Morales el reformador - Por Musia Rosa

Ulises Morales (Víctor Montero) es un adulto joven que se toma la justicia por sus manos,  para crear conciencia en los  ciudadanos de las cosas que hacen mal y fomentar la responsabilidad en las personas, para crear una sociedad sana y feliz. Es un idealista que quiere reeducarnos en valores y hacernos más avispados frente al engaño de políticos  y propagandas comerciales.

Detiene a los automovilistas que han ingerido alcohol, a los mal estacionados, a los que compran DVD piratas, a los ladrones, etc. y fuera de sermonearlos, les cobra una multa y hasta los castiga a su manera si lo encuentra necesario.

Morales va creciendo en popularidad y también el equipo que ha logrado conformar bajo el lema de “Conciencia y Responsabilidad”.

A la pequeña empresa le crece el pelo, a Morales se lo ve satisfecho, entusiasmado y enamorado, aunque percibimos que algo en él no anda bien. 

En este su segundo largometraje -remake de una película alemana del 2004- al director Víctor Cubillos se lo ve con una intención no muy clara en lo que quiere provocar en el espectador, lo entusiasma y decepciona a la vez. La historia es entretenida, bien armada, aunque el ritmo decae por momentos, pero se sostiene por las buenas actuaciones, el humor negro y el interés en conocer el final.

Ficha técnica

País: Chile

Año: 2013

Calificación: Mayores de 14 años

Género: Comedia - Drama

Duración: 81 minutos

Elenco: Víctor Montero, Daniela Castillo, Ricardo Cubillos.

Director: Víctor Cubillos

Red 2 - Por Carlos Correa

RED 2, o "retirados extremadamente peligrosos" en esta, su segunda versión, nos presenta la secuela de la cinta del año 2010. Esta vez Frank Moses -Bruce Willis- que aspira a tener una vida totalmente normal, retirado totalmente de cualquier actividad violenta, es reclutado por su especial compañero Marvin -John Malkovich-, pues ha salido a la luz un secreto plan que años atrás amenazaba con destruir Rusia con una potente arma nuclear, operación liderada por el Dr. Edward Bailey -Anthony Hopkins- quien ha permanecido 32 años oculto en prisión.

La cinta es entretenida, tiene hilarantes escenas y un excelente reparto actoral al que se suman las figuras de Catherine Zeta-Jones y Helen Mirren. Sin duda la naturalidad y expresionismo de Malkovich y la brillante actuación de Hopkins, dotan a RED 2 de una especial frescura. Ver a actores mayores en escenas de acción muy bien construidas, con importantes cuotas de humor y simpatía, hacen que la trama -compleja en esta oportunidad- pase a un relegado segundo plano. Lo importante es entonces el acompañamiento y desarrollo de los personajes, su complicidad, la química que entre ellos se construye y la forma de llevar adelante un guión que se presenta fluido y que sirve solo de excusa para las acciones de nuestros protagonistas.

El director Dean Parisot es capaz de mostrar las mejores facetas de cada uno de sus actores y combinarles de modo que no compitan sino que se complementen de la mejor manera. La acción es continua -no sabemos cuando planifican cada operación que realizan, pues sólo vemos acción tras acción- y no descansa a lo largo de los 116 minutos de metraje. Tranquilidad es lo menos que tiene esta cinta y paradójicamente es lo que más busca y ansía Frank. Y es esa tranquilidad la que parece que no va a llegar pronto para Bruce Willis y compañía pues ya en mayo de 2013 se ha encargado una tercera versión que quizá veremos en unos años más, protagonizada por nuestros retirados agentes cada vez más viejos, sabios y peligrosos.

Ficha técnica

Titulo Original: RED 2

Distribuidor: BDF

Calificación: 14

Duración: 116 minutos

Género: Acción, Comedia, Thriller.

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Bruce Willis, Helen Mirren, Anthony Hopkins, John Malkovich y Mary-Louise Parker.

Director: Dean Parisot

Red 2 - Por Juan Pablo Donoso

RED proviene de las historietas cuyos autores son Warren Ellis y Culky Hamner.  

Para esta segunda parte, invierten un presupuesto de US$ 84.000.000, filman en muchos países y, lo más costoso, contratan a una constelación de estrellas famosas. Todo calculado fríamente para ser un éxito comercial. Y, sin duda, lo lograrán.  

Con una fórmula similar a la serie de James Bond, condimenta el relato con mucha acción, violencia, superhéroes, persecuciones en auto y aéreas, bombas, artes marciales y agrega, sin disimulo, un abierto tono de comedia.

Para que la aventura logre agilidad y fluidez hay carencia total de lógica: lo importante es mantenernos en suspenso y entretenidos. La saga del Agente 007 supera a RED en que el antagonista era siempre más fascinante en su maldad, los ambientes eran más elegantes, había más sexo, y el humor era más sutil.

Estos héroes – Bruce Willis y John Malkovich -  son dos ex agentes de la CIA  sacados de su plácido retiro para localizar una bomba destinada a destruir casi todo el planeta. Sus colaboradoras serán las hermosas Mary –Louise Parker y Caterine Zeta-Jones, y para rubricar con una actriz de carácter incorporan a Helen Mirren como una despiadada agente del re-contra espionaje. El gran Anthony Hopkins falla como el perverso “malo” debido a la simpatía de su personaje. El resto es acción, matanzas a granel, mucha velocidad, y un logrado propósito de mantenernos entretenidos. 

VIOLENTA  SUPERPRODUCCIÓN QUE CUMPLE CON  ENTRETENER GRACIAS  A  SU  DESTREZA NARRATIVA  Y  A  SU  DELIBERADA  COMICIDAD.

Ficha técnica

Director: Dean Pariston

Guionista: Jon Hoeber, Erich Hoeber, Warren Ellis, Cully Hamner 

Actores: Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Anthony Hopkins, Mary- Louise Parker, Catherine Zeta-Jones, Byung-hun Lee

Comedia, Acción, Violencia 

EE.UU. – Francia – Canadá - 116 minutos

Info BF Distribution

Bienvenido a los 40 - Por Carlos Correa

Esta comedia del director Judd Apatow pretende representar algo así como la "crisis de los 40 años", una temática que no es nueva y que sin embargo siempre es una buena excusa para hablar del matrimonio, la familia, los hijos; el pasado y el futuro. Pete -Paul Rudd- vive rodeado de mujeres: su esposa Debbie -Leslie Mann- y sus dos hijas, Charlotte -Iris Apatow- de ocho años y Sadie -Maude Apatow- de trece. Pete tiene un sello disquero que no camina todo lo bien que quisiera y está teniendo claros problemas económicos. Debbie es la dueña de una tienda de ropa y sospecha que le está faltando dinero. A estos problemas en sus respectivos negocios debemos sumarle las dificultades al interior de la familia que van desde la desconfianza, el ocultamente de algunos temas -principalmente económicos- y la difícil relación de ambos con sus hijas -en plena etapa de crecimioento- y con sus respectivos padres.

"This Is 40" se presenta como la continuación de "Ligeramente embarazada", una anterior comedia de Apatow. Sin haber visto la primera cinta, podemos perfectamente encajar las piezas sin problema, pues estamos en presencia de un relato sin muchas pretensiones y que en palabras del mismo director es “emocionalmente autobiográfica” y su intención es echar un vistazo honesto a la vida en pareja. No obstante esta "declaración de principios", la película tiene un desarrollo bastante plano y un guión que no es bien conducido, lo que necesariamente se traduce en un relato en el que no vemos puntos de inflexión ni apreciamos el camino que quiere recorrer.

"Bienvenido a los 40", su nombre en español, ofrece más expectativas que las que realmente logra cumplir. Una serie de secuencias graciosas no necesariamente arman una película y en esa línea, tenemos variados ejemplos. Y aún cuando hay temáticas que son realmente importantes, principalmente las que tienen que ver con las relaciones familiares, las crisis de diverso tipo y el perdón, esta cinta no las aborda completamente a pesar de tener en el género comedia la mejor oportunidad de hacerlo. Cuando el relato y su sustento es tan delgado que parece una permanente improvisación, suele perderse lo fundamental del cine que es el contar bien una historia. Y acá, pese a entretener por algunos momentos, finalmente no tenemos clara la historia y su correspondiente narrativa. Esto es lo que justamente termina debilitando la película y diluyendo su desarrollo sin que logre despegar en ningún momento de sus largos 134 minutos.

Ficha técnica

Titulo Original: This Is 40

Distribuidor: BDF

Calificación: 14 años

Duración: 134 minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Jason Segel, Lena Dunham, Megan Fox, Paul Rudd y Leslie Mann.

Director: Judd Apatow

Aviones - Por Carlos Correa

"Aviones", la nueva película de DisneyToon Studios  -ya no a cargo de Pixar Animation- se desarrolla en el mundo de "Cars", y su secuela "Cars 2". Dusty, un pequeño avión fumigador, sueña con participar en la mayor carrera aérea del mundo. A pesar que le teme a las alturas y no estar preparado porque no fue diseñado para competir, recurre a un viejo avión de guerra llamado Skipper, para que le enseñe y le aconseje. Luego de pasar unas exigentes clasificaciones, Dusty logra entrar a la "Gran Carrera" y así enfrentar al campeón defensor del circuito, el respetado y temido "Ripslinger".

Esta cinta, que ya no tiene la novedad de "Cars", se desarrolla de una forma más bien predecible. Su guión es bastante simple y por momentos algo lento y son solo las escenas aéreas de vértigo las que permiten que la película no se desplome por completo. Si bien está presente una temática valórica importante con bastantes guiños a diferentes personalidades y también nacionalidades, esta cinta no destaca particularmente por poner de relieve los valores permanentemente en juego como en otras cintas infantiles. Lo que si prioriza es el sentido de autosuperación y el trabajo en equipo, junto con una hermosa muestra de solidaridad en una carrera, lo que sin duda es algo ausente en las reales y actuales competencias deportivas. No es imaginable, a nuestros ojos, que un competidor ceda algo propio, y que puede darle ventaja, con el fin de ayudar a un compañero. Si al menos este ejemplo pudiera servir como enseñanza a los niños y niñas que vean "Aviones", sería un maravilloso éxito en todo sentido.

Las animaciones de la cinta están en un nivel al que ya nos tienen acostumbrados los productores. Los gestos, la escenografía y los entornos se ven tan naturales que a veces podemos olvidar que se trata de animaciones. Si bien el 3D no agrega tanto valor como esperábamos, la calidad de la proyección y su nitidez hacen que valga la pena el formato. 

Respecto a los personajes que están representados, estos no logran un grado de profundidad como los obtenidos en el mundo de "Cars", tal vez porque son muchos y por una clara intención de representar un gran espectro. Este hecho, sin duda, impide una mayor reflexión posterior, aunque ello no sea el fin último de este tipo de películas. Tal vez es posible que nos hayamos "mal" acostumbrado a cintas con mayor grado de contenido y por ello "Aviones" nos decepcione un poco. Sin embargo, y a pesar de lo anterior, esta última entrega de Disney es entretenida y un excelente panorama para disfrutar en familia un mágico -y muy real- mundo de aviones y autos animados.

Ficha técnica

Titulo Original: Planes

Distribuidor: DISNEY

Calificación: TE

Duración: 92 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jon Cryer, Carlos Alazraqui, Brad Garrett, Teri Hatcher y John Cleese.

Director: Klay Hall

Quiénes son los Miller - Por Carlos Correa

La historia es simple. David Burke -Jason Sudeikis-, un sencillo traficante de marihuana, se queda sin nada luego de ser asaltado por unos adolescentes. En ese momento, su proveedor, Brad -Ed Helms- le exige cuentas y para reparar el daño causado le obliga a viajar a México para traer un gran cargamento de droga. Entonces el tema no resulta menor. David debe urdir un plan que involucra hacer el viaje en una gran casa rodante con una falsa esposa -Jennifer Aniston que caracteriza a una débil desnudista- y dos supuestos hijos, Kenny -Will Poulter- y Casey -Emma Roberts-, cuyas intenciones son todo lo contrario a ser una familia modelo.

El director Rawson Marshall navega en el relato de esta cinta sin aportar mucho al ya conocido género de comedia liviana. Con una frecuente recurrencia a temas sexuales, no logra remontar un metraje plano, con pocas sorpresas y que al final resultan ser una suma de varios "sketch" muy al estilo "sitcom". Las actuaciones también son bastante planas -incluida Jennifer Aniston- lo que da a la película en general un tono bastante mediocre, no obstante tener algunos puntos jocosos dado lo ridículo de las situaciones presentadas.

"Nosotros somos los Millers" tiene algo extraño en su guión. Esta "necesidad" de formar una familia para cumplir el objetivo -pasar lo más inadvertido y natural posible-, se contrapone con una clara burla al modelo" tradicional" de familia, representado por los "Millers". Sin embargo, y casi sin quererlo, la cinta da pie al desarrollo de ciertas situaciones que finalmente son la sustancia de un grupo familiar como por ejemplo el cuidado, la preocupación y el cariño, especialmente por los jóvenes. Aunque sin duda no da mucho más contenido que solo un esbozo, al menos ciertos valores se desprenden de esta especie de "nostalgia" o bien de una actitud "aspiracional" de sentirse parte de un núcleo familiar.

Si bien entretiene, "We're the Millers" no será, y lejos, la mejor comedia del año. En ese sentido es lamentable la decadencia que observamos en este género de comedias y la poca imaginación para elaborar relatos de mejor calidad. Además, y casi por añadidura, seguimos viendo en cintas de este tipo una validación natural desituaciones que son contra valóricas, en este caso el micro tráfico y de alguna manera el tener que optar por uno que otro "mal menor". Pudiendo aprovechar mejor los recursos -tanto de sus actores como de la producción- es una lástima dejar pasar la oportunidad de construir mejor una comedia que no solo divierta sino que también pueda destacar más lo positivo de la vida.

Ficha técnica

Tiíulo Original: We're the Millers

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 110 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Ed Helms, Emma Roberts, Will Poulter, Nick Offerman, Kathryn Hahn, Molly C. Quinn, Tomer Sisley y Matthew Willig.

Director: Rawson Marshall Thurber

Fenómeno paranormal 2 - Por Juan Pablo Donoso

Pretende ser una pesadilla de terror. Y para ello imita el tratamiento audiovisual de las ya paradigmáticas BRUJAS DE BLAIR, es decir, narrar todo con cámara en mano para que parezca un testimonio documental.

Pero esta vez sólo logran marear al espectador con tanto movimiento, y lograr un ínfimo miedo.

Un joven cineasta quedó obsesionado con FENÓMENO PARANORMAL 1, y piensa que lo allí mostrado fue real, y que sus actores/personajes de verdad sucumbieron al hacer el filme.

Entonces, junto a unos amigos y amigas, deciden ir al manicomio donde se hizo la primera y filmar a los fantasmas del lugar.

Cumplen su objetivo de perderse en el tétrico hospital abandonado y ser asesinados, uno tras otro, por aquellos mismos espectros malditos.

Las pobres actuaciones, los recursos manidos, y la débil motivación psicológica sólo consiguen un suspenso diluido. La larga secuencia inicial de una fiesta orgiástica en Noche de los Inocentes, tampoco logra integrarse al resto de la historia.

¡Ojalá eviten la trilogía!

INTENTO PUERIL DE CREAR TERROR FORZANDO UN TRATAMIENTO DE  SEUDO DOCUMENTAL. 

Ficha técnica

Director: John Poliquin

Guión: The Vicious Brothers – (Colin Minihan and Stuart Ortiz)

Actores: Richard Harmon, Shawn C. Phillips, Jennica Fulton

Terror

EE.UU.- Canadá – 2012 – 95 minutos - Info BF Distribution

Iglú - Por Juan Pablo Donoso

Este nuevo filme chileno demuestra que con un bajo presupuesto se puede lograr un producto de buen nivel profesional.

La fotografía en sus encuadres e iluminación, de Nicolás Ibieta, nada tienen que envidiar a filmes extranjeros de alta industria. Igual esmero y eficacia denota Nicolás Oyarce con su Dirección de Arte, es decir, escenarios y utilería. Y todo esto rubricado por un discurso musical, de Sebastián Vergara, refinado y pertinente a las atmósferas del relato.

El argumento es simple en su desarrollo anecdótico; el meollo dramático radica en el tormento psicológico de su protagonista, Daniel, un  joven dibujante de historietas que intenta superar su adicción a las drogas y asumir su inclinación homosexual. 

Con un tratamiento íntimo de primeros planos y raccontos su director, y también intérprete, Diego Ruiz, sufre la crisis de maduración enfrentándose a la incomprensión de su familia, al abandono y traición de sus parejas masculinas, y a su dependencia de los fármacos.

El título de IGLÚ alude a cómo este muchacho, cuyo refugio era un closet bodega, comienza a salir y enfrentar el mundo gracias a la orientación que recibe de una psiquiatra (Alessandra Guerzoni), enigmática y adulta vecina suya, y de una joven compañera de trabajo (Camila Hirane, aún más atractiva en persona que en el filme) quien le permitirá comprobar que entre sus potencialidades también está la heterosexualidad, aunque sus instintos básicos sigan siendo los mismos.

El tratamiento psiquiátrico, en que la terapeuta también se revela vulnerable, lo rescata de las drogas; su breve incursión erótica con una muchacha le confirma su capacidad de comunicación amistosa con el sexo opuesto; y estos elementos unidos al coraje de asumirse como parte de la naturaleza (bella secuencia de sus pies desnudos sintiendo el pasto del parque en la noche), lo llevan incluso a recuperar la aceptación de sus padres.

La escena final demuestra que, aunque sus inclinaciones homosexuales sigan existiendo, ya es capaz de enfrentar al mundo, y a sí mismo, como una persona digna y solvente en su autoestima.

RETRATO ÍNTIMO Y ATORMENTADO DE UN JOVEN EN SU PROCESO DE ACEPTACIÓN SEXUAL Y DIGNIDAD.  

Ficha técnica

Director: Diego Ruiz

Guión: Diego Ruiz y Shawn Garry

Actores: Diego Ruiz, Alessandra Guerzoni, Camila Hirane, Alejandro Goic

Chile – 85 minutos

Info BF Distribution – Market Chile

El ataque - Por Carlos Correa

"White House Down", su título original, es una cinta del director Roland Emmerich con similar temática de la también estrenada "Olympus Has Fallen". Ambas se basan en un impresionante ataque al centro del gobierno norteamericano y tal vez ello no ayuda a encontrar fácilmente sus diferencias. En esta ocasión, Emmerich relata la historia desde la visión de un héroe particular, John Cale -Channing Tatum-, quien es un policía del Capitolio que acaba de ser rechazado para ser Agente del Servicio Secreto y así proteger al Presidente James Sawyer -Jamie Foxx-. Cale ha llegado a la entrevista acompañado de su hija, cuya fascinación por la Casa Blanca y su conocimiento impresiona, cuando un grupo terrorista concreta un coordinado y brutal asalto.

Emmerich -El día de la Independencia-, con todos los recursos a disposición, filma secuencias impactantes y que dan cuenta de un caos total. Su manejo del ritmo, de las cámaras y el control de la escena imprimen al rodaje un gran vértigo y momentos realmente muy veraces. Sin duda no profundiza demasiado en los personajes y sus historias, que las hay y podrían ser aun más importantes, sin embargo logra entregar los elementos necesarios para construir perfectamente el contexto del escenario que presenta durante el metraje.

En términos generales la trama está bien construida. La generación del ataque, a mi modo de ver, tiene aspectos mejor logrados que su símill, y la conexión de la historia que vamos descubriendo tras él tiene más relación con temas de fondo -defensa, gasto, intervención externa-, temas que están permanentemente en la palestra de la política interna y externa de Estados Unidos.

"El ataque" es entretenida y tiene muy buena producción. No es primera vez que dos películas casi simultáneamente toman la misma temática y con ello corren el riesgo de perder su propio peso, situación que de alguna manera se da en esta oportunidad. Sin embargo es bueno analizarlas por separado, darles una oportunidad y valorarlas según el tiempo y espacio que representan. Aun más, viendo esta cinta en el momento que Estados Unidos está a punto de atacar Siria y recordando los 12 años del 9/11, la compleja política exterior cobra aun más valor y sin duda le da un toque de actualidad interesante a esta nueva entrega de Roland Emmerich.

Ficha técnica

Tiíulo Original: White House Down

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 132 minutos

Género: Acción y Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Channing Tatum, Maggie Gyllenhaal, Jamie Foxx y James Woods.

Director: Roland Emmerich

La Promesa – 1995 – Sanfic9 - Por Juan Pablo Donoso

La ya consagrada directora y actriz alemana – Margarethe von Trotta - nos entrega un relato pleno de humanidad, inteligencia y ternura en que sus personajes son víctimas del Muro de Berlín.

Aquí la historia contemporánea teje – punto a punto – el destino de personas que pudieron amarse y realizarse profesionalmente y que, debido a la contingencia política, vieron sus destinos alterados pero que, hasta donde fue posible, mantuvieron la fidelidad a sus sentimientos.

En Berlín Oriental, poco después de la erección del Muro, un grupo de jóvenes decide escapar a Occidente internándose por las cloacas. Lo logran; mas por un involuntario accidente Konrad queda rezagado y debe permanecer en la zona de sus padres.

      

Sofía, su prometida, y él, permanecerán separados durante los próximos 28 años, sólo pudiendo encontrarse fugazmente en los congresos internacionales de astrofísica a los cuales Konrad asiste en su calidad de brillante científico.

Pero el riguroso control político-policial de la Stassi, pleno de espionajes y delaciones, dificulta el reencuentro definitivo de los amantes.

Asistimos a la caída del Muro; pero ha pasado demasiado tiempo; Konrad y Sofía han formado otras familias.

De manera gradual, y profundamente respetuosa, los realizadores nos narran el reencuentro, y de cómo los nuevos cónyuges e hijos logran comprender que algo muy profundo quedó frustrado e incompleto.

Sobrecogen los testimonios de adultos de Alemania Oriental quienes, en vez de alegrarse con la caída del Muro, sólo sienten desconcierto y miedo ante la nueva realidad declarando que, como pájaros que vivieron tantos años enjaulados, ya olvidaron volar.

La historia nos deja un final abierto en la relación de los antiguos enamorados; ¿serán capaces de iniciar una nueva vida juntos o deberán conformarse sólo con lo que pudo ser?

La evolución de todos los personajes – en ambos lados - se nos muestra con sensible honestidad a lo largo de los años.

Luego de acompañarlos en todo ese tiempo, ¿qué decisión habríamos tomado, cada uno de nosotros los espectadores, en aquella circunstancia?

HISTORIA DE UN BELLO AMOR - HERIDO POR LA POLÍTICA - NARRADA CON MADUREZ Y GRAN OFICIO CINEMATOGRÁFICO.

Ficha técnica

Das Versprechen

Directora: Margarethe von Trotta

Guionistas: Peter Schneider (dialogue), Felice Laudadio

Actores: Corinna Harfouch, Meret Becker, August Zirner

Alemania – Francia – Suiza - 116 minutos

Death Metal Angola – 2012 – Sanfic9 - Por Juan Pablo Donoso

Jeremy Xido es un joven actor y documentalista estadounidense. Músico y políglota. Conoció la labor humanitaria de Sonia Ferreira y Wilker Flores en Angola, y se apasionó con la idea de hacer una película sobre el renacimiento espiritual de aquel país gracias al poder terapéutico de la música.

En este filme, presentado y narrado por la portuguesa Ferreira, nos muestran cómo durante las dos guerras civiles, en la década de los 90, ese país y sus habitantes quedaron destruidos físicamente y moralmente.

A partir de sus ritmos ancestrales fueron introduciendo el rock que provenía de Estados Unidos. 

Había algo familiar en este nuevo ritmo de occidente. Comenzaron a ligarlo con sus tradiciones; y poco a poco evolucionó entre ellos hasta lograr una forma propia de expresarse. 

Tal fue el nacimiento del Death Metal Rock. 

Lo que empezó tímidamente como un pequeño festival de música en un pastizal abandonado, en pocos años llegó a ser uno de los eventos musicales más grandiosos y multitudinarios de África.

El documental es conmovedor al ilustrar la pobreza, orfandad y depresión de aquellos habitantes en un comienzo, para luego resaltar el milagro humanitario de resiliencia gracias a un ritmo contemporáneo que floreció con voz propia en sus raíces étnicas.

VALIOSO  TESTIMONIO  DE  UN  PRODIGIO  SOCIOLÓGICO  GRACIAS  A  LA MAGIA  MUSICAL

Ficha técnica

Director: Jeremy Xido

Actores: Sonia Ferreira, Wilker Flores

Documental

EE.UU. – Portugal – Angola

83 minutos

Tres Instantes, un Grito – 2012 – Sanfic9 - Por Juan Pablo Donoso

La premiada realizadora chileno-española Cecilia Barriga se declara vocacionalmente “activista” en sus obras.

La palabras Un Grito con que titula este documental se concretan en el testimonio que ella registra siguiendo, en el año 2011, tres instantes de protesta masivos acaecidos casi simultáneamente en Madrid, Nueva York y Santiago de Chile.

En ellos, miles de personas se concertaron para manifestar en público su descontento frente al sistema político, económico y educacional que conduce los destinos de sus países.

En Madrid una muchedumbre de diversas edades y estratos permanecieron durante días y noches en la Plaza Puerta del Sol, vociferando a coro sus insatisfacciones como ciudadanos. Otro tanto ocurrió en Wall Street de Nueva York en un multitudinario encuentro protestando contra la acumulación de riquezas por parte del 1% de la sociedad, mientras el resto debía someterse a sus designios. Finalmente, la cinta registra los movimientos estudiantiles de escolares chilenos quienes – incluso irrumpiendo en el Congreso – demandaban enseñanza gratuita, fin del lucro e igualdad de oportunidades para todos los jóvenes.  

La cámara los acompañó en las largas veladas de huelgas y tomas de sus establecimientos, como también en los intentos de la policía por reprimir los desmanes derivados de marchas callejeras.

En cada país los participantes dan testimonio ante la cámara de lo que denuncian, sienten y piensan. Y sus opiniones distan de ser unívocas.

Las concentraciones se nos muestran en un doble carácter: como expresión de sus indignaciones y, a la vez, como encuentros solidarios y  contagiosamente festivos.

Hay igual oposición frente a las estructuras capitalistas como a las marxistas: ambas caen en el anatema, y el repudio, de estas multitudes.

El valor de este filme es registrar un malestar social que, sin duda, se repite con rasgos similares en tres sociedades distintas y en forma casi simultánea.

Lo que nunca se plantea – ni siquiera como esbozo – es cuáles serían las soluciones concretas de alternativa; salvo la sintonía comunitaria. Por el momento sólo se escucha el “grito” masivo y audaz. Habrá que esperar que estas redes se sigan multiplicando en otros países para que en alguna fecha – ojalá cercana – se encuentre el camino político que resuelva las desigualdades económicas, mejore la aplicación de la justicia y alcance un panorama universal más humanitario.

Este documental, realizado con oficio, simpatía e inteligencia, al menos deja en claro que viene creciendo un tsunami social que pronto deberá hallar un canal de desagüe.

DOCUMENTO SENSIBLE Y MULTINACIONAL SOBRE UN TERREMOTO SOCIOLÓGICO CUYA SOLUCIÓN ES TODAVÍA UNA INCÓGNITA.     

Ficha técnica

Directora y Guionista: Cecilia Barriga

Documental

Chile – España – EE.UU.

90 minutos

César debe Morir – 2012 – Sanfic9 - Por Juan Pablo Donoso

La dupla de los hermanos Taviani – Paolo y Vittorio (Padre Padrone, La Noche de San Lorenzo), nos entrega ahora una nueva joya que combina el teatro de Shakespeare, la madurez cinematográfica, la sociología, y un eterno mensaje de humanidad.

Aprovecharon que el director teatral Fabio Cavalli escenificaría JULIO CÉSAR con los reclusos de la cárcel de Rebibbia, para filmar el proceso desde su inicio hasta el estreno de la obra ante un público delirante de entusiasmo.

Desde la selección inicial del reparto, en que los presos, según su fisonomía y temperamento fueron escogidos para interpretar a los personajes, pasando por la memorización de los textos, por los ensayos, y por la forma en que la obra comienza a tomar forma entre ellos, tanto el drama histórico como el drama personal de los actores recluidos comienzan a fundirse y a entregar un producto artístico renovado, original y, al mismo tiempo, fiel al clásico inglés.

El ancestro italiano de los presos – con sus diversas regiones y dialectos – se hace aún más cercano al narrar esta tragedia ocurrida en la Roma imperial de hace más de 2000 años. Brota la intuición atávica de estos descendientes de la antigua península itálica.

Las secuencias de ensayo se nos muestran en blanco y negro, resaltando más las sombras que las luces en los rostros de los actores, mientras las escenas de la representación final lucen en color y con escenografía deliberadamente teatral. Pero el desarrollo interno de la obra misma se vive en los ensayos, utilizando los patios y galerías de la misma prisión.

Cada preso se posiciona del alma de su personaje, ya que de un modo u otro resuena con sus propios orígenes delictuales.        

El filme conmoverá aún más a quienes conozcan el texto de JULIO CÉSAR de Shakespeare porque irán leyendo los paralelismos de las eternos dilemas históricos y morales del hombre de todos los tiempos.

Los intérpretes fueron los prisioneros reales: de ahí su valor agregado de autenticidad.

La experiencia fue a tal extremo catártica para ellos que uno de sus protagonistas, al ser nuevamente encerrado en su celda después del  apoteótico estreno teatral reflexiona: “Al descubrir el arte, siento por primera vez que mi celda es una prisión”.

UNA NUEVA JOYA ARTÍSTICA DE LOS HERMANOS TAVIANI

Ficha técnica

Cesare deve morire

Directores y Guionistas: Paolo Taviani, Vittorio Taviani 

Actores: Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri

Italia – 76 minutos 

El conjuro - Por Carlos Correa

Esta cinta del director James Wan contiene todos los elementos clásicos de una buena película de terror y los desarrolla con mucha naturalidad, aplomo y buen ritmo. Carolyn -Lili Taylor- y Roger Perron -Ron Livingston- llegan a habitar una vieja y ruinosa casa en Harrisville, Rhode Island, con sus cinco hijas. Desde su llegada comienzan a suceder fenómenos extraños e inexplicables. Ruidos, actividades nocturnas, olores putrefactos se suman a un viejo sótano sellado que contiene un gran misterio. Cuando la situación ya es insostenible contactan a los investigadores paranormales Ed -Patrick Wilson- y Lorraine Warren -Vera Farmiga- para que puedan ayudarles a desentrañar los secretos de la viaja morada.

El argumento está basado supuestamente en hechos reales acontecidos en 1971 en una granja de Rhode Island. Independiente de su veracidad, el guión está muy bien compuesto. Logra construir perfectamente la historia de la casa y del tenebroso pasado que perturba a los nuevos dueños. Ayuda mucho la excelente disposición de las cámaras, una música particularmente adecuada y aquellos toques clásicos del género que permite que la audiencia realmente se sorprenda en varios momentos del metraje. Los detalles de la historia están bien narrados, no son lineales sino se van uniendo y construyendo en tanto avanzan los minutos.

"The Conjuring", su título original, si bien nos entrega una historia de posesión de espíritus, de sacrificios, de ofrendas al diablo y de muerte, también nos muestra los esfuerzos importantes por derrotar dicho mal con todos los recursos disponibles. La unidad familiar y su importante defensa prima en esta historia, donde incluso es necesario un exorcismo para poder liberar el espíritu de Carolyn. Resulta significativo que el recuerdo de un grato momento familiar sea el principal soporte para lograr dicha liberación y que también sea una familia la que logre ayudarlos gracias a sus metódicas investigaciones y su gran experiencia en el tema.

"El conjuro", sin crear muchas expectativas, nos refresca la propuesta del género, retomando aspectos clásicos y sumando un desarrollo inteligente una excelente producción, efectos especiales apropiados y una buena cuota de audacia. Es entretenida, sorprende, cumple cabalmente con lo que promete su trailer y se transforma en un acierto en la cartelera de esta temporada.

Ficha técnica

Tiíulo Original: The Conjuring

Distribuidor: FOX

Calificación: 14 años

Duración: 112 minutos

Género: Terror, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Mackenzie Foy y Joey King.

Director: James Wan