17/6/19

Tolkien - Por Jackie O.

Una historia de amistad y amor.

Quien es JRR Tolkien. Todos quieren saber de dónde y cómo nacieron esas magníficas obras que muchos han deleitado devorando las hojas de sus libros o mirando las adaptaciones al cine.

Todo comienza con él, un joven Ronald en las trincheras en plena Primera Guerra Mundial, y mientras sufría de la llamada “fiebre de las trincheras” comenzó a imaginar vagamente entre el humo y el fuego de la batalla lo que serían sus personajes de estos libros, y a tener recuerdos de su infancia de cómo forjó amistad con sus compañeros de colegio, su afición por las lenguas, el dibujo y el amor.

Esta historia muestra la vida del Tolkien desde más menos lo 12 años hasta los veintitantos. Que se mezclan entre sus recuerdos y las trincheras.

La película como historia de amor y respecto de la amistad que forjó con sus 3 amigos es bella y bien construida, con un buen guion, hermosa fotografía, cada detalle de época bien construido, realmente bien hecha viéndola desde ese punto de vista.

Pero si quieres saber realmente como construyó las historias que conoces, le falta mucho detalle. Queda al debe, por lo que no hay que hacerse mucha expectativa en cuanto a eso. Solo hay que disfrutarla como una bella historia de amistad, una amistad inquebrantable de mucha lealtad. Y sobre del amor de su vida y quien sería su cónyuge hasta la muerte.

Y por abarcar unos pocos años de la vida de este afamado escritor, filólogo, poeta y profesor por que se da vuelta en los mismos temas de amistad, amor y las lenguas (que no es malo), no será posible saber sobre sus creencias, pensamientos políticos, la importancia de la religión en su vida, su amistad con CS Lewis y hasta el cuestionado racismo que se le atribuyó, entre otras cosas. Menos como forjó sus grandiosas novelas y poemas.

La película está totalmente embellecida para darnos un momento agradable y poder suspirar de amor. Pero biográfica nos quedó debiendo.

No trata de la creación de sus afamados libros que es lo que todos esperábamos.

Las actuaciones de Nicolas Hoult y Lily Collins son realmente soberbias y traspasan esa química a todo el espectador, el resto del elenco cada uno muy bien en sus roles. Muestra la amistad y la lealtad de forma muy enriquecedora.

La película es correcta en cuanto a estética y tomándola como una historia de amistad y amor quedas totalmente encantado. Es totalmente familiar y comercial. Vista de esa forma, me encantó.

Pero si deseas ver la biografía de este gran escritor acá no la verás, queda debiendo la profundidad de sus pensamientos como escritor de esas maravillosas fantasías.

Así que a leer libros biográficos de él.

Ficha técnica

Tolkien
Dirección Dome Karukoski
Producción Peter Chernin, David Ready, Kris Thykier y Jenno Topping
Guion David Gleeson y Stephen Beresford
Música Thomas Newman
Fotografía Lasse Frank Johannessen
Montaje Harri Ylönen
Protagonistas: Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney, Craig Roberts
Harry Gilby, Laura Donnelly, entre otros.
Distribuye Fox Chile

Ella es Cristina - Por Jackie O.

Machismo, egocéntrico, aventuras y desventuras.

Cristina es ilustradora y cuenta con una gran amiga (Susana) que no tiene pelos en la lengua pero muy leal, y tanto la quiere que detesta verla sufrir con su ex, y en una cena enfrenta a este sujeto (el ex), perdiendo la amistad con Cristina.

Ambas son las protagonistas de esta historia y en forma separada se enfrentan a la vida con aciertos y desaciertos, y a los hombres en sus vidas.

Cristina es una mujer separada con la idea de reconquistar a su ex, creyendo que lo logró debido a un encuentro sexual con él, pero no resulta ya que él quiere el divorcio.

Está mujer sólo busca la tranquilidad, la compañía y el amor, pero se fija en "pelmazos", en donde ella se esfuerza y da todo lo que más puede.

En realidad está película muestra a casi todos los hombres como pelmazos, cachos, estorbos y dan ganas de mejor quedarse sola.

Cristina primero se le ve con su ex, un ególatra que ignora al resto y requiere sólo la atención hacia él. Después con un seudo intelectual de las artes que conoce en un taller, con carácter explosivo, pero que lamentablemente se embarazada de él. Viviendo prácticamente sola dicho proceso, y sin su amiga del alma, solo por una pelea por un sujeto que no lo valía.

Paralelamente Susana, la amiga de Cristina, trata de vivir su vida con su amigo al cual aleja por su carácter débil y fome, versus el de ella más empoderado. Agregándole que debe lidiar con el disperso y chanta de su padre.

Actores y actrices con gran trayectoria, con un guion que tiene muchos “baches”, es decir se salta de un momento a otro sin explicación, no ahonda en la vida de Cristina nuestra protagonista, quien es, que hace aparte de dibujar, etc. Además es algo plana sin toques de humor. Incluso hay escenas un tanto sobreactuada y poco creíbles.

No aburrida para quienes le gustan disfrutar del cine chileno y estar una tarde tranquilos. Además es corta.

Un punto interesante es ver actuar o los intentos de actuación de Sebastian Lelio, en un pequeño rol.

Otros puntos a favor, es que no está ese exceso de garabatos que realmente molesta. Y una linda fotografía en blanco y negro.

Cine chileno al que de todas formas hay que apoyar.

Ficha técnica

Nombre original: Ella es Cristina
País: Chile
Dirección: Gonzalo Maza
Año: 2019
Duración: 72 min
Género: Ficción
Clasificación: Mayores de 14 años
Elenco: Mariana Derderián, Paloma Salas, Roberto Farías, Néstor Cantillana, Daniela Castillo Toro, Alejandro Goic, Claudia Celedón, Sebastián Lelio, Lucas Balmaceda, Paola Lattus, Elsa Poblete, Bernardo Quesney, Natalia Cuéllar, Nona Fernández, Antonia Bravo, Moira Miller.
GUIÓN: Gonzalo Maza
Música: Cristóbal Carvajal
Fotografía: Benjamín Echazarreta (B&W) Producción Ejecutiva: Salma Hayek y Siobhan Flynn

15/6/19

Tolkien - Por José Blanco Jiménez

La biografía de J. R.R. Tolkien parece extraída de una novela de Charles Dickens y, para ser más precisos, de Grandes Esperanzas. Y la película reconstruye ambientación y personajes con el más genuino espíritu victoriano. Nacido en Bloemfontein (Estado Libre de Orange) en 1892, huérfano de padre y después de madre, se educó en un high college (el King Edward’s School of Birmingham) gracias a la intervención de un sacerdote católico y se hizo de amigos en la alta sociedad. Con ellos constituyó un grupo – el Tea Club in Barrovian Society – que se reunía para dedicarse al arte y a la escritura. Se enamoró de Edith, una jovencita tres años mayor, que tocaba el piano y admiraba a Wagner, conquistó su corazón y lograron constituir una familia en 1913.

Fue la Primera Guerra Mundial la que lo marcó y lo llevó a imaginar el mundo de El Hobbit y El señor de los anillos, con lanzallamas que asemejaban a dragones. Estas novelas fueron escritas muchos años después: la primera entre fines de los años ’20 y principios de los ’30 (y publicada recién en 1937); la saga fue impresa entre 1954 y 1955. En realidad, las había escrito para entretención de sus niños. Su consagración sería con la serie de películas iniciada en 2001, dirigidas por Peter Jackson.

Tolkien, como profesor de lingüística, fue creador de nuevos mundos y de nuevas lenguas que – dentro de una estructura estrictamente lógica – se han transformado en universos paralelos plenamente creíbles dentro de su fantástica existencia.

Las actuaciones de Nicholas Hoult y Lily Collins son correctas, como asimismo la dirección del finlandés Dome Karukoski. Por su factura y ambientación, me recordó Tierra de sombras(Shadowlands, 1003), de Richard Attenborough que, interpretada por Anthony Hopkins, reconstruía parte de la vida del irlandés C. S. Lewis. Y no es una simple coincidencia, puesto que Clive Staples, creador de Las crónicas de Narnia y John Ronald Reuel fueron amigos en la vida real y son dos de creadores de literatura infantil del siglo XX.

Ficha técnica

Biografía, fraternidad, literatura Fox EE.UU., Inglaterra, Irlanda - 1,52 hrs. 
Fotografía: Lasse Frank Johannessen 
Edición: Chris Gill, Harri Ylönen 
Música: Thomas Newman 
Diseño Prod.: Grant Montgomery 
Guion: David Gleeson, Stephen Beresford 
Actores: Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney 
Director: Dome Karukoski

Ni en sueños - Por José Blanco Jiménez

Una pareja disímil: Charlotte Field es Secretaria de Estado y candidata a Presidenta de la Estados Unidos, puesto que su jefe le ha confidenciado que no irá a la reelección, porque quiere regresar al mundo del cine desde donde proviene; Fred Flarsky es un periodista con una actitud autodestructiva y una inestabilidad económica fruto de su posición antisistema.

Pero estos personajes tienen algo en común: ella fue la babysitter de él cuando tenían 16 y 13 años respectivamente. Y la verdad es que, a pesar de su carrera exitosa, Charlotte es una postadolescente que siente que está dejando atrás a la juventud sin haberla disfrutado. Mientras tanto, Fred sigue enamorado de ella sabiendo que es imposible conquistar a la mujer que tiene más poder en el mundo.

La película está construida para el lucimiento de una adorable Charlize Theron, que ha sido perversa asesina (Monster, 1993), superheroína con poderes especiales (Hancock, 2008), jefa de la expedición de Prometheus (2012), guerrera futurista manca de un brazo (Mad Max: Fury Road, 2015), adulta joven que busca resolver un crimen (Dark Places/ Lugares obscuros, 2015) madre aproblemada (Tully, 2017), peligrosa y lésbica agente secreta (Atomic Blonde/Atómica, 2017), entre tantas otras caracterizaciones.

Y aquí también desarrolla varias a la perfección: desde una elegante modelo de vestuario carísimo a una jovencita inmadura necesitada de cariño, desde una habilísima ingeniera política hasta una desatada “lolosauria teenager” drogadicta. Además, baila un tango con Alexander Skarsgård, que hará morir de celos a todos los espectadores enamorados de ella.

La acompaña un equipo caricaturesco: una secretaria que parece ama de llaves del siglo XIX (June Diane Raphael), un indio experto en informática (Ravi Patel) y un gigantesco guardaespaldas de aspecto risible (Tristan D. Dalla).
Seth Rogen, en cambio, evidencia en todo momento su condición de judío (en Argentina recuerda que “¡aquí están los que mataron a mis abuelos!”), improvisa una gag tras otra, metiendo la pata, y contrasta ideas con su amigo cristiano afro (O'Shea Jackson Jr.). Además, en todo momento, me recordó a un colega chileno periodista del que voy a dar las puras iniciales: A.J. ¡Ver para creer!

Ficha técnica

Título Original: Long Shot 
BFDistribution Comedia EE.UU. - 2 hrs. 
Fotografía: Yves Bélanger 
Edición: Melissa Bretherton, Evan Henke 
Música: Marco Beltrami, Miles Hankins 
Diseño Prod.: Kalina Ivanov 
Guion: Dan Sterling, Liz Hannah 
Actores: Charlize Theron, Seth Rogen, June Diane Raphael 
Director: Jonathan Levine

13/6/19

La Viuda - Por Jackie O.

“Con Greta se quitan las ganas de ser buen samaritano”.

Una mujer sola y una joven que perdió a su madre se encuentran y desarrollan una bonita y dependiente amistad. Más bien una amistad tóxica.

Todo comienza cuando Frances una joven que comparte departamento con su amiga Erica, va en metro y encuentra una hermosa cartera, la toma y se la lleva a su hogar donde la revisa con su amiga y luego decide devolverla ya que encontró la dirección de su dueña casualmente adentro de la cartera. La dueña de dicha cartera es Greta, una adorable mujer que vive sola, entablando ambas una amistad que en un comienzo las une la pérdida que ambas sufrieron.

Pero Frances comienza a darse cuenta que Greta no es muy normal que digamos y se aleja de ella. Greta efectivamente no es normal, sacando a relucir su obsesión y locura.

Existen muchos hombres en el cine como psicópatas y pocas las mujeres, pero cuando las hay locas, vaya que las hay: Atracción fatal, mujer soltera busca, La mano que mece la cuna, Misery, etc. Donde comienzan lindas y suaves para terminar el asunto alocado.

Isabelle Huppert es quien hace de Greta y le quedan muy bien los papeles de mujer atormentada y extrañas, acá saca a relucir todo su potencial. Choe Grace Moretz se presenta como la indefensa Frances, la cual no me convence del todo, ya que a veces sentí que sobreactuaba un poco, pero eso no le quita la emoción a la película. Que por lo general va acompañada de una música que te alerta de que algo va a pasar.

En momentos es inquietante y atrapante. No saltaras de tu asiento por que no es terror, es un thriller psicológico. Donde Neil Jordan le da características de estilo noventero en cuanto a guion y ambiente.

Antiguamente se veían las películas ese acoso donde el malo seguía a todos lados al bueno, ahora basta un click para atormentar a la gente. Y es igual o peor de estresante. Neil Jordan usa ambos estilos en esta película, y es efectivo.

El guion no es nada original y con un final que te quedas pensando, pero muy interesante para ver y disfrutarla.

Es una película donde te hará además pensar si ser o no un buen samaritano, si ver algo y mejor hacerse el desentendido. O ir dejarlo al cuartel policial más cercano y que ellos se hagan cargo.

Por último pregunto: ¿Crees que la soledad y/o la pena te pueden llevar a la locura? ¿O es un estado que se encuentra arraigado en algunas personas y lo desarrollan con algún detonante? Quién sabe, pero de que existe gente loca, vaya que las hay.

Ficha técnica

Título original: Greta Año: 2018
Duración: 98 min. País: Irlanda
Dirección: Neil Jordan Guion: Ray Wright, Neil Jordan
Música: Dominik Scherrer Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore,Zawe Ashton

Hombres de Negro - Por Jackie O.

“Buen momento para usar el neutralizador”

Todos esperábamos esta nueva producción debido a que cuenta con un casting excepcional y la historia de MIB está en nuestra memoria como una buena y entretenida saga.

Pero que tenemos acá: exceso de malos CGI, chistes forzados casi todos fomes y guion totalmente disperso, por decir lo menos.

Es resumen esta es la peor película de la saga.

La trama, no sé… lo mismo que se conoce pero mal presentado, escrito y dirigido. Es decir acá están todos decayendo, a que me refiero, por ejemplo su Director Felix Gary Gray (El mediador o Negociador de 1998 –Tómalo con calma 2005 – Rápido y furioso 2017) menciono algunas películas que tuvieron buena recepción, pero ésta cae dentro de sus malas direcciones. El guionista Matt Holloway (Transformer 2017 – El Castigador 2008) está sumando fracasos a su curriculum. No sé en que estaban pensando, esto se les ocurrió en un día de juerga… no sé.

Chris le está tomando gusto a las comedias (ver en última Avengers y cazafantasmas) y quisieron ponerle el toque cómico tipo Marvel, pero no está funcionando creo yo.

Los CGI de esta cinta son muy malos, se notaban todos y hubo exageración en ellos, tal vez es a propósito para tapar la mala historia que nos querían presentar.

Extraño a Tommy y Will, pero sí hay que darle cabida a nuevos rostros para refrescar las tramas, y Tessa con Chris son buenas opciones y puedo decir que tienen buena química. El resto de actores como Liam Neeson o Emma Thompson le dan el toque serio, elegante y a veces simpático.

Trama, no hay ya que todo es disperso y algo plano a veces. No sé ni cómo catalogarlo.

Y los antagonistas, son muy malos hasta ridículos.

Se viene MIB 5 así que espero mejoren. O tal vez se viene “Mujeres de negro”, quien sabe. Solo espero algo digno para no olvidar.

Esta vez activo el neutralizador… y ya la olvidé.

LO MALO:

-No darle más cabida al despliegue actoral a Liam, Rebbeca y Emma.

-CGI que caen en lo burdo por la notoriedad y el exceso, que creo fue para esconder la mala trama. –Nada original, muy predecible.

–Los antagonistas. –Chistes tipo show de estand-up malos.

-En realidad casi todo.

LO BUENO:

-Casting. –El personaje del pequeño PEÓN (Pawney) destaca.

–Buena química entre Tessa y Chris.

La película la puedo catalogar de aceptable a mala. Tal vez algo entretenida, pero lo mínimo.

Espérala mejor a que la den por TV.

Ficha técnica

Título original: Men in Black: InternationalCómica/Ciencia Ficción.
Director: F. Gary Gray
Actores: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Rebecca Ferguson y Liam Neeson
País de origen: Estados Unidos
Año 2019.
Duración: 114 minutos

La Viuda - Por Juan Pablo Donoso

Esperábamos más de Neil Jordan - El Juego de las Lágrimas 1992, Entrevista con un Vampiro 1994” y también otros notables como Mona Lisa 1986.

Repite las atmósferas de claroscuros interiores y días nublados de sus grandes filmes. También la dirección de actrices demuestra su oficio. Y más cuando alude al tema del acoso enfermizo sobre una criatura débil e inocente.

Aquí es una viuda solitaria que conquista la confianza de una muchachita huérfana de provincia que trabaja en Nueva York.

La joven Frances (Chloë Grace Moretz) encuentra una cartera de mujer olvidada en un Metro y decide devolvérsela a la propietaria Greta (Isabelle Huppert). Se entablará una relación afectiva entre ellas. Una carece de mamá. La otra perdió a una hija.

Más, gradualmente Frances hallará signos sospechosos en el hogar de Greta, e intentará alejarse de ella. Pero todo será inútil porque la viuda la perseguirá de manera cada vez más demencial.

Si bien el fenómeno ha sido tratado antes con éxito (Atracción Fatal, por ejemplo), ahora, por ser entre mujeres, pudo tener aristas más sutiles y distintas. En especial teniendo como Greta a la excelente actriz francesa Isabelle Huppert, ya consagrada en roles desquiciados como La Profesora de Piano (2001) y Elle (2016).

Sin embargo, por deficiencias del guion, la intriga se va llenando de contrasentidos y clichés. Greta pudo habernos engañado a nosotros también si hubiese manejado su personaje con mayor contención y dulzura sostenida. La Huppert puede hacer eso y mucho más. Al mostrar su juego tan temprano limitó sus matices actorales y dejó que sólo Frances viviera el tormento y la indefensión.

Entre los personajes secundarios destacamos a Maika Monroe, como Erica, la compañera de cuarto de Frances. Con carismática presencia y economía gestual va viviendo de manera paralela la pesadilla de su amiga.

Estaban dados todos los elementos para una gesta de gran suspenso. Con tan paradigmáticas actrices, Jordan junto al guionista Ray Wright, tuvieron en sus manos un final más europeo, siniestro y amoral. Pero culminaron con los archiconocidos finales populistas.

El desarrollo que también pudo ser más sibilino se vino abajo sin remedio con un remache tan burdo como ese.

Así, en vez de una joyita de perversión psicótica nos quedamos con el burdo mensaje de evitar devolver objetos de valor hallados en la calle y, peor aún, encariñarnos con los supuestos propietarios.

DRAMA DE SUSPENSO PSICOLÓGICO DESPERDICIADO POR OPCIONES FACILISTAS.

Ficha técnica

Título Original: Greta 
Drama, misterio, suspenso Diamond Films Irlanda, EE.UU. - 1,38 hrs. 
Fotografía: Seamus McGarvey 
Edición: Nick Emerson 
Música: Javier Navarrete 
Diseño Prod.: Anna Rackard 
Guion: Ray Wright, Neil Jordan 
Actores: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe 
Director: Neil Jordan

Hombres de Negro Internacional - Por Juan Pablo Donoso

Parece una competencia entre las productoras por superar cuál invierte más millones de dólares, pone más efectos especiales, recorre más el mundo, acumula más combates, y cuál logra mayor velocidad. Si la historia se entiende o tiene lógica, es lo de menos.

Los Hombres de Negro de las sagas anteriores protegen la Tierra de los parásitos perversos del Universo. Ya hay otros gorgojos muy feos, pero son inofensivos y, supuestamente, más simpáticos o sensuales en el caso de las féminas (Rebecca Ferguson).

En este nuevo capítulo es tal la acumulación de aventuras, elementos supersónicos, mutantes, alienígenas, efectos psicodélicos, países diferentes y estrellas famosas del cine que, todo comprimido en 115 minutos, desafía la resistencia de cualquier espectador mayor de 30 años.

Si alguien quiere disfrutar de esta superproducción de US$110.000.000 deberá verla 2 o 3 veces para desentrañar la maraña de intrigas internacionales, criaturas estrambóticas, seguir el acopio de acontecimientos, y reír a veces con los chistes insertados en la vorágine.

Ahora se integra a los “hombres de negro” una heroica “muchachita de negro” llamada Agente M (Tessa Thompson), y a un minúsculo duende llamado Pawny encargado de decir las chirigotas.

Y todo para combatir la amenaza de una tal Colmena, que vendrá del espacio, y cuyos heraldos son dos mulatos flacuchentos que cuando se enojan, les sale luz por los ojos y con las manos derriten el pavimento de las calles.

MULTIMILLONARIA SECUELA DE ACCIÓN DONDE TIRAN DE TODO A LA PARRILLA PARA SUPERAR A LA COMPETENCIA. ABRUMADORA Y RECARGADA.

Ficha técnica


Título Original: Men in Black: International 
Acción, aventuras, comedia Andes Films y Sony Pictures Inglaterra, EE.UU. - 1,55 hrs. 
Fotografía: Stuart Dryburgh 
Edición: Zene Baker, Christian Wagner, Matt Willard 
Música: Chris Bacon, Danny Elfman 
Diseño Prod.: Charles Wood 
Guion: Matt Holloway, Art Marcum 
Actores: Tessa Thompson, Chris Hemsworth, Rebecca Ferguson 
Director: F. Gary Cray

Tolkien - Por Juan Pablo Donoso

Una biografía del escritor inglés JRR Tolkien lograda plenamente, en fondo y forma.

Quienes admiren sus obras más emblemáticas - El Hobbit y El Señor de los Anillos - disfrutarán de la inteligencia y delicadeza con que este filme nos sumerge en los orígenes - y en las raíces creativas - de este genial escritor y filólogo.

Así como en 2014 aplaudimos El Código Enigma y La Teoría del Todo, ahora volveremos a hacerlo con esta semblanza de un hombre notable.

Su vida fue un testimonio de amor, compañerismo a toda prueba y profundos desgarros, que incluyeron su participación en los horrores de la 1ª Guerra Mundial.

Estupenda recreación de épocas, buen guion y actuaciones conmovedoras de Nicholas Hoult (La Favorita 2018) como Tolkien adulto, de Lily Collins como su amada Edith y de Laura Donnelly como su madre. A las que se suman la de todos los personajes que influyeron en su vida: maestros, tutores y, muy especialmente, a cada uno de sus compañeros universitarios con los cuales se creó la cofradía de los TCBS (sus iniciales), cuya férrea lealtad perduraría hasta más allá de la muerte.

Mérito especial del director Dome Karukoski, de origen chipriota/finlandés quien, gracias a los guionistas y a todo el equipo, equilibró de manera tan clara la enorme cantidad de factores de la vida, obra y sentimientos de este gigante de la literatura inglesa del siglo 20.

Es de aquellas películas tan logradas, en fondo y forma, que hablan por sí mismas más allá de cualquier comentario nuestro.

Sin duda, después de verla, muchos querrán leer sus libros, o volver a ver los filmes inspirados en ellos.

BIOGRAFÍA QUE NOS ACERCA COMO POCAS AL ALMA DE J.R.R. TOLKIEN Y A SUS OBRAS. IMPERDIBLE.

Ficha técnica


Biografía, fraternidad, literatura Fox EE.UU., Inglaterra, Irlanda - 1,52 hrs. 
Fotografía: Lasse Frank Johannessen 
Edición: Chris Gill, Harri Ylönen 
Música: Thomas Newman 
Diseño Prod.: Grant Montgomery 
Guion: David Gleeson, Stephen Beresford 
Actores: Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney 
Director: Dome Karukoski

Ni en tus Sueños - Por Juan Pablo Donoso

Comedia romántica demasiado predecible. Pareciera concebida para serie de TV.

Desarrolla la relación sentimental entre una importante Ministra de Estado y candidata a la Presidencia de EE.UU., con un periodista judío cesante. Llena de incidentes políticos, financieros y de intrigas protocolares.

Charlize Theron, estupenda actriz como siempre, produjo esta comedia rosa/política para su lucimiento personal.

Son tantas las circunstancias equívocas, ceremonias oficiales e irreverencias del asesor judío, que cada una de ellas daría para capítulo de una larga y elegante teleserie nocturna...

Y decimos “nocturna” porque TODOS los personajes hablan con obscenidades (en inglés), además de picarescas escenas sexuales bastante subidas de color: como publicitar la masturbación del periodista en Instagram para favorecer la campaña presidencial de la candidata.

Por mucho que se muestren escenarios de la Casa Blanca y abunden personajes prominentes, la ridiculez con que se los trata impide que esta farsa tenga algo siquiera interesante que denunciar.

El guion patina para todos lados sin hallar la médula.

Por lo vulgar, ni siquiera es muy graciosa. Sólo para elegirla en el menú de vídeos durante un largo y aburrido vuelo en avión.

DESPERDICIO DE UNA COMEDIA SEUDO POLÍTICA Y ROMÁNTICA.

Ficha técnica


Título Original: Long Shot 
BFDistribution Comedia EE.UU. - 2 hrs. 
Fotografía: Yves Bélanger 
Edición: Melissa Bretherton, Evan Henke 
Música: Marco Beltrami, Miles Hankins 
Diseño Prod.: Kalina Ivanov 
Guion: Dan Sterling, Liz Hannah 
Actores: Charlize Theron, Seth Rogen, June Diane Raphael 
Director: Jonathan Levine

Las Flores de la Guerra - Por Juan Pablo Donoso

Tema sensible, aunque bastante novelesco.

Extraordinaria y prolija realización, especialmente en las escenas de guerra.

Demasiado larga. Pudo decir lo mismo de manera más compacta para lograr mayor dramatismo en los elementos humanitarios.

Personajes irregularmente diseñados, aunque los actores son talentosos.

Un aventurero estadounidense, embalsamador, se ve atrapado en los combates entre chinos y japoneses en Nanjing en 1937. Se refugia en un convento católico con muchachitas novicias que aspiran a monjas. También se filtra allí un grupo de prostitutas del pueblo. El vagabundo, presionado por las circunstancias, adoptará la responsabilidad paternal del párroco que escapó para proteger y salvar a las adolescentes de la barbarie de las tropas niponas cuando ingresan al templo. Serán la rameras quienes, en un acto sublime de inmolación, permitirán que se salven las muchachitas de ser mancilladas.

Una hermosa anécdota vista en su globalidad, pero… se hace pesada.

TEMA MUY SENSIBLE QUE DEBIÓ SER MÁS COMPACTO. LE FALTÓ “CONCRECIÓN DRAMÁTICA”.

Ficha técnica


Título Original: Jin ling shi san chai Historia, guerra, romance 
Cine-arte Patricia Ready China, Hong Kong - 2,29 hrs. 
Fotografía: Xiaoding Zhao 
Edición: Peicong Meng 
Música: Qi Gang Chen 
Diseño Prod.: Yohei Taneda 
Guion: Heng Liu, Geling Yan (novela)
Actores: Christian Bale – Ni Ni – Xingi Zhan
Director: Yimou Zhang

Ella es Cristina - Por Juan Pablo Donoso

Historia de los motivos por los cuales dos amigas desde la infancia - ahora treintonas - llegan a casarse y a convivir como pareja. Son Cristina y Susana.

Así comienza y así termina. El resto es la minuciosa acumulación de antecedentes que las llevaron a tomar esa resolución.

Primera película chilena que dirige Gonzalo Maza, guionista de las premiadas GLADYS y UNA MUJER FANTÁSTICA.

Lo mejor es la hermosa fotografía en blanco y negro de Benjamín Echazarreta y las actuaciones naturalistas de los actores. Se ven cómodos en sus diversas situaciones tan cotidianas.

Ignoramos el porqué del blanco y negro (hoy día es más caro que el color). La temática y el tratamiento nos recuerdan algunas obras de Jean-Luc Goddard de los años 60: MASCULINO/FEMENINO (1966) y algo de VIVIR SU VIDA (1962).

El argumento - dividido en 3 capítulos - se desarrolla con extrema lentitud y minimalismo. Ambas amigas tuvieron desilusiones amorosas previas con hombres inmaduros. Incluso pelean entre sí por nimiedades, para luego reconciliarse.

Sin tapujos hay una constante denuncia al subdesarrollo afectivo de los hombres. Los hay inseguros (Nestor Cantillana), histéricos y bipolares (Roberto Farías), descarados e irresponsables (Alejandro Goic) o simplemente “fomes” (Bernardo Quesney).

Los desengaños de ambas mujeres son muy habituales en el mundo de hoy. Nada muy especial ni dramático - ¡ni menos trágico! - sucede a ninguna de ellas. Sólo refleja un mundo actual de personas de clase media acomodada, comunes y corrientes, que intentan practicar sus hobbies o llenar sus soledades.

Asisten a fiestas, se emborrachan, participan en talleres neurótico/intelectuales, adoptan un perrito abandonado, culpan a los “karmas” cuando sucede un accidente callejero, ceden al sexo casual y practican natación en estado de gravidez.

Sin duda “ella es Cristina” (Mariana Derderián, panelista de matinales), y la otra es Susana (Paloma Salas, comediante stand-up), y como ellas hay millones de clase media, de bajo perfil, en casi todos los países del mundo urbano.

Para reiterar la petulancia del profesor de dramaturgia, resulta extemporáneo un espectáculo teatral Butoh dentro del relato general. ¿Sólo un capricho estético?

Nos amenazan con un patetismo social de fondo que nunca revienta. Se resuelve tranquilamente.

UN INTENTO DE “CINE-VERDAD” A LA CHILENA, PERO SIN EL AURA RUPTURISTA QUE TUVO LA “NOUVELLE VAGUE” EN SU MOMENTO.

Ficha técnica


Crónica cotidiana Storyborad Media Chile - 1,22 hrs. 
Fotografía: Benjamín Echazarreta 
Edición: Andrea Chignoli 
Música: Cristóbal Carvajal 
Diseño Prod.: Lamari Ascui 
Actores: Mariana Derderián, Paloma Salas, Roberto Farías 
Guionista y Director: Gonzalo Maza