sábado, 25 de junio de 2016

Julieta - Por Juan Pablo Donoso

Almodóvar es tal vez el mejor expositor de las locas vicisitudes hormonales  de la psiquis femenina. Es una constante de todas sus películas, lo que ya constituye una poética en su visión de mundo. 

Otros maestros como Bergman y Antonioni también incursionan en el universo íntimo de las mujeres, pero en ellos la mirada termina siendo más intelectual y estética que visceral.   En cambio Almodóvar narra con sencilla claridad. Sus personajes femeninos – a pesar de sus caprichos  y desviaciones – son siempre más cercanos y familiares para el público.

En JULIETA se percibe una mayor madurez de este autor, tanto en la temática como en los recursos ornaménticos de colorido, vestuarios y decorados que antes abundaban, deliberadamente, en lo kitsch y lo provocativo. 

Esta vez el factor homosexual sólo se soslaya aludiendo a una antigua relación lésbica de muchachitas adolescentes, en parte ya superada.
Inspirado en tres relatos breves – Destino, Pronto y Silencio – de Alice Munro, canadiense ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013, acompañamos a una viuda que relata la historia de su matrimonio con un pescador, y de cómo su única hija adolescente decide abandonar el hogar, interrumpir  toda comunicación con su madre, para buscar una nueva identidad místico/espiritual.

El relato es tranquilo, directo, y el corazón quebrado de aquella madre va encontrando el consuelo en la conformidad de su pena y en un nuevo compañero; hasta que accidentalmente – y después de doce años de silencio - recibe noticias de su hija. Y entonces su mundo se vuelve a estremecer, pierde la estabilidad conseguida, y deberá reconstruirse a partir de una nueva esperanza.

Una historia dolorosa de amor maternal donde las reacciones femeninas brotan – uterinamente - desde la pantalla invitándonos  a ser más compasivos que juzgadores.

Admirables actuaciones de Adriana Ugarte (como la esposa joven) y Emma Suárez (como la viuda desconcertada). Y magistral también los roles secundarios de Inma Cuesta y la infaltable musa de este director, Rossy de Palma, ahora mayor y de facciones menos grotescas.   Para Almodóvar los personajes masculinos cumplen un rol más instrumental que profundo, siempre al servicio de sus imprevisibles mujeres. 

La fotografía, el ritmo de montaje y los paisajes nos envuelven con serena belleza. Sólo sentimos que la música, en varios momentos, toma una estridencia innecesaria que, por medio de silencios y sonidos naturales, habría dado aún más intimidad al relato.

FEMENINA POR EXCELENCIA.  LA  OBRA  MÁS  MADURA  Y DEPURADA  DEL  UNIVERSO  DE  ALMODÓVAR.

Ficha técnica

Julieta
País: España
Año: 2016
Duración: 95 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Género: Drama
Elenco: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Inma Cuesta, Rossy de Palma, Blanca Parés, Darío Grandinetti, Daniel Grao
Director y Guionista: Pedro Almodóvar

El Conjuro 2 - Por Juan Pablo Donoso

Conjuro: Fórmula mágica que se dice, recita o escribe para conseguir algo que se desea.

Se dice que fue un caso real: Expediente Warren: El caso de Enfield ; y eso aumentaría su mérito. Al final de la película se muestran las verdaderas personas que habrían vivido la experiencia. 

Aunque cae a ratos en concesiones algo dulzonas, la fluidez de su guión, los movimientos de cámara, la eximia edición, y la sobriedad de su música contribuyen a dar la emoción que se persigue. Esta vez los silencios se agradecen porque apoyan los momentos de tensión (distinto a lo que suele suceder en estas películas de terror).

 Se agradece también la “menor” cantidad de screamers (gritos y monstruos súbitos)  en comparación con tantos otros filmes de este género. Se recurre en forma ostensible a la fuente de inspiración que fue EL EXORCISTA, pero difiere del lenguaje más realista de aquella.  

Si tratándose de un caso verdadero ocurrido en la década de los 70 le hubiesen dado un estilo más documental, quizás el drama habría logrado mayor peso dramático.  Pero, al parecer, el embrujo comercial de la taquilla trivializó el misterio de la situación. 

La acción sucede 6 años después de lo relatado en El Conjuro N°1, de la cual esta sería una secuela. Sorprendente buen nivel para ser 2ª Parte y, obvio, deja entreabierta la reja para una posible 3ª réplica.

TÍPICA DE POSESIÓN  SATÁNICA, PERO POR SU  BUENA REALIZACIÓN  RESULTA  EFECTIVA

Ficha técnica

The Conjuring 2
Terror, suspenso
EE.UU. – 134 minutos
Fotografía: Don Burgess
Edición: Kirk M. Morri
Música: Joseph Bishara
Guionistas: Cared Hayes, Chad Hayes, James Wan, David Leslie Johnson
Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Madison Wolfe
Director: James Wan

jueves, 23 de junio de 2016

Julieta - Por Musia Rosa

Basada en relatos de la escritora canadiense Alice Munro, ganadora del Premio Nóbel 2013, el aclamado cineasta español Pedro Almodóvar, escribe un guión y realiza su vigésima película, a la que llama “Julieta”.

Es la historia de una mujer que pierde a su marido en el mar y que cuando la hija de ambos a los 18 años huye sin dar explicaciones, la madre la busca infructuosamente. 

Pasa el tiempo y Julieta ha sobrevivido al dolor enquistado en su corazón, hasta que un día por azar el dolor aflora a su conciencia y le devuelve no solo la angustia, sino la necesidad de revivirlo todo escribiendo su historia.

Ésto permitirá al espectador conocer parte importante de la vida de Julieta y su entorno, con varios saltos en el tiempo y cambio en las actrices que interpretan el personaje, indistintamente en los años 80 (Adriana Ugarte) y en la época actual (Emma Suárez), donde todos los cortes muy bien abrochados por el director  lograrán seguir la historia con coherencia e interés creciente. 

Una magnífica puesta en escena, donde cuidadosos encuadres de elaborados interiores, más los bellos exteriores, visualizados a su vez, desde especiales ángulos, logran la particular y valorada estética almodovariana, digno marco de una historia dolorosa, intensa y compleja, pero contada en forma mesurada, tranquila y calma.

Extraordinarias las actrices, posesionadas de sus roles, le dan consistencia a un relato lleno de inseguridades y complejidades del alma.

Julieta es un drama, sin gotas de humor, un drama sufriente, sin lágrimas ni llantos, solo dolor contenido, concebido así por un Almodóvar reflexivo y maduro en su mirada al mundo femenino que siempre le ha interesado tanto, donde expresa que son más intensas las pasiones que los sentimientos los que unen o desatan las relaciones humanas como se muestra en este filme, donde la espiritualidad está ausente, como logró advertirlo y manifestarlo Antía la hija de ambos en su oportunidad, realidad que si se hace conciencia podría abrir quizás una puerta para revertir todo el sufrimiento e incomprensión entre la madre y la hija en esta historia.

Ficha técnica

Julieta
País: España
Año: 2016
Duración: 95 minutos
Calificación: Mayores de 14 años
Género: Drama
Elenco: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Inma Cuesta, Rossy de Palma, Blanca Parés, Darío Grandinetti, Daniel Grao
Director y Guionista: Pedro Almodóvar

miércoles, 15 de junio de 2016

Talión - Por Juan Pablo Donoso

Por la estructura del guión, por las diversas historias paralelas y casi desconectadas, y por la gran cantidad de personajes – algunos con mínima participación – se supone que originalmente fue concebida como teleserie.

El tema central es la pedofilia. Y la denuncia va dirigida a las autoridades judiciales corruptas y encubridoras, y a la abundancia de perversión incestuosa al interior de muchos hogares. Perversión que se extiende a otros adultos que cuentan también con la confianza de padres y apoderados. 

Una periodista (Viviana Rodríguez) detecta por vía electrónica a un vengador enmascarado que opera bajo el seudónimo de Mirubin; secuestra a pedófilos adultos de diversas jerarquías sociales que, luego de someterlos a feroz tortura en un teatro abandonado, les mutila los genitales y los ejecuta.

Ella, apoyada por su novio, intenta denunciar estos hechos a las autoridades recibiendo rechazo, burla o indiferencia.
Se propone investigar por su cuenta y, gradualmente, consigue la atención del Comisario policial a cargo de los crímenes.

Como dijimos al comienzo, son muchas las familias amenazadas por Mirubin, y cada uno de estos hogares tiene su pequeña historia.

El guionista y director Martín Tuto va cerrando el círculo para que sepamos quién es el misterioso Mirubin justiciero. Nos introduce en el viejo teatro vacío donde tiene a sus víctimas amarradas y desnudas pagando con dolor físico sus aberraciones. Estas son escenas largas, siniestras e iluminadas de manera lóbrega y dantesca.

Durante el desarrollo nos hacen sospechar de muchos que pudieran ocultarse tras la máscara del vengador.

La casi masoquista pesquisa de la periodista conducirá al Comisario policial al “templo” de Mirubin para darle al relato un final aún más angustioso e inesperado.

La factura de la cinta revela un ágil oficio audiovisual y tanto la fotografía como la edición aportan las desquiciadas atmósferas requeridas.

TÉTRICA  DENUNCIA  DE  PEDOFILIA  Y  DE  SU  TORTUOSA INVESTIGACIÓN  POLICIAL. BUEN OFICIO NARRATIVO.

Ficha técnica

Talión
Chile
2015
Diamond Films
85 minutos
Fotografía: Pablo Letelier
Edición: Patricio Riesco
Música: Juan Cristóbal Meza
Dirección de Arte: Pamela Chamorro
Drama, pedofilia, policial
Actores: Viviana Rodríguez, Tiago Correa, Manolo Cruz, Luis Dubó, Osvaldo Silva
Director y guionista: Martín Tuta

Talión - Por Carlos Correa

El tema de la pedofilia es uno de aquellos temas difíciles y a los que habitualmente le hacemos el quite. Por ello que una película valiente y audaz como "Talión" viene a remecernos, crudamente, la conciencia, preocupación y atención que debemos prestarle. La crudeza de sus imágenes, las redes de encubrimiento presentes en todo nivel, la extrema vulnerabilidad de las víctimas y la denuncia activa vienen a conformar pilares sólidos para sustentar un relato oscuro, desagradable y poco esperanzador.

Amira -Viviana Rodríguez- es una periodista que ha sido contactada en el chat por “Mirubín", quien tras una mascara se dedica a cobrar justicia con sus propias manos, secuestrando, torturando y matando a hombres acusados de pedofilia. Las razones no son explícitas, sin embargo se presume y luego se confirma que es la ausencia de verdadera justicia su principal motivación. Su novio psicólogo -Tiago Correa- la acompaña y apoya. La policía está tras la pista de este asesino, al principio sin unir los hechos y apariciones con las acusaciones. Sin embargo, las piezas comienzan lentamente a calzar. La denuncia de Amira, vídeos, ejecuciones y la consecuencia de los hechos entregan herramientas al Comisario Fuenzalida -Ramón González- para acercarse a descubrir quién es este enigmático “Mirubín”.

Este primer largometraje del director colombiano radicado en Chile Martín Tuta, se construye de manera no lineal y en gran parte atemporal. Incluso solo sabemos que es Santiago por las imágenes icónicas elegidas. La policía es neutra (aplica por ello a cualquier país), las autoridades también, las redes en torno al encubrimiento son universales y las víctimas pueden ser las personas más cercanas a nosotros mismos, lo que configura un escenario amplio, que preocupa y atemoriza.

Este thriller logra sumergirnos en atmósferas duras. Sentimos de cerca la crueldad de la pedofilia en la vulnerabilidad de los indefensos menores; provoca natural empatía con esta "venganza" de la que son "víctimas" reconocidos pedófilos; y observamos con estupor la protección, el encubrimiento y la inacción de la justicia.

La puesta en escena es creíble. Viviana Rodríguez encarna el sufrimiento, Ramón González la desesperación de no tener resultados y los conflictos escalan a sus parejas y sus familias. Además, Tuta nos tiende trampas y así dudar de todos, de tal forma que nosotros también comenzamos nuestra propia búsqueda de “Mirubin”.

Como un llamado de atención y con pistas a tomar en cuenta para prevenir abusos, "Talión" se abre paso firme para colocar el tema al alcance de un público masivo a través de este relato. Tal vez pudo ser una serie, sin embargo su resultado como relato cinematográfico es fuerte y adecuado. No podemos mirar para el lado y debemos hacernos cargo, cada uno desde sus roles y responsabilidades. El mensaje es fuerte y claro: prevenir para no lamentar.

Ficha técnica

Talión
Chile
2015
Diamond Films
85 minutos
Fotografía: Pablo Letelier
Edición: Patricio Riesco
Música: Juan Cristóbal Meza
Dirección de Arte: Pamela Chamorro
Drama, pedofilia, policial
Actores: Viviana Rodríguez, Tiago Correa, Manolo Cruz, Luis Dubó, Osvaldo Silva
Director y guionista: Martín Tuta

miércoles, 8 de junio de 2016

La última ola - Por Carlos Correa

Llega a las salas chilenas esta producción noruega, la primera en su género, sobre un desastre natural de proporciones catastróficas. Es conocido que la montaña Åkneset, en el hermoso fiordo de Geiranger, es una masa rocosa inestable y su posible desprendimiento amenaza con generar un Tsunami de gran magnitud. 

El geólogo Kristian Eikjord -Kristoffer Joner- trabaja en un centro de vigilancia y alerta que mide constantemente los movimientos de la montaña. Ha decidido emigrar a la ciudad junto a su familia a una nueva oportunidad laboral, sin embargo en medio de los preparativos del traslado, algunos hechos le hacen presentir que el desastre se aproxima y es inminente.

El relato se configura en tres segmentos claros. Un primer momento donde conocemos el entorno -una fotografía hermosa, filmada con detención, cuidado y detalle; los personajes que componen la historia -la familia de Kristian y el equipo que trabaja en la oficina de alertas-, y la dinámica turística del lugar. El segundo momento es la preparación y desencadenamiento del desastre con todo lo que destruye a su paso. Finalmente, el tercer momento, muestra la carrera contra el tiempo emprendida por el protagonista para averiguar dónde está su familia y así intentar salvar sus vidas.

La cinta está muy bien construida en sus dos primeras secciones. La tensión es manejada consistentemente sabiendo de antemano que el evento se va a producir, que habrá mucho daño, muerte y destrucción. El tiempo estimado desde el derrumbe de la montaña hasta la llegada del Tsunami al pequeño poblado es de solo 10 minutos, por tanto el metraje nos mantiene en permanente suspenso. Los efectos especiales son convincentes y no tienen nada que envidiar a la industria de Hollywood.

No obstante lo anterior, es la tercera parte la más débil de la película. En este segmento, todo lo construido tiende a diluirse en lugares comunes, hechos conocidos y en salidas previsibles, lo que, sin quitarle méritos al conjunto de toda la producción, deja la idea que podría haberse resuelto de mejor forma.

“Bølgen” responde muy bien al género al que pertenece -películas de desastres- y gracias su factura, ritmo y entorno se sitúa por encima de la media que conocemos. Logra capturar nuestra atención y emoción haciéndonos parte de un evento natural incontrolable, nos sintoniza con empáticos protagonistas y nos recuerda que por más esfuerzos que despleguemos, la fuerza de la naturaleza se transforma en algo incontenible. Solo la cultura, organización y eficacia en estos momentos trascendentes puede salvar vidas, por tanto a dicha preparación debemos enfocarnos rigurosamente.

Ficha técnica

Título original: Bølgen (The Wave)
Año: 2015
Duración: 104 minutos
País: Noruega
Guión: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg
Música: Magnus Beite
Fotografía: John Christian Rosenlund
Productora: Fantefilm
Género: Acción, Thriller
Elenco: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft, Edith Haagenrud-Sande
Director: Roar Uthaug

Heidi - Por Juan Pablo Donoso

Una joya de ternura y talento. Es difícil que algún espectador quede indiferente al verla.  

Las novelas HEIDI – 1 y 2 – de la autora suiza Johanna Spyri pertenecen a la literatura clásica del siglo 19. La profundidad y  sencillez con que tocan el corazón de los lectores, niños y adultos, las hicieron inmortales. 

Desde la década de los años 30 han sido llevadas al cine en más de 10 oportunidades, y siempre son un éxito. El primer registro data de 1937, y tuvo como protagonista a Shirley Temple. Hubo una bellísima versión alemana, en blanco y negro, en los años 50, que permanece olvidada en las antologías. Y luego, con el advenimiento de la televisión vinieron las series homónimas en dibujos animados japoneses, con las cuales crecieron, y disfrutaron, muchas generaciones. (“Abuelito dime tú…”).

Cuando ya parecieran agotadas tantas versiones a lo largo de los años, surge este filme suizo, dirigido por Alain Gsponer y  guión co escrito con  Petra Biondina Volpe. 

Escogieron los momentos principales del 1° Tomo de la novela, con los personajes esenciales, y lograron transmitir – en fondo y forma – la magia de su autora. Y se anuncia la 2ª Parte.

La historia es sencillísima, pero es tal la transparencia interior de sus personajes, la naturalidad de las situaciones, que la recreación de época y los comportamientos constituyen, con su sola exposición, un paradigma de psicología y pureza espiritual.    
La luminosidad de los paisajes alpinos, la reconstitución de calles en Frankfurt, el virtuosismo de los decorados, y el tratamiento lumínico de la fotografía de interiores evocan los más bellos cuadros flamencos.

Cada actor escogido fue un acierto, sobresaliendo la pequeña Anuk Steffen, que pareciera haber nacido para interpretar a la huerfanita Heidi. Y digno de mención es el consagrado actor Bruno Ganz (especialista en personajes siniestros o torvos del cine alemán), como el abuelo, demostrando  su capacidad de conmovernos desde la hosquedad de su carácter.

Por este relato desfilan las emociones básicas del alma humana: alegría, tristeza, ira, miedo, ternura  e, incluso en forma muy finamente sugerida, la sensualidad en su acepción más poética e inocente, en el encanto femenino de todas sus actrices, adultas y pequeñas.

A diferencia de un típico melodrama, aquí lo que desata nuestras lágrimas es la pureza y la ternura que nos va envolviendo; es la poderosa comunión entre personas, paisajes, animalitos, flores, y el inefable poder  de los sentimientos.       

UNA MARAVILLA EMOCIONAL PARA NIÑOS Y ADULTOS DE TODAS LAS EDADES.

Ficha técnica
   
Heidi
BFDistribution
106 minutos
Fotografía: Matthias Fleischer
Ambientación: Eva Stiebler
Vestuario: Anke Winkler                                                                                                        
Familiar
Alemania, Suiza
Guión: Petra Biondina Volpe
Actores: Anuk Steffen, Bruno Ganz, Isabelle Ortmann
Director: Alain Gsponer

domingo, 5 de junio de 2016

El maestro del dinero - Por José Astorga

De seguro a los espectadores, en cuanto inicie la trama de la película "El maestro del dinero", les vendrá a la cabeza la serie de estafas asociadas a empresas piramidales. A los españoles, en cambio, el IBIS mencionado en la cinta les sonará al IBI –Impuesto sobre Bienes Inmuebles–, pero la respuesta nada tiene que ver estas opciones. En este caso, IBIS es el nombre dado al capital inversor que puede transarse en la bolsa con un complicado algoritmo y tiene una inesperada caída.

A su vez, sea cual sea el instinto que busque relacionarla con películas anteriores que hablen de las aparatosas caídas de Wall Street o con bullados casos de la bolsa y de conspiraciones internacionales, nada tienen que ver con este filme dirigido por Jodie Foster y encarnado por los premiados George Clooney, Julia Roberts y el joven actor británico Jack O'Connell ("Unbroken", " Inquebrantable").

En esta nueva cinta de la oscarizada actriz de "El silencio de los inocentes", George Clooney es Lee Gates, más conocido en el ámbito de la televisión como Money Monster, un presentador gurú de las finanzas que mueve al público dando consejos sobre los distintos capitales en bolsa, el universo oscuro y desconocido de las inversiones que centra al espectador en el mundo de los 'talk shows', esa farándula televisiva con mucha audiencia pero con pocos valores humanos. La telerealidad que mueve al público que busca la distracción rápida y superficial. Escapismo puro. Voyerismo puro.

Todo cambia para el presentador cuando irrumpe en el estudio un joven armado que les toma como rehenes a causa de las fallidas recomendaciones de Gates. Pero esa es solo la punta del hilo argumental que Jodie Foster –quien también dirigió “El pequeño Tate”, “A casa por vacaciones” y “El castor”–, tira con movimiento continuo sumergiendo a sus personajes y al público en la acción constante, con cambios de giro –y algunas escenas que quedan un poco sueltas–, para hacer una crítica a la televisión y a la frivolidad con la que esta mira a la vida real y los televidentes que en tiempo real son testigos de escabrosas situaciones que, tras el impacto del momento, al igual que los índices de audiencia que subieron a tope, su interés se desvanece en el corte comercial y solo les cabe preguntarse a los protagonistas: ¿qué clase de programa tendremos la próxima semana?

Ficha técnica

Titulo Original: "Money Monster"
Duración: 99 minutos

Calificación: Mayores de 14 años
Género: Drama - Suspenso
Año: 2016
País: Estados Unidos
Elenco: George Clooney, Julia Roberts, Jack O´Connell
Director: Jodie Foster