Malqueridas - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Son mujeres, son madres y están privadas de libertad en Chile. Sus hijos crecen lejos de ellas, pero permanecen en sus corazones. En la prisión, encuentran afectos en otras compañeras que comparten su misma situación. El apoyo mutuo entre estas mujeres se convierte en una poderosa forma de resistencia.

“Malqueridas está hecha con imágenes registradas por mujeres que estuvieron en la cárcel con sus celulares clandestinos. Las imágenes que muestra la película estaban destinadas a ser perdidas, eliminadas, o confiscadas. Nosotras las guardamos por siete años, porque sabíamos que lo que contenían era importante y único. Para poder darles un lugar físico, un cuerpo a estas fotografías y videos digitales, decidimos imprimirlos todos, cuadro por cuadro”, señala la directora Tana Gilbert, sobre el largo proceso de realización de este documental.

En poco más de una hora, las imágenes se suceden y los testimonios que escuchamos golpean. El relato, en primera persona, es cercano y triste. No tenemos detalles, pero sentimos que la angustia se apodera de toda comunicación. La voz tranquila y las fotos fijas en la pantalla no logran esconder el miedo y la enorme frustración de estas mujeres que se encuentran privadas de libertad. Los momentos alegres son mínimos, pequeños, un destello dentro de la oscuridad permanente de una vida sin vida, de un presente obligado, de un futuro sin rumbo ni esperanza.

Desde su estreno mundial en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, donde obtuvo varios reconocimientos, este documental ha acumulado una serie de premios en festivales como Mar del Plata, Sâo Paulo, Valladolid, Valdivia y FIDOCS, entre otros. La crítica internacional ha sido abundante en elogios para un trabajo que tiene su génesis en imágenes que quizá nunca hubiesen llegado a ser conocidas si no fuera por la inquebrantable decisión de quienes las capturaron, a riesgo de sufrir severos castigos. Conocer, de primera fuente, una realidad de la que solo tenemos nociones, resulta impactante. Es verdad, no es una película ni una ficción; es la cruda realidad.

“Malqueridas” escoge el camino difícil, aquel que se torna ingrato de tomar y complejo de digerir. No conocemos las causas del por qué estas mujeres están presas, no sabemos sus casos, lo que hicieron para llegar allí, o sus sentencias. Solo vemos el sufrimiento que albergan por no estar con sus hijos, la angustia por no poder hacer nada, y la desesperanza porque, ni aún dejando el penal, hallarán alguna seguridad en el exterior, en la calle, un entorno que podría resultar aún más cruel e infernal que lo que ya experimentan diariamente.

Crudo y necesario. Se trata de un documental que no podemos dejar de ver, de analizar y reflexionar. Nos habla de una realidad que está al lado de nosotros y sobre la que no podemos hacer vista gorda o mirar de reojo; debemos enfrentarnos a ella y darnos cuenta que existe. La privación de libertad es una cosa, pero transgredir los derechos humanos de las reclusas, es otra muy diferente. Hacia allá debemos apuntar si de verdad queremos asumir como propios aquellos testimonios como los que acá hemos tenido la ocasión de presenciar.

Ficha técnica

Título original: Malqueridas
74 minutos - Documental
Narrada por Karina Sánchez y Natalia Abarca
Dirección: Tana Gilbert
Producción: Paola Castillo Villagrán (Chile), Dirk Manthey (Alemania)
Guion: Tana Gilbert - Paola Castillo Villagrán - Javiera Velozo - Karina Sánchez
Investigación: Loreto Contreras - Alejandra Díaz Scharager - Tana Gilbert
Productora de archivos: Alejandra Díaz Scharager - Ana Cabrera Olave
Montaje: Javiera Velozo - Tana Gilbert
Tratamiento visual: Fanny Leiva Torres
Composición visual: José Miguel Barriga
Diseño sonoro: Carlo Sánchez (Chile) - Janis Grossmann-Alhambra (Alemania)
Postproducción de imagen: Daniel Dávila
Distribuye: Miradoc

Monkey Man - Por Carlos Correa Acuña

Kid -Dev Patel-, que acaba de salir de prisión y vive en la India, intenta adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carencia de valores espirituales. En este oscuro escenario debe luchar por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas. Ópera prima de Patel como director, estamos ante una película que se sumerge en el género de acción-thriller y que busca resonar a través de temas que incluyen la justicia social junto con una ambiciosa mezcla de influencias culturales y cinematográficas.

La trama de "Monkey Man" se desenvuelve con urgencia aunque la narrativa se hace, por momentos, bastante lenta. Kid configura un antihéroe moderno que solo busca visceralmente la venganza, y aunque pretende ser un símbolo de la lucha contra la opresión, esa dualidad contrapuesta no termina de comprenderse ni de desarrollarse.

Patel lleva la cinta sobre sus hombros y ejecuta una buena actuación. Acá no solo hay músculos y cicatrices, también existe un alma atormentada que busca redimirse, aunque no consiga del todo transmitir esa faceta de su personaje, salvo por aquellos grandes silencios y secuencias en los que parece que no ocurre nada externo sino todo lo contrario, momentos que quieren expresar la intimidad más profunda del protagonista.

El actor principal, en su debut tras las cámaras, imprime buenas dosis de audacia. Las secuencias de acción son coreografías de caos bien coordinadas. La cámara se introduce en callejones oscuros en medio de grandes rascacielos, capturando esencialmente una oscura jungla urbana donde la ciudad misma se transforma en un personaje que respira su historia.

La película tambalea como si fuera un luchador fatigado. Algunos de los personajes carecen de profundidad, con poco sustento para una cinta que tiene como leimotiv un llamado a la acción. La partitura, como si fuera un mantra, logra envolver, pero no resulta suficiente, aunque con ello intente reflejar ese pulso constante que recuerda que estamos en un mundo donde los límites se desdibujan permanentemente.

"Monkey Man" es un filme que parece más largo de lo que es. Son 121 minutos que se hacen extensos porque solo un tema está presente en forma reiterada y permanente: a toda costa y contra cualquier obstáculo, necesidad y sed de venganza.

Ficha técnica

Título original: Monkey Man
Año: 2024
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Thunder Road Pictures, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance. Productor: Jordan Peele
Género: Acción. Thriller. Drama | Venganza. Crimen
Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Sharone Meir
Reparto: Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash Tripathy, Vipin Sharma, Sikandar Kher, Adithi Kalkunte, Sobhita Dhulipala, Ashwini Kalsekar, Makarand Deshpande, Jatin Malik, and Zakir Hussain.
Dirección: Dev Patel

"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el Cine, Viernes 17 de Mayo 2024

El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "Avant Premiere" en Radio María. Cine con SIGNIS Chile.

Troya: los pies ligeros de Brad Pitt - Por José Luis Nicolás

En 2004, el director Wolfgang Petersen se atrevió a llevar al cine los versos que Homero inmortalizó en la Ilíada. El resultado fue una película, de 2 horas y 43 minutos de metraje, llamada Troya.

La adaptación, a cargo del guionista David Benioff (que alcanzaría renombre internacional, 7 años más tarde, gracias a Game of Thrones), intenta reparar la ausencia de contexto del poema épico insigne de la antigüedad, marginando a todos los dioses (salvo Tetis, interpretada por Julie Christie) y agregando un marco geopolítico de escaso aporte para el desarrollo de la historia.

Es el año 1193 antes de Cristo. La feble paz entre troyanos y espartanos se rompe gracias a un rapto. Pero en la fuerza de combate griega (de las que es parte Esparta), las convicciones bélicas se debilitan debido al disenso interno entre el Rey Agamenón (interpretado por Bryan Cox) y el valiente guerrero Aquiles de pies ligeros (caracterizado por Brad Pitt).

Así arranca esta historia cinematográfica, una tragedia de hombres (mas no comedia de dioses, como lo era el poema homérico) que se sostiene gracias a extensas secuencias de combate.

Con esta cinta, el alemán Wolfgang Petersen (fallecido en 2022) demuestra ser un experto en la acción (para el estreno de Troya, ya contaba con títulos como Avión presidencial y En la línea de fuego, que avalan su trayectoria en este género), pero en su plan de entretener masas se toma licencias narrativas capaces de irritar a los amantes de los versos de antaño. Al menos, es una película entretenida.

Disponible en Prime Video y Max.

Ficha técnica

Año: 2004
Duración: 163 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Wolfgang Petersen
Guión: David Benioff. Poemas: Homero
Reparto: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Brian Cox, Peter O´Toole, Diana Kruger, Saffron Burrows, Brendan Gleeson, Julie Christie, Rose Byrne
Música: James Horner
Fotografía: Roger Pratt
Compañías: Warner Bros., Plan B Entertainment, Radiant Productions, Helena Productions, Latina Pictures, Nimar Studios. Distribuidora: Warner Bros.

De Dioses y Hombres - Por Juan Pablo Donoso

Drama verídico de un gran dilema espiritual.

1996. Ocho monjes trapenses franceses quedan atrapados entre dos fuegos de una guerra civil en Argelia: grupos guerrilleros islámicos contra las fuerzas militares del Gobierno.

Habitan el viejo monasterio Notre Dame de l´Atlas de Tibhirine en las montañas argelinas. Junto al convento hay una aldea de campesinos humildes que nada tienen que ver con asuntos políticos.

Los frailes se abastecen ellos y a la comarca con diversos trabajos de la tierra. Incluso uno de los religiosos - Luc (Michael Lonsdale) - es médico anciano, y atiende las necesidades físicas y del alma de aquellos lugareños, sin importar que sean musulmanes.

Ante las brutales asonadas terroristas, los labriegos se sienten protegidos junto a la abadía.

La situación se agudizó cuando, ante la furia de los militares, Christian (Lambert Wilson), el Superior, oró ante el cadáver del jefe terrorista asesinado. Y poco antes, Luc, el médico católico había salvado la vida de un guerrillero moribundo.

Tanto para los partisanos como para los castrenses la caridad cristiana de los monjes hacia el enemigo los hacía sospechosos. En cualquier momento serían apresados por cualquiera de los bandos.

Como el peligro para sus vidas era inminente, el Gobernador les ofreció volver a Francia antes que fuera demasiado tarde.

Y es ahora cuando los cánticos litúrgico y maitines atribulan la conciencia: huir para salvar sus vidas, o permanecer junto a los pobres y desamparados que durante siglos han dependido de ellos.

Cada uno busca y encuentra razones para escapar o quedarse. Punzante encrucijada religiosa y moral. Un conflicto de FE.

Y esa misma FE les iluminará el camino. Obedecer la misión de dar testimonio vivo de la palabra de Dios.

Una vez tomada le decisión - y ante lo desconocido - celebrarán gustosos su propia “última cena”. Comerán y beberán buen vino, escuchando música clásica. Disfrutarán plenamente de aquel momento exclusivo. Atrás quedará la contemplación religiosa de pasados y futuros. Una de las escenas más bellas del filme.

Una obra muy bien actuada que nos invita a pensar y sentir profundo. Su lentitud está al servicio del relato.

Recibió el Gran Prix del Festival de Cannes de aquel año.

Disponible en YouTube.

DILEMA DE UNA GRAN DECISIÓN, Y SUS MOTIVOS ESPIRITUALES. EXCELENTE EN SU REPOSO Y MADUREZ.

Ficha técnica

Título Original: Des Hommes et des Dieux

2010 Drama religioso, historia Francia - 2,02 hrs. 

Fotografía: Caroline Champetier 

Edición: Marie-Julie Maille 

Música: Mike Kourtzer 

Diseño Prod.: Michel Barthélémy 

Guion: Xavier Beauvois, Etienne Comar 

Actores: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin 

Director: Xavier Beauvois

Amigos Imaginarios - Por Jackie O.

"Crecer y conectarnos con nuestro niño interior"

Qué gusto ver a Ryan Reynolds, quien no necesita mayor presentación, junto a la ya adolescente Cailey Fleming; cómo a crecido esta jovencita a quien vi por primera vez (en realidad no, pero en Star Wars tuvo un rol muy pequeñito), en The Walking Dead. Sí, amante de los muertos vivientes, ella es la pequeña Judith, quien deslumbró con un gran desplante, su angelical cara, y un aspecto infantil donde puede tener roles de personajes más chicos, como en esta película.

Acá Cailey es Bea, una preadolescente que aún no supera un triste hecho en su vida, menos con la enfermedad actual de su padre. Anda melancólica y aterrada, su abuela la cuida mientras su padre está hospitalizado, y la joven diariamente lo visita.
Es así que Bea comienza a visualizar a seres "raros", y comienza a seguir a una de ellas que llega al mismo edificio de su abuela pero al departamento de un sujeto llamado Cal.
Sorprendida y asustada, decide llegar hasta el final sobre estas visualizaciones, las cuales resultaron ser seres imaginarios de algún niño que los olvidó. Por lo que Bea se une a Cal, con el fin de buscar a los niños que puedan congeniar con estos seres.

John Krasinski, Dirige, escribe y actúa en esta cinta, donde su experiencia en todas esas áreas, nos lleva por un mundo donde la imaginación conecta la niñez con la adultez y se transforma en algo encantador, más cuando tenemos a un elenco de lujo, con efectos visuales muy bien desarrollados que a la vista nos deslumbran, pero no es suficiente para impresionarnos del todo. La historia, aunque tierna y de fondo conmovedor, no llega a eso: conmovernos, si como adultos entendemos el fondo, pero, ¿los niños comprenderán? Creo que para ellos se les complicará qué y quién, pero sí disfrutarán con la magia del color y sus simpáticos personajes.

Una cinta que habla de la conexión con nuestra niñez. Incluso siendo adultos trabajólicos, debemos parar para mirar a nuestro alrededor y principalmente nuestro interior, de esos bellos recuerdos que con los años se pueden ir desvaneciendo, y de las maravillas simples que nos rodean.

Ficha técnica

IF
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Janusz Kaminski
Protagonistas: Ryan Reynolds, John Krasinski, Fiona Shaw, Louis Gossett, Alan Kim, Cailey Fleming, Bobby Moynihan
2024
Género: Comedia, fantasía, aventuras, fantasía, musical, animación e imagen real.

Amigos imaginarios - Por Elizabeth Salazar T.

"Reconectando con la niñez"

Dicen que todos cuando niños tuvimos un amigo imaginario, pero al crecer, lo olvidamos… Esto también le está pasando a Bea (Cailey Fleming), una adolescente de 12 años, que debe volver a vivir con su abuela paterna (Fiona Shaw). En el edificio donde ellas residen, descubre que puede ver amigos imaginarios, pero no son sus amigos, sino los de otras personas que ya crecieron y dejaron de verlos. Mientras su padre (John Krasinski), lucha por resolver un problema, Bea tratará de ayudar a estos amigos imaginarios a tener nuevos amigos humanos, para esto contará con la ayuda de Cal (Ryan Ryenolds), un humano adulto que también, puede verlos. Además, él esta a cargo de una agencia de asignación para estos particulares personajes.

Esta película nos muestra las dificultades que debe pasar Bea en su vida, pero con un mensaje esperanzador, siempre tienes alguien que te ayuda y, además, viceversa, alguien a quien puedes ayudar. Estos tiernos personajes reconectan con su infancia, pero también con la esperanza de que todo puede mejorar. Los amigos imaginarios son un apoyo para sus amigos humanos, su vida gira en torno ayudarlos.

John Krasinski nos abre este mágico mundo que nos remontan a la infancia, son simpáticos y diversos, un oso azul, un Marshmallow, una flor, un ratón mago y un unicornio entre otros forman parte de este grupo. Hay escenas muy bellas, visualmente, no quiero spolear, pero atentos al encuentro de humanos con sus amigos, hay tomas muy bien logradas.

Además de ser director, Krasinski interpreta dos personajes, haciendo gala de todo su carisma. Igualmente, Ryan Reynolds figura como productor y personifica a Cal, un tipo algo solitario y bonachón, Cailey Fleaming, a su corta edad realiza una buena interpretación, es muy creíble. Si la ven en inglés el doblaje está a cargo de reconocidos actores como: Steve Carell, Emily Blunt, Matt Damon y Maya Rudolph, por mencionar algunos.

Es un bello filme que estoy segura atrapará a los niños (desde 8 años en adelante) y a los adultos, los remontará a su infancia. Con una historia que les llegará a sus corazones y los emocionará, sin duda.

Director: John Krasinski
Duración: 108 Minutos
Distribuye: Andes Films

El tarot de la muerte - Por Elizabeth Salazar T.

"Un juego peligroso"

Un grupo de amigos de la universidad, se van a celebrar un cumpleaños en una cabaña fuera de la ciudad. Por casualidad, encuentran en una caja un viejo y particular tarot, una de ellas realiza una lectura de carta a cada uno, pero tras esto ellos comienzan a morir de formas relacionadas con su fortuna.

Esta película se encuentra basada en el libro “Horroscope” de Nicholas Adams y nos entrega una aventura que nos recuerda a otros filmes de terror como “Destino final”. Mientras la vemos, sentimos esa atmósfera inquietante y un ritmo de narración ágil, que logra atrapar al espectador, en las aventuras de estos amigos, que deben hacer lo imposible para no cumplir su fatídico destino.

Lo mejor de este filme son las conversaciones, tiene buenos diálogos, donde se disfruta con las bromas de estos amigos, se nota su camaradería y la unión que tienen. Esto se acentúa cuando se dan cuenta de lo que les podría ocurrir, por lo que deben buscar las causas y la forma de contrarrestar sus efectos. Es una película de terror que tiene alguno de los elementos características del género, visualmente es oscura, tiene personajes bien definidos, corridas desesperadas y una villana.

Es entretenida, una película que le hará pasar un buen rato y también, lo asustará, por supuesto.

Directores: Spenser Cohen y Anna Halberg
Duración: 94 Minutos
Distribuye: Andes Films

Life: Vida Inteligente - Por Bernardita Santander Navarro

Sinopsis: Seis integrantes de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes de la historia: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. Sin embargo, a medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente encontrada en el espacio, comenzará a demostrar que es súper terrorífica y más inteligente que todos.

Hay varias películas en la historia del cine que unen el mundo de los posibles contactos extraterrestres con los humanos, pero hay pocas que logran cautivar tanto al espectador, como lo es esta película del director sueco, y de origen chileno, Daniel Espinosa.

Todo comienza cuando el ingeniero Rory Adams (interpretado por Ryan Reynolds) consigue capturar en el espacio una sonda que contiene material biológico proveniente del planeta Marte. Posteriormente, el biólogo Hugh Derry (interpretado por Ariyon Bakare) logra reactivar y resucitar a este primer organismo al que los niños de la tierra deciden llamar Calvin.

Con el paso del tiempo este microorganismo crece, pero luego de un accidente en el laboratorio, nada vuelve a ser igual. ¿Podrán los tripulantes sobrevivir al primer ataque de Calvin? Esa es la primera interrogante que la película nos da y que no nos dejará en paz.

Con un buen guion, que también cuenta un poco la vida de cada tripulante en el encierro, buenas actuaciones y excelentes efectos especiales, esta película logra mantenerte concentrado y entusiasmado, especialmente por saber qué es lo que sucederá.

Si bien en un comienzo es un poco lenta, con el paso de los minutos uno no quiere dejar de verla, considerando además la envolvente música estresante que acompaña a cada escena.

A pesar que muchos podrían considerarla en el género de terror, algunos valores que se destacan y que te hacen reflexionar son: la amistad, el trabajo en equipo y el poder de decisión. Pero también, hay que decir que es una cinta que te muestra cómo el egoísmo humano puede estar presente frente al instinto de supervivencia.

Recomiendo ver esta cinta con personas mayores de 14 años, especialmente por el suspenso y el estrés que causa. También recomiendo verla por su interesante desenlace.

Disponible en Netflix, Amazon, Apple TV y Google Play.

Ficha Técnica

Título original: Life
Año: 2017
Duración: 103 minutos.
País: Estados Unidos
Dirección: Daniel Espinosa
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick
Reparto: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare y Olga Dihovichnaya.
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Seamus McGarvey
Compañías: Skydance Productions, Columbia Pictures, Sony Pictures
Género: Ciencia ficción. Thriller. Terror. Aventura espacial. Extraterrestres. Supervivencia.

Garfield fuera de casa - Por Carlos Correa Acuña

Siempre es entretenido conocer alguna nueva historia y travesura de nuestro carismático Garfield. Parece que ya sabemos todo de él y solo nos deleitamos con mirarlo comer, descansar, flojear y aprovecharse del bueno de Jon. Pero siempre hay un secreto, un relato no contada, un evento mayor que provoca cambios en el curso de los hechos y justamente es este el caso de esta nueva entrega.

Nos remontamos a Garfield casi bebé, cuando es abandonado por su padre y por casualidad conoce a su entrañable amigo. Todo ternura y con una buena dosis de manipulación, logra el cariño inmediato de quien será su esmerado cuidador. Pero los años no pasan en vano y en medio de una rutina que para nuestro protagonista resulta toda una fascinación, llega lo inesperado: se produce un fortuito encuentro con su padre -el gato Vic-, momento en el que Garfield y su compañero Odie se ven forzados a dejar su vida perfecta para unirse a él y perpetrar un robo arriesgado con el objetivo de salvar sus vidas.

Uno de los mensajes que trae esta graciosa aventura del famoso felino se refiere a la necesidad de salir de la zona de confort. Es cierto, en este caso es obligado, pero debe hacerlo igual. Esta es una enseñanza vital, porque a todo nos cuesta dar ese paso y la mayoría de las veces necesitamos un empujón, más o menos fuerte, para tirarnos a la piscina.

Otro mensaje inserto en esta animada historia es respecto a la pérdida, y lo que ello significa. Primero, para Garfield, perder a su padre y no saber de él por años, y segundo, con la historia del inesperado amigo que encuentran en la granja que deben asaltar. Ahí hay temas importantes que la película esboza livianamente pero que se vislumbran como importantes, especialmente en el proceso de apertura y contención que significa el poder externalizar los sentimientos.

Cuando conocemos la historia verdadera -y para no hacer spoilers-, aparece otro tema que tiene que ver con la renuncia, un gesto genuino para que se produzca algo mejor. Cuando aquello se comprende, es posible reparar lazos y crear nuevos vínculos, algo que parecía perdido pero que tiene, con esto, una segunda oportunidad.

Otra de las enseñanzas que trae esta cinta infantil se refiere a la necesidad del trabajo en equipo. Nadie puede solo, ni con sus problemas ni con sus desafíos, por lo que tratar este tema en forma de fábula, y bien resuelto, es una forma para que el mensaje pueda ser comprendido por todos, desde los más pequeños hasta los “niños grandes”, dentro de los que, por supuesto, siempre me incluyo.

Para concluir, algunas menciones para elementos que me gustaron mucho: primero, las referencias musicales usadas en una partitura que por momentos es un verdadero mini concierto, son geniales. Linda banda sonora compuesta por John Debney, ágil y muy apropiada para cada momento de la acción. Segundo, el llamado que hace Jon a un call center es hilarante, fiel reflejo de lo que muchas veces nos ha tocado o nos toca vivir a todos. Tercero, y como extra, pongan ojo a la plataforma de streaming que mira Garfieldf. Cualquier similitud con la realidad es solo eso, mera similitud.

Ficha técnica

Título original: The Garfield Movie
Año: 2024
Duración: 101 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Alcon Entertainment, Double Negative, Sony Pictures Animation, Paws, Prime Focus. Distribuidora: Sony Pictures
Género: Animación. Comedia | Gatos. Robos & Atracos. Cómic
Guion: Paul A. Kaplan, David Reynolds, Mark Torgove. Cómic: Jim Davis
Música: John Debney
Fotografía: Animación
Dirección: Mark Dindal

Malqueridas - Por Juan Pablo Donoso

…son aquellas mujeres que cumplen sentencia durante largo tiempo en prisión.

Documental chileno/alemán que reúne las vivencias de diversas mujeres chilenas que viven desde ahí su instinto maternal.

Crónica específica de los 10 años que una madre debió permanecer en la cárcel lejos de sus hijos.

Cuando ingresó le dijeron: “O conservas tu guagua aquí por 2 años o lo mandas a la calle” (Carcelera).

Y al cabo de ese tiempo vino la separación de su hijito aún pequeño.

Niños inocentes, muy chicos aún, para quienes esa sala-cuna fue el comienzo de sus vidas.

Filmada sólo con celular y/o fotos fijas. La banda sonora nos permite imaginar lo que algunas imágenes ocultan por discreción.

Transiciones del paso de tiempo en base a colores abstractos captados por los mismos teléfonos.

Aunque esas mujeres fueron culpables de delitos, ¿podrán salir del hampa al recuperar la libertad?

Mientras una compañera se ahorcó en la celda de castigo, la hermana drogadicta entregó al hijito a un Hogar de Menores.

Solo les queda la relación afectiva lésbica para compensar la soledad. Se adoptan como “madres” e “hijas” entre sus mismas compañeras. Conservan y cultivan sus femineidades y coqueterías naturales. Incluso organizan pequeñas fiestas para recordar que aún están vivas y pueden reír.

¿Qué pretende este documental?

Tal vez llamarnos a la “compasión pura” - ajena de cualquier juicio moral de culpabilidad. Una invitación a presenciar el dolor humano en su forma más cruda, azotados por la impotencia de salvar criaturas que han llegado al fondo del castigo de la ley. Y que, en este caso, siguen siendo personas, mujeres, madres y esposas.

Bellísima sucesión de rostros de mujeres prisioneras.

Aunque sin decirlo, nos remiten a uno de los objetivos primordiales de la orden católica de los Mercedarios: acompañar, consolar y mostrar a los reos caminos de redención por medio del amor cristiano. (San Pedro Nolasco - 1218).

Si nos quisieron tocar el corazón, lo lograron. Dolorosa desde el primero hasta el último fotograma.

SENSIBLE CAPTACIÓN DEL MUNDO ÍNTIMO DE AQUELLAS MUJERES Y MADRES ENCARCELADAS. TRISTE Y ADMIRABLE.

Ficha técnica

Documental 2023 Prisión, maternidad Alemania, Chile 1,14 hrs. 

Fotografía: 18 prisioneras chilenas 

Edición: Javiera Velozo, Tana Gilbert F. 

Guion: Paolo Castillo Villagrán, Karina Sánchez, Tana Gilbert 

Actores: Karina Sánchez, Natalia Abarca 

Dirección: Tana Gilbert Fernández

Garfield: fuera de casa - Por Alejandro Caro

Sinopsis: El famoso Garfield, nacido de una tira cómica de su autor Jim Davis hace 39 años, exactamente el 19 de junio de 1978; el gordo gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre –el desaliñado gato callejero Vic– Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco…

Este gato cínico y sarcástico está de vuelta con su acostumbrada forma de verse a sí mismo como esbelto y denominándose a sí mismo como un gato persa, que por supuesto no es. Es como un antihéroe, con una personalidad especial, por decirlo de alguna manera, solo le gusta comer, descansar, no hace ejercicio, está por la fruición de la vida.

Este filme hace un regreso al pasado de nuestro personaje, cuando fue abandonado, al parecer por su padre, frente a un restaurant italiano.

Pero también el pasado persigue al padre de Garfield, el cuál afectará, por supuesto, a su retoño.

Es interesante preguntarnos si compartimos los gustos de Garfield, como si nos gusta el día lunes o no, pienso que muy pocos gustan de ese día y volver a la rutina de la semana. Parece que el felino nos hace de espejo a nuestra vida.

Si bien corren dos historias que se entrelazan, el guion es nada original. Aún así, se ve interesante cómo el amor filial y los malos entendidos van marcado a este hijo su con padre, pues recordemos, su madre murió de cáncer en versiones anteriores.

En realidad es una animación bastante ruidosa para mantenernos conectados con la historia. Sus seguidores la disfrutarán, pero es un cine de bastante estrujar la marca, que no marcará un antes y un después al salir de la sala.

Bien para un viaje a algún lugar en tiempo de dos horas.

Ficha técnica

Título original: The Garfield movie

Año: 2024

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Mark Dindal

Guion: Paul A. Kaplan, David Reynolds, Mark Torgove. Cómic: Jim Davis.

Reparto voces originales : Chris Pratt (Garfield) Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult, Ving Rhames, Bowen Yang, Cecily Strong.

Musica: John Debney

Fotografía: Animación

Compañías: Alcon Entertainment, Double Negative, Sony Pictures Animation, Paws, Prime Focus. Distribuidora: Sony Pictures

Género: Animación, comedia, gatos, atracos, cómic, amor filial, padre ausente.

Vidas de Papel - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Escrita por Ercan Mehmet Erdem y dirigida por Can Ulkay, esta película turca nos adentra en la cruda realidad de los barrios marginales de Estambul a través de la historia de Mehmet -Çağatay Ulusoy-, un hombre con un pasado que lo atormenta y que, de un día para otro, debe hacerse cargo de un niño abandonado de solo 8 años.

Mehmet es un recolector de basura nocturno. Al sufrir una crisis, su mejor amigo lo lleva al hospital y allí es discriminado por ser, al menos en apariencia, una persona en situación de calle. La atención médica demora, pero el diagnóstico es claro: su problema es renal y necesita urgentemente un transplante.

A poco andar, y superada en parte la emergencia, el escenario cambia. Al concluir la jornada de trabajo, Mehmet, quien es jefe de los recolectores de cartón y otras especies que recorren las calles de Estambul escarbando las bolsas de residuos y otros desperdicios, descubre al pequeño Ali -Emir Ali ğrul-, escondido al interior de un contenedor lleno con la carga de todo un día de trabajo. Este encuentro, sorpresivo para ambos, será el generador de un vínculo transformador que lentamente cambiará sus vidas.

Los valores que cruzan la película están presentes desde el inicio. Mehmet, a pesar de su tragedia personal, se muestra comprensivo con la situación del pequeño Ali. A través de su relación, ambos personajes logran avanzar y salir adelante; Mehmet comienza a dejar atrás su pasado, y Ali encuentra un hogar y una familia.

Esta cinta, más allá de ser un drama eminentemente social, se transforma en una muestra de compasión y resiliencia que logra poner de relieve la capacidad del ser humano para encontrar una luz en la oscuridad. No es una película fácil de ver. Las escenas de pobreza y violencia son bastante realistas, sin embargo, también está llena de momentos de esperanza y belleza.

Las hermosas imágenes nocturnas y diurnas de una capital que no duerme, no logran esconder algunos problemas de edición presentes en la cinta. Por ejemplo, ante un comienzo lleno de expectativa, sobre todo con el tema de la urgencia del hospital, rápidamente cambia de secuencia; simplemente se pasa de un contexto a otro sin mediar un tránsito o una resolución. Estas situaciones la tornan una película irregular, con escasos nudos de conflicto y un poco plana, especialmente al enunciar historias interesantes que no alcanzan a ser desarrolladas.

La química de Mehmet con Ali es innegable, y tal vez lo mejor del filme. A través de los juegos se acercan y desarrollan gran cariño, aflorando el sentido paterno ante la marcada ausencia materna en ambos protagonistas. La preocupación genuina y el hacerse cargo de un otro resulta vital, aunque no se perciba claramente cuándo se producen estos cambios.

“Vidas de Papel” cuenta una linda historia aunque no esté bien resuelta en términos narrativos. Aportando, sí, un final inesperado, esta película invita a reflexionar sobre la importancia de la resiliencia individual y comunitaria, en un trabajo que entrega la certeza que, incluso en los momentos más difíciles, siempre se puede encontrar una salida al final del túnel.

Ficha técnica

Título original: Kagittan Hayatlar
Año: 2021
Duración: 96 minutos
País: Turquía
Compañías: OG Medya, OGM Pictures. Distribuidora: Netflix
Género: Drama
Guion: Ercan Mehmet Erdem
Música: Jingle Jungle, Ömer Özgür, Doga Ebrisim
Fotografía: Serkan Güler
Reparto: Çağatay Ulusoy, Emir Ali Doğrul, Ersin Arıcı, Turgay Tanülkü, Selen Öztürk
Dirección: Can Ulkay

Heeramandi: The Diamond Bazaar - Por Jackie O.

"Amor y lágrimas en jaula de cristal"

Con el telón de fondo del movimiento de independencia indio contra el dominio británico en la India en la década de 1940, Heeramandi narra la vida de los tawaifs (cortesanas de lujo) del barrio rojo de Heera Mandi en Lahore.

En la década del 20 la joven Mallikajaan ha dado a luz a un varón, pero desaparece, desesperada comienza a buscarlo pero fue vendido. Al descubrir a la persona culpable, su corazon se endurece y toma una drástica decisión que cambiará su vida y la de su futura descendencia, pasando, a la fuerza, a convertirse en la "madre", la "proveedora", "la hermana mayor", la dueña del palacio (lujoso burdel) y todo lo que hay en su interior, incluida las cortesanas y sus hijos.

Hacemos un salto temporal de más de 20 años, y estas cortesanas ya son madres de chicas bellas, que deben seguir los pasos de sus madres ya que nacen con talentos.

Las cortesanas no se consideran prostitutas, son las mujeres más bellas del sector, y artistas, tanto en el espectáculo que montan a sus millonarios y nobles clientes con bailes y cantos espectaculares, como en la delicadeza de sus encantos en el lecho. Viven en una burbuja, dentro de lujos, están en una jaula de cristal porque tienen dueños. Y mientras afuera, se escribe otro capítulo, uno de libertad, donde están cansados de vivir bajo el yugo británico donde la rebelión se cuece lentamente; al interior de palacio se luchan las propias batallas.

Ambas historias, cortesanas y revolucionarios se entrelazan, así como historias de traiciones dentro del palacio, en especial, al abrirse otro burdel frente al de Mallikajaan. Es el de su sobrina que recién ha llegado a la ciudad, la hija de su hermana fallecida en los años 20, y viene a cobrar venganza. Ahí, ambas mujeres se enfrentarán en toda la trama con todas las armas que sean necesarias, sin pudor.
Como antagonistas tenemos a estas mismas tía y sobrina que buscan el poder lastimándose, y a quienes las rodean con diversas artimañas, pero el mayor enemigo son los británicos, quienes abusan del poder en gran escala, principalmente Alastair Cartwright un ser detestable.

Por supuesto está la parte del amor, entre la hija de Mallikajaan quien se enamora de un noble joven, en donde a veces el amor trae mucho sufrimiento, por lo que las miradas, cartas a escondidas, suspiros y llantos se verán, ya que un noble con una cortesana, históricamente, no es posible.

La puesta en escena es espectacular, cada toma no descuida ningún detalle, en especial los planos amplios donde se nota la preocupación escenográfica. Vestuario hermosísimo, así como maquillajes y peinados.
Las actuaciones son buenas.
Las coreografías son bellas nos llevan a esa cultura, y las canciones, hay que poner atención a las letras, son parte del guión.
La historia está bien contada, a pesar de tener los típicos clichés conocidos, mantiene giros argumentales que al terminar nos sorprenden. Con escenas muy hermosas, pero ya al final se vuelven algo más crudas.

¿Los rebeldes podrán conseguir su propósito? ¿El amor triunfará? ¿Quién será la reina del Heera Mandi?

Pasión, amor, traiciones, rebeliones, lealtad, todo bien dosificado en esta miniserie del otro lado del mundo.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Género: Drama histórico.
Creado por: Sanjay Leela Bhansali
Escrito por: Sanjay Leela Bhansali, Divya Nidhi y Vibhu Puri
Historia: Moin Baig
Protagonistas: Manisha Koirala, Sonakshi Sinha, Aditi Rao Hydari, Richa Chadha, Sanjeeda Sheikh, Sharmin Segal Mehta, Taha Shah Badussha
Música: Sanjay Leela Bhansali
País: India

Idioma: Hindi y Urdu
Episodios: 8

Duración: 50 minutos
Año: 2024

Caminemos Valentina - Por Carlos Correa Acuña

Una imagen difusa, como si fuera una aparición velada e inesperada, da comienzo a esta cinta del director argentino Alberto Lecchi. Se trata de una mujer que enseña que lo que veremos a continuación está basado en hecho reales; y es de aquellos hechos de los que nunca quisiéramos saber.

Basada en el libro autobiográfico de Sandra Migliore, “Raza de víboras, memorias de una novicia”, que narra en primera persona los abusos que ella y otras compañeras sufrieron durante años a manos de una monja experimentada en el seno de la Congregación Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey, esta cinta se introduce de lleno en una temática dura, apretada, contingente y por momentos francamente desquiciada.

Los abusos en contextos eclesiales han marcado los últimos años, y conocer otros casos resulta ser todavía más dramático. Los abusos sexuales se originan a partir de abusos de poder -en este caso en nombre de Dios-, que llevan directo hacia la violencia y la pedofilia, con marcada hipocresía y altos niveles de encubrimiento.

El guion escrito por el propio Lecchi junto a Daniel Romañach, constituye una denuncia ilustrativa, sin sutilezas, enfocado en su punto central, y sin distracciones. Dos líneas de tiempo separan el relato, una en color y otra en blanco y negro. En el presente, Sandra -Gabriela Robledo Azócar-, ha dejado el noviciado pero aún sigue trabajando en la congregación como contadora, y Valentina -Paula Sartor-, ha llegado recién a supervisar los libros contables de Sandra. Una serie de correos electrónicos anónimos detallando las denuncias contra la Maestra de Novicias, la hermana Bibiana -Roxana Naranjo Robles-, y que la sindican como responsable de una gran cantidad de abusos contra jóvenes que estudiaban para tomar los hábitos, hace que ambas mujeres recuerden su propia historia, los propios abusos sufridos en el pasado, y el camino por el que ambas han optado para intentar escapar del gran dolor que se les ha infringido. Las imágenes son dolorosas y explícitas, no dejan lugar a dudas: aberraciones que no solo son intolerables, sino que, en la mayoría de los casos, corresponden a delitos que deben ser denunciados, perseguidos y castigados.

Paula Sartor, quien da vida a Valentina Rojas, y Gabriela Robledo Azócar en el rol de Sandra, cumplen bien sus papeles, aunque hay algo que se siente forzado en sus actuaciones -y que resulta difícil de explicar-, tal vez producto de la presión por mostrar conmoción, o tal vez debido a lo complejo que resulta escenificar lo íntimo de una relación que surge al alero de una brutal vulneración en su juventud, transformando, posteriormente, ese profundo sufrimiento en amor.

“Caminemos Valentina” se atreve a incomodar gracias al caso que presenta. La cinematografía funciona pero no deslumbra, pese a la prolija edición de Silvio Caiozzi, cuya mano se aprecia en el ritmo que imprime para destacar la fotografía de Sebastián Gallo. No obstante despertar mucho interés, la película se tiende a diluir al no tener un nudo de conflicto más rudo que obligue un desenlace urgente, una tensión que vaya más allá de lo explícito y que nos provoque aún más sensaciones.

Así y todo, Alberto Lecchi consigue rescatar -en sus mismas palabras-, que la historia de amor se posicione por sobre los abusos. Para ello, resulta fundamental la parte final, inserta junto a los créditos, con las protagonistas reales narrando, en voz primera, algunos de los hechos descritos en la cinta, momento en que la emoción se desborda y surgen espontáneos aplausos.

Ficha técnica

Título original: Caminemos Valentina
Año: 2023
Duración: 104 minutos
País: Argentina
Compañías: Coproducción Argentina-Chile; Zarlek Producciones, Andrea Films
Género: Drama | Abusos sexuales
Guion: Alberto Lecchi, Daniel Romañach. Libro: Sandra Migliore
Música: Valentina Caiozzi
Fotografía: Sebastián Gallo
Reparto: Paula Sartor, Roxana Naranjo Robles, Jacinta Torres Molina, Sara Margot, Gabriela Robledo Azócar, Ana Celentano, Lidia Catalano
Dirección: Alberto Lecchi