El periodista José Luis Nicolás conversa con Alejandro Caro y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.
La misión global de SIGNIS es colaborar con profesionales de los medios de comunicación y ayudar a transformar la cultura a través de valores artísticos, promoviendo la dignidad humana, la justicia y la reconciliación. La directiva en Chile está formada por Juan Pablo Donoso, Presidente, Elizabeth Salazar T., Vicepresidenta, y Jackie P. Olivo, Secretaria. Son miembros, Bernardita Santander Navarro, Pablo Crocquevielle, José Luis Nicolás, Alejandro Caro Contreras y Carlos Correa Acuña.
viernes, 30 de abril de 2021
Amor y Monstruos - Por Carlos Correa
Graciosa y honesta aventura sobre un apocalipsis diferente.
Cuando la Tierra se ve amenazada por un asteroide, las defensas funcionan, lo destruyen, pero el remedio resulta peor que la enfermedad pues al desintegrarse, caen elementos que provocan un desbarajuste total. Así, pequeños insectos y animales crecen desproporcionadamente y ponen de cabeza la cadena alimenticia. La humanidad, entonces, es aniquilada en buena parte y los pocos sobrevivientes deben ocultarse en búnkeres para protegerse de las sensibles nuevas amenazas. Toda esta historia de caos es contada al comienzo en una de las mejores secuencias de la película, en forma ágil, con animaciones, dibujos y mucho humor.
Nuestro protagonista, Joel Dawson -Dylan O'Brien-, vive en una de las tantas colonias que sobreviven al desastre. En un pozo profundo, blindado, llevan ya siete años, desarrollan las pocas actividades que pueden hacer y están siempre alertas ante cualquier posible ataque o invasión. Joel tiene miedo pero trata de sobrellevarlo, aunque se paraliza en aquellos momentos de tensión que le superan. Aun así, no pierde ilusión. Tiene la esperanza de encontrar a Aimee -Jessica Henwick-, su amor adolescente, y a quien no ve desde el fatal día “D”.
Su tenacidad es recompensada cuando, por radio, logra comunicarse con la chica. Ella se encuentra en otra colonia, a unos 135 km. de distancia, cerca del mar. Entonces, sacando fuerzas de flaqueza y cubriéndose de una buena dosis de irresponsabilidad, decide emprender el viaje para reencontrarse con la persona que le ha permitido tener una razón para vivir durante todos estos años. La travesía se asoma peligrosa, llena de obstáculos y con un desenlace que se avisora poco halagüeño. Las probabilidades de perecer superan, con creces, las de tener éxito, pero Joel está convencido. Vale la pena, tiene que intentarlo.
El mejor momento de esta película dirigida por Michael Matthews y escrita por Brian Duffield y Matthew Robinson, es cuando Joel se encuentra con dos viajeros, Clyde y Minnow, un hombre adulto y una niña de 8 años. Aparte del hecho que le rescatan de un peligro inminente -y no es spoiler, pues está claro que si el protagonista se muriera al comienzo se acaba la película-, se configura una relación especial que le entrega al joven sus primeras enseñanzas en terreno, en vivo y en directo. Entiende que debe descubrir sus errores, generar aprendizajes y correr riesgos, pero siempre cuidando de no exponerse más allá de sus capacidades y limitaciones. Estas lecciones son vitales para lo que viene a continuación en el desarrollo de su trayecto.
Entre los mejores aspectos de esta cinta están sus buenos efectos visuales -los monstruos parecen bastante reales, al menos en pantalla chica-, la banda sonora y el empleo de un humor tipo comedia. Dentro de lo menos logrado, podemos incluir ciertos baches del relato, algunas pérdidas de ritmo, es decir un desarrollo irregular, la falta de caracterización de Aimee y otras varias caricaturas que desfilan durante buena parte del metraje.
Donde “Love and Monsters” sorprende, o al menos intenciona realizar un giro, es respecto a los valores que representa. Obviamente el principal es el amor, porque es el que mueve a Joel a iniciar su hazaña y lo hace internarse en un mundo completamente desconocido. También podemos observar el valor de la familia, y no solo la de origen, sino la que se forma en torno a una comunidad de vida. Joel solo lo aprende al alejarse de sus amigos, al abandonar el refugio. A la distancia, comprende algo que no estaba en sus libros y que naturalmente cobra un valor central.
La motivación, ya está dicho, la proporciona el amor, sin embargo no lo es todo. Joel tiene miedo, es normal, y ante ello su reacción espontánea y casi automática es paralizarse. Por ello, cuando comprende que debe asumir el miedo, enfrentarlo y vencerlo, desarrolla valentía. Debe querer abandonar el nido, cueste lo que cueste, pase lo que pase, no hay otra forma, ni caminos cortos ni atajos. En ese momento descubre que hay otro mundo fuera de su zona de costumbre, al que solo se llega venciendo la inacción. ¡Querer es poder! La cinta también expone el desarrollo de la confianza y la preocupación por los demás, tal vez en menor medida pero no con menos importancia.
Resulta entretenida esta cinta y no puedo dejar de mencionar tres aspectos. Primero, el perrito “Boy” se roba la pantalla con su ternura, como un fiel amigo y compañero de nuestro protagonista. El segundo corresponde a la costumbre de Joel de documentar su historia, dibujar lo que ve, a veces con lujo de detalles. Esta disciplina resulta interesante, no solo porque le previene de algunas situaciones sino que además ratifica que debemos estar atentos a los detalles aunque el mundo se venga abajo. Y finalmente, una mención al encuentro con el robot Mav1s que nos deja más de alguna enseñanza al apreciarse más humano que algunos humanos, cuando muestra empatía, cercanía y desprendimiento. No es un dato menor, es un toque de alerta sobre no dejar de ser personas, incluso en las más críticas condiciones de la existencia.
Ficha técnica
Título original: Love and Monsters
Año: 2020
Duración: 108 minutos
País: Estados Unidos
Productora: 21 Laps Entertainment, Paramount Players, Entertainment One, Paramount Pictures, MTV Films. Distribuidora: Netflix
Género: Aventuras | Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Monstruos. Insectos
Guion: Brian Duffield , Matthew Robinson
Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Fotografía: Lachlan Milne
Reparto: Dylan O'Brien, Michael Rooker, Ariana Greenblatt, Jessica Henwick, Ellen Hollman, Damien Garvey, Melanie Zanetti, Tasneem Roc, Amali Golden, Dan Ewing, Tonia Renee, Tandi Wright, Arthur Costa, ver 5 más
Dirección: Michael Matthews
Falcon y El Soldado del Invierno - Por Jackie O.
Sinopsis: 6 meses después de recibir el escudo de parte del Capitán América al final de Avengers: Endgame (2019), Sam Wilson se une a Bucky Barnes, en una aventura alrededor del mundo que pone a prueba sus habilidades y su paciencia.
Marvel ha sido muy inteligente en realizar miniseries de ciertos personajes de su gran catálogo. Así vamos conociendo más de ellos, de otros rostros conocidos, y van apareciendo nuevos.
Está vez tenemos al chico bueno Sam, y a Bucky, quien ha pasado del bien al mal, y de ahí al bien de nuevo. La idea es conocerlos y profundizar en ellos, su vida, entorno y nuevas proezas.
Comenzamos viendo como Sam no se siente digno del "escudo", y lo deja en manos del gobierno.
Pero el ser humano siempre necesita un símbolo, alguien o algo en qué depositar su fe y/o confianza. Y eso hace que se elija a un nuevo "Capitán América", un joven soldado condecorado por su valentía y ética, John Walker, quien junto a su amigo negro, para que sea una dupla parecida a nuestros protagonistas, defiendan al país y mundo de una nueva amenaza que les azota, los "Sin Banderas", quienes bajo la consigna de crear un mundo mejor, que es una genial idea que se le ocurre a muchos, pero la forma de generar dicho acto es de mala forma, muy mal ejecutado, hace que muera gente y haya destrozos, y no generan en todo empatía y no terminan ayudando como corresponde.
Este grupo liderado por una joven con súper poderes, producto de lo que ya sabemos, lucha con este nuevo Cap y su amigo. Pero las cosas salen mal, ahí nuestro Sam y Bucky deben interceder.
También vamos conociendo las ambiciones de muchos por el poder manifestado de diferentes formas: como la fuerza física, el dinero, los contactos, etc.
El ser humano saca lo peor de sí, en algunos casos, al tener poder.
Otro tema muy recurrente en esta serie es el racismo, como aún el color de piel de una persona, pesa más que sus aptitudes. Irracional.
La aparición de la Condesa y la obsesión de Walker en ser él el capitán, pero ahora como US Agent, quedaron en suspenso. Así es que esperar dónde y cuándo volveremos a verlos. Y no puedo dejar de mencionar que ver a Zemo fue un agrado.
Mucha acción, cierta emotividad, el perdón, principalmente perdonarse a sí mismo, y algunas dosis de humor, fueron bien tratadas, donde Marvel jugó en su zona de confort en esta miniserie y resultó atractiva. Coreográficamente, buenas escenas, vestuario y maquillaje muy bueno. Pero algunos personajes no fueron muy bien aprovechados, como antagonistas.
A la espera de la siguiente miniserie.
Ficha técnica
Disponible: Disney+
The Falcon and the Winter Soldier
Primer episodio: 19.03.2021
Último episodio: 23. 04.2021
Episodios: 6
Directora: Kari Skogland
Anthony Mackie:Sam Wilson / Falcon / Capitán América.
Sebastian Stan: Bucky Barnes / Soldado del Invierno
Wyatt Russell: John Walker / Capitán América / U.S Agent.
Erin Kellyman: Karli Morgenthau / Flag-Smasher
Emily VanCamp: Sharon Carter
Daniel Brühl: Barón Helmut Zemo
También vamos conociendo las ambiciones de muchos por el poder manifestado de diferentes formas: como la fuerza física, el dinero, los contactos, etc.
El ser humano saca lo peor de sí, en algunos casos, al tener poder.
Otro tema muy recurrente en esta serie es el racismo, como aún el color de piel de una persona, pesa más que sus aptitudes. Irracional.
La aparición de la Condesa y la obsesión de Walker en ser él el capitán, pero ahora como US Agent, quedaron en suspenso. Así es que esperar dónde y cuándo volveremos a verlos. Y no puedo dejar de mencionar que ver a Zemo fue un agrado.
Mucha acción, cierta emotividad, el perdón, principalmente perdonarse a sí mismo, y algunas dosis de humor, fueron bien tratadas, donde Marvel jugó en su zona de confort en esta miniserie y resultó atractiva. Coreográficamente, buenas escenas, vestuario y maquillaje muy bueno. Pero algunos personajes no fueron muy bien aprovechados, como antagonistas.
A la espera de la siguiente miniserie.
Ficha técnica
Disponible: Disney+
The Falcon and the Winter Soldier
Primer episodio: 19.03.2021
Último episodio: 23. 04.2021
Episodios: 6
Directora: Kari Skogland
Anthony Mackie:Sam Wilson / Falcon / Capitán América.
Sebastian Stan: Bucky Barnes / Soldado del Invierno
Wyatt Russell: John Walker / Capitán América / U.S Agent.
Erin Kellyman: Karli Morgenthau / Flag-Smasher
Emily VanCamp: Sharon Carter
Daniel Brühl: Barón Helmut Zemo
La Despedida - Por Juan Pablo Donoso
Una decisión existencial que remece la conciencia de toda una familia.
Lily (Susan Sarandon), enferma terminal, le pide a su marido médico (Sam Neill) que le practique la eutanasia. Para despedirse invita a toda su familia a pasar un fin de semana en su casa de campo.
Es la versión estadounidense de Stille Hjerte (Corazón Silencioso, 2014), drama danés dirigido por Billy August.
Si bien el guionista - Christian Torpe - es el mismo para ambas películas, y contó con la participación de excelentes actores, hay algo aquí que desmedra el impacto emocional logrado en la versión danesa.
La historia y los diálogos son casi los mismos, cada personaje está claramente definido, y los momentos de crisis son emotivos. Sin embargo, hay algo en la médula patética que nos mantiene más distantes que incorporados.
Tal vez para abordar con empatía este tema hay que penetrar más hondo en los sentimientos, dudas y reflexiones del moribundo. Aquí las cosas se plantean con cierta frialdad, dejando que cada miembro de la familia medite la resolución, se ponga en paz consigo mismo y con los otros, respete la voluntad de la madre, y siga adelante cada cual con su vida.
El grueso de este relato se apoya en el proceso, ético y afectivo, que cada integrante debe recorrer antes de dar su conformidad.
Este paso tan crucial obliga a todos los personajes a revisar hasta las telas más profundas de sus psiquis. Baste citar sólo Gritos y Susurros, de Bergman, 1972, o Mar Adentro, de Amenábar, 2004, para recordar el impacto con que semejante decisión nos envolvió.
En justicia, digamos que todos los factores textuales se exponen con claridad. Que cada actor, entrega los mejor de sí con impecable oficio. Que la historia se cuenta sin alterar la esencia. Pero que esta vez sólo la miramos desde afuera.
Quien vea este relato por primera vez disfrutará de bellas y cuidadas composiciones fotográficas en interiores y exteriores, tendrá una clara lectura del drama planteado, admirará el desempeño de todos estos consagrados actores… pero sentirá que detrás de tantos diálogos, algo más profundo faltó de su patetismo original.
UN DRAMA DE CONCIENCIA FAMILIAR, MUY BIEN REALIZADO, PERO CUYA CATÁRSIS FUE INSUFICIENTE.
Ficha técnica
Título Original: Blackbird
2021 Drama EE.UU., Inglaterra - 1,37 hrs.
Fotografía: Mike Eley
Edición: Kristina Hetherington
Música: Peter Gregson
Diseño Prod.: John Paul Kelly
Guion: Christian Torpe
Actores: Susan Sarandon, Sam Neill, Kate Winslet
Director: Roger Michell
Por la Vida! - Por Juan Pablo Donoso
Lajaim! - - לחיים - en hebreo es un brindis en homenaje a la vida.
Acompañamos a dos personas que, sumergidas en profunda depresión, gracias a divinas coincidencias emergen a la luz del amor, el perdón y la alegría de vivir.
Ruth (Hannelore Elsner - La Comisaria 1994-2006), judía de edad madura, por falta de dinero debe abandonar su departamento y trasladarse a uno más pequeño en los suburbios.
Jonás (Max Riemelt - La Ola 2008), un joven atormentado, es quien le hará la mudanza en su furgón utilitario.
Lo que debió ser una rutinaria mudanza despertó entre estas dos personas una extraña intuición mutua.
Para Ruth el rostro de este joven evocó el doloroso recuerdo de un novio alemán que la abandonó hace tiempo sin mayor explicación.
Para Jonás, la desolación de esta señora gatilló un impulso por agradecerle el regalo de una antigua menorá (candelabro ritual judío). Al intentar visitarla sin respuesta, irrumpió en el depto. y la encontró moribunda, desangrándose en la tina de baño.
Desde que la salvó del suicidio llevándola moribunda al hospital, se generó entre ellos un misterioso vínculo de amistad.
En base a raccontos iremos comprendiendo sus tristes pasados y sus comportamientos actuales. Ella, siendo muy niña libró milagrosamente del holocausto en que perdió a toda su familia. Él, escapó de Emilia, su novia en provincia, temiendo haber heredado la esclerosis múltiple de su madre.
A medida que se van revelando sus traumas, Jonás logrará sacarla de la clínica psiquiátrica en que ella se encuentra para insuflarle una nueva esperanza de vida. Y ella, por su parte, sabrá cómo estimular en Jonás el coraje para recuperar la felicidad junto a su amada.
La historia se narra guardando siempre una dosis de misterio; como una trenza que va poco a poco entregando una nueva revelación.
Los tres actores principales, famosos cada cual en su edad, incluyendo a la joven Aylin Tezel, como Emilia (7500 - 2019), encarnan con honestidad los valores que propugna esta película: perdón, coraje, y reconciliación con la vida que queda por delante. Lajaim!
UNA HISTORIA DE TERAPIAS MÚLTIPLES, TANTO PSICOLÓGICAS COMO FÍSICAS Y AMOROSAS. OPTIMISTA Y BIEN REALIZADA.
Ficha técnica
Título Original Lehaim!
Título Original Lehaim!
2014 Drama Alemania - 1,30 hrs.
Fotografía: Peter Krause
Edición: Boris Gromatzki
Música: Martin Stock
Diseño de Arte: Claus-Rudolf Amler
Guionistas: Thorsten Wettcke, Stephen Glantz
Actores: Max Riemelt, Hannelore Elsner, Aylin Tezel
Director: Uwe Janson
jueves, 29 de abril de 2021
Talentos Inesperados - Por Jackie O.
Sinopsis. Cuando un grupo de esposas de militares deciden crear un coro en una base militar, un poderoso vínculo comienza a surgir entre ellas. Gracias a la música y la risa, sus vidas se transformarán, ayudándoles a intentar superar el miedo que experimentan cada vez que sus seres queridos se aventuran en peligrosas misiones.
Ser pareja de un uniformado que está en constante peligro es difícil, no sabes en que momento tendrás la desgarradora noticia de que tuvo un accidente, o peor aún, la muerte de esa persona. Vivir día a día, pensando que está en peligro, es agotador.
Basada en hechos reales, este filme está inspirado en los coros de esposas de militares. La historia se centra en un grupo de mujeres inglesas que vive en una base, y cada cierto tiempos sus parejas deben partir por un largo tiempo a alguna misión. Eso hace que estén buscando formas de lidiar con esa presión, ahí aparece Kate, la esposa del coronel, a quien no muchas quieren, ya que le gusta dar órdenes, manejar todo, etc. Y también está la esposa del sargento mayor, Lisa, que es más querida por el resto de las mujeres, ya que es más cercana.
Cuando esta vez a sus parejas les toca ir a Afganistán por varios meses, ellas, como en otras ocasiones, tendrán que lidiar con eso en algunas actividades juntas, y Kate, por supuesto, está a la cabeza de todo, percatándose que no es muy tomada en cuenta, por lo que Lisa debe tratar de ayudar, creándose entre ambas ciertas complicaciones.
Al final se deciden por crear un coro, para así mantenerse distraídas. Ninguna es profesional, esto es una distracción solamente, para así mantenerse unidas. Todo iba bien, y cuando "Cyndi Lauper" las tenía casi poseídas en cuerpo y alma, les avisan que fueron invitadas a un festival en Londres, donde todos los coros de esposas de militares, de diversos lugares, participan. Algo impensado por ellas.
Una película que es predecible, es cursi, tiene todos los clichés conocidos, pero aún así, levanta el espíritu. Es donde vemos en cosas simples como el compañerismo, las penas que arrastran, los problemas que cada una enfrenta como madre, o simplemente como mujer, la fuerza que deben tener para soportar malas noticias, y aún saber levantarse para no morir también, y es más, ayudar a la de al lado, es impresionante.
La música las unió, las hizo crecer como personas, las hizo conocerse, a perdonar y perdonarse, a ser personas, con aciertos y desaciertos.
Una película simple, pero con sentido de unión.
Ellas cantaron por sus seres queridos que estaban lejos, nosotros cantemos por nuestros seres queridos que no podemos ver. Una canción de esperanza, que pronto estaremos juntos abrazándonos.
Disponible en Sala de Cine online de Cinemark y Hoyt.
Ficha técnica
Título original: Military Wives
Año: 2019
País: Reino Unido
Duración. 110 minutos
Duración. 110 minutos
Género: Comedia, Drama, Ejército, Comedia dramática
Guion: Rosanne Flynn, Rachel Tunnard
Música: Lorne Balfe
Guion: Rosanne Flynn, Rachel Tunnard
Música: Lorne Balfe
Reparto: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy, James-Kelly, Robert Whitelock, India Ría Amarteifio, Jason Flemyng, Sophie Dix
Dirección: Peter Cattaneo
Talentos Inesperados - Por Juan Pablo Donoso
Hazaña femenina real, con una fórmula segura para lograr risas, lágrimas y gratos personajes.
Sucede en la base militar Flitcroft Garrison, Inglaterra. Ahí viven oficiales y soldados con sus familias. Los maridos reciben la orden de combatir en Afganistán. Las esposas y los niños quedarán solos, rogando para que todos regresen vivos y sanos.
Kate, la esposa del coronel (Kristin Scott Thomas - Las Horas más Oscuras 2017), decide organizar actividades recreativas para las mujeres de los demás subalternos. Luego de algunos intentos fallidos, atinan a formar un coro femenino.
Junto a Lisa (Sharon Horgan), vecina con dotes de líder, van convenciendo a las otras dueñas de casa de que son capaces de cantar. Reacias al comienzo, le van tomando el gusto y congeniando en un repertorio popular del agrado de todas.
Cuando un Brigadier que visitaba la Base las escuchó, por casualidad, cantar durante un ensayo, les consiguió una invitación a presentarse en Londres, en el Royal Albert Hall, para un gran evento llamado Festival del Recuerdo.
Entre incrédulas y aterradas comenzaron a practicar. Surgirán disputas internas, rivalidades, crisis de pánico, y presentaciones fallidas en la aldea. Y, al igual que en casi todas las gestas de auto-superación -(aluden abiertamente a los filmes de Rocky), irán venciendo los temores para llegar al apoteótico triunfo final.
Ellas mismas compusieron la canción triunfadora siendo la letra una selección de frases amorosas que los maridos les enviaban en sus cartas.
En la escalada conoceremos los dramas familiares íntimos de las protagonistas principales, secundados por una permanente inquietud de las demás esposas sobre el destino de sus maridos en combate.
Por medio de los elementos de humor, sarcasmo y tristezas, la película nos demuestra que ““SI SOMOS CAPACES DE CANTAR EN ARMONÍA, SÓLO SE REQUIERE DEL CORAJE PARA DAR EL PASO, ABRIR LA BOCA E INTEGRARSE”. “Que juntas, a pesar de la pena y los obstáculos, somos más fuertes”.
Y lo ratifican cuando, al término, nos informan que estas señoras dieron el ejemplo para que se multiplicaran los coros femeninos - 2.300 mujeres en 75 coros de Esposas del Ejército - desde el Reino Unido a las Islas Malvinas y Chipre.
UN RELATO VERÍDICO Y EJEMPLAR, NARRADO CON RECURSOS CONVENCIONALES DE EFECTIVIDAD ASEGURADA. EMOTIVA Y CON BUENAS ACTRICES.
Ficha técnica
Título Original: Military Wives
2019 Tragicomedia, música Inglaterra - 1,52 hrs.
Fotografía: Hubert Taczanowski
Edición: Anne Sopel, Lesley Walker
Música: Lorne Balfe
Diseño Prod.: John Beard
Guion: Rachel Tunnard, Rosanne Flynn
Actores: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Emma Lowndes
Director: Peter Cattaneo
Talentos Inesperados - Por Carlos Correa
La vida en una base militar, cuando sorprende a las esposas con sus maridos en el frente de batalla, puede resultar un infierno. Cada llamada telefónica, el sonido del timbre o cada golpe en la puerta, puede ser aquel momento fatal, el instante que detiene el tiempo, la noticia que no se quiere recibir nunca, la información que nunca debiera llegar. Pero la vida sigue y hay que hacerle frente.
La idea, entonces, es ocuparse del tiempo y crear distracciones. Ya no solo conversar o tomar el té, sino ir un poco más allá. Por ello, cuando surge la idea de formar un Coro de esposas, se genera un entusiasmo relativo. Kate -Kristin Scott Thomas-, esposa de un coronel y Lisa -Sharon Horgan-, esposa de un sargento mayor, son las encargadas de dar vida a esta nueva actividad, convocar a sus participantes y llevar a la práctica algo que, por supuesto, nunca han desarrollado con anterioridad.
En el comienzo se encuentran con múltiples dificultades. No es generación espontánea la creación de un coro, requiere orden, trabajo y también conocimientos técnicos. Ambas mujeres lo saben, sin embargo se animan en la empresa contra viento y marea, sin disimular sus propios conflictos o la disputa del liderazgo que las separa al interior de la iniciativa.
Inspirada en la historia real de “Military Wives Choirs”, una red de 75 coros en bases militares en Reino Unido y en el extranjero, esta película dirigida por Peter Cattaneo -“The Full Monty”-, resulta esperanzadora. Sin perder de vista el tema de fondo, que es el miedo de perder a sus seres queridos, la cinta explora los matices del acompañamiento, de la formación de lazos en comunidad, el trabajo en equipo y el descubrimiento de talentos que muchas veces se encuentran ocultos o sin desarrollar.
En “Military Wives” emergen otros puntos de vista respecto a la guerra. Los vemos al observar familias con hijos, otras donde ha habido pérdidas, y en algunas donde recién comienza una vida en común. Todas son experiencias distintas, enfoques particulares y por cierto, cargas emocionales diversas. El guion escrito por Rosanne Flynn y Rachel Tunnard es hábil en incluir las perspectivas sin dejarse dominar por ninguna, dando espacio y aire a pequeñas historias que cruzan transversalmente el relato.
El efecto de la música en este grupo de mujeres, los éxitos que van alcanzando, con esfuerzo y trabajo, el ánimo con que enfrentan la nueva actividad y la forma para sobreponerse a noticias trágicas, hace que surja entre ellas un vínculo que crece exponencialmente. Cada una de ellas es una historia completa, que, de profundizarse, sería un libro entero. La escritura no entra en más detalles, solo esboza, algo que ayuda para dar contexto a pesar de dejar un poco en el aire algunas configuraciones de personajes, pero no importa, porque ese no es su foco principal.
Dar a conocer historias como esta es un aporte enorme respecto a la urgencia que se requiere de vivir en comunidad. Hoy más que nunca, es necesario afirmarlo una y otra vez. En solitario es todo más difícil. Solo si comprendemos el valor de lo comunitario podemos hacer frente a aquellas dificultades mayores, las que parecen no tener solución y ser insuperables. Por eso, ejemplos como el descrito resultan inspiradores, independiente de la narrativa fílmica o audiovisual. Solo tener la oportunidad de conocerlo nos ayuda a valorarla. ¿Podría ser mejor? Sin duda, pero ya el ponerlo en órbita es un buen aporte. Bienvenidos cuantos más “Military Wives Choirs” existan. Mientras más música, más humanidad, y mientras más humanidad exista, aun tendremos esperanza.
Ficha técnica
Título original: Military Wives
Año: 2019
Duración: 110 minutos
País: Reino Unido
Productora: 42, Tempo Productions Limited (Distribuidora: Bleecker Street)
Género: Comedia. Drama | Ejército. Comedia dramática
Guion: Rosanne Flynn, Rachel Tunnard
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Hubert Taczanowski
Reparto: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Robert Whitelock, India Ria Amarteifio, Jason Flemyng, Sophie Dix, Davina Sitaram, Greg Wise, Colin Mace, Karen Sampford, Charlie Hiscock, Shafali Rani Chung
Dirección: Peter Cattaneo
miércoles, 28 de abril de 2021
Ricchi di Fantasia - Por Carlos Correa
¿Quién no ha soñado con ganar un gran premio de azar, dejar todo, cambiar de vida, comenzar algo nuevo? Tal vez muchos, más de alguna vez. Algo de esto sucede en esta película. Veamos.
Sergio -Sergio Castellitto-, trabaja en la construcción. Tiene buen ánimo y gasta bromas a sus compañeros, es “bueno para la talla”. En su casa las cosas no van bien. Vive con su esposa, con su madre, con su hija y su pequeño nieto, y la verdad, ya está cabreado. Tiene de amante a Sabrina -Sabrina Ferilli-, una ex cantante con dos hijos y un obeso marido. Los enamorados se arrancan, se escurren, lo pasan bien, pero son incapaces de dejar a sus parejas formales y a sus familias.
Un día, los compañeros de Sergio deciden cobrar venganza de sus bromas. ¿Cómo? Le hacen creer que se ha ganado un premio de tres millones de euros en la lotería. Adulteran el billete y todo parece tan real que Sergio cae redondito en el engaño. Naturalmente es la solución a todos sus problemas. Por fin podrá irse con Sabrina, mandar todo a buena parte y realizar la vida que siempre soñó. Tanto es su entusiasmo que decide llevarse a su familia -salvo su esposa, claro- y también a los dos hijos de Sabrina. Pero resulta que todo es falso y Sergio recién se entera después de haber movido todas las fichas. ¿Qué hacen ahora? Deciden no revelarlo a nadie y seguir la farsa en un viaje desde los suburbios de Roma hasta la costa de Puglia.
Esta cinta dirigida por Francesco Miccichè es una comedia liviana y simpática. No resiste mayor análisis que pasar un buen rato y despejar la mente. Ayuda bastante a ese objetivo las actuaciones libres de todos sus protagonistas. Por supuesto, lleno de estereotipos y de caricaturas, el reparto se encarga de añadir aliños a una historia que se alarga cual teleserie y que pone en aprietos al guion, especialmente cuando debe acercarse al inevitable final.
No obstante algunos evidentes ripios, la cinta es carismática. Exagera, claro, pero con el fin de entretener. Y no se hace burda ni pesada, logra mantener ese hilo delgado de humor y sátira que, por más descabellada que se plantee, igual despierta intriga por conocer el resultado de esta tamaña aventura.
Siempre resulta interesante observar el histrionismo italiano. ¡Es tan vibrante e intenso, hasta en pequeños detalles! Todos colaboran en amenizar el relato e incluso los gags más obvios tienen esas pizcas de picardía que divierten sin molestar.
“Ricchi di fantasia” funciona bien porque cumple su misión. Los parámetros de comparación son pocos, evidentemente. Lo prevemos desde el trailer. Una historia simple y disparatada, que da curso a una serie de malos entendidos donde los protagonistas rebotan por todas partes. Pero aquello es conocido y lo asumimos. Tal vez por eso disculpamos las forzadas vueltas de tuerca con las que cierra la historia. No importa tanto, podemos pasarlas por alto, porque nos queda el espíritu optimista de Sergio, su carisma y simpatía, una gran capacidad para improvisar y un elenco que le sigue en todo, como si la fantasía pudiera transformarse en realidad.
Ficha técnica
Título original: Ricchi di fantasia
Año: 2018
País: Italia
Productora: Italian International Film. Distribuidora: RAI
Género: Comedia | Road Movie
Guion: Fabio Bonifacci, Francesco Miccichè
Música: Francesco Cerasi
Fotografía: Arnaldo Catanari
Reparto: Sergio Castellitto, Sabrina Ferilli, Valeria Fabrizi, Matilde Gioli, Antonio Catania, Antonella Attili, Gianfranco Gallo, Paolo Calabresi
Dirección: Francesco Miccichè
Sergio -Sergio Castellitto-, trabaja en la construcción. Tiene buen ánimo y gasta bromas a sus compañeros, es “bueno para la talla”. En su casa las cosas no van bien. Vive con su esposa, con su madre, con su hija y su pequeño nieto, y la verdad, ya está cabreado. Tiene de amante a Sabrina -Sabrina Ferilli-, una ex cantante con dos hijos y un obeso marido. Los enamorados se arrancan, se escurren, lo pasan bien, pero son incapaces de dejar a sus parejas formales y a sus familias.
Un día, los compañeros de Sergio deciden cobrar venganza de sus bromas. ¿Cómo? Le hacen creer que se ha ganado un premio de tres millones de euros en la lotería. Adulteran el billete y todo parece tan real que Sergio cae redondito en el engaño. Naturalmente es la solución a todos sus problemas. Por fin podrá irse con Sabrina, mandar todo a buena parte y realizar la vida que siempre soñó. Tanto es su entusiasmo que decide llevarse a su familia -salvo su esposa, claro- y también a los dos hijos de Sabrina. Pero resulta que todo es falso y Sergio recién se entera después de haber movido todas las fichas. ¿Qué hacen ahora? Deciden no revelarlo a nadie y seguir la farsa en un viaje desde los suburbios de Roma hasta la costa de Puglia.
Esta cinta dirigida por Francesco Miccichè es una comedia liviana y simpática. No resiste mayor análisis que pasar un buen rato y despejar la mente. Ayuda bastante a ese objetivo las actuaciones libres de todos sus protagonistas. Por supuesto, lleno de estereotipos y de caricaturas, el reparto se encarga de añadir aliños a una historia que se alarga cual teleserie y que pone en aprietos al guion, especialmente cuando debe acercarse al inevitable final.
No obstante algunos evidentes ripios, la cinta es carismática. Exagera, claro, pero con el fin de entretener. Y no se hace burda ni pesada, logra mantener ese hilo delgado de humor y sátira que, por más descabellada que se plantee, igual despierta intriga por conocer el resultado de esta tamaña aventura.
Siempre resulta interesante observar el histrionismo italiano. ¡Es tan vibrante e intenso, hasta en pequeños detalles! Todos colaboran en amenizar el relato e incluso los gags más obvios tienen esas pizcas de picardía que divierten sin molestar.
“Ricchi di fantasia” funciona bien porque cumple su misión. Los parámetros de comparación son pocos, evidentemente. Lo prevemos desde el trailer. Una historia simple y disparatada, que da curso a una serie de malos entendidos donde los protagonistas rebotan por todas partes. Pero aquello es conocido y lo asumimos. Tal vez por eso disculpamos las forzadas vueltas de tuerca con las que cierra la historia. No importa tanto, podemos pasarlas por alto, porque nos queda el espíritu optimista de Sergio, su carisma y simpatía, una gran capacidad para improvisar y un elenco que le sigue en todo, como si la fantasía pudiera transformarse en realidad.
Ficha técnica
Título original: Ricchi di fantasia
Año: 2018
País: Italia
Productora: Italian International Film. Distribuidora: RAI
Género: Comedia | Road Movie
Guion: Fabio Bonifacci, Francesco Miccichè
Música: Francesco Cerasi
Fotografía: Arnaldo Catanari
Reparto: Sergio Castellitto, Sabrina Ferilli, Valeria Fabrizi, Matilde Gioli, Antonio Catania, Antonella Attili, Gianfranco Gallo, Paolo Calabresi
Dirección: Francesco Miccichè
martes, 27 de abril de 2021
Corre - Por Jackie O.
Sinopsis. Diana es una madre protectora que cuida abnegadamente a Chloe, su hija adolescente que tiene varios problemas de salud. Pero su relación comienza a desmoronarse, cuando la joven comienza a sospechar que su madre esconde oscuros secretos.
Diana es una buena mujer, que cuida y vive con su hija inválida lejos del bullicio. Chloé su hija, es una chica muy inteligente, que espera con ansias ingresar a la Universidad, cosa que de seguro le resultará, y ama a su madre.
Así, la vida de ambas transcurre tranquila y feliz.
Tenemos una película con un suspenso ágil, que no pierde el tiempo en contarnos pequeñas historias que se diluyan en los primeros minutos, o que quiten tiempo a lo importante.
Empezamos la película viendo cómo Diana es una madre sacrificada y dedicada, pero de a poco descubriremos que más que una madre abnegada, es una madre que confunde a su hija con un objeto, tratándola como de su propiedad.
Tenemos una película con un suspenso ágil, que no pierde el tiempo en contarnos pequeñas historias que se diluyan en los primeros minutos, o que quiten tiempo a lo importante.
Empezamos la película viendo cómo Diana es una madre sacrificada y dedicada, pero de a poco descubriremos que más que una madre abnegada, es una madre que confunde a su hija con un objeto, tratándola como de su propiedad.
Es una historia, que te atrapa desde el comienzo, sobre la vida de estas dos mujeres que subsisten bien, pero casi aisladas, donde la obsesión, y más bien la locura es protagonista. Un buen ejemplo de ello es la secuencia rápida de escenas para mostrar el día al día de esta madre con su hija, y los detalles enfermos que se van desenmarañando en la trama. Así te das cuenta que, las acciones de la madre que parecían ser protectoras, en realidad son puro egoísmo y mucha malicia.
Descubrimos que el villano, está dentro de la casa.
El personaje de Chloe es valiente y rudo, una chica que aparte de lo bueno de su participación que hace más real la trama, por la inclusión, demuestra una gran calidad interpretativa; te conmueve y sufres con ella.
El suspenso es interesante, con un guión que muestra con primacía el terror psicológico, y que deja lugar a preguntas tales como, ¿qué pérdidas y traumas pueden ocasionar que la mente humana se transforme? Y hacernos ver que también existe la violencia en el hogar contra las personas con discapacidad, física y/o psicológica.
Hay que poner atención con las enfermedades mentales, como bipolaridad no tratada, trastorno facticio (síndrome de Munchausen) y cambios sospechosos de estados de ánimo, para reportarlos.
¿Quién controla eso?
Mucha sobre-protección para algunos debe ser normal, más cuando el hijo o hija en este caso, tiene limitaciones. Pero discutir el peligro que puede existir en el cuidado obsesivo de los padres por los hijos es complejo, o viceversa; al fin y al cabo cualquier exceso puede ser un problema, y es en esta línea que la película funciona.
Buen guión, buena ambientación, buen elenco (Sarah Paulson se impone) y buena banda sonora. Pero me habría encantado haber tenido unos minutos más para profundizar en la psicología del personaje. Habría sido genial.
Disponible en Nefflix.
Ficha técnica
Director: Aneesh Chaganty
Año: 2020
Duración:1h 39 minutos
Guion: Aneesh Chaganty y Sev Ohanian
Suspenso/Terror.
Reparto:
Sarah Paulson es Diane Sherman.
Kiera Allen es Chloe Sherman.
Onalee Ames es Crying Hands.
Pat Healy ed Ted Sherman.
Sara Sohn es Kammy.
Guion: Aneesh Chaganty y Sev Ohanian
Suspenso/Terror.
Reparto:
Sarah Paulson es Diane Sherman.
Kiera Allen es Chloe Sherman.
Onalee Ames es Crying Hands.
Pat Healy ed Ted Sherman.
Sara Sohn es Kammy.
Un invierno en Nueva York - Por Alejandro Caro
Nuestro compañero, el periodista José Blanco Jiménez (Joblar), estaría molesto, pues el título en español que se presenta se aleja de lo que el filme representa. Originalmente se llama: “The Kindness of Strangers” y que se traduce como “La amabilidad de los extraños”.
El film de Scherfig no es una gran película. Es interesante por la temática que propone, sobre todo en estos tiempos tan necesarios de compasión y fraternidad con aquellos que nos rodean. Rescatando el mérito por su tema, nos encontramos con diferentes personajes que deambulan por la carencia y la marginalidad, tanto económica como emocionalmente, viviendo de asistencias sociales para sobrevivir, pero a pesar de eso, ellos se dan el tiempo para acoger y apoyar a los recién llegados a aquellos lugares, que para muchos en la gran ciudad, parecen ser sólo sombras o simplemente no existen.
El guion queda al debe y las actuaciones se aprecian un poco forzadas, aunque Zoe Kazan y Rahim zafan en parte. Faltó profundizar algunos de los personajes, lo cual habría dado más fuerza al relato. La fotografía y su puesta en escena de la gran urbe fría, nos provoca esa frialdad propia del invierno del continente norte.
En estos tiempos de incertidumbre, el filme nos permite apreciar ciudadanos anónimos que, por su trabajo y calidad humana, colaboran por una ciudad más amable y cálida, no tan fría como el invierno.
Disponible en Netflix.
Ficha técnica
Título original: The Kindness of Strangers
Año: 2019
Duración: 112 minutos
País: Dinamarca
Dirección: Lone Scherfig
Guion: Lone Scherfig
Música: Andrew Lockington
Fotografía: Sebastian Blenkov
Reparto: Zoe Kazan, Tahar Rahim, Andrea Riseborough, Caleb Landry Jones, Jay Baruchel, Bill Nighy, David Dencik, Lisa Codrington, Esben Smed Jensen, Ángela Thompson.
Género: Drama, problemas sociales, violencia intrafamiliar, compasión, fraternidad
Productora: Coproducción Dinamarca-Canadá-Suecia-Francia-Alemania; Creative Alliance, Svenska Filminstitutet, Nordisk Film & TV Fond, Nadcon Film, Film I Väst, WDR/Arte Grand Accord, arte France Cinéma, Det Danske Filminstitut.
Premios: 2019: Festival de Berlín: Sección oficial (película inaugural)
lunes, 26 de abril de 2021
Madame Curie - Por Carlos Correa
En esta película escrita por Jack Thorne y dirigida por Marjane Satrapi veremos un retrato de la brillante científica Marie Curie. Interpretada por una sólida Rosamund Pike, la cinta comienza recordando su vida mientras es llevada de urgencia a un hospital, luego de desmayarse en su laboratorio.
Volveremos a sus orígenes, cuando era rechazada para obtener ayuda financiera solo por ser mujer. Surgirá entonces una asociación con el joven Pierre Curie -Sam Riley-, en algo netamente laboral pero que sentará las bases de una futura relación sentimental. Trabajarán en conjunto, Marie descubrirá el polonio y el radio, y luego la radioactividad, en una verdadera revolución de la física y la química.
Marie y Pierre se casarán, tendrán dos hijos, y seguirán colaborando juntos. Veremos cómo llega el Premio Nobel de Física, que lo recibe Pierre, provocando inquietud y rebeldía en su esposa. Observaremos cómo la enfermedad debilita al científico y presenciaremos su absurda muerte atropellado por un caballo.
Los trabajos de Marie continuarán. Recibirá la cátedra de Pierre en la Sorbona, su romance con Paul Langevin -Aneurin Barnard-, saldrá a la luz pública y surgirán dudas sobre la toxicidad de los elementos en estudio.
En 1911 obtendrá el Premio Nobel de Química y viajará personalmente a la ceremonia, acentuando aquellos rasgos de personalidad fuerte y sincera.
En 1914 ya no quedarán dudas de sus radicales aportes al campo de la medicina al encomendársele una unidad de rayos X para poder discernir, con información real, si amputar o no a los soldados heridos. Impulsada por su hija Irene -Anya Taylor-Joy-, esta nueva técnica se abrirá paso incluso hasta en el frente de batalla. Irene, además, comenzará a investigar, junto a su novio Frederic, sobre la radioactividad artificial, algo que cambiará la ciencia a futuro.
La película comienza vertiginosamente. Los hechos pasan muy rápido, sin preludios y con poca profundidad. Podemos anticipar que en la medianía perderá ritmo y vigor, lo que naturalmente sucede. Incluso, la relación de amor de ambos científicos se aborda por encima, resaltando solo la figura femenina. Es cierto, es su película y es su vida, pero algún grado mayor de complementariedad habría sido un buen punto a favor.
El relato combina la historia de Marie con imágenes del futuro, por ejemplo, una radioterapia en un hospital de Cleveland en 1956, los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki ,un ensayo de bomba nuclear en Nevada en 1961 y también el desastre de Chernobyl en 1986. Todos estos hechos son incorporados para dejar en claro que los descubrimientos científicos siempre tienen una cara A y un lado B, una parte milagrosa y otra peligrosa, es decir, usos en favor de la humanidad y otros para fines totalmente contrarios a la vida.
“Radioactive” se siente difusa como retrato y punto de vista sobre la vida de esta científica. Aporta, eso sí, una fuerte descripción del empoderamiento de una joven inmigrante proveniente de Polonia, discriminada por su origen extranjero, quien logra superar la adversidad y desarrollar una tarea que era prácticamente imposible para una mujer. En este último aspecto, la cinta funciona, sin embargo, la forma de su narración le quita peso al desarrollo emocional y personal, insiste demasiado en aspectos formales y desiste de profundizar más en las relaciones personales e íntimas de sus protagonistas.
En casi dos horas, el relato por momentos se hace pesado, se percibe largo y carente de puntos de inflexión que destaquen mayormente. Aun así, resulta interesante reconocer y revisitar una vida dedicada a la ciencia, admirar sus grandes logros y descubrimientos, junto al poder que tiene mantener la convicción de seguir adelante pese a cualquier dificultad. Marie Curie se transforma en un ejemplo en todo sentido y su vida es un fiel reflejo de coraje y valentía, e importantes dosis de rebeldía y genialidad. Madame Curie habla por sí misma, no necesita cartas de presentación ni defensa alguna: una gran mujer, una gran científica.
Ficha técnica
Título original: Radioactive
Año: 2019
Duración: 109 minutos
País: Reino Unido
Productora: Co-production Reino Unido-Hungría-China; Working Title Films, Studio Canal, Shoebox Films, Pioneer Stilking Films (Distribuidora: Amazon Studios)
Género: Drama | Biográfico. Años 1900 (circa)
Guion: Jack Thorne (Biografía: Marie Curie)
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Reparto: Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard, Simon Russell Beale, Jonathan Aris, Indica Watson, Mirjam Novak, Tim Woodward, Cara Bossom, Richard Pepple, Michael Gould, Mark Phelan, Corey Johnson
Dirección: Marjane Satrapi
domingo, 25 de abril de 2021
Yes People - Por Jackie O.
En este cortometraje, seguimos la vida cotidiana de personas que viven de maneras muy distintas. Tenemos vecinos incómodos, una esposa insatisfecha, una maestra de música con problemas para enseñar al alumno, etc.
Un corto animado donde la única palabra que mencionan es JÁ (pronunciado "yow"), que significa ”SÍ”, en diferentes tonos, dependiendo del momento en que estén nuestros amigos, (hay un “no” camuflado también por ahí).
Es un grupo de vecinos, algunos se quedan en casa y otros salen a trabajar o estudiar, mostrándonos su cotidianidad. Los tenemos de felices a frustrados, es su vida, y somos nosotros quienes los descubrimos.
A medida que avanza el día, se ponen a prueba sus relaciones y, en última instancia, su capacidad de afrontar su vida.
La historia está bien contada y es divertida, los dibujos coloridos, su diseño en general está muy agradable a la vista, incluso su música, está muy bien realizado todo.
Si nos ponemos a pensar en esta época cuál sería la cotidianidad en estos tiempos en el edificio, condominio o cuadra en el que estemos viviendo, de seguro es muy diferente al de hace un año y medio atrás. Hace un año y medio, tal estaba casi vacío nuestro sector, ahora con el confinamiento estamos todos cerca, donde debemos saber convivir. Podemos estar en el balcón, patio o mirando por la ventana, y encontrar un mundo diferente en cada hogar a la vista. Incluso descubrir nuestra real vida, tal vez nuestra vida es diferente a lo que creíamos, o descubrimos algo agradable de que enorgullecernos o algo desagradable que debemos trabajar para mejorar.
Historia de personas comunes y corrientes, como tú y yo.
Sin desmerecer todo su buen diseño y la agradable historia que nos cuenta, no tiene nada diferente, extraordinario o especial que lo haga merecedor de una nominación a la academia este año.
Pero olvidándonos de lo último, es un corto muy agradable y los invito a verlo.
Disponible en youtube, en el siguiente enlace
Ficha técnica
Título original: Já-Fólkið (Yes-People)
Año: 2020
Duración: 8 minutos
País: Islandia
Dirección y guion: Gísli Darri Halldórsson
Género: Animación. Comedia. Cortometraje de animación
viernes, 23 de abril de 2021
"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 23 de abril 2021
El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Carlos Correa Acuña en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.
La muerte de Stalin - Por Carlos Correa
Estamos en el año 1953. En Radio Moscú se interpreta en vivo y en directo el Concierto para piano No 23 de Mozart para miles de auditores. Parece una noche común pero se transforma en especial, porque el mandamás de la Unión Soviética, Iósif Stalin -Adrian Mcloughlin-, reunido con miembros del Comité Central del Partido en su dacha, pide una grabación del evento para escucharlo posteriormente. La velada de amigos continúa y avanzada la noche, al retirarse a sus habitaciones, Stalin recibe el disco. Al reproducirlo, lee un mensaje escrito en un trozo de papel que venía adjunto y le sobreviene una fatal hemorragia cerebral ocasionando una total parálisis de su cuerpo.
Por las estrictas medidas de seguridad y el gran temor que le tienen, nadie se percata de la situación hasta el día siguiente, cuando la camarera ingresa con el desayuno. Ante el impacto, el Comité Central es avisado y sus miembros comienzan a llegar, uno a uno. El primero en hacerse presente es Lavrenti Beria -Simon Russell Beale-, quien tiene planes concretos ante la inminente muerte del dictador. Toma documentos, ordena papeles y se sienta a esperar. Llega el segundo, Gueorgui Malenkov -Jeffrey Tambor-, quien no sabe qué hacer y entra en shock. Y así, poco a poco llegan al lugar los demás miembros del órgano superior de control del país.
La figura del primer secretario del partido Nikita Jrushchov -Steve Buscemi-, adquiere centralidad pues también quiere tomar el puesto sucesorio, mientras que Viacheslav Mólotov -Michael Palin-, el Ministro de Relaciones Exteriores que se encontraba en la lista de enemigos de Stalin, es liberado por Beria para sumar apoyos a su causa. Si hasta acá la lista de personajes es abundante y un poco confusa, la complejidad aumenta con el correr de los minutos pues el desfile de figuras es todavía mayor. El problema es que Stalin aun no ha muerto y todos quieren vestirse en su nombre.
Basada en la novela gráfica “La mort de Staline”, de Thierry Robin y Fabien Nury, el meollo de esta película es justamente narrar los hechos en torno a la muerte del tirano -ocurrida unos días después del accidente cerebral-, las luchas por el poder interno, las camarillas, las jugadas leales y también las desleales, el espectáculo hacia afuera y las divisiones en la autoridad, todo expresado en un juego de dimes y diretes sostenido gracias al ritmo que imprime el desarrollo de esta hilarante comedia.
Armando Iannucci, reconocido director de formatos similares, denota su oficio componiendo un relato que siempre está al borde de lo absurdo, donde la imaginación de los hechos prima sobre cualquier revisionismo histórico. La exageración es marca registrada, sin embargo no es burda. Al contrario, adquiere ribetes moderados precisamente en escenas menos pomposas, donde cumple perfectamente el papel de acentuar las diferencias y de situarnos en el contexto de la época.
La producción de la cinta es bastante real. Los escenarios están muy bien compuestos y nos retrotraen a un momento crucial en la historia de la URSS. La inteligencia del guion, además, proporciona datos importantes, a veces ligeramente pasados por encima, pero que sin embargo son parte de la historia de lo que verdaderamente ocurrió en aquellos días.
El conjunto de actores brilla con sus diálogos. Sus intervenciones son directas y se mezclan con dosis de humor que relajan los hechos. Las trampas, las mentiras, los dobles juegos son parte de cada una de las reuniones en que participan estos altos jerarcas. Sin textos apropiados, habría sido una lata y tal vez un despropósito, pero
Iannucci pone énfasis en un estilo narrativo que sin ser frívolo, da en el tono medio a medio.
Las brutalidades también están retratadas crudamente, basta mirar las secuencias que muestran capturas de enemigos, su ingreso a prisión, las torturas y los fusilamientos a sangre fría. Son hechos tremendos, pero gracias al formato de comedia, un poco menos intensos, pero igualmente imborrables.
“The Death of Stalin” es una sátira que funciona y muy bien, tanto por su ingenio como por su realización artística. La gran cantidad de detalles que contiene, más un espíritu de confusión generalizada con ambiciones desmedidas, le otorgan un atractivo especial, algo morboso quizás, y provocando un poco de pudor. Es una mirada diferente a un hecho histórico que marca un cambio en el rumbo de la URSS. Presenciamos un relato interesante, reflexivo y al mismo tiempo entretenido, que obliga a recapitular la historia para ubicar el lugar de las piezas en la historia que representa. Muy recomendable.
Ficha técnica
Título original: The Death of Stalin
Año: 2017
Duración: 106 minutos
País: Reino Unido
Productora: Quad Productions, Main Journey, Free Range Films
Género: Comedia | Política. Sátira. Años 50
Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, Peter Fellows . Cómic: Fabien Nury
Música: Christopher Willis
Fotografía: Zac Nicholson
Reparto: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough, Dermot Crowley, Jason Isaacs, Rupert Friend, Olga Kurylenko, Paddy Considine, Adrian McLoughlin, Paul Whitehouse, Paul Chahidi, ver 4 más
Dirección: Armando Iannucci
jueves, 22 de abril de 2021
Ricchi di fantasia - Por Jackie O.
Sergio y la ex cantante Sabrina son amantes. Sin embargo, no pueden dejar a sus respectivas parejas debido a las dificultades económicas en las que se encuentran. Todo parece cambiar cuando los compañeros de trabajo de Sergio deciden vengarse de sus bromas y le hacen creer que ganó 3 millones de euros en la lotería. Cuando Sergio y Sabrina descubren que no ganaron nada, deciden no revelarlo a nadie y llevan a sus familias a emprender un viaje por carretera....
Una película italiana donde nos presenta a Sergio, un sujeto que trabaja en una constructora como capaz de obra, un tipo frustrado por su situación económica y vida en general, que vive con su mujer con la cual solo discute, su hija quien de muy joven le dio un nieto, y su vieja madre, que simula graves enfermedades para recibir atención y no ayudar en nada. Es un tipo puntudo, ganchero, arribista, simpático, que se lleva bien con sus compañeros de trabajo y es feliz con su amante Sabrina, quien tampoco tiene la vida que quiere, ya que ella se casó por interés con un sujeto para que mantenga a sus dos hijos.
Sergio pasa haciéndole bromas a sus compañeros, y como saben que compra boletos de lotería, por su ambición, lo convencen que ganó el gran premio y este hecho provoca una serie de situaciones tragicómicas en su vida.
La aventura de creerse rico, involucrando a estas dos familias y de paso, a sus amigos.
Vemos a estas familias que comienzan a conocerse, y obvio, no se llevan bien al comienzo, y todos son ambiciosos, solo hablan en qué gastar el dinero, salvo la hija de Sergio quien es, dentro del grupo, la más terrenal de todos.
La comedia es fresca y liviana, fácil de llevar. Además, su fotografía es hermosa, mostrándonos bellos lugares, con una banda sonora bien lograda y personajes a veces muy sobreactuados. Un guion simple, simpático, pero con muchos clichés y un final algo rebuscado.
Este grupo se ama, pero deja la sensación que ellos nada aprendieron como seres humanos en esta aventura. Da la impresión que sí, pero no.
El dinero ayuda a vivir y ser feliz, además de hacer muchas cosas loables si te lo propones, pero si te descontrola es porque tu esencia no es buena por naturaleza.
Película que cumple con entretener, y pasar un buen rato.
Disponible en Cinemark-On line
Ficha técnica
Título original: Ricchi di fantasía
País: Italia
País: Italia
Género: Comedia
Duración: 102 minutos
Director: Francesco Miccichè
Cinematografía: Arnaldo Catinari
Guion: Francesco Miccichè, Fabio Bonifacci
Intérpretes
Sergio Castellitto: Sergio
Sabrina Ferilli: Sabrina
Valeria Fabrizi: Carmen
Matilde Gioli: Letizia
Antonio Catania: Pier Barbara Pallarini
Antonella Attili: Sonia
Duración: 102 minutos
Director: Francesco Miccichè
Cinematografía: Arnaldo Catinari
Guion: Francesco Miccichè, Fabio Bonifacci
Intérpretes
Sergio Castellitto: Sergio
Sabrina Ferilli: Sabrina
Valeria Fabrizi: Carmen
Matilde Gioli: Letizia
Antonio Catania: Pier Barbara Pallarini
Antonella Attili: Sonia
Dos Completos Desconocidos - Por Carlos Correa
Despertarse en la mañana y vivir el mismo día que ya hemos vivido antes puede ser definitivamente lo mejor o tal vez la más amarga pesadilla imaginable. Para Carter James -Joey Bada $$-, todo comienza de maravillas, pero luego se enfrenta al peor día de su vida y termina muerto. ¿Suena extraño? Veamos qué sucede con este joven diseñador gráfico que vive en la ciudad de Nueva York.
Al despertar en el departamento de Perri -Zaria Simone-, su atractiva cita de la noche anterior, Carter se siente algo confuso. No le da importancia y sigue adelante. Su plan es regresar a casa donde se encuentra su perro. Al salir a la calle, el día brilla, la vida le sonríe y nada hace presagiar lo que vendrá. Cuando se acerca el oficial Merk -Andrew Howard-, comienzan un forcejeo, Carter es aprisionado contra el piso, no puede respirar y muere asfixiado. Pero inmediatamente volvemos al departamento y nuevamente despierta en la cama junto a Perri.
La secuencia se repite casi idéntica, muchas veces, una y otra vez. Carter sospecha, esto no es normal. Es un déjà vu o algo así. Hace algunas variaciones en sus movimientos y decisiones pero aún así el desenlace es similar: luego que se encuentran, Merk siempre lo mata.
La secuencia se repite y se repite. Ni siquiera modificaciones mayores hacen que el destino cambie. Raya en lo absurdo, en lo incomprensible, en lo inenarrable.
La idea de los realizadores Travon Free y Martin Desmond Roe es muy potente. La denuncia es enorme y la forma de llevarla a cabo resulta interesantísima. Si bien no es novedad el uso del bucle temporal -atrapados en el mismo día o espacio de tiempo-, la temática que aborda este trabajo permite asociarla metafóricamente a la opción elegida para desarrollarla. Una vez más lo mismo, día tras día, nunca cambia el resultado. Por más variaciones que se hagan, el desenlace es similar. ¿Predestinación, una historia repetida, una cadena que se pierde en el infinito?
Es muy acertada la forma de expresar una aberración por todos conocida pero que aun así no se logra frenar. Las acciones de la policía estadounidense contra afroamericanos sigue siendo una constante a pesar de casos que han impactado a la opinión pública, muertes incomprensibles producto de procedimientos injustificados, juicios para quienes resultan responsables, sentencias importantes, atención global, protestas generalizadas, gritos de auxilio, clamor por el respeto de los derechos humanos, por la vida, por la dignidad. ¿Y por qué no cesa? Eso es lo demuestra este cortometraje con audacia, vigor, coraje y rebeldía.
¿Hasta cuándo? ¿Cómo permitimos que suceda una y otra vez? ¿Cómo se rompe este ciclo perverso? En la vida real sucede lo mismo que le pasa a Carter en el día que repite hasta el cansancio. Es natural que surja el desánimo y tal vez las ganas de abandonar cualquier resistencia, pero no. Carter está convencido que, de una manera u otra, volverá a casa para estar con su perro. El mensaje vital de este cortometraje es seguir luchando, con tenacidad y valor, hasta encontrar la forma de romper el bucle de la actual realidad.
Ficha técnica
Título original: Two Distant Strangers
Año: 2020
Duración: 32 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Dirty Robber, NowThis
Género: Drama. Ciencia ficción | Viajes en el tiempo. Racismo. Mediometraje
Guion: Travon Free
Música: James Poyser
Fotografía: Jessica Young
Reparto: Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria, Mona Sishodia, Cameron Early, Jeremy Rivette, Trevor Morgan, Ana González, Annie Hsu, Aizhan Lighg
Dirección: Travon Free, Martin Desmond Roe
Ricchi di Fantasia - Por Juan Pablo Donoso
Cínica sátira familiar, amena y graciosa, como las que antes solían filmar los italianos.
Sergio y Sabrina son amantes furtivos que siguen junto a sus cónyuges sólo por razones económicas.
Sergio es un humilde carpintero de construcciones. Tiene hijos y nietos, pero detesta a su esposa. Sabrina, fue cantante cuando más joven, también tiene hijos, y aborrece a su gordo marido que la hace cantar para los clientes de su restaurante.
Cuando los compañeros de faena de Sergio lo hacen creer que ganó millones en la lotería, el obrero manda al diablo a sus jefes. Ahora Sabrina también podrá abandonar a su marido y, con sus hijos, unirse a Sergio para iniciar una nueva vida juntos llevando con ellos solamente a sus respectivas proles.
Mas, al enterarse Sergio de que todo fue una broma, ya es demasiado tarde para volver atrás. Fingiendo ser millonarios viajan ambas familias en un furgón utilitario rumbo a Puglia, al sur de Italia.
La carencia de dinero y las mentiras se irán haciendo cada vez más críticas. Llegará el momento en que las tretas para obtener comida, dinero y alojamiento serán imposibles, y la verdad quedará al descubierto.
Gracias a que los personajes, abuela, hijos, nieto y secundarios, están bien retratados en su diversidad, la odisea resulta entretenida e inquietante desde el comienzo.
El embuste se mantiene sólo gracias al irracional optimismo de Sergio que se aferra a su fantasía, aunque los hechos la vayan carcomiendo sin descanso. De ahí el título del filme: Ricos de Fantasía.
Hasta ahí compartimos los ingenios y riesgos con esa nueva familia. Pero el gran desafío de los guionistas era cómo terminar esta fábula tragicómica.
Y es aquí donde, a nuestro parecer, fueron incapaces de remacharla con una solución igualmente satisfactoria.
Resolvieron terminarla con un par de giros forzados que le restaron verosimilitud a una historia que venía tan apasionante e ingeniosa.
Entonces, ¿qué nos proponen? Ser astutos y amorales porque, tarde o temprano, sólo importan el sexo y el dinero.
AVENTURA FAMILIAR AMENA Y PERSPICAZ, CON BUENOS PERSONAJES, DESMEDRADA POR UN FINAL GRATUITO.
Ficha técnica
Título en Español: Ricos de Fantasí
2018 Comedia Italia - 1,42 hrs.
Fotografía: Arnaldo Catinari
Edición: Patrizio Marone
Música: Francesco Cerasi
Diseño Prod.: Eleonora Devitofrancesco
Guion: Fabio Bonifacci, Francesco Miccichè
Actores: Sergio Castellitto, Sabrina Ferilli, Valeria Fabrizi
Director: Francesco Miccichè
miércoles, 21 de abril de 2021
La fuerza de la Naturaleza - Por Carlos Correa
Puerto Rico se encuentra bajo la amenaza de un feroz huracán. La escena posterior presenta a los oficiales Cardillo -Emile Hirsch- y Jess Peña -Stephanie Cayo-, con la misión de evacuar a todos quienes se encuentren aun en sus domicilios. Por su parte, Griffin -Will Catlett- compra toda la carne disponible en un mercado y se pelea con otro cliente. Intervienen entonces los policías y antes de llevarlo al lugar de evacuación, él insiste en que debe alimentar a su gato.
Al llegar al edificio, encuentran a un oficial de policía retirado, Ray Barrett -Mel Gibson-, y a un anciano, que se niegan a abandonar sus departamentos, lo que significa un riesgo mayor para sus vidas. Juan el Bautista -David Zayas, un ladrón de armas y también de pinturas famosas, aparece en el mismo lugar, ya que allí se esconde el botín que requiere robar.
Con lo descrito, en pocos minutos tenemos el cuadro completo, todos y todas en el mismo lugar y el huracán encima de ellos. ¿Qué sucede a continuación? Poco y nada. En realidad, más bien nada.
El guion escrito por Cory Miller es muy sencillo y absolutamente obvio. La dirección de Michael Polish no aporta trazos de novedad a una trama que no presenta sustancia ni tampoco genera intriga. Y lo más increíble de todo, ni Mel Gibson ni Kate Bosworth, quien interpreta a su hija, logran rescatar esta cinta de las fauces de lo que se transforma en una tremenda pesadilla.
“Force of Nature” no resiste ni siquiera sus propios embates. Choca, se extravía, se ahoga en sus propios recursos limitados y ni siquiera ofrece una oportunidad para buscarle una vuelta, un giro, una opción o, generosamente, una oportunidad. Simplemente, sucumbe al huracán. Es una pena pensar que hemos perdido noventa minutos, pero en fin, hay que verlos para poder sacar esa conclusión. ¿Algo rescatable? Puerto Rico, sus calles y algunas tomas aéreas. De resto, mejor hacer borrón y cuenta nueva.
Ficha técnica
Título original: Force of Nature
Año: 2020
Duración: 91 minutos
País: Estados Unidos
Productora: EFO Films, Grindstone Entertainment Group, Ingenious, Pimienta, River Bay Films, SSS Entertainment (Distribuidora: Lionsgate , GEM Entertainment, Batrax Entertainment, Film & TV House)
Género: Acción | Catástrofes. Robos & Atracos
Guion: Cory Miller
Música: Kubilay Uner
Fotografía: Jayson Crothers
Reparto: Mel Gibson, Kate Bosworth, Emile Hirsch, David Zayas, Stephanie Cayo, William Catlett, Tyler Jon Olson, Swen Temmel, Raymond Joel Oliveras, Rey Hernandez, Jasper Polish, Jesy McKinney, Blas Sien Diaz, Leslee Emmett, Anil Raman, Thomas Curran, Julio Ramos Vélez
Dirección: Michael Polish
martes, 20 de abril de 2021
Torn Apart: Separados en la frontera - Por Jackie O.
Sinopsis: Documental que sigue a dos madres que, tras huir del peligro en sus países de origen en busca de asilo, son separadas de sus hijos en la frontera de los EEUU durante meses.
Fueron más o menos 3.000 familias con niños que se separaron en la frontera entre Estados Unidos y México el año 2018. Y en este documental veremos historias contadas en primera persona, de cómo la crisis de inmigración ha afectado a dos de esas madres y a sus hijos pequeños, que estuvieron separados durante meses.
Es así como conocemos a María, una hondureña que escapó de la violencia de su país donde vio morir a varios miembros de su familia -uno de ellos fue el padre de su hijo-, quien, al pisar suelo estadounidense fue arrestada y separada de su hijo, Álex de 10 años. El otro caso es Vilma, una mujer guatemalteca que huyó de su país, donde la violencia estaba bajo su propio techo -sufría maltrato físico y psicológico por parte de su marido- y al llegar a EEUU las autoridades migratorias la arrestan y la separan de su hija, Yeisvi de 11 años.
Durante este documental vemos como estas mujeres tienen que lidiar en una compleja batalla legal de decisiones a veces muy arbitrarias, además están solas y sin recursos, debiendo de alguna forma sobrevivir a este dolor de madre.
Dicen que nadie es golpeado tan fuerte como para no levantarse, y con mucho valor y fe, estas mujeres encuentran en EE.UU. milagrosamente a algunos voluntarios, compatriotas, familias y abogados que les ayudan para que puedan salir de esta situación, y por fin poder estar con sus hijos.
Pero aun cuando logran recuperar a sus hijos, estos migrantes quedan a la espera de saber si finalmente se les concede asilo o si serán deportados de manera definitiva. Esa duda puede prolongarse durante años.
Sabiendo las reglas del país, en este caso EEUU donde Trump fue muy duro y estricto con los ilegales, ¿por qué para muchos EEUU es su vía de escape?
El famoso sueño americano…
Un documental que nos muestra el dolor y fortaleza de madres, y de la situación migratoria en EEUU, pero es un hecho que ocurre en todo el mundo.
Disponible en HBO Go.
Ficha técnica
Título original: Torn Apart: Separated at the Border
Año: 2019
País: EEUU
Duración: 39 minutos
Dirección y guion: Ellen Goosenberg Kent
Género: cortometraje, Documental, Inmigración
Duración: 39 minutos
Dirección y guion: Ellen Goosenberg Kent
Género: cortometraje, Documental, Inmigración
Un viaje a Santiago - Por Alejandro Caro
Este film de Hernán Correa, recientemente restaurado en los mismos laboratorios de la Cineteca Nacional, es una de esas joyas que de alguna manera nos invitan a rememorar el pasado de nuestro país, pero también a conocer las realizaciones cinematográficas, actores, directores que nuestra memoria, con el paso del tiempo, ha dejado guardado en algún lugar. Este era el cine que se veía en los años 60.
Este es el único film de ficción que realizó Correa, pues era conocido por sus documentales así como por su dirección de fotografía.
Esta cinta, con un claro neorrealismo como apreciamos en sus actuaciones, usó abundantes exteriores y protagonistas con cierta marginalidad, lo que nos acerca al Chile de los años sesenta.
Correa muestra su habilidad en la dirección de fotografía, sobre todo la vida rural campesina de aquellos tiempos y en la ciudad la cámara corre por Santiago, lo cual nos permite apreciar una época, con edificios, transporte y la vida citadina de la capital.
Una novedad que tiene este film es que contiene una breve participación en una ficción de Víctor Jara con un papel secundario como peón. Existen otros visionados de Jara, pero son en documentales, además esta aparición es antes de ser un reconocido cantautor.
El viaje a Santiago es un film con un guion interesante que, de alguna manera, te mantiene atrapado por saber que sucederá con estos personajes. Las actuaciones, por momentos, se aprecian bastante amateur y de seguro muchos de los personajes que aparecen no son actores profesionales, algo característico del neorrealismo, como he mencionado anteriormente. Pero eso fortalece el relato.
La historia como tal, a pesar que han pasado sesenta años, no ha variado mucho con respecto a la política, donde a los parlamentarios sólo les interesan los votos, es decir, hacen algo y se mueven cuando una hay una elección de por medio. Al verla, oiremos diálogos que hemos escuchado en estos tiempos. ¿Tan poco hemos avanzado?.
Disponible en Centro Cultural La Moneda.
Ficha técnica
Título original: Un viaje a Santiago
Año: 1960
Duración: 97 minutos
País: Chile
Dirección: Hernán Correa
Guion: Hernán Correa, Luis Cornejo
Música: Tito Lederman
Fotografía: Hernán Correa
Reparto: Justo Ugarte, Chela Bon, Raúl Montenegro, Silvia Villalaz, Rubén Darío Guevara, Marcelo Gaete, Guillermo Bravo, Sergio Bustos, Luis Pantoja, Rafael Benavente, Wenceslao Parada
Productora: Santiago Films
Género: Drama, crítica social.
lunes, 19 de abril de 2021
El empleado nocturno - Por Carlos Correa
La premisa de esta cinta escrita y dirigida por Michael Cristofer no deja de ser interesante. Bart Bromley -Tye Sheridan-, trabaja en el turno de noche como conserje de un hotel. Bart sufre del Síndrome de Asperger, lo que no le impide desarrollar el trabajo pero le dificulta indudablemente los aspectos referidos a la socialización. Su gran inteligencia le ha permitido ir aprendiendo algunas frases o modos para relacionarse con su entorno, básicamente repitiendo lo que puede observar a través de cámaras que ha logrado ocultar en algunas de las habitaciones.
Un suceso extremadamente violento detona el punto de inflexión de esta película. Una mujer es asesinada en su cuarto y Bart se transforma en sospechoso, solo por estar en el lugar al momento del crimen y no contar con un argumento convincente como posible explicación. El Detective a cargo -John Leguizamo-, avanza en una investigación de los hechos que no resulta conclusiva, tal vez debido a las múltiples inconsistencias del relato. Mientras tanto, Bart es trasladado en otra sucursal de la cadena donde conoce a Andrea -Ana de Armas-, una joven huésped muy atractiva que llega en busca de alojamiento.
Bart se interesa por Andrea y parece que ella le corresponde. Se van conociendo, conversan, se conectan. Por lo mismo, no es extraño que Bart sienta algo más y se preocupe por la integridad física de su nueva amiga. Más que mal, hay un asesino suelto sin identificar y que bien podría estar tras nuevas víctimas.
La película avanza correctamente hasta un punto intermedio donde parece que se queda sin fuelle. Y es que en ese momento, en esa plana medianía, la interesante premisa inicial se hunde producto de un flojo desarrollo. Por más que John Leguizamo, Ana de Armas, Tye Sheridan y Helen Hunt -que personifica a la madre de Bart- intentan desplegar sus mejores herramientas, el metraje se frena, se transforma en algo común y corriente, y los clásicos argumentos de suspenso a los que la cinta echa mano, no logran mantener a flote una trama que pierde en ese momento gran parte de la tensión que ha logrado conseguir.
“The Night Clerk” tiene un giro final inesperado, pero se encuentra demasiado tarde, cuando ya la intriga ha dejado de ser el principal sustento. Incluso, algunos intentos intermedios por un mayor desarrollo de los personajes no encuentran respuestas adecuadas, ya sea por la estructuración de las escenas o porque se hace necesario ir coronando la historia.
Pese a todo lo anterior, los noventa minutos del metraje, que resulta un tiempo más que adecuado, permiten que la película no se vaya totalmente a pique. Gracias a esta acotada duración, el naufragio de esta cinta no es tan profundo. La podemos ubicar en la categoría de otro producto comercial, algo que pudo ser y no fue. Algo como un intento vano, inconcluso tal vez, o bien una promesa que no encuentra una correcta resolución.
Ficha técnica
Título original: The Night Clerk
Año: 2020
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Highland Film Group, WulfPak Productions (Distribuidora: Saban Films)
Género: Drama | Crimen
Guion: Michael Cristofer
Música: Erik Hall
Fotografía: Noah Greenberg
Reparto: Tye Sheridan, Ana de Armas, Helen Hunt, John Leguizamo, Johnathon Schaech, Walter Platz, D.L. Walker, Pam Eichner, Jacque Gray, Cindy Perez, Stacey Ann Turner, Ischa Bee, Adam Colvin
Dirección: Michael Cristofer
Amor y Monstruos - Por Jackie O.
Sinopsis: Han pasado 7 años desde que una horda de monstruos arrasó el mundo. Y Joel ha vivido estos años escondido en el subsuelo, pero llega el momento en que debe sobrevivir en este mundo post-apocalíptico repleto de monstruos, impulsado por la fuerza del amor.
Luego de haber ocurrido un incidente radiactivo, donde se engendraron criaturas que eliminaron a gran parte de los humanos en la Tierra, los sobrevivientes tuvieron que vivir en colonias subterráneas para poder subsistir.
Ahí encontramos la colonia de JOEL, quien desde la adolescencia está con este grupo y no tiene habilidades de supervivencia, se paraliza y llega a ser un estorbo para el resto. Por lo que su rol es de cocinero y encargado de la radio.
Joel tiene un diario donde va dibujando los "bichos" que sus compañeros le cuentan, con sus fortalezas y debilidades. También, recuerda mucho a su novia, la extraña. Hasta que da con ella por radio, y ambos se emocionan entablando una amena charla.
Pero Joel decide ir a buscarla, sin decirle a ella. Todos sus compañeros tratan de disuadirlo, pero al no poder, lo despiden con tristeza, porque ya lo dan por muerto, no durará los 7 días que le tomará llegar a la colonia de su antigua novia.
Al salir con una ballesta y algo de comida, deberá enfrentarse con un nuevo mundo donde la naturaleza es la dueña, la flora y fauna es distinta.
Su primer encuentro mortal es con una rana gigante, y le salva la vida un hermoso perro, quien también tiene su historia, y ambos se harán compañía desde ese día. Pero eso no se queda ahí, luego conoce a Clyde y la pequeña Minnow, quienes lo ayudan a escapar de otras criaturas, en donde estas personas lo "adoptan" enseñándole lo relevante en supervivencia. Y ya el diario de Joel no es sólo lo que le cuentan, ahora él lo vive.
Durante estos 7 días Joel descubre no sólo un mundo distinto, sino que su mundo interno.
Conoce el compañerismo y la resistencia que le han enseñado Clyde y Minnow. El cariño y confianza que aprendió de su perro. El encuentro con un robot le hace sobrellevar la pérdida de sus padres. El valor de la familia en sus amigos de la colonia, y el trabajo en equipo.
En cuanto a su estética, toda la escenografía y fotografía de la película es buenísima, sin mencionar a los monstruos, todos muy bien hechos y variados. Un agrado ver efectos visuales bien desarrollados.
Una comedia de ciencia ficción que te entretendrá con acción, ternura y por sobretodo su protagonista quien tiene un gran carisma, y el resto de los personajes hacen un buen complemento.
Una aventura que fue inspirada por el amor, termina teniendo valores más amplios.
Disponible en Netflix.
Ficha técnica
Título original: Love and Monsters
Dirección: Michael Matthews
Guion: Brian Duffield y Matthew Robinson
Música: Marco Beltrami y Marcus Trumpp
Fotografía: Lachlan Milne
Género: Monstruos y aventura
Duración: 109 minutos
Año: 2020
Reparto:
Dylan O'Brien, Joel
Jessica Henwick, Aimee
Michael Rooker, Clyde
Dan Ewing, Cap
Ariana Greenblatt, Minnow
Melanie Zanetti, Mav1s (voz)
Reparto:
Dylan O'Brien, Joel
Jessica Henwick, Aimee
Michael Rooker, Clyde
Dan Ewing, Cap
Ariana Greenblatt, Minnow
Melanie Zanetti, Mav1s (voz)
Dos Completos Desconocidos - Por Jackie O.
Un cortometraje que habla sobre el racismo, brutalidad policiaca y lo que implica ser afrodescendiente en EEUU. Y toma de referencia el asesinato de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis, EEUU, hecho acaecido el 25 de mayo del 2020.
Tenemos al joven Carter que pasa una agradable noche con una chica, y al momento de despedirse para volver a su casa es detenido por un policía. De alguna forma comienza entre ambos un forcejeo hasta la muerte de Carter.
Peeero, Carter estaba teniendo una pesadilla.
El director, utilizando la técnica de "El día de la Marmota", nos mantiene atentos para involucrarnos en esta historia, y hace que Carter despierte muchas veces en el mismo momento para atravesar distintas situaciones, en las que de manera irremediable, pierde la vida por brutalidad policiaca dirigida por el racismo.
Un corto hecho de forma inteligente, bien escrito e ingenioso al abordar un tema donde la comunidad afroamericano siente que vive en una amenaza reiterada, como un déjà vu constante, sin escapatoria.
El cortometraje recuerda varios casos de brutalidad policial, dando al final, nombres de algunos quienes fueron víctimas.
Tal vez exagerado y predecible, pero interesante forma de contarnos una dura realidad.
Disponible en Nefflix.
Ficha técnica
Título original: Two Distant Strangers
Duración; 30 minutos
Guion: Travon Free
Dirección: Travon FREE y Martin Desmond Roe
Reparto:
Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria, Mona Sishodia, otros.
Música: James Poyser
Fotografía: Jessica Young
Género: Cortometraje, Drama, Ciencia ficción, Viajes en el tiempo, Racismo.
Karma - Por Juan Pablo Donoso
Una historia sencilla de entender y, a la vez, ricamente espiritual y ética.
Hablada toda en tibetano, nos ayuda a comprender los valores milenarios del budismo, cuando se lo practica con rectitud y vocación.
En un monasterio, encumbrado en las altas montañas de Nepal, habitado sólo por monjas, fallece la anciana abadesa. Existe la creencia de que si se le rinden los cultos adecuados, renacerá como una niña iluminada.
Mas, en el convento carecen del dinero para adquirir los elementos litúrgicos necesarios para el ritual. Tiempo atrás, la misma abadesa le otorgó un préstamo a un comerciante viajero que se lo pidió.
Ahora es el momento de recuperar aquel dinero. ¿Qué hacer?
Deciden enviar a los poblados más cercanos a dos jóvenes novicias para recuperar la plata que el Sr. Tashi ya debería haberles devuelto.
Las asignadas son Karma, adolescente alegre y soñadora, y Sonam, muchacha algo más seria y disciplinada.
En la larga caminata de descenso pasarán por ruinas y humildes aldeas rurales. Les dirán que Tashi siguió viaje hacia ciudades más grandes.
Mientras avanzan verán por primera vez un aeródromo, postes con cables eléctricos, y comarcas con buses y vehículos. Las remitirán a urbes más grandes donde podrían hallar al deudor.
Para estas jóvenes la civilización que van conociendo les resulta fascinante. Hasta tienen la primera experiencia de entrar a un cine y deslumbrarse con una película romántica y musical.
Sobrevivirán gracias a que Karma empeña una antigua medalla de su familia.
Cuando Sonam sufre un esguince, Karma seguirá sola hasta la capital, Katmandú, donde estaría el domicilio del escurridizo Sr. Tashi.
Pero, una vez que lo encuentra, y se entera de cómo protege y ayuda a personas pobres y prostitutas, se siente obligada a devolverle el dinero para que continúe con sus obras de caridad.
Cuando regresa al convento con las manos vacías, y explica sus razones, la comunidad le confiere el honor de ser la “recitadora” principal de la ceremonia fúnebre, para lo cual purificará su alma aislándose por un tiempo en una cueva lejana y solitaria.
Aunque la película es muy grata de ver por sus maravillosos paisajes, por la simpatía de las muchachas, y por la cantidad de lugares y personas que conocerán en el camino, el ritmo reposado y falto de violencia, podría ser poco excitante para algunos espectadores.
Sin embargo, conocer por dentro aquel mundo religioso, la mentalidad de aquellas monjas, y ver reaccionar a esas novicias frente al mundo civilizado, con sus vicios y miserias, será una experiencia provocativa.
Diríamos que, junto a la calidad artística, el realizador nepalés Tsering Rhitar Sherpa logra demostrarnos cómo uno de los fundamentos del budismo - la COMPASIÓN - purifica a las personas, supera los obstáculos, y también conduce las almas a Dios.
UNA HISTORIA HERMOSA, CLARA Y SABIAMENTE ESPIRITUAL. MUY RECOMENDABLE.
Ficha técnica
Drama, espiritualidad - 2006 Nepal - 1,44 hrs.
Fotografía: Ranjan Palit
Diseño Prod.: Harikumar Pillai
Actores: Tsering Dolkar, Jampa Kalsang, Mithila Sharma
Guionista, Editor y Director: Tsering Rhitar Sherpa
viernes, 16 de abril de 2021
"Avant Premiere" en Radio María - SIGNIS en el cine Viernes 16 de abril 2021
El periodista José Luis Nicolás conversa con Jackie O. y Alejandro Caro en el Programa semanal "En Marcha" en Radio María, sección "Avant Premiere" con SIGNIS Chile.
Solo di que sí - Por Carlos Correa
Lotte -Yolanthe Cabau-, una joven productora de TV en Países Bajos desea con toda su alma poder contraer matrimonio y espera impacientemente la llegada de ese príncipe azul que le proponga una boda de ensueño. Luego de cinco años junto a su novio Alex -Juvat Westendorp-, el carismático presentador de sus programas, tal vez la soñada ocasión se ve más cercana. Y ante la pregunta decisiva, Alex, que en un principio ejecuta la esperada propuesta, desiste y rompe con Lotte, ¡en público!, en pantalla, en un descuido de cámara, ante miles de personas.
Por supuesto, el escenario es tremendo para nuestra protagonista. ¿Cómo sobreponerse? ¿Es posible hacer un giro en su vida? El ánimo no es de los mejores, su autoestima se va a los suelos; todo mal. Al rescate acude Chris -Jim Bakkum-, un joven que arriba a su trabajo con ideas nuevas y que decide ayudar a Lotte para se empodere, cambie de actitud, incluso cambie de look, y recupere al amor de su vida.
Esta comedia sencilla y poco original se defiende bastante bien. No hay nada que no hayamos visto antes, sin embargo los elementos están situados correctamente y además funcionan. Tenemos el ambiente apropiado, caricaturas obvias pero bien llevadas y el carisma de protagonistas que no se roban la cámara sino que hacen un buen aporte para que la historia fluya adecuadamente.
Es innegable lo predecible del argumento. Incluso así, sin giros y sin sorpresas, la trama avanza, llena de sketches graciosos -algunos más que otros-, que la hacen simple y liviana. La dirección de Appie Boudellah y Aram van de Rest carece de aspavientos ni tampoco posee las ínfulas de crear una pieza maestra, por lo que se aprecia honesta y colaboradora para con el resultado final.
“Just Say Yes” divierte por su ejecución más que por ser algo diferente. A pesar de venir de Países Bajos, esta comedia no se sale de los patrones clásicos del género, con lo que da cuenta que este tipo de humor es totalmente transversal, independiente de la nación de origen.
Para una tarde de encierro, o para una noche en la que no se requiera pensar nada sesudo, este estreno de Netflix puede ayudar. Poner la mente en blanco, en ocasiones, cuesta bastante, por lo que películas que lo consigan agregan mérito a su haber. Entonces, se trata de solo decir que sí, sentarse cómodamente y que comience la función.
Ficha técnica
Título original: Just Say Yes
Año: 2021
Duración: 97 minutos
País: Países Bajos
Productora: AM Pictures (Distribuidora: Netflix)
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas
Guion: Appie Boudellah, Mustapha Boudellah, Marie Kiebert, Maarten van den Broek
Fotografía: Max Maloney
Reparto: Yolanthe Cabau, Huub Smit, Jim Bakkum, Amy Homberg, Noortje Herlaar, Nick Golterman, Pip Pellens, Edwin Jonker, Juvat Westendorp, Nienke Plas, Winston Post, Lisa Michels, Dave Roelvink, Kim-Lian van der Meij
Dirección: Appie Boudellah, Aram van de Rest