domingo, 28 de octubre de 2012

Bahía azul


Por Musia Rosa

Martín (Antonio Campos) llega a una hermosa casa frente al mar, donde lo recibe cariñoso el perro, mientras la madre (María Izquierdo), sentada en la terraza, se sorprende de su llegada y del golpe en la frente que el adolescente presenta y que no quiere explicar que o quién lo ha causado.

La película transcurre en un ir y venir de lugares, con sucesos fugaces, sentimientos escondidos, o ausentes, emociones controladas, indiferencias, también histerias, que confluyen todas a la línea central, a las ausencias de diálogo y comunicación, donde el joven protagonista mantiene un mutismo rayano en el autismo, lo que preocupa a la madre y a la hermana, sin saber a donde lo conduce y como solucionar esta situación.

El director Nicolás Acuña (Cielo Ciego, Paraíso B) se toma su tiempo y estilo para expresar este desasosiego e infelicidad. Los personajes se mueven frente a una cámara fija, la que sólo se inclina lentamente en picado cuando Martín desde una roca mira el vacío sugerente…. La lentitud, que resulta aplastante en la impotencia de encontrar un sentido a la historia, mantiene, ella misma, el ritmo y el interés hasta el fin.

Todo esto, más una impecable fotografía, grandes actuaciones, buen sonido y música, conforman Bahía Azul de Acuña, la que nos lleva a un Antonioni de los años 60, guardando las distancias, pero no tan lejos.

Ficha técnica

País: Chile
Año: 2012
Calificación: Todo Espectador +7
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Elenco: Antonio Campos, María Izquierdo, Trinidad González, Mariana Loyola, Carmen Gloria Bresky, Catalina Saavedra, Marcial Tagle.
Director: Nicolás Acuña


El Legado Bourne


Por Juan Pablo  Donoso

Para culminar con las típicas persecuciones en auto y motos por la ciudad atestada de gente, le sobró la maraña de turbias confabulaciones internacionales de la CIA con que ocupan la primera mitad de las 2 horas y 15 minutos que dura está película.

Su director, Tony Gilroy, se perdió dentro de su propio guión. 

Con un presupuesto de US$ 125.000.000, y una nómina de actores famosos, logran una realización de alta tecnología, pero lo débil e ingenuo del  guión desmedran lo que “pretende” ser muy trascendental como trama. 

Muy superior fue su predecesora “Bourne Ultimatum”  de 2007. 

De lo poco que se entiende al comienzo, hay un virus que, al inocularlo a determinadas personas poco convenientes políticamente podría matarlas o, como en el caso de nuestro héroe central, otorgarle súper poderes: trepar edificios por las paredes, picos de montañas, y conducir cualquier vehículo con destrezas ultra humanas. 

Surge la consabida, hermosa y soltera doctora que lo ayuda a esquivar a las fuerzas internacionales que desean destruirlo. 

Pudo ser un filme más con Schwartzenegger, Van Damme o Segal y mantenernos entretenidos durante un tiempo más razonable. Pero la pretensión de dotarlo de intrigas y asuntos políticamente crípticos sólo la perjudicaron dejándole al espectador la sensación de un resultado casi ridículo.

Ficha técnica

Director : Tony Gilroy
Actores : Jeremy Renner – Rachel Weisz – Edward Norton – Stacy Keach
135 minutos – EE.UU. $US 125,000,000 –

Frankenwinnie - Siniestro


Por Juan Pablo Donoso

Optamos por hacer un solo comentario para estas dos nuevas películas estadounidenses. El motivo es que ambas tienen defectos en común: recurren a viejísimos clichés cinematográficos para contar historias de estructuras archi conocidas.

FRANKENWINNIE, escrita y dirigida por Tim Burton, utiliza imágenes animadas para recrear el antiguo mito de Frankenstein, con novia incluida. Aparte de la animación, la única diferencia es que  aquí un niño resucita a su perrito inspirado en la clase de su profesor de Ciencias del colegio. Cuando los otros chicos, todos “malos” y envidiosos, descubren el secreto, comienzan a resucitar ratones, gatos, Godzilla mezclado con tortuga Ninja, e incluso un batallón de sea-monkeys. La ciudad se llenará de monstruos que luego de turbulentos conflictos llegarán a un final feliz. Se hace larga, muy previsible, excelente técnica de animación (aunque los humanos son francamente feos), y da lo mismo que venga en 3D porque el mecanismo visual resulta indiferente. 
A nuestro juicio, la obra más pobre de Tim Burton.

SINIESTRO, además de adolecer de las mismas características: un cóctel de trillados clichés de cientos de filmes de terror,  comete la torpeza de intentar asustarnos con golpes  violentos de sonido, y apariciones inesperadas de rostros horripilantes. El tema ha sido tratado hasta la saciedad tanto en el cine como en la TV. Un escritor que se instala con su familia a escribir su nuevo libro en una casa maldita comienza a ser acosado por fantasmas hasta exponer la vida de sus hijos y de su mujer. Después de El Resplandor de Kubrick, La Casa Embrujada, de Robert Wise, Los Inocentes de Jack Clayton y Los Otros de Alejandro Amenábar, por sólo nombrar algunos, este filme, en vez de explorar ángulos más humanos o espirituales, opta por los efectismos más fáciles e ingratos para asustar al público.

En suma, dos estrenos de terror plagados de lugares comunes y apoyados sólo en alardes de alta tecnología. Es posible que nuevas generaciones logren saltar del asiento en algunos momentos. Pero nada más. Un aporte mínimo de creatividad y sutileza.    

Frankenwinnie (2012) 
Director: Tim Burton
Voces: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau
87 minutos – EE.UU. - Todo espectador                                             

Siniestro (2012)
Director : Scott Derrickson
Con : Ethan Hawke, Juliet Rylance
110 minutos – EE.UU. – 14 años

Dreed


Por Juan Pablo Donoso

Violencia brutal y admirable realización.

Utilizando los personajes del comic 2000 AD, creados por Carlos Ezquerra, nos entregan una fábula futurista salpicada en sangre y crueldad.

Desde Boston a Washington DC, se extiende una sola ciudad decadente, derruida y agonizante.
Calles y rascacielos maltrechos, con habitantes que sobreviven por milagro. 

Reina la miseria y la delincuencia en lo que fue un país próspero y de alta tecnología. 
El orden está en manos de los llamados “Jueces”, que son también ejecutores.
Son policía y ejército a la vez. 
Visten traje antibalas y casco blindado. 

Para pertenecer a sus filas deben ser casi superhombres. 
Una muchacha muy joven, mutante, y con poderes parasicológicos aspira a integrar esos comandos. 
Dredd, uno de los más eficaces justicieros recibe la misión de llevar a la niña en una misión casi suicida. 

Ellos son los “buenos” dentro de su rudeza. 
Los malvados habitan un edificio de 200 pisos, y trafican con una droga llamada Slo Mo, que permite sentir las acciones de la vida ralentada. 
La jefa máxima de los “malos” es Ma Ma, interpretada por la muy carismática actriz  Lena Headey. 
Cuando los Jueces se enteran de una bestial masacre ocurrida en la sede de los perversos, deben acudir a imponer justicia. 

Pero Ma Ma clausura con metal el rascacielos dejando a Dredd y a su joven  aprendiz  encerrados en aquella ciudadela del crimen y el horror. 
El resto será la guerra a sangre y muerte entre los antagonistas, donde sólo los poderes paranormales de la novata permitirán salvarse al héroe. 
Incluso otros Jueces, que supuestamente vienen a socorrerlos, están corrompidos y sobornados por Ma Ma.

La trama general se similar a la de cientos de otros filmes de violencia y futurismo urbano.
Los méritos de esta película radican en su factura: claridad del argumento, ritmo mantenido, bellísimos efectos especiales en las escenas de mayor brutalidad, y acertada elección de la perversa Ma Ma que une a su diabolismo un aberrante atractivo de mujer absolutamente “fatal”. 
La joven actriz Olivia Thirlby demuestra promisorio talento actoral en medio de tamaña carnicería. 

Ficha técnica

Director : Pete Travis
Guionistas : Carlos Ezquerra y Alex Garland
Actores : Karl Urban – Olivia Thirlby – Lena Headey
EE.UU. – Inglaterra – India
98 minutos

Solo por dinero


Por Juan Pablo Donoso

Al parecer, la novela de Janet Evanovich es más sutil e ingeniosa que la película.
Demasiado presupuesto – US$ 40.000.000 - para un resultado tan convencional, rutinario y previsible.

Los únicos aportes para la industria y para los amantes del cine serían la presencia de la bella actriz  protagónica, llamada Katherine Heigl, y re- encontrarnos con la nostálgica ex niña tierna de la MGM, Debbie Reynolds, ahora de 80 años, pero siempre encantadora.

El resto quedó como una típica historia policial, donde una muchacha – ex vendedora de lencería – para conseguir un poco de dinero se involucra en una investigación policial contra mafiosos de la cual saldrá milagrosamente con vida.

Si bien la protagonista Heigl es agradable y fluye en su acción, fue definitivamente mal escogida para ese rol. 

Los realizadores optaron por su glamour comercial más que por la pintoresca personalidad del personaje central.

Su pasado, la familia de la cual proviene, y algunos secundarios ofrecían un cuadro de fondo mucho más patético para contrastarla con su conflicto policial.

Ficha técnica

Directora: Julie Anne Robinson
Guionistas: Stacy Sherman, Karen Ray
Actores: Katherine Heigl,  Jason O'Mara, Debbie Reynolds, Debra Monk
EE.UU. – 91 minutos

miércoles, 17 de octubre de 2012

La noche de enfrente


Por Musia Rosa

Película que cierra el legado autoral artístico del chileno Raúl Ruiz, es su última película, la que logró terminar junto a su mujer, la cineasta Valeria Sarmiento, y es aquella donde nos obliga a sonreírle a la nostalgia, a los recuerdos tristes, maravillosamente tristes, que afloran hacia el final de la vida y que el los entrega en su habitual estilo, atemporal, fantástico y al mismo tiempo real.

En su especial forma de narrar, nos presenta un grupo humano, sencillamente humano, que va y viene entre la vida y la muerte porque “estamos viviendo de prestado”, frase que se dice en un momento del relato fílmico y que parece ser el concepto filosófico central del filme.

Entre el mirar y pasar por puertas, ventanas y espejos del  interior de una oficina y una residencial, vemos a los personajes tramar y sospechar hechos que ocurrirán inevitablemente, en un marco casi onírico de las imágenes, donde pasado y presente se funden y hasta el túnel de la muerte con su luz  final aparece simbólicamente señalando la trascendencia de esta vida, y todo se ensambla perfectamente con los objetos, las palabras, la música incidental, los boleros y los colores, no exentos de un humor también especial.

El cine de Raúl Ruiz ha sido apreciado y galardonado en el mundo entero como excepcional. Es un cine que más que entenderlo hay que sentirlo, porque su verdad, no está en las maravillosas imágenes que vemos y nos conducen, sino, precisamente, detrás de ellas.

Ficha técnica

País: Chile
Año: 2012
Calificación: todo Espectador + 7
Género: Drama
Duración: 107 minutos
Elenco: Sergio Hernández, Marcial Edwards, Valentina Vargas, Camila Rodríguez, Christian Vadim.
Fotografía: Inti Briones
Música: Jorge Arraigada
Director: Raúl Ruiz

domingo, 14 de octubre de 2012

Paseo de oficina - Por Musia Rosa

La película describe con naturalidad y gracia el ambiente de oficina que se prepara para el paseo de fin de año, donde tradicionalmente se espera gozar de un rico asado, buen trago, fútbol, música y entretenciones varias.

Pero en esta ocasión se ha producido un cambio, el negocio local, que no está dando cifras azules, ha pasado a integrar una cadena internacional de supermercados, por lo tanto los nuevos directivos han armado un programa diferente, una jornada con charlas, power point, invitados especiales y ejercicios físicos dirigidos, que la mayoría acepta de buena y mala gana también, salvo algunos pocos, muy pocos y preocupados, porque algo malo saben o huelen en el ambiente.

Roberto Artigoitía, (Radio Corazón), conocido como el Rumpy en sus programas radiales, nos muestra una fauna humana chilensis, propia de las empresas privadas y estatales, con muchos estereotipos, sexo y garabatos, en el estilo propio de un Rumpy, esta vez más moderado, para no opacar la crítica social implícita en el filme.

Buen ritmo, correctas actuaciones, donde sobresale Luis Gneco, como un jefe de personal responsable y valiente, que posesionado de la idea central del filme, logra conducir la historia, por encima de las situaciones jocosas, hacia un propósito más profundo y reflexivo.

Ficha técnica

Titulo Original: Paseo de Oficina
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 90 minutos
Genero: Comedia
Año: 2012
Pais: Chile
Elenco: Luis Gnecco, Fernando Godoy, Daniel Alcaíno
Director: Roberto “Rumpy” Artiagoitía

jueves, 11 de octubre de 2012

Los Indestructibles 2


Por Juan Pablo Donoso

 Acción al estilo EE.UU. al 100%. Héroes invencibles y superdotados para pelear, pilotear aviones, tanques y camiones. Sangre a granel, especialmente de los “malos”. Mejor guión y realización que la parte N° 1. Incluso más ágil que aquella. Pero la novedad está en su HUMOR.

Es una parodia de este tipo de películas hecha con fórmulas industrializadas. Aparte de ser deliberadamente inverosímil, la sátira consiste en incluir en el reparto a casi todos los súper héroes  legendarios del cine en los últimos 30 años.

Es así como en los momentos más peligrosos  para el protagonista Stallone, siempre aparecerá de sorpresa Arnold Schwartzenegger, Chuck Norris, Bruce Willis, Dolph Lindgren y otros – con chinita karateca incluida - para definir las batallas. Esta vez Jean-Claude van Damme es el antagonista. Y así corresponde para estar a la altura en destreza de sus oponentes, y para que el combate final constituya un clímax de lujo en este género. Sólo faltó, y echamos de menos, a Steven Segal para tenerlos a todos jugando en esta fábula. 

Es tal la acumulación de estrellas de los anteriores filmes de acción, que al final Schwartzenegger dice: “Es grato colaborar aquí de nuevo cuando ya todos deberíamos estar en un museo”. 
El filme costó “sólo” US$ 100 millones de dólares…!!! Y lleva recaudados más de US$ 300 millones.

Ficha técnica

The Expendables 2
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 103 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Nan Yu
Director: Simon West

Búsqueda implacable 2


Por Carlos Correa

Estreno con expectativas. La sorpresiva, intrigante y vertiginosa "Taken" tiene méritos suficientes para esperar una segunda entrega similar y ésta ha llegado. En esta ocasión, el ex agente CIA Bryan Mills -Liam Neeson- es víctima de venganza por parte de la organización desbaratada y en parte aniquilada en la cinta anterior. Encabezada por Murad -Rade Serbedzija-, el padre de uno de los criminales albaneses muerto por Bryan, su norte es dañar al agente y a su familia -su ex mujer Lenore y su hija Kim- quienes se encuentran en Estambul, Turquía, disfrutando de unos días de descanso.

Las expectativas eran altas, sin duda, y en parte se cumplen. Neeson hace bien su papel y ya conocemos de sobra sus destrezas, habilidades, fuerza de voluntad y poder letal para enfrentarse a cuanto obstáculo se le ponga por delante. Y digo que en parte se cumplen pues juega algo en contra el hecho de conocer la historia presentada en la primera parte y ya no sorprendernos por ello. No obstante, la cinta posee buen ritmo y un guión que en general logra mantener la tensión necesaria. Las escenas de acción están bien logradas, persecuciones, peleas y tiroteos. El director filma seguro cada toma y las cámaras por momentos, se hacen parte del caos vigente dando un toque de realidad a la ficción. Las actuaciones son correctas y por cierto destaca Neeson pues recae en él gran parte de la columna vertebral de la cinta.

Tal vez no sea necesario profundizar en una historia cuyo objetivo es la acción y la entretención, sin embargo hay algunos temas que se tocan en la cinta y que llaman la atención. El primero es el de las motivaciones. Sabemos que el amor mueve al mundo y es justamente el amor del ex agente hacia su familia lo que motiva su defensa a ultranza. En la vereda contraria, el mismo amor de un padre a su hijo muerto -independiente de las causas o los hechos criminales en los que estaba involucrado- es lo que motiva sentimientos destructivos imposibles de sostener. La venganza, el honor familiar, el castigo. Todo ello mezclado y sumado conforman el fin último de Murad para alcanzar paz en su vida. Un segundo tema es el de la experticia de Bryan. Su obsesión por los detalles y meticulosidad en cuanto se propone le permite sacar adelante prácticamente lo imposible. Es cierto, es ficción y debería pagar por cada crimen cometido -muchos en defensa propia pero bastantes casi por deporte- sin embargo podemos observar el mensaje que para defender a los seres queridos todo es posible y se debe luchar. Un tercer tema es el de las relaciones familiares. Lenora viviendo la crisis de separación, ahora de su segundo matrimonio, Kim de novia, despertando los celos de su padre y el propio protagonista sin un rumbo claro en la vida, dan cuenta de una realidad relacional muy propia de nuestros tiempos. Y aquí se abre la esperanza dentro de tanta agresividad, violencia y criminalidad. El mensaje es claro, luchar por la familia es algo que nos puede movilizar a todos y es una pelea que bien vale la pena dar.

Ficha técnica

Titulo Original: Taken 2
Distribuidor: FOX
Calificación: 14
Duración: 94 Minutos
Género: Acción / Drama / Suspenso
Año: 2012
País: Francia
Elenco: Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace
Director: Olivier Megaton

Carnage


Por Carlos Correa

Sutil. Más que una película, una obra de teatro llevada a la pantalla grande de la mano de Roman Polanski. Y justamente "Carnage" es una adaptación de "Le Dieu du Carnage", de Yasmina Reza que ganó el premio Tony norteamericano a la mejor obra de teatro en 2009.

Dos parejas de padres se reúnen pues sus hijos han peleado en el parque. A la casa de Penélope -Jodie Foster- y Michael -John C. Reilly- concurren Nancy -Kate Winslet- y Alan -Christoph Waltz-, para dialogar sobre el conflicto suscitado y que ha dejado al hijo de los dueños de casa lastimado y con dos dientes menos. La confección de la declaración de los hechos y luego una conversación cordial da paso lentamente a una tensa y caótica reunión donde los límites se oscurecen y los protagonistas se involucran cada vez más con su historia personal, familiar, laboral, sus relaciones y sus sentimientos.

Polanski logra captar toda la ironía, lo serio y lo ridículo de la situación, gracias a un excelente trabajo de actores. Es cierto, cual más cual menos, son cuatro excelentes actuaciones donde Christoph Waltz, tal vez por las características y desarrollo de su personaje, posee un brillo adicional. Sin conocer la obra de teatro, el director nos logra transportar a este departamento en el que transcurre toda la acción. Mérito innegable es llevar el teatro al cine, y más mérito hacerlo usando la misma locación durante todo el metraje. El director nos cuenta esta teatral historia escrita en tono de comedia con lenguaje cinematográfico, poniendo acento y dejando al descubierto las grietas profundas que existen en las vidas de los protagonistas. Y acá las sutilezas de la cinta: sus infinitos detalles. Desde la obviedad del incansable celular de Alan a la enigmática vida personal de Nancy; desde el auto control de Michael a la frustración de vida de Penélope; desde el living, amplio, ordenado y acogedor a la pequeña cocina, la pieza sin hacer y el baño del departamento. Detalles, sutilezas que componen un relato que podría aburrir y que sin embargo se desarrolla ágilmente.

Sin duda hay muchos más temas y detalles en esta obra. No es el Polanski misterioso o con una historia llena de caminos. Es el director que nos lleva a reflexionar sobre la vida normal, sobre lo cotidiano, con reacciones cotidianas de personas normales, quienes, al darse ciertas condiciones y acciones, son capaces de desnudarse en espíritu y representarnos crudamente en más de alguna de las situaciones generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Carnage
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 80 Minutos
Género: Comedia
Año: 2012
País: Francia, Alemania, Polonia
Elenco: Jodie Foster, kate winslet, Christoph Waltz, John C Reilly, Elvis Polanski, Eliot berger
Director: Roman Polanski

Carnage


Por Juan Pablo Donoso

Adaptación al cine de la famosa obra teatral Un Dios Salvaje de Yazmina Reza.  

La comprimieron logrando un relato ágil y evidente en su ironía de “aparente” absurdidad.

Con motivo de una pelea entre sus pequeños hijos, dos matrimonios burgueses entran en una espiral de agresividades, revelaciones e irracionales histerias.

La obra teatral – al ser más larga – transmite con más fuerza la exasperación anímica de ese encuentro.

Excelentes todas las actuaciones. 

Es novedoso el carisma del austríaco Christoph Waltz.

Va en la huella de ¿Quién le Teme a Virginia Woolf?, pero con más humor.

UN  BANQUETE   DE  DRAMATURGIA  Y  VIRTUOSISMO ACTORAL

Ficha técnica

Director : Roman Polanski
Actores : Jody Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.
Francia, Alemania, Polonia y España – 80 minutos

jueves, 4 de octubre de 2012

La extraña vida de Timothy Green


Por Juan Pablo Donoso

Director: Peter Hedges
Guión: Peter Hedges,  Ahmet Zappa 
Actores: Jennifer Garner, Joel Edgerton and CJ Adams|
EE.UU. – 105 minutos – Todo espectador

Una fábula para toda la familia. Un matrimonio es diagnosticado por su médico como infértil. Narra la misteriosa experiencia que vivieron cuando tiempo atrás renunciaron a ser padres. Enterraron sus sueños en una caja del jardín. Pero truenos, relámpagos y lluvia produjeron el milagro de que de la tierra mojada emanara un extraño niño de 9 años con hojas que brotaban de sus piernas.  Este niño mágico los adoptó a ellos. El resto del filme cuenta cómo esta pareja aceptó a esta criatura, se amoldó a sus excentricidades, le enseño a vivir en sociedad, y recibió de él enseñanzas fundamentales que incluyen la fe, la tolerancia y la caridad. 

Si bien la cinta oscila entre el realismo y la fantasía, y nos entrega personajes gratos para aceptar la metáfora, carece de la profundidad argumental que Spielberg logró con ET, o Tim Burton con El Joven Manos de Tijeras.

Cumplirá con entretener a grandes y chicos, y emocionará a quienes contemplan la adopción de hijos como un anhelo posible y luminoso. Hará reír y tomar partido por el éxito de lo insólito. Surgirán personajes que siendo cotidianos  son mágicos también. Sólo nos faltó ese “toque” de mayor audacia poética para lograr una emoción más profunda y menos convencional.

GRATA Y AMENA FÁBULA PARA ESTIMULAR LA ADOPCIÓN DE HIJOS, SIN IMPORTAR  SU ORIGEN, RAZA O RASGOS DE PERSONALIDAD. 

Moonrise Kingdom


Por Juan Pablo Donoso


Director:  Wes Anderson
Guionistas : Wes Anderson, Roman Coppola
Actores: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances Mac Dormand y varios más.  
EE.UU. - 94 minutos

Este filme cae dentro de la categoría de los logrados “en estado de Gracia”. 

Si lo analizamos racionalmente, es una historia simple, lineal en su desarrollo, con personajes cotidianos, e incluso con un final previsible. Sin embargo, su atmósfera, el pulso narrativo, su ritmo de montaje, y aquella inseguridad con que los personajes adultos reaccionan ante los acontecimientos, contagian un halo poético que nos hechiza emocionalmente.

1960, un campamento de niños scouts viviendo sus rutinarias aventuras programadas, bajo la tutela de un adulto a cargo de ellos. Un niño huérfano, adoptado por una familia que desea deshacerse de él; una niña adolescente del pueblo que se siente incomprendida por su familia, y busca una realidad diferente para vivir sus sueños. Estos dos personajes se encuentran por accidente y cada uno ve en el otro la forma de escapar de sus mundos cotidianos y transportarse a un nivel distinto y superior. El niño escapa del campamento y la muchacha arranca de su casa. Se internan juntos en los bosques y establecen su carpa-hogar en una playa lejana y escondida.

El resto será la búsqueda frenética de la policía del pueblo, de las autoridades, de los padres, de los compañeros scouts que ven en este rastreo - ¡por fin! – una misión potencialmente heroica.

El relato va mostrando en secuencias paralelas la evolución de los buscadores, lo que este evento tan atípico les gatilla, y los entretelones de sus vidas que se desarticulan y revelan verdades y sentimientos que estaban ocultos.

Todos, menos los niños enamorados, que incluso consiguen que de otro campamento los oficialicen como marido y mujer, sufrirán un vuelco en sus maneras de ver la vida y de mirarse a sí mismos. Los valores y consignas que parecían tan sólidas se relativizan, y queda en el espectador la sensación de que tras las convenciones yace una realidad poética que, en el momento menos pensado  puede salir a la luz y doblegar a la más inconmovible de las autoridades.

WES ANDERSON,  ROMAN COPPOLA Y EL EQUIPO DE REALIZADORES  SE NOS REVELAN COMO DIESTROS POETAS CINEMATOGRÁFICOS DE LO QUE OCULTAN LAS APARIENCIAS COTIDIANAS CUANDO SE NUESTRAN CON DELICADA HONESTIDAD.   MUY BELLA Y ACERTADA. 

martes, 2 de octubre de 2012

La noche de enfrente


Por Juan Pablo Donoso

Es la última cinta realizada por Raúl Ruiz. 

Como muchas de sus obras, presenta un relato de estructura aleatoria, donde lo que prima, más que la anécdota, son los giros caprichosos de sus personajes  y de la línea central. 

Ruiz, con la fama adquirida en Europa, unida al inmenso oficio como realizador cinematográfico, puede darse el lujo de insertar elementos espurios en beneficio de alguna reflexión filosófica o alguna licencia poética.

En muchos momentos se pierde el hilo de la acción, para retomarlo más adelante con nuevas e inexplicables transformaciones.

En lo visual y cromático hay virtuosismo. Sus actores interpretan bajo un control que revela mesura y buen gusto, y sin sobresalir ninguno sobre otro.

El tema, basado en una obra literaria de Hernán del Solar, habla de un funcionario que jubila de una oficina pública en Antofagasta, y de cómo en su mente y en sus recuerdos se van mezclando las realidades y las fantasías.

Al final, Ruiz pareciera querer comunicarnos – con su muy particular lenguaje fílmico - que tanto los activos como los jubilados, están en verdad todos muertos, y que lo único permanente son sus recuerdos y sueños de infancia.

Hay cierta recurrencia con el tema de la muerte, que está siempre al acecho del personaje principal, incluso encarnándose en un sospechoso visitante que, además, seduce a confundidas mujeres del lugar.

En síntesis, un relato fílmico, crepuscular, que revela experticia artesanal, y cuyo argumento y personajes se desconfiguran deliberadamente a cada instante manteniéndonos intrigados por descifrar qué es lo que realmente está sucediendo, y en qué concluirá toda esta especie de pesadilla kafkiana.
Ficha técnica

Titulo Original: La Nuit d’en Face
Distribuidor: ARCADIA.
Calificación: TE
Duración: 107 Minutos
Género: Drama
Año: 2011
País: Francia
Elenco: Christian Vadim, Sergio Hernández, Valentina Vargas, Pedro Vicuña
Director: Raúl Ruiz