pero que no abra el paquete. Pero sucede lo obvio, la familia de Jaime lo insta a abrir el paquete, y encuentran un objeto en forma de escarabajo Azul. Algunos de los miembros de la familia lo toman para jugar, pero cuando Jaime lo toca, este se pega a él. Lo elige. No es un simbiote como Venom que se adhiere a él, es un traje especial intergaláctico con vida propia, convirtiéndose así en el Escarabajo Azul, donde dicho traje es dominado por una voz llamada Khaji-Da, quien se relaciona con Jaime para controlar el traje y todo su aparataje.

En toda película de superhéroes debe haber un antagonista, acá es Victoria Kord, tía de Jenny, quien demuestra su ambición de poder, y centrada en crear armamentos de guerra, y era quien tenía el escarabajo en un comienzo, con la idea de reproducirlo y venderlo a las grandes potencias mundiales como arma. Además, cuenta con un guardaespaldas de temer.

La película tiene muchos momentos de humor, que nacen principalmente de la familia de Jaime. Algunos momentos son irrisorios pero soportables. El guion logra tener momentos de emotividad, pero falta la tensión.
Pareciera que nada se tomará en serio, pero no es así, nos demuestra la cinta bajo esa capa de humor, la maldad y frialdad del ser humano. Pero resalta también el amor y la unión en familia, que todo se puede arreglar si se está juntos, y hay buenas intenciones. El valor de la familia es muy potente.

A diferencia de otros superhéroes, ocultan su identidad, pero acá resulta que Jaime vive su proceso junto a su familia. Ellos se involucran en su transformación.

Los efectos visuales son efectivos, exagerados, pero nada que destacar ni criticarles negativamente.
El traje del Escarabajo se ve bastante bien.
A pesar de haber visto a Xolo Maridueña en acción, los dobles tienen una gran participación. Encuentro que su elección fue acertada, pues le da la frescura, bondad y la intensidad que se requiere.

La antagonista, una gran Susan Sarandon, pudo haber dado más maldad. En ella sentí que faltó más aporte, puede que la dirección haya fallado en ella.
La banda sonora es contagiosa, pues mezcla lo latino con lo norteamericano, como dije, todo es spanish-english.
También hay algunos interesantes cameos.

Una entretenida película, donde se rescata a un superhéroe, que como muchos, está olvidado, y que cumple con hacernos pasar un momento agradable.

Y por favor, lo he dicho múltiples veces y no me cansaré de repetirlo, es DC, no se vayan de la sala hasta que la pantalla se apague.

Ficha técnica

Director: Ángel Manuel Soto
Guionista: Gareth Dunnet-Alcocer
127 minutos. 2023.
Protagonistas: Xolo Maridueña, Bruna Marquezine, Adriana Barraza, Damián Alcázar, Raoul Max Trujillo, Susan Sarandon, George Lopez
Cinematography, Pawel Pogorzelski
Editor: Craig Alpert
Musica: Bobby Krlic

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Jueves 17 de Agosto 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Asteroid City - Por Elizabeth Salazar T.

"Diversión y estrellas al por mayor"

El director Wes Anderson presentó su más reciente película, en el pasado Festival de Cannes, las críticas han estado divididas, con esta película está ambientada en los años cincuenta, que trata acerca de un grupo de jóvenes astrónomos “Genios”, que asisten a una convención en un pueblo ficticio de Estados Unidos. La estancia de los padres y estudiantes se verá alterada debido a algunos sucesos, que los harán cuestionarse acerca de la vida y se les revelará la posibilidad de que no estamos solos en este planeta.

Si hay un director que tiene un estilo propio y característico, ese es Wes Anderson y este filme, es muy Wesdersoniano. Es decir que, desde el inicio, nos da mucha información, de forma muy ágil, por lo que hay que verlo con mucha atención, para tratar de no perderse ningún detalle.

A partir de la convención de jóvenes, que es el eje central, Anderson nos cuenta historias dentro de otras. Y visualmente utiliza su característica paleta de colores pastel, estética vintage, muchos encuadres y movimientos de cámara. Como sus anteriores filmes, tiene una estructura narrativa poco convencional, Esta vez sus personajes extravagantes tienen algunas experiencias acerca de la vida, la muerte, los primeros amores y una gran revelación fuera de este mundo…

Tiene un elenco de lujo, integrado por Jason Schwartzman, Edward Norton, Scarlett Johansson, Willem Dafoe, Tilda Swimton, Adrien Brody, Tom Hanks y Bryan Cranston (un narrador excepcional). Todos realizan muy buenas actuaciones, hasta los niños que participan, se posesionan de los personajes, para diversión y goce de los espectadores.

Anderson logra mostrar una tragedia, en forma patética, torpe, pero hay que destacar que sus personajes tienen buenas intenciones. Es una película, llena de mucho humor e ironía, una genialidad, que incluso amerita un segundo visionado, porque más de algún detalle se pierde, mientras te ríes a carcajadas. Una genialidad, para ver y disfrutar.

Dirección: Wes Anderson
Duración: 105 Minutos.
Distribuidora: Andes Film.

Toc Toc Toc - Por Juan Pablo Donoso

Gracias a la experticia del director de miniseries francés Samuel Bodin (T.A.N.K. 2016 y 2019 - Marianne 2019) ambas premiadas, este largometraje de terror logra un nivel superior a la mayoría de películas en su género.

Rica en atmósfera y suspenso evita casi por completo los efectos sensacionalistas para asustar de golpe al espectador. Adecuada iluminación, música incidental envolvente con poca estridencia, y un tratamiento actoral basado más en la contención misteriosa que en la obviedad gestual.

Remotamente inspirada en El Corazón Delator (The Telltale Heart), de Edgar Allan Poe, aborda el desquicio a que llegan ciertas personas, originalmente buenas, incapaces de soportar la culpa de un asesinato.

Cuando Peter, un niño de 8 años escucha reiterados golpes (toc,toc, toc) en el interior de la pared de su dormitorio, sus padres insisten en que es sólo su imaginación. Mas, al escuchar que una voz le habla y le aconseja cómo defenderse contra el matonaje escolar, disminuye su temor e intenta descubrir quién es aquella extraña criatura.

Al obedecer sus consejos - y sufrir creciente severidad de sus padres - empieza a sospechar que ellos le esconden un terrible y peligroso secreto.

Y es este el dilema más crítico de la historia: ¿qué puede ser más aterrador para un niño pequeño que perder la confianza en su familia?

Con el título en español No Tengas Miedo se explica el afán de Peter por averiguar lo que se le oculta. Su angustia es comprendida por una joven profesora mestiza (Cleopatra Coleman) a quien los padres se empeñan en alejar de la casa.

El misterio se va develando - y complicando - bajo la influencia que la anónima criatura va ejerciendo sobre la psiquis cada vez más perturbada del niño.

El filme comienza como un drama infantil para irse internando, poco a poco, en lo paranormal, siniestro, sangriento y desquiciado. Con buen ritmo progresivo, gran trabajo de cámara, y una verosímil actuación del pequeño actor Woody Norman.

Además de mantenernos intrigados con suspenso de buena ley, solidarizamos con un niño bueno e indefenso que debe lidiar con la sospechosa maldad de sus padres. Un tema ético inquietante que sólo se justifica por lo inevitable de una aberrante realidad.

Aunque el final pudo ser menos abrupto deja, sin duda, la puerta abierta para una secuela ojalá igualmente valiosa.

LA MALDAD DE LOS PADRES PUEDE GENERAR HIJOS MONSTRUOSOS Y AÚN MÁS PERVERSOS QUE ELLOS. UN BUEN FILME DE TERROR.

Ficha técnica

Título Original: Cobweb

2023 Terror, suspenso EE.UU., Bulgaria - 1,28 hrs. 

Fotografía: Philip Lozano 

Edición: Kevin Greutert, Richard Riffaud 

Música: Drum & Lace 

Diseño Prod.:Alan Gilmore 

Guion: Chris Thomas Devlin 

Actores: Woody Norman, Lizzy Caplan, Antony Starr 

Director: Samuel Bodin

Bird Box Barcelona - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

No está claro el por qué del estado de las cosas, pero lo concreto es que Barcelona está desierta. Todo parte nueve meses antes, con una ola de suicidios inexplicables, aparentemente impulsados por el hecho de mirar directamente una misteriosa entidad. El panorama es devastador. Sebastian -Mario Casas- y su pequeña hija Anna -Alejandra Howard-, deben luchar por sobrevivir y la única manera es taparse la vista al estar en exteriores, a la luz del sol.

Esta odisea de padre e hija se complica aún más cuando se encuentran con otros sobrevivientes. En un comienzo prima la desconfianza, sin embargo también es claro que formar alianzas constituye una clara posibilidad para salvarse. Así conocen a Claire -Georgina Campbell-, una psiquiatra inglesa cuya misión es proteger a Sofía -Naila Schuberth-, una huérfana alemana de 8 años, separada de su madre apenas iniciado el caos. Al abandonar la ciudad intentando escapar, poco a poco se dan cuenta que el evento apocalíptico es mucho mayor de lo que imaginan, y ante el surgimiento de una nueva amenaza letal, adquieren la convicción de que sus días están contados.

Esta suerte de secuela o derivado de la película “Bird Box”, del 2018, resulta críptica y confusa. Como conocemos la esencia de la trama (el no mirar para no ser infectados), pierde un punto importante en el aura de suspenso que quiere proyectar. Tal vez por lo mismo, este thriller sobre supervivencia, con elementos de ciencia ficción y terror, no logra posicionarse claramente en un espacio que genere algún tipo de empatía, como sí sucedía con la cinta original.

Escrita y dirigida por Alex Pastor y David Pastor, y basada en la novela de Josh Malerman, “Bird Box Barcelona”, se ahoga en sus mismos sucesos y pareciera sucumbir a la fuerza sobrenatural de un relato que no termina de cuajar. Ni siquiera la prestancia y solidez de Mario Casas en el rol principal, logra sacarla de una modorra argumental que incluye mucho de onírico, irreal e imaginativo.

Si bien se trata de una película sobre el “no mirar”, el guion intenta buscar y hacer evidentes sus signos, algo así como mensajes que sean interpretables y que puedan entregar una cierta fundamentación a los eventos que suceden en el camino que recorren sus protagonistas, lo que parece ser una contradicción. Tampoco resulta, y es curioso, contar la historia en forma no estrictamente lineal, cuando habitualmente este recurso técnico ayuda bastante cuando la planicie narrativa no tiene muchas aristas desde las cuales sostenerse.

En resumen, una lástima; tenía muchas más expectativas en varios sentidos. Al pretender más de lo que en realidad es, justamente por la descrita falta de sustento, la película resulta frustrante al poco andar, y sus 110 minutos de duración se hacen extensos. Un paso en falso que no funciona, a pesar de haber tenido mucho a su favor para construir una sólida historia que permitiera el lucimiento de su estrella protagónica.

Ficha técnica

Título original: Bird Box Barcelona
Año: 2023
Duración: 110 minutos
País: España
Compañías: Nostromo Pictures, Dylan Clark Productions, Chris Morgan Productions, Netflix. Distribuidora: Netflix
Género: Terror. Ciencia ficción. Thriller | Pandemias. Futuro postapocalíptico. Thriller psicológico. Supervivencia. Sobrenatural
Guion: Alex Pastor, David Pastor. Novela: Josh Malerman
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Daniel Aranyó
Reparto: Mario Casas, Alejandra Howard, Georgina Campbell, Naila Schuberth, Diego Calva, Leonardo Sbaraglia, Lola Dueñas, Patrick Criado, Gonzalo de Castro
Dirección: Álex Pastor, David Pastor

The Souvenir. Part II - Por Alejandro Caro

Sinopsis: El suicidio de Anthony (Tom Burke), un hombre mayor y pareja de Julie el cual es adicto a las drogas duras. Después de su muerte, ella intenta descubrir las circunstancias de su muerte y comienza un recorrido por aquellos que estuvieron con el… Mientras eso ocurre ella debe graduarse de la escuela de cine y allí nadie tiene fe en que logre ese objetivo. En aquella realización cinematográfica comienza su proceso de duelo y catarsis, por decirlo de alguna manera, buscando salir de aquel dolor por la pérdida de Anthony.

Si bien la primera parte es buena, esta lo es más, completándola, logrando una mayor profundidad en su narrativa.

El filme, planteado de forma inteligente, interactúa con el espectador a través de su narrativa, eso lo hace novedoso y a la vez provocador frente al desarrollo emocional de la protagonista principal, en este caso Julie.

Puede que los demás la vean desorientada, pero está buscando su camino de salida en aquel laberinto, en otras palabras, ser auténticamente ella misma, nada más.

Esta es una historia cinematográfica dentro de otro filme, contada magistralmente, con estupendas actuaciones, una hermosa y limpia fotografía, con una música y silencios que van dando el ritmo al relato.

Debemos prepararnos para ver un relato por momentos muy lúdico, que nos está hablando desde las emociones y sentimientos más profundos frente a la perdida, y como en este caso la creación cinematográfica, y puede ser cualquier creación artística la que nos reconstituya resilientemente y sacarnos de la oscuridad, transformando nuestra vida y seguir adelante.

Filme muy recomendable de ver, con una narrativa diferente, y por supuesto visionar la primera parte del 2019.

Disponible en HBO Max.

Ficha técnica

Título original: The Souvenir. Part II

Año: 2021

Duración: 107 minutos

País: Reino Unido

Dirección: Joanna Hogg

Guion: Joanna Hogg

Reparto: Honor Swinton-Byrne, Katherine Matilda "Tilda" Swinton, Harris Dickinson, Joe Alwyn, Charlie Heaton, Richard Ayoade, Ariane Labed, Amber Anderson, Tosin Cole, Jack McMullen.

Fotografía: David Raedeker

Productoras: BBC Film, BFI Film Fund, Element Pictures, JWH Films, Protagonist. Productor: Martin Scorsese. Distribuidora: A24

Género: Drama. Romance. Intriga | Secuela. Años 80. Cine dentro del cine.

Premio: 2021 National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año; Premio: 2021, British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje, vestuario y dis. de prod.

2021: Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional

La vida fácil - Por Jackie O.

"Esfuerzo y recompensa"

La historia se centra en una niña que se encuentra en su habitación haciendo las tareas del colegio, pero debido al cansancio y aburrimiento, se queda dormida encima del escritorio. Al despertar encuentra que por arte de magia, una muñeca le ayudó.

Así es, quién no ha soñado con un ángel o lo que sea, que nos ayude en nuestros quehaceres, tal vez estamos abrumados de muchas cosas, pero somos adultos y sabemos, a veces, sopesar la situación.
Pero qué pasa con los niños. Acá vemos cómo la pequeña al despertar de una cansada hora de trabajo estudiantil descubre que tiene sus tareas del colegio hechas, y es producto de que tiene una muñeca mágica que le ha ayudado. Sorprendida, pero muy feliz, decide que esta es la oportunidad de nunca más volver a cumplir con sus deberes escolares para dedicarse a jugar. Así que, todos los días después de la escuela, le entrega todas sus tareas escolares a su muñeca mágica, y poco a poco va a acumulando grandes logros académicos. Para ella es algo genial que, sin ningún esfuerzo, reciba grandes frutos positivos.
Sin embargo, algo empieza a cambiar en ella. Una transformación de la cual no podrá escapar.

Los niños no deben pensar en ese genio o ángel que le ayude en sus deberes. Por eso estamos los adultos, para enseñarles el sentido de la responsabilidad. No dárselo todo "en bandeja", fácil y simple, que ellos pidan y se les dé, no.
Deben trabajar, de acuerdo a su edad y función, que deben esforzarse, que tienen también responsabilidades.
Y en el colegio, realizar las labores propias en las aulas, ocupando todos los minutos (sin paros eternos) en enseñar. Y no es necesario enviarles tareas al hogar, tal vez una que otra, pero aprovechar las horas de clase, sin teléfonos, con buenos pedagogos y guías de estudio adecuadas, que sepa centrar la atención del escolar.

Las tareas de los padres son diferentes a las de los profesores, pues los padres se confunden, creen que los profesores son la guía de vida de los menores; no señores, ustedes quisieron ser padres, es su tarea. Es difícil, pero es su rol.

Los adultos debemos inculcar el valor del esfuerzo. Y las recomenpensas que vendrán producto de ello, o la gratificación de que algo bueno hiciste, sin necesidad de recibir algo a cambio.
Está en nosotros el deber de enseñar valores y respeto al otro, y en nosotros mismos.

Excelente calidad de imagen, para ver en familia.

Ficha técnica

Easy life
Director: Jiaqi Xiong
Producido por Ringling College of Art and Desing
Cortometraje de 2 minutos
Disponible en YouTube

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine Viernes 11 de Agosto 2023

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Obi-Wan Kenobi - Por Jackie O.

“El poder de la fuerza”

Ambientada diez años después de los eventos de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith, la miniserie sigue a Kenobi mientras se dispone a rescatar a la princesa Leia, secuestrada, lo que lleva a una confrontación inesperada.

Luego de haber perdido a su aprendiz, pero principalmente a su amigo Anakin, y de la ejecución de la “Orden 66”, Obi Wan vive en completo anonimato en Tatooine, pero cerca de Luke, ya que su misión y promesa fue cuidar de los pequeños Luke y Leia, por lo que vemos, aunque muy poco, la vida de Luke, más bien a sus tíos, donde Owen Lars le pide a Obi, quien se hace llamar BEN, que esté lo más lejos posible de ellos, no quiere que se acerque a Luke.

Pero principalmente es Leia en quien se concentra esta miniserie, y la vemos desde los primeros minutos, como una niña astuta, mordaz y muy segura a sus 10 años, y muy querida por sus padres.
Leia sabe que es adoptada, se lo recuerdan sus parientes, pero tiene una lengua filosa que sabe defenderse ante cualquier tipo de ataque.

Hasta que es raptada, ¿por qué?, ¿por quién?, y ¿para qué? Son las primeras interrogantes.

La miniserie se va estructurando en diferentes escenarios y por ende, historias que se van mezclando. Por un lado está la vida rutinaria de Obi Wan, como un obrero llamado Ben, quien trata de mantener un bajo perfil, donde nadie sabe que fue un Jedi; por otro lado está la pequeña Leia con su familia, en donde el Senador Bail Organa pide ayuda a Ben (Obi Wan) ante el rapto, quien en un comienzo no quiere, ya dejó la espada olvidada y está sin entrenamiento, pero al final accede. Debe cumplir su promesa, por sus amigos muertos (…). Otra historia la desarrollan los “Inquisidores”, personas que buscan a Jedis para someterlos, aquí principalmente nos centramos en la que llaman “tercera hermana”, Reva, quien está obsesionada con los Jedi, conocemos sus ansias de poder, que nada le importa para conseguir sus propósitos, que tiene una ira interna brutal, y trabaja para alguien más poderoso.

Durante cada capítulo, vemos como Obi debe rescatar, y rescata a la pequeña, pero cada minuto es vital ante la persecución a la que son sometidos, no saben en quien confiar, pues sus cabezas tienen precio. Pero la ayuda aparece, como en Haja, un estafador, y Tala Durith, una oficial imperial quien entendió que la opresión de la gente no era la correcto ya que “El imperio galáctico” está sometiendo negativamente a las galaxias.

La historia se desarrolla de forma correcta presentándonos momentos de gran emoción, buenos personajes, y encuentros que nos tienen expectantes.

¿Era necesario hacer esta historia, los llamados spin-off? No lo sé. Pero sí sé que de cada personaje de Star Wars se puede hacer una historia si se sabe redactar bien el guion, buscar a los personajes adecuados, y con un buen equipo técnico. Y se ha demostrado con las diferentes películas, series o miniseries que hay en este momento, y que incluso esperamos. Un ejemplo, el caso de Han Solo que, siendo un personaje principal e interesante, tuvo una deficiente representación cinematográfica.

Acá creo que estuvo redondita, ya que la historia escogida fue buena, de ahí se armó un guion con diferentes sucesos y personajes que ensamblaron bien, con actuaciones buenas, tanto al ver a antiguos personajes como a nuevos, por ejemplo el Gran Inquisidor, quien había hecho su aparición en The Clone Wars y Rebels, su vista en modo real tuvo una excelente representación. La pequeña Leia, actriz ya a estas alturas consagrada en otros roles, se ganó el respeto como Leia, lista para más papeles en el cine y TV. Moses Ingram, gran acierto, supo dar una actuación compleja con bastante ira y mostrar una destreza física que la hacen que gane un rol en el mundo Star Wars, y por qué no, agradable sería verla en Marvel o DC.

Las coreografías estuvieron bien, a pesar de que algunas no eran memorables, debo destacar como en otras oportunidades a los dobles de acción quienes desempeñan un gran trabajo.

Vestuario y maquillaje buenísimos.

Natalie Holt fue contratada para componer la banda sonora de la serie, lo que la convirtió en la primera mujer en componer la banda sonora de un proyecto de Star Wars de acción real. John Williams grabó el tema principal de la serie con una orquesta en Los Ángeles.

¿Hay que saber la historia Star Wars para ver esta? Por supuesto, los fans vemos no solo las películas, y en lo posible (solo por un tema de tiempo) las series y los animados que realizan para llevar una historia cronológica y entender el porqué de la aparición de determinados personajes. Pero, al ver esta y solo conociendo las películas principales, puedes entender el grueso de la historia y no te perderás.

Para mayor entendimiento cronológico, Obi Wan Kenobi se desarrolla antes de la película Hans solo y la serie Andor, y después de la serie The Bad Batch “Fuerza Clon 99” (muy recomendada) y Star Wars episodio III.

Un trabajo que supo mezclar la emocionalidad y la aventura, que nos dio una historia satisfactoria, donde el honor, la venganza, la ira, la bondad, la ambición y la lealtad están muy presentes.

Star Wars es un mundo inagotable, solo deben acertar en el equipo de producción para deleitarnos, así como lo hicieron antes, que lo hagan ahora y para las futuras generaciones.

Que la fuerza te acompañe.

Disponible en Disney.

Nominada a los Emmy en mejor miniserie, vestuario de ciencia ficción, mejor edición de imágenes, Mezcla de sonido, Edición de sonido, así como por el Sindicato de Productores (PGA) en mejor miniserie.

Ficha técnica

Star Wars: Obi-Wan Kenobi
Género: space opera, acción, ciencia ficción
Guion por Hossein Amini, Joby Harold, Stuart Beattie.
Dirigido por Deborah Chow
Compositor(es) John Williams y Natalie Holt
Diseñadora de vestuario: Suttirat Anne Larlarb
Fotografía Chung Chung-hoon
6 episodios. 50 minutos aproximados

El libro de los deseos - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: La vida de Thelma da un giro trágico cuando un accidente deja en coma a su hijo Louis, de 12 años. Decidida a despertarlo por todos los medios, acepta el alocado reto de completar una a una las "10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo", que el niño había escrito en su diario, para mostrarle todas las cosas maravillosas que ofrece la vida. Este viaje a través de los sueños de su hijo preadolescente la llevará mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, llegando a reavivar sus propias ganas de vivir.

Un hecho inesperado trastoca absolutamente la vida. Y aún más si se trata del accidente que afecta a un hijo y lo deja en estado de coma durante semanas. ¿Qué hacer? Parece que las esperanzas se diluyen como agua entre los dedos. El deseo -lo único, tal vez, porque no hay nada más importante-, es su recuperación, incluso a costa de la propia vida. Esto es exactamente lo que le sucede a Thelma -Alexandra Lamy-, cuando Louis -Hugo Questel-, queda postrado en cama luego de un grave atropello; solo espera que ocurra un milagro.

Es posible que la primera reacción sea de rebelión, junto con una mezcla de tristeza y decepción absoluta. Continuar la vida así parece algo inconcebible, y es lo que esta película dirigida por Lisa Azuelos logra transmitir en sus primeros 15 minutos. La secuencia inicial es ágil, salta de lo cotidiano a lo profundo sin mediar demasiada elaboración, y aunque sepamos lo que está por venir, igualmente nos toma por sorpresa.

Basada en la novela “La cámara de las maravillas”, escrita por Julien Sandrel y publicada el año 2018, la historia pronto se convierte en un testimonio de tesón y complicidad, donde el deseo de realizar aquellas cosas pendientes declaradas por Louis, apela a una sensibilidad y humanidad que va más allá de cualquier frontera, limitación o simple compromiso.

Es cierto que estamos frente a un drama que es tratado en forma convencional, carente de sorpresas o giros que desvíen nuestra atención hacia algo diferente a la médula del relato. Es por ello, quizá, que el metraje resulte evidente, y que cada ciertos minutos tengamos la sensación de estar viendo algo que ya hemos visto en numerosas oportunidades. Aún así, gracias a su prolija estética y una manera cercana y suave de filmar, la directora nos conduce en forma suave hacia una empatía natural con esta madre desesperada y su carrera contra el tiempo por conseguir sus objetivos.

Hay preguntas de contexto que limitan un poco la magia que presenta este filme, y que tienen más que ver con situaciones prácticas que con los sueños y esperanzas depositadas en cumplir la lista de deseos. Por ejemplo, el trabajo de Thelma, o los recursos económicos involucrados, la afectividad de un par de personajes secundarios, y una incógnita mayor que refiere al padre del adolescente. Aún así, el guion elaborado por Juliette Sales y Fabien Suarez se las arregla para transitar rápido y evitar cuestionamientos más de fondo, en una muestra palpable que una buena escritura es capaz de salvar tropiezos narrativos y carencias argumentales.

“La chambre des merveilles”, que primero es percibida como una historia centrada en el menor accidentado, se revela como una película que apunta a la realización personal de la protagonista y que trasciende a su hijo. Finalmente, aquella lista del joven se transforma en “su lista”, algo que comienza a ejecutar “por ella” y también “para ella”, inseparable por cierto de la condición y futuro de Louis, pero que en un punto clave se funde y luego se separa de aquello en carriles que exigen tomar opciones. Ante decisiones importantes, convicción; en el momento en que la vida se nos enfrenta, y que puede sacar lo peor o lo mejor de cada uno, el camino a elegir es una decisión íntima y personal. De ello depende el futuro, porque hay situaciones que no podemos controlar pero sí nuestras reacciones y acciones. Probablemente aquello permita acercarnos a una aceptación más madura y consciente de la realidad, un punto de inflexión que con deseo de salir adelante, construya el porvenir.

Ficha técnica

Título original: La chambre des merveilles
Año: 2023
Duración: 98 minutos
País: Francia
Compañías: M6 Films, Jerico, SND Films, Orange Cinéma Séries, Ciné+
Género: Drama | Familia. Maternidad. Enfermedad
Guion: Juliette Sales, Fabien Suarez. Novela: Julien Sandrel
Reparto: Alexandra Lamy, Muriel Robin, Hugo Questel, Xavier Lacaille, Martine Schambacher, Camira Amourache, Eye Haidara, Rafi Pitts
Dirección: Lisa Azuelos

El libro de los deseos - Por Elizabeth Salazar T.

"El amor incondicional de una madre"

Hay fuerzas poderosas, sin embargo ninguna supera al amor de madre; esa es la premisa de la película “El libro de los sueños”, obra que está basada en la novela de Julien Sandrel. La cinta nos muestra la historia de Thelma (Alexandra Lamy), una madre soltera con una vida profesional intensa, que le deja poco tiempo para su vida privada y para dedicar a su hijo Louis (Hugo Questel), de doce años. Un día, el adolescente tiene un accidente, queda en coma y su diagnóstico indica que podría despertar o no en las próximas semanas. Durante este periodo, Thelma -por casualidad-, encuentra un cuaderno y descubre que Louis tiene una lista de deseos, por lo que la mujer se empeña en cumplir cada uno de los anhelos de su hijo, un viaje que la llevará a otros países e incluso, a enfrentar algunos de sus grandes temores.

Este filme nos lleva por un recorrido a bellas locaciones que se encuentran en países como Portugal, Inglaterra y Japón, pero, sobre todo, realiza el viaje emocional de una madre que empieza a conocer a su hijo a partir de un hecho tan trágico como un accidente. Mediante el descubrimiento de la lista, Thelma conoce y se acerca más a Louise, no obstante, ella también se auto reconoce de una forma diferente, efectúa cosas que nunca imaginó y hace lo imposible para cumplir cada uno de los de deseos de su hijo.

Esta película francesa, tiene de fondo la música de Bonjour Meow, y además, su realización presenta una particularidad, puesto que participaron tres directores de fotografía: las escenas de París estuvieron a cargo de Guillarme Schiffman, las de Portugal por Christophe Offenstein y las de Japón fueron ejecutadas por Léo Hinstin. Ellos supieron aprovechar de buena forma la variedad de paisajes y su colorido.

Las actuaciones están muy bien logradas. Alexandra Lamy realiza una excelente y conmovedora interpretación como Thelma, Hugo Questel es el tierno Louis, Muriel Robin es Odette, la madre de Thelma, un personaje muy singular y gracioso, y por último, encontramos a Etienne, quien interpreta a Xavier Lacaille, amigo de Louise y cómplice de Thelma en sus propósitos.

Son muchas las reflexiones que se pueden hacer tras ver está película. Creo que una de las más importantes es disfrutar la vida y valorar a nuestros afectos, porque las circunstancias pueden cambiar en cualquier momento. Vivamos el aquí y ahora, ya que no sabemos qué ocurrirá el día de mañana.

Dirección: Lisa Azuelos
Duración: 93 Minutos
Distribuye: BF Distribution

Háblame - Por: Elizabeth Salazar T.

"Juegos peligrosos"

La más reciente película de terror de la productora A24, llega a los cines nacionales. La trama trata de Mia (Sophie Wilde), una joven que ha pasado años evitando el trauma de la muerte de su madre. La situación cambia cuando con sus amigos la invitan a una fiesta y le muestran cómo conjurar espíritus usando una mano embalsamada, lo que la llevará a enfrentar a un alma que dice ser su madre muerta. La puerta al mundo de los espíritus ha sido abierta y ahora para sobrevivir, Mía y sus amigos deberán de elegir en quién confiar, ¿en los muertos o los vivos?

Y a pesar de que este grupo de jóvenes comienza a invocar espíritus a modo de juego y lo encuentran divertido, podríamos de hecho, se convierten en la parte más esperada de sus carretes. Aunque saben que hay riesgo en lo que están haciendo y creen que tener controlada la situación, pero la diversión se acaba cuando uno de ellos resulta herido, es ahí cuando recién asimilan real peligro.

Es un filme de horror, tiene una propuesta diferente, con un terror más psicológico, donde afloran los temores más ocultos, ellos deben enfrentar sus miedos, en especial en el caso de Mia, que no quiere asumir el duelo de la pérdida de su mamá y ve en la mano la esperanza para poder conectarla a través de la mano.

El estilo de esta película nos recuerda al director Ari Aster “Hereditary” y “Midsommar”, porque lo que viven los personajes puede resultar más espeluznante que lo enfrentan, en este caso con los espíritus en las invocaciones, que vienen a revelar lo que no quisieran.

Un buen filme de horror, que mantiene expectante al espectador hasta el final y con un cierre notable... De hecho, su debut ha sido tan exitoso, que ya se anunció la segunda parte.

Directores: Danny Philippou y Michael Philippou
Duración: 95 Minutos