domingo, 24 de febrero de 2013

Premio Signis otorgado en el 37 Festival Cine UC 2013


La Pontificia Universidad Católica de Chile realizó su 37 Festival CINE UC en los meses de enero y febrero del presente año y solicitó a SIGNIS CHILE conformar un jurado para premiar la mejor película chilena del año 2012, de entre las 10 películas seleccionadas por el comité organizador del festival.

El Jurado, integrado por Alejandro Caro, Musia Rosa, Juan Pablo Donoso, Viviana Salazar y Benedicto Catalán, decidió entregar el premio SIGNIS a la película “El AÑO DEL TIGRE”, del director chileno Sebastián Lelio, por considerarla un “drama íntimo, muy bien realizado en imágenes, con un virtuoso tratamiento de cámara en mano y estupendas actuaciones, mostrando la precariedad de la vida humana frente a un cataclismo, lo que obliga a valorar la familia y reflexionar sobre el sentido de la existencia”. 

Comentarios sobre la película

Musia Rosa

Sebastián Lelio, cineasta de la nueva horneada de directores chilenos, que están dando que hablar en festivales extranjeros, con renovadas temáticas y excelentes facturas fílmicas (La Sagrada familia, Navidad),  arma una interesante historia en el desolado y aterrador escenario que dejó el terremoto y tsunami del 27 de Febrero de 2010 en nuestro país. Para ello sigue cámara en mano a un reo que, aprovechando la insólita situación, escapa de la cárcel  y huye en busca de su hogar y su familia.

Solo encuentra desolación y muerte, lo que golpea fuerte su mente y corazón, conduciéndolo sin rumbo hacia un incierto futuro.

En el trayecto, sobre las ruinas que han quedado de la tragedia, da sepultura a su madre, libera un tigre de su jaula, conoce a un viejo asolado por el desastre, con quien intercambia algunas violentas acciones y pensamientos, hasta llegar al lugar donde el mismo, con impotencia y desesperación, provoca el cierre del círculo que definirá su vida.

Las grandes actuaciones de Luis Dubo y Sergio Hernández dan plena consistencia a este relato fílmico, donde el diálogo es mínimo, porque las imágenes lo dicen todo, con potente expresión y simbolismo.

Excelente puesta en imágenes sobre la precariedad de la vida humana frente a un cataclismo, lo que obliga a valorar lo que se ha perdido y replantearse el sentido de la propia existencia.

Juan Pablo Donoso

La historia sucede en la costa asolada por el terremoto y el tsunami de febrero del 2010.

Aprovechando el pánico producido por el terremoto, un prisionero escapa de la cárcel y camina toda la noche hasta llegar a su casa, a la orilla del mar, para enterarse del destino que corrieron su esposa y su pequeña hija. 

El hogar fue totalmente arrasado por le marea y su familia desapareció. 

El hombre se dirige hacia la casa de su madre, para encontrarla fallecida bajo los escombros. 

Después de sepultarla en el bosque comienza a vagar por la zona enteramente destruida. 

Se sorprende al hallar, entre los restos de un circo, a un tigre moribundo encerrado en una jaula. Lo libera sintiendo que ambos de alguna manera son prisioneros. 

Más adelante es recibido por un campesino maduro, solitario, damnificado también, que le da comida y asilo. 

Pero la turbulencia mental y emocional del prisionero, luego de una borrachera con su anfitrión lo desquicia dando al argumento un giro inesperado y de irracional violencia. 

Las actuaciones de Luis Dubó como el prisionero errante y Sergio Hernández como el anciano solitario son extraordinariamente logradas y sugerentes.

El tratamiento visual de la cinta es muy íntimo, de cámara en mano, acompañando al fugitivo en sus vicisitudes.

El sentido del argumento es claramente simbólico: hay una simbiosis poética que amalgama el título de la cinta, EL AÑO DEL TIGRE, con el tigre verdadero que libera el prófugo, y de cómo él mismo se identifica con el animal, tanto en su fiereza como en la fatalidad de su destino, en medio de una zona igualmente destruida por la implacabilidad telúrica.

Es de esperar que el público masivo capte el sentido metafórico que los autores quisieron transmitir.

Ficha técnica

País: Chile
Director: Sebastián Lelio
Elenco: Luis Dubo, Sergio Hernández, Viviana Herrera
Género: Drama
Duración: 82 minutos

sábado, 23 de febrero de 2013

La noche más oscura


Por  Juan  Pablo  Donoso

Una vez más admiramos el oficio de la directora Kathryn Bigelow.

En su obra anterior, VIVIR AL LÍMITE, candidata al Oscar, demostró su sensibilidad para narrar situaciones de guerra en los tiempos actuales.

Esta vez seguimos la tortuosa odisea de la CIA en busca de Osama Bin Laden.

Durante varios años, una tenaz funcionaria llamada Maya, interrogando e investigando a innumerables contactos vinculados al líder terrorista, logra dar con su refugio en Pakistán y comandar su captura y ejecución.

Para muchos espectadores la cinta resultará confusa y recargada de personajes secundarios en sus primeras 2 horas.

Es la maraña, tanto de terroristas como de políticos, que debe ir despejando la funcionaria hasta conseguir que la autoricen a dirigir el asalto a la fortaleza de Bin Laden.

El tratamiento fotográfico le hace honor a su título: el filme sucede casi entero en escenarios penumbrosos; tan oscuros como la huella del líder de Al Qaeda.

Con una edición lo más ágil “posible”, el relato nos va acercando a las secuencias finales en que es capturado y muerto el líder.

Si bien se basa en los hechos reales, su longitud resultará cansadora para muchos espectadores; pero fue la opción de su directora y de su guionista para demostrar los detalles de una hazaña internacional pocas veces vista en la historia contemporánea. Tal vez sólo comparable con la caza de prófugos nazis de la 2ª Guerra Mundial.

Admirable realización.

CONTUNDENTE Y MINUCIOSA CRÓNICA DE LA LARGA PESQUISA Y CAPTURA DE OSAMA BIN LADEN

Ficha técnica

Titulo Original: Zero Dark Thirty
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 157 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, Scott Adkins, Frank Grillo, Lee Asquith-Coe, Fredric Lehne, James Gandolfini, Reda Kateb.
Director: Kathryn Bigelow

miércoles, 20 de febrero de 2013

La noche más oscura


Por Carlos Correa

Esta cinta, dirigida por Kathryn Bigelow, con guión de Mark Boal -ganadores del Oscar por "The Hurt Locker", es la historia de la misión de las fuerzas de Operaciones Especiales para capturar o matar a Osama Bin Laden. La película se remonta a los atentados del 2001 a las Torres Gemelas y narra los 10 años transcurridos hasta la muerte de Bin Laden, el 2 de mayo de 2011. Maya -Jessica Chastain- es una joven agente de la CIA cuya carrera se ha centrado solamente en la búsqueda del líder de Al Qaeda. Maya está verdaderamente obsesionada con su misión y la actriz Jessica Chastain da cuenta de ello con una excelente interpretación que le valió su nominación al Oscar 2013 por mejor actriz.

La película tiene un ritmo pausado con una sólida tensión. Sabemos el descenlace y lo esperamos, sin embargo el relato nos sumerge en todos los preparativos y búsquedas que por años se realizaron. Torturas -mostradas crudamente y con ello cuestionadas en profundidad como "modus operandi"-, pistas falsas, atentados, etc. Una estela de violencia, sangre y muerte antecede al asalto final. La directora hace un trabajo muy detallista a lo largo de todo el metraje. Cada parte, que corresponde a una misión especial o a sus preparativos, es compuesta detalladamente, desde la locación correspondiente hasta los personajes que componen cada escena. Son historias independientes en algunos casos y parceladas en otros y que van siendo unidas por la presencia de Maya en cada una de ellas en diferentes momentos y roles.

"Zero Dark Thirty", su título original en ingles que hace referencia a la hora en que los comandos llegaron a la casa de Bin Laden -las 00:30- es una excelente cinta de acción militar. No solo por su crudeza y verosimilitud, como ya habíamos visto con "The Hurt Locker", sino también por la composición del relato que abarca 10 años de reuniones de alto nivel, decisiones e indecisiones importantes, complejos preparativos, acciones militares concretas -donde se incluyen rotundos fracasos- para lograr finalmente completar "exitosamente" la operación. Kathryn Bigelow y Mark Boal consiguen cuestionar los procedimientos -el fin no justifica los medios- y guardan prudente distancia de las máximas figuras políticas detrás de la decisión final, el presidente Barak Obama y la Secretaria de Estado Hilary Clinton. "La noche más oscura" es sin duda una de las buenas películas del año 2012, avalada además por sus cinco nominaciones al Oscar 2013: mejor Película, mejor Actriz: Jessica Chastain, mejor Guión Original, mejor Montaje y mejor Sonido.
Ficha técnica

Titulo Original: Zero Dark Thirty
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 157 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, Scott Adkins, Frank Grillo, Lee Asquith-Coe, Fredric Lehne, James Gandolfini, Reda Kateb.
Director: Kathryn Bigelow

El lado bueno de las cosas


Por Musia Rosa

La pareja protagónica Pat y Tiffany (Bradley Cooper y Jennifer Lawrence) son dos seres golpeados por sus respectivos y dramáticos quiebres matrimoniales, que no pueden superar y que los viven en continua ebullición temperamental y tratamientos médicos, dentro de ambientes familiares también conflictuados, aunque sin bajo el estigma de enfermedades mentales, pero que agudizan sus desequilibrios y provocan sus descontroles.    

El título del filme El lado bueno de las cosas trata mas  bien del lado malo de los seres humanos, ya sean debilidades de la mente o rasgos temperamentales o simple mal genio, o pataletas o todas aquellas características individuales que, sin pasar por el cedazo del auto conocimiento, de la conciencia o del tratamiento psicológico o médico necesario, que permita desarrollar los aspectos positivos y aminorar los negativos que todos tenemos, hacen muy difícil la buena convivencia entre las personas,  la estabilidad de la familia y el fomento de todo aquello que hace bien y feliz al hombre y por consecuencia a la familia y a la comunidad a que pertenece.

La película es un drama, por los problemas psicológicos de los personajes y las situaciones de violencia que protagonizan o provocan, pero, como no se profundizan,  sino más bien se tratan en un tono liviano, simpático, próximo a la comedia, el espectador seguirá el relato fílmico con entusiasmo y deleite, gozando los exabruptos emocionales, los picantes diálogos y la humanidad de los personajes, interpretados todos, con gran nivel profesional.

Finalmente diremos que este filme, que está nominado a ocho premios Oscar, cumple su cometido como drama-comedia-romance, interesando, entreteniendo y agradando al gran público en el mejor estilo del cine de Hollywood.

Ficha técnica

Título Original: “Silver Linings Playbook
Calificación: Todo Espectador
Género: Drama – Comedia
Duración: 122 minutos
Año: 2012
País: EE.UU.
Elenco: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro
Director: David O. Russell

martes, 19 de febrero de 2013

El Lado Bueno de las Cosas


Por Juan Pablo Donoso

Inspirado en la novela homónima de Matthew Quick, el director y guionista David O. Russell logra un filme apasionante por su humanidad, desquicio y humor (“aparentemente” involuntario), pero muy eficaz.

El autor nos introduce en un círculo de personas, familiares y amigos, todos más y menos vulnerables y frágiles que, unidos por un gran cariño, intentan vivir de la manera más “normal” posible.

El relato lo gatilla Pat (Bradley Cooper), un hombre joven que sorprende a su esposa siéndole infiel, y que llevado por la furia agrede con ferocidad al intruso. A tal punto que debe ser internado tanto por violencia como porque se le detecta una aguda bipolaridad.

Después de 9 meses Pat vuelve al hogar deseando perdonar y reconstruir su vida matrimonial. Pero tiene orden de alejamiento de su esposa.

Poco a poco entra en su vida la hermana de unos amigos, Tiffany (Jennifer Lawrence), joven viuda, agresiva, promiscua e inestable.
La obsesión de Pat por recuperar a su esposa le impide notar que Tiffany se siente atraída por él.

De ahí en adelante seguirá el proceso psico-romántico hasta llegar al desenlace.

Lo atractivo de esta película, es la interacción de todos los miembros de la familia de Pat, incluidos los amigos, psiquiatra y conocidos.
Son todos vulnerables, y a duras penas manejan sus propios desequilibrios emocionales; pero igual intentan orientar a Pat, quien lucha por alcanzar un mínimo de equilibrio psicológico.

Las actuaciones son espléndidas: Robert De Niro recobra la oportunidad de ejecutar un rol lleno de matices; así también se nos revela la actriz australiana Jacki Weaver, como la paciente madre. 

David O. Russell, además de un guión lleno de sutilezas, nos entrega un filme bien realizado en lo técnico, y con una dirección de actores que permite gran lucimiento de sus intérpretes.

Las dos horas de duración se hacen cortas gracias a la simpatía de los personajes y a los giros sorpresivos que toma la historia, especialmente en sus detalles cotidianos.

COMEDIA INTELIGENTE Y SUTIL, QUE COMBINA UNA HISTORIA DE AMOR CON LAS FLAQUEZAS HUMANAS DE TODOS SUS PERSONAJES

Ficha técnica

Director: David O. Russell
Writers: David O. Russell (guión), Matthew Quick (novela)
Stars: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
EE.UU. – 122 minutos

lunes, 18 de febrero de 2013

Los Miserables


Por  Juan  Pablo  Donoso

UNA  JOYA  MUSICAL LLEVADA MAGISTRALMENTE AL CINE

Ficha técnica

Director:  Tom Hooper
Músicos:  Claude-Michel Schönberg – Alan Boublil
Guionistas:  William Nicholson, Herbert Kretzmer, Alain Boublil  
Actores: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter y muchos más
Inglaterra – 158 minutos

lunes, 4 de febrero de 2013

El vuelo


Por Juan Pablo Donoso

En esta cinta apreciamos, nuevamente, el oficio del director Robert Zemeckis, y su criterio para escoger temas dignos de reflexión (Forrest Gump, Vuelta al Futuro, etc.). 

Sólo que ahora, con el guionista Gatins, sobrecargaron la película con dilemas temáticos: alcoholismo, mentiras por conveniencia – Providencia Divina – redención.

Con todos estos ingredientes era fácil que cayera en momentos mensajosos y predicantes; por lo tanto, lo que comienza como un atractivo filme de acción y suspenso, se torna disparejo y moralizante.

Un experimentado piloto de línea comercial – Denzel Washington – luego de una noche de sexo, alcohol y droga, debe comandar un vuelo de rutina.

Una fuerte turbulencia daña el avión de manera incontrolable. Sólo la pericia del piloto consigue que al estrellarse en tierra sobrevivan casi todos los pasajeros.

Lo que debió ser una hazaña heroica y admirable, se desvirtúa cuando los exámenes arrojan alcohol y droga en la sangre del piloto.
Sobreviene el juicio. Tanto la empresa propietaria del imperfecto avión, como el abogado, consiguen que el piloto salve su carrera y su prestigio, aunque siga dependiendo de la cocaína y del licor.

Pero los dilemas de conciencia inducen al comandante a confesar sus debilidades ante la Corte, y es enviado a prisión por falta de ética profesional.

Es aquí donde la Divina Providencia y los remordimientos del acusado lo hacen tomar el recto camino y acatar la penitencia.
Excelente la realización del accidente aéreo, notable la actuación de Denzel Washington, como siempre virtuoso John Goodman y varios otros.

Con menos diálogos ejemplarizadores y más sugerencia en los subtextos, habrían logrado mayor nivel artístico.

TEMA Y REALIZACIÓN VALIOSOS QUE PUDIERON QUEDAR MEJOR DEPURADOS EN EL GUIÓN.

Ficha técnica

Título Original: Flight
Distribuidor: UIP
Calificación: 14 años
Duración: 138 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Denzel Washington, Kelly Reilly, John Goodman, Don Cheadle, Bruce Greenwood, James Badge Dale, Nadine Velazquez, Melissa Leo, Garcelle Beauvais, Brian Geraghty
Director: Robert Zemeckis

El vuelo


Por Carlos Correa

Este drama está protagonizado por Denzel Washington, quien ha sido nominado al Oscar por su notable interpretación del capitán Whip Whitaker. En un vuelo de rutina entre Orlando y Atlanta, todo comienza a fallar. Atravesar una fuerte tormenta al iniciar el ascenso es sólo un anticipo de lo que vendrá a continuación durante la travesía. Una repentina falla de los sistemas del avión hacen que el aparato caiga en picada en una situación de emergencia indescriptible -una secuencia de filmación brillante- que logra ser controlada a medias con una arriesgada maniobra de Whitaker, quien invierte el avión, lo estabiliza y logra llevarlo a tierra minimizando una tragedia de enormes proporciones. De los 102 pasajeros del avión mueren 6, por lo que se inicia la investigación de rigor y se descubre que el capitán volaba con altos índices de alcohol y drogas en su sangre. A partir de ese momento comienza el verdadero infierno para Whip Whitaker. Por un lado es un héroe que logró salvar decenas de vidas y por otro lado es una persona irresponsable, alcohólico y drogadicto incapaz de reconocer sus adicciones, acostumbrado a mentir y con una visión distorsionada de la realidad que le rodea.

Robert Zemeckis, el director, nos presenta una historia realmente conmovedora. Podemos saber más o menos de ella, incluso puede parecer una historia real, sin embargo la estatura del filme está dada por la forma que tiene Zemeckis para manejar el relato, por cierto con la inspirada y soberbia actuación de Washington. Él no sólo interpreta al capitán; ¡es el capitán! Lo vive y lo transmite transparentemente, sin ataduras, abiertamente. Su conflicto interior luego de la tragedia está presente en cada momento, en cada gesto y tono de voz, en cada movimiento y en cada mirada. Washington se hace uno con su personaje y nos logra emocionar. Zemeckis ya nos había entregado variadas emociones en trabajos anteriores ("El náufrago"; "Forrest Gump", entre otras) y ésta no es la excepción. Construye una narración interesante, intensa y emotiva, con acción y reflexión permanente, descargando situaciones tremendamente dramáticas con hilos irónicos de humor y llevando el metraje hacia una intimidad valórica y ética trascendente. 

"El vuelo", "Flight" -Vuelo- en su título original, no es sólo la historia de un accidente aéreo, de un héroe que evita la tragedia o de un piloto irresponsable que logra controlar una emergencia. La cinta es sobre el "vuelo personal" de Whip Whitaker, su vida, su historia, su relación con el mundo y con su propina intimidad. Es la historia de una adicción incontrolable, no solo a las drogas y el alcohol, sino también a la mentira y al ser auténtico. Muchos valores están en juego a lo largo de la historia y transitan de un extremo a otro. Por ello "El vuelo" es una completa historia de vida, de caída y de redención que está muy bien contada y excepcionalmente interpretada.

Ficha técnica

Título Original: Flight
Distribuidor: UIP
Calificación: 14 años
Duración: 138 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Denzel Washington, Kelly Reilly, John Goodman, Don Cheadle, Bruce Greenwood, James Badge Dale, Nadine Velazquez, Melissa Leo, Garcelle Beauvais, Brian Geraghty
Director: Robert Zemeckis