26/9/21

Antes que sea tarde - Por Jackie O.

Leonardo Di Caprio, muy conocido por sus películas pero también como muchas personas, ocupa su tiempo en otros quehaceres relevantes, como por ejemplo, ser embajador de la ONU. Y este documental es parte de su experiencia en ello, donde nos recuerda la belleza y la diversidad de nuestro mundo y nos impulsa a hacer lo que sea necesario para salvar el planeta, y a nosotros mismos. 

Durante los dos años que sirvió como mensajero de paz, registró momentos desgarradores y bellos de nuestro planeta. Se reunió con grandes científicos, ambientalistas, mandatarios, tales como Bill Clinton, Barack Obama, John Kerry, Elon Musk, el Papa, y otros, y también con personas que no creen en el cambio climático que vive el planeta. Todos con fuertes antecedentes que avalan sus dichos.

Cuando crees en algo te aferras a ello, sentir algo y no cambiar porque "es tú verdad", así se muestra acá, adeptos y detractores por el tema del calentamiento global, y sobre los desastres que muchas grandes empresas le hacen al planeta (empresas con nombre y apellido se mencionan)

Pero lo peor es que todos ocupamos esos contaminantes, no somos capaces de crear conciencia y cambiar nuestro estilo de vida. ¿Por qué no nos tomamos el tiempo para hacer algo mejor, para vivir mejor?

No debemos cambiar al 100% de inmediato, pero pequeños actos hacen la diferencia. Pequeños actos que nos harán bien, y podemos incentivar a otros.

Que las futuras generaciones no reciban las cenizas de lo que fue este planeta.

El documental aborda muchos aspectos del cambio climático: desde el derretimiento de los glaciares hasta el problema de la deforestación, el cambio en Groenlandia y las consecuencias en muchas especies animales en peligro de extinción. Con imagenes impresionantes, que nos gritan que cuidemos nuestro hogar.

Es nuestra casa, cómo es que la destruimos de a poco, sin tomar conciencia.

Una cinta que da una comprensión del contexto y los problemas de la crisis del calentamiento global, del impacto en el sector agrícola, la pesca, economía y sociedad, en el ser humano.

Un guion profundo, unas imágenes impactantes, una edición correcta, y un buen locutor.

Hoy en día es necesaria la conciencia medioambiental, por lo que le pedimos a los mandatarios de cada país que, en sus discursos y campañas políticas, tengan presente el medio ambiente, pero no solo en discurso, sino que en actos concretos.

Estamos en el "jardín de las delicias", donde tenemos tiempo de cambiar. No pasemos "al infierno".

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Título: Before the flood
Género: Documental.
Dirección: Fisher Stevens.
Producción: Leonardo DiCaprio
Productora: National Geographic Channel.
Reparto: Ecologistas, científicos, políticos, presidentes, expertos de la Nasa.
País: EEUU. Año: 2016
Dirección: 95 minutos.

24/9/21

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 24 de septiembre 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

23/9/21

Viejos - Por Carlos Correa

Disponible en Cines.


Una familia llega de vacaciones a un Resort paradisiaco sin sospechar lo que vendrá a continuación. Guy -Gael García Bernal- y Prisca -Vicky Krieps-, solo quieren tener un espacio de descanso, desconectarse de sus problemas y brindar a sus dos hijos pequeños, Maddox y Trent, una experiencia inolvidable.

La pareja pasa por momentos estresantes por lo que esta escapada la visualizan como una oportunidad ideal. Sin embargo, y a poco andar, nos damos cuenta de que el matrimonio se encuentra en serias dificultades y que la decisión de concurrir a este lujoso hotel es producto de otras razones.

El lugar es hermoso, el entorno es ideal y la hospitalidad de quienes están allí para facilitar sus días destaca por amabilidad, simpatía y disposición. Es por ello que, cuando el gerente les ofrece visitar una playa exclusiva a la que solo algunos de los huéspedes son invitados, la oferta se enmarca perfectamente dentro de un cuadro que resulta imposible de rechazar.

La excursión los sorprende en compañía de otras personas: Charles -Rufus Sewell-, un médico cirujano acompañado por su madre Agnes, su esposa Chrystal -Abbey Lee- y su hija Kara; Jarin -Ken Leung-, un enfermero casado con Patricia -Nikki Amuka-Bird-, de profesión psicóloga; y Mid-Sized Sedan -Aaron Pierre-, un conocido y famoso rapero.

La verdad sea dicha, el lugar es un paraíso en la tierra, o bien, como dicen sus anfitriones, “su propia versión del paraíso”. No obstante tanta maravilla, surge una gran preocupación: en la playa comienzan a suceder varias situaciones extrañas que no tienen explicación razonable. La sorpresa es aún mayor ante descubrimientos que parecen imposibles referidos a una situación que comienza poco a poco a desesperarles: se dan cuenta que el tiempo transcurre muchísimo, pero muchísimo más rápido de lo habitual, envejecen aceleradamente y, además, se ven imposibilitados de abandonar el lugar.

M. Night Shyamalan, con su imaginación y oficio, nos brinda un baño teñido de aspectos que comenzamos a dilucidar lentamente en la medida que avanza el metraje. Basada en la novela gráfica “Sandcastle”, escrita por Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, el director compone un guion que nos sumerge en el misterio de este envejecimiento repentino. La premisa es interesantísima, porque reduce el espacio-tiempo, lo comprime al máximo y además le entrega elementos de suspenso que capturan nuestra atención de manera consistente.

Quienes están en la playa deben resolver la ecuación que se les presenta. Desconocen lo que sucede sin embargo deben intentar despejar los términos correspondientes. ¿Cómo actuamos ante lo desconocido?¿Cómo cambiamos nuestro actuar ante aquello que no logramos entender? Hay acá, una reflexión sobre estar atrapados, con múltiples variables pero una constante que es inexorable: el vertiginoso avance del tiempo. En la playa todo pasa extremadamente rápido, no hay espacio para comprender aquello, no hay forma de detenerse y reflexionar; es una bola de nueve que amenaza con pasarles por encima en fracción de minutos.

Como el núcleo central es el tiempo, Shyamalan retrata con sus personajes lo que podríamos asimilar a la angustia por la falta de tiempo sumada al agobio de un encierro forzado. Claro, la pandemia mundial ha provocado un cambio de paradigma y de percepciones: parece que el tiempo se hubiese detenido, o bien no observamos claramente su avance; o tal vez todo ha sucedido tan rápido en estos últimos casi dos años que nos perdemos totalmente, o quizá es como si se tratara de una dimensión que nunca hubiera existido. Este juego abstracto -qué es real, qué no es real, qué percibo, qué no percibo-, es la esencia de un relato que no da tregua en sus 108 minutos de duración.

Shyamalan nos llena de preguntas sin respuestas a través de los diálogos y las acciones de sus protagonistas. Observamos el vacío, la infinitud, la desesperación y la calma, tanto en forma contradictoria como complementaria. Asimismo, y en una reflexión sobre la vida, se presenta un conflicto humano, moral, ético y científico de insospechadas proporciones.

¿Y si la vida fuera así de corta? ¿Nos reconciliaríamos con el paso del tiempo? ¿Alcanzaríamos la anhelada paz ? La película entrega un sinnúmero de sensaciones y se transforma por ello en una experiencia. Estamos viendo algo diferente y podemos dejarnos envolver para disfrutarlo al máximo. Además, Shyamalan filma todo al detalle, con un estilo particular, con enfoques especiales, vivos colores y una edición que destaca por su natural continuidad. Sumemos a esto que las actuaciones resultan convincentes para terminar de configurar una producción que asoma impetuosa gracias a su buena ambientación y a una banda sonora precisa para generar tensión y reacción.

En pocas palabras, “Old” se inscribe en la lista del director de “Sexto Sentido” y “Fragmentados”, como un relato sólido, tal vez no para todo público, pero que a quienes seguimos a este realizador no nos defrauda en absoluto. 108 minutos que pasan tan rápido como lo que la película recrea, tal vez en una asociación sublineal con su esencia. Una nueva experiencia, otra dimensión del paso del tiempo, tan reflexiva y profunda como el punto al que queramos llegar.

Ficha técnica

Título original: Old
Año: 2021
Duración: 108 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Blinding Edge Pictures, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Intriga. Fantástico. Thriller. Drama | Familia. Sobrenatural. Cómic
Guion: M. Night Shyamalan. Novela gráfica: Pierre-Oscar Lévy, Frederick Peeters
Música: Trevor Gureckis
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Thomasin McKenzie, Alex Wolff, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Ken Leung, Aaron Pierre, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Embeth Davidtz, Alexa Swinton
Dirección: M. Night Shyamalan

Terror en Altamar - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl


Terror y misterio en un tema ya tratado en excelentes filmes anteriores como La Cosa (1982) y Alien, el Octavo Pasajero (1979). Sólo que ahora sucede en el mar de Irlanda.

Al parecer, nos advierten de lo peligroso que es alterar el equilibrio ecológico de las desconocidas criaturas que habitan en los océanos.

Casi todo sucede en un pequeño barco pesquero a punto de ser expropiado. Del éxito de esta travesía dependerá que los dueños puedan pagar sus deudas.

Siobhan (Hermione Corfield - Star Wars, 2017) está pronta a doctorarse en biología marina. Sus maestros le exigen realizar la práctica final a bordo de un jabeguero.

Su carácter retraído le hará aún más difícil la convivencia en medio de una tripulación supersticiosa referente a llevar pasajeras colorinas.

A poco navegar, - por zonas donde la pesca está vedada - la quilla del barco comienza a desintegrarse. Una extraña criatura luminosa, similar a un pulpo, está disolviendo la madera. Secreta una sustancia capaz de traspasar incluso el acero. Ya masacró a la dotación de otro barquito que encontraron en su ruta.

Nuestros personajes comenzarán a sentir síntomas de malestar, cefaleas, manchas en los ojos que crecen hasta reventar y dejarlos ciegos para, finalmente, ir muriendo uno por uno.

Mientras avanza el relato - de manera muy lenta y pausada - nos preguntamos cómo terminará, quién se salvará y cómo.

Por más que la bióloga trate - sin éxito - de averiguar las características del monstruo para contrarrestarlo, y devolverlo a su hábitat, la nave está demasiado lejos y sólo queda incendiarla y quedar a la deriva en el mar.

Más que terror, la historia nos hace compadecer a esas pobres personas sometidas impotentes a un destino fatal.

La evolución de los personajes, y sus motivaciones, son esquemáticas y a ratos inexplicable. Teniendo sobre sus hombros el protagonismo, la bióloga Siodhan vive la encrucijada entre proteger las especies animales venenosas, a sus compañeros humanos, o claudicar definitivamente a todas ellas dando así un remache a la fábula.

UN DILEMA DE SOBREVIVENCIA PLANTEADO COMO PELÍCULA DE TERROR VERSUS MORAL ECOLÓGICA. 

Ficha técnica   

Título Original: Sea Fever
2019 Misterio, terror, ecología 
Irlanda, Inglaterra, Suecia, Bélgica, EE.UU. - 1,35 hrs. 
Fotografía: Ruairí O'Brien 
Edición: Barry Moen, Julian Ulrichs 
Música: Christoffer Franzén 
Diseño Prod.: Ray Ball 
Actores: Hermione Corfield, Dag Malmberg, Jack Hickey 
Guionista y Directora: Neasa Hardiman 

20/9/21

Entre Navajas y Secretos - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.


Filme que cuenta con un sinnúmero de nominaciones y premios, con un gran reparto, haciendo que la historia se construya de manera natural y en perfecta armonía, donde ninguna estrella opaca a la otra y por supuesto la dirección de Rian Jhonson logra hacer la perfecta conjunción de ellas.

Por otra parte, nos propone algo distinto y a la vez sugerente para el espectador y que podemos encontrar en las novelas policiacas como las de Agatha Christie. Partiendo con la premisa, ¿quién lo ha hecho?, en este caso el crimen se transforma en un rompecabezas, tanto en el relato como tal como para el espectador, colocando un desafío para este último y ver si logra descubrir al criminal antes que lo haga el investigador del filme.

Es un filme bien hecho, en su guion y dirección, entretenido, a veces un poco loco, con un fino humor negro en lenguaje de comedia, pero lo mejor es cómo incorpora al espectador en el misterio del asesinato y la investigación.

Locaciones, escenografía están para que relato fluya acompañado de la música de Nathan Jhonson.

Ha sido tal el éxito que ya se está trabajando en la segunda parte, pero otra plataforma ganó su producción.

Ficha técnica

Título original: Knives Out 
Año: 2019 
Duración: 130 minutos
País: Estados Unidos 
Dirección: Rian Johnson 
Guion: Rian Johnson 
Música: Nathan Johnson 
Fotografia: Steve Yedlin 
Reparto: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet Walsh 
Género: Intriga, crimen, comedia negra. 
Productora: Filmnation Entertainment, Ram Bergman Productions, Media Rights Capital (MRC). Distribuidora: Lionsgate 

Premios 

2019: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original 
2019: Globos de Oro: Nom. a mejor film comedia, actor (Craig) y actriz (de Armas) 
2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion original 
2019: National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año 
2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, reparto y guion original 
2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guion y dirección artística 
2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor guion original 
2019: Satellite Awards: Mejor reparto. 4 nominaciones, incluyendo mejor comedia 
2019: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película 
2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original 

Locked Down - Por Carlos Correa

Disponible en HBO Max.


Londres, Marzo de 2020. Una pareja vive el confinamiento producto de la pandemia de COVID-19. Ella, Linda -Anne Hathaway-, es directora ejecutiva de una empresa multinacional y desarrolla teletrabajo. Él, Paxton -Chiwetel Ejiofor-, oficia de conductor de camiones de reparto. Ambos llevan un buen tiempo juntos pero están pasando por malos momentos, agravados por el encierro y las escasas perspectivas con que ven su relación para el futuro.

Sin embargo, surge una luz. Producto del cierre de inventarios en los almacenes Harrods, Linda debe gestionar el envío de un oneroso diamante a Estados Unidos, pieza avaluada en más de 3 millones de dólares. Y como en la tienda existe una réplica, una idea resulta prometedora: enviar la copia al comprador anónimo, conservar el original y después que todo pase, venderlo al mejor postor.

Paxton y Linda deciden aplazar sus decisiones radicales de separación por el atractivo de este inusual atraco, para el que deberán coordinar todos los detalles en forma precisa, en una ciudad prácticamente vacía, con controles de seguridad estrictos aunque siempre con espacios sensibles y vulnerables.

Doug Liman dirige un guion de Steven Knight que sitúa la acción mayormente en locaciones cerradas. Es obvio, remite a la necesidad de evitar al máximo la circulación por la amenaza global del coronavirus. Y dado el contexto, gran parte del metraje juega con las ya conocidas reuniones virtuales, espacios caseros, rutinas aprendidas a la fuerza y muy pocos exteriores, solo los indispensables para dar cuenta de un ambiente que se percibe absolutamente anormal, algo que para todos nosotros es revivir los peores momentos del confinamiento personal y familiar.

La cinta fluye a pesar de sus ripios. El ritmo es cansino y solo por momentos pisa un poquito el acelerador. La filmación se mantiene gracias al ángel y carisma de Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor, y solo ellos, porque resulta muy curioso el poco desarrollo y configuración de los personajes secundarios que les acompañan en esta oportunidad.

La historia, a pesar de su aparente simpleza, tiene otros elementos de los que pudo haber obtenido un mejor partido. Por ejemplo, en los nutridos diálogos de la pareja se dejan entrever temáticas de su vida juntos y también sobre las decisiones acerca del futuro. Por eso resulta confuso que el texto desaproveche la oportunidad de profundizar, máxime si tampoco se enfoca en una acción que, supuestamente, los mantiene reunidos.

También se explora en dilemas morales, en hacer o no lo correcto a pesar de una evidente oportunidad. Acá, quizás, está un poco más extendido su desarrollo, pero aun así no alcanza a situarse como un tema sustantivo y de mayor reflexión. Otros esbozos corresponden a las disquisiciones individuales de Paxton y Linda: qué han hecho con sus vidas, cómo les afecta el pasado y qué quieren construir a futuro, ya sea juntos o cada cual por caminos individuales. Si bien surgen luces, tampoco es algo que el guion logre enrielar ni menos elaborar en forma apropiada.

En resumen, “Locked Down” -muy mal titulada en español como ”El amor en tiempos del Covid”-, algo entretiene y se deja ver, pero deja el sabor agridulce de haber perdido una oportunidad inmejorable, no obstante un elenco poderoso, para elaborar una película más inquietante sobre una realidad que a todos nos ha pasado por encima y que naturalmente tiene de antemano nuestra cercanía y empatía.

Ficha técnica

Título original: Locked Down
Año: 2021
Duración: 118 minutos
País: Reino Unido
Productora: Storyteller Productions. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max, HBO
Género: Romance. Comedia | Robos & Atracos. Coronavirus (COVID-19)
Guion: Steven Knight
Música: John Powell
Fotografía: Remi Adefarasin
Reparto: Anne Hathaway, Chiwetel Ejiofor, Ben Stiller, Lucy Boynton, Ben Kingsley, Mindy Kaling, Stephen Merchant, Dulé Hill, Mark Gatiss, Jazmyn Simon, Bobby Schofield
Dirección: Doug Liman

18/9/21

Testigos Silenciosos - Por Jackie O.

"Dispuestos a todo."


Trabajando en la morgue y en nochebuena, un forense y su asistente son repentinamente abordados por intrusos enmascarados que exigen el acceso a un cuerpo.

Nos encontramos con una película asiatica de acción que no aburre, pues te mantiene en constante atención. Su premisa es interesante: unos enmascarados buscan un cuerpo en la morgue pues los involucra en un crimen y no deben dejar huella. En dicha morgue está un viudo forense con su asistente, más el guardia de seguridad, un hombre de avanzada edad. A los pocos minutos de lo que sería una noche más, aparecen tres enmascarados y comienza una caótica noche, pues no tenían presente que nuestros protagonistas harían lo posible por defenderse, y para que se haga justicia.

A medida que avanza la cinta, vamos conocimiendo a los protagonistas y las razones de por qué nuestros antagonistas están interesados en dicho cuerpo. Cada quien tiene su personalidad. Vemos la brutalidad de algunos, la torpeza de otros, así como la astucia de los principales.

Dinámica, predecible, pero sabe mantener el ritmo de la acción con golpes, balazos, y hasta los mismos muertos sirven de apoyo para defenderse. Incluso, mantiene la tensión, lo que no todas las películas últimamente provocan, y eso a asta se le agradece.

Las actuaciones son relativas, el médico forense es muy creíble así como el antagonista mayor. El resto solo cumple. La banda sonora intensa y acorde a cada movimiento que veíamos.

Simple, sin tanto efecto visual excesivo, sabe distraerte en una tarde donde no querrás pensar en nada, solo mirar golpes y algo de sangre.

Disponible en Cinemark.cl y Cining.cl

Ficha técnica

Título original: Chen mo de zheng ren aka (Bodies at Rest)
Año: 2019 
Duración: 90 minutos
País: Hong Kong
Dirección: Renny Harlin
Guion: David Lesser
Música: Lasse Enersen
Fotografía: Perry Ho
Reparto: Nick Cheung, Richie Ren, Yang Zi, Feng Jiayi, Carlos Chan, Ron Ng, Sonija Kwok, Shu-liang Ma, Jin Auyeung, Roger Kwok
Género: Acción, Thriller

16/9/21

J’accuse - Por Carlos Correa

Disponible en Cines.

Un batallón de soldados marcha solemnemente. La extensión parece amplia y la cámara lentamente acompaña sus movimientos. El ambiente es tenso, algo importante sucederá. Se trata de una declaración, la lectura de una sentencia, un antes y un después en la vida del capitán francés Alfred Dreyfus -Louis Garrel-. Para este joven oficial judío el castigo por sus actos de espionaje para favorecer a Alemania consiste en cadena perpetua y relegación a la Isla del Diablo, en la Guyana Francesa. Dreyfus insiste que es un hombre inocente.

Posterior a su nombramiento como jefe de la sección de inteligencia del ejército, el coronel Georges Picquart -Jean Dujardin-, quien fuera parte en el juicio contra Dreyfus, observa nuevos antecedentes que le hacen dudar respecto del verdadero responsable de las filtraciones, debido a que el flujo de secretos aun continúa. Por eso, y ahora desde otra posición, comienza a investigar, y lo que encuentra es una red oscura de encubrimientos, mentiras y corrupción, en un grado difícil de imaginar y comprender.

Basada en la novela "An Oficial and a Spy”, escrita por Robert Harris, la esencia de la cinta es el verdadero caso Dreyfus, que adquiere una connotación especial desde que el escritor Èmile Zola publicara en 1898 en el diario L'Aurore la famosa carta J’accuse…!, dirigida al Presidente de la República, exponiendo inconsistencias y detalles precisos acerca de un hecho que conmocionó fuertemente a la sociedad de la época.

Roman Polanski dirige esta película con indudable maestría. Gracias a un pulso y un ritmo “in crescendo”, la narración compromete en la medida que entramos en su interior. La edición es notable, no hay detalle dejado al azar. Asimismo, la ambientación de cada uno de los lugares, su particular luminosidad y colores empleados, entregan al relato una dimensión que se complementa con encuadres estéticos y una banda sonora que está posicionada en momentos clave.

El guion resulta apasionante. Si bien se cocina a fuego lento y va de menos a más, su forma de construcción permite ir sumando poco a poco los antecedentes que permiten componer el cuadro general. Es hermosa la forma de introducir los recuerdos y también la manera de volver al presente. Son ventanas simbólicas, una transición artística y a la vez sicológica para un protagonista que se cuestiona, reflexiona y decide sus acciones, reflejando una interioridad que se expresa en forma gráfica y convincente.

La personificación de Picquart es excelente, coincidente con el trabajo actoral de un grupo que destaca en todas las secuencias. Resulta creíble que se desafíe la institucionalidad, adquiere peso la importancia de hacer lo correcto, de ir contra la corriente para destapar el oscurantismo de la corrupción. También se evidencian las falsas lealtades y la conveniencia de los actos que colisionan con principios rectores que no debieran ser vulnerados. Punto aparte para el vigor de la defensa que se lleva a cabo, la decidida lucha por demostrar la inocencia de una persona aun sin que existan vínculos de afecto o amistad.

Obviamente, no todo en Picquart es fortaleza, valores y principios. Tiene debilidades, como cualquier ser humano y también es vulnerable, sin embargo su impulso por descubrir la verdad, es lo que prima en su actuar. No es sencillo para él enfrentarse al poder militar y político. Implica un esfuerzo extenuante e incluso peligroso. Además, sus acciones se inscriben dentro de la manera de resolver los problemas de esa época, donde el honor está en juego y los duelos a muerte son habituales.

Una consideración adicional. La carta pública " J’accuse" destapa algo que se transforma en escándalo, da cuenta del poder de la prensa -el llamado cuarto poder-, el que, incluso con su influencia y notoriedad, no logra encausar el orden de las cosas, ni tampoco develar la verdad de los sucesos. Pero aun así hay consecuencias; exponer públicamente es algo que trae cola, puede resultar tan beneficioso como perjudicial y peligroso. Acá lo vemos, con un segundo juicio y una apelación, con el paso de años y años para conseguir que se aclarare todo.

Sin eludir la actual condición legal de Roman Polanski, esta cinta se podría perfectamente relacionar con su propia situación, lo que agrega discusión respeto de esta expresión artística. Y como todo elemento importante, se transforma en parte sustancial del debate, aunque sobrepase este trabajo puntual o se asocie a otras condiciones. No obstante lo anterior, “J’accuse” es interesante por sí misma, independiente su realizador, pero sin duda no es posible separarles del todo.

Como consideración final una ratificación: Polanski filma de una manera excelente, su relato es sólido y sus acentos son ya característicos. Ver su cine siempre es una experiencia y esta película no desentona en lo absoluto. Y por favor no se pierda los créditos finales, momento para el que Alexandre Desplat junto con el director, destinan, tal vez, la mejor partitura de la cinta.

Ficha técnica

Título original: J’accuse
Año: 2019
Duración: 126 minutos
País: Francia
Productora: Coproducción Francia-Italia; Gaumont, Légende Films, Canal+, Eliseo Cinema, France 2 Cinema, France 3 Cinéma, RAI Cinema
Género: Drama. Intriga | Biográfico. Histórico. Siglo XIX. Ejército. Años 1900 (circa)
Guion: Roman Polanski, Robert Harris. Novela: Robert Harris
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Reparto: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Mathieu Amalric, Laurent Stocker, Eric Ruf, Vincent Pérez, Michel Vuillermoz, ver 10 más
Dirección: Roman Polanski

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Jueves 16 de septiembre 2021

El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.

Ainbo: la guerrera del Amazonas - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cines.


Lo mejor de esta epopeya animada es la belleza de sus dibujos, y la perfección técnica de sus detalles.

Lo demás es la compleja aventura de una niñita indígena del Amazonas, llamada Ainbo, que debe ir en busca de un árbol mágico cuya raíz salvará a los habitantes de Candamo, la aldea donde vive su tribu.

Tiempo atrás un demonio llamado Yakuruna les echó una maldición para que los ancianos y peces fallecieran, que los jóvenes se marcharan, y le dejaran la tierra a él para excavarla y llenarse de oro.

El debilitado Jefe de la tribu le transfiere el poder a otra niñita llamada Zumi para que guíe, y cuide, a los sobrevivientes. A su vez, le encargan a la pequeña huerfanita Ainbo que, debido a su destreza con el arco y las flechas, vaya en busca de la raíz mágica que podría salvarlos a todos.

La niña, acompañada de sus amiguitos, un armadillo - Dillo - y un tapir gordo y grande - Vaca - iniciarán una larguísima y arriesgada expedición en busca de la cura milagrosa.

Estos compañeros juguetones serán sus Espíritus Guías, para socorrerla cada vez que esté en peligro.

Con recursos narrativos ya vistos en excelentes animaciones anteriores como Moana y Frozen, esta fábula se nos hace abrumadora por el sobrecargo de peripecias y nuevos personajes que van apareciendo.

A nuestro parecer faltaron canciones y bailes para crear distensión entre una hazaña y la siguiente. Son tantas las etapas del viaje, y algunas dejando cabos sueltos, que más bien parece la síntesis de una larga y amena teleserie infantil. Si cada etapa fuera un capítulo separado, más breve, con los mismos protagonistas, incluyendo cantos y danzas, las unidades podrían desarrollarse mejor, quedando más redondeadas y, lo más importantes, dejarnos con ganas de ver el próximo episodio.

De todos modos la historia general es hermosa y abunda en valores humanitarios. Hay compañerismo, solidaridad, antagonistas satánicos y desalmados, espíritus mágicos que se encarnan para rescatar a los inocentes, y una corriente amorosa que atraviesa toda la fábula.

Es posible que los niños la disfruten más que los adultos ya que retendrán en sus memorias los incidentes en forma dispersa sin saber que el relato - con más selección - pudo tener una coherencia menos episódica.

FÁBULA INFANTIL AMAZÓNICA CON BELLÍSIMAS IMÁGENES ANIMADAS CUYO ARGUMENTO TRATÓ DE ENTREGAR DEMASIADOS VALORES EN UN LAPSO COMPACTO.

Ficha técnica

Animación, aventuras, fantasía ecológica
2021 Perú, Países Bajos -1,24 hrs. 
Edición: Job ter Burg 
Música: Vidjay Beerepoot 
Dirección de Arte: Pierre Salazar 
Guionistas: Brian Cleveland, Jason Cleveland, Larry Wilson, Jose Zelada 
Voces: Bernardo De Paula, Thom Hoffman, Alejandra Gollas 
Directores: Richard Claus, Jose Zelada

13/9/21

Misha y los lobos - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 


Este documental narra la historia que está detrás del libro “Misha: una memoria de los años del Holocausto”. El trabajo se centra en la autora, quien en su escrito da cuenta de una impresionante historia sobre cómo sobrevivió desde los siete años caminando por países ocupados por las fuerzas nazi, en un recorrido de cientos de kilómetros acompañada solo por lobos, buscando a sus padres deportados.

El relato de Misha genera una tremenda oportunidad literaria. Los planes de un libro a gran escala toman forma e incluso se observan perspectivas de llegar a una audiencia aun mayor por el interés de Oprah, sin embargo todo aquello se frustra con una demanda y un millonario juicio que obliga, a quien publicaría el testimonio, el pago de 22.5 millones de dólares, como resultado de una sentencia abrumadora y lapidaria.

Jane Daniel, editora de Mt. Ivy Press, recibe el fuerte golpe y no da crédito a los acontecimientos. Algo no cuadra, esto no puede ser posible. Inicia, entonces, una investigación incierta. Contacta a Evelyne Haendel, genealogista belga y también sobreviviente del Holocausto, para buscar información, datos, fechas, nombres y circunstancias. Lo que parecía una increíble historia de supervivencia, a la luz de los nuevos antecedentes recabados, adquiere una perspectiva diferente, con infinitas aristas y muchísimos más protagonistas.

Este documental, escrito y dirigido por Sam Hobkinson, pasa de ser un testimonio pasivo a componer un verdadero thriller activo. Atrapa, aunque no de entrada, porque vamos por un camino y de improviso giramos hacia otro, nos devolvemos, giramos de nuevo y tomamos un rumbo diferente. Su composición lineal ayuda a presentar los elementos y así acompañar cada vertiente, con entrevistas que crecen en audacia y que sorprenden por sus aportes y giros. El tratamiento, como modelo, es clásico, sin embargo la acertada edición del documental genera inquietud: ansiamos conocer la resolución de sus diferentes ramificaciones.

Adelantar la trama haría un flaco favor. Yo, al menos, lo vi sin ningún antecedente salvo el título, por lo que me fui sorprendiendo de una forma que no me lo esperaba en absoluto. La madeja de la historia se va desenredando gradualmente y emergen temas trascendentes que tienen que ver con la verdad y su precio, el surgimiento de cuestionamientos, la verificación de fuentes, el contraste de opiniones, lo meticuloso que debe ser el trabajo periodístico y la labor fundamental de la validación editorial respecto de cualquier tipo de contenido que se quiera hacer público.

Si usted quiere descubrir por sí mismo el documental, le sugiero leer solo hasta acá, no por riesgo de spoiler, sino por algunas apreciaciones sobre aspectos que se ponen de relieve en este trabajo.

Una mención importante es que, en general, ante una tragedia mayor no parece existir ningún asomo de duda de parte de quienes reciben la información. ¿Cómo cuestionar a una persona que ha sufrido en extremo? Esa actitud, ¿es correcta o incorrecta? El documental no opina, solo expone, porque es un trauma de proporciones, y la confianza ante los hechos descritos no se pone en duda. Sin embargo, cuando se traiciona la credibilidad aparecen los problemas, porque alguien que es víctima puede, irreparablemente, pasar a ser un villano. ¿O puede, también, pertenecer a ambas categorías?

Sam Hobkinson presenta, además, otros puntos de inflexión en su trabajo, sin embargo nos deja a nosotros que hagamos la interpretación. ¿Son verdaderos esos puntos? ¿Están definidos o son difusos? ¿Existen límites, que en este caso, se han cruzado?

Finalmente, algunas preguntas adicionales en esta reflexión. ¿Hay, acá, mala intención? ¿Corresponde a un aprovechamiento? ¿El objetivo es la fama, o el dinero, o ambos? ¿O tan solo nos encontramos con un ser humano sufriente, que posee su propia verdad, que con su imaginación se protege de su vulnerabilidad y construye una historia que tiene características sanadoras y reparadoras? Los elementos están en la mesa para componer nuestro juicio de valor.

Ficha técnica

Título original: Misha and the Wolves
Año: 2021
Duración: 89 minutos
País: Reino Unido
Productora: Coproducción Reino Unido-Bélgica; APT Film and Television, Arts Alliance Productions, Bright Yellow Films, Las Belgas, Met Film Production, Take Five
Género: Documental | Holocausto
Guion: Sam Hobkinson
Música: Nick Foster
Fotografía: Will Pugh
Reparto: Documental
Dirección: Sam Hobkinson

Pelotón - Por Jackie O.

"El horror de las guerras". 


Una película bélica que vale verla. Una cinta que está ambientada en la guerra de Vietnam.

Estamos en 1967, donde Charlie Sheen es un joven de buena familia que se alista como voluntario en el ejército y es asignado cerca de la frontera de Camboya. Ahí pasa muchas dificultades, comenzando con su inexperiencia, el abuso de poder, la locura y la irá, sin dejar de lado la amistad.

El director supo plasmar la decadencia del ser humano y otras caras de la guerra, las que se ven reflejadas entre los protagonistas. Tom Berenger es el soldado malo, cruel y sobreviviente, a quien no le importar nada, y Williem Dafoe es el soldado bueno, humano y más correcto. Valores con los que nace cada persona, o que va forjando en su vida.
Así, vamos viendo muchas historias, muchos eventos traumáticos y desiciones duras que tomar.

Acá se grafica la guerra de forma cruel, y destacando que los estadounidense sí cometieron atrocidades en la guerra, en una época política complicada para ellos.

¿Quién es al final el enemigo, el otro país con el que combates, uno mismo, los poderosos que te envían?

La Dirección es magistral, pues guía de forma correcta las actuaciones y nos lleva a esa desastrosa época, con una ambientación bien recreada. Las actuaciones, todas muy buenas, vemos varias conocidas en roles principales y otros bien secundarios. 

Vestuario y maquillaje destacan. Qué decir del guión, es una historia bien contada.
Sobre la música, aunque nos encontramos con el "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber, "White Rabbit" de Jefferson Airplane, y otros, está muy acorde a la trama, en este ambiente hostil.

Como dato les cuento que esta es la primera de la trilogía de películas que Oliver Stone dirigió sobre la Guerra de Vietnam, siendo las otras dos, Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).
Y ganó 4 Óscar y 1 Globo de Oro.

Disponible en YouTube o la puedes arrendar en Google Play. 

Ficha técnica

Nombre original. Platoon
Dirección y guion: Oliver Stone
País: EE.UU.
Año: 1986
Género: Drama. Bélico
Duración: 120 minutos
Música: Georges Delerue
Sonido: John K. Wilkinson. Richard D. Rogers. Charles Grenzbach y Simon Kaye
Maquillaje: Gordon J. Smith
Fotografía: Robert Richardson
Montaje: Claire Simpson
Vestuario: Wynn Arenas
Efectos especiales: Yves De Bono
Protagonistas: Willem Dafoe, Charlie Sheen, Tom Berenger, Forest Whitaker, Kevin Dillon, Keith David, Johnny Depp, otros.