viernes, 24 de octubre de 2014

Perdida - Por Carlos Correa

El día de su quinto aniversario de matrimonio, Nick Dunne -Ben Affleck-, vuelve a casa y se da cuenta que su esposa Amy -Rosamund Pike- ha desaparecido misteriosamente. Hay signos de violencia, tal vez de una pelea, la puerta está abierta... La llegada de la policía, los interrogatorios de rigor y las respuestas entregadas a los detectives Rhonda Boney -Kim Dickens- y Jim Gilpin -Patrick Fugit-, confunden aún más la historia. Hay detalles que no calzan totalmente, algunas contradicciones y varias actitudes extrañas de Nick que poco a poco lo transforman de marido ejemplar a sospechoso de secuestro y asesinato.

David Fincher es el encargado de llevar al cine la exitosa novela "Gone Girl" publicada el año 2012 por Gillian Flynn, y lo hace con maestría, apoyado en un excelente guión escrito por la propia autora. El relato es ágil. Se basa en los sucesos desde el momento de la desaparición y en un diario de vida de Amy Elliott Dunne. Estos saltos temporales entre el presente y el pasado, permiten entender el contexto, obtener antecedentes y conocer detalles de un thriller psicológico muy bien desarrollado, con una atmósfera que rememora a los maestros del suspenso.

La cinta expone varias temáticas en sus 150 minutos de duración. Por cierto está presente el matrimonio, sus crisis, sus altos y bajos, la influencia familiar que encarna la hermana de Nick y los "exitosos" padres de Amy, y la poderosa influencia que ejercen los medios de comunicación en el desarrollo del caso, entre otras. La calificación de inocencia y culpabilidad pasa de un lado a otro de la balanza, como un péndulo que no termina nunca su movimiento. La verdad y la honestidad son cuestionadas a cada momento. No sabemos quien miente, a quien creer y en quien confiar. Todo esto es parte de la excelente intriga que la película logra transmitir y no decae hasta su desenlace.

"Perdida" es una excelente cinta. Ben Affleck construye un robusto papel en el rol de Nick. Rosamund Pike, por su parte, logra dotar a Amy Elliott Dunne de las características principales de su inquietante personalidad. La mano de Flincher se deja sentir en el ritmo del relato y en la configuración de una tensión permanente. La película toca temas sensibles, aporta sucesos que no están ajenos a la realidad y además nos mantiene alertas de principio a fin. Eso si una sugerencia: no es recomendable saber muchos detalles de la historia. Es mejor dejarse llevar por los hechos e ir descubriendo junto a los protagonistas el desarrollo de los acontecimientos, pues parte del trato implícito que propone el filme es que permitamos que nos sorprenda. Y eso también está en nuestras manos, en nosotros, sus espectadores.

Ficha técnica

Titulo Original: Gone Girl
Distribuidor: 20th Century Fox
Calificación: +14
Duración: 149 minutos
Género: Drama - Thriller
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris
Director: David Fincher

jueves, 23 de octubre de 2014

Sola contigo - Por Musia Rosa

María Teresa Maradei (Ariadna Gil), jefe de personal de una empresa, es una mujer separada con prohibición judicial de ver a sus hijas que están con el padre, y que vive angustiada ante esta situación  y el acoso constante de la amenaza de que morirá en 5 días.

La película es un thriller que obedece a un original guión del director Alberto Lecchi y Leonardo Siciliano, que logra sostenerse especialmente por la gran actuación protagónica de Ariadna Gil,  secundada por un  elenco, donde también vemos al actor chileno Gonzalo Valenzuela, quienes apoyan en cortos y potentes roles el desarrollo del entretenido y tortuoso argumento.

Limpias imágenes, con elocuentes “close ups”, nos dan pistas de lo que pasa  en la mente de los personajes y lo que podría suceder en el futuro de la acción, intercalando también momentos pasados que algo alumbran al espectador y lo atrapan sin soltarlo jamás.

La intriga se desarrolla en forma laberíntica, permitiéndonos conocer parte de la historia y de los personajes, en una trama urdida caprichosamente, para desorientarnos, entusiasmarnos y mantenernos en permanente misterio y suspenso hasta llegar a un desconcertante final.

Ficha técnica

Título original: Sola contigo
País: Argentina
Año: 2013
Género: Drama, Suspenso
Duración: 98 minutos
Elenco: Ariadna Gil, Leonardo Sbaraglia, Sabrina Garciarena, Gonzalo Valenzuela, Antonio Birabent, Carlos Hugo Astarain.
Director: Alberto Lecchi

sábado, 18 de octubre de 2014

Matar a un hombre - Por Musia Rosa

Es una historia que se repite día a día en las zonas marginales de la ciudad, donde los malos del barrio acosan a la gente buena que conforma familias honestas y luchadoras, quienes terminan sintiéndose impotentes frente a la lentitud y burocracia de los organismos legales, que no saben protegerlos de la maldad criminal que los aterroriza con amenazas y golpizas…hasta obligarlos   a tomarse la justicia por sus propias manos.

No vamos a contar los detalles de la historia real que narra la película, porque para eso hay que verla, sino a destacar los méritos que tiene que ya la han hecho a creedora al importante premio World Cinema del Festival de Sundance en Los Estados Unidos. También ha sido seleccionada para postular al premio Goya de España y al Oscar de Hollywood.

Es un filme honesto, que con un lenguaje cinematográfico riguroso y parco, muestra lo justo y necesario para tomar conciencia de una realidad que existe y golpea sin misericordia a muchas personas en nuestro país.

Sin música incidental, sólo con sonidos potentes va marcando la atmósfera de peligro e impotencia que empujará, paso a paso, al tranquilo protagonista a tomar una difícil decisión. 

Las limpias y elocuentes imágenes describen lo que sucede y dicen lo que básicamente sienten los personajes ante una vida precaria, difícil y valientemente asumida.

El director Alejandro Fernández, en este su tercer largometraje (Huacho, Sentados frente al fuego) nos entrega una gran película, que no habla de venganzas sino de acciones desesperadas para salvar a la familia de reiterados y crueles atentados delictuales.
Ficha técnica
  
País: Chile
Año: 2014
Calificación: Mayores de 14 años
Género: Drama
Duración: 82 minutos
Elenco: Daniel Candia, Daniel Antivilo, Alejndra Yáñez, Ariel Mateluna.
Director: Alejandro Fernández Almendras

Cantinflas - Por Juan Pablo Donoso

Lo mejor es Oscar Jaenada encarnando a Cantinflas. Logra un gran parecido físico, verbal y gestual con el personaje.

Es lamentable que a lo largo de la historia se mantenga siempre de la misma edad corporal que en sus comienzos. Otro tanto sucede con los demás personajes.

Podríamos considerarla una “glamorosa fantasía” biográfica por su tratamiento audiovisual, su música plagada de boleros, y por su narrativa que es más un homenaje a la memoria popular de Cantinflas que a la concreción de su vida. 

Quienes lo conocieron personalmente concordarán en que el filme es sólo una selección halagüeña de viñetas históricas.

El relato es un paralelo entre su contratación para el filme La Vuelta al Mundo en 80 Días de Hollywood, y sus comienzos como humilde boxeador, torero y arrequín de los vodeviles de carpa en los años 30.

Optaron por acumular etapas anecdóticas más que profundizar en el carácter y la personalidad del actor.

Tanto las actuaciones como los maquillajes y pelucas de los personajes secundarios son tan burdos que parecieran puestos así de propósito.

Los millones de admiradores de Cantinflas durante los 60 años de su carrera disfrutarán – ¡ojalá! – con esta ingenua y gruesa añoranza nostálgica.

BIOGRAFÍA  SINÓPTICA DE LA CARRERA  ARTÍSTICA  DEL GRAN BUFO MEXICANO. GENTIL GALERÍA DE GROTESCAS CARICATURAS  DE  PERSONAS REALES. 

Ficha técnica

Titulo Original: Cantinflas
Distribuidor: BF
Calificación: TE
Duración: 102 minutos
Género: Biografia - Drama
Año: 2014
País: México
Elenco: Oscar Jaenada , Luis Arrieta, Magali Boysselle y Casandra Ciangherotti.
Director: Sebastian del Amo

El Niño Rojo - Por Juan Pablo Donoso

Excelente ambientación, en todos los aspectos: vestuarios, utilería, maquillajes, y prolija selección de casas coloniales de campo y ciudad.

El Diseño de Producción nos transporta – con su recreación de época - a fines del siglo 18 y comienzos del 19.

La banda sonora a menudo nos permite escuchar ruidos de agua de las viejas destiladeras, campanas y otros sonidos propios de aquellos lugares y tiempos.

En las actuaciones se perciben ciertas irregularidades; algunos actores y actrices logran personajes carismáticos y sensibles, como la niñera mapuche, Fsco. de Miranda, y otros secundarios de breves intervenciones.

Los niños y adolescentes escogidos para interpretar las diferentes edades de Bernardo, en general son acertados.

Así mismo lo es el actor que encarna la pivotal presencia de Ambrosio O´Higgins.

Sin embargo, otros de bastante relieve, por inexplicable razón permanecen de la misma edad, apariencia y ropaje con el pasar de muchos años (¿?).

A nuestro parecer – e incluyendo todas las virtudes señaladas – la dificultad radica en el guión y en la obviedad de los diálogos.

Este filme pareciera ser la síntesis de una estupenda teleserie de muchos capítulos. Como relato unitario se siente sólo expositivo de una época histórica, y poco profundo en la psicología emocional de los personajes centrales. Si bien se “dice” y dialogan lo que supuestamente están sintiendo, la obra avanza sin permitir que los actores transmitan sus emociones más internas. En términos generales quedan claras, pero distantes, sólo “expuestas” para nuestro conocimiento.

Así, el relato carece de suspenso y se siente plano, recargado de incidentes informativos, más que de emociones empáticas hacia sus personajes.

Creemos que, sin duda, una teleserie más reposada y minuciosa de las diferentes etapas del joven Bernardo, en cada capítulo, nos acercarían más al corazón de sus figuras.
Nos preguntamos: ¿será este filme una gran sinopsis promocional de una gran teleserie?

PROLIJO  RELATO DE  LA  INFANCIA  DE  O´HIGGINS, PERO COMO PELÍCULA  DEMASIADO  SOMERA  Y  EXPOSITIVA  EN SU  DRAMATISMO.

Ficha técnica

Director: Ricardo Larraín
Actores: Francisco Ibarra, 7 años (Bernardo niño); Ignacio Plagges, 11 años (Bernardo adolescente); Daniel Kiblisky, 27 años (Bernardo joven); el actor argentino Fernando Cia, como Ambrosio O’Higgins; Ana Burgos; Álvaro Espinoza; Gabriela Arancibia; Carlos Morales; Aníbal Reina y Vilma Verdejo
Ficción semi-biográfica
Chile – 114 minutos

domingo, 12 de octubre de 2014

El dador de recuerdos - Por Juan Pablo Donoso

Superproducción con todas las de la ley: US$ 25.000.000. 

Gran despliegue de efectos especiales, con antiguos actores laureados y varios jóvenes emergentes.
Adaptación de la exitosa novela futurista y sociológica de Lois Lowry. 

Sin duda la obra literaria es de mejor calidad por la enorme cantidad de reflexiones que plantea sobre las sociedades humanas, la tecnología, y la manipulación de los sentimientos y emociones.

La humanidad futurista ha llegado a estructurar una sociedad “perfecta”: sin dolor, odios, envidias, competitividades, y  ni siquiera mentiras. Epítome de la Monotonía, el Protocolo y la Igualdad.

Se plantea una Comunidad paradigmática, donde sus habitantes trabajan y viven según sus aptitudes genéticas. 

El mundo nuestro es para ellos el Pasado remoto, algo ya superado y que debe olvidarse para siempre.

Los Ancianos rigen la Comunidad y mantienen sus leyes y preceptos. Meryl Streep es la plenipotenciaria gobernante Anciana: fría y formalmente maternal con su pueblo.

Uno de los Ancianos (Jeff Bridges) es el denominado Dador de Recuerdos, que vive en una desbordante biblioteca ubicada al borde del precipicio de la ciudad.

Es el único con poderes psíquicos, y autorizado, para mostrar el mundo antiguo – el nuestro actual – y entrenar en esta habilidad a su sucesor.

El sucesor escogido – Jonás - es un muchacho dotado con especial sensibilidad para visualizar los horrores de los siglos anteriores: guerras, miserias, holocaustos y brutalidades ecológicas y sub-humanas. Mientras aprende se lo llamará Recibidor.
A poco andar nuestro joven héroe – y también el anciano Dador – reconocen que la política de la Comunidad es aberrante, ya que prescinde del amor, de la compasión, y del instinto de trascendencia espiritual. Las nuevas criaturas ya nacen de cierta manera robotizadas.

Como Jonás logra sentir un remedo de amor hacia una compañera, y compasión por una guagüita que sería su hermano menor, se las ingenia para escapar más allá de las fronteras permitidas. Con  ello generará un caos en aquella sociedad sin rebeliones y tan “ejemplarmente” organizada.

La película, para salvaguardar los requisitos comerciales (suspenso, acción y romance) acelera el ritmo narrativo a la vez que intenta rescatar las ideas más profundas del autor Lowry: futurismo, eugenesia, y eutanasia.

La obviedad de los diálogos en algunos momentos refrena la acción, y cuando ésta se desata torna engorrosos y pesados los textos. U optaban por la acción y el suspenso, o por la reflexión profunda. Pero ambas mezcladas sólo consiguen un filme atiborrado, pretencioso y con diálogos a ratos pueriles. 

COMPLEJA  AVENTURA  FUTURISTA  QUE  ACEPTA  LA EXISTENCIA  DEL  MAL  PARA  APRECIAR LO BUENO, NOBLE  Y  VIRTUOSO.

Ficha técnica

Titulo Original: The Giver
Distribuidor: BF Distribution
Calificación: TE
Duración: 100 min.
Género: Ciencia ficción,Fantástico, Drama
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Brenton Thwaites, Jeff Bridges, Meryl Streep, Alexander Skarsgard
Director: Phillip Noyce

sábado, 11 de octubre de 2014

Maze Runner - Por Carlos Correa

Esta película de ciencia ficción es la adaptación del primer libro de la trilogía escrita por James Dashner. Dirigida por Wes Ball, la cinta cuenta la historia de un grupo de jóvenes que viven en un espacio abierto rodeado por enormes muros que se abren de día y se cierran de noche. El joven Thomas -Dylan O'Brien-, llega al “Área” sin recordar nada. Es un “novato”. En realidad, ninguno de los habitantes de esta zona sabe cómo llegaron allí. Solo saben que cada treinta días llega alguien nuevo y que los gigantescos muros, al abrirse, dan paso a un gran laberinto que es recorrido día tras día por los “corredores”, cuya misión es recordar cada lugar y cada sitio visitado para trazar un mapa detallado de lo que existe dentro de aquella fortaleza.

Los días transcurren prácticamente igual. Hay temor hacia lo desconocido en todo el grupo. Las reglas son claras: no atravesar los muros bajo ninguna circunstancia. La orfandad se palpa, sin embargo a ninguno parece preocuparle mayormente. Acatan sin cuestionar su destino. No obstante Thomas es diferente. Quiere saber qué hacen todos ellos en la zona y que hay allí, detrás de los muros. Tiene curiosidad de lo desconocido y su personalidad lo lleva a explorar más allá. La llegada de Teresa -Kaya Scodelario-, cambia el escenario. Recuerda rápidamente su nombre y reconoce a Thomas. Hay una familiaridad cómplice junto a un inquietante signo de interrogación.

La película es interesante. Su fondo tiene que ver con las diferentes formas de actuar de este grupo de personas. La mayoría no se atreve a desafiar el sistema por temor o comodidad. Están acostumbrados, tienen sus rutinas claras y parecen no tener mayores inquietudes. Los líderes hacen cumplir las reglas de la comunidad, y así todos conviven en forma aparentemente tranquila. Sin embargo la llegada de Thomas y Teresa modifica los patrones de conducta. La curiosidad comienza a despertar y ello produce una diferencia. Thomas se atreve, se moviliza y asume riesgos. Eso es una novedad, es algo diferente: es una oportunidad.

El relato es lento e irregular. En algunos momentos el guión cae en lagunas de contenido y en otros acelera a un ritmo vertiginoso lleno de acción. La producción está muy bien lograda y los efectos especiales ayudan a acentuar el clima oscuro y misterioso de los laberintos. Ahora bien, este es el inicio de una nueva trilogía juvenil. Aún falta el desarrollo de la historia y los temas que abordará en sus siguientes etapas. Es un buen comienzo, tan misterioso como su trama, por lo que solo resta esperar los siguientes capítulos para conocer más detalles y acompañar a estos jóvenes que comienzan a descubrir su propio mundo.

Ficha técnica

Titulo Original: The Maze Runner
Distribuidor: 20th Century Fox (FOX-WB)
Calificación: TE +7
Duración: 113 minutos
Género: Acción , Aventura
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Dylan O'Brien, Will Poulter, Thomas Brodie-Sangster.
Director: Wes Ball

Adios a la Reina - Por Juan Pablo Donoso

A través de los ojos y emociones de Sidonie Laborde, convivimos con los miembros de la realeza y la corte de María Antonieta en Versalles durante los cuatro días siguientes al inicio de la Revolución Francesa. 

Sidonie Laborde era una muchachita huérfana de padre y madre que sabía leer y cuidaba la biblioteca de la reina. Su honor era leerle en voz alta a la soberana cuando esta se lo solicitaba.

Cuando llegan los rumores de que la plebe se ha tomado la Bastilla y se dirige al palacio, se desata el pánico entre los aristócratas, los funcionarios y la servidumbre. Cada uno tratará de escapar y salvarse dejando así a la familia real a su suerte.

Sólo la joven y sumisa lectora mantendrá su lealtad y admiración por la reina, mientras presencia el desquicio que la rodea. 

María Antonieta pareciera estar más preocupada de su atracción lésbica por la Duquesa Gabrielle de Polignac que por la tragedia que venía. Por su parte, la vanidosa y egoísta Duquesa se deja querer y ni vacila en alistarse para huir lo antes posible.

La reina, para proteger a su amada y al Duque se aprovecha de la fidelidad de Sidonie para ordenarle vestirse como la Duquesa – y a ésta como camarera – para pasar las fronteras cuando todos los nobles eran detenidos y encarcelados. La enviaba – sin escrúpulos – a una casi segura detención y posible ejecución. 

Notable es la escena en que los aristócratas leen – a la luz de una vela – la lista con los nombres de los que ya estaban sentenciados a juicio, y posteriormente a la guillotina.

La cinta, filmada en gran parte en el mismo Palacio de Versalles, nos permite convivir con aquella muchedumbre angustiada, conociendo la cocina y los insalubres cuartos en que vivían los criados, en medio de ratones y aguas putrefactas.

El director Benoit Jacquot (Sade 2000 – Ville Amalia – Werther) maneja el relato con exquisitez en todos los detalles. Nos transporta a esos días y a ese mundo pleno de frivolidad e inconsciencia política. Diane Krüger como María Antonieta irradia gran carisma y sensualidad, aunque su caracterización física es más cercana a una diva de nuestros días que al aspecto de la verdadera reina en sus retratos. Lea Seydoux, como Sidonie, a través de su mirada inocente nos refleja la histeria de aquel momento de pavor trágico. 

La ambientación, el deslumbrante vestuario de época, la iluminación y fotografía despliegan excelencia en cada una de las tomas.

UNA CINTA MÁS ATMOSFÉRICA Y VISCERAL QUE NARRATIVA, DELICIOSA EN SUS DETALLES, Y ADMIRABLE   DESDE LA ÓPTICA DE SUS HABITANTES MENORES Y OLVIDADOS POR LA HISTORIA POSTERIOR.

Ficha técnica

Director: Benoît Jacquot 
Guionistas: Benoît Jacquot y Gilles Taurand 
Actores: Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen 
Fotografía: Romain Winding
Vestuarios: Christian Gasc y Velérie Ranchoux
Crónica histórica
Francia – España – 100 minutos
Ganadora de 3 Premios César

viernes, 3 de octubre de 2014

Renoir - Por Juan Pablo Donoso

Renoir dijo: “La pintura, más que para entenderla, es para disfrutarla”.

Y bajo ese mismo criterio estético, el director Gilles Bourdos, realizó esta película.

Como argumento es muy tenue, casi imperceptible.
Lo que predomina es la atmósfera, los colores (tanto de interiores como de exteriores), y las actuaciones de Michel Bouquet, como Renoir, y algunos personajes secundarios, como las criadas quienes, hablando muy poco, con sus solas presencias y quehaceres domésticos  dicen más  que  largos  textos.

Una muchachita llega a la mansión campestre del gran pintor impresionista Pierre Auguste Renoir a ofrecer sus servicios como modelo.

El artista, ya muy anciano y aquejado de una fuerte artritis, la contrata. Ella, Andrée,  será la modelo de sus últimos años. 

De la guerra vuelve semi inválido su hijo Jean Renoir, más tarde uno de los grandes realizadores cinematográficos de la historia del cine francés. El joven, durante su convalecencia se enamora de la modelo, y logra conquistar el corazón de la frívola adolescente. Para ambos, padre e hijo, ella será paradigmática. Incluso, más adelante será la actriz principal de los primeros filmes de Jean, bajo el nombre de Catherine Hessling.

La cinta, más que desarrollar un conflicto, nos envuelve en una lenta y delicada “convivencia” con los habitantes de esa casa. Pequeños detalles y sentimientos brotan sin estridencia y nos van acercando al devenir de los miembros de esa familia, incluyendo a un niño, último hijo del viudo pintor, que deambula solitario observando con cierto resentimiento este mundo de sus mayores, víctimas de la 1ª Guerra Mundial.

Quien busque acción, sexualidad agresiva, o intelectualismo simbólico, quedará insatisfecho. Sin embargo, quien acepte la clave central del filme, acompañar al gran pintor Renoir en sus años finales, y se sumerja en el lenguaje pausado y cromático de su mundo, disfrutará de los méritos estéticos y narrativos de este filme.

CONVIVENCIA SENSIBLE Y REPOSADA JUNTO AL PINTOR RENOIR, A SU FAMILIA Y A SU ENTORNO INSPIRADOR. 

Ficha técnica

Director: Gilles Bourdos 
Actores: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers
Guión: Jacques Renoir (basada en su libro), Gilles Bourdos, Jerome Tonnerre y Michel Spinosa 
Fotografía: Ping Bing Lee
Música: Alexandre Desplat
Francia – 111 minutos

miércoles, 1 de octubre de 2014

Hasta que la muerte los juntó - Por Carlos Correa

Basada en la novela del mismo nombre del escritor Jonathan Tropper, “This is where I leave you” -aquí es donde te dejo, sería una traducción literal del título original- es un drama familiar vestido de comedia. Judd Altman -Jason Bateman- acaba de descubrir la infidelidad de su mujer con su jefe; su hermana Wendy -Tina Fey- le avisa que su padre acaba de morir; y su madre Hillary -Jane Fonda- quiere cumplir el último deseo de su esposo convocando a la familia a compartir bajo el mismo techo durante una semana. Paul -Corey Stoll- el hermano mayor y Phillip -Adam Driver- completan a los Altman en el reparto de esta cinta dirigida por Shawn Levy.

El tono de comedia no impide que podamos presenciar una cinta que intenta ir un poco más allá, aunque se quede solo en el intento. El gran foco de la película son las relaciones. Entre los hermanos, entre ellos, sus cónyuges y ex parejas y por cierto entre ellos y su madre. Nada es lo que parece, ocultan aspectos importantes de sus vidas y solo en oportunidades críticas abren su corazón, mente o sencillamente solo su boca para disparar a diestra y siniestra. Las buenas actuaciones permiten un ritmo fluido, aunque quien se roba la película es Jane Fonda interpretando a esta particular matriarca del clan, con una clase y humor que solo décadas de actuación pueden otorgar.

Es finalmente la familia, aunque dispersa, con intereses opuestos, incómoda y en ocasiones totalmente disfuncional, la que puede dar acogida profunda a cada uno de sus miembros, por más lejos que ellos estén entre si. Esta catarsis familiar puede terminar bien, más o menos o mal, pero eso no es lo trascendente. Lo que realmente importa es tomar conciencia del lugar que cada uno ocupa en este tinglado relacional, volver a levantarse y aprender, en la medida de lo posible, a convivir y apoyarse mutuamente con renovada confianza.

Ficha técnica

Titulo Original: This is where I leave you
Distribuidor: WARNER BROS
Calificación: +18
Duración: 103 minutos
Género: Comedia
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Jason Bateman, Timothy Olyphant, Rose Byrne, Tina Fey, Abigail Spencer, Connie Britton, Kathryn Hahn, Adam Driver, Jane Fonda
Director: Shawn Levy