29/12/12

Amigos


Por Juan Pablo Donoso 

Ha batido records de taquilla en los últimos meses. El motivo es claro: tiene un buen guión, personajes  gratos, humor y simpatía. 

El tema central es simple y ha sido tratado con anterioridad: un multimillonario parapléjico necesita un cuidador permanente que lo atienda noche y día. Ninguno le duró más de 2 semanas. Un postulante negro, marroquí, inmigrante en Francia, delincuente, obtiene el trabajo en contra de su voluntad inicial. Pero los lujos de la mansión, el buen sueldo, y la simpatía que le toma el paciente debido a su insolencia y desparpajo, genera entre ambos una amistad profunda. 
El resto son las etapas de mutuo descubrimiento, y las enseñanzas que el magnate recibe del negro sobre cómo disfrutar de la vida, como reírse de los protocolos e, incluso, de cómo lograr un nuevo amor femenino. 

Con la minuciosidad de los filmes franceses en su realización, con la belleza de sus trozos musicales, y con la simpatía y deleite con que los actores abordan sus personajes, la película se nos hace grata por tocar un tema tan patético con irreverente humorismo.

El argumento y sus personajes se basan en un hecho real: antes de los créditos de cierre, nos muestran a los verdaderos protagonistas.

La opción de los directores fue acentuar los elementos graciosos; tal vez, sin restar los aspectos de humor, pudieron profundizar un poco más en el sufrimiento personal de estos seres. El camino tomado sólo nos permite suponer el dolor que subyace.

GRATA Y BIEN REALIZADA HISTORIA DE AMISTAD ENTRE DOS SERES DIAMETRALMENTE OPUESTOS.

Ficha técnica

Título original: The Intouchables  
Directores y guionistas: Olivier Nakache, Eric Toledano
Actores : François Cluzet, Omar Sy,  Anne Le Ny 
Francia – 109 minutos

Psíquicos


Por  Juan Pablo  Donoso

¿Existen las facultades paranormales? Esta película intenta responder la pregunta. 
Dos investigadores científicos del fenómeno – Sigourney Weaver y Cilian Murphy – se dedican a desenmascarar los fraudes en esta materia.

Sin embargo, existe un “psíquico” altamente poderoso – Robert de Niro - al que nunca han podido desentrañar. Sus poderes de adivinación son tan abismantes que – luego de ganar fortunas con sus exhibiciones - se acogió a retiro por varios años. Cuando decide volver a enfrentar al público y a los medios, los científicos  se concentran en auscultar sus prodigiosas facultades.

Este mismo psíquico, años atrás, en un programa de TV conmovió a la doctora al decirle cosas que sólo ella sabía y que afectaban lo más profundo de su corazón: un hijo en estado vegetal que ella se negaba a dejar morir.
Como insisten en seguir pesquisando el eventual engaño, comienzan a suceder violentas alteraciones, que incluyen pesadillas y la espontanea destrucción de sus laboratorios.

Sin duda el “psíquico” de Niro intenta disuadirlos usando sus poderes sobrenaturales. 
Llegan a tal extremo que la doctora fallece tras uno de estos accidentes. 
El muchacho – ahora solo -  insistirá con mayor razón en su pesquisa.
El conflicto se va estrechando hasta dejar a los antagonistas frente a frente.

Y es aquí donde la historia sufre un vuelco sorpresivo revelándonos una respuesta insospechada.

Mientras la cinta nos plantea los casos fraudulentos iniciales, contrapuestos a los prodigios del “psíquico”, el misterio y la curiosidad del espectador aumentan. Pero la temprana desaparición de Sigourney Weaver nos decepciona ya que ni siquiera su espíritu viene a colaborar con el colega. ¿Por qué la suprimen tan temprano en la historia? El joven actor irlandés Murphy atrae nuestra complicidad.  El aporte de Robert de Niro sólo descansa en su carisma, porque desde hace años  nos  adeuda algún personaje de mayor envergadura interior.

ÁGIL FILME DE MISTERIO, QUE PUDO SER  MÁS POÉTICO  EN EL  TRATAMIENTO DE  LAS  REALIDADES  PARANORMALES. 

Ficha técnica

Título original: Red Lights
Director: Rodrigo Cortés
Elenco; Cilian Murphy – Robert de Niro – Sigourney Weaver
España – EE.UU.

La entrega inmediata


Por Carlos Correa

Wilee, -Joseph Gordon-Levitt- un joven mensajero en bicicleta, se mueve raudo y veloz por las calles de Nueva York recogiendo y entregando sobres urgentes. Su vida sobre ligeras dos ruedas es vértigo puro, adrenalina que fluye por su sangre como lo más natural del mundo pasando entre autos, taxis asesinos y cientos de peatones que cubren Manhattan. Wilee ama su trabajo, la libertad que le da y lo imprevisto que puede llegar a ser. Al final de una jornada de rutina y ya sobre la hora, debe recoger un sobre que debe ser entregado en el Barrio Chino antes de las 19.00 hrs. Y no es un sobre común. Desde que lo recibe su vida corre inminente peligro, pues este trabajo desencadena una persecución de vida o muerte por la posesión del misterioso encargo.

El director David Koepp logra con esta cinta algo interesante. Hacer de una historia simple -un mensajero, un encargo y una vertiginosa persecución- 93 minutos de acción y tensión bien conducidos, gracias a un ágil guión y al uso de saltos temporales que permiten ir completando el relato a medida que la cinta avanza. Y funciona realmente muy bien, consiguiendo plenamente su objetivo.

Interesantes también son las otras temáticas abordadas por la cinta en medio de la "máxima velocidad" del metraje. La amistad, el amor, la competencia, la corrupción, la responsabilidad y la acelerada vida actual son algunos de los tópicos que la película ofrece en un contexto complejo, hostil, donde prima el individualismo y el bien particular por sobre el bien común. Y tal vez esto último, junto con la forma de resolverlo, es lo más destacable de la historia. ¿Cómo transformar el problema en oportunidad y la desesperanza en amor? Probablemente es un desafío que todos tenemos y que esta entretenida película se encarga de hacerlo presente, a toda velocidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Premium Rush
Distribuidor : ANDES
Calificación: TE+7.
Duración: 93 Minutos
Género: Thriller / Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramirez, Jamie Chung
Director: David Koepp

El Hobbit, un viaje inesperado


Por Carlos Correa

J. R. R. Tolkien concibió esta obra entre 1920 y 1930 con el fin de entretener a sus hijos. Lo que comenzó a ser difundido como un manuscrito no terminado fue finalmente publicado en 1937, en el Reino Unido. El Hobbit comienza la exploración del mundo mitológico creado por Tolkien que luego es determinado por la ya famosa trilogía de "El Señor de los Anillos". La historia de "El hobbit" narra las aventuras de Bilbo Bolsón -Martin Freeman-, quien junto con el mago Gandalf -Ian McKellen- y un grupo de 13 enanos, se proponen llegar al tesoro custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria.

Esta primera parte denominada "Un viaje inesperado" -el director Peter Jackson dividió el libro original en tres películas-, transcurre 60 años antes de la trilogía que le precede. Comienza con una excelente unión con "La comunidad del anillo", con el fin de enmarcar la cinta en el contexto de la historia. En la comarca, Bilbo Bolsón -quien es tío de Froddo, el personaje central de "El Señor de los anillos"- es reclutado por 13 enanos liderados por el guerrero Thorin Escudo de Roble -Richard Armitage - y el mago Gandalf. En su camino, el grupo transita por un Bosque de los Trolls y logran llegar a "Rivendel", la ciudad de los Elfos quienes les ayudan a descifrar el camino. Ya en las Montañas Nubladas, Bilbo conoce a una criatura llamada "Gollum", poseedor de un anillo con poderes excepcionales. Todo este viaje está lleno de dificultades. "Trolls", "trasgos" y un sinnúmero de amenazas y peligros acechan al grupo en su peregrinar a la montaña solitaria. Solo gracias a la astucia del mago Gandalf, la valentía de Thorin y la generosidad inocente de Bilbo logran avanzar por el largo camino hacia su objetivo: recorrer Tierra Media para recuperar el reino enano de Erebor.

La filmación de Peter Jackson es magistral. La estética y los escenarios realmente maravillan y sobrecogen. Los personajes son oscuros, los efectos especiales y todo el ambiente de Tierra Media es alucinante. La producción, una vez más, está al completo servicio del metraje y con honores. Sin embargo la historia misma, el relato de la cinta es algo cansador y extenso. Son 170 minutos de un guión que abunda en detalles y que toma mucho tiempo para describir cada una de las situaciones que enfrentan los protagonistas. Se entiende como una necesidad comercial el dividir la historia en tres partes y veremos cómo se desarrollan las otras dos que enmarcarán la trilogía, sin embargo avizoramos un largo caminar para completar la travesía.

Dos aspectos centrales quisiera destacar en "El hobbit", "un viaje inesperado". Por una parte la increíble visión de J. R. R. Tolkien como creador de un relato, de un mundo propio lleno de detalles y de magia. Por otra, la ambición re-creadora de Peter Jackson de llevar este mundo a la pantalla grande usando toda la técnica disponible, creando gracias a ello la dimensión audiovisual de la historia, totalmente en sintonía con las actuales audiencias que exigen cada vez más espectacularidad a cintas de esta envergadura.

Ficha técnica

Titulo Original: The Hobbit
Distribuidor: WARNER
Calificación: TE+7
Duración: 170 Minutos
Género: Aventura
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Barry Humphries.
Director: Peter Jackson

EL Hobbit, un viaje inesperado (parte I)

Por José Astorga

La esperada primera parte de El hobbit se estrenó con éxito de público tras los altos y bajos que han existido en su producción.

Proyectada desde 1995, recién comenzó su rodaje el 2011. 266 días después se terminaron todas las filmaciones que dieron origen a las tres partes con las que contará la historia: El hobbit: un viaje inesperado; The Hobbit: The Desolation of Smaug (la desolación de Smoug), se estrenará el 13 de diciembre de 2013; The Hobbit: There and Back Again (partida y regreso), se espera para el 18 de julio de 2014.

Los paisajes espectaculares de Nueva Zelanda nuevamente prestan su estampa a Peter Jackson que junto a Guillermo del Toro han pasado al celuloide digital la obra inmortal de J. R. R. Tolkien (John Ronald Reuel Tolkien), precuela de El señor de los anillos y de cómo Saruman (el mago blanco encarnado por Christopher Lee), se va pasando al lado del serñor oscuro, y auque este no es el tema principal, se espera que se vea representado en el desarrollo argumental de las películas.

Filmada en 3D Imax a 48 fotogramas por segundo y también en 3D estándar (24 cuadros por segundo), la monumentalidad del paisaje se ve reflejada en cada una de las secuencias, tanto las visuales como las efectistas, siendo su principal foco de atención el realce visual que es capturado por la magistral fotografía de Andrew Lesnie (Babe, El origen del planeta de los simios, la trilogía de El señor de los anillos) y sustentado por la música de Howard Shore (El silencio de los inocentes).

El ritmo y el tempo son pausados, los primeros 30 minutos se hacen un tanto dormitivos, aunque logran engranar entre flashbacks, cameos y diálogos al borde de la puerilidad narrativa, tan perfectamente planificados que salen un tanto forzados y previstos, porque Jackson no ha escatimado en esfuerzos para pasar al cine las 324 páginas del libro, siguiendo hasta el último detalle lo narrado por Tolkien.

Desde el punto de vista valórico, la amistad, lealtad, honestidad y perdón van forjando al grupo en este viaje iniciático del personaje principal, que entre dudas y añoranzas va encontrando el valor para enfrentase a las duras pruebas que le esperan en esta aventura épica.

Sin lugar a dudas los seguidores de la saga mítica disfrurán cada una de las secuencias, donde gracias a las nuevas tecnologías digitales y al trabajo de Dan Hennah en el diseño de la producción, se adentrarán en la vida de Bilbo Bolson (Martin Freeman) y su búsqueda del tesoro robado y protegido por el dragón Slaug, mientras una fuerza oscura se arrastra por los sombríos bosques de la Tierra Media.

Todos los créditos de El hobbit están disponibles en IMDB


Ficha  técnica

Titulo Original: The Hobbit: An Unexpected Journey
Distribuidor: Warner
Calificación: TE+7
Duración: 170 minutos
Genero: Aventura - Fantasía
Año: 2012
Pais: Estados Unidos
Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Ian Holm y Christopher Lee
Director: Peter Jackson

28/12/12

¿Qué voy a hacer con mi marido?


Por Carlos Correa

31 años de matrimonio completan Kay -Meryl Streep- y su marido Arnold -Tommy Lee Jones-. Toda una vida. Sin embargo han caído en la rutina, en un día a día que los tiene durmiendo en piezas separadas y compartiendo poco y nada de sus respectivas vidas. Kay no quiere seguir así e intenta buscar una solución. Se entusiasma con un libro de un reputado terapeuta -Steve Carell- que asegura "recuperar matrimonios" y de sus ahorros paga los US 4.000 que cuesta una semana de tratamiento en "Hope Springs". Arnold, por supuesto, no quiere nada de eso, sin embargo y muy contra sus instintos y su voluntad, acepta acompañar a su esposa.

La cinta se desarrolla mayormente en el proceso de terapia. Tan grande es el drama presente que el tono de comedia que intenta imprimir el director David Frankel no logra sobrellevar del todo la historia. El relato se sustenta en las notables actuaciones de los tres protagonistas, cada uno aportando su talento, en especial Meryl Streep que logra construir un personaje muy completo y muy real.

Si bien es cierto es una historia que puede tener muchas complejidades, el guión se centra básicamente en el desarrollo de una terapia sexual donde Carell de terapeuta se luce con preguntas incómodas y una naturalidad a toda prueba. El proceso que comienza a vivir el matrimonio, la descripción de sus frustraciones y deseos más íntimos, todo se expone sin pudor en la pantalla. Y esto puede incomodar o representar a más de algún espectador, sin embargo el filme logra mantener un ritmo, aunque de desarrollo lento y cadencioso, que conduce la película hacia un previsible desenlace.

Tal vez se generan mayores expectativas con el trailer y el argumento que conocemos previamente. Sin ser una película que se destaque demasiado, "Hope Springs" llama a la reflexión sobre lo rutinario que puede llegar a ser un matrimonio de dos personas que conviven bajo un techo pero que no comparten lo principal de sus vidas: el amor y los sentimientos más profundos de su existencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Hope Springs
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 110 Minutos
Género: Comedia / Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell
Director: David Frankel

27/12/12

La entrega inmediata


Por José Astorga

Indudablemente la canción con la que se inicia la primera secuencia de Premium Rush nos hará poner oído y tratar de descifrar su origen. ¿Dónde la he oído antes, de qué grupo es? Sin lugar a dudas también las respuestas serán que pertenece al grupo The Who y a CSI NY. Sea cual sea el caso, identificaremos inmediatamente que se trata de una comedia policial en tono suspenso dominical, donde visualmente se aplicarán todas las técnicas modernas para hacer más liviano un argumento de por sí liviano.

El argumento es simple y se puede resumir diciendo que es la historia de un mensajero que al llevar un paquete es perseguido por un policía corrupto que necesita dicho paquete. De ahí se desmembrarán las demás historias, poco profundas igual, que irán armando el puzzle con vueltas al pasado e idas adelante, una mezcla de flashbacks y premoniciones soportadas, nuevamente, en gráficas digitales y alteraciones del tempo.

Un ejemplo de lo anterior es el hecho las secuencias a alta velocidad, más allá de los tradicionales 24 cuadros por segundo, cuestión que se ha hecho un hábito en los directores modernos que graban a 30, 48 o 60 cuadros por segundo, capturando una mayor cantidad de información en un mismo tiempo y que después puede ser comprimido a más de 1000 cuadros por segundo congelando a los personajes en una caída o logrando que las gotas de lluvia sean esferas detenidas en el aire.

En suma, Premium Rush es una película entretenida para ver en las tediosas tardes de domingo donde destaca la amistad y la unión más allá de las rencillas internas del grupo de personajes.

Ficha  técnica

Titulo Original: Premium Rush
Distribuidor: Andes
Calificación: TE +7
Duración: 93 minutos
Genero: Acción - Romance
Año: 2012
Pais: Estados Unidos
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramirez, Jamie Chung
Director: David Koepp

17/12/12

El código del miedo


Por Juan Pablo Donoso

Es tanta la violencia, y son tantas las matanzas, que dan pocas ganas de ver este filme de nuevo.
Los elementos del guión y la idea inicial auguraban un tema melodramático en medio de la brutalidad urbana: una pequeña niña china superdotada, un antihéroe azotado por el destino, y mafias rusas y orientales enfrentándose a muerte.

La capacidad intelectual, especialmente para las matemáticas, de la pequeña huérfana Mei ya aportaban un motivo de interés por saber qué le ocurriría en un ambiente tan hostil; su seudo adopción por un ex policía (Jason Stratham), ex luchador y viudo reciente, anuncian un vínculo de ternura y humanidad.  Pero la pequeña, al ser obligada a memorizar un código secreto para acceder a la bóvedas de millones de dólares, se transforma en la presa más codiciada de todos los badulaques de la ciudad: la Triada China, la mafia rusa y un destacamento de policías corruptos que delinquen para apoyar a un poderoso alcalde. 

Cuando Jason Stratham está a punto de quitarse la vida, decide proteger a la pequeña Mei contra estas gigantescas fuerzas organizadas. 

De ahí en adelante se inician las rutinas de persecuciones de autos por las calles transitadas: los rusos persiguen a los chinos, los policías persiguen a los rusos, y todos persiguen a Stratham quien protege a la chinita superdotada y única conocedora del anhelado código. 

Luego de múltiples confrontaciones, en que los “malos” mueren por decenas, la astucia y los músculos de hierro de nuestro héroe triunfa sobre las bandas de malhechores, dejando un reguero de sangre y feroces masacres.
El final queda abierto para futuras secuelas.

Son tantas las secuencias de acción que muy poco se profundiza en el vínculo afectivo entre el justiciero y la pequeña huerfanita. Tal vez algo de eso traigan las siguientes versiones.

Como la niñita china (Catherine Chang) es muy inexpresiva, se le pueden atribuir todas genialidades y misterios que pida el guión.

Jason Statham es un actor joven y poco buenmozo que va trepando por la escala de los súper héroes en la línea de Willis, Segal, Norris, Stallone y Schwarztennegger.

MUCHA VIOLENCIA, ACCIÓN Y SANGRE, CON LA INTRODUCCIÓN DE UN NUEVO “HOMBRE DURO” Y UNA FRÁGIL HUERFANTA CHINA.  

Ficha técnica

Director: Boaz Yakin
Guión : Boaz Yakin
Actores : Jason Statham, Catherine Chan, Chris Sarandon
EE.UU. – 94 minutos

11/12/12

¿Qué voy a hacer con mi marido?


Por Musia Rosa

Una pareja con más de 30 años de matrimonio requiere ayuda externa para tratar de superar la crisis que sufre.

Arnold (Tommy Lee Jones) es un marido rutinario que ve a su mujer como un mueble más de la casa que habitan, ella (Meryl Streep) se esfuerza infructuosamente por llamar su atención, luciendo hermosas tenidas nocturnas y lanzando tímidamente quejas de amor, hasta tener que recurrir al extremo de invitarlo a una terapia de pareja pagada con sus ahorros, donde un profesional, interpretado a cabalidad por Steve Carell, adonde Arnold finalmente acude a regañadientes.

Tres grandes actores no son boleto seguro para lograr una gran película cuando el guión no los respalda plenamente, como en este caso, donde el drama y la comedia no ensamblan con la solidez y la sutileza que el tema y el argumento requerían, ya que la historia  se desliza con altos y bajos, pues mientras el drama pega fuerte, por su parte el humor es más bien débil y hasta chabacano, salvo las primeras sesiones de la terapia que prometen un desarrollo de la trama más interesante, real y entretenido. 

El director David Frankel (El diablo viste a la moda) logra sostener la película gracias a   un buen desempeño actoral, donde Meryl Streep, como siempre, impresiona, creando un personaje femenino, que gracias sólo a sus incomparables méritos histriónicos, hace creíble y apreciable, sobretodo en una época donde la mujer adulta ya ha podido superar ciertas situaciones denigrantes frente al varón y lograr una relación más equitativa y también de un respeto mayor.

Ficha técnica

Título Original: “Hope Springs”
Distribuidor: Metro Goldwyn Mayer
Calificación:
Género: Drama, Comedia
Duración: 99 minutos
Año: 2012
País: EE.UU.
Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell.
Director: David Frankel

La Casa del Miedo


Por Juan  Pablo  Donoso

Su  principal mérito es que parece realizada íntegramente en una sola toma (Plano Secuencia) y, por lo tanto, ocurre en Tiempo Real. Es decir, el drama ocurre dentro de los mismos  86 minutos que dura la cinta.

Basada en un hecho real de los años 40, una película similar llamada La Casa Muda se había filmado en Uruguay en 2010.

Es extraño que con tan poco tiempo de diferencia se haga una recreación de la misma historia e, incluso, con idéntico tratamiento de Plano Secuencia.

Si bien al comienzo la trama nos atrapa por su atmósfera, con el desarrollo se va tornando truculenta y algo cansadora.

Obviamente, el final tiene un giro inesperado; de lo contrario habría concluido aún con menos novedad.

Un padre y su hija adolescente arrendaban una casa de veraneo junto al mar. El dueño decide venderla, por lo cual hay que desalojarla por completo. También vivía con ellos un tío de la muchacha. Pero horas antes de partir, se comienzan a escuchar extraños sonidos, como de habitantes furtivos en el interior, los que gradualmente se irán transformando en hechos sangre, horror, misterio y angustia para la niña. La música (electrónica) nos va preparando para cada susto, como también la iluminación tenebrosa. La continuidad presenta algunos descuidos como las manchas de sangre en la camiseta de la niña, que cambian de lugar entre toma y toma. 
Es un filme más de terror, supuestamente inspirado en un hecho real, con el virtuosismo de hacernos creer que fue filmada de corrido en una sola toma; pero en verdad fue la correcta sobreimpresión de varias escenas largas muy bien filmadas.

TERROR Y ANGUSTIA  POCO  NOVEDOSOS,  FILMADOS  CON  UNA EDICIÓN  VIRTUOSA.

Ficha técnica


Directores : Chris Kentis, Laura Lau
Guionista : Gustavo Hernández y Laura Lau
Actores :  Elizabeth Olsen, Adam Trese , Eric Sheffer Stevens
EE.UU. y Francia – 86 minutos – Terror
Estreno : 6 de diciembre

3/12/12

El Estudiante


Por  Juan  Pablo  Donoso

Director y guionista: Santiago Mitre
Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix, Valeria Correa
Argentina – 110 minutos

Filme argentino que nos llega con cierto retraso considerando la atención que la publicidad le ha dado.

Santiago Mitre demuestra que sabe narrar con imágenes y logra verdad expresiva de sus actores.
También el tratamiento fotográfico y el diseño de producción revelan prolijidad.

Sin embargo, el guión nos parece recargado de pequeñas peripecias, incluyendo personajes secundarios o menores que pudieron obviarse.

Esto hace que la historia parezca más larga y complicada de lo que es y, desde la mitad, ya suponemos cómo terminará.

La idea central es simple. Un joven estudiante universitario (Esteban Lamothe) de provincia, luego de haber abandonado dos carreras con anterioridad, ingresa a la Universidad de Buenos Aires a estudiar sociología. Junto con iniciar una tórrida relación afectiva con una de sus compañeras, se siente atraído por la ayudante del Profesor de la cátedra. Con ella también entabla una relación íntima; cosa que repetirá con una recepcionista de la Facultad. Esa sería su faceta de joven seductor. Pero la trama se centra en cómo él se va involucrando en los movimientos políticos de la Universidad, descubriendo que tiene dotes de líder. Este talento lo transforma en el preferido de un influyente Profesor quien lo utiliza para que manipule las elecciones en las cuales él llegaría a ser Rector de la casa de estudios. Pero la misma astucia y habilidad política del joven – debido a la cual incluso posterga nuevamente sus estudios – le tendrá al final una decepcionante retribución. Lo único que realmente aprenderá es que la política es sucia, sin  lealtad y donde es más fácil acomodarse a las circunstancias que luchar por ideales. 

Es una buena idea, realizada en la turbulencia de los discursos y consignas apasionadas de los jóvenes, con muchas escenas de multitudes, pero que narrada con más síntesis, con menos personajes secundarios que poco aportan, podría haber logrado más impacto emocional, afectivo y sugerente a los espectadores.

MEJOR LA FACTURA QUE EL RELATO