miércoles, 25 de junio de 2014

Bajo la misma estrella - Por Carlos Correa

Bajo la misma estrella -"The Fault in Our Stars", su título original en Inglés- es una película basada en el best-seller del mismo nombre escrito por John Green. El gran éxito del libro da pie al desarrollo de esta versión en pantalla grande dirigida por Josh Boone, que muestra la historia de amor de dos adolescentes con diagnóstico de cáncer terminal. Hazel -Shailene Woodley- tiene serios problemas en sus pulmones. Necesita de oxígeno permanente y su cáncer reaparece cada cierto tiempo en forma de grave crisis. Augustus Waters -Ansel Elgort-, ya ha perdido una pierna en su tratamiento contra un rebelde cáncer que al parecer esta oculto y sin muestras visibles de regresar. Ambos se conocen en un grupo de apoyo religioso y es allí donde comienza su historia.

Ante un argumento y trama predecibles, la magia que propone la historia es la intensidad de los sentimientos. Hazel se siente derrotada por su enfermedad, parece que sólo espera que llegue "el momento", su vida gira en torno a ello y a un libro que la ha marcado en este camino: "un dolor imperial" del escritor Peter Van Houten (ojo con el papel secundario de Willem Dafoe). Por su parte, "Gus" es todo lo contrario, siente que puede vivir y que la vida está abierta a nuevas oportunidades y posibilidades. Así de opuestos y así de complementarios son los dos protagonistas. Sus historias de vida se cruzan inesperadamente. Hazel se resiste, Gus insiste, y ello se repite al menos en la primera parte de la cinta.

El relato es sin lugar a dudas emotivo. Pone de relieve una situación dramática que es la sentencia de muerte que tiene una persona con cáncer terminal. Ello conmueve desde un comienzo y permite que afloren otros temas importantes que tienen directa relación con la forma de llevar la enfermedad de los protagonistas. Son dos maneras, opuestas totalmente, de vivir con esta "granada" como Hazel se describe a sí misma.

Las actuaciones son convincentes. Ansel Elgort representa a un verdadero príncipe azul del siglo XXI que, aunque sabemos que es un ideal "de película", anima a ver la vida desde un ángulo distinto provocando empatía, representando también una humanidad llena de temores y carencias. Shailene Woodley, a quien vimos hace muy poco en "Divergente", es capaz de sobrellevar un papel con un peso dramático importante, una relación familiar compleja, junto con una contención emocional que por momentos impacta.

"Bajo la misma estrella" no presenta novedad en cuanto a una temática difícil y complicada de enfrentar, sin embargo cuenta muy bien la historia, se da tiempo para ello y refuerza los valores más fundamentales del ser humano -amor, empatía, esperanza, acompañamiento, comprensión- para enfrentar una situación crítica que nos lleva inequívocamente a un desenlace conocido. El mayor valor de la historia, triste sin duda, llena de angustia y emoción, es precisamente la valoración de la vida, de las personas y del tiempo que podemos compartir -tanto en cantidad como en calidad- con nuestros seres queridos mientras los tenemos junto a nosotros.

Ficha técnica

Titulo Original: The Fault in Our Stars
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+ 7
Duración: 125 minutos
Género: Drama
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe
Director: Josh Boone

miércoles, 18 de junio de 2014

La vida de Adèle - Por Musia Rosa

Película basada, inspirada, o más bien, como dijo el director del filme, “estimulada por el comic de Julie Maroh”, porque aunque en la novela gráfica “El azul es un color cálido” hay semejanzas, el desenlace marca la diferencia.

Es la historia de una hermosa niña adolescente de 15 años, Adèle, que confusa en su sexualidad, se siente atraída y seducida por una joven mayor, Emma, ya definida y asumida como lesbiana.

Viven un apasionado romance que vemos en reiteradas imágenes de sexo explícito, que sobrepasan y opacan el fondo sentimental que quizás pretendió mostrar la relación, más allá del goce sexual que experimentan. 

Vemos a Adèle flotando en un limbo de sensaciones y emociones, confiada al azar y a los vaivenes del amor, lo que hace presentir la frustración, el dolor, la desolación y la tristeza que podría experimentar Adèle, al aparecer más involucrada en la proyección de su amor.

El realizador franco tunecino Abdellatif Kechiche que ganó anteriormente dos premios Cesar, como director y guionista, por sus películas “Escurridiza” y “Cuscùs”, obtuvo con “La Vida de Adèle” la Palma de Oro en el Festival de Cannes y además el aplauso del público y la crítica.

Aquí, en “La Vida de Adéle”, Kechiche también muestra su gran oficio, porque es una  película de buena factura y excelentes actuaciones, pero, donde un realismo voyerista excede la imaginación y abusa del metraje en estas escenas de intimidad sexual, hasta alcanzar el filme tres horas de duración, que quizás no necesitaban, ni el interesante y controvertido tema de la homosexualidad que desarrolla el argumento, ni las dos actrices que fueron ovacionadas en Cannes por estos roles, donde Adèle Exarchopoulos  logra conmovernos con su natural y extraordinaria actuación, en la evolución de niña a mujer.

Con el título que agrega capítulo 1 y 2, la película queda abierta a continuaciones que puedan venir, en las que podremos conocer qué más pasa con Adèle, después de esta temprana experiencia lésbica, concluidos sus estudios y trabajando ya con niños, lo que parece ser su vocación.

Ficha Técnica

Título original: La vie d’Adèle
País: Francia
Año: 2013
Distribuidora: BF Distribution
Calificación: 
Género: Drama  - Romance
Duración: 179 minutos
Elenco: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salime Kechiouche, Mona Welravens.
Director: Abdellatif Kechiche

La vida de Adèle - Por Juan Pablo Donoso

Para el grueso público chileno esta cinta puede resultar demasiado provocativa: incluso obscena por la crudeza de algunas escenas.

Esta advertencia conviene tenerla en cuenta antes de verla.

Sin embargo, si la evaluamos como expresión artística, sus méritos son indiscutibles.

Mediante una prolija fotografía y tratamiento de cámara, nos sumergen en el universo de una muchacha adolescente que se siente inevitablemente inclinada al lesbianismo. Su intento de incursionar en la heterosexualidad le resulta ajeno e hipócrita. Conocerá a otra mujer, un poco mayor que ella, estudiante de bellas artes, ya experimentada homosexual, con quien sentirá que su naturaleza afectiva se ilumina y realiza plenamente.

Lejos de ella está la maldad o la perversión; por el contrario, ejerce con gran eficacia su vocación de educadora de párvulos.
Hasta aquí es una historia de amor y compañerismo entre dos mujeres.

Adele incluso deberá afrontar con valentía el desprecio de sus compañeras de estudio.  

Más, cuando en determinada circunstancia – debido al éxito artístico de Emma, su pareja – Adele se siente sola, sucumbe en el amorío con un compañero de trabajo.

Esto significará la ruptura de las amantes, y la honestidad amorosa de Adele la sumergirá en un destino de soledad y búsqueda de futura conformidad.

La actuación de las dos actrices centrales es eximia – ellas también recibieron la Palma de Oro, junto con el Director Kechiche. Predominan los primeros planos para captar hasta las más mínimas emociones. La extrema longitud del filme – 3 horas – se debe a la lentitud de una trama sin dramatismos estridentes, pero siempre sensibles. Los diálogos parecieran improvisados por su cotidiana sencillez. 

UNA VIVENCIA DE AMOR LESBIANO PROFUNDAMENTE ÍNTIMA. AUDACES ESCENAS DE SEXO EXPLÍCITO. LOABLE RESULTADO ARTÍSTICO. OBRA DEMASIADO CRUDA Y LENTA PARA UN PÚBLICO MASIVO O  PUDOROSO.    

Ficha Técnica

Título original: La vie d’Adèle
País: Francia
Año: 2013
Distribuidora: BF Distribution
Calificación: 
Género: Drama  - Romance
Duración: 179 minutos
Elenco: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salime Kechiouche, Mona Welravens.
Director: Abdellatif Kechiche

jueves, 12 de junio de 2014

3 días para matar - Por Juan Pablo Donoso

Fórmula comercial que mezcla con oficio la violencia, espionaje internacional,  persecuciones de autos, explosiones, y un héroe vulnerable que trata de recomponer su vida familiar, pero a quien la CIA se lo impide. 

El guionista y productor Luc Besson es experto en este tipo de narrativas sangrientas. Ahora le entregó la dirección a McG que logra entretenernos, deseosos de que los “malos” sean ferozmente castigados al final, y condimentados por almibaradas escenas familiares.

El personaje central (Kevin Gostner), es un batido de James Bond, Clint Eastwood y Bruce Willis. Es decir, un héroe implacable para matar, pero vulnerable porque sólo le quedan pocos meses de vida, Y como tal se desempeña. A cambio de una droga que le prolongaría por un tiempo la existencia, acepta la última misión de la CIA que es liquidar a dos poderosos terroristas internacionales. 

Ambientada y filmada en París, nuestro desastrado paladín se debatirá entre la reconciliación con su abandonada esposa, su casi desconocida hija adolescente, y la brutalidad insensible con que masacra bandas enteras de mafiosos.

Si evaluamos el guión, veremos que tiene dosificados los ingredientes para mantener un filme de acción convencional, donde los malos son pésimos y unidimensionales, los secundarios inocentes transmiten simpatía, y logra barajar las secuencias de ternura familiar con la brutalidad de asesinatos, comandados por una hermosa, pero gélida, jefa que hace ostentación de su lesbianismo, tal vez para darle más elegancia internacional a la fábula.

HÉROE SICARIO, PERO VULNERABLE, EN UN THRILLER DE ACCIÓN Y VIOLENCIA CUYO PROPÓSITO PRINCIPAL ES ENTRETENER Y FLIRTEAR CON  REFLEXIONES MORALES.

Ficha técnica

Titulo Original: 3 Days To Kill
Distribuidor: BDF
Calificación: 14
Duración: 117 minutos
Género: Drama, Suspenso, Acción
Año: 2014
País: Estados Unidos
Elenco: : Amber Heard, Kevin Costner, Hailee Steinfeld
Director: Joseph McGinty Nichol 

domingo, 1 de junio de 2014

Una familia peligrosa - Por Juan Pablo Donoso

El director y guionista francés Luc Besson (Azul Profundo, Nikita), experto en filmes de intensa y cruel acción, sólo quiso divertirnos con esta comedia negra de gangsters. Como tiene gran oficio narrativo y contó con buenos actores, logra su propósito. Hasta tuvo a Martín Scorsese como productor ejecutivo.

Un gangster neoyorkino, por haber denunciado al FBI a un capo de la mafia, queda bajo la protección judicial y lo esconderán con su familia en un pueblito de Normandía, en Francia. Deberá cambiar de identidad y mantenerse con bajo perfil. La mafia lo busca para matarlo y la policía estadounidense lo vigila y resguarda. Pero tanto Giovanni Mazoni como su esposa y sus dos hijos sólo saben “socializar” por medio de la venganza o el matonaje. Así veremos cómo cada miembro de la familia, cuando sienten que sus dignidades son ofendidas, hacen justicia con gran experticia: Mazoni en su barrio, la esposa dinamitando un supermercado, la hija protegiéndose de posibles violadores a raquetazos, y el hijo menor adolescente configurando un reino del terror en su escuela secundaria. Cuando los mafiosos yanquis descubren su escondite procederán al ajusticiamiento, pero las habilidades innatas de la familia saldrán airosas en una sangrienta masacre final. Y así seguirán cambiándose de domicilio por el mundo, ejerciendo sus atípicos “derechos humanos”.

La secuencia más pintoresca es cuando invitan a Mazoni a dictar una conferencia sobre el filme BUENOS MUCHACHOS (Goodfellas) de Scorsese, donde el mismo Robert de Niro fue protagonista años atrás. Es un guiño humorístico de metacine, (cine que habla de cine) maquinado por el director, el actor y el productor ejecutivo. A pocos espectadores les importará que los aldeanos franceses entiendan y hablen inglés con tanta facilidad. Será más entretenido seguir la acción perdonando las licencias de lógica.      

AMENA COMEDIA NEGRA DE GANGSTERS A LA QUE SOLO DEBEMOS PEDIRLE DIVERSIÓN Y SIMPATÍA POR SUS PERSONAJES.

Ficha técnica

Comedia, Crimen, Suspenso
EEUU y Francia – 111 minutos
BF DISTRIBUTION
Actores: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Dianna Agron
Director: Luc Besson