lunes, 15 de abril de 2024

Rescate Imposible - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Reaper -Russell Crowe-, es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney -Liam Hemsworth-, y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.


Difícil escribir sobre esta película dirigida por William Eubank, pero para ello vale la pena hacer algunas distinciones. Comencemos con lo que la hace fuerte, es decir, con las escenas de acción, las tomas aéreas, los sangrientos enfrentamientos, y todo el material bélico, elementos que, literalmente, son todos arrojados a la parrilla. Si tomamos en cuenta eso, solo eso, resulta bien, porque es justamente lo que ofrece para sostenerse, porque si escarbamos en la trama o en la profundidad argumental, o algún sustento narrativo, la verdad, poco, poco; muy poco.

Analicemos la acción entonces, aquellas secuencias activas, porque, incluso en eso, al filme le cuesta despegar. Por lo menos son unos treinta minutos en los que no sabemos para dónde va la micro aunque el escenario esté bastante claro. Por un lado, encontramos al equipo en terreno, la misión especial, arriesgada y peligrosa, donde todo parece estar bien encaminado. Pero hay problemas con el dron, tanto con el operador como con el aparato; todo es confusión, sin embargo ese es el punto de inflexión desde el que comienza el vértigo. Es cierto, tal vez un poco tarde, pero en ese momento se da comienzo a la verdadera “tierra del mal”, que es su título original.

Mientras todo se mueva, y rápido, el metraje funciona relativamente bien, aunque sí, con algunos reparos respecto a la excesiva y explícita violencia. Estamos ante un entretenimiento que parece más un video juego que un largometraje de elaboración. Incluso, a veces, tuve la sensación que algunos personajes podrían “recargar vidas”, o repetirse algunas “etapas”, pero eso, afortunadamente no se da, porque el movimiento sigue su curso hasta la hora final, impulsado por un cronómetro que nunca se detiene.

Russell Crowe luce de veterano y se nota incómodo con un rol que está entre lo paternal y esa cercanía forzosa con tipos de un par de generaciones anteriores. Como que no funciona tan bien, y menos con esos toques de humor sarcástico que, o no se entienden, o bien son tan absurdos que es mejor saltárselos de forma olímpica, por lo que tampoco camina esa parte. En la otra vereda, Liam Hemsworth compone mejor a ese combatiente que se va forjando sobre la marcha, porque comienza con una valentía y temeridad reducida, pero cuanto más avanza el minutaje, y producto de las extremas circunstancias que debe enfrentar, saca fuerzas de flaqueza para sobreponerse a una realidad que, sin duda, sería capaz de superar a cualquiera.

Raya para la suma: “Land of Bad” es violencia, balas, sangre y muerte, con en dosis no menores para cada metro cúbico de filmación, secuencias que son interrumpidas por cadencias que se muestran algo flojas para unir un relato que se disuelve tan fácil como polvo en el agua. La película gana bonos en pantalla grande, qué duda cabe, pero honestamente no sería ningún pecado esperar a verla en streaming, y/o en un vuelo de unas dos horas en el que, incluso, hasta podría funcionar como un buen inductor del sueño.

Ficha técnica

Título original: Land of Bad
Año: 2024
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Broken Open Pictures, Highland Film Group, Volition Media Partners, R.U. Robot, Short Porch Pictures
Género: Acción. Thriller | Ejército
Guion: William Eubank, David Frigerio
Música: Brandon Roberts
Fotografía: Agustín Claramunt
Reparto: Liam Hemsworth, Russell Crowe, Luke Hemsworth, Ricky Whittle, Milo Ventimiglia
Dirección: William Eubank

Rescate imposible - Por Elizabeth Salazar T.

"Una misión peligrosa"


Esta película de acción trata acerca de Kinney (Liam Hemsworth), un controlador de apoyo aéreo con poca experiencia se incorpora a un equipo Delta Force en una misión en Filipinas. Cuando el equipo queda atrapado sin armas, las oportunidades de sobrevivir dependen de la habilidad de Reaper (Russell Crowe), un piloto de drones de las fuerzas aéreas.

Al inicio cuesta enganchar con este filme, debido a que la trama no es tan clara, a medida que vamos viendo, lo que sucede con Kinney en un recorrido por una selva, que le sirve de escondite o camuflaje en esta peligrosa misión, donde el peligro es inminente.

En el elenco encontramos a dos de los hermanos Hemswroth, Luke el mayor del clan y el más desconocido, con una breve aparición como el Sargento Abell, y el menor como Kinney, es decir el protagonista en un rol de un tipo inexperto que se arriesga, y a veces, demasiado. Además del consagrado Russell Crowe, quien como Reaper es el guía de esta peligrosa misión, en sus interacciones, utiliza algo de sarcasmo, pero es sin duda, muy eficiente en su labor. Personalmente, creo que las mejores escenas son en las que Crowe aparece.

Acá abundan las peleas hay muchas escenas de violencia (advierto para quienes les incomodan), para remarcar que es una lucha constante por la sobrevivencia. Logra mantener en tensión al espectador, para saber si Kinney logrará tener éxito o no…

Dirección: William Eubank
Duración: 119 minutos

Un gato con suerte - Por Elizabeth Salazar T.

"Lecciones de vida"


Esta animación trata de la popular creencia, esa que dice que un gato tiene nueve vidas. Beckett es un gato mimado y egoísta que se siente muy suertudo, pero esto cambia cuando pierde su novena vida. Cuando se entera de esto, suplica por una nueva oportunidad para volver a vivir junto a dueña, pero al principio, su solicitud es rechazada. Al ver su desesperación el 'Guardián' se apiada y cambia de opinión y le da una nueva oportunidad con nueve vidas. Lo que no sabe es que revivirá en diferentes formas, que le ayudará a aprender valiosas lecciones.

Ver las diferentes formas en que va reviviendo Beckett, es gracioso, aunque a través de cada una va aprendiendo algo que necesitaba y de mirar más allá de su nariz. Beckett debe cambiar, pero debe darse solo cuenta de sus errores para lograr el cambio.

Es una animación que le entrega valores a los niños y que tiene humor, para pasar un buen rato y que deja varias moralejas y reflexiones, en torno a la empatía y a tener nuevas oportunidades para mejorar.

Director: Christopher Jenkins
Duración: 88 Minutos

Vidas Separadas - Por Jackie O.

"¿La naturaleza o la sociedad define tu identidad?"


Documental que cuenta la vida de David Kellman, Eddy Galland y Bobby Shafran, ¿Qué tienen en común?, eran trillizos separados al nacer, y no tenían idea de la existencia del otro.

Nueva York de 1980, y la vida de un chico de 19 años que ingresa a su primer día de universidad da un vuelco total cuando es confundido por los otros alumnos por un joven llamado Eddy, y a pesar de él señalar que no se llama así; todo cambia cuando el mejor amigo de Eddy se hace presente y se descubre todo: ¿era su doble?, no, era su hermano. Ahí comienza este documental de forma ágil y rápida para internarnos en esta historia que tiene un final feliz cuando se juntan estos dos gemelos que habían sido adoptados, y ellos eso lo sabían, pero resulta que a los días descubren al tercero y la fama se presenta en sus vidas, todos quieren entrevistarlos y ellos aceptan, están dichosos de encontrarse. Nosotros tenemos esa sensación de gratificación, hasta que... descubrimos que no todo es felicidad.

Los jóvenes sabían que eran adoptados, pero sus padres no sabían de la existencia de los otros niños, nunca les dijeron que eran trillizos y que fueron separados y dados en adopción a familias muy diferentes, uno se fue a una familia de clase obrera baja, otro a una de clase media y el tercero a una familia de clase alta. Además, dichas familias ya tenían adoptadas a una niña mayor que los muchachos. ¿Coincidencia?

De lo curioso que resulta todo y la dinámica de la historia que la hace entretenida, da un giro, pues periodistas y los mismos muchachos comienzan a indagar más, donde se comienza a destapar un experimento que lo catalogaría de siniestro, donde una agrupación judía está involucrada, algunos médicos e incluso a Anna Freud se le vio en dicho orfanato, al cual se le cuestionan adopciones de dudosa tramitación.

Este documental y la curiosidad periodística de profesionales, van destapando un hecho que se ha realizado de antaño, y tal vez, se siga realizando a escondidas.

La ciencia es relevante para así conocer a la humanidad, incluso para detectar enfermedades y otras cosas que ayudan, pero ¿a costa de qué, o de quién?.

A medida que avanza el documental, se va convirtiendo más oscuro y lamentable.

Estamos ante una historia bien contada, con archivos fotográficos y de videos combinados con entrevistas actuales de sus participantes, quienes nos cuentan en primera persona su punto de vista y vivencias, y hacen que sea un trabajo bien editado, dado en un tiempo adecuado para hacernos reflexionar sobre asuntos psiquiátricos, familia, abandono, fama, experimentos, mafia, etc.

Historia ideal para un guion de largometraje conspirativo dramático, donde la realidad supera la ficción.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Three Identical Strangers
Año: 2018
Reino Unido
Duración: 96 minutos
Dirección: Tim Wardle
Guion: Grace Hughes-Hallett
Género: Documental
Música: Paul Saunderson
Fotografía: Tim Cragg

domingo, 14 de abril de 2024

Cielo Rojo - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes León (Thomas Schubert) Félix (Langston Uibel), Nadja (Paula Beer), Devid (Enno Trebs), se reúnen en una casa de vacaciones junto al mar Báltico, no lejos de Ahrenshoop. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen miedo, pero no por los incendios; es el amor lo que les asusta.


Filme de emociones internas que van transitando en cada uno de los cuatro personajes en aquel paraje tranquilo por afuera, pero que internamente va devorando a cada uno en su propia dimensión personal, y con un trasfondo incierto, con un fuego que al parecer en algún momento los alcanzará.

Con un protagonista timorato, sin vida, y acompañado por sus miedos, como si los demás le debieran algo… e intentando escribir una novela, sus tres compañeros viven una vida más amable, aunque tienen sus propias experiencias de vida en vías de resolución hasta donde se puede.

Es un filme refinado, con personajes bien definidos, agudos, apelando a la inteligencia de espectador, usando un lenguaje profundo pero amable en la concepción cinematográfica. Por momentos, parece un juego de cada uno de los personajes, donde van develando lo que son sin expresarlo necesariamente de manera verbal; las imágenes van hablando por sí solas.

Lo anterior se logra con las excelentes interpretaciones, aunque aquí el cielo es rojo también, se transforma en la excusa para el rojo de la revolución interna de cada uno de ellos.

El guion te mantiene atrapado por intentar despejar cuál es la verdadera historia de cada uno de ellos, dejando una meridiana claridad que lo único claro es: si nos consideramos como el centro de la vida, este no se encuentra en nosotros, sino que fuera. Cuando logres salir de allí podrás escribir la mejor historia de tu vida, tanto en tinta como con hechos.

Excelente filme para disfrutar y en una de esas tu corazón se torna rojo de pasión pero por la vida acompañada con Otros.

Ficha técnica

Título original: Roter Himmel.
Año: 2023
Duración: 102 minutos
País: Alemania
Dirección: Christian Petzold
Guion: Christian Petzold
Reparto: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt, Fotografía: Hans Fromm
Género: Drama, comedia, literatura, relaciones humanas, amor.

Premios: 2023: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado. Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor actor.

sábado, 13 de abril de 2024

La Quimera - Por Juan Pablo Donoso

Una película hermosa, pero de fondo evanescente, como todas las que realiza Alice Rohrwacher.

En apariencia neo-realista, se centra en un personaje extraño, lo hace convivir con personas simples, para culminar con un mensaje mágico.

Así fue con su bella obra LAZZARO FELIZ (SIGNIS - 4 diciembre 2020). Se centraba en un muchacho del cual ignorábamos si era retardado mental o un santo. Aquí, Arthur, es un ex presidiario inglés, entre agresivo y neurótico, poseedor de un DON EXTRASENSORIAL: detecta dónde hay tesoros etruscos milenarios debajo de la tierra.

Cuando regresa al hogar campesino en el cual vivió su fallecida novia Beniamina, los gañanes lugareños le exigen que detecte objetos valiosos para venderlos a buen precio en el mercado negro.

Y a eso se dedicarán durante todo el transcurso del filme. Vivirá en una covacha de la montaña, e irá entregándoles los cacharros que ambicionan.

Durante el desarrollo del discurso fílmico, y con la intervención de acogedoras mujeres campesinas, ignoramos adónde conducen las aventuras de huir de la policía y ser explotados por una empresaria inescrupulosa.

A nuestro parecer, las conductas erráticas de Arthur, y el uso de su DON, tienen un sólo objetivo final: reencontrar bajo la tierra su más añorada quimera, la fallecida Beniamina, que lo guía hacia ella con una delgada hebrita de lana roja.

Tratamiento poético, con fondo muy sutil, que vislumbra la influencia conjunta de un Federico Fellini y un Vittorio De Sica.

HERMOSA REALIZACIÓN DE UN RELATO AMBIGUO, LLENO DE SÍMBOLOS, PERO AGRADABLE DE SEGUIR HASTA EL FINAL.

Ficha técnica


Título Original: La Chimera
2023 Tragicomedia, folklore, fantasía Italia, Francia, Suiza - 2,10 hrs. 
Fotografía: Hélène Louvart 
Edición: Nelly Quettier 
Diseño Prod.: Emita Frigato 
Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello 
ctores: Josh O´Connor, Carol Duarte, Isabella Rossellini 
Directora: Alice Rohrwacher

Domina - Por Jackie O.

"Quién manda a quién"


Una serie que nos muestra las luchas de poder de la antigua Roma, pero desde una perspectiva femenina, y tal vez mas peligrosa.

Una serie que en sus dos primeros capítulos nos presenta a los protagonistas, una quinceañera Livia y un veinteañero Cayo, acompañados de sus familias, amigos, enemigos, en sus ambiciones, y de cómo estos mismos preparan las uniones matrimoniales por solo mantener estatus y alcanzar más su poder. Pero lamentablemente los actores que personificaban estos papeles en esta etapa, no cumplieron con las personalidades de ambición y seducción necesarias para el rol. No así ya en su versión adulta, quienes personifican muy bien el perfil requerido.

Una serie que en cada capítulo nos atrae por su puesta en escena y la intriga que nos deja por su guion, ya que las traiciones están ahí y no se sabe en quién confiar; pero también están aquellos leales, que son los mínimos. Los personajes son muchos y las historias también.

La cinta se centra principalmente en Livia Drusila, a quien le arrebataron todo, que como toda mujer de la época es usada, esto es, casada sin su consentimiento, sin tener voz ni voto para nada, solo el deber de obediencia; pero ella estará dispuesta a cambiar eso y a recuperarlo todo, cueste lo que cueste, y la forma de interactuar ella con su entorno, en especial otras mujeres, es de astucia brutal. Cuando vemos a los varones en profesiones de poder, como el senado, siendo soldados, comerciantes, etc., las mujeres deben lidiar con los quehaceres de su hogar y la crianza, algo que se ve simple ya que sus esclavos ayudan, pero están tras esos varones, y acá lo vemos, cómo con su belleza y/o astucia mueven los hilos para lo que ellas quieren; pero también les puede jugar en contra.

Pero no estamos ante una serie feminista, es solo conocer la historia desde otro punto de vista.

Lo que podría señalar como negativo, fue el cambio temporal que se desarrollo en determinado momento en que consideré muy brusco, ya que suceden hechos importantes que pasan muy rápido y debieron haberlos profundizado mejor. Y para los más "históricos", puede molestarles la adaptación a hechos que sí sucedieron y que se encuentran estampados en los libros de historia, y que acá se maquillan o cambian.

Buena escenografía, asi como su vestuario y maquillaje, también se ven los hábitos de las personas en su día a día que son bien adaptados.

Aún así es una serie interesante de ver, que atrapa para saber su desenlace en una primera temporada en donde quieres saber más.

Su segunda temporada ya fue efectuada el 2023, hay que buscar la plataforma correspondiente para saber el desenlace de todo.

Historia: Livia casó en primeras nupcias con Tiberio Claudio Nerón, a quien dio dos hijos: Tiberio Claudio Nerón, futuro emperador, y Druso, gran general. Fue abuela de Germánico y Claudio, bisabuela de Calígula y Agripina la Menor y tatarabuela de Nerón.

Cayo Julio César Octaviano, y Livia se conocieron en el año 39 a.C., el padre de ella, Marco Livio Druso Claudiano, había combatido junto a los cesaricidas en contra de Octaviano, al igual que su marido, Tiberio Claudio Nerón. Livia se divorcia y se casa con Cayo por un tema político.

Primera temporada en Max.

Ficha técnica

Creado por Simon Burke
Compositor: Samuel Sim
Idioma original: inglés
8 episodios de 50 min. aprox.
Protagonistas:
Kasia Smutniak como Livia (Nadia Parkes)
Matthew McNulty como Cayo (Tom Glynn-Carney)
Ben Batt como Agripa (Oliver Huntingdon)
Christine Bottomley como Escribonia (Bailey Spalding)
Colette Dalal Tchantcho como Antígona (Melodie Wakivuamina)
Claire Forlani como Octavia (Alexandra Moloney)
Enzo Cilenti como Tiberio Nerón

viernes, 12 de abril de 2024

Himno - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Viaje musical que se pregunta cómo la canción “El pueblo unido jamás será vencido”, compuesta hace cincuenta años en Chile, ha sido reconocida e interpretada en las más diversas latitudes. Proponiendo un montaje ágil, conjuga materiales de archivo inéditos, testimonios, música, grabaciones sonoras y pasajes experimentales. Este documental explora en el poder de las canciones y la búsqueda de transformaciones sociales por parte de diversos movimientos. Sobre la base de una investigación en profundidad y con testimonios de músicos y músicas de Chile, Portugal, Francia, Alemania, Finlandia y Japón, se adentra en los distintos usos y significados que este himno ha alcanzado alrededor del mundo.


Interesante propuesta de Martín Farías sobre un icono de la música popular chilena. Difícilmente alguien desconoce o no ha escuchado nunca esta canción, sobre todo en los tiempos convulsos del estallido del 2019, o en muchas otras marchas, protestas, actos de todo tipo, convocatorias, y campañas políticas, entre otras.

Este documental analiza varios factores de esta emblemática canción compuesta por Sergio Ortega. Conocemos el surgimiento de la melodía y del texto, sus primeras interpretaciones, su éxito prácticamente inmediato, y las variadas circunstancias que la llevaron a ser conocida en diferentes lugares del mundo desde la década de los 70 hasta nuestros días.

Hay mucho de romanticismo en este relato, y de política también. Sobre lo primero, la inspiración en Brahms, particularmente en el “Andante, ma Moderato” de su primer Sexteto para Cuerdas. Al escucharlo, es imposible no asociarlo a la melodía de la canción, sobre todo en el inicio, aunque después derive en otros giros y movimientos que indudablemente se independizan y cobran vida propia, algo que el mismo Ortega confirma sin temor y con ciertos visos de orgullo. Sobre lo segundo, se trata de la asociación con el Comunismo y sus vertientes, porque es indivisible esa relación debido a su famosa consigna -“El pueblo unido jamás será vencido”-, la que poco a poco va derivando en este verdadero Himno que representa, entre otras, la lucha contra la tiranía y la opresión de las masas.

“Himno” es el resultado de un muy buen trabajo de investigación, un hallazgo que al menos da cuenta de dos significativos objetivos. El primero, recoger la historia de la composición y homenajear a sus creadores e impulsores; y el segundo, recoger los frutos de una inspiración que trasciende fronteras, un clásico que probablemente nos acompañe siempre como parte fundamental e insoslayable de nuestra historia como país, una canción emotiva musicalmente hablando, y con un contenido que es un fiel reflejo de la realidad social y política del Chile de fines de los años sesenta y comienzo de los setenta.

Ficha técnica

Duración: 70 minutos
Año de producción: 2023
País: Chile
Idioma: Español, Inglés, Francés, Japonés
Subtítulos: Inglés y Español
Producción y asistencia de investigación: Eileen Karmy
Sonido directo: Eileen Karmy, Martín Farías
Postproducción de imagen: Daniel Dávila (DA Cine imagen diseño)
Postproducción de sonido: Sonamos SCL
Mezcla: Roberto Espinoza y Roberto Zúñiga
Diseño gráfico: Pablo de la Fuente
Dirección, investigación, guion y montaje: Martín Farías

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 12 de Abril 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

jueves, 11 de abril de 2024

Rescate Imposible - Por Jackie O.

"Misiones de entrega"


Sinopsis: El capitán Eddie "Reaper" Grimm, piloto de drones Fuerza Aérea de los Estados Unidos, brinda apoyo aéreo desde un MQ-9 Reaper de General Atomics a un equipo de la Fuerza Delta del Ejército de los Estados Unidos en tierra, en el sur de Filipinas. Después de un percance, el sargento JJ "Playboy" Kinney, un joven oficial TACP de la fuerza aérea adjunto al equipo de drones como su JTAC, se encuentra como parte de un equipo de extracción que depende únicamente del apoyo aéreo remoto de Reaper.

Los hermanos Hemsworth (pero no aquel), se unen como soldados en una misión de rescate, pero no están solos, ya que desde las oficinas principales está el viejo cascarrabias e insoportable Eddie "Reaper" Grimm, quien es los ojos desde el aire con un dron, junto a su amiga la Sargento Nia Branson, quienes al percatarse de la fallida operación que se produce repentinamente, despliegan toda su ayuda a la distancia. Pero ellos también comienzan a tener problemas para ejecutar su actuar, por parte de sus superiores.
Así que se comienza una lucha contra el enemigo y contra el mismo bando ¿Quién rescatará a quién?

Una cinta de soldados en tiempos actuales, de un grupo de estadounidenses fornidos, con pectorales muy marcados, que se insertan en las profundidades de la selva, topándose con feos guerrilleros que no dudan en matar.
Que en vez de salvar a alguien terminarán ellos siendo salvados... tal vez.
Una película que tiene un guión muy deficiente, con chistes entremedio mal enfocados, su primera media hora no sabes qué hacen, dónde van, cuál es el plan central, con una conversación bastante absurda.
Cuesta centrar el fondo de la misión, o el contexto de la trama.
Las actuaciones son básicas, como si viéramos a principiantes, pero no lo son, estamos ante un elenco donde sus protagonistas son connotados actores, quienes nos presentan un caricaturesco filme.
La dirección no destaca, ya que no vemos en su trama tensión o drama que nos involucre.

Pero no todo es malo, cuando la acción se toma la pantalla lo hace bien, y eso es cuando nadie habla. Hay tomas con cámara en mano que quedan bastante bien, así como tomas con drones que tienen buenos ángulos. El efecto de sonido está bien utilizado y no se abusó de los efectos visuales.

Una película muy masculina, donde la testosterona se toma la pantalla.
Donde el deber es lo principal, el cumplir con la misión, aunque sea a costa de la vida o del empleo, no importa, pero los compañeros no deben olvidarse.

Ficha técnica

Título original: Land of Bad
Dirección: William Eubank
Guion: William Eubank y David Frigerio
Música: Brandon Roberts Fotografía: Agustin Claramunt
Montaje: Todd E. Miller
Protagonistas: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Luke Hemsworth, Milo Ventimiglia, Ricky Whittle de Guadalupe
País: EEUU
Año: 2024
Género: Acción y suspenso
Duración: 110 minutos

Ghostbuster: apocalipsis fantasma - Por Elizabeth Salazar T.

"Familia y nostalgia"


Fue en el año 1984, cuando vimos la primera película de “Los cazafantasmas”, sus particulares atuendos y armas Proton Blaster, conquistaron a grandes y chicos, además de la pegajosa canción principal interpretado por Ray Parker Jr. un one hit one, que lo hizo mundialmente famoso. Han pasado exactamente cuarenta años para ver la cuarta entrega, “Ghostbuster: apocalipsis fantasma”, aunque su título en inglés es “Ghostbuster: frozen empiere”, los cazafantasmas: imperio congelado, que a mi parecer es más fiel a la trama del filme, que trata acerca del regreso de la familia Spengler, quienes viven en la mítica estación de bomberos en Nueva York. Ellos deberán unir fuerzas, junto los Ghostbusters originales que han desarrollado un laboratorio de investigación ultrasecreto, para llevar la cacería de fantasmas al siguiente nivel. Pero todo se complica con el descubrimiento de un artefacto antiguo que libera una fuerza maligna, los Ghostbusters se esforzarán para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda era de hielo.

Con nuevos personajes y fantasmas, este filme apela a la nostalgia para todos los que recordamos con cariño el inicio de los queridos personajes, en los ochenta. Es la unión de lo antiguo con lo nuevo y una fusión que da un buen resultado.

La trama es entretenida y mantiene atento al espectador, de hecho, se hace corta, porque tiene bastante humor, pero afortunadamente bien utilizado. Con un gran elenco que incluye a Paul Rudd como Mr. Grooberson, un simpático padrastro; Carrie Coon, es Callie Spengler una madre preocupada por la seguridad de sus hijos; Finn Wolfhard es Trevor Sprengler, el hijo mayor de la familia, quien, a sus 18 años, se siente muy adulto; Mckenna Grace es Phobe Sprengler, una inteligente joven quinceañera que no teme a los fantasmas. A ellos se unen Kumail Najiani como Nadeem Razmaadi, un tipo que vende antigüedades, sin entender el valor que tienen; y una misteriosa fantasma, Emily Alyn Lind es Melody. Y por supuesto parte del equipo original, Bill Murray en su rol de Peter Venkman y Dan Aykroyd como Ray Stantz, Ernie Hudson es Winston Zeddemore, realmente emociona verlos en sus personajes nuevamente.

Ver Nueva York, la estación de bomberos y parte del elenco original, nos brinda un viaje nostálgico, divertido y bonito, para ver y disfrutar en familia. Y si ve un fantasma, ya sabe a quienes puede llamar.

Dirección: Gil Kenan
Duración: 125 MInutos
Distribuye: Andes Films

miércoles, 10 de abril de 2024

Kung Fu Panda 4 - Por Carlos Correa Acuña

Po, el Guerrero Dragón, se encuentra en un momento especial de su vida. De improviso es llamado a tomar el papel de líder espiritual del Valle de la Paz, sin embargo, para poder hacerlo, debe encontrar y entrenar a un nuevo Guerrero Dragón. La malvada “Camaleona” amenaza con robar el poderoso Bastón de la Sabiduría, y Po se enfrenta a esta nueva y poderosa enemiga con la ayuda de una inesperada compañera de ruta. ¿Logrará, Po, encontrar al próximo Guerrero Dragón y proteger el Valle?

El Maestro Shifu toma por sorpresa a nuestro carismático protagonista. Sin duda no se esperaba esto de tener que buscar a un sucesor. ¿Qué hace ahora, qué lugar va a ocupar en el mundo? Suena a retiro, y es lo que menos quiere nuestro querido Po. Y ahí están esas voces interiores que no lo dejan tranquilo en este complejo dilema, y es algo que podemos perfectamente asimilar a nuestra propia vida si pasamos por situaciones similares.

La aparición de Zhen, una astuta zorra ladrona, complica todavía más el panorama. Ella es sagaz y muy hábil, por lo que no tarda en ganarse la confianza de este bueno, confiado y animado guerrero, quien, a pesar de todo, no parece perder un segundo de vitalidad y ánimo. Cuando emprenden juntos la búsqueda de la “Camaleona”, las aventuras se suceden, unas tras otras, en un camino que les impone desafíos y dificultades a cada paso que dan, y que deben ser capaces de sortear con éxito si quieren llegar a su punto de destino: la ciudad Junípero.

“Kung Fu Panda 4” toca varios temas importantes y también se sustenta en valores. Por ejemplo, en el cómo depositamos confianza en las personas, si acertamos o nos equivocamos en ello, el miedo al cambio y los desafíos que esto representa, la protección parental, porque los padres de Po salen a buscarlo, no sabemos si para ayudarlo, salvarlo, o solo acompañarlo, entre muchos otros tópicos. Asimismo, la maldad se ejemplifica con la ambición y la búsqueda de poder que representa la “Camaleona”, y todo ese séquito de malulos que le siguen, temerosos, con marcado interés.

La animación de DreamWorks es, como siempre, genial. Los colores, las secuencias de acción, las tomas y la configuración de escenarios preciosos, abarcan un conjunto de detalles y de elementos que cada vez parecen más reales, lo que sin duda es un lujo en cuanto a destreza técnica para combinar todas las piezas involucradas. ¿Dónde podría flaquear, entonces, esta película? Creo que en el natural desgaste de la idea original y lo difícil que resulta reinventarse y aportar novedad en cada nueva entrega, lo que podría cansar o fatigar un poco, especialmente a quienes no son niños, porque los pequeños sí que disfrutan el colorido y animado espectáculo que se les presenta.

Esta cuarta versión de nuestro Guerrero Dragón entretiene, qué duda cabe, y entrega un mensaje final que resulta ser potente. Ante las dificultades, y aquello que parece ser el oro más brillante, siempre es necesario ver un poco más allá. El fin no justifica los medios, y, por sobre todo, siempre debemos hacer lo correcto, aunque nos signifique alguna pérdida o la negación de alguna amistad o sueño por cumplir. Solo así, y siempre flexibles frente a los cambios, podremos seguir navegando por la vida con la seguridad que entregan principios sólidos y valores bien aprendidos.

Ficha técnica

Título original: Kung Fu Panda 4
Año: 2024
Duración: 94 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: DreamWorks Animation, DreamWorks SKG, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Animación. Comedia. Acción | Artes marciales. Secuela
Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger
Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer. Canción: Tenacious D
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: Mike Mitchell, Stephanie Stine

Himno - Por Alejandro Caro

Sinopsis: Canción compuesta hace más de 50 años en Chile que se ha trasformado en un Himno en diferentes latitudes del planeta como Francia, Alemania, Portugal, Finlandia y Japón, superando las expectativas de su autor: Sergio Ortega que la compuso como una expresión artística para un momento y contexto absolutamente diferente con la que ha transitado posteriormente.


El documental va reconstruyendo momentos buscando en sus autores el origen de la canción: “El pueblo unido jamás será vencido”, título del tema que da el nombre a este documental.

Esta búsqueda e investigación se hace con imágenes de archivo de los años 70, entrevistas con personajes vinculados de alguna manera al tema central, así como un recorrido por diferentes lugares del planeta, donde la canción ha sido acogida como propia para expresar el descontento de la comunidad frente a la injusticia social, los abusos del poder, o transformar situaciones que afectan directamente el medio ambiente.

Esta apropiación artística es un grito político (no partidista) frente al desamparo o desmedro que se encuentra una gran mayoría de comunidades.

Estas diferentes interpretaciones coloca de manifiesto que la música no tiene ideología, raza color, ni religión que no sea otra que la música misma.

El documental nos conecta con la antropología cultural de los movimientos sociales en diferentes estadios de esos grupos humanos que se han apropiado para sí los sonidos con sus propios instrumentos musicales para manifestar lo que su conciencia ética, social les empuja a expresar de esa forma, buscando impactar en la comunidad y provocar los cambios sociales que se requieren, siendo ya el título la pauta para alcanzar ese objetivo, como es la organización de la comunidad.

Con poco más de una hora, coloca una parte de la historia que para algunos será recordar y para otros conocerla de primera mano de sus autores, y así poder apreciar cómo una canción surge y promueve la conciencia social, se transforma en un hecho de identidad de la comunidad y de esa forma busca provocar los cambios sociales y políticos para un mayor bienestar de toda la comunidad, y en este caso posiblemente de la humanidad. Eso es un Himno, pues todos lo reconocen como algo significativo y representa a una gran colectividad, como ha sucedido con este tema.

Es documental de 50 años pero absolutamente actual y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo más.

Finalmente como sugerencia, disfrutar y verlo sin prejuicios ideológicos y disfrutar del arte de la cultura y la música.

Ficha técnica

Título original: Himno
País: Chile
Duración: 70 minutos
Dirección, investigación, guion y montaje: Martín Farías
Producción y asistencia de investigación: Eileen Karmy
Sonido directo: Eileen Karmy, Martín Farías
Postproducción de imagen: Daniel Dávila (DA Cine imagen diseño)
Postproducción de sonido: Sonamos
Rodada en: Santiago (Chile), París (Francia), Helsinki (Finlandia), Lisboa (Portugal), Berlín, (Alemania), Tokio (Japón).
Productora: Palimpsesto

martes, 9 de abril de 2024

Monsieur Chocolat - Por Juan Pablo Donoso

La trágica historia del primer payaso negro en Francia.

Vergonzosa denuncia ética y social de cómo, lejos de América, también en Europa discriminaban a los negros talentosos en el siglo 19.

Gran reconstitución fílmica de París del cambio de siglo.

Fascinante mundo interno de los antiguos circos itinerantes de aquellos tiempos.

Se plantea el dilema de la Dignidad personal versus el Éxito, la Fama y el Dinero.

Excelentes los dos protagonistas: Omar Sy (Chocolate) y James Thierée (George Footit), nieto de Charles Chaplin e hijo de Victoria Chaplin.

A ratos Thierée se parece mucho a su abuelo Charles. Deslumbrantes proezas acrobáticas (como que sus padres son circenses), nos dejan boqueabietos.

La rutina de acrobacias cómicas del dúo en un pequeño circo transhumante llegó a ser tan buena, que los contrataron para el Gran Nuevo Circo de París.

Con el dinero ganado empezaron a darse vida de lujo. En especial Chocolate. ¡Jugador, adicto y dispendioso!

Víctima del rencor de sus antiguos patrones, lo denuncian por indocumentado. En la cárcel lo humillan e insultan. Su fama artística, dinero y admiración pública reciben el desprecio de los otros prisioneros de color.

Su presencia como elegante espectador en la Exposición Colonial de París ofende a los aborígenes expuestos allí como bichos raros para curiosidad del público.

También generó envidia entre los otros artistas.

Ante su admiración por Shakespeare, y la ambición de ser actor teatral, se rebela contra George para independizarse.

Otelo, interpretado por él - ¡por 1ª vez en la historia del teatro es un moro sin maquillaje! - se redimiría ante la sociedad; y ahora usando, por fin, su verdadero nombre cubano, Rafael Padilla.

Más, para el aburguesado público parisino, su protagonismo en el escenario fue motivo de repulsión.

Lejos de su gloria circense, y de su mentor y compañero George, lo encontramos en 1917 como arrenquín de un circo pequeño, pobre y tuberculoso.

En su lecho de muerte le confiesa a su amigo George: “Fui tan estúpido que quise cambiar de piel”.

Celebramos el humor de las astracanadas, pero también sentimos el dolor subyacente de una triste realidad.

Al final se nos muestran secuencias mudas, filmadas en su época gloriosa, de los verdaderos personajes de Augusto (Chocolate) y del clown Cara Blanca (George) .

BIOGRAFÍA VERDADERA, BELLISIMA PERO TRISTE, QUE MERECÍA SER RECORDADA. COSA QUE LOGRA CON HOLGURA ESTA PELÍCULA. 

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Titulo Original: Chocolat
2016 Biografía, drama, circo Francia - 1,54 hrs. 
Fotografía: Thomas Letellier 
Edición: Mónica Coleman 
Música: Gabriel Yared 
Diseño Prod.: Jérémy Duchier 
Guion: Cyril Gely, Gérard Noiriel (libro) 
Actores: Omar Sy, Clotilde Hesme, James Thierrée 
Director: Roschdy Zem

SIGNIS CHILE, pasión por el séptimo arte

Con un emotivo encuentro con parte del grupo de Signis Chile, encabezado por su Presidente don Juan Pablo Donoso, se despidió a fines del 2023 de su cargo de vicepresidenta, doña Musia Rosa, a quien le fue entregado un Diploma de reconocimiento por su participación en esta comunidad como la gran crítica de cine que es, y ser de los fundadores de Signis Chile.

Con años como periodista, entregó sus conocimientos en diversos medios de comunicación, de lo cual estamos muy agradecidos.

¡¡Los mejores éxitos para ella y su familia!!

Para este año 2024, Signis Chile decidió hacer una pausa radial de un mes, febrero, luego de cuatro años ininterrumpidos de transmisiones en Radio María, labor que recae en los Signianos Jackie O., Alejandro Caro Carlos Correa Acuña.
Pero volvieron totalmente renovados los miembros de Signis Chile con un nuevo formato, sin perder el fondo, por supuesto, que es el comentario de películas con su mirada técnica y valórica, por lo que todos están cordialmente invitados a que cada viernes a las 17.00 horas sintonicen www.radiomaria.cl , 89.3 FM en Santiago de Chile. (para otras frecuencias, revisar la web de Radio María)

Además, en la primera reunión de coordinación del año, se ratificó la Directiva compuesta por su presidente Juan Pablo Donoso y Jackie O., como Secretaria Ejecutiva, por tres años más. Además, se decidió elegir el cargo vacante dejado por nuestra querida Musia Rosa, esto último y por mayoría de votos recayó en Elizabeth Salazar T.

Entre los diversos temas discutidos, se mantiene el compromiso hacia los lectores de la web www.signis.cl de siempre contar con diversas reseñas cinematográficas, ya que se estará nutriendo la web casi diariamente, y así entregar comentarios de lo nuevo de la cartelera y de otros trabajos que se mantienen en el olvido u ocultas. La parrilla es diversa en nuestra web.

Otro punto relevante fue que, debido al trabajo hecho por la directiva de difundir Signis Chile, donde gratamente hemos estado insertos aún más en el mundo del cine y ser conocidos, ha hecho que más personas quieran pertenecer al grupo Signis, y así han contactado al presidente Juan Pablo Donoso, con el fin de poner a disposición de la comunidad su pasión por el séptimo arte. Por ello, la directiva mantendrá una breve entrevista con ellos a la brevedad.

Esto y más, en un finalizar 2023 y un nuevo renacer 2024, para la comunidad Signis Chile.

Bienvenido a www.signis.cl