19/4/19

Entre la razón y la locura - Por Carlos Correa

Una historia real -descrita en el libro de 1998, "El Cirujano de Crowthorne", de Simon Winchester- inspira esta cinta que trata sobre el gran desafío de construir un diccionario con todas las palabras de la lengua inglesa. Oxford University Press, en 1879, acepta el encargo de publicar un proyecto que llevaba más de 20 años sin avances sustantivos y que desde 1976, liderado por el lexicógrafo James Murray -Mel Gibson-, comienza a tomar forma con un equipo de trabajo destinado exclusivamente para la ardua tarea. El despegue del proyecto nace de la idea de Murray de reiterar una solicitud, ampliamente publicitada en periódicos y distribuida en librerías y bibliotecas, para que los lectores informaran de "tantas citas como puedan de palabras comunes", como de todas las que fueran "raras, obsoletas, anticuadas, nuevas o peculiares". Así comenzaron a llegar infinidad de fichas que lentamente se transformaron en cerca de 3.500.000 hacia el año 1882.

El Dr. William Chester Minor, acosado por frenéticas alucinaciones, perturbado y confundido por sus temores y persecuciones, comete un crimen brutal en Londres asesinando a un inocente, dejando con ello una viuda y un gran número de hijos desprotegidos. Corre el año 1872 y luego de ser juzgado “no culpable” por demencia es internado en un hospital psiquiátrico, privado de libertad y sujeto a tratamientos experimentales. El Dr. Minor lee todo cuanto llega a sus manos y cuando se entera de la solicitud de ayuda para el gran diccionario decide participar enviando gran cantidad de aportes que son recibidos con júbilo por el profesor Murray. Nace allí una relación fraterna, de admiración mutua y que los lleva a encontrase en las varias oportunidades en que el profesor visita al hombre “demente” en su lugar de reclusión, lo que por lo demás es el título original de la cinta en inglés, “The Professor and the Madman”.

La cinta transcurre en forma pausada. La recreación de época es muy adecuada, sin embargo el ritmo cadencioso impreso por momentos, baja la tensión y elude el conflicto. Los diálogos no parecen representar a los eruditos y los representantes de la Sociedad encargada del proyecto parecen más preocupados de sus propios intereses más que de contribuir a un proyecto que llegaría con el tiempo a ser único en su tipo. La representación que Mel Gibson realiza de quien hace cabeza se sostiene más en su familia, esposa y numerosos hijos, más que en sus bondades como un versado intelectual. Hay allí una carencia de profundidad que afecta el desarrollo del metraje y que no puede ser equilibrado con el histrionismo y gran preocupación en los detalles que logra Sean Penn dando vida a un angustiado y desesperado hombre que, consciente de sus errores y que no encuentra salida para remediarlos, tampoco puede superar lo que lo atormenta en su ser más íntimo.

Esta película dirigida por el también guionista Farhad Safinia ofrece una historia que atrapa nuestra curiosidad. ¿Cómo un hombre, sin títulos y autodidacta, logra el respaldo para emprender un desafío propio de la alta intelectualidad de la época? ¿Cómo otro hombre, que camina por el abismo de la locura, logra cuadrar en ese proyecto con aportes que iluminan al equipo y que se transforman en importantes ayudas que sirve para destrabar algunas de las muchas complicaciones? La respuesta no es sencilla, pero la amistad que nace entre los dos protagonistas es real e intensa. También destaca lo que sucede con la viuda y sus encuentros progresivos con el hombre que asesinó a su marido. Se suma a ello la presencia de personajes secundarios que tienen bastante menos participación en el relato y que sorprenden por su humanidad y compasión, como es el caso de la esposa de Murray y el carcelero encargado del Dr. Minor.

Si bien el resultado fílmico de “Entre la razón y la locura” puede quedar a medio camino de lo que su historia propone como material, resulta interesante verlo desde el punto de vista de su aporte histórico, poniendo nombre a los responsables de la importante publicación, humanizando a quienes trabajaron arduamente y tal vez poniendo mucho más énfasis en la redención y el perdón al que puede aspirar un hombre luego de cometer un irreparable y brutal error que le hace perder toda dignidad, sentirse sin derecho a compasión alguna y por ello solo estar destinado a una condena eterna.

Ficha técnica

Título original: The Professor and the Madman
Año: 2019
Duración: 124 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Fastnet Films / Icon Productions
Género: Drama. Thriller | Siglo XIX. Literatura
Guion: John Boorman, Todd Komarnicki, Farhad Safinia (Novela: Simon Winchester)
Música: Bear McCreary
Fotografía: Kasper Tuxen
Reparto: Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Ioan Gruffudd, Jeremy Irvine, Brendan Patricks, Adam Fergus, Kieran O'Reilly, Bryan Quinn, David Crowley, Olivia McKevitt, Steve Coogan, Malcolm Freeman, Robert McCormack, Abigail Coburn, Stephen Dillane
Dirección: Farhad Safinia

18/4/19

La maldición de La Llorona - Por José Blanco

El espectador sabe que estamos en los años ’70 por los pantalones “patas de elefante” de Anna (Linda Cardellini) la protagonista, que es una asistente social, viuda joven, involucrada en la muerte de dos niños en la California limítrofe con México. La madre de ellos (Patricia Velásquez) ha sido acusada como responsable, pero no existen pruebas y ésta se defiende culpando a “La Llorona”.

Anna no está convencida, pero empieza a cambiar de opinión cuando sus propios hijos Christian (Roman Christou) y Samantha (Jaynee-Lynne Kinchen) empiezan a ser insidiados por una mujer con vestiduras luminosas y aspecto monstruoso. Un cura (Tony Amendola) le explica que la leyenda cuenta que una bella mujer por celos y por despecho ahogó a sus hijos en un río, suicidándose después; ahora busca a otros niños para reemplazarlos.

Se trata de un espectro del folklore latinoamericano, que ya he sido llevado a la pantalla en varias oportunidades. Por lo demás, ya en los pueblos precolombinos es recurrente la figura de estos fantasmas fluviales. Un corolario natural es que la burocracia católica no permite un exorcismo en breve tiempo y Anna debe recurrir a un curandero local (Raymond Cruz), que fue sacerdote, que ya no cree en la Iglesia como institución, pero que sí cree en Dios.

No es una casualidad que la Llorona tenga un gran parecido con la monja Valak, porque el productor es James Wan, australiano de origen malayo y el autor de diversos cult movies del genéro de terror: algunos Saw (El juego del miedo), Insidious (La noche del demonio) y últimamente los varios Conjuros (muñeca Annabelle incluida, que también es recordada en esta película). Recientemente, dirigió Aquaman (ver comentario en este mismo sitio web).

Michael Chaves, norteamericano nacido en 1984, ha sido reclutado por el grupo y – de hecho – ya está dirigiendo El conjuro 3.

Ficha técnica

Título Original: The Curse of La Llorona 
Terror, misterio, suspenso 
Warner Bros. Pictures EE.UU. – 1,33 hrs. 
Fotografía: Michael Burgess 
Edición: Peter Gvozdas Música: Joseph Bishara 
Diseño Prod.: Melanie Jones 
Guion: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis 
Actores: Linda Cardellini, Raymond Cruz, Marisol Ramírez 
Director: Michael Chaves

Entre la Razón y la Locura - Por Juan Pablo Donoso

Admirable confluencia de varias situaciones dramáticas en un todo relevante y cultural.

Basada en el libro El Cirujano de Crowthorne (1998) de Simon Winchester, narra la historia verídica de la publicación del Primer Diccionario Oxford de la lengua inglesa.

El tema podría parecer árido y sólo interesar a los filólogos. Sin embargo, en su elaboración participaron personas cuyas vidas, vocaciones y circunstancias políticas dieron origen a esta película realizada con inteligencia, sensibilidad y una estupenda reconstitución de época.

El Diccionario de Oxford fue el fruto de tres historias dolorosas y ejemplares.

Su principal autor - Sir James Augustus Henry Murray – escocés, políglota y autodidacta, abordó la titánica tarea teniendo la desconfianza de casi todos los miembros de la Sociedad Filológica de Oxford. Sus esfuerzos iniciales presentaban desafíos casi imposibles de resolver cuando aún exploraba en las primeras palabras del alfabeto. Su tenacidad profesional, la adversidad de sus pares, y las repercusiones en su vida familiar son el primer pilar dramático de esta obra.

Luego, en forma paralela, se nos presenta el caso del médico Dr. William Chester Minor, estadounidense, ex combatiente de la Guerra de la Secesión, afectado de una psicosis esquizo-paranoica. En sus delirios asesinó a un humilde londinense, Merrett, padre de numerosos hijos, creyendo ver en él a un soldado que lo perseguía para asesinarlo. Por su locura lo internan en un asilo de enfermos mentales. Allí se granjeará el cariño del personal debido a que salvó la vida de un guardia herido. Para alivianar su conciencia, le envía a la viuda de Merrett un apoyo económico que, además de alimentar a sus hijos huérfanos, la libera del ejercicio de la prostitución.

¿Qué unió a estos dos personajes? Pues que el Dr. Minor, desde el manicomio, aportó al filólogo Murray soluciones lexicográficas providenciales para la continuidad de su obra.

De ahí nace una extraña amistad entre dos mentes brillantes separadas por circunstancias patológicas tan distintas.

Y el tercer cauce lo encarna Eliza Merrett, la viuda, quien en una mezcla de odio y rencor hacia el asesino, al conocerlo, gradualmente le agradecerá el apoyo monetario, e incluso surgirá una chispa de amor imposible entre ellos.

La intervención política de un joven Winston Churchill será clave para, tanto él éxito de las primeras ediciones del Diccionario, como del reconocimiento y la liberación del médico trastornado.

Quien se interese por conocer más detalles históricos de estos personajes hallará mucha información en las redes. El mérito de la película radica en la inteligencia con que los guionistas y el director Farhad Safinia tejieron estos acontecimientos para que fueran amenos, educativos, y muy conmovedores gracias a las estupendas actuaciones de Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Jennifer Ehle, y connotados secundarios.

“¿Cómo pudo un hombre de tan alta estirpe descender por enfermedad a tal grado de animalidad?”

BIOGRAFÍAS VERDADERAS, PATÉTICAS, FILMADAS CON TALENTO Y AMENIDAD EDUCATIVA.

Ficha técnica


Título Original: The Professor and the Madman 
Biografía, drama, erudición Cinetopia Irlanda – 2,04 hrs. 
Fotografía: Kasper Tuxen 
Edición: John Gilbert, Dino Jonsäter 
Música: Bear McCreary 
Diseño Prod.: Tom Conroy 
Guion: John Boorman, Todd Komarnicki 
Actores: Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer 
Director: Farhad Safinia

Mirai - Por Juan Pablo Donoso

Milagrosa oportunidad de un niño muy pequeño de viajar al pasado y al futuro de su familia. Una experiencia que lo dejará para siempre lleno de sabiduría, tolerancia y compasión.

Con lenguaje infantil y lúdico, su realizador nos sumerge en una reflexión científica y existencial.

Mamoru Hosoda: El Niño y la Bestia 2015 – Los Niños Lobos 2012 – La Niña que Saltaba a Través del Tiempo 2006, son algunos de los filmes anteriores de este consagrado creador japonés. Ya estos títulos acusan recurrencia de niños, animales y juegos con el Tiempo.

Kun es un niño consentido de cuatro años. Sus padres le prestan menos atención cuando nace su hermanita Mirai. En medio de pataletas, y junto a su perro, vivirá una experiencia paranormal en el jardín de su casa.

Traspasa una reja que le permite viajar en el tiempo hacia el futuro y el pasado. Su perro será un príncipe insatisfecho, su hermanita una escolar adolescente, su madre una niña caprichosa y desordenada y su abuelo, lisiado de la guerra, un líder de arriesgadas aventuras.

El contacto con esos parientes en épocas distintas, y sus insospechadas vivencias, le permitirán mirar la vida desde otra perspectiva. Así, cuando vuelva al presente, asumirá el rol adecuado de hermano mayor responsable y generoso.

Con esta aventura cuántica, en que toda la realidad se integra como un conjunto unitario de tiempo y espacio para el niño, y para nosotros junto a él, se abre una cosmovisión (weltenschauung) más amplia y profunda para asumir la Naturaleza y la Creación.

A diferencia de nuevas corrientes tecnológicas de animación, Mamoru Hosoda sigue narrando con el clásico animé (Heidi, Candy, Astroboy, etc.). Así nos demuestra cuánta belleza puede entregar todavía: fondos que parecen acuarelas, imágenes concretas que se tornan abstractas con facilidad, y un constante recordarnos que son dibujos, y que como tales son sólo bosquejos de la realidad.

La teoría cuántica hallará su más clara demostración poética y humanitaria. La vivencia paranormal del niño - ajena a su control– hará confluir el Pasado con el Futuro en un Presente luminoso. Una metafísica que siempre ha estado con nosotros, y a la que recién comenzamos a vislumbrar.

La Creación entera, con sus galaxias, plantas y animales, comparte una misma Armonía (Familia) universal, cuyas diversidades son solo aparentes.

Nominado como mejor filme de animación para los próximos premio de la Academia.

DELEITARÁ A CHICOS Y GRANDES. UNA REFLEXIÓN QUE CONCILIA EL ESPÍRITU CON LA RELATIVIDAD DEL TIEMPO.

Ficha técnica


Título Original:未来, 私の妹 
Aventuras, fantasía familiar 
Hoyts Cinépolis Japón – 1,38 hrs. 
Edición: Shigeru Nishiyama 
Música: Masakatsu Takagi 
Dirección de Arte: Takashi Omori, Yôhei Takamatsu 
Guionista y Director: Mamoru Hosoda

La Maldición de La Llorona - Por Juan Pablo Donoso

La famosa leyenda mexicana de La Llorona llevada al cine de la manera más comercial y torpe. Desperdicio de una buena oportunidad.

Lo único rescatable es el tratamiento de cámara y la iluminación. Creyeron que con eso bastaba para filmar un argumento pueril y descuidado.

Es indignante cómo en medio del terror los personajes, teniendo tantos recursos y vías de escape, se meten deliberadamente en los rincones peligrosos o dejan las puertas y ventanas abiertas para que la endemoniada entre a atacarlos.

Con esos mismos personajes, y antecedentes, pudieron generar una historia de horror sobrenatural partiendo de lo cotidiano para terminar en lo pavoroso e inexplicable.

Los actores, incluyendo a los niños, tratan de comportarse con lógica y sentido común; pero los guionistas se encargaron de negarles esa posibilidad. Para colmo le insertan “screamers” innecesarios cuando bastaba con una inteligente atmósfera siniestra. Parece que nunca aprenden de las abundantes, y logradas, películas de terror de los últimos tiempos.

TONTA Y ANTIPÁTICA

Ficha técnica

Título Original: The Curse of La Llorona 
Terror, misterio, suspenso 
Warner Bros. Pictures EE.UU. – 1,33 hrs. 
Fotografía: Michael Burgess 
Edición: Peter Gvozdas Música: Joseph Bishara 
Diseño Prod.: Melanie Jones 
Guion: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis 
Actores: Linda Cardellini, Raymond Cruz, Marisol Ramírez 
Director: Michael Chaves

Pajaritos a Volar - Por Juan Pablo Donoso

Encantadora e inteligente fábula de animación alemana cuyo argumento, además de entretener a los niños, promueve también valores familiares y sabias reflexiones en favor de la convivencia de razas y solidaridad de los pueblos.

Un pajarito llamado Manou crece, accidentalmente, creyéndose una gaviota. Junto a ellas aprende a volar bajo las severas enseñanzas del Capitán, a quien mira como padre y líder de toda la bandada. Pero un día descubre que en realidad es golondrina, especie a la cual las gaviotas despreciaban. Las hallaban pequeñas e incapaces de planear en el aire y zambullirse en el mar. Y debe abandonar a su familia de gaviotas para incorporarse a las golondrinas. Más, cuando una plaga de ratones se dedica de noche a robar huevos de los nidos, ambas colonias deberán unirse para combatir a los siniestros ladrones, y evitar que se coman a los polluelos que están aún por nacer.

Con una hermosa técnica llamada LUXX LIGHT TECHNOLOGY, los dibujos entregan una percepción milimétrica de cada detalle. A tal punto que sus paisajes parecieran fotos de la realidad, y a las aves se les distingue cada minúscula plumita. Con esta mezcla entre fotografía y pintura impresionista, las viejas ciudades europeas del Mediterráneo y sus ruinas históricas adquieren un realismo mágico que nos hace aún más cercano el relato y sus personajes.

Llena de anécdotas y sentimientos solidarios. La acción se mantiene fluida y nos invita, junto a estos queribles pájaros, a volar por cielos despejados y también tormentosos rumbo al destino final de la migración que, en este caso, es el Sur.

Y emerge nuevamente el mensaje de tolerancia entre los pueblos, incitando a comprender que el fenómeno migratorio – emigración e inmigración – ha sido siempre fundamental para el enriquecimiento de las comunidades humanas, animales y vegetales en nuestro planeta.

UNA BELLA Y GRACIOSA ANIMACIÓN ALEMANA CON DIVERSOS NIVELES DE LECTURA. LA DISFRUTARÁN NIÑOS Y ADULTOS CADA CUAL SEGÚN SU EDAD.

Ficha técnica


Título Original: Manou the Swift 
Animación, aventuras, comedia 
BFDistribution Alemania – 1,28 hrs. 
Edición: Dennis Lutz, Dirk Stoppe 
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick 
Dirección de Arte: Andrea Block 
Voces originales: Kate Winslet, Willem Dafoe, Rob Paulsen 
Guionistas y Directores: Christian Haas, Andrea Block

17/4/19

Entre la razón y la locura - Por José Blanco

Una confesión de parte. Hace exactamente medio siglo yo estaba trabajando en mi tesis para obtener el título de Profesor de Estado en Italiano. Se trataba de un trabajo de lexicografía y de los resultados habría de hablar en 1971 también en el Círculo Lingüístico Florentino al que pertenezco hasta el día de hoy. Después vinieron mi estudios de filología medioeval y humanística, que me hicieron revisar gran cantidad de códices manuscritos de los siglos XIV y XV, la mayoría de las veces en busca de sólo unas cuantas palabras.

Gilbert Keith Chesterton escribió que un loco es un hombre que todo lo ha perdido menos la razón y que los ajedrecistas sí pueden volverse locos. Yo creo que los filólogos también. Y les cuento una anécdota.

Vivía en Firenze y tomé muy temprano un tren para Venezia. Apenas llegué a Santa Lucia, me dirigí a la Biblioteca Marciana (famosa ahora por Indiana Jones) donde consulté unos códices de la Elegia di Madonna Fiammetta de Giovanni Boccaccio. Acercándose la hora del cierre, salí, tomé el “vaporetto” para la estación y regresé a mi casa. Después pensé: “¿Qué hice? Estuve en Venezia y no vi nada de la ciudad”. Realmente una cosa de locos.

Trabajar con los diccionarios es apasionante y más aun contribuir a compilarlos.
La película se basa en el libro The Surgeon of Crowthorne (El cirujano de Crowthorne, 1998) del londinense Simon Winchester y trata del escocés James Murray de la Philological Society inglesa, autodidacta hijo de un sastre que – a pesar de la resistencia de algunos académicos – logró hacerse cargo de una edición “definitiva” del Oxford Dictionary.

Esta odisea lexicográfica se inició en 1879 y tenía también una finalidad política: era la lengua del Imperio Británico y, por lo tanto, representaba un medio de comunicación universal, válido para todo el mundo. Se requería de una cantidad enorme de colaboradores, que buscaran la presencia de palabras en libros antiguos y modernos, capaces de ejemplificar cada vocablo en una frase. Para ello, se empezó a publicitar la necesidad de que entregaran su contribución todos aquéllos que pudieran hacerlo.

Es así como Murray empieza a recibir una enorme cantidad de colaboraciones del Dr. William Chester Minor, que se encuentra internado en un manicomio criminal por asesinato. Se trata de un esquizofrénico, héroe de la Guerra de Secesión norteamericana, que mató al padre de seis hijos confundiéndolo con su perseguidor imaginario. Se conocen personalmente y, a través de Murray, conseguirá que su pensión como médico se entregue a la viuda, que llegará a perdonarlo.

El director del filme es el iraní Farhad Safinia y los intérpretes principales son Mel Gibson y Sean Penn, a los que hay que agregar la rubia Natalie Dormer. Todos eran extraños entre ellos: el profesor Murray no tenía título, el “loco” (traumatizado por los horrores de la guerra) era un hombre de cultura, la viuda era analfabeta. Es la diversidad la que los aúna, precisamente como entran las acepciones a conformar las voces del diccionario. En sus primeros encuentros, los diálogos son juegos apasionados de erudición. Más adelante, lo que los mueve es esa “loca” tarea abisal que los supera.

Ése es el sentido principal de un relato que, para el público, se nutre también de matices sentimentales (la relación con la viuda), dramáticos (por la labor del médico jefe de la casa de orates) y jurídicos (por la posibilidad de un indulto para el recluido).

¡Muy buena!

Ficha técnica

Título original: The Professor and the Madman
Año: 2019
Duración: 124 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Fastnet Films / Icon Productions
Género: Drama. Thriller | Siglo XIX. Literatura
Guion: John Boorman, Todd Komarnicki, Farhad Safinia (Novela: Simon Winchester)
Música: Bear McCreary
Fotografía: Kasper Tuxen
Reparto: Mel Gibson,  Sean Penn,  Natalie Dormer,  Ioan Gruffudd,  Jeremy Irvine, Brendan Patricks,  Adam Fergus,  Kieran O'Reilly,  Bryan Quinn,  David Crowley, Olivia McKevitt,  Steve Coogan,  Malcolm Freeman,  Robert McCormack, Abigail Coburn,  Stephen Dillane
Dirección: Farhad Safinia

Mirai - Por Carlos Correa

Kun, un pequeño de cuatro años, ve como su vida cambia cuando nace su hermana pequeña. La atención de sus padres ya no es exclusiva pues la encantadora Mirai pasa a ser el centro.

Esta película de animación japonesa del director Mamoru Hosoda presenta una problemática cercana y habitual que dice relación con la llegada de un nuevo integrante al grupo familiar y el desequilibrio que produce en el conocido y cómodo espacio de confort que se ha construido. Además, el guionista y director se hace cargo de mostrar los roles madre y padre diferentes a lo comúnmente habitual. Él es un arquitecto independiente por lo que puede desarrollar sus tareas en casa y ella tiene un trabajo al que debe volver luego del poco tiempo de permiso maternal. Por lo anterior, quien debe asumir la carga del día a día del hogar es el hombre y acá se aprecia la histórica carga machista, variadas recriminaciones y también algunas descalificaciones que tienen que ver con la historia de la pareja.

La cinta, a poco andar, presenta sus primeros momentos mágicos. Primero la mascota es quien se presenta ante Kun, representado como humano y hablando su idioma, señalando el punto clave, su pérdida de espacio y los nacientes celos hacia su hermana. Luego viene lo más sorprendente, la visita de su hermana desde el futuro, para recorrer junto a Kun y su mascota una aventura que finalmente les acercará y unirá para toda la vida.

Esta fábula animada se centra en valores principales y pone su foco en lo realmente importante. Una película sencilla, simple y transparente, por momentos incluso bastante ingenua, relatada con modestia y con una fluidez encantadora, nos enseña lo importante que son los pequeños detalles de la vida, el rol fundamental de la familia, el lugar que ocupa el trabajo en los tiempos actuales, la relación entre los hermanos, y una moraleja que podríamos resumir en la capacidad de amar y de ser amados.

Ficha técnica

Título original: Mirai aka 
Año: 2018
Duración: 100 minutos
País: Japón
Productora: Studio Chizu
Género: Animación. Drama. Fantástico | Infancia. Familia. Viajes en el tiempo. Cine familiar
Guion: Mamoru Hosoda
Música: Takagi Masakatsu
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Dirección: Mamoru Hosoda

16/4/19

¡Shazam! - Por José Blanco

Vi la serie El Capitán Maravilla (Adventures of Captain Marvel, de John English y William Witney, 1941) como un solo largometraje por allá por el año 1958. En ella, Billy Batson era un locutor de radio, que participaba en una expedición arqueológica y recibía los poderes de un superhombre que le otorgaba el mago Shazam. Después, los miembros del grupo empezaban a ser asesinados uno por uno por El Escorpión, que estaba reuniendo unos lentes que permitirían hacer funcionar un arma de destrucción masiva. La identidad del misterioso individuo se conocería en el último capítulo.

De ese personaje, sólo quedan los poderes, puesto que – transformado en cómic – Billy (Asher Angel) es un niño que fue abandonado por su madre y que, después de haberse escapado de varios orfanotrofios, termina en la casa de un matrimonio que acoge a niños con problemas de adaptación. En un momento, escapando en la metropolitana, llegará a una caverna en la que el mago Shazam le otorgará los poderes que adquirirá al decir su nombre. Y así aparece el protagonista adulto (Zachary Levi) con mente infantil.

Pero – en un prólogo - el espectador ya había estado en ese misterioso lugar, donde siete monstruosas esculturas de piedra (los siete pecados capitales) esperaban su momento para atacar a los habitantes de la Tierra. Allí había llegado otro niño, Thaddeus (Ethan Pugiotto), despreciado y vilipendiado por su padre y su hermano mayor. Con un peligroso accidente automovilístico como accesorio, tuvo la misma posibilidad que Billy, pero perdió la oportunidad. Años más tarde, ese niño es el Dr. Sivana (Mark Strong), que busca el templo subterráneo para vengarse.

En suma, se trata de dos inadaptados con destinos diferentes, que deberán cruzarse. Pero la película apunta más que nada a divertir con un tema que el cine ha tocado varias veces (baste recordar Quisiera ser grande / Big, de Penny Marshall, con Tom Hanks, 1988). Me hace recordar la famosa frase política “¿Le daría una locomotora a un niño?”

Y lo que es más importante aún: la verdadera familia es la que te ama y la que te permite compartir. En ese hogar, hay niños y jóvenes adultos que tiene su propia personalidad, su propia vulnerabilidad y su propio sentido del humor. Allí destacan el minusválido Freddy Freeman (Jack Dylan Thomas, ya conocido como Eddie Kaspbrak, en It, de Andy Muschietti, 2017) y Darla (Faithe Herman), la morochita con verborrea.

Alejándose del tono dark de Jack Snyder (Liga de la Justicia / Justice League, 2017) aquí se apela a la ironía como en el reciente Aquaman (de James Wan, 2018), agregando algunas citas en las aparecen Superman y Batman. También la violencia está medida: en el inevitable enfrentamiento final se recurrirá más a la inteligencia que a los golpes y no provocará la destrucción total de buena parte de la ciudad.

Ficha técnica

Título original: Shazam!
Año: 2019
Duración: 132 minutos
País: Estados Unidos 
Productora: Warner Bros. / DC Entertainment / DC Comics / New Line Cinema
Género: Fantástico. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. DC Comics
Guion: Henry Gayden, C.C. Beck, Bill Parker (Historia: Henry Gayden, Darren Lemke)
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Maxime Alexandre
Reparto: Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, Asher Angel, Grace Fulton, David J. MacNeil, Michelle Borth, Djimon Hounsou, Adam Brody, Ross Butler, Natalia Safran, Marta Milans, D.J. Cotrona, Ian Chen, Cassandra Ebner, Cooper Andrews, Faithe Herman, Caroline Korycki, David Kohlsmith, Ava Preston, Lovina Yavari, Andi Osho, Cyndy Day, Angelica Lisk-Hann, Stephannie Hawkins, Evan Marsh, Lotta Losten, Carson MacCormac
Dirección: David F. Sandberg

El affaire de Sarah y Saleem - Por Jackie O.

“Siempre es un mal momento para un affaire, peor aún es cuando las culturas están involucradas”.

Su nombre original es “The Reports on Sarah and Saleem” (Los informes sobre Sarah y Saleem) y la verdad me gusta más.

Saleem es casado y trabaja como repartidor Palestino de una panadería y Sarah, es una judía que está casada con un militar y dueña de un café, al cual Saleem pasa a dejar mercadería. La película no muestra como comienza esta relación, pues ya la tienen establecida viéndose secretamente en la parte trasera de la camioneta de él.

Debido a la mala condición económica de Saleem, éste acepta un trabajo que su cuñado le pide que es un tanto ilegal, consistente en transportar cosas en la noche al otro lado “del muro”.

Todo está mal entre nuestros protagonistas: ambos casado y de culturas diferentes en un sector del mundo complicado, Jerusalén.

Cuando comienza la trama más relevante: es cuando estos amantes cometen el error de salir juntos a vista del público, ella lo acompaña a una de esas entregas al “otro lado del muro”, porque nadie los conoce ahí, pero siempre hay desgracias. Él se enfrasca en una pelea por ella, donde el sujeto que fue golpeado para vengarse lo denuncia falsamente como reclutador de judíos para palestina con fines de prostitución, y más grave aún en esos momentos, para causas políticas en palestina.

Ante esta acusación Saleem es perseguido y arrestado por algo que no ha cometido, y la policía comienza a buscar a esa mujer misteriosa que lo acompañaba

Dos culturas, ambos casados, en un momento político tenso… la situación es complicada y no saben qué hacer. Los esposos engañados se enteran y ellos deben decidir qué hacer con su futuro: siguen con sus parejas o las dejan.

El tono político dado en esta película ésta bien lograda, por esa razón prefiero el nombre original. Las actuaciones son convincentes y vives el dolor, la rabia y la preocupación.

Honor, amor, lealtad, traición, solidaridad, servicio secreto… Puntos a favor para ver esta película.

En qué puede fallar, que a veces se torna lenta, le abría quitado 15 minutos y sería perfecta.

Ficha técnica

Título Original: The Reports on Sarah and Saleem 
Drama, política y romance 
Cinemark 
Palestina, Alemania, Países Bajos – 2,07 hrs. 
Fotografía: Sebastian Bock 
Edición: Sameer Qumsiyeh 
Música: Frank Gelat, Charlie Rishmawi, Tarek Abu Salameh 
Diseño Prod.: Bashar Hassuneh 
Guion: Rami Musa Alayan 
Actores: Sivane Kretchner, Maisa Abd Elhadi, Adeeb Safadi, Ishai Golan, Kamel El Basha 
Director: Muayad Alayan

Hellboy - Por José Blanco

Contrariamente a otros cómics, Hellboy es una invención relativamente reciente, porque fue creado por Mike Mignola en 1993 para el sello Legends de la editorial Dark Horse. Y ha tenido dos películas, ambas de Guillermo del Toro: Hellboy (2004) y Hellboy - El ejército dorado (Hellboy: The Golden Army, 2008), protagonizadas por Ron Perlman.

Lo que se estrena en las pantallas chilenas es, en realidad, un reboot que, a cargo de Neil Marshall (El descenso / The Descent, 2005; Doomsday, 2008), incorpora en el rol principal - con 1.93 m - a David Harbour (el agente de la CIA Gregg Beam en Quantum de Solace, de Marc Forster, 2008; Dexter Tolliver en Escuadrón Suicida / Suicide Squad, de David Ayer, 2006).

El origen del personaje es presentado en un breve flashback, dando por descontado todo lo que el fiel espectador sabe acerca de él; esto es que se trata del demonio Anung-Un-Rama, traído al mundo por nazis ocultistas antes de la caída del Tercer Reich y que - rescatado por el BPRD (The Bureau for Paranormal Research and Defense, o AIDP = Agencia de Investigación y Defensa Paranormal) de los Estados Unidos - se crió con humanos con su piel roja, su cola, sus cuernos y su gigantesca mano derecha de piedra.

Su aspecto es horrible, lo que confirma la estética de lo feo y la supresión del prejuicio de que lo bello es bueno y viceversa. No por nada la “Mala” es la bella ucraniana Milla Jovovich (que se ha destacado como la violenta protagonista de Resident Evil) transformada en Nimue, una bruja traicionada por el Rey Arturo y que busca venganza.

La película - en la que se mezclan mitos y esoterismo de manera confusa – es una agobiante carnicería de parte de un hombre-jabalí que descuartiza personas sin piedad y, luego, de enfrentamientos con gigantes. Tanta acción y efectos especiales terminan por agobiar e incluyen una estresante visita a la Catedral de Saint Paul en Londres (o sea el segundo templo católico más grande del mundo después de San Pedro en Vaticano).

Algunos personajes secundarios contribuyen a alivianar la carga de tanta violencia: el Prof. Broom (Ian McShane) es el padre adoptivo de Hellboy, que aporta el equilibrio; Alice Monaghan (Sasha Lane) es una médium, que sirve de comunicadora de mensajes ectoplasmáticos y el Mayor Ben Daimio (Daniel Da Kim), que se transforma en jaguar en el momento oportuno. Y también la bruja Baba Yaga (Troy James / Emma Tate) con su horripilante banquete.

Los cómics Marvel y DC apuntan a lo épico; Hellboy se inclina por el estilo de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Jack Kirby, inspirándose en el folklore irlandés, ruso, noruego y también asiático. Para lectores de ese género está destinado.

Ficha técnica

Título original: Hellboy
Año: 2019
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Millennium Films / Campbell Grobman Films / Dark Horse Entertainment / Lawrence Gordon Productions
Género: Fantástico. Acción | Monstruos. Cómic
Guion: Andrew Cosby, Christopher Golden (Cómic: Mike Mignola)
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Lorenzo Senatore
Reparto: David Harbour,  Ian McShane,  Milla Jovovich,  Sasha Lane,  Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church,  Penelope Mitchell,  Sophie Okonedo,  Brian Gleeson, Kristina Klebe,  Alistair Petrie,  Ashley Edner,  Douglas Tait,  Bern Collaco, Mario de la Rosa,  Atanas Srebrev,  Michael Heath,  Ava Brennan,  Mark Basnight, Eddy Shore,  Tihomir Vinchev,  Anthony Delaney,  Vanessa Eichholz
Dirección: Neil Marshall

15/4/19

After: Aquí empieza todo - Por Jackie O.

“Mi vida antes de él era tan simple, y ahora solo es… después”. Tessa

Otra película de amor adolescente entre la chica buena y el chico malo.

Soy una romántica y espero con ansias siempre una nueva historia de amor, y eso que hemos visto innumerables historias de esas y muchas veces es lo mismo pero no nos importa, lloramos y suspiramos igual. La gracia es que tenga ese sello que la haga destacable.

Si te gustó la saga “Crepúsculo” y/o “50 Sombras de Grey”, esta película es lo tuyo. Pues está basada en un libro exitoso y bien escrito, que al pasarlo a la pantalla grande lo arruinaron.

Basada en el best seller de Anna Todd que fue un éxito en ventas, obvio que había que plasmarla en la pantalla grande. Partamos escogiendo a los protagonistas, y deben ser jóvenes atrayentes del momento para cautivar al joven público, en especial el femenino ya que es ahí donde llega más esta película. Los escogidos, nada más ni menos que el sobrino de los guapísimos y talentosos Ralph y Joseph Fiennes, me refiero a Hero Fiennes y la chica guapa Josephine Langford.

Ahora vamos a la trama: La chica dulce, virginal e inteligente que se enamora del chico malo, misterioso y adinerado: Tessa, que al llegar a la Universidad conoce a su compañera de cuarto, Steph, quien es muy diferente a ella, al minuto uno está consumiendo droga, su aspecto es muy desaliñado y no esconde su lesbianismo, chocándole todo eso a la madre de Tessa. Steph procede a presentar a sus amigos donde está Hardin el chico malo, comenzando entre los protagonistas un acercamiento de “tira y afloja”, ella quiere y no quiere su compañía. Terminando abruptamente en el enamoramiento máximo. Cliché máximo diría yo.

La química entre los protagonistas es escaza, en realidad no hay, la sobreactuación es evidente en ambos. Se nota que nuestro joven protagonista independiente de ser guapo, no cuenta con el talento de los tíos.

De acuerdo a averiguaciones efectuadas, este guion adaptado se suavizó debido a que el libro cuenta que la relación entre los protagonistas es muy tóxica, gracias por no mostrarlo. Para que ver maltrato y reconciliaciones, de eso están llenos los tribunales hoy en día, o solo lean la prensa.

Pero aun así el guion está hecho con demasiados clichés aburridos y una mala narrativa, mala continuidad de contarnos la historia. Agrego además, que la dirección no está bien desarrollada y ningún actor destaca. El final abrupto nos dice que nos preparemos para la continuación, así que le rogaremos a la directora y guionista que aprendan la lección, y presenten algo mejor. Lo siento por los miles de lectores, que se encantaron con los libros.

Puntos a favor si los tiene, uno de ellos es el promover el uso del condón, esto lo hace Hardin al momento de involucrarse sexualmente con Tessa. Y la banda sonora estuvo muy acorde. Nada más.

AFTER…Después de qué? ¿Después de que una chica inocente descubre su sexualidad?, ¿Después que el chico malo encuentra el amor verdadero?… ¿Después de creerte enamorado te olvidas de tus amigos y/o familia?... Cada Afternators hace su propia interpretación.

Me gustan las películas románticas como dije, pero cuando están bien hechas. Acá no pasó. Esto no es romance por ningún lado.

Ficha técnica

Título original: After
País: Estados Unidos
Año: 2019
Género: Drama romántico
Reparto: Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Selma Blair, Jennifer Beals, Peter Gallagher, Meadow Williams, Samuel Larsen, Dylan Arnold, Donald K. Overstreet, Inanna Sarkis, SwenTemmel, Pia Mia, Shane McGhie.
Dirección: Jenny Gage