viernes, 31 de mayo de 2013

Los ilusionistas, nada es lo que parece - Por Juan Pablo Donoso


Con tan atractivo tema – la magia – tan buen reparto, y tan costosa producción, pudieron lograr una cinta más inteligente e ingeniosa.

El comienzo augura mucha diversión, ya que hay alarde de espectáculos y prodigios mágicos.

Pero a poco andar la trama comienza a complicarse porque se sumerge en ribetes policiales y financieros. 
Caerán hasta en las infaltables persecuciones callejeras en auto por las avenidas transitadas de la ciudad, y en los devaneos amorosos de los protagonistas.

Si los autores hubieran explotado más la personalidad histriónica de “los cuatro jinetes” magos, que a la vez eran ladrones, la supuesta sorpresa final habría estallado con verdadero encanto climático. Pero, en vez de ello, optaron por manidas convenciones y, lo que pudo ser una historia fascinante que mezclaba el espectáculo mágico con el delito, termina como una cinta más  de acción y tibio romance.

DESPERDICIO DE BUENOS ACTORES Y DE UN TEMA QUE PUDO SER NOVEDOSO Y ESPECTACULAR.  

Ficha técnica

Director: Louis Leterrier
Guionistas: Ed Solomon y Boaz Yakin
Actores: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Morgan Freeman, Michael Caine.
EE.UU. – 110 minutos

Carne de perro - Por Juan Pablo Donoso

Nueva y muy premiada cinta chilena narrada con la modalidad minimalista, hoy tan en boga por nuestro cine nacional (El Año del Tigre, La Vida de los Peces, Gloria, etc.).

Este lenguaje consiste en poner al personaje central en una situación provocativa, y seguirlo muy de cerca, con exceso de primeros planos, a lo largo de un lentísimo proceso.

Ahora se trata de Alejandro (Alejandro Goic), un ex torturador de la DINA o CNI quien, una vez retornada la democracia a Chile, queda enfrentado a la soledad, al olvido, al desprecio de los suyos, y a los tormentos de su conciencia y de su memoria. 

Lo acompañamos en su desolado e inhóspito domicilio, donde sólo lo acompaña su viejo perro. Trabaja manejando un taxi y deambula por la ciudad como un alma en pena, relacionándose con otros tan traumatizados como él, y con ocasionales mujeres para la cuales tampoco tiene relevancia.

Desorientado psicológicamente hasta la hipocondría, ya que incluso su ex esposa lo rehuye y le impide acercarse a la hija de ambos, terminará incorporándose a una iglesia evangélica donde sentirá que – por fin – como ayudante del Pastor, su vida volverá a tener un asomo de sentido.

El filme es lento y lleno de detalles, tanto de los objetos que manipulan los personajes como por el deambular de Alejandro por las calles y barrios de Santiago de Chile. 

La dirección de fotografía, de Bárbara Álvarez, que incluye una elocuente iluminación, demuestra una vez más el talento y sensibilidad de la artista. 

La actuación de Alejandro Goic nos mantiene cerca del corazón de su personaje sin aspavientos y con una rica variedad de sutiles matices. 

Participan en roles secundarios otras conocidas caras del teatro y la TV chilenos; todos ellos adecuadamente al servicio de la idea rectora del guionista y director Fernando Guzzoni.

El realizador participó de la prestigiosa residencia otorgada por el Festival de Cannes para proyectos de jóvenes autores entre septiembre de 2011 y marzo de 2012: ahí gestionó ahí co-producción chileno-francesa-alemana.

Estamos ante un filme que se negó a utilizar efectos emocionales y que, por lo mismo, podría resultar algo plano, e incluso críptico, a cierto público. Pero su factura audiovisual, su pulso narrativo, y su honestidad al mostrar la situación de los parias de un régimen autoritario, suscitarán el respeto de aquellos espectadores más exigentes de un cine estéticamente más purista y con menos concesiones. 

TRABAJO SERIO, MADURADO  Y  PROLIJO,  DESTINADO A ESPECTADORES  MÁS  EXIGENTES  Y  REFLEXIVOS.

Ficha técnica

Director y Guionista: Fernando Guzzoni
Fotografía: Bárbara Álvarez
Actores: Alejandro Goic, Amparo Noguera, Daniel Alcaíno, Sergio Hernández
Chile, Francia y Alemania – 81 minutos

Distinguida en los festivales de Suecia, Cuba, San Sebastián y Valdivia.

domingo, 26 de mayo de 2013

Un Lugar donde Refugiarse - Por Juan Pablo Donoso


Esperábamos algo más enjundioso de Lasse Hallström, connotado director sueco (Chocolate, ¿Qué perturba a Gilbert Grape?, etc.) de gran trayectoria.

Con bellísima fotografía de paisajes en Southport, una aldea pesquera en Carolina del Norte, nos presentan a una esposa quien, habiendo apuñalado a su sádico marido, escapa de la ciudad y se refugia en este pequeño pueblo.

Como su esposo era detective, sin  duda investigaría e iría en busca de ella; cosa que emprende desde el comienzo de la cinta.

Mientras Katie se adapta a su nuevo hogar e identidad, trabajando de mesera en un restaurante, conoce a un viudo joven, padre de 2 hijos. 

Se inicia el romance, esquivo al comienzo y pleno a medida que pasan los días.

El filme se hace muy largo y lento en sus escenas de ambientación; lo peor es que carece de conflicto, ya que de vez cuando nos muestran al marido buscándole pistas a su esposa fugitiva.

Sólo en las últimas secuencias, cuando la encuentra, sobreviene un clímax de mayor violencia, pero siempre dentro de las manidas fórmulas de acción de los filmes estadounidenses.

Una vez producido el happy end convencional, la película nos entrega un giro sorpresivo que irradia una suave emotividad ya que revela un fenómeno sentimentalmente metafísico.

Es posible que mantenga entretenidas a las espectadoras de historias románticas, pero, sin duda, pudo ser más concisa en lo dramático y más profunda en lo psicológico.

Jóvenes actores, aún poco conocidos por el grueso público, tienen aquí la oportunidad de seguir apareciendo en futuros filmes.

ROMÁNTICA Y SEMI POLICIAL, PERO INNECESARIAMENTE  LARGA.

Ficha técnica

Director: Hasse Halstöm
Actores: Julianne Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders 
Guión: Dana Stevens, Gage Lansky – Nicholas Sparks (novela)
Fotografía: Terry Stacey
EE.UU. – 115 minutos


viernes, 24 de mayo de 2013

Efectos colaterales - Por Carlos Correa


Steven Soderbergh nos seduce con esta nueva cinta sobre los efectos secundarios de los medicamentos que se usan para controlar la depresión y la ansiedad. Emily -Rooney Mara- y Martin -Channing Tatum-, una exitosa pareja que parece tenerlo todo, atraviesa una crisis importante cuando Martin es enviado a prisión. Emily le espera, pacientemente durante 4 años, en un pequeño departamento de Manhattan. Cuando su esposo está pronto a ser liberado, cae en una profunda depresión que no puede controlar, incluso intenta suicidarse. El siquiatra que le atiende, el Dr. Jonathan Banks -excelente Jude Law-, le receta un medicamento que provoca efectos secundarios devastadores, amenazando la convivencia e incluso la vida de los protagonistas.

La película tiene un ritmo y una tensión creciente. Soderbergh nos presenta un verdadero puzzle y debemos estar atentos para desentrañarlo. El tema de las drogas para la ansiedad es solo la punta de una trama muy bien armada donde son las relaciones personales se transforman en el eje de la historia. La actuación de Law es sólida. El Dr. Banks se juega mucho con el tratamiento de su paciente, no solo desde el punto de vista de la salud de Emily sino en cuanto a su propia vida. Hechos graves marcan sus decisiones y está dispuesto a no transar sus valores y a buscar explicaciones coherentes a todo lo que acontece. Incluso busca ayuda en una colega, la Dra. Victoria Siebert -Catherine Zeta-Jones- para poder entender ciertas acciones y así poder ayudar de mejor forma a Emily y a si mismo.

Efectos colaterales tiene también ingredientes morales importantes. Sobre la medicación y sus efectos, las buenas y malas prácticas médicas, los laboratorios que desarrollan y venden los medicamentos, entre otros. Destaca profundamente la búsqueda de honestidad que marca la acción del Dr. Banks y como ciertos hechos pueden trastornar y nublar completamente a algunas personas. En ese sentido Steven Soderbergh nos va develando la historia lentamente, con un metraje denso, por momentos oscuros, que avanza naturalmente y compone escenas -y actuaciones- llenas de profundidad.

Estamos en presencia de una cita reflexiva, que no pasa inadvertida y que cuestiona modelos que damos totalmente por ciertos. Los constantes giros del guión toman gran cuerpo por el particular estilo narrativo de su director, con un excelente montaje en el que las apariencias en varias ocasiones nos engañan y cada pieza va encontrando su lugar dentro de la intrincada trama.

Ficha técnica

Título Original: Side Effects
Distribuidor: DIAMOND
Calificación: 14
Duración: 105 minutos
Género: Thriller
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones y Channing Tatum.
Director: Steven Soderbergh

viernes, 17 de mayo de 2013

Broken City - Por Carlos Correa


Un policía -Billy Tagart interpretado por Mark Wahlberg- es dado de baja por un confuso incidente en el que ha resultado muerto un delincuente. El alcalde, Nicholas Hostetler -Russel Crowe- lo considera un héroe sin embargo no puede hacer nada para mantenerlo en el cuerpo policial. Años más tarde, Billy, que ejerce como investigador privado desde su retiro, es llamado por el alcalde, que ahora está en plena campaña de reelección, para que le ayude a investigar a su esposa -Catherine Zeta Jones- pues sospecha que le es infiel. Billy comienza una investigación que le revelará oscuros secretos, verá más de lo que corresponde y lo pondrá al centro de un sistema que no sólo huele mal sino que está total y completamente podrido.

Esta cinta de Allen Hughes es realmente oscura y cruda. Parece que nadie se salva. No hay valores rescatables ni nada positivo en el entorno. Todo está roto, es corrupto o tiene una doble intención. En ese sentido es un golpe bajo a la esperanza. Sin embargo, lamentablemente suponemos que no puede estar lejos de más de alguna realidad. Cuando el fin justifica los medios, todo es válido y todo es posible. ¿Qué es aquello que no podemos nunca transar? ¿Cuál es e límite que no podemos transgredir? En "Broken City" todo se transa y todo se transgrede. Y más de una vez. Y a cada momento.

Películas de ese tipo, que parecen fotografías de una realidad en ocasiones oculta, nos sirven para observar una delgada línea entre realidad y ficción. Los valores florecen justamente como oposición a lo que observamos a lo largo de toda la cinta. Esperamos que no sea así, que lo que vemos en pantalla sea solo ficción y que la honestidad, la lealtad y la esperanza sean realmente los principios inspiradores de todo servicio público en favor de la comunidad.

Ficha técnica

Título Original: Broken City
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 109 minutos
Género: Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta Jones, Natalie Martinez, Jeffrey Wright
Director: Allen Hughes

sábado, 11 de mayo de 2013

Gloria - Por Musia Rosa


Después de su éxito europeo, con un Oso de Plata en Berlín para Paulina García y aplausos de la crítica y el público a la película de Sebastián Lelio “Gloria”, ella llega finalmente a las salas de cine de Chile, su país de origen.

Gloria (Paulina García), separada, 58 años, dos hijos adultos, sufre el quiebre de su vida y busca afanosamente un nuevo rumbo que siente se merece, porque está vital, con ansias de amar y ser feliz. Trabaja y se divierte yendo a una discoteque adonde acude sola, se la ve  una mujer alegre, sin complicaciones, optimista, vivaz y con la sonrisa a flor de piel.

Gloria, en estas salas de baile, conoce a un sesentón separado y con dos hijas adultas a quienes mantener. La relación se inicia con el encuentro sexual, prospera con los momentos simpáticos que pasan juntos y pareciera que un sentimiento más profundo va también emergiendo en esta relación, hasta que surgen complicaciones….

Gloria, no es sólo Gloria Cumplido protagonista de esta historia, sino muchas mujeres sobre los cincuenta años con fracasos matrimoniales a cuestas, que buscan a quienes las quieran, las necesiten y las valoren, para poder rehacer sus vidas.

Película hecha con mucha honestidad y realismo por su director Sebastián Lelio (La sagrada familia, Navidad, El año del tigre) y que derrocha naturalidad con las extraordinarias a actuaciones de Paulina García (Cachimba de Silvio Caiozzi) quien además es directora de teatro y dramaturga, y Sergio Hernández (El año del tigre), premiado actor de teatro, cine y televisión.

Se aprecia un muy buen trabajo de edición, porque al cortar abruptamente escenas, no interrumpe el relato y sí le da el ritmo que la pausada historia requiere. Por su lado, la cámara muestra con acierto los gestos expresivos de sensaciones y sentimientos de los personajes y a su vez las canciones de la radio que Gloria también canta con deleite, siguen en forma natural los acontecimientos del común diario vivir de personas que, sin grandes metas ni proyectos a seguir, terminan aspirando a no más que sortear el camino de la vida.

Ficha técnica

Dirección: Sebastián Lelio
Calificación: Mayores de 14 
Género: Comedia dramática
Duración: 110 minutos
Año: 2013
País: Chile
Elenco: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazini, Alejandro Goic, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora.

viernes, 10 de mayo de 2013

Gloria - Por Carlos Correa


Esta nueva película del director chileno Sebastián Lelio nos muestra la historia de Gloria -Paulina García en una sobresaliente interpretación-, una mujer de 58 años que vive en Santiago, profesional activa, separada hace años y con hijos ya mayores. Gloria vive su rutina diaria entre el trabajo, esporádicos contactos con sus hijos, vida social y fiestas nocturnas que le permiten divertirse y conocer otras personas. En una de estas fiestas conoce a Rodolfo -excelente Sergio Hernández-, también mayor, separado hace un año, con quien comienza una aventura sentimental.

La cinta, naturalmente, se centra en la vida de Gloria, sin embargo existe un entorno, a veces más presente y en ocasiones menos presente, que llena de atmósfera el dedicado metraje. Lelio, una vez más, nos introduce en conflictos y problemáticas internas, personales, íntimas, sin dejar de lado el contexto social-cultural transversal a los protagonistas. Es así como el conflicto personal de Gloria, su búsqueda de compañía, de acogida, de cariño, se ve matizado por una variedad de detalles y signos importantes. La relación con sus hijos, que percibimos distante pero intensa, sus recuerdos cercanos a la nostalgia, representados por las canciones escuchadas y cantadas en sus traslados y su deseo de mantenerse siempre activa, configuran una personalidad atractiva y en aparente movimiento. Sin embargo, Gloria parece no saber hacia donde realizar ese movimiento. En ocasiones se le ve perdida y sin rumbo, en otras sin horizonte cercano ni lejano y cree ver una luz en esta nueva relación de pareja en la que se ha involucrado.

La película tiene muchos méritos. Tantos, como temáticas aborda a lo largo de sus 109 minutos. Analizarla desde ese punto de vista podría ser riesgoso, pues finalmente la cinta se refiere a emociones, valores y proyectos de vida. La actuación de Paulina García, que la valió el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín es memorable. Construye un personaje no sólo creíble sino de una solidez dramática notable. Personifica a diferentes "Glorias", sin pudor en el abandono y en la soledad, arriesgada en la aventura y en la pérdida del control. Y no lo hace sola. La actuación de Sergio Hernández, con un personaje del que poco conocemos, salvo a través de los llamados de sus hijas y su ex mujer, es el complemento perfecto, aquel que le permite dar curso a un gran abanico de posibilidades muy bien filmadas, de cerca y transparentemente, por el joven director.

Gloria se inscribe dentro de lo mejor de nuestro cine en los últimos años. Es sincera y honesta. En ocasiones se transforma en una fotografía actual, en otras muestra un futuro incierto o una gran desesperanza. Lo señala claramente un diálogo profundo en la medianía del metraje y que remarca una idea fuerza, tal vez manida pero no por ello menos importante. Chile ya no es lo que fue. Intuimos con ello un mensaje desafiante: miremos el futuro en movimiento, disponibles para enfrentar los cambios por venir -tal vez con pocas certezas-, con un espíritu optimista y decidido para vivir en plenitud.

Ficha técnica

Titulo Original: Gloria
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 109 minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Chile
Elenco: Sergio Hernández, Paulina García, Coca Guazzini, Antonia Santa María
Director: Sebastián Lelio

Gloria - Por Juan Pablo Donoso


Tratamiento minimalista, muy íntimo y lento, que sigue la interioridad de la protagonista en base a primeros planos, igual que en EL AÑO DEL TIGRE, logrado filme del mismo director.

Excelentes actuaciones de Paulina García (Oso de Plata Festival de Berlin) y Sergio Hernández, admirable en su manejo de subtextos y sutilezas faciales.

Espléndida fotografía y posiciones de cámara.

Difícil  y riesgoso desafío de acompañar durante tanto rato a los personajes sin apoyarse en un conflicto más agresivamente dramático.

La honestidad de los actores hace que la cinta sea más emotiva después de verla - cuando la recordamos - que durante la exhibición, debido a su ritmo tan pausado, y a la sensación de estatismo y de ignorar hacia dónde apunta la trama.

Sólo al final se nos hace patente el antiguo lema de tantas mujeres mayores: “Más vale estar sola que mal acompañada”.

Una mujer madura, separada,  madre de hijas adultas, se siente sola y necesitada de afecto masculino. En una discoteque conoce a un hombre sesentón, separado, y padre también de hijas grandes. Inician un romance que a partir del sexo casual comienza a echar raíces más sentimentales. Pero Rodolfo, a pesar de su atracción hacia ella, depende demasiado de su ex esposa y de sus hijas, y en repetidas ocasiones, tal vez por temor al compromiso o por debilidad, escapa del lado de su nueva pareja dejándola humillada, herida  y  en doloroso desconcierto. 

RELATO RIESGOSO - DE  APARENTE  BANALIDAD - QUE LOGRA  SEMBRAR  EMOCIÓN  GRACIAS AL TALENTO DE SUS INTÉRPRETES  Y  REALIZADORES.

Ficha técnica

Director: Sebastián Lelio
Actores: Paulina García, Sergio Hernández, Marcial Tagle, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora, Antonia Santa María, Alejandro Goic, Luz Jimenez.
Guionistas: Sebastián Lelio – Gonzalo Maza
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Premio: Oso de Plata Festival de Berlin a la Mejor Actriz
Chile – 110 minutos

jueves, 9 de mayo de 2013

Mamá - Por Juan Pablo Donoso


Fue una lástima que optaran  por  efectismos de innecesarias sorpresas visuales y estridencias sonoras.

Era un bellísimo tema que, de ser tratado por Stanley Kubrick, por ejemplo, otro habría sido el resultado artístico con los mismos ingredientes argumentales. 

Desperdicio de poesía audiovisual teniendo elementos tan apasionantes como fantasmas, niños y dolor maternal.

Tuvieron en sus manos la posibilidad de entregar un mensaje de trascendencia y amor.
En vez de eso recurrieron al tratamiento “degouttante” de cierto cine japonés que ya empieza a obsolecer. 

Con el suspenso pudo ser cautivante, pero predominó lo desagradable.

Una pena si consideramos lo elaborado de su producción.

Uno de sus principales productores, Guillermo del Toro, con su filme El Laberinto del Fauno, logró lo que a esta cinta le faltó.

Sus temas: la Maternidad, corpórea y fantasmal, y la orfandad infantil, con toda su carga de fantasía y paranormalidad.

Magníficas las actuaciones de las niñitas, en especial Lily, la más pequeña; conmovedora en los momentos en que le permitieron transmitir sus emociones. 

Cuando un padre, mentalmente desequilibrado, lleva a sus dos hijitas pequeñas a una cabaña en el bosque con el propósito de asesinarlas, ellas son rescatadas por un siniestro fantasma femenino que las cría transformándolas en seudo niñas lobas.

Vuelven a la civilización, cinco años más tarde, y son adoptadas por un matrimonio sin hijos. Pero el espectro femenino que las salvó de la muerte las visita causando pavor en la madre adoptiva y en quienes las rodean.

Luego de un horroroso clímax final, el tema de la Maternidad – humano y esotérico - hallará un relativo consuelo

habiendo cobrado valiosas víctimas inocentes.

TRUCULENCIA QUE PUDO SER MÁS FINA, EMOTIVA Y PROFUNDA.

Ficha técnica

Director: Andrés Muschietti 
Guión: Neil Cross, Andrés Muschietti, Barbara Muschietti 
Actores: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier
España y Canadá – 100 minutos

jueves, 2 de mayo de 2013

La huésped - Por Juan Pablo Donoso


Es raro que Andrew Niccol, guionista de Truman Show y, además, director de filmes de ciencia-ficción tan sugerentes como Gattaca, haya incurrido en una obra tan pueril como ésta. Tal vez partió de una buena idea, pero en el proceso perdió la inteligencia de la historia.

El arte dramático puede volar muy lejos en la fantasía y alejarse del realismo cotidiano; sin embargo, una vez que nos inserta en su propio universo puede hacernos “creer” y empatizar con lo que están viviendo sus personajes. 

Es aquí donde falla esta cinta: desde las primeras secuencias se nota el esfuerzo por crear una realidad diferente, pero va de tumbo en tumbo, tratando de involucrarnos en su trama sin lograrlo. 
Los personajes fracasan en convencernos de la seriedad de su conflicto.  Algunos diálogos suenan hasta graciosos sin pretenderlo y, a pesar de la costosa parafernalia de efectos especiales, el conjunto nos resulta poco interesante y con secuencias prescindibles.

Los alienígenas se apoderan del cuerpo de los humanos, y como tales organizan un sociedad casi perfecta. Se caracterizan por tener los ojos de un color muy azul y fosforescente.

Sin embargo, y para mantener el perfecto equilibrio social y político, deben evitar que queden humanos auténticos sobre la Tierra; y si los encuentran deben enajenarlos para usurpar su mente.
Sólo un pequeño grupo logra escapar y esconderse en una gigantesca caverna en el desierto de Arizona. Hasta ahí llegará una muchacha que quedó “mal enajenada” y, por lo tanto, en su cuerpo dialogan la original y la “huésped”.

El resto de la historia muestra cómo tratan de ubicarla y descubrir aquella cueva donde aún quedan terrícolas incontaminados.    

La cacería adquiere el tono de las antiguas películas de matinée, incluyendo el romance doble de nuestra heroína que, como humana reencuentra a su antiguo novio en el refugio, pero que como alienígena se enamora de otro de los jovencitos fugitivos.

El guionista se encargó de darle un happy-end en que todos queden contentos. Incluso la ejecutiva alienígena más perversa y despiadada recupera su antiguo cuerpo y, por fin, vivirán felices de ahí en adelante. 

Los galancitos bellos fueron escogidos tal vez para entusiasmar al público femenino adolescente, aunque se parecen tanto unos con otros que a ratos cuesta distinguirlos. Por otra parte, los diálogos internos de la doble identidad de la heroína se confunden y resulta difícil saber cual es cuál en muchos momentos.

CIENCIA FICCION FORZADA Y, POR LO TANTO, INVEROSÍMIL DENTRO DE SU GÉNERO.

Ficha técnica

Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol - Stephenie Meyer (novela)
Actores: Saoirse Ronan, Diane Kruger, Max Irons
125 minutos – Estados Unidos