jueves, 28 de junio de 2018

¡Te atrapé! - Por Carlos Correa

Un juego infantil se transforma en la principal ocupación de verano de un grupo de cinco amigos. Llevan casi 30 años jugando al “te atrapé” (algo tan sencillo como “la pinta”), sin embargo uno de ellos ha resultado ser imbatible. Está invicto, nunca lo han podido pillar y ahora tienen una oportunidad única, ya que este escurridizo amigo está a punto de casarse. Quedan pocos días, porque solo hasta el último día de mayo de cada año pueden hacerlo.

De esta idea originalmente basada en un grupo de amigos reales, surge el guion de Rob McKittrick y Mark Steilen que es dirigido por Jeff Tomsic. La verdad es que la película se torna bastante ridícula desde el comienzo, pues cada situación está exagerada y las sobre actuaciones -tal vez necesarias- abundan durante todo el metraje.

Tan absurda como desopilante, la cinta no tiene cable a tierra. Las situaciones son impensadas, improbables y caricaturizadas. Solo cobran sentido al final, cuando vemos algunas imágenes reales del verdadero grupo de amigos en pleno juego.

Sin embargo, hay dos aspectos a destacar a mi modo de ver: el ritmo de la cinta impide que nos aburramos de presenciar situaciones torpes y sin sentido. El otro aspecto, y para mi el más rescatable, es que tener la libertad para dejar hacer al “niño” que llevamos dentro siendo adultos ya formados (o tal vez ya deformados) es siempre algo que renueva la vitalidad. Finalmente el juego es solo una excusa para seguir juntos, más cerca o más lejos, pero juntos al fin y al cabo. Y es esa amistad y lealtad el valor principal que la historia expone de forma relevante.

Ficha técnica

Título original: Tag
Año: 2018
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Warner Bros. / Broken Road Productions / New Line Cinema
Género: Comedia | Basado en hechos reales. Amistad
Guion: Rob McKittrick, Mark Steilen
Música: Germaine Franco
Fotografía: Larry Blanford, Steven Capitano Calitri
Reparto: Jeremy Renner, Annabelle Wallis, Isla Fisher, Jon Hamm, Leslie Bibb, Rashida Jones, Jake Johnson, Ed Helms, Hannibal Buress, Brian Dennehy, Braxton Alexander, Curtis Gammage, Jaren Lewison, Al Mitchell, Nora Dunn, Joey Thurmond, Elijah Marcano, Laura Distin, Patti Schellhaas, William Walker, Kyle Jackson, Braxton Bjerken, Lucie Carroll, Marisol Correa
Dirección: Jeff Tomsic

¡Te Atrapé! - Por Juan Pablo Donoso

“Sólo envejecen quienes dejan de jugar”. (Supuestamente de Benjamín Franklin).

Farsa disparatada que hará reír a muchos y molestará a los que opten por la solemne “cordura”.

Hay que verla con sentido de humor; de lo contrario, sólo veremos sus defectos o caprichos. Más aún si se nos informa, al final, que los hechos principales fueron verdaderos.

Son adultos que juegan a lo que en español llamamos “la pinta”. Además de un vocabulario muy grosero – por hombres y mujeres – tiene chistes e imágenes subidas de color.

Excelente ritmo, cada personaje está diferenciado con claridad, y las interpretaciones son exageradas de adrede, para marcar el tono farsesco. Por ejemplo, Leslie Bibb, la novia de Jerry, desorbita hasta la impudicia sus gestos faciales. (Paradigma deliberado de pésima actuación). El único que utiliza sus propios recursos de negro es Sable (Hannibal Buress); se limita a ser auténtico y con eso logra hilaridad.

Un grupo de amigos que, desde niños jugaban en el barrio a “la pinta” (Tag), juramentaron seguirla practicando a lo largo de todas sus vidas en la misma fecha cada año, sin importar sus ocupaciones ni donde estuvieran. Asistimos a la de hoy. Uno tiene un doctorado en Veterinaria, el otro es un exitoso empresario, el otro es un drogadicto vagabundo, etc. Sólo uno de ellos – Jerry (Jeremy Renner) – ha sido siempre el vencedor porque jamás – gracias a su ingenio - han logrado atraparlo para darle el “¡tag!”. Y de eso trata esta dislocada película: de cómo Jerry se las ingenia para escapar, y de los muchos chascos que sufren sus amigos por alcanzarlo. La única espectadora ajena es una sobria periodista del Wall Street Journal que los acompaña en toda la odisea. Este será su mejor artículo.

Son tantas las licencias que se toman los realizadores para mantener el ritmo desenfrenado de comedia que hasta incluyen a una sensual Cheryl Deakins (Rashida Jones), ahora divorciada y con la cual, cuando adolescentes, vivieron sus primeras experiencias sexuales. Tal vez está sólo para rellenar tiempo.

Es burda, picaresca, graciosa, muy ágil y con actores cuya simpatía nos atrae para acompañarlos en este juego de eterna inmadurez.

LOCA FARSA DE ADULTOS QUE INSISTEN EN SEGUIR JUGANDO COMO NIÑOS.

Ficha técnica


Título Original: Tag 
Warner Bros. Comedia EE.UU. – 1,40 hrs. 
Fotografía: Larry Blanford 
Edición: Josh Crockett 
Música: Germaine Franco 
Diseño Prod.: David Sandefur 
Guionistas: Rob McKittrick, Mark Steilen, Russell Adams 
Actores: Jeremy Renner, Ed Helms, Annabelle Wallis, JonHamm, IslaFischer, Hannibal Bures Director: Jeff Tomsic

Cada Día - Por Juan Pablo Donoso

Mágica y sentimental para quienes por primera vez conocen un tema como este. Pero ha sido tratado varias veces en el cine y, a menudo, con visiones más trascendentes.

Los contactos paranormales son atractivos y, más aún, cuando en vez de terroríficos aluden al amor y a la ternura.

Un espíritu errante llamado A, se encarna temporalmente en el cerebro de un muchacho inmaduro. Y se enamora de su polola, Rhiannon. En adelante, el ente utilizará el cuerpo de muchos otros jóvenes – femeninas, masculinos, homosexuales, étnicos, feos y hermosos – para mantenerse en contacto con la muchachita.

Cuando Rhiannon acepta tan extraño fenómeno, y supera el miedo que le inspira, seguirá involucrándose con “Él/Ella”, dejándose llevar por una gradual fascinación. ¿Con cuál de todas las encarnaciones de A terminará Rhiannon concretando definitivamente su relación amorosa?

Podemos abordar este filme con dos criterios: a) como un evento esotérico de amor imposible, o, b) como un cordial intento de mezclar lo sobrenatural con el romanticismo juvenil. Ambas lecturas son factibles. Sólo que una es más incitante que la otra.

Para que prevalezca lo romántico, evitan incluir investigaciones psicológicas o científicas. Bastará la evolución emocional de Rhiannon, presenciar la galería de personajes encarnados, manteniendo nuestra curiosidad por saber cuál vendrá al día siguiente, y qué nuevo aporte traen a la relación.

¿Quién sufrirá más con el fenómeno, el espíritu que sólo puede invadir el cuerpo de otras personas para comunicarse con Rhiannon, o ella, que luego de desentrañar el misterio, se enamora de un espíritu?

A pesar de la solución hollywoodense, sorprenden con un giro final poco previsible; igual quedan todos contentos. ¡Happy end!

La historia similar ya fue contada con mayor vuelo lírico en el filme coreano LA BELLEZA INTERIOR de Jong-Yeol en 2015. Y previamente, en 1998, el director Brad Silberling hizo UN ÁNGEL ENAMORADO (City of Angels) inspirado, a su vez, en aquel otro poema cinematográfico alemán LA ALAS DEL DESEO (Himmel über Berlin) de Wim Wenders en 1987.

Salvo que traiga un toque muy innovador, ¿para qué hacer nuevas versiones en EE.UU. de películas anteriores – relativamente cercanas – que fueron logradas y exitosas? ¿Sólo porque comercialmente son “nuevos” en lugar de hacer buenos reestrenos? Aquí también hay resonancias de EL FANTASMA Y LA SRA. MUIR (1947) y de ¿CONOCES A JOE BLACK?- 1998 con Brad Pitt.

AMABLE HISTORIA DE AMOR ENTRE UN ESPÍRITU Y UNA ADOLESCENTE DE CARNE Y HUESO.

Ficha técnica

Título Original: Every Day BFDistribution Fantasía, romance EE.UU. – 1,37 hrs. 
Fotografía: Rogier Stoffers 
Edición: Kathryn Himoff
Música: Elliott Wheeler
Diseño Prod.: Matthew Davies
Guionistas: Jesse Andrews y David Levithan (novela) 
Actores: Angourie Rice, Justice Smith, Debby Ryan 
Director: Micheal Sucsy

El Esgrimista - Por Juan Pablo Donoso

Histórica, política y poderosamente emocional.

Aunque repite los habituales recursos fílmicos de competencias deportivas, aquí hay algo más profundo y sensible.

Además de ser una hazaña verdadera, los sentimientos se van apoderando, poco a poco, de los espectadores. Es por ello que, luego del típico combate final, nos nace aplaudirla, dejándonos con una mezcla de admiración, alegría y sutiles ganas de llorar.

Sucede en un pueblito de Estonia, a fines de los años 40. A la escuela local postula un profesor de Educación Física proveniente de Leningrado. Al comienzo se ignora su motivo de instalarse en un rincón insignificante de provincia. Y más aún de su insistencia en seguir allí a pesar de la falta de implementos pedagógicos. Un hombre solitario y muy reservado.

Estonia es un país de Europa del Norte, que limita con el mar Báltico y el golfo de Finlandia. Durante la 2ª Guerra Mundial estuvo bajo la dominación nazi, y después sometido a la Unión Soviética. Durante la guerra Endel Nelis desertó de ambos ejércitos y es buscado por las autoridades para arrestarlo. Por eso se oculta con falso nombre en esta aldea.

Ante la carencia de elementos esenciales de gimnasia, descubre arrumbado un viejo florete. Decide impartir clases de esgrima a los niños en los fines de semana. Era un connotado esgrimista antes de la guerra.

Como los alumnos disfrutan de las clases y progresan, reciben una invitación a participar en un campeonato interescolar de toda la URSS. El maestro Nelis, exponiéndose a ser arrestado por las fuerzas policiales, privilegia la ilusión de los niños y asiste al evento.

La gradual adaptación del maestro a la comunidad de la villa, el inicio de un romance con una joven profesora, y el cariño de los pequeños estudiantes van permeando el carácter del prófugo. La cobardía del Director de la escuela, que sólo obedece órdenes del Kremlin, lo definen como un tenaz antagonista.

Es un visceral retrato de la opresión política de Stalin, del miedo ambiental y de las mordazas de conciencia.

Junto con el grato pulso narrativo hay que destacar la selección de los niños. Sus actuaciones son alegres y sinceras. Y de entre ellos resalta la pequeña Liisa Koppel, en el rol de Marta. Su interpretación es tan poderosa que casi sin gestos, sólo con la mirada, comunica lo que cientos de actores adultos quisieran transmitir. Un prodigio de talento que, desde su primera aparición en pantalla, conmoverá hasta al más indolente espectador. Es imposible dejar de mirarla. Carisma puro. Algo digno de experimentar.

HISTORIA REAL QUE POR MEDIO DEL DEPORTE DENUNCIA UN DOLOROSO PERIODO DE OPRESIÓN POLÍTICA. EMOCIONANTE POR SU NOBLEZA.

Ficha técnica

Título Original: Miekkailija 
Cine Arte Galería Patricia Ready 
Drama, historia, deporte Finlandia, Estonia, Alemania – 1,39 hrs. 
Fotografía: Tuomo Hutri 
Edición: Ueli Christen, Tambet Tasuja 
Música: Gert Wilden Jr. 
Diseño Prod.: Jaagup Roomet 
Guionista: Anna Heinämaa Actores: Märt Avandi, Liisa Koppel,Ursula Ratasepp, Hendrik Toompere Director: Klaus Härö

miércoles, 20 de junio de 2018

Jurassic World: el Reino Caído - Por Juan Pablo Donoso

Tiene toda la acción y el suspenso para justificarse como típica película de “aventuras”.

Descaradamente inverosímil e ilógica; pero quien busca emociones fáciles disfrutará con lo que les entregan.

Echa mano a todas las fórmulas de matinée, incluso de la época del cine mudo, agregando ahora mayores recursos tecnológicos de sonido, efectos especiales y 3D si la ven en IMAX.

Ojalá, como sus antecesoras en la saga de Jurassic, hubiera tenido un guion más creativo que la pura acción espectacular: volcanes en erupción, gigantescos laboratorios, actores de renombre, y miles de saurios peleando y corriendo por todos lados. ¿Para qué pedir mayor profundidad en los personajes o inteligencia narrativa? Lo que importa es vivir la “emoción” del momento.

Pareciera que primero concibieron las escenas espectaculares de acción, y después le insertaron los diálogos y las secuencias más anecdóticas. Así, el jovencito bueno dispara la pistola debajo del agua, los héroes y heroínas emergen con el pelo y la ropa seca, jamás necesitan ir al baño, nunca se cansan y, para colmo, enchufan a la fuerza una niñita llamada Maisie con su abuelito enfermo, para que los espectadores infantiles se sientan identificados; poco o casi nada que ver. Hasta introducen, para dar categoría histórica, a una envejecida Geraldine Chaplin que tampoco aporta nada.

La grandiosidad musical, con coros y orquesta, tiene trozos nuevos y retazos de sagas anteriores de John Williams. ¡Adelante, para sugerir que algo terrible sucederá!

Al final, un acicalado Jeff Goldblum, entrega el mensaje por si alguien tuvo dudas: “la ambición desbocada de dinero y poder político nos devolverá a la era prehistórica, donde volverán a campear aquellas feroces e irracionales bestias asesinas”.

Aunque se trata de seguir estrujando el limón comercial de los saurios, nadie se aburrirá con este filme porque está construido para entretener y compartir mil peligros con el jovencito bueno, la heroína pelirroja, el joven ayudante torpe, y los malos muy, pero muy malos y elegantes, para que se los coman los dinosaurios.

ESPECTACULARES AVENTURAS CON SALDOS DE LOS JURASSIC ANTERIORES. PARA ENTRETENERSE SIN PEDIR EXPLICACIONES.

Ficha técnica


Título Original: Jurassic World: Fallen Kingdom 
Andes Films Aventuras, ciencia ficción 
EE.UU.,España – 2,08 hrs. 
Fotografía: Oscar Faura 
Edición: Bernat Vilaplana 
Música: Michael Giacchino y John Williams 
Diseño Prod.: Andy Nicholson 
Guionistas: Derek Connolly y Colin Trevorrow, Michael Crichton (creador) 
Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Rafe Spall, Toby Jones 
Director: J.A.Bayona (El Orfanato(2007) y Un Monstruo viene a Verme(2016)).

Cuando Ellas Quieren - Por Juan Pablo Donoso

Simpática, elegante y liviana.

Comedia orientada con preferencia a un público femenino, y coqueto, de la 3ª edad. Para aquellas que todavía se sienten románticas y sexualmente vivas.

Acertado título en español: “cuando ellas quieren” volver a disfrutar de la aventura, del amor o de su libertad, pueden hacerlo aun sabiendo que deberán enfrentar los riesgos.

Evita reflexiones muy sesudas; sólo frivolidades narrativas.

Cuatro amigas maduras tienen un Club de Lectura. Cada mes comentan un libro nuevo. Pero cuando llega a sus manos 50 SOMBRAS DE GREY se les alborotan las hormonas. Para cada una, en su respectivo mundo, se abre - ¡como por magia glandular! – un anhelo de romance. Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen. Esta última es la única que aún conserva a su marido, pero sin vida sexual desde hace mucho tiempo. El libro, y las mutuas confidencias, abrirán un nuevo ímpetu a la vida y al amor.

Los actores denotan menor profundidad en la construcción de sus personajes. Esquemáticos y externos. Algo incómodos – o forzados – en sus roles de galanes maduros al servicio del lucimiento histriónico de sus parejas estelares femeninas. Sólo la breve intervención de Richard Dreyfuss, junto a Candice Bergen, aporta diálogos más chispeantes.

Lo que muchas mujeres maduras quisieran vivir, o revivir, si se dieran las circunstancias. Igual, por medio de esta película muchas podrán fantasear gracias a estas elegantes y talentosas actrices. Así se cumple el refrán de que “el arte nos da lo que la vida nos niega”.

PARA QUE LAS SEÑORAS PASEN UN RATO AGRADABLE Y SIN CARGOS DE CONCIENCIA.

Ficha técnica

Título Original: Book Club 
BFDistribution Comedia, romance 
EE.UU. – 1,44 hrs. 
Fotografía: Andrew Dunn 
Edición: Priscilla Nedd-Friendly 
Música: Peter Nashel 
Diseño Prod.: Rachel O'Toole 
Guionistas: Bill Holderman, Erin Simms 
Actores: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen 
Director: Bill Holderman

Jurassic World: El Reino Caído - Por Carlos Correa

Isla Nublar, 190 kms. de Costa Rica. Una erupción volcánica amenaza de muerte a los dinosaurios que han vivido allí libremente desde el desastroso y caótico epílogo del Parque de Diversiones “Jurassic World”.

Retrocedemos 25 años y en la misma Isla Nublar abría sus puertas “Jurassic Park”, la primera, la original, dirigida por Steven Spielberg, marcando el inicio de una de las historias más exitosas de los últimos tiempos. Recuerdo que ese estreno me produjo una fascinación inmediata. No solo la película, sobre todo la música excepcional de John Williams y una historia de ficción con mucha base científica -tan verosímil como imposible- escrita por el visionario Michael Crichton.

Pero ahora es otro tiempo y la historia continúa. Claire Dearing -Bryce Dallas Howard- la ex administradora del ya abandonado y arruinado “Jurassic World” ha fundado el Grupo de Protección de Dinosaurios, que aboga por salvarlos de una nueva extinción. El gobierno de Estados Unidos no acoge el llamado por lo que todo queda en manos privadas. La poderosa aparición de Benjamin Lockwood -James Cromwell-, socio original del recordado John Hammond en la investigación y posterior desarrollo de la tecnología de clonación, junto a Eli Mills -Rafe Spall- su hombre de confianza y mano derecha-, convencen a Claire que convoque a Owen Grady -Chris Pratt-, el cuidador y entrenador de los raptors -recuerdan a “Blue”, ¿cierto?-, para acudir al rescate de al menos 11 especies en riesgo inminente por el ya desencadenado cataclismo volcánico. Parten rumbo a la isla acompañados por Franklin Webb -un ex TI del parque y actual colaborador de Claire- y Zia Rodríguez -una joven paleoveterinaria del Grupo de Protección-, más un ejército de operarios de Lockwood, armados y blindados, teniendo clarísimo su objetivo. Por supuesto las cosas no eran lo que parecían y todo se complica. Ahora no solo están amenazados los dinosaurios. Ellos también deben correr para salvar sus vidas.

No es necesario conocer las historias anteriores. El relato fluye articulado y logra muy buenos momentos de tensión durante los 128 minutos de duración. Los efectos especiales son cada vez más reales y la ambientación es de lujo gracias a una prolija edición. El relato sigue una lógica muy similar a las cintas anteriores sobre todo en la ubicación de los momentos de acción y reposo. El director español J.A. Bayona realiza, en ese sentido, un excelente trabajo con el guion de Colin Trevorrow, director de la anterior entrega, co-escrito por Derek Connolly, dotándolo de un ritmo que va siempre “in crescendo”. La mano del creador de la saga se percibe también, pues Steven Spielberg y el guionista principal son los productores ejecutivos de la cinta por lo que su influencia indudablemente no es menor.

Dentro de los puntos más destacados, tal vez respetando o bien homenajeando a la original “Jurassic”, es la secuencia inicial de la película. Excelentemente lograda, nos sitúa perfecto en el lugar y nos introduce de lleno en el contexto en el que se desarrolla la historia. Los nuevos personajes -de la mano con la referencia icónica de Hammond y la exposición del matemático Dr. Ian Malcom (el inconfundible Jeff Goldblum) ante el Congreso- le dan continuidad a este resurgimiento Jurásico iniciado el año 2015. Hay nuevos elementos, relatos derivados y conexiones que permiten desarrollar más historias, pero siempre con su base precisa y clara. Por un lado el debate científico y moral sobre la clonación que sigue presente. Las riquezas que aquel negocio pueda generar junto al poder y ambición desmedidos serán siempre detonantes de conflictos y amenazas cuyo techo es solo la imaginación, aunque a veces la realidad nos demuestre que puede ser aún peor de lo que imaginamos.

Para los nostálgicos hay muchos guiños y referencias. En mi caso, destaco los musicales, ya que la excelente partitura de Michael Giacchino deja espacio y ubicación privilegiada a sentidos motivos y al tema principal de la película original, componiendo con maestría un nuevo universo sonoro que se nutre de lo precedente y evoluciona desde allí.

“Jurassic World, el Reino Caído”, -muy recomendado el formato Imax- está un paso más arriba gracias a su excelente producción y calidad. Si sigue en esta línea, tendremos historias de dinosaurios por un buen tiempo pues son sin duda fascinantes. Verlos como protagonistas en la pantalla grande, tan reales, conviviendo -obvio, es una forma de decir- con los humanos, y además en nuestro tiempo, resulta a lo menos disruptivo. Y esa es la magia y por ello vamos al cine, entre otras cosas, para ver hecho realidad aquello que imaginamos que es imposible.

Ficha técnica 

Título original: Jurassic World: Fallen Kingdom
Año: 2018
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Universal Pictures / Amblin Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / Perfect World Pictures / Legendary Pictures. Distribuida por Universal Pictures
Género: Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Dinosaurios. Volcanes. Secuela. 3-D
Guion: Colin Trevorrow, Derek Connolly (Personajes: Michael Crichton)
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, BD Wong, David Olawale Ayinde, Bobbi Jo Hart, Daniel Stisen, Robert Emms, Kamil Lemieszewski, Michael Papajohn, Peter Jason, Sean Gislingham, Max Baker, Faith Fay, Kevin Layne, Daniel Eghan, Ronan Summers, Deborah Rock, Charlie Rawes, Manoj Anand, Cory Peterson, Fran Targ, John Heartstone
Dirección: J.A. Bayona

miércoles, 13 de junio de 2018

Los Increíbles 2 - Por Carlos Correa

Esta secuela enlaza perfecto con la cinta original del 2004, es decir, la historia continúa desde el punto en que quedó. La primera parte no es totalmente necesaria para poder entender la trama, sin embargo un recuerdo de los protagonistas y el lugar que cada uno ocupa ayuda a formarnos un cuadro más completo. Los superhéroes lo están pasando mal. Han sido declarados ilegales, deben ocultarse y aquello ha devenido en un aumento de la criminalidad en la ciudad. La familia Parr formada por Robert -Mr. Increíble-, Helen -Elastigirl- y sus hijos Violeta, Dash y el bebé Jack-Jack, debe reinventarse pues no recibirán más apoyo del gobierno. Luego de derrotar al super villano autodenominado “el subterráneo”, retoman su rutina y vaya coincidencia, justo aparece una oferta muy sugerente y tentadora. Winston Deavor -fan irrestricto, multimillonario dueño de una enorme compañía de telecomunicaciones- y su hermana “techie” Evelyn les ofrecen trabajar juntos en una campaña que cambie la percepción pública restableciendo así el prestigio de los superhéroes para revertir políticamente la decisión tomada de marginarlos de la sociedad. Y la elegida para este desafío es Helen, lo que involucra un brusco cambio de la vida familiar. Bob se siente frustrado y postergado por ser quien ahora debe cuidar a los niños como forma de apoyar el nuevo trabajo de su esposa y además modificar completamente sus rutinas.

Con estos detalles, que no son adelantos, ya son bastantes los temas que la cinta pone sobre la mesa y que permiten internarnos en un mundo fantástico -con bastantes elementos “retro” y mucha imaginación- que sin embargo tiene todos sus elementos principales con un pie firme en la realidad. Tal vez esta profunda conexión es lo que permite que la película resulte ser una joya animada transversal. Funciona muy bien tanto para el público infantil como para todos quienes tenemos algo o más de “juventud acumulada”.

“The Incredibles 2”, escrita y dirigida por Brad Bird quien también es el creador de la cinta original, tiene un ritmo trepidante. Las escenas de acción son notables, sin pausas ni concesiones. Gracias a un guion agudo y ágil, la película entretiene de comienzo a fin. La estética es preciosa y la animación, que ya es una marca registrada de Pixar, naturalmente es de excelencia.

Los detalles argumentales también son infinitos. Hay guiños, trampas y bromas casi en todo momento. Todo aquello fluye dócilmente durante el relato porque nada resulta forzado o encasillado. Desde los temas familiares, la compleja relación entre hijos y padres, la educación, los nuevos roles parentales, las reacciones adolescentes y la amistad, entre muchos otros aspectos cotidianos de la vida “normal”, hasta la desafiante lucha contra el villano de turno, esta vez un malévolo y oscuro personaje que se hace llamar “raptapantallas” -en una genial llamada de atención a nuestra actual dependencia tecnológica-, es seguido de cerca por un relato incombustible, robusto y vertiginoso que no solo se queda en entretener. Hay mucho de fábula, a veces más explicita y a veces más oculta, que permite que cada uno de nosotros pueda entrar de acuerdo a su edad y a su grado de cercanía con las temáticas expuestas.

Brad Bird construye nuevamente una película excelente. Lleva la idea original, que ya era novedosa y atractiva el año de su estreno, a un nivel superior, que no solo re-crea la historia, sino que además abre nuevas variantes y posibilidades gracias a la incorporación de otros superhéroes con distintos poderes. Así se suman al ya conocido mejor amigo de Bob, Lucius Best -Frozono, capaz de crear capas de hielo a partir de la humedad-, personajes como Voyd, que tiene el poder de abrir portales móviles transportadores, junto a otros muy diversos y extraños “súpers”.

Mención aparte para Edna Mode -el mismo Brad Bird aporta con su voz- la diseñadora amiga de los Parr y que en sus breves intervenciones e inventos está realmente genial. También destacan un par de cuadros muy graciosos, uno con Bob leyéndole al pequeño Jack-Jack y otro cuando trata de ayudar a Dash con sus ejercicios escolares de matemáticos, en los que sin duda nos vemos reflejados.

Con una producción impecable y una preciosa banda sonora del excelente Michael Giacchino, “Los Increíbles 2” está sólidamente destinada a ser todo un éxito, incluso en el actual mundo donde los superhéroes dominan la pantalla grande. Y esto es sin duda porque divierte, emociona, deslumbra y provoca reflexión en animados 118 minutos que pasan, literalmente, volando.

Ficha técnica

Título original: The Incredibles 2
Año: 2018
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género: Animación. Aventuras. Acción | Superhéroes. Secuela. 3-D. Pixar
Guion: Brad Bird
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Dirección: Brad Bird

El Alma de la Fiesta - Por Juan Pablo Donoso

Versión femenina de De Vuelta al Colegio, aquella tan graciosa comedia protagonizada por Rodney Dangerfield en 1986.

Ahora la estrella es Melissa McCarthy, exitosa humorista, gordita, co-guionista y esposa del director Ben Falcone.

El tema suele ser efectivo: un adulto(a), decepcionado de su matrimonio, decide ingresar como alumno tardío a la Universidad en la que estudia su hijo(a). Como es obvio, será una desadaptada, torpe en medio de estudiantes demasiado jóvenes para su edad.

El humor se sustenta en cómo se las ingenian - gracias a su experiencia de vida – para pasar de ser los hazmerreír a los paladines de su generación.

Si bien la premisa queda clara: “más sabe el diablo por viejo que por diablo”, y para demostrarla basta incluir graciosos percances, hay que ser cuidadoso con el ritmo, los personajes secundarios y, muy especialmente, con la duración de las secuencias.

En este filme aciertan con la elección de los actores y actrices, tanto jóvenes como adultos; son variados, pintorescos y hay diálogos ingeniosos. Pero los realizadores se engolosinaron con algunas escenas Y por alargadas decaen en el humor. Es una formula delicada porque al carecer de antagonistas poderosos obliga a una sucesión de anécdotas menores y ágiles cuya longitud debe ser muy precisa. Con una fría tijera debió durar 20 minutos menos.

Es placentero ver a McCarthy (Deanne), a Molly Gordon como la hija avergonzada, a Maya Rudolph hilarante como la amiga adulta, a Gillian Jacobs que con sus tremendos ojos negros va en ascenso, a la extravagante Heidi Gardner (Saturday Night Live), al galán Luke Benward, al vulnerable esposo Matt Walsh, y varios más. En fin, se salva por la simpatía actoral.

UN TEMA GRACIOSO Y EFICAZ QUE, POR FALTA DE AJUSTE, DEBIÓ SER MÁS CHISPEANTE Y LUCIDO PARA SUS INTÉRPRETES.

Ficha técnica


Título Original: Life of the Party 
Warner Bros.Chile Comedia EE.UU. – 1,45 hrs. 
Fotografía: Julio Macat 
Edición: Brian Scott Olds Música: Fil Eisler 
Diseño Prod.: Rusty Smith 
Guionistas: Ben Falcone y Melissa McCarthy 
Actores: Melissa McCarthy, Gillian Jacobs, Maya Rudolph, Heidi Gardner, Luke Benward 
Director: Ben Falcone

No Me las Toquen - Por Juan Pablo Donoso

Sólo como farsa podían abordar este tema.

Los padres de tres adolescentes tratan de impedir que sus hijitas pierdan la virginidad en el baile nocturno de graduación escolar. Y para ello deciden inmiscuirse en la fiesta de cualquier manera.

Y la forma en que lo hacen da origen a todos los disparates que cometen y a los chascos que sufren.

Por suerte tanto los actores como la debutante directora Kay Cannon acometen la tarea más como un juego que como un relato de mayor contenido.

Y si hubiera algún mensaje de los guionistas Brian y Jim Kehoe sería recordarle a los padres que ellos también tuvieron fiesta de graduación escolar en EE.UU., (con todas sus experiencias), que los jóvenes siempre saldrán con las suyas, y, finalmente, que a pesar de ser adultos se comportan con más inmadurez que sus hijos.

El tratamiento, para ser comercialmente rentable, combina recursos actorales ya probados en la línea de las comedias familiares de Disney, agregando gags eróticos y, cerca del final, inserta diálogos conciliadores de los padres a sus hijas y, para peor, de las hijas lanzando sermones aún más sabios a sus progenitores.

COMEDIA GRUESA SOBRE INICIACIÓN SEXUAL DE ADOLESCENTES VERSUS PAPELONES RIDÍCULOS DE SUS PADRES SOBREPROTECTORES.

Ficha técnica


Título Original: Blockers 
Andes Films Sátira familiar EE.UU. – 1, 42, hrs. 
Fotografía: Russ T. Alsobrook 
Edición: Stacey Schroeder 
Música: Mateo Messina 
Diseño Prod.: Theresa Guleserian y Brandon Tonner-Connolly 
Guionistas: Brian Kehoe, Jim Kehoe 
Actores: Kathryn Newton, Leslie Mann, Gina Gershon 
Directora: Kay Cannon

Un Viaje Extraordinario - Por Juan Pablo Donoso

Un filme con grandes méritos de realización, excelentes actores, pero que al final deja una impresión dramatúrgica insatisfactoria.

Es el caso verídico de Donald Crowhurst, un inglés testarudo que en 1968 quiso ser el primer navegante solitario en dar la vuelta al mundo, sin hacer escalas. Una competencia por el Globo de Oro organizada por el Sunday Times.

El mundo entero, y especialmente su condado de Teignmouth, Inglaterra, seguirían por radio, y durante meses, la heroica travesía.

Crowhurst, ex piloto de la RAF, empeñó la casa y consiguió auspicios para construir su yate, un pequeño e imperfecto trimarán llamado Mercy (que por extraña coincidencia significa “piedad”, “socorro” y también “alivio”).

Teniendo un hogar, trabajo seguro y una hermosa familia, ¿qué lo impulsó en tan arriesgada aventura? Diríamos que sólo el instinto primario por el peligro. Tal vez por hallarse en la mitad crítica de su vida quiso darse un banquete personal, e irresponsable, de adrenalina. Dejar un legado de orgullo para sus hijos y su esposa.

La historia tiene el ingrediente fundamental de toda gran tragedia: tomar una DECISIÓN, y afrontar sus consecuencias. Y fueron esas consecuencias las que debieron sufrir, precisamente, sus seres más queridos: la familia.

El relato muestra en paralelo el tormento de su mujer, cómo se manipulaban las informaciones a la opinión pública, y las penurias de Crowhurst luchando contra la soledad, las tempestades en alta mar, y el progresivo deterioro de su embarcación.

Y más adelante, cuando ya asediado por la impotencia, el abandono y las alucinaciones, deberá enfrentarse a sí mismo, a la verdad o encubrimiento de su propia existencia, y a la DECISIÓN DEFINITVA para culminar su odisea.

Excelentes actuaciones de Colin Firth y su mujer, Rachel Weisz (El Jardinero Fiel, Mi Prima Raquel), muy bien secundados por David Thewlis (Teoría del Todo, Harry Potter).

Si bien la producción es espléndida y cuidada, ¿Qué es aquello tan sutil que falta en esta tragedia? ¿Será que la motivación del protagonista – Crowhurst – era más caprichosa que necesaria y, por tanto, prescindible? ¿Será que las reflexiones existenciales de Donald en el barco demuestran, con los hechos, que los demás tenían razón y, por ello, el heroísmo en juego nunca valió la pena? ¿Será quizás por eso que las secuencias finales de la película decaen en dramatismo dejando sólo un testimonio de torpeza que pudo ser evitable?

Tales son las interrogantes dramatúrgicas que nos plantea una película que – previendo estos efectos anímicos en el espectador – debió ser eximia.

¿Dónde está el “cuesco” de este drama? ¿En el testimonio de una torpeza?

TRAGEDIA VERÍDICA DE EXCELENTE REALIZACIÓN, CUYAS MOTIVACIONES DRAMÁTICAS RESULTAN INSUFICIENTES.

Ficha técnica


Título Original: The Mercy 
BFDistribution 
Biografía, drama, aventura Inglaterra – 1,52 hrs. 
Fotografía: Eric Gautier 
Edición: Jinx Godfrey y Joan Sobel 
Música: Jóhann Jóhannsson 
Diseño Prod.: Peter Francis y Jon Henson 
Guionista: Scott Z. Burns 
Actores: Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis 
Director: James Marsh

jueves, 7 de junio de 2018

Ocean´s 8, Las Estafadoras - Por Juan Pablo Donoso

Elegante, cara, con famosas estrellas femeninas y, por sobre todo, muy entretenida.

Un buen guion, con diálogos ingeniosos y precisos. Aplica la fórmula iniciada por los Hnos. Grimm a comienzos del siglo 19 con su cuento Los Pobres Músicos de Bremen. En aquel tema se inspiraron obras tan emblemáticas como Rififí entre los Hombres (1955), Los Desconocidos de Siempre (1958), Topkapi (1964) La Gran Estafa (2001) y la serie Misión Imposible (1966/ 1988) por sólo mencionar algunas.

La historia de un ex convicto que planea un robo espectacular, y que para consumarlo, recluta a colaboradores súper expertos en diversas disciplinas delictuales.

Lo novedoso es que ahora la hazaña la ejecutan sólo mujeres. Bajo el genial cerebro de Sandra Bullock, ejercerán sus talentos Cate Blanchett, Helena Bonham-Carter, Anne Hathaway, Mindy Kaling (La Oficina), Rihanna (El Bebé de Bridget Jones), Charlotte Kirk (Vice), Awkwafina (oriental de Buenos Vecinos 2), Nathanya Alexander (ALIENated), y una galaxia de actrices y actores que sirven de engranaje a la aventura.

Desplegarán ingenio para robar un famoso collar de diamantes Toussaint, avaluado en 85 millones de dólares, en la Gala anual del Museo Metropolitano de Nueva York.

El proceso tiene cuatro etapas muy bien definidas: 1) reclutar a cada colaboradora demostrando su habilidad específica, 2) la planificación minuciosa del atraco, 3) la ejecución coordinada del robo, y 4) la distribución del botín por parte de las integrantes.

A diferencia de los filmes anteriores, en que, por muy bien urdido y realizado el atraco, al final la gesta siempre sucumbe, - ¡factor ético indispensable! -, aquí triunfa la fechoría sin recibir sanción alguna.

Podría acusársela de inmoral, pero halla justificación en que la cabecilla (Bullock), a pesar de provenir de una familia de expertos timadores, realiza la hazaña como represalia amorosa contra el galán cobarde que la traicionó enviándola a la cárcel durante años.

La inteligencia del argumento radica en que, a pesar de presentar sorpresas y giros inesperados, están lejos de ser gratuitos: obedecen a la lógica de la idea central; los aplaudimos como aciertos perspicaces de los guionistas. Todo calza dentro de la premisa protagónica y, por tanto, conquista nuestra simpatía y complicidad.

Comedia de suspenso lograda, ingeniosa, que cubre puntos atractivos para públicos variados. Además, juguetea con un nostálgico eclecticismo musical.

PARA DISFRUTAR DE UNA COMEDIA ÁGIL, INGENIOSA, ELEGANTE Y OPORTUNAMENTE “FEMINISTA”. RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Acción, comedia, suspenso 
Warner Bros. Chile EE.UU. – 1,50 hrs. 
Fotografía: Eigil Bryld 
Edición: Juliette Welfling 
Música: Daniel Pemberton 
Diseño Prod.: Alex DiGerlando 
Guionistas: Gary Ross y Olivia Milch 
Actores: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Dakota Fanning, Helena Bonham-Carter Director: Gary Ross

El Legado del Diablo - Por Juan Pablo Donoso

A veces conviene volver a gritar “El Rey va desnudo”. Y este es el caso.

Por muy premiada y publicitada que venga esta película, junto con sus méritos es necesario denunciar sus carencias. De lo contrario, seguiremos comulgando con “ruedas de carreta”.

Técnica y actoralmente tiene buen nivel, pero su argumento está mal fundamentado. Por ello, a pesar de lo atmosférico y musical, falla en lo más obvio: tener una sólida PREMISA. Al carecer de aquel principio básico de todo drama – aunque se trate del saturado género de terror – lo que sucede resulta caprichoso.

La historia, partiendo de una circunstancia dada – la muerte de la abuela – zigzaguea sin rumbo hacia cualquier lado. Va mezclando sin justificación el “gore” (imágenes macabras), el espiritismo, los espectros, la drogadicción, los complejos de culpa, el satanismo, lo paranormal (personajes poseídos flotando en el aire), protagonistas carbonizados y, para rematar, la sorpresiva coronación final del atormentado adolescente como Monarca del Infierno de los Decapitados… evento que ni siquiera se vislumbraba. En fin, como diríamos en chileno folclórico, para mantener el interés del espectador es cosa de “echarle con l´olla”.

Total, mientras haya misterio, claroscuros y música vibrante, veamos que otro imprevisto nos falta por agregar. Por suerte ahora prescindieron de los manidos “screamers” (golpes inesperados de sonido y rostros horripilantes).

Si mantiene tensos a los espectadores, se debe a que cualquier cosa puede irrumpir. Si quisieron crear una historia de horror profundo, inefable, espiritual y sin efectismos, su guionista y director pudo echarle una ojeadita a El BEBÉ DE ROSEMARY, LA MANSIÓN EMBRUJADA, EL EXORCISTA I, NOSFERATU, LA PROFECÍA I y LA MUJER POSEIDA (Andrzej Zulawski), por sólo nombrar algunos paradigmas en este género.

Tina Collette, como la madre en vías de desquicio, ejerce su oficio cuando el errático argumento se lo permite; Gabriel Byrne, admirable por personajes anteriores se limita a seguir la corriente; Ann Dowd aplica siniestra cordialidad; al joven actor Alex Wolf sólo le queda poner cara de sufrimiento por las calamidades que lo persiguen; y, como guinda de la torta, la pequeña Milly Shapiro, muchachita muy poco agraciada y antipática, será la primera en quedar asquerosamente degollada para después seguir atormentando al resto de su familia.

UNA PROLIJA REALIZACIÓN TÉCNICA, CON BUENOS ACTORES, SOBRE UN ARGUMENTO SIN MÉDULA Y, POR LO TANTO, LLENO DE GRATUIDADES.

Ficha técnica


Título Original: Hereditary 
Diamond Terror familiar EE.UU. – 2,07 hrs. 
Fotografía: Pawel Pogorzelski 
Edición: Lucian Johnston, Jennifer Lame 
Música: Colin Stetson 
Diseño Prod.: Grace Yun 
Actores: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd 
Guionista y Director: Ari Aster

Fúsi - Por Juan Pablo Donoso

Una joya cinematográfica que nos ensancha el corazón. Nos devuelve la esperanza en que la bondad y la pureza son posibles en el mundo de hoy.

Buen guion, fluida realización y entrañables actuaciones.

El joven director y guionista Dagur Kári – absolutamente desconocido en nuestro país – confirma con esta película los premios internacionales obtenidos con otras anteriores.

El arte de Islandia – música, teatro, cine y literatura – son paradojales por combinar el júbilo con la melancolía. Y aquí el contraste resulta magistral.

Fúsi es un cuarentón muy obeso. Soltero que aún vive con su madre peluquera y la pareja de ella. Es obrero en el aeropuerto y se divierte con juegos infantiles. Al comienzo del relato aparece como un individuo tímido y bonachón aún estancado en la infancia. Estos rasgos lo hacen objeto de burla y abusos entre sus compañeros laborales. Su virginidad es el principal motivo de mofa.

Obviamente, y considerando su aspecto y volumen corporal, resulta sospechoso de perversión entre los vecinos, y muy en especial por su fácil comunicación con los niños del condominio.

El minimalismo del relato – las menudencias del día a día en aquel clima brutalmente frío – nos permiten acompañar a Fúsi en su lento proceso de maduración. Aunque tarde, el inevitable amor por una mujer neurótica, los malentendidos, y la necesidad de independizarse de su madre, llegan como un merecido premio a la transparencia de su espíritu.

Muy recomendable para nuestros públicos, sometidos a historias crueles, salaces, y que tienen la violencia irracional como única respuesta a las dificultades de la vida contemporánea.

UNA BELLÍSIMA DEMOSTRACIÓN DE QUE LA PUREZA Y LA BONDAD SON POSIBLES EN CUALQUIER TIEMPO Y LUGAR.

Ficha técnica

Título en Inglés: Virgin Mountain 
Cine Arte Patricia Ready 
Islandia y Dinamarca – 1,34 hrs. 
Fotografía: Rasmus Videbæk 
Edición: Olivier Bugge Coutté, Andri Steinn 
Música: Karsten Fundal, Dagur Kári 
Diseño Prod.: Halfdan Pedersen 
Actores:Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson
Director y Guionista: Dagur Kári

miércoles, 6 de junio de 2018

Ocean's Eight - Por Carlos Correa

Este spin off -derivada- de las tres “Ocean’s” -Eleven, Twelve y Thirteen- tiene como protagonista central a Debbie -Sandra Bullock-, hermana de Danny Ocean. Tras pasar una temporada tras las rejas y salir bajo fianza, decide conseguir un selecto equipo para cometer un gran atraco durante una glamorosa gala en el MET de Nueva York. El sofisticado robo consiste en sustraer un millonario y exclusivo collar que será lucido en dicha fiesta por la reconocida Daphne Kluger interpretada por la siempre encantadora Anne Hathaway.

La estructura del relato es bastante similar a sus referencias: preparación, ejecución y explicación, tres partes muy claramente marcadas en esta cinta dirigida por Gary Ross y producida por Steven Soderbergh y George Clooney, director y protagonista respectivamente de la trilogía original.

Ocean's Eight -gracias Warner Bros por mantener el título original- es totalmente femenina. Con un elenco de lujo, partiendo por las ya mencionadas Sandra Bullock y Anne Hathaway, a quienes se suman Cate Blanchett, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Rihanna y Helena Bonham Carter, el peso de sus personajes se siente desde un comienzo. El grupo de mujeres calza perfecto, se entienden aun mejor y planifican todo al milímetro.

Si este año la serie de Netflix “La casa de papel” ha sido furor por el original atraco a la Casa de Moneda de España, el sueño de llevar a cabo “el robo del siglo” es algo que está en el inconsciente colectivo. Tal como en las otras “Ocean’s” la parte clave es la oportunidad, la idea y el plan perfecto. En esta película están todos esos componentes por lo que la entretención está garantizada.

Nueva York, el MET y Sandra Bullock ya tienen bonos de entrada y si a esto le sumamos un guion ingenioso y lógico en su resolución, la cinta funciona de maravillas. Solo en mi opinión, la presentación de la historia se hace algo lenta al compararla con el ritmo que imprime Ross a contar del atraco, su desarrollo y posterior calce de piezas, cual puzzle perfectamente armado.

Ficha técnica

Título original: Ocean's Eight
Año: 2018
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / Smoke House Pictures. Distribuida por 20th Century Fox de Argentina
Género: Acción. Comedia | Crimen
Guion: Olivia Milch, Gary Ross
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Eigil Bryld
Reparto: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Awkwafina, Sarah Paulson, Dakota Fanning, Eric West, Denisa Juhos, Leonardo Collaguazo, Bridget Gabbe, Abigail Rich, Douglas Cafran, Olivia Munn, Richard Armitage, Matt Damon, Katie Holmes, James Corden, Kim Kardashian, Carl Reiner, Adriana Lima, Anna Wintour, Marko Caka, Carlo Sciortino, Doris McCarthy
Dirección: Gary Ross

Hereditary, El legado del Diablo - Por Carlos Correa

Viene precedida de expectativas altas y buenos comentarios. “Hereditary”, en ese sentido, no defrauda en absoluto. Escrita y dirigida por Agri Aster, cuenta la historia de la familia Graham. Annie -Toni Collette- tiene dos hijos, Peter y Charlie, trabaja haciendo miniaturas que parecen reales para exponer en galerías de arte. Ellen, su madre y la figura matriarcal de la familia, acaba de fallecer. En este punto comienza un relato que involucra a toda su familia, en conjunto y por separado. Charlie -Milly Shapiro-, la hija menor, comienza a sentir extrañas presencias luego de la partida de su abuela. Se comporta introvertida y algo pasa en su interior. Más que mal. Ellen la había cuidado desde su nacimiento y era su favorita. Por otra parte Peter -Alex Wolff- el hermano mayor, también muestra un errático deambular sin poder saber desde dónde provienen sus inquietudes. Steve -Gabriel Byrne-, esposo de Annie y padre de ambos niños, intenta acompañarles, sin embargo está bastante desconcertado por el actuar de su familia. Presentimos que algo se está incubando y desarrollando; lo hereditario ha despertado.

Esta cinta independiente presentada en enero de 2018 en el Festival Sudance y recibida con expectación por la crítica, funciona muy bien por varias razones. La primera y que es bastante evidente es porque está bien hecha. Los detalles de producción y montaje dan cuenta de un sólido trabajo artístico. Desde las delicadas figuras en miniatura, los planos generales y sus transiciones, junto a una fotografía preciosa de Pawel Pogorzelski, logra darle un tono y carácter propio y por ello especial. La segunda razón es porque las actuaciones están perfectamente logradas, gracias a un guion que tiene la característica de no abusar en la responsabilidad de sostener el metraje solo en uno de los protagonistas. Al contrario, con sutileza y precisión, entrega a cada actor su espacio de desarrollo dramático y no apura en absoluto el avance de la historia. La tercera razón, tal vez la más fuerte, es porque no es más de lo mismo. “Hereditary”, (muy mal cambiado el título en español a “El legado del diablo” que poco tiene que ver) propone algo diferente, no solo desde el punto de vista narrativo sino que también desde su abordaje argumental. De hecho, son muchas más las preguntas que respuestas las que contiene y durante gran parte de la cinta no sabemos ni deducimos para nada cuál es el destino hacia el que conduce el relato.

Agri Aster, el director, es muy prudente a la hora de los golpes de efecto. Su mano no va por el susto fácil o por la manida característica de alguna irrupción. Su dirección apunta a que el espectador ingrese en la historia y la haga suya. Una vez lograda aquello y con nuestro interés centrado en los personajes, nos mueve el piso y nos cambia la perspectiva. Esto es para destacar y agradecer, sobre todo en los tiempos actuales en que en general los espectadores no somos muy desafiados por los autores.

Uno de los trabajos mejor logrados de la cinta es el diseño de sonido. La partitura de Colin Stetson, con efectos clásicos muy bien situados, se combina de manera sutil con los diálogos y los ruidos, creando ambientes de alta tensión que potencian los cuadros plásticos e imágenes que vemos en la pantalla. Poco a poco quedamos absorbidos por una atmósfera que nos guía y conduce a su propio ritmo.

“Hereditary” se perfila certeramente para conquistar un espacio dentro de las mejores cintas de suspenso del último tiempo. El terror desplegado no es evidente y esa es su gran apuesta. Lo que ofrece es una suma de tensiones y un suspenso mantenido que, justamente gracias a dicho efecto acumulativo, va generando estrés en los protagonistas el que es traspasado a la audiencia en forma clara y precisa, seduciéndonos consistentemente sin forzarnos en ningún momento.

Esta es una película para verla en el cine. No la dejen pasar porque la experiencia no será lo mismo en TV, con otras distracciones presentes. En este sentido, “Hereditary” es un aporte a un género que está vivo y vigente, abierto a nuevas ideas y propuestas que logren correr la línea un poco más allá de lo habitual. Un refresco para una cartelera que necesita variaciones para ir algo más allá de los superhéroes y la ciencia ficción.

Ficha técnica

Título original: Hereditary
Año: 2018
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24
Género: Terror | Casas encantadas. Fantasmas. Sobrenatural. Cine independiente USA
Guion: Ari Aster
Música: Colin Stetson
Fotografía: Pawel Pogorzelski
Reparto: Toni Collette, Milly Shapiro, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Ann Dowd
Dirección: Agri Aster