30/8/14

El verano de los peces voladores - Por Musia Rosa

Una familia acomodada pasa vacaciones en las tierras de su propiedad en el sur del país, donde al mismo tiempo que se aprecia la belleza natural del paisaje sureño, también se siente el inquieto  ambiente social que provoca la difícil convivencia entre los “huincas”, dueños de tierras  y los jóvenes mapuches nativos de la región, que añoran suyas las tierras ancestrales.

Una extraordinaria fotografía de claroscuros y un sonido musical sugerentemente peligroso, producen la atmósfera premonitora de una situación de violencia social que se aproxima. Ambos elementos cinematográficos componen un lenguaje fílmico base de un relato débil que apenas constituye una historia.

Sentimos ver actores de gran cartel y oficio desperdiciados en débiles personajes,  estereotipos de una clase social,  mientras sí apreciamos la actuación de Francisca Walker en el rol de una adolescente confusa en medio de inseguridades sociales, familiares y sentimentales que la rodean y afectan. 

No podemos desconocer que hay talento en la directora Marcela Said (“El Mocito”) para crear atmósferas, pero denota debilidad  en la creación de  personajes y en la historia que quiso contar.

Ficción sobre el conflicto mapuche que se ha originado en la región de la Araucanía de Chile, pero con una inconsistente narración pretendidamente dramática.

Ficha técnica

Titulo Original: El Verano de los Peces Voladores
Distribuidor: MARKET CHILE
Calificación: TE+7
Duración: 95
Género: Suspenso
Año: 2014
País: Chile
Elenco: Francisca Walker, Pedro Cayuqueo, Gregory Cohen, María Izquierdo, Bastián Bodenhofer.
Director: Marcela Said

29/8/14

Relatos salvajes - Por Carlos Correa

Si una película podría ser comparada, en estructura, a una novela, "Relatos Salvajes" sería en este caso un libro de cuentos. En realidad, una antología de cuentos breves, precisos y bien hilados. Seis historias independientes, que a pesar de no tener relación temática entre ellas, marcan una unidad, logrando construir una cinta interesantísima y muy original.

Escritos y dirigidos por el cineasta argentino Damián Szifron (Los Simuladores), estos sabrosos y dramáticos relatos de comedia negra retratan situaciones de la vida cotidiana desde una mirada particular, un punto de vista que, en palabras del mismo director, evidencia "la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control". Entregar muchos antecedentes sobre la trama de cada historia es posiblemente adelantar gran parte de la sorpresa. En beneficio de ello y solo como antecedente, los títulos de los relatos pueden ser sugerentes: Pasternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La propuesta y Hasta que la muerte nos separe.

El elenco encabezado por Ricardo Darín, Rita Cortese, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Óscar Martínez y Érica Rivas destaca por sus espléndidas actuaciones y la gran elaboración de sus personajes en un limitadísimo tiempo de exposición. Mérito de su indudable talento, de la dirección de Szifron y también de la coproducción de Agustín y Pedro Almodóvar, cuyo aroma se logra percibir. La música de Gustavo Santaolalla es notable, combinando composición incidental con canciones conocidas, a la vez de relevar el necesario suspenso que provoca en ocasiones la ausencia sonora. La fotografía de Javier Juliá también juega un papel preciso, aunando esfuerzos para entregar una producción de excelente factura.

"Relatos Salvajes" -seleccionada para la Palma de Oro en la principal sección de competición del Festival de Cannes 2014 y aclamada en su estreno- ya tiene un lugar dentro de lo más destacado del año. Estas seis historias unidas por el sentimiento de venganza y por su respuesta ante una cultura de corrupción, desigualdad social e injusticia, logra algo cada vez más escaso en el cine de hoy: contar muy bien la historia, poner sobre la mesa temáticas cotidianas, por ello fundamentales, y a la vez divertir. Bravo por esta obra de Damián Szifron, sus actores y toda la producción. ¡Cine de calidad para disfrutar y reflexionar!

Ficha técnica

Titulo Original: Relatos Salvajes
Distribuidor: Warner Bros. (FOX-WB)
Calificación: +14
Duración: 122 minutos
Género: Comedia / Drama
Año: 2014
País: Argentina
Elenco: Rita Cortese, Ricardo Darín, Nancy Dupláa
Director: Damián Szifron

28/8/14

El Verano de los Peces Voladores - Por Juan Pablo Donoso

Excelente fotografía y bellísimos paisajes de la región de La Araucanía.

Guión descentrado y con dramatismo difuso. Sobran actores y personajes. Son mejores y más auténticos los secundarios lugareños que los consagrados. 

Sugiere un drama subyacente del conflicto entre chilenos latifundistas y la población mapuche local.

Sólo por la música y los prolongados primeros planos de la hija del patrón, Manané (Francisca Walker), se nos informa que hay un problema grave a punto de estallar. Sin embargo, jamás entendemos cuál es la verdadera y atormentada motivación de esta adolescente que “pareciera  presentir” que se avecina una tormenta social.  Pero que vive muchas escenas familiares y románticas que muy poco aportan al relato central.

Sobran secuencias y debemos escuchar diálogos burgueses largos y banales.  ¿Qué aporta el personaje de María Izquierdo? ¿Sólo su presencia sonambúlica y alienada de esposa del patrón Cohen?

Quisieron crear una historia de suspenso - más atmosférica que confrontacional - pero por falta de oficio narrativo y de selección - quedó diluida y se siente innecesariamente alargada.

A la directora Said (documentalista) y al co-guionista Rojas les falta rigor y experiencia en la concepción  y elaboración de guiones dramáticos, por todo lo hermosa y lograda que está la película en sus aspectos audiovisuales.

POR FALTA DE OFICIO NARRATIVO Y DE JERARQUIZACIÓN  EN LOS CLÍMAX DRAMÁTICOS, SE DESPERDICIA UN VALIOSO TRABAJO FOTOGRÁFICO Y DE PRODUCCIÓN.

Ficha técnica

Titulo Original: El Verano de los Peces Voladores
Distribuidor: MARKET CHILE
Calificación: TE+7
Duración: 95
Género: Suspenso
Año: 2014
País: Chile
Elenco: Francisca Walker, Pedro Cayuqueo, Gregory Cohen, María Izquierdo, Bastián Bodenhofer.
Director: Marcela Said.

La canción de tu vida - Por Juan Pablo Donoso

Bella mezcla de música y solidaridad.

Un hombre y una mujer. Cada uno con un drama de amor previo y destruido, que gracias a su pasión común por la música, y al coraje de lanzarse en una aventura comercial discográfica casera, con muy poco que perder, y mucho por descubrir, alcanzan un nivel de realización y madurez que aún les faltaba. 

Keira Knightley, joven actriz inglesa, adorable en su belleza imperfecta pero inmensamente atractiva y vulnerable, demuestra una vez más su talento (Anna Karenina – Un Método Peligroso). Mark Ruffalo, galán rudo, abatido, y de aspecto descuidado, entrega de manera eficaz al aventurero perdedor en un mundo competitivo. Ambos se conocen en un momento deprimente de sus vidas. Ambos aman la música popular, pero nadie los cotiza. Cuando se descubren mutuamente, deciden emprender la grabación artesanal de un disco. Un grupo de amigos, todos ignorados también pero virtuosos, los ayudan. El disco es un éxito y ambos recuperan la confianza perdida en sí mismos.

Cuando el espectador cree que se consolidarán como pareja amorosa para dar un “final feliz” a la historia, ambos separan sus destinos afectivos, y el verdadero triunfo estuvo en la realización de sus vocaciones musicales. En toda la tortuosa epopeya, ni siquiera hubo un beso entre ellos, sin embargo surgió un lazo de unión espiritual aún  más cristalino que una relación de pareja.

Los aficionados a la música punk y pop disfrutarán con la selección de canciones que prodiga este filme. Adam Levine, el multifacético vocalista de Maroon 5 vuelve al cine. Hasta podría postular a ser una obra de “culto” para los seguidores de este género musical. Bellas canciones, expresadas con gran sentimiento y calidad.

UNA HISTORIA “CASI” DE AMOR, QUE SE SUBLIMA POR EL PODER DE LA MÚSICA.

Ficha técnica

Titulo Original: Begin Again
Distribuidor: BFD
Calificación: TE
Duración: 104
Género: Drama - Comedia
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Mark Ruffalo.
Director: John Carney

Lucy - Por Juan Pablo Donoso

Cóctel de ciencia ficción y violenta intriga policial. Excelente realización para una historia con lógica discutible.

El oficio narrativo de Luc Besson (El 5° Elemento, Una Familia Peligrosa, La Fuerza del Amor, Juan de Arco), ahora con un despliegue de efectos especiales, tanto galácticos como microscópicos del cerebro, permiten mantener la atención del espectador en todo momento.

Lo sugerente de la hipótesis científica condesciende con la necesidad comercial de mezclarla con una odisea de drogas y extrema violencia delictual.

Con reminiscencias de Kill Bill, nuestra heroína -Scarlett Johansson-  ahora menos glamorosa que en otros filmes, es una víctina/heroína que adquiere tal cantidad de súper poderes neuronales (100% de la capacidad mental),  que consigue llegar al origen de la creación del universo. 

Después de ser sometida a un experimento con drogas sintéticas PH4 por una banda de coreanos maleantes y asesinos, adquirirá una nueva y poderosa percepción de la realidad. 

Se conectará metafísicamente con la otra Lucy, fósil antropológico de la primera hembra humana primitva.

Es tal el proceso futurista de ciencia ficción que Lucy llega a vislumbrar la esencia de las grandes religiones de la humanidad.

Si se hubiera mantenido en los dilemas cerebro/cósmicos habría tenido mayor trascendencia científica, pero al mezclarse con elementos policiales y de “thriller” hollywoodenses, nos alejó de una hipótesis más digna de reflexión.  

CIENCIA  FICCIÓN AMENA  E  INTERESANTE  COMO HIPÓTESIS, PERO ABARATADA  POR  ELEMENTOS POLICIALES  Y  MAFIOSOS

Ficha técnica

Titulo Original: Lucy
Distribuidor: Andes Films
Calificación: +14
Duración: 89 minutos
Género: Ciencia Ficción
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi
Director: Luc Besson

25/8/14

Lucy - Por Carlos Correa

Interesante filme del francés Luc Besson (“Nikita” - “Taken”) quien sabe de heroínas rudas y tiempos vertiginosos. Es así como en 89 minutos nos entrega una entretenida cinta cuya historia es sencilla y parte de una premisa que ha caído en algún descrédito científico pero que no por ello resulta menos cautivante. Lucy -Scarlett Johansson- es una bella estudiante norteamericana que estudia en Taipei, Taiwan, y que si darse cuenta es capturada por una banda de narcotraficantes para llevar, como transporte humano, una nueva droga llamada CPH4 en una bolsa dentro de su estómago. Sin embargo, algo sale mal, y luego de una golpiza la droga empieza a liberarse en el cuerpo de Lucy y comienza a provocar cambios insospechados en la protagonista.

¿Cuál es la premisa de la cinta? Es la que sostiene el profesor Samuel Norman -Morgan Freeman- quien señala que los humanos solo usamos el 10% de nuestra capacidad cerebral, con la hipótesis no probada aun que si pudiéramos acceder a más partes de nuestro cerebro seríamos más perceptivos, podríamos controlar nuestro cuerpo, posteriormente la materia y quien sabe cuanto más, en una progresión exponencial. Y el nombre “Lucy” hace también relación al esqueleto fosilizado de una primate hembra -“Australopithecus afarensis”- de 3.2 millones de años de antigüedad que se presume tenía ya en ese entonces la capacidad bípeda, es decir movilizarse verticalmente apoyada en sus extremidades inferiores.

La cinta es muy entretenida. Nunca pierde el ritmo e incluso juega con los detalles, la combinación de imágenes y una excelente banda sonora que incluye, en una escena memorable, la introducción del “Requiem” de Mozart. Scarlett Johansson se luce en esta película. Ella es el centro y lo sabe muy bien, y es capaz de ir creando un personaje que evoluciona -y encanta- con el correr del metraje entregando gran soltura y versatilidad.

Los efectos especiales, siempre al servicio de la historia, están muy bien logrados y aquello característico de Besson -ese sentido del humor en las situaciones más tensas y el excelente ritmo de la edición- se puede apreciar en todo su esplendor. Si bien no es una cinta cuyo fin adicional a la entretención sea reflexionar, presenta temas interesantes de nuestra cultura actual. El transporte humano de la droga, sus nuevas técnicas cada vez más sofisticadas y los avances de la ciencia en la investigación del cerebro y su funcionamiento, dotan a la historia de una pequeña base de realismo antes de dar el salto a una ficción que, quien lo puede asegurar, tal vez en algún momento pueda convertirse en realidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Lucy
Distribuidor: Andes Films
Calificación: +14
Duración: 89 minutos
Género: Ciencia Ficción
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi
Director: Luc Besson

15/8/14

La ley del más fuerte - Por Juan Pablo Donoso

Pléyade de actores famosos en un relato muy cruel, pero de trama simple y bastante recurrida.

Su tema es LA VENGANZA, narrada con ritmo lento que amenaza con un final despiadado y sangriento. Pero que tampoco resulta tan brutal.

Se respira nihilismo en todos los personajes – incluso en el héroe/víctima (Christian Bale). 

En un pueblito industrial pobre nadie tiene esperanza de un futuro mejor. Por eso, el más “malo” de los malos (Woody Harrelson) procede sin misericordia ni motivo para su sadismo y corrupción. Los demás son, al menos, víctimas de las circunstancias.

Con excepción de Bale y Harrelson – y en ciertos momentos el promisorio Casey Affleck – las demás estrellas pudieron ser interpretadas por actores menos emblemáticos y, por supuesto, más baratos: Forest Whitaker, Sam Shepard, Willem Dafoe y Zöe Saldana.

La calidad de los actores, el oficio fotográfico y de edición, y una música incidental que sugiere más de los que sucede, contribuyen a que esta película irradie un nivel de respeto entre los filmes de su género. Aunque algunos diálogos caen en la obviedad y pudieron obviarse.

SADISMO Y CORRUPCIÓN  EN UNA COMUNIDAD DECADENTE  Y  PERDIDA  EN  SU  PROPIA  DESESPERANZA. ESPECIAL  PARA QUIENES  DISFRUTAN CON LA VENGANZA. 

Ficha técnica

Titulo Original: Out of The Furnance 
Distribuidor: BF
Calificación: 14 años
Duración: 116 minutos
Género: Drama - Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck.
Director: Scott Cooper

Nadie sobrevive - Por Juan Pablo Donoso

Un manjar para los que disfrutan viendo correr sangre, descuartizamientos humanos, psicópatas, y todo por el sólo placer de hacerlo.

Los personajes de este relato gore (carnicería y crueldad) carecen de fundamentos psicológicos, sociológicos, políticos y, sólo atenuadamente, sexuales.

El deleite consiste en juntar muchos personajes malvados, y hacer que se masacren entre ellos, uno por uno, para que la película tenga una duración que justifique el pago de la entrada, o el arriendo del vídeo.

Un grupo de bandidos, ladrones y asesinos seriales, tienen la desgracia de provocar a un psicópata demoníaco, sádico y solitario que exterminará a la banda completa valiéndose de todos  los recursos e instrumentos mortales posibles.

Eso es todo.

Es ingenuo pedir mejores actuaciones o mayor profundidad crítica: los japoneses (el director Ryûhei Kitamura) y el guionista David Lawrence Cohen explotarán este género hasta que deje de ser comercial. Por eso entrega un final abierto para la continuación de estas carnicerías, y con el MALO que resulta impune y feliz de seguir la saga.

MALDAD CONTRA MALDAD, Y CARNICERÍAS A GRANEL CON EL SÓLO AFÁN DE COMPLACER A ESPECTADORES MORBOSOS. Y LO LOGRA. 
  
Ficha técnica

Titulo Original: No one lives
Distribuidor: BF
Calificación: 18 años
Duración: 85 minutos
Género: Thriller
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Luke Evans, Adelaide Clemens, Lee Tergesen, Laura Ramsey.
Director: Joel Hopkins

7/8/14

Gente Mala del Norte - Por Juan Pablo Donoso

Excelente filme magallánico que en estética, atmósfera y producción pudo confundirse con cualquier superproducción europea. Hecha con enorme  esfuerzo y pocos recursos, logró un resultado admirable en TODOS sus detalles de fotografía, iluminación, música, vestuario, utilería y ambientación de época: 1920 – 28. 

Historia policial y sociológica narrada por un fotógrafo irlandés que llegó a Punta Arenas como  retratista. Descubre que los inculpados eran inocentes y nada pudo hacer por evitar el castigo.

En 1923 un salvaje crimen conmovió a esta comunidad al sur del mundo. Una familia: padre, madre y  dos de sus cuatro niños fueron brutalmente masacrados. Esto desencadena un proceso a la ciudad. Fotos reales de las víctimas entrelazadas con los personajes de ficción.

Primer largometraje sonoro, de ficción, enteramente filmado y producido en la región por un realizador magallánico: Patricio Riquelme (Un Cielo Lánguido y Oxidado - 1991).

Logrado trabajo que se expresa poéticamente con profundidades de campos y distancias focales.
Fabulosa reconstrucción de época, tanto de escenarios como de vestuario y atmósfera.
Insertos en blanco y negro de noticiarios de aquellos años en Punta Arenas, y en el Estrecho de Magallanes 

Reconstrucción sonora propia de la región: el viento, el acento de los  inmigrantes, los cascos de caballos, en fin, una prolija gama de sonidos ambientales y agrestes.
En el proceso policial surgen los prejuicios sociales, las ambiciones de poder y velados anhelos de venganza.

El filme se hizo con sólo 150 millones debiendo costar fácilmente 300, considerando la envergadura y producción total.

Demoraron 6 años en terminarla. 

En la iluminación y cromatismo de interiores, con luces más débiles y sombras sugerentes, se captaron los claroscuros apastelados; y en los exteriores, mediante fríos azules y grises, se transmite la sensación de baja temperatura y humedad de la zona.

Además de una historia policial y romántica, trae un planteamiento crítico sobre la intolerancia, y de cómo el poder político se mancuerna con el económico; por lo tanto, mantiene un reflexión vigente de actualidad,  propia de sociedades jerárquicas, cerradas y lejanas del gobierno central. 
El filme, como embajador de esta región del mundo, además de su excelente calidad cinematográfica, merece una potente distribución en Chile y en el extranjero donde, sin duda, puede participar en cualquier competencia internacional.

Las actuaciones, tanto de hombres como de mujeres, de actores profesionales como de colaboradores, expresan esa silenciosa discreción del que aún se siente ajeno en nuestro país y, a la vez, temeroso de contravenir a las cúpulas dominantes. Un logrado cuadro sociológico y poético de comportamientos humanos.

UNA ESTIMULANTE SORPRESA COMO FILME NACIONAL

Ficha técnica

Director y Guionista: Patricio Riquelme
Actores: Luis Alarcón, Luis Falcón, Giovanni Falcchetti, Eugenia Comini,  Holofernes Noria: Voces de Tamara Acosta, Pablo Krögh, Gabriela Medina. 
Productora Ejecutiva : Caroline Pavez
Fotografía: Patricio Riquelme
Música: Sergio Pérez Bontes
Dirección de Arte: Fernando Haro
Sonido: Marcos de Aguirre
Chile – 97 minutos
Agrupación Cultural PROA

Conocida en FICNOR 2013

6/8/14

Juntos pero no tanto - Por Musia Rosa

Un viudo, Oren (Michael Douglas), que cuidó a su mujer enferma de cáncer hasta la muerte, se ha vuelto un solitario gruñón y egoísta en medio de gente amable que lo tolera con cierta simpatía.

Un día cualquiera llega su hijo, al que no ve hace tiempo, a dejarle a Sarah (Sterling Jerins) su hija de 10 años, para que la cuide mientras el cumple una condena corta en la cárcel.  Contra el deseo y voluntad de Oren la niña se queda, gracias a la vecina, Leah (Diane Keaton) que se conduele de la pequeña y la acoge con cariño, esperando que Oren cambie de actitud.

Película que se inserta en un subgénero de la comedia, donde adultos mayores protagonizan situaciones acordes a su edad, que combinan el drama, el humor y el romance. Recordemos “Alguien tiene que ceder”, “Mejor imposible”, “Hotel Maringold” y la chilena “El regalo”, entre muchas otras.

“Juntos… pero no tanto”, realizada por Rob Reiner (“Cuenta Conmigo”, “Cuando Harry  conoció a Sally”, “Misery”, donde Kathy Bates obtuvo el Oscar como mejor actriz) cumple como comedia ligera, ágil, aunque desfallece un tanto en la segunda parte. 

Diane Keaton, insuperable como  siempre, pone el tono emotivo y dramático, sin exagerar y las gotas de humor con mucha fineza y dignidad.

Michael Douglas, por su parte, se empeña en conformar un personaje cascarrabias, pero simpático. Lo consigue en parte, porque le pena Jack Nicholson que es brillante en similares roles.

Buena comedia… pero no tanto. No le exijamos más de lo que ofrece, porque sí vale la pena ver cantar a Diane Keaton, reírse con situaciones divertidas y aceptar emociones fáciles, sin vergüenza ni rubor.  

Ficha técnica

Título Original: “And so it goes”
País: EE.UU.
Distribuidor: Diamond Films
Año: 2014
Calificación: Todo espectador
Duración: 90 minutos
Género: Comedia - Drama
Elenco: Diane Keaton, Michael Douglas, Sterling Jerins.
Director: Rob Reiner

2/8/14

12 horas para sobrevivir - Por Carlos Correa

"12 horas para sobrevivir" es la secuela de la película que hace dos años expuso el concepto de "la purga", traducida como "La noche de la expiación". Los Padres Fundadores de América han encontrado la aparente solución a la violencia y el crimen en las calles. Una vez al año, por doce horas, todo crimen es legal, la policía no ejerce su rol, los hospitales no reciben pacientes y las personas tienen dos opciones claramente nítidas. O se protegen hasta los dientes o salen a participar de esta "limpieza" garantizada por la ley.

En esta oportunidad, los protagonistas son diversos: una familia inmigrante, una pareja en proceso de separación y un hombre decidido a cobrar venganza. Su encuentro, casual, inusual, al medio de la noche configura los escenarios de cada situación particular. Es la lucha por sobrevivir lo que les mantiene unidos y por cierto la fortaleza y preparación de este hombre que salió a atacar y que las circunstancias determinan que concluya defienda la vida de sus compañeros y la suya propia.

Tal como en la primera película, el concepto es lo medular. Esta depuración anual, autorizada y fomentada por el Gobierno, donde no sólo el objetivo es dar rienda suelta a los impulsos violentos y con ello liberar a la población, sino que observamos más componentes involucrados en algo mucho más de fondo. Hay intereses creados, el dinero determina las posibilidades -como en casi todo- y también vemos que es una manera legal de exterminar a los excluidos, los débiles, los que no tienen nada y son un problema para el sistema.

La cinta comienza lentamente, con la presentación de los personajes. El director James DeMonaco -al igual que en su precuela- necesita este tiempo para preparar la acción que desencadena el comienzo de las "12 horas". Y lo que se observa en pantalla es brutal: peleas callejeras, pandillas buscando presas, camiones blindados con artillería pesada, operativos organizados de exterminio, purgas privadas y fiestas de alta sociedad que sólo matan por diversión. Todos estos elementos garantizan 90 minutos de tensión bien lograda, que también entregan temáticas interesantes para reflexionar, si no queremos quedarnos sólo con la superficialidad de su primera capa.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge: Anarchy
Distribuidor: ANDES FILMS
Calificación: 14 años
Duración: 90 minutos
Género: Thriller
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Zach Gilford, Kiele Sanchez, Frank Grillo, Michael K. Williams, Carmen Ejogo, Keith Stanfield.
Director: James DeMonaco